Denn es gab ja eine Zeit, da war „The Walking Dead“ für mich Pflichtprogramm – die Älteren erinnern sich. Auch ein Rewatch der ersten Folgen war es mir letztens nochmal wert. TWD war für mich auch nicht einfach irgendein Titel, sondern eine dieser Serien, bei denen man wissen wollte, wie es weitergeht. Rick, Daryl, Carol, Michonne, Negan – das waren Figuren, über die gesprochen wurde. Und natürlich über die Frage, wer wohl als Nächstes das Zeitliche segnen würde. Die Zombies waren dabei irgendwann fast nur noch Kulisse. Im Kern ging es um Menschen, Gemeinschaft, Macht, Moral und die Frage, was von einer Gesellschaft übrigbleibt, wenn ihre Regeln verschwinden. Aber: Irgendwann ist mir „The Walking Dead“ allerdings abhandengekommen.

Das lag zum einen an der Serie selbst: Geschichten zogen sich, dramaturgische Muster wiederholten sich, Figurenkonstellationen wurden ausgereizt und manches fühlte sich irgendwann eher nach Verwaltung eines erfolgreichen Franchise an als nach einer Geschichte, die unbedingt weitererzählt werden musste. Dazu war auch vieles einfach unlogisch erzählt, die CGI-Grafik schlecht – und irgendwann konnte ich den Satzz „Ich muss es einfach tun“ nicht mehr hören, wenn sich eine der Hauptfiguren mal wieder auf irgendeinen absurden Trip begeben hat.

„The Walking Dead“ – welche Spin-Offs gibt es, und wo laufen sie?

Aber während meine Begeisterung für die Hauptserie nachließ, wuchs das Universum munter weiter: „Fear the Walking Dead“, „World Beyond“, „Tales of the Walking Dead“, „The Ones Who Live“, „Daryl Dixon“, „Dead City“ – aus einer Serie wurde ein ganzes Geflecht aus Serien. Eigentlich genau das, was ein erfolgreiches Franchise tun soll: seine Welt vergrößern, neue Perspektiven eröffnen, populäre Figuren weitererzählen und neue Zielgruppen erschließen. Nur muss man es dem Publikum dann auch ermöglichen, dieses Universum vernünftig zu verfolgen, und genau da wurde es in Deutschland ziemlich absurd. Zunächst einmal war die Serie bei FOX zu Hause, das gehörte damals zum Sky-Paket. Nach dem Ende von FOX landete die Mutterserie bei Disney+. Wer sich also noch einmal durch die elf Staffeln und 177 Episoden arbeiten oder verspätet in „The Walking Dead“ einsteigen wollte, hatte dort eine Heimat. Die neueren Ableger wiederum fanden ihren Weg zu MagentaTV. Dort konnte man dann beispielsweise verfolgen, wie es mit Daryl, Maggie, Negan oder Rick und Michonne weitergeht – nur eben ohne die Serie, aus der diese Figuren überhaupt stammen. Das mag sich aus Lizenzsicht irgendwie erklären lassen, aber aus Sicht von uns Zuschauer:innen ergab das natürlich wenig Sinn.

Gerade bei einem Franchise wie „The Walking Dead“, das so stark von seiner eigenen Geschichte und seinen Figuren lebt, ist diese Zersplitterung eher ungünstig, um es einmal vorsichtig zu formulieren. Wer neu einsteigen möchte, braucht beinahe schon einen kleinen Streaming-Fahrplan: Was muss ich zuerst schauen? Wo läuft das? Welches Abo brauche ich dafür? Und ist die nächste Serie, die chronologisch dazugehört, dort eigentlich auch verfügbar? Das ist kein besonders attraktiver Einstieg in ein Serienuniversum.

Ab 2027 alle Zombie-Serien an einem Ort

Umso interessanter finde ich die jetzt verkündete Vereinbarung zwischen AMC Global Media und Netflix. Ab 2027 sollen neben der kompletten Originalserie auch alle sechs Spin-offs weltweit bei Netflix verfügbar werden, die ich oben erwähnt habe. Insgesamt sprechen wir von 371 Episoden. Bestehende Lizenzvereinbarungen sorgen zwar dafür, dass nicht überall alles gleichzeitig starten wird, perspektivisch entsteht aber genau das, was diesem Franchise seit Jahren fehlt: eine zentrale Heimat.

Und das könnte wichtiger sein, als es zunächst klingt, denn Streamingdienste sind längst nicht mehr nur Abspielstationen. Sie entscheiden mit darüber, wie Serien entdeckt werden – nicht umsonst setzen alle Streamingdienste darauf, eigene Serienuniversen zu beheimaten, wie Paramount+ mit Star Trek, Disney+ mit Marvel oder Star Wars, HBO mit Game of Thrones. Das kann den schönen Effekt haben, dass eine alte Staffel plötzlich in den Empfehlungen auftaucht, jemand aus Neugier die erste Folge startet, hängen bleibt und sich anschließend durch ein komplettes Franchise arbeitet. Genau diesen Effekt hat Netflix bei zahlreichen älteren Serien bereits gezeigt. Und bei kaum einem Franchise dürfte ein zentraler Einstiegspunkt wichtiger sein als bei einem inzwischen derart verzweigten Universum. AMC-CEO Kristin Dolan spricht entsprechend von einer globalen Plattform für „alle Serien, alle Episoden“.

Vielleicht liegt darin sogar eine Chance für „The Walking Dead“ selbst. Denn mein Problem mit dem Franchise war zuletzt nicht nur seine Verfügbarkeit. Ich hatte schlicht das Gefühl, dass man aus einem großen Erfolg immer noch ein bisschen mehr herauspressen wollte: Noch eine Figur, deren Geschichte weitererzählt werden kann; noch ein Schauplatz. Und dafür jeweils natürlich noch ein Spin-off.

Natürlich ist das ein schmaler Grat: Ein Serienuniversum kann durch Erweiterungen größer und interessanter werden. Es kann sich aber auch so weit diversifizieren, dass sein eigentlicher Kern kaum noch erkennbar ist. Bei „The Walking Dead“ hatte ich zeitweise eher letzteres Gefühl. Vielleicht hilft die neue Streamingordnung deshalb auch dabei, das Franchise wieder als ein Universum wahrzunehmen und nicht als Ansammlung verschiedener Produktionen, die zufällig denselben Namen tragen. Und vielleicht eröffnet die Vereinbarung AMC sogar neue Möglichkeiten für die weitere Entwicklung. Wenn Netflix künftig weltweit als Schaufenster für das komplette Franchise dient, können neue Zuschauer leichter hineinkommen, ausgestiegene Fans zurückkehren und neue Produktionen auf einem wesentlich breiteren Fundament aufsetzen. 15 Jahre nach dem Start von „The Walking Dead“ ist das keine schlechte Voraussetzung.

Ob mich das persönlich wieder zurückholt? Das weiß ich tatsächlich noch nicht. Dafür müsste auch die Qualität der Produktionen wieder wesentlich besser werden. Oder es müssten sich nochmal ganz neue Perspektiven ergeben. „The Last of us“ macht für mich so ein bisschen vor, wie gut „The Walking Dead“ sein könnte, oder wieder werden könnte.

Habt ihr auch das Gefühl, dass immer wieder so Jahrhundertereignisse auftreten, denen man unbedingt beiwohnen sollte, die für eine kurze Zeit extrem gehypet werden und die sich dann ein paar Jahre später irgendwie doch schon wiederholen? So ging es mir mit der Sonnenfinsternis, die am 12. August in einigen Teilen der Welt zu beobachten war. Und nein, ich habe sie leider nicht gesehen. War das nun wirklich die einzige Chance, so etwas Unglaubliches mit eigenen (geschützten) Augen zu sehen?

Zuerst hatte ich ein paar News zu den Perseiden gesehen und mir vorgenommen, auf jeden Fall am Mittwochabend nach Sternschnuppen Ausschau zu halten. Irgendwann hat sich die Sonnenfinsternis-News eingereiht und ich dachte, dass man die wohl schon irgendwie mitbekommen wird. Als dann aber plötzlich nur noch Warnungen ausgesprochen wurden, dass man die Sonnenfinsternis wirklich unbedingt und ausnahmslos nur mit einer speziellen Brille anschauen dürfe, war ich erstmal demotiviert. Kurz danach kam aber auch in mir das Gefühl auf, dass ich mir so eine Brille kurzfristig auf jeden Fall noch zulegen müsse. Das hatten sich allerdings auch ziemlich viele andere Menschen gedacht, sodass die Optiker (zumindest in Hamburg) entweder ihre Geschäfte bereits mit einem dicken Warnschild „Hier KEINE Sonnenfinsternisbrillen mehr“ versehen oder aber sich einen Spaß daraus gemacht haben, eine Strichliste für die Anfragen zu führen – natürlich trotzdem ohne noch Brillen ausgeben zu können. Ich hatte entsprechend keine Brille, also gab es für mich keine Sonnenfinsternis, aber immerhin hat der NDR einen Livestream übertragen, sodass man dem Ereignis auch so hätte beiwohnen können. Aber mal ehrlich: Dann passiert so etwas vor der eigenen Haustür und dann schaue ich den Livestream? Das hat mich jedenfalls nicht überzeugt.

„Ted Lasso“

Was mich seit einigen Wochen allerdings immer wieder aufs Neue überzeugt, ist „Ted Lasso“. Ich habe leider noch nicht in die neue Staffel der wunderbaren Comedy-Serie reingeschaut. Aktuell befinde ich mich in der dritten Season und bin total froh darüber, dass ich noch ein paar Folgen vor mir habe, bevor ich in die letzte Staffel eintauche. Diese Serie hat es mir so angetan. Seit Jahren wird sie mir immer wieder empfohlen, doch bislang hatte ich kein Apple TV und dementsprechend kam der Moment irgendwie nie zustande, die Serie zu beginnen. Bei einem Langstreckenflug im letzten Jahr gab es im Flieger dann tatsächlich ein paar Folgen im Bord-Programm und natürlich habe ich die Chance genutzt, mal reinzuschauen. Und was soll ich sagen? Ich wurde direkt mitgerissen.

Diese Serie ist einfach nur wundervoll. Und das, obwohl es (auch) um Fußball geht und das nun so gar nicht meine favorisierte Sportart ist. Aber „Ted Lasso“ ist definitiv keine Fußballserie, sondern eine Feel-Good-Serie, hinter der überraschend viel Tiefe steckt und in der der Fußballverein lediglich die Bühne für den Erzählkontext darstellt. „Ted Lasso“ versprüht so viel Optimismus und ist so positiv, ohne aber naiv oder kitschig zu wirken. Sie zeigt, dass Freundlichkeit und Vertrauen Werte sind, die Menschen verändern können. Sie ist unglaublich lustig, rührt mich aber zugleich in jeder Folge auf eine ganz andere Art und Weise zu Tränen. Und die Charaktere sind bis in die kleinste Nebenrolle durchdacht. Auch Nebenfiguren bekommen ihre eigenen Geschichten und durchlaufen Entwicklungen.

Lasst euch gesagt sein: Falls ihr noch nicht in „Ted Lasso“ reingeschaut habt – es wird Zeit! Die Serie ist den Hype wirklich wert. Und zum Glück können wir sie auf Abruf schauen und müssen dafür nicht das nächste Jahrhundertereignis abpassen.

Beitragsbild: Apple TV

Nach „WandaVision“ und „Agatha All Along“ findet die magische Marvel-Saga mit „VisionQuest“ in diesem Herbst ihren Abschluss. Auf der D23, der hauseigenen Disney-Messe, wurde jetzt der erste Trailer veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf die Rückkehr von Paul Bettany als Vision. Die achtteilige Serie soll sich mit der Frage beschäftigen, was es eigentlich bedeutet, menschlich zu sein. Vision ist zuletzt am Ende von „WandaVision“ als White Vision aufgebrochen, nachdem ihm die Erinnerungen des ursprünglichen Vision zurückgegeben worden waren. Nun versucht er herauszufinden, wer er eigentlich ist und wie er mit Erinnerungen umgehen soll, die er zwar besitzt, aber nicht selbst erlebt hat. Der Trailer rückt dabei offenbar auch seine Vergangenheit und seine künstliche Existenz stärker in den Mittelpunkt.

„Who am I? I was an Avenger, but I’m not a hero anymore.“ – Vision

Für einen besonderen Nostalgiefaktor sorgt die Rückkehr von James Spader als Ultron. Dazu kommen unter anderem James D’Arcy als J.A.R.V.I.S., Orla Brady als F.R.I.D.A.Y., Emily Hampshire als E.D.I.T.H. und T’Nia Miller als Jocasta. Ebenfalls dabei ist Ruaridh Mollica als erwachsener Tommy Maximoff. Damit könnte „VisionQuest“ nicht nur die Geschichte von Vision fortsetzen, sondern gleichzeitig zahlreiche offene Fäden aus dem bisherigen MCU zusammenführen. Nach dem ungewöhnlichen Stil von „WandaVision“ und „Agatha All Along“ darf man gespannt sein, welchen eigenen Ton Marvel dem Abschluss der Trilogie verpasst.

„VisionQuest“ startet am 14. Oktober bei Disney+.

via: geektyrant

Die Fortsetzung der klassischen Zeichentrickserie war 2024 ein überraschender Nostalgietrip und auch eine der emotionalsten Marvel-Serien seit Langem. Nach dem verheerenden Angriff auf Genosha am Ende der ersten Staffel von „X-Men ’97“ kämpfen Cyclops und Jean Grey in der Zukunft, wo Cable versucht, Apocalypse aufzuhalten. Schon bald wird klar, dass Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft untrennbar miteinander verbunden sind. Am Ende kehrt sogar der totgeglaubte Gambit zurück und stellt Rogue vor die vielleicht schwerste Entscheidung ihres Lebens. Die zweite Staffel erweitert das ohnehin schon große Figurenensemble noch einmal erheblich. Neben den bekannten Mutanten kommen X-Force, X-Factor, die Externals und sogar die Celestials hinzu. Dabei springt die Handlung immer wieder zwischen verschiedenen Zeitebenen hin und her. Das macht die Serie ambitionierter, aber stellenweise auch unnötig kompliziert. Die Formel, spektakuläre Action mit Soap-Opera-Elementen zu verbinden, bleibt gleich, nur ist diesmal alles eine Nummer größer. So wird beispielsweise die Familiengeschichte von Cyclops, Jean und Cable weiter vertieft. Jean erfährt, dass sie Erinnerungen an ihr eigenes Leben und an ihren Klon Madelyne Pryor in sich trägt. Und Cable betrachtet seine Eltern nicht mehr nur als X-Men, sondern als seine Familie. Als er Scott im Verlauf der Staffel schließlich „Sohn” sagen hört, wird aus der verwirrenden Zeitreisegeschichte plötzlich ein sehr persönlicher Moment.

Bereits im zweiteiligen Staffelauftakt reisen die X-Men in die Vergangenheit und begegnen dem jungen En Sabah Nur, der später zu Apocalypse werden wird. Dadurch entsteht ein faszinierendes Zeitparadoxon: Die X-Men versuchen, Apocalypse zu verhindern, tragen aber gleichzeitig selbst dazu bei, dass er zu dem wird, der er ist. Diesmal beschäftigt sich die Serie nicht nur mit der Frage, ob Mutanten und Menschen zusammenleben können, sondern auch damit, ob die Zukunft überhaupt veränderbar ist. Ausgerechnet Magneto versucht, die Geschichte umzuschreiben. Nachdem er in der ersten Staffel versucht hat, Xaviers Erbe fortzuführen, ist er nun bereit, alles zu riskieren, um Apocalypse aufzuhalten. Damit setzt er seine Entwicklung vom radikalen Mutantenführer zum selbstlosen Helden fort. Apocalypse hingegen glaubt an das Überleben des Stärkeren. Für ihn ist der Tod nicht das Ende, sondern ein notwendiger Schritt zur Weiterentwicklung. Später wird diese Vorstellung mit der Philosophie der Celestials in Verbindung gebracht. Diese betrachten das Leben ebenfalls aus einer Perspektive der Evolution und des Überlebens. Charles hingegen glaubt an Zusammenarbeit und Empathie.

Die Vielschichtigkeit der zweiten Staffel sorgt zwar für Abwechslung, hat allerdings auch ihre Schwächen. Während die erste Staffel ihre zahlreichen Wendungen noch relativ geradlinig aufbaute, springt die zweite immer wieder durch die Zeit. Wer nicht mehr genau weiß, wen Nathan wann wohin geschickt hat oder welche Ereignisse bereits passiert sind, kann schnell den Überblick verlieren. Hinzu kommt, dass viele Figuren aus den Comics eingeführt werden, denen nur wenig Zeit eingeräumt wird. Das fällt besonders bei X-Force und X-Factor auf. Cable führt X-Force an, während Valerie Cooper X-Factor als staatlich kontrolliertes Team etabliert. Dabei ist gerade Val Cooper eine interessante Figur. Sie war zunächst eine Verbündete der X-Men und arbeitete sogar mit Cyclops zusammen. Nach Genosha erkennt sie jedoch zunehmend die Gefahr, die von Mutanten ausgeht. Ihre Lösung besteht darin, Mutanten für die Kontrolle anderer Mutanten einzusetzen. Ihr X-Factor-Team wird somit zu einer Art Gegenentwurf zu den X-Men.

