L’effetto, di cui potete vedere qualche esempio in questo video, può essere abbastanza sorprendente…
:
:
:

Se qualcuno dovesse mai venirvi a dire “No, ma non è male questo Mistresses” oppure “Sai cosa mi hanno detto di vedere? Mistresses“, ecco, quella persona non potrà che appartenere a una di queste categorie:

a) individuo che ha come unico precedente di prodotto seriale La signora del West (sì, mi è venuta un po’ la fissa, ultimamente)
b) individuo coinvolto nella lavorazione di Mistresses
c) individuo parente di individuo coinvolto nella lavorazione di Mistresses
d) individuo che proprio non capisce nulla

In ogni caso, sappiatelo, quell’individuo mente. Mistresses è una serie brutta, inutile, stereotipata, vista e stravista. Come ho scritto al mio socio durante la visione: Mistresses è una manata nelle palle. Ma neanche una manata violenta, che comunque un senso l’avrebbe: una manata stile tortura, lenta e progressiva, senza scampo.

Mistresses è in onda dal 3 giugno su ABC ed è il remake della omonima serie tv inglese. Racconta di quattro donne di (circa) mezza età, alle prese con i sentimenti e la vita che avanza e i dubbi e le maternità e le vedovanze e gli ormoni e tofa joia, toda beleza, no? Mistresses è in grado di unire in un unico telefilm i peggiori tratti delle serie femminili di questi anni. Non c’è cattiveria, non c’è mistero, non c’è ironia intelligente. Le vite delle protagoniste sono quanto di più noioso si possa immaginare: quella in carriera (una irriconoscibile Alyssa Milano, eroina delle foto hot che si caricavano lentissime sul modem 56k) che cerca di avere un figlio e che è in crisi con il marito e che viene puntata dall’aitante collega, la di lei sorella che non ha legami e si tromba tutti quelli che vuole perché lei è fatta così e le altre un po’ la invidiano e un po’ la biasimano, la vedova che è ancora innamorata del defunto marito e che fa fatica a ricominciare a uscire con gli altri uomini, la psicoanalista (Yunjin Kim, ovvero Sun di Lost) che si accoppiava con un paziente poi deceduto e ora sente di dover fare da madre al di lui figlio. Ovvero: quattro tipi di donna diversissimi tra loro, ma nessuno che riesca a provocare il benché minimo sussulto di interesse nello spettatore. Dai, seriamente, c’è qualcuno che, dopo aver letto queste minibio dei personaggi è interessato a vedere Mistresses?

E fate bene, perché questa è una soap con puntate da quaranta minuti. Con tutto il rispetto per le soap eh, ma anche chissenefrega. Perché siamo lontanissimi da Desperate Housewives, ancora senza erede. Certo, sono ben consapevole di non essere lo spettatore ideale per questo tipo di prodotto, ma questa roba è il deserto delle motivazioni. Uh, chissà se Mistress n.1 deciderà di stare con il collega o se alla fine farà la brava! Uh, chissà se Mistress n.2 metterà mai la testa a posto, ragazzaccia incorreggibile! Uh, chissà se Mistress n.3 riuscirà a innamorarsi di nuovo! Uh, chissà se Mistress n.4… no, scusate, di Mistress n.4 me ne frega ancora meno che delle altre tre messe insieme. Ecco, quindi, se beccate una persona che vuole consigliarvi Mistresses, non lasciatevi fregare. Le ipotesi più plausibili sono quelle esposte in apertura, ma probabilmente è un promoter di Enel Energia che vi sta intortando per farvi firmare qualcosa. Qualsiasi cosa. Anche la pagella della figlia.

Perché guardarlo: perché rientrate in una delle quattro categorie elencate in apertura di pezzo

Perché mollarlo: perché si rischia di finire a dar retta anche ai promoter di Enel Energia.

Ogni tanto i produttori di Hollywood si stancano di girare a Los Angeles facendo finta di essere altrove, costringendo gli attori a vestirsi da eschimesi pur essendoci 35 gradi fuori dallo studio e ricostruendo in green screen le località più disparate. Ogni tanto decidono quindi di ambientare la loro nuova serie proprio lì, in California, giusto per sfruttare il sole, il mare e l’accrocchio cultural-razziale che la città degli angeli e dintorni sanno offrire.

Questo è già un buon punto di vista per valutare Graceland, la nuova serie crime di USA Network creata da Jeff Eastin (già padre di White Collar) che in larga parte è uno spot per le bellezze della California. Ma questa è giusto un’introduzione per mettere in guardia coloro che volessero avvicinarsi a questa serie pur sapendo che quest’anno, complice la crisi o le richieste di genitori e amici, saranno costretti a passare le vacanze in qualche affollatissimo buco sull’Adriatico.