Fanliebling Wolverine erhält in all dem eine eigene Geschichte, in der er sich erneut mit Waffe X und Sabretooth auseinandersetzen muss. Er bekommt sein Adamantiumskelett zurück und muss sich erneut mit der Frage auseinandersetzen, wer er eigentlich ist. Dabei wird er von Morph unterstützt. Letzterer kann jede beliebige Gestalt annehmen und sorgt so für einige humorvolle Momente. Wenn er sich beispielsweise in Cyclops verwandelt, um Wolverine zu provozieren, oder sich später als Psylocke ausgibt und sogar Doctor Octopus imitiert, ist das sehr unterhaltsam. Auch Nightcrawler durchläuft eine schöne Entwicklung. Er bekommt wesentlich mehr Raum eingeräumt und wird zum moralischen Kompass der Staffel. In der siebten Folge trifft er auf Graydon Creed, den Sohn von Mystique und Sabretooth. Creed ist ein fanatischer Mutantenhasser, dessen Weltbild auf Angst und Missbrauch basiert. Nightcrawler weigert sich trotzdem, ihn als Bösewicht abzutun. Denn er glaubt, dass selbst ein Feind Vergebung verdient. Dabei werden seine religiösen Überzeugungen nicht zur bloßen Charaktereigenschaft, sondern bestimmen seine Handlungen. Diese Entwicklung zahlt sich im Finale aus. Als Rogue bereit ist, ihr eigenes Leben für Gambit zu opfern, entscheidet sich Nightcrawler seinerseits sein Leben zu opfern, um Rogue zu retten und seinen Freunden eine bessere Zukunft zu ermöglichen. Die Parallelen zur christlichen Selbstaufopferung sind offensichtlich, werden aber nicht plump vermittelt. Apropos Rogue und Gambit: Nach Gambits Tod in Genosha war seine Geschichte eigentlich abgeschlossen. Genau deshalb ist seine Rückkehr als apokalyptischer Reiter des Todes zunächst ein gewagter Schritt. Damit riskiert die Serie, einen der stärksten Momente der ersten Staffel nachträglich abzuschwächen. Tatsächlich funktioniert Gambits Rückkehr nicht von Anfang an. Als Reiter wirkt er wie eine künstlich wiederbelebte Figur. Seine Geschichte gewinnt jedoch zunehmend an Emotionalität, da sie eng mit Rogue verbunden ist. Sie hatte Gambit kurz vor seinem Tod zurückgewiesen. Sie wollte Magneto eine Chance geben und konnte sich damit abfinden, dass sie Gambit wegen ihrer Kräfte niemals wirklich berühren konnte. Als Rogue gegen Gambit kämpft, funktionieren ihre Kräfte zunächst nicht. Doch als sie in seinen Geist eindringt, wird ihr klar, dass genau das, was sie beide jahrelang voneinander getrennt hat, nun seine Rettung ermöglicht. Rogue kann Apocalypse aus Gambit herausziehen und nach langer Zeit können sie sich endlich berühren. Spätestens, wenn sich Rogue und Gambit im Finale küssen und anschließend gemeinsam Nightcrawlers Bibel lesen, funktioniert die Geschichte wieder ganz gut.

Im Finale werden schließlich die Handlungsstränge zusammengeführt. Apocalypse übernimmt Gambits Körper und stellt Xavier vor eine schwierige Entscheidung. Er könnte Gambit töten und damit endlich den Mann vernichten, der Magneto getötet hat. Doch er weigert sich, seine Prinzipien aufzugeben. Stattdessen muss sich Rogue Apocalypse stellen. Sie begegnet dem Celestial Eon und erhält die Möglichkeit, dessen Sicht auf Evolution zu verstehen. Der entscheidende Moment ist, dass Rogue nicht akzeptiert, dass Evolution zwangsläufig Opfer fordert. Sie beweist, dass Zusammenarbeit ebenfalls Stärke hervorbringen kann. Damit setzt sich letztlich Xaviers Philosophie gegen Apocalypses Weltbild durch. Der Sieg wird allerdings teuer bezahlt. Nightcrawler opfert sich, damit Rogue leben kann. Apocalypse wird schließlich aus Gambit herausgelöst und in einem Juwel gebannt. Ob er damit wirklich endgültig besiegt ist, lässt die Serie bewusst offen. Immerhin hat Marvel bestätigt, dass es im nächsten Sommer weitergehen soll. Die After-Credits-Scene bietet am Schluss einen ersten Blick auf die kommende Bedrohung. Graydon Creed wird zum Präsidenten gewählt. Damit ist ein bekennender Mutantenhasser plötzlich der mächtigste Mann der Vereinigten Staaten. Gleichzeitig untersucht Val Cooper eine Akte über Mystique und wir erfahren, dass Mystique offenbar ihre Identität übernommen hat.

Fazit

Eine gelungene Fortsetzung, die stellenweise aber zu überladen wirkt und durch die zahlreichen neuen Figuren und Zeitsprünge nicht immer leicht nachvollziehbar ist.

Bilder: Disney

Vor 140 Jahren haben zwei Herren aus meiner Stadt das Pferdegespann gegen ein motorisiertes Fahrzeug eingetauscht. Seitdem ist das Auto das mit Abstand meistgenutzte Fortbewegungsmittel. Zugegebenermaßen habe ich mich nie für Hubraum, Pferdestärken oder sonstige technische Daten interessiert. Dennoch haben einige Fahrzeuge, die im Fernsehen immer wieder präsent waren, bleibenden Eindruck hinterlassen. Zeit also für meine ganz persönliche Top 5.

K.I.T.T. aus „Knight Rider“

Während Autos in vielen Serien lediglich ein praktisches Fortbewegungsmittel sind, war der schwarze Pontiac Trans Am namens K.I.T.T. (Knight Industries Two Thousand) in „Knight Rider“ tatsächlich ein gleichwertiger Co-Star an der Seite von Michael Knight (David Hasselhoff). Mit seiner eingebauten künstlichen Intelligenz war das Auto in den 1980er-Jahren seiner Zeit weit voraus. Es konnte sprechen und fungierte oft als moralischer Gegenpol zu seinem menschlichen Partner. Das unverkennbare rote Lauflicht an der Frontseite wurde von „Battlestar Galactica” inspiriert. Das ist kaum überraschend, stammen beide Serien doch von Glen A. Larson, der mit dem futuristischen Wagen eine TV-Legende schuf.

Flintmobil aus „Familie Feuerstein“

In der Steinzeit wurde das Auto noch mit reiner Muskelkraft betrieben. Zumindest wenn man das Flintmobil aus „Familie Feuerstein“ als Referenz heranzieht. Fred Feuerstein bewegt dazu einfach seine Füße über den Boden, wodurch der Holzrahmen samt der beiden gewaltigen Steinzylinder in Bewegung gesetzt wird. Der Antrieb ist technisch recht reduziert, dafür aber umweltfreundlich und ein ordentliches Fitnessprogramm gibt es inklusive. Dank dieses absurden Antriebs genießt das Auto einen hohen Wiedererkennungswert.

Homers Limousine aus „Die Simpsons“

Auch die Simpsons verfügen über ein ganz besonderes Fahrzeug. Zwar traten in der Trickserie immer wieder kuriose Autos auf, doch am meisten hat sich die rosafarbene Familienlimousine eingeprägt, die seit den Anfangstagen zur Familie gehört. Seit Jahrzehnten prägen dabei die kleinen Macken das Erscheinungsbild: Der linke vordere Kotflügel ist beschädigt, die Antenne ist verbogen und im Wagen befindet sich noch ein altes Radio. Und obwohl das Auto schon einiges einstecken musste, gehört es bis heute zum festen Inventar der Familie. Lange rätselten die Fans über den Hersteller und das Modell, doch erst in der 28. Staffel wurde das Geheimnis schließlich gelüftet: Es handelt sich um einen Plymouth Junkerola.

Mini Cooper aus „Mr. Bean“

Für einen Chaoten wie Mr. Bean braucht es natürlich auch ein passendes Auto. In diesem Fall ist es ein kleiner grüner Mini, in dem er mit seinen Knien am Lenkrad fast schon deplatziert wirkt. Trotzdem, oder gerade deswegen, erfreut sich der Mini großer Beliebtheit und tauchte später sogar in der „Mr. Bean“-Zeichentrickserie wieder auf. Eine der verrücktesten Autofahrten gibt es in der ersten Staffel. Weil Bean seinen Mini nicht selbst fahren kann, nachdem er ihn mit einer Sitzgarnitur beladen hat, entwickelt er eine höchst ungewöhnliche Lösung: Er montiert einen Sessel auf dem Dach des Wagens und bastelt eine Konstruktion, mit der er das Auto von dort aus steuern kann. Das passt perfekt zum absurden Humor der Serie.

Batmobil aus „Batman“

Zuletzt mein persönlicher Favorit: das Batmobil. In den vergangenen Jahrzehnten hat sich das Aussehen des Autos des dunklen Ritters in Comics, Filmen und Serien immer wieder verändert. Besonders gut in Erinnerung geblieben ist mir aber das Fahrzeug aus der Realserie von 1966 mit Adam West. Während die späteren Versionen oft an Militärfahrzeuge erinnern, passt das Batmobil der 1960er-Jahre perfekt zum deutlich leichteren und knalligeren Ton der Serie. Mit seinen markanten Heckflossen, roten Zierelementen und dem futuristischen Design sieht es aus, als wäre es direkt den bunten Seiten eines Comics entnommen. Verantwortlich dafür war der legendäre Designer George Barris, der das Konzeptauto Ford Lincoln Futura innerhalb von nur drei Wochen umbaute. Allerlei technische Spielereien wie das Batphone machten das Auto zudem zu weit mehr als einem gewöhnlichen Wagen.

Und was ist euer Favorit auf vier Rädern?

Bilder: NBC | ABC | Disney | ITV | Warner Bros.

Seoul in Südkorea steht auf meiner Reisewunschliste ganz weit oben. Das liegt zum einen daran, dass mir schon viele Menschen unabhängig voneinander eine Reise dorthin empfohlen haben. Das liegt aber auch daran, dass ich Teile der Stadt bereits in einigen Filmen und Serien gesehen habe und dies einen Reiz ausgelöst hat, der seitdem nur größer wird. Denn Seoul ist dank dem internationalen Erfolg koreanischer Serien längst zu einem der spannendsten Serienschauplätze überhaupt geworden. Heute schauen wir uns daher ein paar Serien an, die in Seoul gedreht wurden.

„Squid Game“ (2021-2025)

Allen voran ist natürlich das Psycho-Drama „Squid Game“ (im Original: „Ojing-eo geim“) zu nennen, eine der international wohl bekanntesten koreanischen Produktionen überhaupt. Darin kämpfen 456 verzweifelte und hochverschuldete Kandidat:innen in einem geheimnisvollen und tödlichen Überlebensspiel gegeneinander. Am Ende winkt zwar ein riesiges Preisgeld. Doch dass nur eine Person die Spiele überhaupt überleben wird, ist den Teilnehmenden nicht bewusst.

Auch wenn ein Großteil der Serie in einem Studio gedreht wurde und gerade die ikonischen Sets extra für die Serie gebaut wurden, sehen wir ab und zu auch Orte in Seoul. Da wäre das reale Wohnviertel Ssangmun-dong, das im Norden von Seoul im Bezirk Dobong liegt und die ärmliche Nachbarschaft des Protagonisten Seong Gi-hun darstellt. Verschiedene U-Bahn-Stationen Seouls spielen ebenfalls eine große Rolle in der Serie, denn hier werden die Spieler:innen für das gefährliche Squid Game geworben. Unter anderem dienten die Stationen Hyehwa, Hangangjin und Oksu als Kulissen. Auch der Seoul Grand Park ist als echter Vergnügungspark, der auch in der Realität besucht werden kann, Teil der Serie.

„Extraordinary Attorney Woo“ (2022)

Als nächstes werfen wir einen Blick auf die Miniserie „Extraordinary Attorney Woo“ (im Original: „Isanghan byeonhosa Woo Young-woo“). Darin geht es um die autistische Nachwuchsanwältin Woo Young-woo, die anfängt in der fiktiven Großkanzlei Hanbada zu arbeiten und alle mit ihren „extraordinary“ Fähigkeiten überrascht.

Die Aufnahmen der Anwaltskanzlei Hanbada wurden im Centerfield-Gebäude in Gangnam gemacht, das für seine Drehtüren bekannt ist, mit denen Young-woo immer wieder Probleme hat. Der Vater der Protagonistin hat einen Kimbap-Laden, der in der Serie häufiger zu sehen und der in Wirklichkeit ein japanisches Restaurant mit dem Namen „Kajaguruma“ in Suwon ist, das laut Google Maps allerdings mittlerweile geschlossen ist. Und dann wäre da noch der „Soso Pub“ („소소주점“), der Arbeitsplatz von Young-woos bester Freundin Dong Geu-ra-mi, der als Ort dient, an dem die Hauptcharaktere in der Sendung immer wieder zusammenkommen. Die Par ist ein echter koreanischer Retro-Pub mit dunkler Atmosphäre, Vintage-Interieur und traditioneller koreanischer Küche.

„My Name“ (2021)

In dem Thriller-Drama „My Name“ (im Original: „마이 네임“) will Yoon Ji-woo den Mord ihres Vaters aufklären. Dafür schließt sie sich einem Drogenkartell an und ist als Maulwurf in den Reihen der Polizei tätig. Doch während sie sich nach Rache sehnt, geraten einige schockierende Wahrheiten ans Licht.

Viele der Szenen der Serie wurden direkt in der Großstadt Seoul gedreht. Einige dunkle und enge Gassen von Euljiro sind Kulisse für die Momente gewesen, in denen die Protagonistin nach Hinweisen sucht. Auch das Münztelefon, das ihr Vater benutzt, gibt es tatsächlich in Euljiro. In dem (realen) belebten koreanischen Grillrestaurant „Seodaepojip“ sehen wir Yoon Ji-woo und ihre Kolleg:innen essen. Die Szenen in der Hafenstadt wurden jedoch hauptsächlich in Busan gedreht.

„Our Beloved Summer“ (2021-2022)

Nach dunklen Gassen und Thriller-Vibes kommen wir wieder zu sonnigerer Stimmung und zwar im Coming-of-Age-Drama „Our Beloved Summer“ (im Original „Geu hae urineun“). Choi Woong und Gook Yeon-soo waren einmal ein Paar, doch als ihre Beziehung auseinander ging, versprachen sie sich, sich nie wieder zu sehen. Niemals hätten sie gedacht, dass ihr gemeinsamer Dokumentarfilm aus High School-Zeiten zum Hit werden wird und sie mehr oder weniger gezwungen werden, noch einmal zusammen vor die Kamera zu treten.

Die Szenen, welche die beiden während ihrer Schulzeit zeigen, wurden an der Choongang High School im Bezirk Jongno-gu in Seoul gedreht. Yeon-soo nimmt an einem Ort, an dem ein altmodischer Supermarkt auf der Ecke zweier Straßen zu sehen ist, den Bus zur Arbeit. Der Laden heißt „Jaha Super“ („자하슈퍼“) und liegt in einer ruhigen und gewöhnlichen Gegend. Zudem wurden viele Szenen in traditionellen Vierteln wie dem Bukchon Hanok Village und der Gamgodang-gil in Seoul gefilmt. Hier gibt es viele schöne Cafés, Märkte und Mauern, die eine besondere Atmosphäre verleihen.

Welchen Serien, die in Seoul spielen, habt ihr auf eurer Watchlist? Und wart ist schon mal in Südkorea und konntet einen der genannten Orte selbst besuchen? Erzählt es uns in den Kommentaren!

Beitragsbild: Netflix

Spannend ist dabei aus meiner Sicht der Blick ins Urteil, das man hier einsehen kann. Deuten kann man es so: Es gibt Änderungen, die sind technisch; dann gibt es Änderungen, die sind kosmetisch. Und dann gibt es Änderungen, bei denen man als Kund:in ziemlich schnell das Gefühl bekommt: Moment mal, gestern war das doch noch inklusive?

Genau in diese Kategorie fiel für viele Prime-Kund:innen die Umstellung bei Prime Video im Februar 2024. Amazon hatte Anfang des Jahres angekündigt, dass Filme und Serien künftig „in begrenztem Umfang Werbung enthalten“ würden. Wer Prime Video weiterhin ohne diese zusätzliche Werbung schauen wollte, konnte das tun – für weitere 2,99 Euro im Monat. Der eigentliche Prime-Preis blieb also gleich, nur bekam man für diesen Preis anschließend weniger Komfort.

Amazon Prime Video: Werbefrei nur gegen Aufpreis

Seit dem 5. Februar 2024 wird bei Kund:innen ohne die Zusatzoption auch mitten in Filmen und Serien Werbung eingespielt. Außerdem entfielen für diese Nutzer Dolby Vision HDR beziehungsweise Dolby Atmos 3D-Sound bei zuvor entsprechend verfügbaren Titeln sowie die „Watch Party“-Funktion. Man muss kein Verbraucherschützer sein, um zu verstehen, warum das für Diskussionen sorgte: Amazon hatte einen bestehenden Dienst verändert und gleichzeitig eine kostenpflichtige Möglichkeit geschaffen, zumindest einen wesentlichen Teil des bisherigen Nutzungserlebnisses zurückzubekommen.