Veniamo a noi. Un gruppo di agenti sotto copertura condivide una fighissima casa sulla spiaggia (chiamata affettuosamente “Graceland”) usandola come base per mille missioni a caccia di criminali, droga, merce rubata e quant’altro.
A rinforzare la squadra arriva il giovane Mike, neo-agente dell’FBI con tanta ambizione e voti perfetti, pronto a dare una mano e a compiere una delicata missione di cui solo lui è conoscenza.

Questo, in soldoni, il concept della serie, che come detto usa le storie criminose per scrivere una vicenda di amicizia, onore, intrighi, bellissimi paesaggi e una spruzzata di filosofia surf-poliziesca. Al di là dei singoli casi di puntata, l’interesse è chiaramente diretto verso la costruzione di precise dinamiche tra i vari personaggi, che rispondono a paradigmi abbastanza precisi: il giovane agente pieno di talento ma con tanto da imparare, il poliziotto navigato che forse nasconde dei segreti, la strappona affascinante che fa girare la testa un po’ a tutti, l’agente latino dalla vena scherzosa (che nella realtà si chiama Manny Montana, tipo cowboy da Carosello), e via dicendo.
La storia di base è abbastanza banale, se vogliamo, e il pilot non inizia nel migliore dei modi, con una quantità davvero eccessiva di espliciti spiegoni. In pratica il protagonista viene introdotto al mondo degli infiltrati come nel tutorial di un videogioco, con i personaggi secondari che gli spiegano per filo e per segno ogni singolo dettaglio di quello che si trova di fronte. Che noia, che barba, che barba, che noia.
Fortunatamente, una volta mandata a puttane la vecchia regola dello “show, don’t tell”, la serie riesce a rialzarsi con un buon ritmo, qualche discreta battuta di dialogo e, come detto, scenari davvero affascinanti.
Guardate che non è un elemento del tutto secondario: considerando che il genere è più che abusato, anche piccole variazioni “climatiche” possono essere decisive per attirare l’attenzione di uno spettatore che dopo tre o quattro ore di The Killing o The Fall ha anche voglia di staccare la spina con qualcosa di più leggero e dichiaratamente estivo. Tanto più che la firma di Easting potrebbe ingolosire quanti riconoscono in queste prime battute lo stesso meccanismo di White Collar: mettere in piedi uno show leggero ma bello da seguire (“bello” anche nel senso estetico) che in futuro può essere irrobustito con approfondimenti psicologici più forti e legami tra i personaggi che vadano ben oltre il singolo caso.

Detto ciò, e considerato che le prime due puntate me le sono viste abbastanza volentieri, non aspettatevi rivoluzioni: son sempre poliziotti che inseguono i cattivi, e che nel tempo libero si studiano a vicenda cercando di capire se non ci sia qualche segreto incoffessabile e pericoloso. Soprattutto, come spesso accade con le serie che raccontano di poliziotti infiltrati, il livello di ir-realismo raggiunge vette irritanti: sti tizi vivono tutti insieme in una casa in bella vista sulla spiaggia, hanno tante identità fittizie da poterci fare un album di figurine e se ne inventano di nuove ogni qual volta devono incontrare qualche spacciatore/ladro/mafioso. Si ritrovano abitualmente con squadre SWAT e alti papaveri della polizia, e quando un cattivo viene arrestato non hanno alcun problema a farsi riconoscere, per poi tornare alla loro vita di infiltrati, come se il delinquente di turno non avesse modo di comunicare all’esterno dalla prigione o non uscisse mai più di galera.
Attenzione: io non alcuna reale conoscenza di come funzioni il mondo dei poliziotti infiltrati, e quindi il problema del realismo non si pone in termini di “io so come funziona davvero”. Il problema è tutto interno alla serie, senza voler fare gli esperti a tutti i costi: la girandola di false identità e recite tamarre è talmente rapida da insospettire lo spettatore, che finisce col percepire troppo l’anima fittizia del racconto. E questo accadrebbe, paradossalmente, anche se Graceland fosse effettivamente la descrizione più verosimile del lavoro dell’infiltrato. Semplicemente, non ci sembra possibile che sia davvero così, e questo toglie parecchio pathos a tutta la faccenda.

Perché seguirla: è un intrattenimento senza pensieri, con un bel ritmo, bei paesaggi e begli attori.
Perché mollarla: la confezione è buona, ma sa tutto di già visto.
:
:

5. The Killing 3×03 – Discorsetti motivazionali
Molto divertente e telefilmicamente rilevante il discorso che Skinner riserva ai suoi investigatori prima di lasciarli uscire dalla centrale di polizia. Per rispondere a un’implicita richiesta di realismo che evidentemente gli sceneggiatori si sono posti, il poliziotto ricorda ai suoi uomini che non stanno cercando Hannibal Lecter (casualmente in onda altrove…), che non troveranno vestiti fatti di pelle umana, che nessuno gli faciliterà il compito inviando scatole contenenti teste, e che il caso non sarà risolto da chissà quale profilo psicologico magicamente capace di fornire l’indirizzo dei colpevoli. Un modo furbo e creativo per ricordare che The Killing non è come gli altri polizieschi a cui siamo abituati. D’altronde non è un caso se lo guardo anch’io…

4. The Fall 1×05 – Pronto, Stella? Ciao sono il killer
Si conclude la prima stagione di The Fall, di cui abbiamo già avuto modo di tessere le lodi. E si chiude con una bella telefonata tra la detective protagonista e il serial killer, che è stato lì-lì per essere scoperto ma è riuscito a fuggire inventandosi storie di corna buone a far incazzare la moglie senza per questo finire in galera. Ora ha lasciato la città ripromettendo a sé stesso di andare in pensione. Ma non ce la farà, né tantomeno l’algida Stella è disposta a mollare l’osso. Sono proprio curioso di vedere come andrà a finire…

3. Hannibal 1×12 – Grazie al cielo sono calvo…
Puntata da incubo per tutte le fanciulle ipertricotiche. La povera Georgia, appena salvata dal suo destino di killer pazzoide, se ne sta bel bella in una camera iperbarica a curarsi le numerose ferite. Peccato che decida di pettinarsi, facendo partire una scintilla di elettricità statica che la trasforma in una palla di fuoco. Sono le poche volte in cui la gente come me si bea di avere in testa niente più che pochi, radi arbusti.

2. Falling Skies 3×01-02 – E’ tornato Wilson!
Terza stagione di Falling Skies, che conferma ancora una volta di essere show assolutamente godibile e pieno di buoni spunti, fosse anche solo quello di riprendere la storia diversi mesi dopo quello che ci saremmo aspettati. E così eccoci a correre dietro alla trama per quasi un’ora e mezza, cercando di comporre un puzzle che gli sceneggiatori diluiscono sapientemente. E questa doppia premiere sarebbe pure piena di serial moments: dalla morte di Manchester (che voglio dire, era Terry O’Quinn…), all’inquietudine provocata dalla figlia di Mason, che sembra uscita di peso da un film dell’orrore. Oppure lo stesso piano di guerra del protagonista, che rischia la vita di diversi dei suoi (ingannandoli) solo per guadagnare un vantaggio sul nemico.
Ma al di là di tutto questo, c’è un moment da serialminder duri e puri che va segnalato: la comparsa (e verosimile permanenza) di Robert Sean Leonard, ovvero il dottor Wilson di House. Lo so che è una cazzata, ma l’avevamo lasciato (quasi) morente nell’altro telefilm e nel nostro cuore di ingenui serialminder si era fatta strada la sciocca certezza che non l’avremmo mai più rivisto. E invece ora spunta qui, come agorafobico scienziato pronto a superare le fobie in nome della causa. Bentornato!

1. Mad Men 6×11 – Beccato!
Le avventure extraconiugali di Don Draper sono uno dei fili conduttori di tutta Mad Men, ma non era ancora capitato che il nostro ombroso dongiovanni venisse beccato in flagranza di reato in maniera così plateale. Succede quando la figlia Sally, intrufolatasi in casa dei vicini per recuperare una lettera che… vabbe’ insomma, per motivi suoi, becca il padre con le brache calate e l’area pubica pericolosamente vicina a quella della vicina. Al di  là di essere una scena importante dal punto di vista narrativo (chissà quali conseguenze potrà avere sul matrimonio tra Don e Megan e via dicendo) mi piace sottolinearne l’ottima resa visiva: abbiamo sempre visto le scappatelle di Don come momenti di alta seduzione, di grande carica sessuale e sensuale, tra sigarette fumate in punta di labbra e capelli lucidi per la brillantina. Questa volta, complice il fatto che la turpe scena viene filtrata attraverso gli occhi di Sally, vediamo una sorta di verità nuda e cruda, in cui il Draper ancora in camicia abbranca la vicina di casa con gran svolazzare di mutandoni anni Sessanta. E così, in due-inquadrature-due, siamo passati dallo charme di Madison Avenue alle sconcezze di un Busto Arsizio qualunque, attraverso gli occhi di una ragazzina solo fintamente scafata che in quell’amplesso peccaminoso non vede “il mitico Don Draper”, bensì “il suo papà”.