Die Verbraucherzentrale Sachsen wollte das gerichtlich klären lassen – und Schadensersatz für betroffene Prime-Kund:innen erreichen. Die Argumentation: Amazon sei zu dieser einseitigen Veränderung der bestehenden Verträge nicht berechtigt gewesen. Kund:innen, die die 2,99 Euro für Werbefreiheit zahlten, sollten ihre zusätzlichen Ausgaben ersetzt bekommen. Wer nicht zahlte, sollte wegen der aus Sicht der Verbraucherzentrale verschlechterten Leistung entschädigt werden. Hier forderte die Verbraucherzentrale sogar mindestens 50 Prozent der seit der Umstellung gezahlten Abonnementgebühren.

Das Bayerische Oberste Landesgericht hat diese Abhilfeklage am 17. Juli 2026 allerdings abgewiesen. Und das Urteil ist deshalb interessant, weil es weit über die simple Frage hinausgeht, ob ein bisschen Werbung bei Prime Video nun besonders nervig ist oder nicht. Im Kern geht es um eine ganz andere Frage: Was kaufe ich eigentlich, wenn ich ein Streamingabo abschließe – und welche Eigenschaften dieses Angebots darf der Anbieter später verändern?

180.306 angemeldete Verbraucher – und trotzdem kein Erfolg

Dass das Thema eine gewisse Größenordnung hat, zeigt schon eine Zahl aus dem Urteil: Am 7. Januar 2026 waren laut einer im Verfahren vorgelegten Auskunft 180.306 Verbraucher für die Abhilfeklage registriert. Das Gericht musste dabei zwei Gruppen unterscheiden: Da sind zunächst diejenigen, die Amazons werbefreie Zusatzoption für 2,99 Euro gebucht haben. Hier scheiterte ein Teil der Klage bereits an den Anforderungen einer kollektiven Abhilfeklage. Denn für einen Schadensersatzanspruch müsste unter anderem geklärt werden, warum der einzelne Kunde das Zusatzangebot abgeschlossen hat. War Amazons Ankündigung tatsächlich der ausschlaggebende Grund? Kannten die Kund:innen die E-Mail überhaupt? Hatten sie vielleicht längst aus der Berichterstattung (auch bei uns) von der Umstellung erfahren? Oder wusste er sogar von den rechtlichen Zweifeln und zahlte trotzdem freiwillig für Werbefreiheit? Das lässt sich nach Ansicht des Gerichts nicht einfach für mehr als 100.000 Menschen über einen Kamm scheren.

Bei der zweiten Gruppe sah es zunächst besser aus. Das sind diejenigen, die keine 2,99 Euro zusätzlich bezahlen und seitdem das veränderte Prime Video nutzen. Bei ihnen hielt das Gericht eine kollektive Betrachtung grundsätzlich für möglich. Sollte das Produkt tatsächlich mangelhaft geworden sein, ließe sich der Minderwert prinzipiell einheitlich bestimmen. Nur: Genau diesen Mangel sieht das Gericht nicht. Werbefrei war Prime Video einmal, aber: war Werbefreiheit auch versprochen?

Und damit kommen wir zum eigentlich spannenden Teil, denn das Bayerische Oberste Landesgericht sagt im Grunde: Natürlich hat Amazon Prime Video verändert. Aber Amazon hat seinen Kund:innen offenbar nie vertraglich zugesichert, dass Prime Video dauerhaft ohne Unterbrecherwerbung angeboten wird. In den maßgeblichen Nutzungsbedingungen findet sich nach Auffassung des Gerichts keine entsprechende Verpflichtung. Die Verbraucherzentrale hatte unter anderem argumentiert, dass die Vertragsbedingungen zwischen verschiedenen Arten digitaler Inhalte unterscheiden und bei kostenlosen Inhalten ausdrücklich von werbefinanzierten Angeboten sprechen. Daraus könne man im Umkehrschluss folgern, dass die abonnierten Inhalte eben nicht werbefinanziert seien. Das Gericht zieht diesen Umkehrschluss nicht; auch deshalb nicht, weil es bei Prime Video schon vor Februar 2024 Werbung gab: Vorschauen vor Filmen und Serien, Werbeelemente innerhalb bestimmter zugelieferter Inhalte oder Werbung bei Sportübertragungen wie der Champions League. Was es allerdings nicht gab, war die heute besonders relevante Form: Werbespots, die einen laufenden Film oder eine Serie unterbrechen.

Und dann kommt ein Detail ins Spiel, das für Amazon ziemlich hilfreich ist: Bei Amazon Music verspricht das Unternehmen in seinen Vertragsunterlagen ausdrücklich „werbefreien Zugriff“. Bei Prime Video fehlt eine vergleichbare Formulierung. Wenn Amazon also bei einem Prime-Bestandteil ausdrücklich Werbefreiheit verspricht und beim anderen nicht, lässt sich schwer argumentieren, dass die Werbefreiheit beim zweiten Angebot selbstverständlich ebenfalls Vertragsbestandteil sein soll.

Ich schätze, dass ist juristisch nachvollziehbar, aus Kundensicht trotzdem ein bemerkenswerter Gedanke: Was jahrelang inklusive ist, muss nicht inklusive bleiben. Denn damit landen wir bei einer grundsätzlichen Frage, die uns im Streamingzeitalter vermutlich noch häufiger beschäftigen wird: Wenn ich einen Dienst über Jahre in einer bestimmten Form nutze – darf ich dann davon ausgehen, dass genau diese Form Teil meines Abonnements ist? Das Gericht sagt im Fall Prime Video ziemlich eindeutig: nicht automatisch.

Amazon Prime Video: Auch Dolby Atmos und Watch Party waren nicht garantiert

Die Verbraucherzentrale argumentierte auch mit der jahrelangen Praxis. Prime Video sei schließlich lange ohne klassische Werbeunterbrechungen angeboten worden. Das Bayerische Oberste Landesgericht lässt aber auch das nicht gelten. Aus der tatsächlichen Leistungserbringung lasse sich nicht ohne Weiteres eine entsprechende rechtliche Verpflichtung ableiten. Oder in die Sprache des Streamingalltags übersetzt: Nur weil etwas gestern, vorgestern und die vergangenen Jahre inklusive war, muss es morgen noch lange nicht inklusive sein. Das ist der Teil des Urteils, den Streaminganbieter vermutlich mit besonderem Interesse lesen dürften. Denn gerade digitale Dienste verändern sich permanent. Funktionen kommen hinzu, andere verschwinden. Bildqualitäten ändern sich, Features werden eingestellt, Preismodelle umgebaut und Werbung eingeführt. Solange bestimmte Eigenschaften nicht ausdrücklich zugesichert wurden, könnte der Spielraum der Anbieter größer sein, als viele Abonnent:innen vermuten.

Das zeigt sich auch an den beiden anderen Punkten der Klage. Dass für betroffene Nutzer Dolby Vision HDR beziehungsweise Dolby Atmos nicht mehr in der bisherigen Form zur Verfügung standen, stellt nach Auffassung des Gerichts ebenfalls keinen Produktmangel dar. In den Prime-Video-Nutzungsbedingungen werde gerade keine bestimmte Auflösung oder Streamingqualität garantiert. Bei der Watch Party ist die Sache noch deutlicher: Die Funktion wurde erst 2020 eingeführt, tauchte in den maßgeblichen Nutzungsbedingungen nicht als zugesicherte Leistung auf und wurde laut Amazon ohnehin kaum genutzt. Auch daraus konnte das Gericht keine Verpflichtung ableiten, das Feature dauerhaft anzubieten. Prime Video entspricht nach Auffassung des Bayerischen Obersten Landesgerichts deshalb auch nach den Änderungen vom Februar 2024 den vertraglichen Anforderungen. Und auch bei den objektiven Anforderungen sieht das Gericht kein Problem. Werbung ist bei Streamingdiensten inzwischen schlicht nichts Außergewöhnliches mehr. Selbst die Verbraucherzentrale hatte laut Urteil nicht bestritten, dass Werbung bei gängigen Video-Streamingdiensten in Deutschland mittlerweile üblich ist.

Werbung bei Streamingdiensten: Warum sah das Langericht München I den Fall anders?

Ganz so eindeutig ist die Rechtslage allerdings nicht. Und genau deshalb sollte man das aktuelle Urteil nicht mit der Aussage „Amazon darf das halt“ abhaken. Denn das Landgericht München I war in einem anderen Verfahren zuvor zu einer anderen Einschätzung gekommen, wie oben bereits angedeutet. Es hatte in einem Urteil vom 16. Dezember 2025 argumentiert, dass die bisherige Ausgestaltung von Prime Video durchaus Vertragsgegenstand gewesen sein könne. Interessanterweise spielte dabei auch Amazons eigene Kommunikation eine Rolle: Schließlich hatte das Unternehmen selbst gegenüber seinen Kund:innen von einer „Änderung“ gesprochen. Das Bayerische Oberste Landesgericht widerspricht dieser Interpretation ausdrücklich: Nur weil Amazon eine Änderung angekündigt habe, bedeute das noch nicht, dass damit eine Vertragsänderung gemeint gewesen sei. Es könne genauso gut eine tatsächliche Veränderung des Angebots gewesen sein, die von den bestehenden Vertragsbedingungen bereits gedeckt war.

Unterm Strich steht damit zunächst ein klarer Erfolg für Amazon. Die Abhilfeklage der Verbraucherzentrale Sachsen wurde abgewiesen. Trotzdem hinterlässt das Urteil einen etwas faden Beigeschmack. Denn natürlich kann man juristisch argumentieren, dass Amazon niemals ausdrücklich versprochen hat, Prime Video für alle Zeiten ohne Unterbrecherwerbung anzubieten. Man kann auch argumentieren, dass Streamingangebote dynamische digitale Produkte sind, deren Funktionsumfang sich verändert. Aber: Ich entscheide mich schließlich nicht allein aufgrund einiger Seiten Nutzungsbedingungen für einen Dienst. Ich entscheide mich für das Produkt, das mir präsentiert wird und das ich anschließend möglicherweise jahrelang nutze. Wenn dieses Produkt später verschlechtert wird und mir der Anbieter gleichzeitig anbietet, gegen Aufpreis wieder einen Teil des vorherigen Zustands herzustellen, fühlt sich das selbstverständlich wie eine Preiserhöhung durch die Hintertür an. Das Gericht sagt nun: Dieses Gefühl allein begründet noch keinen Schadensersatzanspruch.

Für Streaminganbieter steckt darin eine wichtige Botschaft. Wer seine Vertragsbedingungen entsprechend offen formuliert und bestimmte Produkteigenschaften nicht ausdrücklich garantiert, behält erheblichen Spielraum für spätere Veränderungen – siehe auch die ständige Diskussion um die technischen Standards bei Paramount+ oder auch bei Disney+ in der von uns begleiteten Facebook-Gruppe. Für uns als Kund:innen steckt leider ebenfalls eine Botschaft darin: Das Streamingangebot, das wir heute abonnieren, ist nicht zwangsläufig das Streamingangebot, das wir morgen bekommen.

Bilder: amazon

Normalerweise kämpft Noah Wyle als Dr. Michael „Robby“ Robinavitch in The Pitt darum, in einer hoffnungslos überfüllten Notaufnahme Leben zu retten. Ende August tauscht er Krankenhauskittel zumindest gedanklich gegen Sternenflottenuniform und Pittsburgh gegen die unendlichen Weiten des Weltraums: Wyle und mehrere seiner Kolleg:innen aus der erfolgreichen Krankenhausserie werden gemeinsam ein klassisches Star Trek-Drehbuch lesen. Und Wyle übernimmt dabei gleich den Chefsessel – als Captain James T. Kirk.

Anlass ist ein ziemlich passendes Zusammentreffen zweier Jubiläen. Sowohl Star Trek als auch die Writers Guild Foundation feiern 2026 ihren 60. Geburtstag. Gene Roddenberry, Schöpfer von Star Trek, gehörte zudem zu den frühen Vorstandsmitgliedern der Stiftung. Diese Verbindung wird am 30. August mit einem besonderen „RetroReads“-Event gefeiert: Der Cast von The Pitt führt live das Drehbuch von „The Man Trap“ auf – jener Episode, mit der Star Trek am 8. September 1966 erstmals regulär im US-Fernsehen auf Sendung ging.

Die Rollenverteilung dürfte dabei nicht nur für Star Trek-Fans ihren Reiz haben. Noah Wyle übernimmt James T. Kirk, Katherine LaNasa darf als Dr. Leonard McCoy ran und Taylor Dearden liest Spock. Ebenfalls dabei sind Fiona Dourif, Shabana Azeez und Ayesha Harris. Das offizielle Veranstaltungsplakat, das TrekMovie in seinem Beitrag zeigt, setzt die The Pitt-Stars entsprechend stilecht im Retro-Star-Trek-Look in Szene.

Gerade bei Fiona Dourif ergibt sich dabei sogar eine kleine familiäre Trek-Verbindung: Ihr Vater Brad Dourif spielte in „Star Trek: Voyager“ den Betazoiden Lon Suder. Und überhaupt ist der Weg von The Pitt zur Enterprise weniger weit, als man zunächst denken könnte. Isa Briones, die ebenfalls zum Ensemble von „The Pitt“ gehört, war zuvor als Soji und weitere Figuren in „Star Trek: Picard“ zu sehen. Noah Wyle wiederum ist seit Langem mit Star Trek-Veteran Jonathan Frakes befreundet. Die beiden arbeiteten auch bereits zusammen: Frakes führte unter anderem bei Episoden von „The Librarians“ und „Falling Skies“ Regie, in denen Wyle mitspielte.

Hinter der Aktion steckt allerdings mehr als ein nettes Crossover für uns Serienfans. Die Veranstaltung sammelt Geld für die schon erwähnte Writers Guild Foundation. Die 1966 gegründete Organisation hat sich der Bewahrung und Förderung der Geschichte und des Handwerks des Drehbuchschreibens verschrieben. Zu ihren Aktivitäten gehören unter anderem eine Bibliothek und ein Archiv sowie verschiedene Förder-, Mentoring- und Weiterbildungsprogramme für Autor:innen. Die Einnahmen des Abends sollen diese Arbeit unterstützen.

Die Lesung findet am Sonntag, 30. August, im Lodge Room im Los-Angeles-Stadtteil Highland Park statt und beginnt um 19 Uhr Ortszeit. Wer nicht zufällig gerade in Kalifornien unterwegs ist, kann ebenfalls dabei sein: Die Veranstaltung wird auch als Livestream übertragen. Tickets für den Saal kosten 66 Dollar, der Zugang zum Stream 20 Dollar – hier geht’s zu den Tickets für den Stream.

Eigentlich eine ziemlich schöne Idee zum Jubiläum, wie ich finde. Denn statt einfach noch einmal Ausschnitte aus 60 Jahren Star Trek zusammenzuschneiden, geht die Aktion zurück zu dem Punkt, an dem jede Serie beginnt: zum Drehbuch. Gleichzeitig bekommt man die Gelegenheit zu erleben, was passiert, wenn ein aktuelles Ensemble einen fast 60 Jahre alten TV-Text mit völlig anderen Stimmen interpretiert.

Bilder: Trekmovie, HBO

Wie schon in der ersten Staffel versetzt einen auch die Fortsetzung in ein düsteres Gotham der 1940er Jahre, das mit klassischem Noir-Feeling überzeugt. Und auch die zehn neuen Episoden erzählen jeweils einen eigenständigen Fall, dennoch greifen die Geschichten ineinander und führen immer tiefer in die kriminellen Strukturen Gothams hinein. Bereits der Auftakt macht deutlich, dass die Stadt nach dem Prozess gegen Rupert Thorne längst nicht zur Ruhe gekommen ist. Sein ehemaliger Handlanger, Eddie Nygma, übernimmt das Ruder und entwickelt sich schnell zu einer der größten Bedrohungen für Gotham. Diese Version des Riddlers verzichtet weitgehend auf die verspielten Rätsel früherer Inkarnationen. Stattdessen tritt er als skrupelloser Gangster auf, der mit brutalen Überfällen und Anschlägen Angst und Schrecken verbreitet. Besonders Folge 3, in der Batman als Matches Malone undercover ins Blackgate-Gefängnis eingeschleust wird, bietet klassische Krimikost und gehört zu den Höhepunkten der Staffel. Doch während der Riddler zunächst wie der große Gegenspieler wirkt, deutet die Serie immer wieder an, dass sich im Hintergrund eine weitaus größere Gefahr zusammenbraut. Kleine Hinweise, rätselhafte Morde und Personen, die breit grinsen, bereiten den Boden für den Joker, dessen erster richtiger Auftritt bis zum Finale hinausgezögert wird. Diese Entscheidung zahlt sich aus, denn als der Clown schließlich in Erscheinung tritt, ist er alles andere als der übliche, überdrehte Psychopath. Stattdessen präsentiert die Serie ihn als eiskalten, nahezu emotionslosen Serienkiller, dessen ruhige Art weitaus verstörender wirkt als hysterisches Gelächter.

Auch abseits der großen Hauptgeschichte bleibt die Staffel erfreulich abwechslungsreich. Ein blutrünstiger Mörder markiert seinen Tatort mit einem aus Blut gemalten Fledermaussymbol und zwingt Batman, den wahren Täter zu finden, bevor die Polizei ihn selbst verdächtigt. In einer anderen Episode geht Batman mit Harley Quinn eine unfreiwillige Allianz ein, um Scarecrow aufzuhalten, der mithilfe chemischer Substanzen Studenten in den Wahnsinn treibt. Besonders gelungen ist der Auftritt von Jim Corrigan, dessen fehlgeschlagenes Experiment ihn in den rachsüchtigen Spectre verwandelt. Damit verbreitet er fast schon klassische Horrorfilm-Atmosphäre. Wie bereits in der ersten Staffel stehen häufig die Schurken selbst im Mittelpunkt. Erneut erhalten zahlreiche bekannte Figuren neue Hintergrundgeschichten, die vertraute Motive neu interpretieren. Besonders gut hat mir die Entstehungsgeschichte von Poison Ivy gefallen. Ihr Wandel von einer idealistischen Wissenschaftlerin hin zur späteren Gegenspielerin gehört zu den stärksten Momenten der Staffel. Batman kommentiert ihren Fall mit den Worten, dass manchmal nur ein einziger schlechter Tag ausreicht, um alles zu verändern. Eine gelungene Anspielung auf den Comic-Klassiker „The Killing Joke“.

Auch Mr. Freeze, der hier noch unter seinem ursprünglichen Namen Mr. Zero auftritt, erhält einen tragischen Einstieg in dieses Universum. Optisch bleibt die Serie auf einem hohen Niveau und punktet unter anderem mit Anspielungen auf Filmklassiker wie Hitchcocks „Fenster zum Hof”. Außerdem hatte ich den Eindruck, dass die Staffel deutlich erwachsener wirkt, als es die Altersfreigabe ab 12 Jahren vermuten lässt. Es fließt überraschend viel Blut, die Figuren rauchen und fluchen und gerade die vierte Episode mit dem blutigen Fledermaussymbol zählt zu den düstersten Momenten der Reihe. Auch Batman selbst wirkt inzwischen etwas greifbarer. Während Bruce Wayne in der ersten Staffel oft hinter den Geschichten der Schurken zurücktrat, erhält er nun etwas mehr Raum. Seine Beziehungen zu Alfred, Barbara Gordon, Montoya und den übrigen Verbündeten entwickeln sich weiter, ohne dass der Fokus von den Kriminalfällen genommen wird. Gleichzeitig erweitert die Einführung neuer Figuren, wie der jungen Carrie Kelley, das Ensemble. Wer nach den zehn Episoden noch nicht genug hat, kann mit dem ebenfalls bei Prime Video verfügbaren Videospiel „Batman: Caped Crusader Chronicles“ weitermachen. Dort schließt man sich Montoyas Taskforce an und löst kleinere Detektivfälle selbst. Eine nette Ergänzung zur Serie.

Fazit

Auch in der zweiten Staffel bleibt die Serie ihrer Noir-Atmosphäre treu und verbindet klassische Detektivgeschichten mit modernen Figureninterpretationen. Die Tatsache, dass der Joker erst ganz am Ende seinen großen Auftritt erhält, steigert die Spannung und sorgt für ein nachhallendes Finale.

„Batman: Caped Crusader“, Staffel 2 ist bei Prime Video verfügbar.

Bilder: Prime Video

„STAR WARS: Visionen“ präsentiert – „Die neunte Jedi” – Staffel 1, ab 5. August exklusiv

Die Miniserie „Die neunte Jedi” ist Teil der neuen Reihe „STAR WARS: Visionen präsentiert“, unter dem künftig längere „STAR WARS: Visionen“ Geschichten erzählt werden. Die Handlung setzt kurz nach den Ereignissen der Kurzfilme „Die neunte Jedi“ und „Die neunte Jedi: Kind der Hoffnung“ ein. In der neuen Serie setzt Lah Kara ihre Ausbildung in den Lehren der Jedi unter der Führung von Margrave Juro fort. Gemeinsam mit Juro und einer kleinen Gruppe angehender Jedi begibt sie sich auf eine epische Reise der Selbstfindung – und auf eine Mission, um ihren Vater zu retten.

FXs „The Shards“ – Staffel 1, ab 6. August exklusiv

Vor der Kulisse des Los Angeles der 1980er-Jahre begleitet die Serie eine Gruppe privilegierter Highschool-Absolventinnen und -Absolventen einer Elite-Privatschule, die sich mit Identität, Sexualität, Eifersucht, Obsession und den dunklen Abgründen des amerikanischen Jugendlebens auseinandersetzen müssen.

„Türkisch für Anfänger” – Staffel 1-3, ab 12. August

Wer’s noch nicht gesehen hat und mal nachholen möchte: „Türkisch für Anfänger” kommt zu Disney+. Worum geht’s? Lena ist 16, und für sie bedeutete Familie bisher: WG mit ihrem kleinen Bruder Nils und ihrer Mutter Doris, einer Psychotherapeutin. Doch dann verliebt sich Mutter Doris ausgerechnet in Metin, einen türkischen Spurensucher bei der Kriminalpolizei. Die Konsequenz daraus: Alle ziehen zusammen in ein gemeinsames Familienglück.

„Camp Rock 3”, ab 14. August exklusiv

Als Connect 3 den Opening Act für ihre große Reunion-Tour verliert, kehren sie in ihr geliebtes Camp Rock zurück, um den nächsten großen Star zu entdecken. Während die Teilnehmer um die Chance wetteifern, als Opening Act ihrer Idole aufzutreten, steigen die Spannungen und Freundschaften werden auf die Probe gestellt – was zu unerwarteten Verbindungen, Enthüllungen und Romanzen führt.

National Geographics „Lion – Die Löwen-Saga” – Staffel 1, ab 20. August

Von „Der König der Löwen“ Regisseur Jon Favreau und BBC Studios ausführendem Produzenten Mike Gunton kommt die Geschichte des Löwenjungen Kio, der sich auf eine epische Reise begibt, um zum König zu werden. Über vier Jahre hinweg gedreht, erzählt diese bewegende Saga von Familie, Hoffnung und Mut, während Kio vom verletzlichen Jungtier zu einem Anführer heranwächst. Auf seinem Weg erlebt er Verlust und Verbannung und muss sich Rivalen stellen, um zu überleben. Mit filmischem Storytelling und tollen Naturaufnahmen erzählt die Serie die vollständige Coming-of-Age-Geschichte eines Löwen.

„Death in Paradise” – Staffel 15, ab 26. August exklusiv

DI Mervin Wilson ermittelt in neuen mysteriösen Fällen auf Saint Marie. Allerdings fällt es ihm schwer, seinen Platz auf der Insel zu finden. Eine neu aufgedeckte familiäre Verbindung bringt zudem ganz eigene Herausforderungen mit sich.

Disney+: Alle Neustarts im August 2026 (Serien, Dokus & Filme)

3. August

+ Futurama – Staffel 14 (Hulu)

4. August

+ Betrayal: Dirty Secrets – Staffel 4 (Hulu) (OV/UT)

5. August

+ Big City Greens – Staffel 4 (Neue Episoden) (Disney)

+ National Geographics „Dschingis Khan: Die geheime Geschichte der Mongolen“ – Staffel 1 (National Geographic)

+ Naruto – Staffel 4

+ Naruto Shippuden – Staffel 1

+ Godfather of Harlem – Staffel 4 (Hulu) (OV/UT)

+ Disneys „Die neuen Zauberer vom Waverly Place“ – Staffel 3 (Disney)

7. August

+ Flex X Cop – Staffel 2 (Hulu)

12. August

+. Sturm der Liebe – Staffel 20

+ National Geographics „Unbekannte Tote: Jeder verdient einen Namen“ – Staffel 1 (National Geographic)

+ Die Wolken von Sils Maria

+ Die wilden Hühner

+ Die wilden Hühner und das Leben

+ Boarders – Welcome to St-Gilbert‘s – Staffel 1

+ The Chelsea Detective – Staffel 2

+ House of Stassi – Staffel 1 (OV/UT)

+ X-Men 97 – Staffel 2 (Staffelfinale) (Marvel Animation)

13. August

+ Travis Barker: Louder Than Fear (Hulu) (OV/UT)

19. August

+ Die Landarztpraxis – Staffel 4

22. August

+ National Geographics „9/11: Wiedersehen nach der Katastrophe“ – Staffel 1 (National Geographic)

26. August

+ The Simpsons: Yellow Mirrow (Streaming Exclusives)

+ National Geographics „Top Guns: Die nächste Generation“ – Staffel 1 (National Geographic)

+ Disney Jr. Arielle: Die kleine Meerjungfrau – Staffel 2 (Neue Episoden) (Disney)

+ Boarders – Welcome to St- Gilbert’s – Staffel 2

+ The Chelsea Detective – Staffel 3

+ Ein Taunuskrimi – Staffel 6

+ H20 – Plötzlich Meerjungfrau – Staffel 1-3

+ Spellbound – Staffel 1+2

+ Das Traumschiff – Auckland

+ Das Traumschiff – Afrika: Madikwe

+ Das Traumschiff – Bora Bora

+ H20: Just add Water Part 1-3

28. August

+ National Geographics „Kleopatras letztes Geheimnis“ (National Geographic)

29. August

+ Yu-Gi-Oh! – Staffel 3

30. August

+ Black Clover – Staffel 1

31. August

+ Furious – Staffel 1 (Staffelfinale) (Hulu)

Bilder: Disney

Im Juli gab’s viele Highlights – ein Event war aber tatsächlich etwas ganz Besonderes: Natürlich unser Teamtreffen! Dieses Jahr haben wir uns für ein Wochenende in Göttingen getroffen – klar, selbstverständlich auch, weil’s dort ganz schön ist, aber auch, weil’s recht zentral liegt. Praktischerweise organisiert das Kino Lumière in diesem Sommer dort das Open Air Kino im Freibad Brauweg, so dass wir uns direkt für den aus meiner Sicht sehenswerten Film „22 Bahnen“ eingebucht haben.

Serientechnisch ist die Sommerpause noch nicht eingeläutet, würde ich sagen – dafür laufen noch zu viele aktuelle Staffeln. Ansonsten beobachten wir, dass sich der Streamingmarkt in Deutschland gerade wieder etwas mehr verändert – das könnt Ihr auch an den beliebtesten Artikeln im Monat Juli ablesen. Unter der Liste findet Ihr wie immer ausgewählte Rückblicke und Serien-Tipps der Redaktion.

Die meistgeklickten Blogartikel des Monats

Diese Beiträge sind im Laufe des Junis auf seriesly AWESOME veröffentlicht und von euch am meisten geklickt worden.

1. TV-Thema der Woche: Macht Disney+ Streaming bald auch kostenlos?
2. Netflix: Neu im August 2026 (Serien & Filme)
3. Sky & WOW: Neu im August 2026 (Serien & Filme)
4. Kolumne: Wie findet man eigentlich gute Serien?
5. Fast übersehen – und das wäre wirklich schade gewesen
6. Sky & WOW: Neu im Juli 2026 (Serien & Filme)
7. TV-Thema der Woche: ZDF und Joyn einigen sich im Embedding-Streit
8. Gladiators: Trailer zur deutschsprachigen Adaption
9. Rewatch-Review: „Person of Interest“ S01E01 – Pilot / Reese & Finch
10. Neuromancer: Teaser zur Serienadaption des Sci-Fi-Klassikers

Persönliche Monatsrückblicke

Und hier gibt es noch die subjektiven Monatsrückblicke aus unserem Autor:innenteam. Wir führen persönliche Highlights auf und schenken euch einen Einblick in die eigene Watchlist.

Kiras Monat

Das Highlight im Juli war für mich natürlich unser sAWE Teamtreffen in Göttingen. Endlich mal wieder zusammenkommen, die Stadt erkunden und ein ganzes Wochenende lang über Serien und Filme sprechen, inklusive Open Air Kinobesuch in einem Freibad. Darüber hinaus gab es im Juli so manche Serie für mich zu schauen, einen wilden Mix aus Genres. Durch Apple TV habe ich nun auch endlich so richtig mit „Ted Lasso“ begonnen und liebe es!

Habe ich gesehen

Fabios Monat

Wie schon bei Kira war auch für mich unser Teamtreffen in Göttingen das Highlight des Monats. Obwohl wir uns regelmäßig digital austauschen, ist es doch etwas anderes, sich endlich wieder persönlich zu sehen. Zwischen gemeinsamen Restaurantbesuchen und vielen Gesprächen über Serien fühlte sich das Wochenende wie ein kleiner Kurzurlaub an. Aber auch abseits des Teamtreffens gab es einige schöne Serienmomente. Besonders die Comedyserie „Not Suitable for Work“ hat bei mir für einige Lacher gesorgt. Ansonsten habe ich versucht, den sommerlichen Temperaturen möglichst aus dem Weg zu gehen.

Habe ich gesehen

Michaels Monat

Highlight-Monat, aus Seriensicht, würde ich sagen: mit der tollen finalen Staffel von „The Bear“, der spannenden zweiten Staffel von „The Night Manager“ (inklusive starken Staffelfinale), der erneuten Rückkehr von „Trying“ und überraschend starken Folgen von „Will Trent“. Und zum Monatsende war ich dann doch mal wieder im Kino – die freundliche Spinne aus der Nachbarschaft hatte gerufen. Mein Fazit zum neuen „Spider-Man“- Film – ebenfalls sehenswert.

Habe ich gesehen

Die Fußballwelt ist in den letzten zwei Tagen explodiert: FIFA-Boss Gianni Infantino will Teile der WM an Investoren verkaufen. UEFA, CONCACAF und AFC positionieren sich klar dagegen, und seit heute kann man aus dem “will” ein “wollte” machen, denn der Plan wurde beerdigt.

Wenn man diese nüchterne Zusammenfassung liest, könnte man fast meinen, es wäre ein normaler Prozess gewesen. Vorschlag, Diskussion und Ablehnung – eigentlich relativ unspektakulär. Doch wer die letzten Tage eine Nachrichtenseite besucht hat, der hätte meinen können, die Welt geht unter. Die UEFA reagierte auf die Enthüllung des FIFA-Plans mit einem nuklearen Vergeltungsschlag: komplettem Boykott aller FIFA-Spiele, sofern der Plan nicht beerdigt wird. Beeindruckend daran, diese Antwort wurde per Dringlichkeitssitzung und Einstimmigkeit aller 55 UEFA-Mitgliedsverbände untermauert – hier wurde also mit scharfer Munition geschossen. Daraufhin – wahrscheinlich im Wissen, dass der Plan mit dem Rückzug der UEFA ohnehin schon tot war – schlossen sich mit CONCACAF und AFC zwei weitere Kontinentalverbände an.

Warum so schnell und mit maximaler Härte reagiert wurde, dafür muss man die Weltmeisterschaft in den USA (und Mexiko und Kanada) mit in die Betrachtung nehmen. Und vielleicht auch die Vergabe der WM an Saudi-Arabien. Insbesondere die UEFA war schon lange kein Freund der Änderungen an den Weltmeisterschaften, inklusive des Größenwahns, der immer deutlicher ausgelebt wurde. Man denke nur an das WM-Finale: Entgegen der Statuten wurde die Halbzeitpause nahezu verdoppelt, um eine Show zu präsentieren, die dem Super Bowl nacheiferte. Zuvor hielt Tom Cruise eine Rede, die mich immer noch völlig verblüfft zurücklässt – denn ich habe das alles nicht verstanden. Er stand dort mit zerzaustem Haar, Sonnenbrille in der Hand, so als ob direkt der neue Mission-Impossible-Film starten würde. Doch statt Feuerwerk am Ende der Rede oder einem Hubschrauber, der ihn davonzieht, fing das Fußballspiel an. Ich war da schon in Blockbuster-Laune und musste dann das langweiligste Finale ever schauen.
Dazu noch die Werbepausen, versteckt unter dem Deckmantel der Trinkpausen, und der natürlich fragwürdige Eingriff in die ohnehin fragwürdigen Schiri-Entscheidungen im Fußball durch Donald Trump. Ja, das alles war dann doch etwas viel. Den Mantel der Scheichs im Finale 2022 um Lionel Messi hatte man vergeben, aber jetzt waren es zu viele Änderungen, zu viel Amerikanismus in einem – aus europäischer Sicht – Spiel, welches in der alten Welt sein Zuhause hat.

Die UEFA sieht nun die Chance, den gehassten FIFA-Chef loszuwerden. Ob das gelingt, ist offen, aber selbst wenn – würde sich etwas ändern? Wohl kaum. Die Erweiterung der WM ist für viele kleinere Verbände weltweit die Chance, auch auf der großen Bühne spielen zu können. Und auch die Werbepausen innerhalb der Spiele liefern einen Rahmen, auf den man in Zukunft wohl nur schwer verzichten will.

Dazu die schäbigen Pläne, Weltmeisterschaften durch ein Spiel auf einen weiteren Kontinent auszuweiten, nur damit Saudi-Arabien zum Zug kommt. Das ist alles tief im FIFA-System veranlagt. Denn denken wir zurück: Vor einigen Jahren war Blatter das Schlimmste, was dem Fußball passieren konnte. Als er weg war, kam es nur noch schlimmer. Deswegen habe ich keine Hoffnung, dass das Rad zurückgedreht wird – mit oder ohne Infantino.

Deswegen war die Aktion rund um den Investorenplan ein gutes Gewitter, denn der Plan wurde beerdigt – aber mehr ist es dann auch nicht, und er wird in ein paar Monaten nur noch als Sommerloch abgehakt werden.

Bilder: KI generiert mit ChatGPT

Bart wird Austauschschüler (S01E11)

Fangen wir mit einem absoluten Klassiker an. Bart geht in den Schüleraustausch nach Frankreich und erlebt alles andere als eine schöne Zeit. Anstatt auf einem traumhaften Weingut in Frankreich seine Zeit zu verbringen, muss er arbeiten, den Wein strecken und in der Scheune bei den Tieren schlafen. Alle negativen französischen Klischees werden hier ausgepackt. Als Kind, das vom Französischunterricht geplagt war, eine wahre Wohltat.