Fuori concorso
Game of Thrones 3×10 – Varie
Ci siamo già ubriacati abbastanza di Game of Thrones in queste ultime due settimane, quindi evitiamo di calcare ulteriormente la mano. Però il dovere di cronaca impone, almeno fuori classifica, di menzionare alcuni potenziali serial moments di questo finale: da Arya che uccide il suo primo uomo al ritorno a casa di Jaime Lannister, dai bagni di folla di Khaleesi a Ygritte che tira le frecce al povero Jon Snow che sperava di cavarsela con la classica ramanzina da fidanzata incazzata, dimenticandosi di non essere esattamente dentro Gossip Girl. Va là Jon, che fino ad ora t’è andata anche bene!
:
:
:
:

Quando gli Altri rapiscono Walt dalla zattera, alla fine della prima stagione

Quanto Carrie si ricorda tutto giusto un attimo prima dell’elettroshock

Quando la seconda stagione di The Newsroom è stata spostata in avanti di un mese

Quando Dan Harmon aveva lasciato Community

Quando Meredith Grey è sopravvissuta e praticamente tutti gli altri no

Quando hanno detto che l’ultima stagione di Breaking Bad sarebbe stata spezzata in due

Quando vai a scaricare un episodio e scopri solo in quel momento che non c’è

Quando i sottotitoli sono fuori sincrono con l’audio

Quando è finito 30 Rock

Quando si rompe l’hard disk dove avevi conservato nove stagioni di Scrubs

Quando il Villa ti ha prestato tutti i cofanetti di West Wing e ti rendi conto di aver quasi finito il Recuperone

Quando realizzi che sono passati quasi vent’anni dall’inizio di Friends

Quando recuperi sei stagioni in due mesi, torni in pari con la messa in onda, e poi devi aspettare una settimana per ogni episodio

Quando George Martin si accorge che un personaggio sta entrando nelle grazie del pubblico

Quando il Villa ti dice alle undici di sera “per domani non riesco a fare il pezzo che avevo promesso”

Quando Castelli ti dice “Ma no tranquillo, il post per domani è corto, solo novemila battute” (MV)

Quando è estate, le serie sono finite, e ci tocca uscire alla luce del sole

House of Cards è stata una delle serie dell’anno. Io non sono ancora riuscito a finirla, ma è un problema mio, perché la serie di Netflix con Kevin Spacey è senz’altro importante e da vedere. Una serie che vive nei retroscena della politica americana, come se fosse una sorta di negativo fotografico di The West Wing. Nella serie di Aaron Sorkin si parlava di tanti idealisti che sacrificavano la propria vita per il bene del governo e della nazione, in House of Cards, invece, si parla di esseri gretti e senza scrupoli, interessati solo al proprio tornaconto personale. House of Cards è il remake di una serie omonima inglese, andata in onda nell’ormai lontanerrimo 1990. E attenzione che vi chiudo il cerchio: proprio in Inghilterra si torna con The Politician’s Husband, serie politica tutta scura e cattiva su complotti e macchinazioni.

Il primo episodio di The Politician’s Husband è andato in onda il 25 aprile su BBC Two e ha mostrato le storie di Aiden Hoynes e Freya Gardner, marito e moglie entrambi impegnati in politica. Lui ministro che tenta il grande salto verso la nomina a premier, lei in posizione più defilata, per quanto molto stimata da un po’ tutto l’ambiente. Con una mossa azzardata, Aiden Hoynes (il cognome omaggia il vicepresidente di The West Wing?) prova a candidarsi alla guida del partito, ma i suoi compagni – che reputava fedeli – lo tradiscono e lui resta isolato. Arrivano le dimissioni e di colpo si ritrova a portare a scuola il figlio (che soffre di autismo) e a restarsene lontano dalle stanze che contano. A questo punto, la botta a sorpresa: la moglie viene nominata ministro e Aiden punta tutto su di lei per vendicarsi di quanto ha subito. Quindi, come detto, complotti e macchinazioni.

Non aspetto di arrivare alla fine per dirvi che il primo episodio di The Politician’s Husband funziona e funziona pure bene. La storia è di per sé molto forte (una carriera che si consuma nell’arco di pochi minuti è un inizio potentissimo) e la scelta di mettere il marito in secondo piano rispetto alla moglie dà un tocco di diversità che, all’alba del 2013, forse non sarebbe nemmeno necessario (e invece…). Ottima poi l’interpretazione di Emily Watson nei panni della protagonista femminile (un solo titolo: Le onde del destino di Lars Von Trier, basta e avanza), mentre io faccio veramente una gran fatica a sopportare David Tennant, già Dottor Who e qui interprete del protagonista maschile. Ma, di nuovo: è un problema mio. La malattia del figlio della coppia introduce un livello ulteriore di drammaticità (molto potente anche la scena della crisi del piccolo), lasciando intravedere la possibilità di sviluppi pesi su questa linea narrativa.

Insomma, se House of Cards ve lo siete divorati in un giorno, non potete non vedere The Politician’s Husband. Ma se anche non vi foste filati di striscio la serie con Kevin Spacey, questo telefilm inglese non andrebbe comunque lasciato indietro.