Parallel nehmen die Simpsons einen Spion auf, der die Geheimnisse des Atomkraftwerks Homer entlocken will. Das Beste an der Folge: Bart lernt aus der Not tatsächlich Französisch, womit die Folge doch noch ein Happy End findet.

Bart gegen Australien (S06E16)

In dieser Folge glaubt Bart nicht, dass das Wasser, abhängig von der Lage zum Äquator, in verschiedene Richtungen abfließt. Ein Anruf in Australien, um diese Theorie zu prüfen, führt zu einem internationalen Eklat. Er fährt mitsamt seiner Familie nach Australien, um sich zu entschuldigen.

Die Folge bleibt mir ewig im Gedächtnis, als Marge einen Kaffee bestellt und der Barkeeper nur Bier versteht. Das Ende der Folge ist ganz besonders. Die Simpsons werden mit einem Hubschrauber evakuiert. Diese Szene ist an eine wahre Begebenheit aus Vietnam angelehnt – was mir als Kind so nicht bewusst war. Für die Folge wichtiger ist, dass der Hubschrauber einen Koala mitnimmt. Der Running Gag ist nämlich, dass fremde Tiere aus anderen Ökosystemen zu einer Katastrophe führen können. Und das macht Bart ungewollt, als er eine Kröte mit nach Australien nimmt. Der Koala, mit dramatischer Musik in Szene gesetzt, ist der große humoristische und nie aufgelöste Cliffhanger, nach dem Motto: Jetzt infizieren diese lieben Tiere die USA.

Auf Wildwasserfahrt (S05E08)

In dieser Folge tritt Bart den Pfadfindern bei und ist total begeistert. Ganz zum Unmut von Homer. Dieser ist eifersüchtig, denn Ned Flanders leitet die Gruppe von Kindern und Homer hat Angst, dass er so als schlechter Vater dasteht – was er ja eigentlich auch ist. Es kommt zu einem Vater-Sohn-Ausflug und Homer kommt mit, obwohl Bart es eigentlich gar nicht will. Homers Antihaltung und fehlende Erfahrung führen dazu, dass Bart, Homer, Ned Flanders und seine Kinder auf einem Schlauchboot in Gefahr geraten. Meine liebsten Szenen sind die auf dem Schlauchboot. Unter der Hitze verbraucht Homer das letzte Wasser, um seine Füße zu kühlen, und die letzte Batterie im Walkman, um die Spice Girls anzuhören. Am Ende, obwohl er alle in diese missliche Lage gebracht hat, schafft es Homer durch den Geruch von Krusty Burger, alle zu retten, denn auf einer Bohrinsel im Meer ist eine Filiale, was die Rettung für alle ist.

Itchy & Scratchy Land (S06E04)

In den 90er Jahren war dies lange Zeit meine Lieblingsfolge, denn ich wollte immer mehr von Itchy und Scratchy sehen. Mit dieser Folge gab es dann auch endlich mehr von diesen ultrabrutalen Zeichentrickfiguren. Die Simpsons wollen Urlaub im Itchy & Scratchy Land machen. Am Ende sind es aber nur Bart und Lisa, denn Homer kann nicht mitfahren, da er ein Sandwich gegessen hat, welches seine besten Tage schon lange hinter sich hat. Ebenfalls eine meiner liebsten Simpsons-Szenen: Homer kauft ein meterlanges Sandwich und isst wochenlang daran. Jedes Mal, wenn Marge es wegschmeißen will, holt er es zurück. Allein deswegen verdient diese Folge schon eine Erwähnung.

Die Handlung im Itchy & Scratchy Land ist ebenfalls super. Bart macht sich in einem Laden über den Namen Bort lustig, woraufhin der Gag gebracht wird, dass mehrere Leute Bort heißen und die Bort-Schilder alle sind.

Ein Sommer für Lisa (S07E25)

Ich glaube, diese Folge ist eine der besten Simpsons-Folgen überhaupt. Und zwar nicht wegen der Gags, sondern aufgrund der Geschichte: Kern der Folge ist die Charakterentwicklung von Lisa. Sie macht einen großen Schritt, vermag Freunde im Urlaub zu finden und steht endlich nicht nur für ihre schulischen Leistungen im Vordergrund. Auch die Nebengeschichte, dass die Simpsons ein Ferienhaus von Flanders mieten, in dem für jede Kleinigkeit Post-its angefertigt werden, ist genial. Meine liebste Szene ist, als Marge die Form für Eiswürfel entdeckt und in jedem Fach ein „Füll mich“-Post-it vorhanden ist.

Am Ende, als Bart Lisa lächerlich machen will, führt es dazu, dass Lisas neue Freunde das Auto der Simpsons mit Muscheln bekleben, sodass sie auf der Rückfahrt von Möwen genervt werden.

Der August naht mit großen Schritten und damit auch das neue Serien- und Filmprogramm auf Netflix. Im kommenden Monat freue ich mich besonders auf die fünfte Staffel von „Outer Banks“ und die Filme „Don’t Say Good Luck“ und „The Whisper Man“.

Neue Staffeln & Serien bei Netflix:
Starttermine August 2026

4. August

Badly in Love (2. Staffel)

5. August

One Hundred Years of Solitude (2. Teil, Part 1)
Fate/Zero (1.-2. Staffel)
1670 (3. Staffel)
Let’s Marry Harry (1. Staffel)

6. August

My Life With the Walter Boys (Ich und die Walter Boys) (3. Staffel)

7. August

Death Inc. (Muertos S.L.) (4. Staffel)
Our Sticky Love (1. Staffel)
Operation Safed Sagar (1. Staffel)
Ricky Gervais Alley Cats (1. Staffel)

10. August

Dr. Seuss’s Red Fish, Blue Fish (Dr. Seuss: Rotfisch, Blaufisch) (3. Staffel)

13. August

My Brilliant Career (Meine brillante Karriere) (1. Staffel)
Tires (3. Staffel)

14. August

Moria (1. Staffel)
Umthetho (1. Staffel)

18. August

Take a Hike! (1. Staffel)

19. August

Love Is Blind: UK (3. Staffel)

20. August

S&X (1. Staffel)
Blood Sacrifice (Blutopfer) (1. Staffel)
Outer Banks (5. Staffel)

26. August

One Hundred Years of Solitude (2. Teil: Grand Finale)
Mom Knows Best? (Sua Mãe Te Conhece?) (1. Staffel)

27. August

Leanne (2. Staffel)

28. August

All the Truth in My Lies (Die ganze Wahrheit hinter meinen Lügen) (1. Staffel)
Graveyard (Mezarlık – Der Friedhof) (3. Staffel)

29. August

Four Hands, Two Sonatas (1. Staffel)

Demnächst

Mousetrap (1. Staffel)

Neue Comedy Specials bei Netflix:
Starttermine August 2026

11. August

Rory Scovel: Show Must Go On

18. August

Kelsey Cook: Happy Hour

25. August

Stamptown

Neue Dokus bei Netflix:
Starttermine August 2026

5. August

Big Chicken: A Fast Food Conspiracy (Big Chicken: Eine Fast-Food-Verschwörung)
Inside The Trustor Scandal (Die Trustor-Affäre)

11. August

MOURINHO

19. August

Freefall: A Reckoning for Boeing (Freier Fall: Abrechnung mit Boeing)

Demnächst

Chompoo: Lost & Forgotten (Der Fall Chompoo: Vermisst und vergessen)

Neue Filme bei Netflix:
Starttermine August 2026

1. August

Bye Bye Birdie

3. August

Momo
The Mercy (Vor uns das Meer)
Lara

6. August

Evil Dead Rise
Tausend Zeilen

7. August

The Last House

8. August

THE RIBBON HERO

12. August

Nando Between Two Worlds – A Sintonia Film (Nando zwischen zwei Welten – Ein Sintonia-Film)

13. August

This, That and Everything in Between
A Child of My Own (Mein eigenes Kind)

14. August

My Best Friend, His Girlfriend and Me (Mein bester Freund, seine Freundin und ich)
To the Max (Nervenkitzel)
Black Adam
Bastarden (King’s Land)
Don’t Say Good Luck

19. August

Here the Whole Time (Fünfzehn Tage sind für immer)

21. August

Facing El Chapo (Die Festnahme)

24. August

Companion (Companion – Die perfekte Begleitung)
Regretting You (All das Ungesagte zwischen uns – Regretting You)

25. August

Untold: The Testimony of Vince Young

28. August

The Secret Woman (Die Frau ohne Vergangenheit)
The Whisper Man (Der Kinderflüsterer)

Neue Live Events bei Netflix:
Starttermine August 2026

2. August

WWE SummerSlam: 2026

14. August

MLB Field of Dreams: Phillies vs. Twins

Am Wochenende fand in San Diego wieder die Comic-Con statt, die sich längst nicht mehr nur dem Medium Comic widmet. Inzwischen nutzen die größten Film- und Serienstudios die Veranstaltung, um ihre kommenden Highlights zu präsentieren. Unter den zahlreichen Trailern, Teasern und Previews ist mir besonders der erste Teaser zur lang erwarteten Serienadaption von William Gibsons Kultroman „Neuromancer“ ins Auge gefallen. Mit seinem Debütwerk prägte Gibson vor über 40 Jahren maßgeblich das Cyberpunk-Genre und beeinflusste Werke wie „Matrix“, „Cyberpunk 2077“ und zahlreiche weitere Geschichten. Im Mittelpunkt steht der einst gefeierte Hacker Case (Callum Turner). Nachdem sein Nervensystem irreparabel geschädigt wurde, ist ihm der Zugang zum Cyberspace verwehrt, das Schlimmste, was einem Hacker passieren kann. Eine geheimnisvolle Organisation bietet ihm jedoch die Chance auf ein neues Leben. Gemeinsam mit der ebenso tödlichen wie rätselhaften Söldnerin Molly (Briana Middleton) gerät er in ein Netz aus digitaler Spionage und den dunklen Geheimnissen eines mächtigen Konzerns.

„I steal data in cyberspace.“ – Case

Der erste Teaser fängt die typische Cyberpunk-Atmosphäre mit neonbeleuchteten Straßenschluchten, cooler Hightech und einer düsteren Zukunftswelt hervorragend ein. Mit Callum Turner, der zuletzt immer wieder als möglicher Nachfolger von James Bond gehandelt wurde, scheint die Hauptrolle zudem hervorragend besetzt zu sein. Zum weiteren Cast gehören unter anderem Mark Strong, Joseph Lee, Peter Sarsgaard und Clémence Poésy.

„Neuromancer“ startet am 22. Januar 2027 bei Apple TV+.

via: geektyrant

Lasst uns einen Blick auf die Neustarts im August auf Sky und WOW werfen. Was darf im kommenden Monat auf eurer Watchlist nicht fehlen?

Neue Staffeln, Serien und Shows bei Sky & WOW: Starttermine August 2026

1. August

Neue Geschichten vom Pumuckl (1. & 2. Staffel – Sky, WOW & ab 30.8. auf Sky Showcase)
Ich bin Dagobert (1. Staffel – Sky, WOW & ab 28.8. auf Sky Atlantic)

3. August

Die Verräter – Vertraue Niemandem (4. Staffel – Sky, WOW & ab 17.8. auf Sky Showcase)
Die Nibelungen – Kampf der Königreiche (1. Staffel – Sky, WOW & Sky Atlantic)

4. August

Death Row Confidential: Secrets of a Serial Killer (1. Staffel – Sky, WOW & Sky Crime)

7. August

Großkatzen 24/7 (2. Staffel – Sky, WOW & Sky Nature)

8. August

Elsbeth (3. Staffel – Sky, WOW & Sky One)

17. August

Murdered at First Sight (3. Staffel – Sky, WOW & Sky Crime)

18. August

Fire Country (4. Staffel – Sky, WOW & Universal TV)
Mord unter Palmen (1. Staffel – Sky, WOW & Sky Crime)

19. August

Sheriff Country (1. Staffel – Sky, WOW & Universal TV)

25. August

Club der roten Bänder (1.-3. Staffel – Sky, WOW & Sky Atlantic)

27. August

Badestrand der Pinguine (1. Staffel – Sky, WOW & Sky Nature)

28. August

Gute Freunde – Der Aufstieg des FC Bayern (1. Staffel – Sky, WOW & ab 30.8. auf Sky Showcase)
Mythos Schalke – Ein Leben lang (1. Teil – Sky, WOW & Sky Documentaries)

31. August

Law & Order Toronto: Criminal Intent (3. Staffel – Sky, WOW & 13th Street)

Neue Filme bei Sky:
Starttermine August 2026

1. August

Der Mann der immer kleiner wurde

7. August

Americana

8. August

Fast Charlie

14. August

Shadow Chase – Im Netz der Diebe

15. August

You Can’t Run Forever

19. August

Der Grim Sleeper: Frauenmörder von Los Angeles (Doku)

20. August

Wilde Sippschaft – So nah und auch so fern (Doku)

21. August

Der Hochstapler – Roofman

22. August

Eddington

27. August

The Legend – Der Arm der Götter schlägt zurück
Love You to Death: Playbook for Murder (Doku)
Love You to Death: For Love or Money (Doku)

29. August

Primate

Es gibt diese Serien, auf die freut man sich monatelang. Und dann gibt es diejenigen, über die man eher zufällig stolpert. „Agent Kim Reactivated“ gehört für mich ganz klar zur zweiten Kategorie.

Um ehrlich zu sein: Hätte ich gelesen, dass die Serie auf einem Webtoon basiert, hättech vermutlich direkt weitergescrollt. Mit Webtoons, Mangas und den ganzen dazugehörigen Universen hatte ich bisher nie besonders viele Berührungspunkte. Oft fehlt mir da einfach der Zugang.

Zum Glück habe ich diesem Reflex diesmal nicht nachgegeben.

Denn was Netflix hier auf die Beine gestellt hat, funktioniert erstaunlich gut. Im Mittelpunkt steht ein unscheinbarer Familienvater und Bankangestellter, der seine rebellische Tochter allein großzieht. Als sie plötzlich verschwindet, muss er ein Geheimnis offenbaren, das jahrelang unter Verschluss blieb: Früher war er ein Elite-Agent für verdeckte Spezialoperationen. Was folgt, ist keine reine Dauer-Action, sondern eine Mischung aus Familiendrama, Thriller und handfesten Kämpfen – mit genau der richtigen Portion Humor.

Was mir besonders gefällt: Trotz der spektakulären Prämisse wirken die Figuren erstaunlich bodenständig. Der Alltag als überforderter Vater, die kleinen zwischenmenschlichen Momente und die Dynamik zwischen den Charakteren fühlen sich glaubwürdig an. Natürlich gibt es Szenen, in denen man die Logik zugunsten der Unterhaltung etwas großzügiger auslegen muss – aber genau das gehört zum Konzept. Die Serie nimmt sich selbst nicht ständig bierernst und profitiert gerade davon.

Richtig Spaß macht außerdem das schlagkräftige Trio, das sich im Laufe der Handlung wieder zusammenfindet. Die Chemie zwischen den Figuren stimmt, die Sprüche sitzen und auch action-choreographisch hat mich die Serie positiv überrascht. Die Kämpfe sind dynamisch inszeniert, gut lesbar und vermitteln genau das richtige Maß an Härte und Augenzwinkern. Statt übertriebener CGI-Schlachten gibt es handgemachte Action, die einfach Laune macht und den Unterhaltungswert der Serie noch einmal spürbar anhebt.

Vielleicht ist das sogar die größte Überraschung für mich. Ich hätte erwartet, dass man die Webtoon-Wurzeln in jeder Szene deutlich spürt. Stattdessen wirkt „Agent Kim Reactivated“ wie eine erstaunlich runde Realverfilmung, die ihre Comic-Herkunft nicht verstecken muss, sich aber auch nicht davon einschränken lässt. Sie erzählt ihre Geschichte so, dass auch Zuschauer wie ich, die mit Webtoons bislang wenig anfangen konnten, problemlos hineinkommen.

Manchmal lohnt es sich eben doch, die eigene Komfortzone ein kleines Stück zu verlassen.

Bilder: Netflix

Was bedeutet die Einigung zwischen Joyn und ZDF für uns Zuchauer:innen?

Künftig können Nutzerinnen und Nutzer Inhalte des ZDF direkt über Joyn abrufen. Die On-Demand-Inhalte des ZDF werden auf Joyn kostenlos und werbefrei zur Verfügung stehen. Heißt: Wer Joyn nutzt, erhält dann – neben den bereits verfügbaren Live-Sendern des ZDF – auch on-demand einen einfacheren Zugang zu dem Spektrum an Nachrichten, Dokumentationen, Kultur-, Factual- und Unterhaltungsangeboten des ZDF. Gleichzeitig bleibt das Streaming-Portal des ZDF die zentrale digitale Heimat des öffentlich-rechtlichen Angebots – wo ja seit einiger Zeit auch ARD-Inhalte zu sehen sind.