Perché seguirlo: perché racconta il mondo politico da una prospettiva diversa e perché Emily Watson è bravissima

Perché mollarlo: perché è un’altra serie politica in un momento pieno di serie politiche e perché, come me, non sopportate David Tennant

Ecco…

Succede anche con altre serie, ma con Game of Thrones di più: dieci episodi passano troppo in fretta. Facciamo appena in tempo ad esaltarci che siamo a già a discutere del finale e dei possibili scenari futuri.
Ed è bene dire una cosa: questa sorta di fastidio è anche colpa della stessa GoT, che ha una media di eventi rilevanti per puntata significativamente più bassa rispetto ad altri telefilm.

Ecco allora che si chiude una stagione bella, ma anche stronza. Bella perché Game of Thrones è sempre una figata colossale, per la cura dei dettagli, per la bravura degli attori, per i dialoghi calbrati al millimetro (pensiamo anche a personaggi non protagonisti come Varys, sublime maestro dell’intrigo e dell’oratoria). Ma non solo, anche per la capacità di gestire al meglio i pochi eventi davvero importanti, oltre il tappeto di chiacchiera che spesso pervade le puntate anche più di quanto ci si aspetterebbe.
In questo senso, questa terza stagione è stata comunque più frizzante della seconda, per lo meno se dalla seconda tiriamo via gli ultimi due episodi. Perché siamo tutti semi-svenuti alla nona puntata, ma prima erano successe tante cose degne di nota, come l’amputazione della mano di Jaime Lannister, il matrimonio tra Tyrion e Sansa, i momenti di eroismo di Sam, le Barriere scalate da Jon Snow e la sua storia con Ygritte (che come tante storie romantiche si conclude con lei che trafigge lui con delle frecce, più volte). Per non parlare di Daenerys (un urrà per la scena della vasca), dei suoi draghi, degli Immacolati.
Insomma, rispetto all’anno scorso c’è stato tanto movimento anche prima dei due episodi finali, cui è rimasto il compito di alzare di nuovo il tiro.

Qui urge una precisazione. Perché se sottolineiamo con piacere la maggiore presenza di eventi concreti, “action” mi verrebbe da dire, rischiamo di far passare un messaggio sbagliato, come se Game of Thrones fosse meritevole di elogio solo quando piazza i colpi potenti. Invece bisogna sempre ribadire che siamo di fronte a una serie in cui “fantasy” non fa sempre rima con battaglie, guerre e magie. Qui si punta moltissimo sulla politica, sui rapporti di forza, di amore e di odio tra i personaggi, introducendo le spade e il fuoco quando è necessario alla storia, e non solo per nascondere le potenziali parentesi di noia.
Ecco dunque che le parole e i pensieri dei personaggi assumono un valore e una forza di per sé, non solo come intermezzo tra uno scontro e l’altro: sentire Tywin confessare al figlio che l’avrebbe volentieri affogato in mare alla nascita, salvo poi cambiare idea solo per l’onore della famiglia, è un pugno allo stomaco tanto quanto una mano amputata o una freccia nel petto, e riesce a racchiudere in pochissime battute (scritte nel modo e nel tempo giusto) tutto ciò che le figure in campo rappresentano nell’ingranaggio della narrazione.

Detto questo – e precisato che Game of Thrones ci piace sia nella sua anima più sottile e arguta, sia in quella più sorprendente e scioccante – una tirata d’orecchi bisogna fargliela comunque. Perché se è vero che le grandi sorprese vengono piazzate in momenti di stanca proprio per aumentarne la forza (si pensi al matrimonio di sangue, che sembrava una roba iper-pacifica e poi è finita com’è finita), allo stesso tempo giocare troppo con la tensione dello spettatore senza poi farle trovare uno sbocco rischia di essere un’arma a doppio taglio.
Ed è qui che la stagione tre è diventata stronza, perché far finire la seconda con l’arrivo degli walkers salvo poi dimenticarsene quasi completamente per tutta la terza stagione, è proprio una vigliaccata. Una vigliaccata che immagino sia da imputare ai romanzi, più che alla serie, ma sempre una vigliaccata. L’ultima scena della stagione scorsa ci aveva lasciato con una precisa promessa di grandiosità, di epica militare, che quest’anno non si è concretizzata, perché l’unica volta che un walker è comparso si è fatto eliminare in modo abbastanza banale da Samwell “non-so-tagliarmi-le-unghie-ma-in-compenso-ammazzo-mostri” Tarly. Onestamente, prima della premiere di quest’anno pregustavo “l’arrivo dell’inverno”, con tutto quello che questo concetto significa nel mondo di Westeros. Invece no, un sacco di parole, un sacco di matrimoni, un sacco di arti amputati e scalate. Tutto realizzato più che egregiamente, ma non esattamente ciò che mi era stato promesso.