In einer Mitteilung geht das ZDF auch auf die Aufgabe öffentlich-rechtlicher Rundfunkanstalten ein: „Unser Auftrag ist es, möglichst viele Menschen mit unseren hochwertigen Angeboten zu erreichen“, erklärt Dr. Florian Kumb, Direktor Audience des ZDF. „Wenn ZDF-Streaming-Inhalte künftig auch auf Joyn auffindbar sind, stärken wir die Sichtbarkeit öffentlich-rechtlicher journalistischer Angebote im digitalen Raum.“ Nicole Agudo Berbel, Geschäftsführerin und Chief Distribution & Partnerships Officer bei ProSiebenSat.1, ergänzt das: „Von den hochwertigen Inhalten des ZDF profitieren unsere Nutzer:innen von Joyn, die künftig noch mehr erstklassigen Content auf Abruf entdecken können. Diese Kooperation zeigt, wie öffentlich-rechtliche und private Medien gemeinsam innovative Antworten auf den digitalen Wettbewerb geben. Damit setzen wir ein starkes, zukunftsweisendes Signal für das duale System und die Medienbranche insgesamt.“

Was bedeutet das ,mit Blick auf den Rundfunk-Staatsvertrag? „Die Vereinbarung konkretisiert das Kooperationsgebot des neuen Medienstaatsvertrags und steht für einen partnerschaftlichen Ansatz in der digitalen Medienwelt“, sagt das ZDF. Die Kooperation verbinde öffentlich-rechtliche Inhalte mit der breiten Nutzerbasis einer etablierten Streaming-Plattform und schaffe so neue Zugänge zu öffentlich-rechtlichen Informationen, Dokumentationen, Kultur- und Unterhaltungsangeboten. Diese basiert auf einer technischen Einbindung der ZDF-Inhalte in die Joyn-Benutzeroberfläche. Die Inhalte können dort abgerufen und abgespielt werden. Die redaktionelle Hoheit über diese Inhalte verbleibt beim ZDF.

Die Politik lobt die Einigung: „Dass ZDF-Inhalte künftig auch über Joyn erreichbar sind, verbessert die Auffindbarkeit hochwertiger Angebote. NRW hat sich bei der Weiterentwicklung des Medienstaatsvertrages besonders für kluge Kooperation statt künstlicher Konkurrenz eingesetzt“, erklärt beispielsweise der nordrhein-westfälische Medienminister Nathanael Liminski auf X. Der bayerische Medienminister Florian Herrmann wird von DWDL so zitiert: „Wenn hochwertige ZDF-Inhalte künftig kostenlos und werbefrei auch über die Streaming-Plattform Joyn erreichbar sind, profitieren beide Seiten durch mehr Reichweite, bessere Auffindbarkeit und einen einfacheren Zugang für die Nutzerinnen und Nutzer. Das ist eine echte Win-Win-Situation und zugleich ein starkes Signal für das duale Mediensystem und für die Sichtbarkeit hochwertiger journalistischer Angebote im digitalen Wettbewerb.“

Damit sind wir beim Thema Embedding: Joyn nutzte bei der Umsetzung vor etwas mehr als einem Jahr das sogenannte Embedding-Verfahren – die Inhalte wurden also lediglich von der Original-Plattform mit eingebunden, Klicks usw. zählen weiter auf die Original-Mediatheken ein. Joyn hatte das gemacht, weil der Katalog von ARD und ZDF natürlich eine extreme Aufwertung bedeutet. Joyn bemüht sich schließlich, zu DER deutschen Streamingplattform zu werden, wo möglichst viele Inhalte zusammengefasst sind. Ein Ansinnen, das wir auch von MagentaTV bereits kennen. Dieses Embedding von Joyn war nicht mit ARD und ZDF abgesprochen – nach kurzem, aber recht lautem Streit hatte man die Inhalte wieder runtergenommen. Der Beta-Test sei beendet, hieß es seinerzeit.

Es fing ganz harmlos an – mit einer vorangegangenen Lizenzvereinbarung von Joyn mit ARD und ZDF

Interessanterweise hatte Joyn kurz vor dieser umstrittenen Einbindung bereits umfangreiche Lizenzvereinbarungen mit ARD Plus, der WDR mediagroup, High View und ZDF Studios abgeschlossen. Durch diese Kooperationen erweiterte Joyn sein Angebot um zahlreiche beliebte Formate des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Dazu zählen Serien wie die „Lindenstraße“, „Dittsche“, Filme aus der Bud-Spencer-&-Terence-Hill-Reihe sowie Krimiserien wie „Watzmann ermittelt“, „Das Großstadtrevier“ und „Heiter bis tödlich“. Diese Inhalte sind sowohl über diverse FAST-Channels als auch On-Demand im AVoD-Bereich auf Joyn verfügbar und können bei Bedarf werbefrei im Abo-Bereich von Joyn PLUS+ abgerufen werden. ​

Zusätzlich sicherte sich Joyn über ZDF Studios ein Paket von über 2.700 Programmstunden. Dieses umfasst unter anderem Serien wie „Küstenwache“, „Wege zum Glück“, „Derrick“, „Ein Fall für Zwei“ und „Herzflimmern“. Auch verschiedene Dokumentarprogramme aus den Bereichen Natur und Geschichte, wie „Im Reich der Tiefe“ und „Frontlines – Kriegsschauplätze des Zweiten Weltkriegs“, wurden in das Angebot aufgenommen. Diese Inhalte stehen den Zuschauern in Deutschland, Österreich und der Schweiz werbefinanziert und kostenlos auf der Plattform zur Verfügung. ​

Rückblick: Darum ging’s im Streit zwischen ARD, ZDF und Joyn

irritiert und verärgert über dieses eigenmächtige Vorgehen. Eine Sprecherin der ARD betonte, dass es keine Abstimmung zu dieser Testphase gegeben habe. Auch das ZDF kündigte damals schnell an, die Situation rechtlich zu überprüfen. ​In den folgenden Tagen verschärfte sich der Ton zwischen den Parteien. ARD und ZDF bezeichneten die Einbindung ihrer Inhalte als „rechtlich unzulässig“ und nicht im Sinne des öffentlich-rechtlichen Auftrags. Sie bemängelten, dass spezifische Funktionen ihrer Mediatheken, wie Barrierefreiheit oder Personalisierung, bei Joyn nicht übernommen wurden. Darüber hinaus leiteten beide Sender rechtliche Schritte gegen ProSiebenSat.1 ein. ​Vor allem seitens der ARD war der Ton rauer – vermutlich mit ein Grund, warum es jetzt – erst einmal – nur eine Einigung zwischen ZDF und Joyn gibt.

ProSiebenSat.1 berief sich auf die Rechtsprechung des Europäischen Gerichtshofs, die das sogenannte „Embedding“ als rechtlich zulässig einstufe. Dennoch betonte das Unternehmen seinen Willen zur Kooperation und erklärte, in intensivem Austausch mit den Öffentlich-Rechtlichen zu stehen. Schließlich entschied Joyn Anfang März 2025, die Inhalte von ARD und ZDF wieder aus dem Angebot zu entfernen und kündigte an, konkrete Gespräche über eine zukünftige Zusammenarbeit aufzunehmen. ​

Bilder: Joyn, ZDF (KI-generiert)

Im Frühjahr dieses Jahres kehrte die legendäre Sportsendung „American Gladiators“ zurück. Nun legt Prime Video mit einem deutschsprachigen Ableger nach. Maik hatte euch bereits im letzten Jahr über den Casting-Aufruf und Ticketverkauf zur Show informiert. Auch in „Gladiators: Die Show der Giganten” müssen wieder Wände erklommen, schmale Plattformen überquert und Ringe entlanggehangelt werden. Der jetzt veröffentlichte Trailer zeigt, dass die Sendung der Vorlage weitgehend treu bleibt. Die Wettkämpfe scheinen nahezu identisch mit denen der Originalserie zu sein. Selbst die Gladiator:innen tragen ebenso klangvolle Namen wie ihre US-Kolleg:innen, darunter Beast, Giant, Fire oder Comet. Ich hätte es allerdings witzig gefunden, wenn man hier auf Namen wie Brecher oder Zerstörer gesetzt hätte.

Fans ähnlicher Formate wie „Ninja Warrior Germany“ oder „Physical: 100“ dürften hier auf ihre Kosten kommen. In insgesamt fünf Folgen treten die Herausforderer:innen gegen 17 Gladiator:innen an und kämpfen sich durch 13 actionreiche Disziplinen. Moderiert wird die Show von Frank Buschmann, Jan Köppen und Laura Wontorra. Wer schaltet mal ein?

„Gladiators – Die Show der Giganten“ startet am 6. August bei Prime Video. Ab dem 4. September ist die Show außerdem bei RTL und RTL+ zu sehen.

Bilder: Amazon Prime Video

KI ist hier nur „die Maschine“

Mein erster Eindruck – nicht übermäßig stark. Ich könnte mir vorstellen, dass heute gerade der KI-Hintergrund „der Maschine“ in den Fokus gerückt würde, einfach weil KI heute in vielen gesellschaftlichen Diskussionen ständig an der Tagesordnung ist und viel über ethische, moralische und technische Dimensionen gesprochen wird. In „Person of Interest“ ist das anders – hier wird noch nicht einmal von einer künstlichen Intelligenz gesprochen, sondern es geht um einen Supercomputer, gefühlt sogar etwas despektierlich nur „die Maschine“ genannt, der die Bürger überwacht. Was gesellschaftlich in der Serie übrigens auch kaum eine Rolle spielt, weil die Regierung nach den Terroranschlägen wenig Überzeugungsarbeit leisten musste, um das System durchzusetzen.

Das besondere an dem Setting ist vielmehr, dass die Maschine praktisch schon zu viel erkennt: Harold Finch (gespielt von Michael Emerson, bekannt aus „LOST“ und Emmy-Preisträger für „Practice – Die Anwälte“), der die Maschine zusammen mit Nathan C. Ingram gebaut hat, erklärt schon recht früh in der Serie, dass man durch die Maschine seit dem Bau schon mehrere Dutzend potenzielle Terroranschläge vereiteln konnte, dass die Maschine aber auch „irrelevante“ Fälle auswirft – Verbrechen, die nicht zu einer terrorartigen Gefahr führen würden, bei denen aber trotzdem Menschen zu Opfern werden. Diese Fälle gibt die Maschine nicht an die US-Regierung weiter, sondern wirft sie separat aus – was zu Gewissensbissen bei Harold Finch führt, weil er weiß, dass es Opfer geben wird, er diese sogar kennt, er aber nichts für sie tun kann.

An der Stelle kommt die zweite Hauptfigur ins Spiel – John Reese (gespielt von Jim Caviezel), ein ehemaliger Soldat der United States Army Special Forces und späterer Mitarbeiter des National Clandestine Service sowie Operator der Special Activities Division, der nach einer Operation in Ordos für tot gehalten wird. In der Pilotfolge ist er als Obdachloser unterwegs, der sich nach dem Tod seiner Freundin aufgegeben hat. Über die Maschine wird Harold Finch auf ihn aufmerksam und bietet ihm einen Job an. Nach und nach weiht er Reese in die Potenziale der Maschine ein, und nach einigem Widerwillen sagt Reese zu, Finch zu unterstützen. Die Maschine wirft Sozialversicherungsnummern aus von Menschen, die in ein Verbrechen involviert sind – ob Täter oder Opfer, kann die Maschine nicht erkennen.

Gleich in der Pilotfolge lösen Finch und Reese auch ihren ersten Fall – übrigens ziemlich spektakulär, sowohl auf Seiten der Inszenierung als auch aus dramaturgischer Sicht. Es gibt jede Menge Action, aber auch clevere Wendungen. Hier profitiert die Episode definitiv davon, dass sich Serienschöpfer Jonathan Nolan („Memento“, „Interstellar“, „Westworld“, Batman-Reboot) selbst an das Schreiben der Folge gesetzt hat. Sie ist sehr dicht erzählt, entwickelt sehr schön die ersten übergeordneten Handlungsstränge, führt in die relevanten Charaktere ein und sorgt dafür, dass man als Zuschauer:in sehr schnell eine Bindung zu „Person of Interest“ findet. Das Setting stimmt, die Charaktere wirken überzeugend und für das frühe Stadium der Serie schon recht vertraut, und auch der einzelne Fall hat wie gesagt in sich schon mehrere Wendungen – man wundert sich, was Jonathan Nolan alles in die knapp 45 Minuten reinbekommen hat. Am Ende erkennt John Reese, dass er mit dem Job Gutes tun kann – und vor allem auch das machen kann, was er sich beim Tod seiner Freundin selbst vorwirft – eben dass er deren Tod nicht vereiteln konnte. Heißt auch: Der Pfad für weitere Fälle ist gelegt.

Prominent besetzt: Jonathan Nolan schreibt, J.J Abrams produziert, Michael Emerson spielt

Jonathan Nolan bleibt als Produzent an Bord, übrigens neben J.J. Abrams („LOST“, Star Trek-Reboot, Star Wars-Filme der neuen Trilogie), der bei der Serie auch seine Finger im Spiel hat, und wir beschäftigen uns in den weiteren Folgen mit jeweils einem Fall pro Episode – es wird also schön altmodisch vertikal weitererzählt, sogar im klassischen 22-Folgen-pro-Staffel-Setting. Dabei bleiben Erzählweise und Inszenierung durchaus hochwertig, zumal die Autor:innen bereits nach einigen Folgen damit beginnen, weitere horizontale Erzählebenen einzuziehen. Es gibt Rückblicke in die Vergangenheit der Hauptfiguren, wir bekommen neue Charaktere dazu, die regelmäßig auftauchen, sei es Polizist Lionel Fusco, der zu einem wichtigen Helfer wird, oder auch Ermittlerin Joss Carter, die im laufe der Serie auch noch eine interessante Wandlung vornehmen wird, oder Elias, der mit seiner Untergrund-Organisation zu einem Gegenspieler von Reese wird. Das runde Bild ergibt sich auch durch den Score von Ramin Djawadi, der ja auch für die Musik zu „Game of Thrones“ verantwortlich war.

Nach zehn Jahren nochmal in die Serie einzutauchen, macht schnell wieder großen Spaß; einmal, weil die Serie einfach gut gealtert ist (sie ist in Sachen Inszenierung und Cinematographie immer mindestens auf einem soliden Niveau und die optischen Effekte, mit denen die Überwachung visualisiert wird, sind ebenfalls noch zeitgemäß) und dann, weil es einfach sehr angenehm ist, eine Serie zu schauen, die sich zwar mit den Auswirkungen von KI beschäftigt, aber nicht ständig die KI selbst zum Mittelpunkt hat. KI ist hier nur „die Maschine“; im Mittelpunkt stehen vielmehr die Menschen, die mit der KI arbeiten oder für die diese KI arbeitet. Es wird nicht ständig über KI an sich geredet, noch finden sich hier Wertungen, Hysterien oder Einordnungen, wie mit der KI umzugehen sein sollte. Das ist wirklich sehr angenehm und macht „Person of Interest“ auch im Rewatch nach zehn Jahren nochmal zu einem Serien-Highlight, das man sich gönnen sollte. Die Gelegenheit ist da – Netflix hat die Serie mit allen 5 Staffeln und 103 Folgen ins Programm genommen.

Bilder: CBS

Diese Woche stand ganz klar im Zeichen der Fußball-WM. So ein Turnier gibt es schließlich nur alle vier Jahre – da darf das eine oder andere Spiel natürlich nicht fehlen. Gerade wenn spannende K.-o.-Duelle oder „Überraschungssieger auf dem Programm stehen, rückt die Serienwatchlist eben auch mal für 90-110 Minuten in den Hintergrund. Und genau dafür ist eine Weltmeisterschaft schließlich da. Leider ist mein geheimer Favorit England bereits ausgeschieden, aber die Welt dreht sich trotzdem weiter!

Serientechnisch blieb es daher etwas ruhiger als sonst. Bei „Your Friends & Neighbors“ überzeugt mich vor allem Jon Hamm (alter Bekannter aus „Mad Men“) als Andrew „Coop“ Cooper. Gemeinsam mit Amanda Peet, Olivia Munn und Hoon Lee trägt er die Mischung aus Drama, schwarzem Humor und Gesellschaftssatire ausgesprochen souverän. Die Serie entwickelt sich angenehm unaufgeregt und gehört für mich weiterhin zu den stärkeren Neustarts des Jahres.

Außerdem habe ich „Widow’s Bay“ weiter verfolgt. In der Hauptrolle spielt **Matthew Rhys** („The Americans“) den Bürgermeister Tom Loftis, der seine von düsteren Legenden und mysteriösen Ereignissen geplagte Insel unbedingt wieder auf Erfolgskurs bringen möchte. Unterstützt wird er unter anderem von Kate O’Flynn, Stephen Root und Kevin Carroll. Die Mischung aus Mystery, Horror und trockenem Humor funktioniert für mich überraschend gut. Besonders erfreulich: Apple TV+ hat der Serie bereits vor dem Finale der ersten Staffel grünes Licht für eine zweite Staffel gegeben – ein schönes Zeichen dafür, wie gut die Serie bei uns Fans und den Kritikern angekommen ist.

Und weil manche Dinge einfach zur Wochenroutine gehören, durfte selbstverständlich auch wieder eine Folge der „Simpsons“ nicht fehlen. Springfield liefert zwar nicht mehr jede Woche absolute Klassiker, sorgt aber immer noch zuverlässig für ein paar Schmunzler und gehört für mich einfach zum festen TV-Programm.

Unterm Strich war es also eine gelungene Mischung aus Fußballfieber, spannenden Serien und einer ordentlichen Portion Nostalgie. So darf eine TV-Woche gerne aussehen. Ich bin gespannt, was die kommende Woche auf den Streamingdiensten bereithält – und ob die WM an diesem Wochenende noch für die eine oder andere Überraschung sorgt.

Bilder: Apple TV, Disney+

Den Stein ins Rollen brachte ein Bericht von James Faris für Business Insider. Demnach diskutiert Disney intern darüber, einen Teil der Inhalte von Disney+ kostenlos zugänglich zu machen. Hintergrund sind Gespräche innerhalb des Unternehmens über neue Wege, mehr Zuschauer zu erreichen. Konkret soll Disneys Chief Product & Technology Officer Adam Smith das Thema während einer internen Mitarbeiterversammlung angesprochen haben. Einen Zeitplan oder Details zum Umfang gebe es allerdings bislang nicht. Business Insider zitiert eine mit den Plänen vertraute Person mit den Worten: „these talks are part of an ongoing discussion about concepts to better serve fans.“ Das klingt zunächst wenig spektakulär – zeigt aber, dass Disney offenbar verschiedene Szenarien prüft, um auf die Veränderungen im Streamingmarkt zu reagieren.

Kostenlos – aber vermutlich nicht komplett

Wer jetzt hofft, künftig sämtliche Marvel-, Star-Wars- oder Pixar-Inhalte gratis streamen zu können, dürfte enttäuscht werden. Nach aktuellem Stand geht es nicht um ein vollständiges kostenloses Disney+-Abo, sondern eher darum, ausgewählte Inhalte frei zugänglich zu machen. Welche Serien oder Filme dazugehören könnten, ist bislang völlig offen. Auch bleibt unklar, ob ein solches Angebot ausschließlich werbefinanziert wäre. Das Tech-Magazin The Verge fasst den aktuellen Stand entsprechend vorsichtig zusammen. Dem Bericht zufolge seien weder Umfang noch Starttermin bekannt, Disney habe sich öffentlich bislang nicht geäußert.

Warum denkt Disney überhaupt darüber nach?

Die Antwort lautet: YouTube; denn während klassische Streamingdienste in den vergangenen Jahren ihre Preise mehrfach erhöht haben, verbringen viele Zuschauer inzwischen wieder deutlich mehr Zeit auf kostenlosen Plattformen. Besonders YouTube gewinnt auf Smart-TVs kontinuierlich Marktanteile. Auch kostenlose, werbefinanzierte Streamingangebote oder FAST-Channels legen zu. Genau diesen Trend nennt Business Insider als einen der Hauptgründe für Disneys Überlegungen. Hinzu kommt: Disney experimentiert bereits seit einiger Zeit mit neuen Formaten, wie heise aufarbeitet. Dazu gehören vertikale Kurzvideos, sogenannte „Verts“, dauerhaft laufende Themenkanäle und weitere Inhalte, die Nutzer häufiger in die App zurückholen sollen – DWDL hat hier darüber berichtet.

Was könnte das für den Streamingmarkt bedeuten?

Business Insider sieht in einem kostenlosen Einstiegsangebot vor allem eine Möglichkeit, Disney+ gegenüber anderen klassischen Bezahlplattformen zu differenzieren. Während Apple TV+ oder Paramount+ lediglich einzelne Episoden kostenlos anbieten, könnte Disney ein deutlich umfangreicheres Gratis-Angebot schaffen.

Emma Roth von The Verge ordnet die Überlegungen in einen größeren Trend ein: Streaminganbieter konkurrieren inzwischen nicht mehr nur untereinander, sondern zunehmend mit YouTube und sozialen Plattformen um die Aufmerksamkeit der Zuschauer. Kostenlose Inhalte könnten deshalb ein wichtiger Baustein werden, um neue Nutzer in das Disney-Ökosystem zu holen.

Scott Younker von Tom’s Guide verweist zusätzlich auf den wirtschaftlichen Hintergrund. Nach mehreren Preiserhöhungen bei nahezu allen Streamingdiensten werde es immer schwieriger, neue zahlende Abonnenten zu gewinnen. Ein kostenloses Angebot könne deshalb als Einstieg dienen, aus dem später ein kostenpflichtiges Abo wird. Gleichzeitig sieht das Magazin darin eine Reaktion auf den enormen Erfolg kostenloser Plattformen und sozialer Videoangebote.

Noch ist nichts entschieden

Bei aller Aufregung gilt allerdings: Bislang existiert kein offizielles Produkt und keine Ankündigung von Disney. Die Berichte beziehen sich auf interne Gespräche und Überlegungen. Ob daraus tatsächlich ein kostenloses Disney+-Modell entsteht, ist derzeit offen. Sollte Disney den Schritt jedoch wagen, wäre das ein bemerkenswertes Signal. Jahrelang bestand die Strategie der großen Streamingdienste darin, möglichst viele zahlende Abonnenten zu gewinnen. Nun könnte sich der Fokus stärker in Richtung Reichweite, Werbung und Nutzerbindung verschieben – ähnlich wie es YouTube seit Jahren erfolgreich vormacht.

Für Streamingfans wäre eine kostenlose Disney+-Variante sicherlich eine attraktive Nachricht. Für Netflix, Prime Video, HBO Max & Co. und andere Wettbewerber könnte sie dagegen der Auftakt zu einer neuen Runde im Wettbewerb um die Aufmerksamkeit der Zuschauer sein. Denn im Streaminggeschäft scheint inzwischen nicht mehr allein die Größe der Mediathek entscheidend zu sein – sondern vor allem die Frage, wie man Nutzer überhaupt noch dazu bringt, regelmäßig die eigene App zu öffnen.

Bilder: Disney

Früher war die Sache recht einfach. Wer wissen wollte, wann welche Serie ausgestrahlt wurde, holte sich eine Programmzeitschrift. Dort gab es entweder einen Daumen hoch oder einen roten Stern sowie kurze Inhaltsangaben mit Kritiken. Das Angebot war überschaubar, ebenso wie die Anzahl der Sender. Oder man schaltete einfach den Röhrenfernseher ein und schaute, wo man hängen blieb. Heute ist es deutlich komplexer. Noch nie war das Serienangebot so groß wie jetzt, und noch nie war es für mich so schwierig, die wirklich passenden Empfehlungen zu finden. Jeden Tag erscheinen neue Produktionen bei Netflix und Co., weshalb es mir immer schwerer fällt, nicht nur den Überblick zu behalten, sondern auch die echten Highlights ausfindig zu machen. Deshalb höre ich oft auf Empfehlungen von Freunden. Das funktioniert ganz gut, weil ich ihren Geschmack kenne. Gleichzeitig merke ich aber auch, wie unterschiedlich Geschmäcker sein können. Während die Action-Serie „Man on Fire” mit Yahya Abdul-Mateen II („Wonder Man”) für meinen Freund ein echtes Highlight ist, lässt mich schon der Trailer dazu kalt.

Hinzu kommen heute unzählige Creator:innen in den sozialen Medien. Auf TikTok, Instagram oder YouTube werden täglich neue Serien empfohlen. Das Problem ist nur, dass gefühlt jede zweite Serie ein absoluter Geheimtipp sein soll („Warum spricht eigentlich niemand über diese Serie?”). Viel wichtiger als die eigentliche Empfehlung ist mir deshalb die Person dahinter. Passt ihr Geschmack einigermaßen zu meinem? Mag sie dieselben Genres? Legt sie mehr Wert auf Figuren oder auf die Handlung und die Atmosphäre? Erst wenn man jemanden gefunden hat, dessen Vorlieben den eigenen ähneln, werden solche Empfehlungen wirklich hilfreich. Und: Wir bei Seriesly erhalten zusätzlich täglich mehrere Pressemitteilungen, in denen natürlich jede neue Serie „ein absolutes Highlight” ist. Verständlicherweise möchte niemand sein eigenes Projekt schlechtreden. Für uns bedeutet das, zwischen Marketingsprech und tatsächlicher Qualität zu unterscheiden. Ansonsten können natürlich auch Bewertungen bei IMDb oder Rotten Tomatoes weiterhelfen. Sie bieten eine erste Orientierung, ersetzen aber nicht den eigenen Geschmack. So haben manche meiner aktuellen Lieblingsserien, wie „Not Suitable For Work”, dort nur durchschnittliche Wertungen, während ich mit hochgelobten Serienformaten manchmal überhaupt nichts anfangen kann. Inzwischen habe ich mir deshalb eine kleine Strategie zurechtgelegt. Ich informiere mich an mehreren Stellen, höre auf Menschen, deren Geschmack ich schätze, und schaue mir dann die erste Folge an. So habe ich beispielsweise neulich in einem Popkultur-Podcast zum ersten Mal von der Gruselserie „Widow’s Bay” auf Apple TV+ gehört und werde mir deshalb mal die erste Episode anschauen. Oft merkt man relativ schnell, ob einen eine Serie packt oder nicht. Und vielleicht liegt genau darin die wichtigste Erkenntnis: Gute Empfehlungen findet man nicht an einem bestimmten Ort, sondern dort, wo Leute mit ähnlichem Geschmack über ihre Eindrücke sprechen und erklären, warum sie einem bestimmten Publikum gefallen könnten. Mich würde nun interessieren: Wo entdeckt ihr eure Serien? Vertraut ihr eher Freunden, Social Media oder klassischen Kritiken? Oder lasst ihr euch einfach von Kachelbildern und Rankings auf den Streamingplattformen leiten?

Bilder: Netflix

Da der Sommer gerade eine kleine Pause eingelegt zu haben scheint, ist der Zeitpunkt perfekt, einen Blick auf das Juli-Programm auf Sky zu werfen. Was davon steht auf eurer Watchlist?

Neue Staffeln, Serien und Shows bei Sky & WOW: Starttermine Juli 2026

2. Juli

Watson (2. Staffel – Sky One, Sky & WOW)
Bull (1.-6. Staffel – Sky One, Sky & WOW)

7. Juli

Königinnen, die die Welt veränderten (2. Staffel – Sky Documentaries, Sky & WOW)

9. Juli

Snapped: Wenn Frauen töten (36. Staffel, Teil A – Sky Crime, Sky & WOW)

13. Juli

New York Homicide (3. Staffel, Teil B – Sky Crime, Sky & WOW)

21. Juli

World War II: Im Gerichtssaal der Geschichte (1. Staffel – Sky Documentaries, Sky & WOW)
Law & Order (25. Staffel – 13th Street, Sky & WOW)

23. Juli

Last Night Out – Die letzte Nacht (1. Staffel – Sky Crime, Sky & WOW)

25. Juli

The Five Star Weekend (1. Staffel – Sky Atlantic, Sky & WOW)

27. Juli

Die Kennedy-Saga (1. Staffel – Sky Documentaries, Sky & WOW)

29. Juli

Murder Suspect: Unter Verdacht (1. Staffel – Sky Crime, Sky & WOW)

Neue Filme bei Sky:
Starttermine Juli 2026

1. Juli

On a Wing and a Prayer

3. Juli

Die Unfassbaren 3 – Now You See Me
Killer-Teenie aus gutem Hause (Doku)

4. Juli

The Internship – Praktikum im Töten

5. Juli

John Wick: Kapitel 4
Und dann kam Dad

6. Juli

Die Welt der Haie – Erstaunliche Erkenntnisse (Doku)

10. Juli

Diablo

11. Juli

Anemone

18. Juli

Bibi Blocksberg – Das große Hexentreffen

24. Juli

Like A Complete Unknown
Mystery Unsolved: The Adnan Syed Story (Doku)

25. Juli

Osiris

31. Juli

Five Nights at Freddy’s 2

Sonderprogramm zum Welt-Haitag

Sonderprogramm zu Sylvester Stallones 80. Geburtstag

Am 6. Juli auf Sky Cinema Premiere sowie jederzeit auf Abruf über Sky und WOW

Backtrace
Cliffhanger – Nur die Starken überleben
Cop Land
Creed – Rocky’s Legacy
Creed II – Rocky’s Legacy
Daylight
Escape Plan
Rambo

Rambo II – der Auftrag
Rambo III
Rambo: Last Blood
Samaritan
The Expendables
The Expendables 2
The Expendables 3 – A Man’s Job (Extended Director’s Cut)

Sonderprogramm zu Tom Hanks 70. Geburtstag

Am 9. Juli auf Sky Cinema Blockbuster sowie jederzeit auf Abruf über Sky und WOW

Apollo 13
Cast Away – Verschollen
Der Soldat James Ryan
Forrest Gump

Geschenkt ist noch zu teuer
Illuminati – Angels & Demons
Inferno
Schlaflos in Seattle
Terminal
The Da Vinci Code – Sakrileg
The Green Mile

Vor einigen Jahren hat Michael euch in einem AWESOME 5-Beitrag schon mal Serien mit Musical-Folgen vorgestellt. Heute aber schauen wir uns fünf Musical-Serien an, in denen nicht nur eine einzelne Episode als Musical aufgezogen wurde, sondern die gesamte Serie als Musical gestaltet ist oder sich rund ums Musical dreht. Bereieieiiiit?

„Glee“

Wenn es um Musical-Serien geht, dann darf eine in der Aufzählung definitiv nicht fehlen, nämlich „Glee“. Diese Serie lief von 2009 bis 2015 und ist der Klassiker unter den Musical-Serien. Darin geht es um den „Glee-Club“, einen Highschool-Chor, der moderne Songs und bekannte Musicals covert und damit verschiedene Schüler:innen und Lehrer:innen durch die Leidenschaft zur Musik zusammenbringt. Besonders ikonisch ist die Performance „Don’t Stop Believing“, die vor allem in Trailern und Zusammenfassungen immer wieder Platz findet. Was die Serie besonders macht: In Haupt- und Nebenrollen sind zahlreiche Musical-Stars zu sehen, darunter Lea Michele, Darren Criss, Jonathan Groff und Idina Menzel. Die Serie ist als Comedy angelegt, besitzt aber viele emotionale und dramatische Elemente, die ihr Tiefe und Relevanz verleihen. Zudem hat die Serie viele Diskussionen über Inklusion und Identität ausgelöst – leider nicht nur positive. Während die Serie damals als progressiv galt, ist der Vorwurf später, dass „Glee“ schlecht gealtert ist und zu häufig auf stereotype Darstellungen zurückgegriffen hat. Vielleicht wage ich nach mehr als zehn Jahren bald mal ein Rewatch, um mir selbst rückblickend ein Bild zu machen. Moment… den Gedanken hatte ich schon mal.

„Schmigadoon!“

Diese Musical-Comedy erzählt die Geschichte von Melissa und Josh, die bei einer Wanderung auf die magische Stadt „Schmigadoon!“ treffen, in der sich alle Bewohner:innen wie in einem Musical aus den 1940er Jahren verhalten – und immerzu singen. In ihr altes Leben zurück können die beiden erst, wenn sie die wahre Liebe finden. Die Serie lebt von der Parodie klassischer Broadway-Musicals, aber das auf ihre ganz eigene, liebevolle Art und Weise und sie enthält zahlreiche Referenzen auf Musicals, die zu entdecken ebenso unterhaltsam ist. Darüber hinaus spielen auch hier einige hochkarätige Musical-Darsteller:innen mit, darunter Kristin Chenoweth, Aaron Tveit und Ariana DeBose.

„Crazy Ex-Girlfriend“

In „Crazy Ex-Girlfriend“ gibt die erfolgreiche Anwältin Rebecca ihr Leben in New York auf und zieht ihrem früheren Schwarm Josh nach West Covina, Kalifornien, hinterher. Die Serie von 2015 wirkt auf den ersten Blick wie eine etwas klamaukige Parodie, sie entwickelt sich jedoch zu einer tiefgründigeren Auseinandersetzung mit Liebe, psychischer Gesundheit und Selbstfindung. Die originellen Musical-Einlagen, für die „Crazy Ex-Girlfriend“ immer wieder gelobt wird, spiegeln Rebeccas Gedanken und Gefühle wieder und verleihen der Serie einen schrägen Humor.

„Central Park“

„Central Park“ ist eine animierte Musical-Comedy-Serie, die von Loren Bouchard, Josh Gad und Nora Smith entwickelt wurde. Sie handelt von einer Familie, die sich um den Central Park von New York kümmert und ihn vor profitgetriebenen Bauplänen schützen möchte. Die Serie hat einen unglaublichen Ensemble Cast, die den Charakteren ihre Stimmen leihen. Da wären z.B. Daveed Diggs und Leslie Odom Jr. aus „Hamilton“, Creator Josh Gad aus „Frozen“ und „The Book of Mormon“ und Kathryn Hahn aus „Agatha All Along“. Die Serie bietet neben der prominenten Synchronbesetzung zahlreiche Originalsongs und ist zwar ab 6 Jahren freigegeben, ist aber genauso beste Unterhaltung für Erwachsene.

„Smash“

Das Musical-Drama „Smash“ lief von 2012 bis 2013 und folgt der Entstehung eines New Yorker Broadway-Musicals über das Leben von Marilyn Monroe. Während Cast und Crew mit kreativen Entscheidungen kämpfen, führen vor allem persönliche Beziehungen, Konkurrenz und Druck zu besonders viel Drama hinter den Kulissen. In den Hauptrollen sind Singer-Songwriterin Katharine McPhee und Sängerin Megan Hilty zu sehen, die durch zahlreiche große Broadway-Stars wie Christian Borle, Brian d’Arcy James sowie Bernadette Peters ergänzt werden.

Zu welchen Musical-Serien singt ihr gern in euren Wohnzimmern?