In questo senso, se la prima parte della stagione è stata superiore a quella scorsa, i due episodi finali sono nel complesso un po’ inferiori. Perché tutta la faccenda di Robb è devastante, clamorosa, da non dormirci la notte. Ma sono dieci minuti. Nel tempo restante, prima e dopo quella sequenza, non ci sono stati momenti grandiosi come la battaglia di Blackwater, l’arrivo di Tywin a King’s Landing o, appunto, la comparsa dei mostroni. Anche il finale-finale, con Daenerys circondata dai suoi nuovi adepti, è stato molto evocativo, ma non potente come il finale della prima, con la stessa Khaleesi sopravvissuta alle fiamme, e soprattutto della seconda.

Ovviamente stiamo parlando di peli nell’uovo (di drago). Game of Thrones rimane una serie di così ampio respiro, così stratificata e complessa e insieme così affascinante, che non ci si può arrabbiare sul serio anche se qualcosa di quello che uno si aspettava è mancato o è stato rimandato più del previsto. Nulla mi vieta, però, di sperare ancora in battaglie campali con migliaia di uomini e mostri.

Chiudiamo con Theon Greyjoy. E’ un personaggio che mi interessa poco, interpretato da un attore che non mi fa impazzire. Ma l’hanno torturato selvaggiamente, poi gli hanno tagliato il pisello e l’hanno messo in una scatola che hanno spedito alla sua famiglia. E come se non bastasse, quello che gliel’ha tagliato è il ragazzetto imbecille di Vicious. (il ragazzetto imbecille di Vicious? Ma è Simon di Misfits, maledetto Castelli! NdVilla)
Quindi, da maschio, dedico a Theon l’ultimo saluto, perché a lui è andata peggio di tutti.

Io ho un po’ un problema con le serie ambientate in diverse epoche. Non intendo le serie in costume, intendo quando un personaggio viene mostrato in diverse epoche della sua vita e queste epoche vengono fatte poi incontrare grazie a una vicenda comune. Roba banalotta, lo so bene, ma io in questi casi parto già con un pregiudizio strafavorevole. Che ci volete fare? Ognuno ha le sue debolezze. Al Castelli piacciono le serie brutte, a me piacciono le serie fatte così.

Sarà per questo che il pilot di The Ice Cream Girls (serie inglese, tre episodi, andata in onda su ITV, tratta dall’omonimo romanzo di Dorothy Koomson) non mi è parso malvagio. Di cosa parla? Parla di un caso di omicidio accaduto vent’anni fa. Un insegnante ucciso, storie torbide tra lui e alcune alunne. Due di queste, rivali in amore, ai tempi sono state ritratte insieme in una foto in cui mangiano un cono gelato. Da lì, per la stampa, sono diventate le Ice Cream Girls. Una della buona società (pur non essendo ricca sfondata), con un avvocato in famiglia. L’altra di tutt’altra classe sociale. Ovviamente in carcere finisce la poverella, mentre la brava ragazza si trasferisce altrove e si rifa una vita. Torna nel paesello natio per assistere la madre malata e giusto in quei giorni viene scarcerata la condannata, che da sempre si dichiara innocente. Da lì parte del gran drama, con la vita dell’assolta pronta a essere ribaltata completamente e con la condannata in cerca di un riscatto che, fin da subito, è a tanto così dalla vendetta verso chi si è fatta una vita e una famiglia (al suo posto).

Lo so, niente di esaltante o da strapparsi i capelli. E lo dico come premessa: nel pilot tutto si incastra con una tale consequenzialità e semplicità da togliere ogni tipo di verosimiglianza o di realismo. Tolta questa problematica, per il resto The Ice Cream Girls scivola via tranquillo. A parte la sovrapposizione dei piani temporali, ci sono altri aspetti interessanti. Su tutti la figura del viscidissimo insegnante che si accoppia con le giovani studentelle. Lui non è il figone tormentato, è un viscido al 100% che usa ogni briciola del suo “potere” per portarsi a letto le ragazzine. Altro aspetto notevole è la musica: la ragazza incarcerata, uscendo di prigione, ritrova le cassette che ascoltava da teenager e se le rimette in cuffia. Parte così una colonna sonora anni ’90 che dà sempre un certo brividino, così come accade in My Mad Fat Diary. E poi c’è la vicenda crime vera e propria con il dubbio gigantesco su come siano andate le cose.

The Ice Cream Girls non è la serie dell’anno e forse nemmeno la serie del mese. È un prodotto perfettamente in media con quanto esce in Inghilterra. Il che vuol dire un livello piuttosto alto. Se tante volte ho esaltato le serie inglesi, intimando la visione a piè spinto, però, stavolta non siamo da quelle parti. Una serie interessante, nulla di più.

Perché seguirlo: perché la struttura – pur non essendo nuovissima – è comunque interessante. E per la musica che affiora qua e là.

Perché mollarlo: perché è qualche gradino sotto le eccellenze inglesi

Ecco alcuni esempi:

:

:

:

:

:

:

:

:

:

:
:

:

Inutile che vi dica cosa aspetto con più ansia: The Newsroom e Braking Bad sono tanto lontani quanto allettanti. Ma tra le novità potrebbe anche nascondersi qualcosa di interessante, vedi Crossing Lines (che pare abbastanza banale ma pieno di attori che mi piacciono) o anche Under The Dome, che probabilmente mi deluderà tanto quanto ora mi incuriosisce, un po’ come tutte le serie tratte da Stephen King.

Vedremo cosa succederà, voi intanto continuate a gironzolare per Serial Minds, che fa sempre bene.

Lunedì 27 maggio
-Longmire (A&E) Seconda stagione

Mercoledì 29 maggio
-Baby Daddy (ABC Family) Seconda stagione

Domenica 2 giugno
-The Killing (AMC) Terza stagione

Lunedì 3 giugno
-Mistresses (ABC) Novità Versione americana dell’omonima serie inglese, con quattro donne impegnati a supportarsi a vicende nelle rispettive relazioni extraconiugali.
-The Fosters (ABC Family) Novità Due donne tirano su una famiglia multietnica composta di figli adottivi e biologici.
-Teen Wolf (MTV) Terza stagione

Giovedì 6 giugno
-Burn Notice (USA Network) Settima stagione
-Graceland (USA Network) Novità La vita, gli intrighi e i pericoli di alcuni agenti sotto copertura che condividono una fichissima casa sulla spiaggia.

Domenica 9 giugno
-Falling Skies (TNT) Terza stagione

Lunedì 10 giugno
-Major Crimes (TNT) Seconda stagione
-King & Maxwell (TNT) Novità Una coppia di investigatori privati (lei è Rebecca Romijn) che prima erano agenti segreti e quindi adesso danno la merda a tutti.

Mercoledì 12 giugno
-Royal Pains (USA Network) Quinta stagione
-Necessary Roughness (USA Network) Terza stagione

Giovedì 13 giugno
-Sullivan & Son (TBS) Seconda stagione

Venerdì 14 giugno
-Magic City (Starz) Seconda stagione

Domenica 16 giugno
-True Blood (HBO) Sesta stagione

Mercoledì 19 giugno
-Franklin & Bash (TNT) Terza stagione
-The Exes (Tv Land) Terza stagione
-The Soul Man (TV Land) Seconda stagione

Giovedì 20 giugno
-Wilfred (FX) Terza stagione

Domenica 23 giugno
-Copper (BBC America) Seconda stagione.
-Crossing Lines (NBC) Novità Gran bel cast per il nuovo crime di NBC, dove un ex poliziotto di New York – ovviamente pieno di paturnie – si unisce a una sorta di Interpol che combatte crimini “internazionali”.
-Devious Maids (Lifetime) Novità Sorta di Desperate Housewives con le cameriere, che fanno gruppo contro i ricconi viziati e pieni di inciuci per cui lavorano. Nel cast anche Judy Reyes (ex Carla di Scrubs).
-Drop Dead Diva (Lifetime) Quinta stagione

Lunedì 24 giugno
-Under the Dome (CBS) Novità Attesa trasposizione televisiva di un romanzo di Stephen King. Una cittadina del Maine si ritrova improssivamente tagliata fuori dal resto del mondo da un campo di forza impenetrabile e di provenienza sconosciuta. Le persone rimaste intrappolate cercano un modo per uscire e, nel farlo, pensano anche di ammazzarsi un po’ tra di loro.

Martedì 25 giugno
-Perception (TNT) Seconda stagione
-Rizzoli & Isle (TNT) Quarta stagione
-Saving Hope (CTV) Seconda stagione

Domenica 30 giugno
-Dexter (Showtime) Ottava stagione
-Ray Donovan (Showtime) Novità Una specie di Scandal al maschile, col protagonista che oltre ai problemi creati dai clienti deve anche vedersela con quelli portati dalla sua famiglia.
-Skins (UK) Settima stagione

Lunedì 1 luglio
-Siberia (NBC) Novità I partecipanti di un reality show si ritrovano in Siberia, dove non sanno essere caduto un meteorite cento anni prima. Da lì in poi va tutto a puttane.