Ein wenig vermisse ich sie, diese unbeschwerten Serien der 1990er- und 2000er-Jahre, die oft in New York spielen und von Freundschaft, Liebe und Karriere erzählen. Die neue Comedyserie „Not Suitable for Work“, die seit Kurzem bei Disney+ verfügbar ist, versucht genau an diese Tradition anzuknüpfen und in die großen Fußstapfen von Serien wie „Friends“ oder „How I Met Your Mother“ zu treten. In neun rund 30-minütigen Episoden habe ich fünf sympathische junge Erwachsene aus Manhattan kennengelernt, die gerade ihre ersten Schritte ins Berufsleben wagen. Da sind die drei Freunde Josh (Jack Martin), Kel (Nicholas Duvernay) und Davis (Will Angus), die gemeinsam in einer WG leben, direkt gegenüber von Abby (Avantika) und AJ (Ella Hunt). Die Wege der fünf kreuzen sich immer wieder, mal freiwillig, mal eher unfreiwillig. Vor allem Davis, ein hoffnungsloser Träumer, verliebt sich auf Anhieb in seine Nachbarin AJ, die ausgerechnet auch noch seine neue Kollegin ist, während sie selbst ein Auge auf ihren Chef geworfen hat. Komplizierte und oft herrlich komische Situationen sind damit vorprogrammiert. Währenddessen versucht Kel, seine Schauspielkarriere voranzutreiben, Abby kleidet als Modestylistin ihren ersten prominenten Kunden ein und Josh kämpft darum, beim Nachrichtensender seines Vaters Fuß zu fassen. Verantwortlich für die zeitlose Geschichte ist Showrunnerin Mindy Kaling, die bereits mit „Noch nie in meinem Leben…“ („Never Have I Ever“) auf Netflix nicht nur ihre eigene Jugend verarbeitet, sondern auch eine äußerst gelungene Comedyserie geschaffen hat. Die Figuren von „Not Suitable for Work“ sind mir schnell ans Herz gewachsen, und auch der angenehm harmlose Humor sorgt für ein wohliges Gefühl, das an klassische Fernsehabende vergangener Zeiten erinnert.

Und dann war da noch der Staffelauftakt von „X-Men ’97”, der mein Comic-Herz direkt wieder höher schlagen ließ. Die Serie knüpft nahtlos an das fulminante Finale der ersten Staffel an und wirft die Mutanten dieses Mal quer durch die Zeit. Während Cyclops und Jean Grey in einer düsteren Zukunft auf ihren erwachsenen Sohn Cable treffen und sich dem Schurken Apocalypse stellen, geraten Professor X, Magneto, Rogue und Nightcrawler im alten Ägypten in Schwierigkeiten, ausgerechnet zu der Zeit, in der der junge En Sabah Nur, der spätere Apocalypse, seinen Aufstieg erlebt. Besonders spannend ist dabei, wie Magneto versucht, dessen Schicksal zu beeinflussen und damit vielleicht erst den Grundstein für dessen radikale Weltanschauung legt. Parallel dazu sorgt ein neues Mutanten-Team namens X-Force um Cable, Psylocke, Archangel, Jubilee und Sunspot in den 1990ern für ordentlich Tempo und bringt einen angenehm rauen Ton mit hinein. All das ist wieder vollgepackt mit Comic-Referenzen, cleveren Zeitreise-Spielereien und einer Detailverliebtheit, die Fans sofort abholt. Genau deshalb bleibt „X-Men ’97” für mich aktuell eine der stärksten Marvel-Serien überhaupt.

Was gab es diese Woche bei euch zu sehen? Lasst es mich gerne in den Kommentaren wissen!

Bilder: Disney

Endlich ist der Sommer da und doch scheint es so, als wäre das gerade alles schon wieder ein bisschen zu doll, zu heiß, zu viel. Aber wir wollen uns nicht beschweren, denn immerhin haben wir den Sommer lange herbeigesehnt. In unserem seriesly MONATSRÜCKBLICK schauen wir uns an, welche Beiträge im Juni trotz des Wetters am meisten von euch gelesen wurden und was beim seriesly AWESOME Team im Juni so auf der Watchlist stand.

Die meistgeklickten Blogartikel des Monats

Diese Beiträge sind im Laufe des Junis auf seriesly AWESOME veröffentlicht und von euch am meisten geklickt worden.

1. ReWatch-Review „Baywatch“ – über 240 Folgen Sonne, Strand und Fun!
2. Freunde mit einem Fake-Netflix reinlegen
3. Der Prozess gegen die Menschheit – Wie Shakespeare, Recht und Star Trek zusammenfinden
4. TV-Thema der Woche: Farbgestaltung in Wetterkarten bei ARD, ZDF & Co.
5. Meine TV-Woche: Das große WM-Desinteresse
6. Masters of the Universe: Neue Trickserie kostenlos online
7. Netflix: Neu im Juli 2026 (Serien & Filme)
8. Review: „Spider-Noir“ – Staffel 1
9. TV-Thema der Woche: Bringt DFB.TV mehr Sichtbarkeit für den Fußball – oder Konkurrenz für die eigenen Partner?
10. AWESOME 5: Diese Serien kühlen dich besser ab als jede Klimaanlage

Persönliche Monatsrückblicke

Und hier gibt es noch die subjektiven Monatsrückblicke aus unserem Autor:innenteam. Wir führen persönliche Highlights auf und schenken euch einen Einblick in die eigene Watchlist.

Kiras Monat

Nachdem ich im ersten Junidrittel auf Reisen war und keinerlei Serienprogramm auf meiner Agenda stand, hab ich die restliche Zeit des Monats viel im Kino und vor dem Fernseher verbracht – trotz (oder gerade wegen?) der heißen Temperaturen. Dabei habe ich mir von der gehypten Serie „Off Campus“ einmal selbst ein Bild gemacht und endlich mal die vierte Staffel „The Witcher“ nachgeholt.

Habe ich gesehen

Fabios Monat

Der Juni war bei mir recht reiseintensiv. Beruflich ging es unter anderem zum Comic-Salon nach Erlangen. Das Festival punktete auch in diesem Jahr mit einer unvergleichlichen Stimmung sowie tollen Ausstellungen und war definitiv eines der Höhepunkte des Monats für mich. Für gute Unterhaltung sorgte zwischendurch vor allem die neue Comicadaption „Spider-Noir”, die mich mit ihrem ungewöhnlichen Stil und der starken Performance von Nicolas Cage positiv überrascht hat. Und abseits von Arbeit und Bildschirm? Da bestand ein nicht unerheblicher Teil des Monats darin, den extrem heißen Tagen irgendwie zu entkommen.

Habe ich gesehen

Michaels Monat

Ich muss mich erstmal ein bisschen sortieren – ich schaue im Moment so viel parallel – erstmal weil das Angebot auch so groß und wertig ist, und dann weil ich auch gerne wieder in so einem Wochen-Rhythmus bin, was das Beschäftigen mit Serien angeht. Also, wo fange ich an? Ich bin wieder eingestiegen in das Reboot von „Matlock“ – zweite Staffel ist angesagt. Im Moment knabbern Matlock & Co. an dem großen, übergeordneten Fall, was die Einzelfälle pro Folge leider etwas in den Hintergrund rücken lässt; ich würde mir da wieder mehr Ein-Fall-pro-Folge-Episoden wünschen. Besser macht’s da „Will Trent“, aktuell in der 4. Staffel, aktuell mit einem erfreulich hohen Anteil an Humor. Lange nicht mehr so viel Spaß an kleinen Details in Serien gehabt. Vielleicht noch bei der Rückkehr von „Scrubs“, die hat mir auch sehr gut gefallen.

Dann habe ich eine Serie angefangen, die bei mir schon länger herumlag, mich bisher aber nicht so angesprochen hatte. Jetzt war der richtige Moment da – für „Your Friends & Neighbors“ mit Jon Hamm; auch überraschend unterhaltsam. Richtig begeistert bin ich von „Spider-Noir“, fand ich hochwertig produziert und sehr clever inszeniert.

Habe ich gesehen

Schon morgen geht es endlich mit der zweiten Staffel von „X-Men ’97“ weiter. Die zweite Staffel der gefeierten Fortsetzung des Kult-Cartoons knüpft direkt an das dramatische Finale der ersten Staffel an. Wer noch einmal eine Auffrischung benötigt, hat jetzt die perfekte Gelegenheit dazu. Marvel hat die wichtigsten Ereignisse aus der ersten Staffel in einem kompakten Rückblick zusammengefasst. Darin geht es um den Tod von Gambit, die verheerende Zerstörung von Genosha, die Enthüllung von Bastian als Drahtzieher hinter dem Sentinel-Massaker und den eskalierenden Konflikt zwischen Professor X und Magneto. Am Ende opfern sich die X-Men, um die Erde vor dem Absturz von Asteroid M zu retten, und verschwinden dabei spurlos durch Raum und Zeit.

Am Ende gibt es auch einen kleinen Ausblick darauf, wohin die Reise geht. Während ein Teil des Teams im alten Ägypten auf den jungen Apocalypse trifft, gelangen andere in eine ferne Zukunft. Hier ist noch alles, was ihr über den Oberschurken Apocalypse wissen müsst:

Wie viele andere auch fand ich die erste Staffel ziemlich stark. Der Serie gelingt es, den Geist des Originals einzufangen und gleichzeitig moderne, emotionale Akzente zu setzen. Wenn die zweite Staffel dieses Niveau halten kann, dürfte uns erneut ein echtes Highlight erwarten.

„X-Men ’97“, Staffel 2 startet am 1. Juli auf Disney+.

Bilder: Disney

Nun ist wirklich schon fast die Hälfte des Jahres 2026 vorbei… Könnt ihr es glauben? Auch der Sommer ist eingekehrt und weht uns direkt die heißesten Temperaturen um die Ohren. Wer eine Abkühlung braucht, nimmt auf dem Sofa Platz, stellt den Ventilator auf (falls noch einer im Laden des Vertrauens zu bekommen war) und schaltet den Fernseher ein. Was Netflix dafür im Juli so zu bieten hat, schauen wir uns nun einmal an.

Neue Staffeln & Serien bei Netflix:
Starttermine Juli 2026

1. Juli

Summer ’36 (Sommer ’36) (1. Staffel)
Worst Neighbor Ever (Worst Neighbor Ever – Tödliche Nachbarschaft) (1. Staffel)
TESTO (1. Staffel – nur Deutschland & Österreich)

2. Juli

Super Subbu (1. Staffel)
Survival of the Thickest (3. Staffel)
Human Vapor (1. Staffel)

5. Juli

Sparks of Tomorrow (1. Staffel)

7. Juli

Better Late Than Single (2. Staffel)

8. Juli

Salcedo, Leather, and Boogaloo (Salcedo, cuero y boogaloo) (1. Staffel)
Thunder 3 (1. Staffel)
I’m Not Afraid (Ich habe keine Angst) (1. Staffel)

9. Juli

Little House on the Prairie (Unsere kleine Farm) (1. Staffel)

11. Juli

The Apartment Job (1. Staffel)

12. Juli

Love Is Blind: UK – After the Altar

13. Juli

Hot Ones: Extra Heat (1. Staffel)

14. Juli

Quarterback (3. Staffel)

15. Juli

The Ultimatum: Marry or Move On (4. Staffel)

16. Juli

The Hawk (1. Staffel)

17. Juli

The Map of Longing (Die Karte der Sehnsüchte) (1. Staffel)
The East Palace (1. Staffel)

18. Juli

Spooky in Love (1. Staffel)

21. Juli

WWE: Unreal (3. Staffel)

22. Juli

Elite Force (GIGN) (1. Staffel)

23. Juli

Ransom Canyon (2. Staffel)
Kaulitz & Kaulitz (3. Staffel)

29. Juli

Final Project (Proyecto Final) (1. Staffel)
Wrath (Fúria – Rasende Wut) (1. Staffel)

30. Juli

The Bombing of Pan Am 103 (1. Staffel)

Demnächst

Musafir Cafe (1. Staffel)

Neue Comedy Specials bei Netflix:
Starttermine Juli 2026

7. Juli

Jeff Arcuri: Nice to Meet You

21. Juli

Bill Maher: The Kennedy Center Mark Twain Prize for American Humor

28. Juli

Mary Beth Barone: Galaxy Brain

Neue Dokus bei Netflix:
Starttermine Juli 2026

10. Juli

Miguel Ángel Blanco: The 48 Hours that Changed Spain (Miguel Ángel Blanco: 48 Stunden, die Spanien veränderten)
Shipwrecked: Nightmare at Sea (Costa Concordia: Albtraum auf See)

22. Juli

A Toxic Love Story

Neue Filme bei Netflix:
Starttermine Juli 2026

1. Juli

Das Boot: Director’s Cut
Enola Holmes 3

5. Juli

22 Bahnen

7. Juli

Mortdecai (Mortdecai – Der Teilzeitgauner)

8. Juli

Nothing to Lose (Bis zum Ende)

10. Juli

RoboCop
Ikka

13. Juli

Golden Kamuy -The Abashiri Prison Raid-

15. Juli

Death on the Nile (Tod auf dem Nil)

16. Juli

Love You So Bad
Me Before Me

17. Juli

Desire (Deseo – Verlangen)
23 000 Lives (23 000 Leben)
Heartstopper Forever

23. Juli

The Debt Collector

24. Juli

72 HOURS
The Truthers (Eine verworrene Wahrheit)

Neue Live Events bei Netflix:
Starttermine Juli 2026

14. Juli

MLB Home Run Derby 2026

5. The Terror

Selten hat eine Serie Kälte so konsequent in Szene gesetzt wie „The Terror“. Die Handlung folgt einer britischen Polarexpedition, die im arktischen Eis stecken bleibt und dort langsam jede Hoffnung verliert. Zwischen endloser Schneelandschaft, eisigen Stürmen und absoluter Isolation wird die Umgebung selbst zur größten Bedrohung. Die Serie lebt weniger von klassischen Schockmomenten als von einer stetig wachsenden, beklemmenden Kälte, die sich durch jede Episode zieht. Das Eis ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern eine unnachgiebige Macht, die alles verschluckt. Beim Zuschauen stellt sich das Frösteln fast automatisch ein.

4. True Detective: Night Country

„True Detective: Night Country“ (Staffel 4) macht Kälte zu einem zentralen Erzählelement und spielt in Alaska während der Polarnacht. Die Sonne verschwindet dort für Wochen komplett, wodurch eine dauerhafte Dunkelheit entsteht, die sich wie ein eigener Charakter über die Handlung legt. Schnee, Eis und eisige Temperaturen bestimmen nicht nur die Kulisse, sondern auch die Stimmung der Figuren. Die Ermittlungen wirken dadurch noch isolierter und bedrückender, als es in einem klassischen Krimi ohnehin der Fall wäre. Jede Szene vermittelt das Gefühl, dass die Umgebung aktiv gegen die Menschen arbeitet. Das Ergebnis ist eine Atmosphäre, die ebenso faszinierend wie gnadenlos frostig wirkt.

3. Snowpiercer

„Snowpiercer“ spielt in einer vollständig zugefrorenen Zukunft, in der die Erde nach einer globalen Eiszeit unbewohnbar geworden ist. Die letzten Überlebenden der Menschheit leben in einem endlos fahrenden Zug, der die Welt einmal umrundet. Während draußen eine lebensfeindliche Schneewüste herrscht, existiert im Inneren ein rigides Klassensystem mit massiven sozialen Spannungen. Die Kälte ist hier nicht nur Kulisse, sondern der Grundzustand der gesamten Weltordnung. Immer wieder wird deutlich, dass außerhalb des Zuges sofortiger Tod herrscht. Dadurch entsteht ein permanentes Gefühl von Enge, Isolation und eisiger Bedrohung. Dieses komplett durchdachte Frozen-World-Setting hat mich beim Schauen wirklich beeindruckt – selten wirkt eine Serienwelt so konsequent durchgezogen.

2. Dexter: New Blood

„Dexter: New Blood“ verlegt die Geschichte von Dexter Morgan aus dem sonnigen Miami in das verschneite Kleinstädtchen Iron Lake im Norden New Yorks. Statt tropischer Hitze dominieren hier Schnee, Eis und eine stille, fast erstarrte Winterlandschaft. Diese neue Umgebung verleiht der Serie eine deutlich kühlere, ruhigere und zugleich beklemmendere Atmosphäre. Die weiße Schneedecke steht dabei in starkem Kontrast zu Dexters dunkler Vergangenheit, die ihn auch hier wieder einholt. Besonders wirkungsvoll ist, wie die Stille des Winters die Spannung zusätzlich verstärkt und jede Eskalation noch isolierter wirken lässt. Gerade dieser Wechsel vom warmen Miami in die eisige Provinz funktioniert für mich überraschend gut und gibt der Serie eine ganz neue Stimmung.

1. Fargo (Staffel 1)

Ich glaube, keine Serie verbindet eine extrem spannende Geschichte und den Winter so gut wie die erste Staffel von „Fargo“. Die Handlung spielt im tief verschneiten Minnesota, wo Schnee und Eis die ohnehin schon skurrile und brutale Geschichte noch verstärken. Die winterliche Landschaft ist dabei weit mehr als nur Kulisse – sie prägt das Tempo, die Stimmung und sogar die Entscheidungen der Figuren. Immer wieder wirken Straßen, Wälder und Kleinstädte wie eingefroren in einer Welt aus Stille und Kälte. Gerade dieser Kontrast zwischen der eisigen Umgebung und den teils absurden Verbrechen macht den besonderen Reiz der Staffel aus. Das Zusammenspiel aus schwarzem Humor, Spannung und frostiger Atmosphäre bleibt mir bis heute stark im Kopf.