Mercoledì 10 luglio
-The Bridge US (FX) Novità Due detective contro un serial killer che agisce al di qua e al di là del confine col Messico. Che se ci pensate è una cosa che non si vede mai, evidentemente ai serial killer non danno il passaporto…

Giovedì 11 luglio
-NTSF:SD:SUV (Adult Swim)

Domenica 14 luglio
-The Newsroom (HBO) Seconda stagione

Martedì 16 luglio
-Covert affairs (USA Network) Quarta stagione
-Suits (USA Network) Terza stagione

Martedì 23 luglio
-Web Therapy (Showtime) Terza stagione

Domenica 28 luglio
-Unforgettable (CBS) Seconda stagione

Sabato 3 agosto
-Hell on Wheels (AMC) Terza stagione

Domenica 11 agosto
-Breaking Bad (AMC) Seconda metà della quinta e ultima stagione.
-Low Winter Sun (AMC) Novità Un crime duro e cupo ambientato a Detroit.
:
:
:

Detto ciò, questo qui sotto è l’unico vero motivo per cui Sheldon Cooper a Westeros durerebbe giusto cinque minuti.
:

5. Anger Management 2×22 – La mamma di Ricky Cunningham non ci sta con la testa
Comparsata di Marion Ross, alias la mitica signora Cunningham di Happy Days, in Anger Managament. Di per sé non sarebbe chissà quale evento, considerando che l’arzilla anzianotta non ha mai smesso un minuto di recitare. Ma mi piace che le abbiano dato la parte di una psicologa legata a metodi fin troppo “materni” (lei che è una delle grandi “madri” della serialità) e con una punta di deviata ninfomania. Perché c’è sempre quella leggenda che voleva una storia segreta tra Fonzie e la sciura alle spalle del pacioccoso marito di lei. Un po’ alla Mad Men, più che Happy Days…

:
4. The Fall 1×04 – Suicidi
Per una volta che anche io seguo una serie inglese, me ne voglio bullare un po’. Tanto più che The Fall è proprio una robina coi controcazzi, dura senza essere stomachevole, complessa senza essere incomprensibile. Davvero intensa la scena del suicidio in questo quarto episodio, con pochissime immagini realmente crude ma una grande capacità di costruire la tensione e l’angoscia con pochissimo: con una piccola sorpresa (pensavamo avrebbe sparato all’altro, più che a sé), con un urlo prolungato di una donna che a momenti neanche si vede, col volto angosciato di un testimone, e con le poche ma significative gocce di sangue sul suo viso. Tutto molto bello.

:
3. Hannibal 1×11 – Cravatta colombiana
Quando guardi telefilm come Hannibal, che pure ti piacciono, ti assale sempre la consapevolezza che gli sceneggiatori devono avere più di un problema. In questo episodio, per esempio, Gideon ci fa vedere la “cravatta colombiana”, buffa pratica (ottima per le feste) in cui la lingua di un povero cristo gli viene fatta uscire direttamente dalla gola, tipo macabro papillon. Poi sempre Gideon ci spiega con dovizia di particolari che molti organi possono essere rimossi da un corpo prima che smetta di funzionare. Bene, vi siete guadagnati un posto nei serial moments, ora per cortesia passatemi un secchio.

:
2. Revolution 1×20 – Accendi la luce va, che non ci vedo un cazzo
Bel finale di stagione per Revolution, al suo solito scoppiettante e casinaro. E’ una serie che in queste settimane si è presa una valanga di insulti in larga parte esagerati, per un prodotto di intrattenimento abbastanza “facile” ma mai noioso, colpevole solo di essersi venduto ancora una volta come la serie della vita senza svelare subito la sua anima action e tamarra. Il finale calerebbe il serial moment già con la morte di Nora, che non è certo ai livelli a cui siamo abituati con Westeros, però insomma, spiace e colpisce. Ma il vero momento da ricordare è l’accensione della luce, che va nella direzione cui si accennava: questo non è un mistery dove sta cosa della corrente viene sbrodolata a vita in uno scenario a metà tra Lost e Io sono leggenda. Qui la mancanza di elettricità è solo la scintilla (pessimo gioco di parole) per far divampare un fuoco di guerre e passioni, tanto è vero che il problema è stato già risolto, con le lampadine che tornano a funzionare e missili grossi come camion che vengono lanciati ovunque. D’altronde si chiama “Revolution”, non “Blackout”. Poi magari ci dovrebbero spiegare com’è che la gente dopo quindici anni di buio aveva ancora le abat-jour debitamente attaccate alle prese nel muro, però vabbe’, non stiamo a pignoleggiare…

:
1. Game of Thrones 3×09 – E vabbe’…
Che gli vuoi dire a Martin? Che gli piace vincere facile? Comunque ne abbiamo già parlato, evitiamo di fare gli invasati. Però immagino sarete d’accordo che il primo posto settimanale è senza dubbio di Game of Thrones…

:

: