Als ich als Kind in der Fernsehzeitschrift las, dass „Ghostbusters” läuft, war ich hellauf begeistert. Beim Einschalten merkte ich aber, dass statt der mir bekannten Geisterjäger wie Peter, Egon, Ray und Slimer plötzlich eine ganz andere Truppe über den Bildschirm lief. Erst später verstand ich, dass hinter der von der Trickfilmschmiede Filmation („Masters of the Universe“) realisierten Serie eine Adaption einer alten Live-Action-Serie steckte. Die von 1986 bis 1987 ausgestrahlte Zeichentrickserie umfasste 65 Folgen und versuchte, an dem Kinoerfolg von „Ghostbusters“ anzuknüpfen. Die bereits 1975 ausgestrahlte Sitcom „The Ghost Busters“ handelte von drei eher tollpatschigen Geisterjägern namens Kong, Spencer und dem Gorilla Tracy. In der Trickserie sind es deren Söhne, die nun Jagd auf Geister machen. Jake Kong Jr., Eddie Spencer Jr. und der Gorilla leben gemeinsam in einem alten Haus, das zahlreiche fantastische Dinge bereithält. Dazu gehören das Geistophon, das Anrufe selbstständig entgegennimmt, ein sprechender Fernseher namens Skelevision und ein sprechendes Fahrzeug namens Ghost Buggy, das sich bei Bedarf sogar in ein Flugzeug verwandeln kann. Unterstützt werden die Ghostbusters von Jakes Bekannter, der Reporterin Jessica, ihrer sprechenden Fledermaus Belfry und einer Frau aus der Zukunft namens Futura. Ihre Gegenspieler sind der finstere Prime Evil, das Roboterskelett Scared Stiff, der Werwolf Haunter und Mysteria. Für meinen Rewatch habe ich mir die vierte Folge „Die Freiheitsstatue“ angesehen. Darin soll in New York die renovierte Freiheitsstatue eingeweiht und neue Amerikaner:innen eingebürgert werden. Als die Feier von Mysteria und Prime Evil gestört wird, werden die Ghostbusters aktiv. Prime Evil will die Freiheitsstatue durch eine teuflische Statue von sich selbst ersetzen und somit das Symbol der Freiheit zerstören.

Die Ghostbusters machen sich daran, Prime Evil und seine Geistertruppe aufzuhalten. Neben den harmlosen Actionszenen punktet die Serie mit kleinen Fantasy-Einfällen. Beispielsweise gibt es ein mystisches Fließband aus einer anderen Dimension, durch das die Helden jede Folge hindurchgehen, um sich in ihre Arbeitskluft zu werfen. Auch die Musik hat ihren ganz eigenen Charme. Allerdings merkt man der Serie an, dass sie vor allem jüngere Zuschauer:innen ansprechen soll. Während die Geschichten von „The Real Ghostbusters” häufig etwas düsterer waren, die Figuren vielfältiger und der Humor auch für ältere Zuschauer:innen interessant war, wirkt die Filmation-Serie dagegen sehr viel kindlicher. Das gilt auch für die „Freiheitsstatue“-Episode. Die Handlung ist recht simpel gestrickt und folgt einem klassischen Muster. Trotzdem hat sie eine sympathische Botschaft, demnach hängt die Freiheit nicht allein an einem symbolischen Bauwerk, sondern steckt vielmehr in uns selbst. Eine einfache Prämisse, die für eine Kinderserie aber durchaus funktioniert.

Fazit

„Ghostbusters“ von Filmation kann nicht ganz mit „The Real Ghostbusters“ mithalten. Die Serie wirkt zu harmlos und kindlich. Gleichzeitig haben die Macher:innen aber eine fantasievolle Welt geschaffen, die jüngeren Zuschauer:innen oder Nostalgikern wie mir eine kurzweilige Zeitreise in die Fernsehvergangenheit ermöglicht.

„Ghostbuster“ ist derzeit bei Joyn abrufbar.

Bilder: Filmation

Endlich! „FROM“ ist durch. Zumindest die vierte Staffel. Die letzten Folgen lagen jetzt doch eine ganze Weile auf meiner Watchlist herum, weil irgendwie ständig etwas anderes dazwischenkam. Diese Woche habe ich sie mir endlich vorgenommen – und natürlich macht „FROM“ genau das, was die Serie am besten kann: ein paar Antworten liefern und dafür gefühlt doppelt so viele neue Fragen aufwerfen. Typisch „FROM“ eben. Jetzt heißt es wieder warten.

Deutlich zuverlässiger bin ich aktuell bei „Reacher“ unterwegs. Die wöchentliche neue Folge wurde natürlich nicht verpasst. Alan Ritchson darf sich weiterhin ziemlich kompromisslos durch seine Probleme arbeiten und die vierte Staffel liefert bislang genau das, was ich von der Serie erwarte: schnörkellose Action, trockene Sprüche und einen Reacher, der meistens schon beim Betreten eines Raumes klarmacht, wer ihn am Ende wieder verlassen wird.

Die „Simpsons“ gehen sowieso immer. Springfield gehört inzwischen einfach fest zu meinen TV-Wochen dazu. Mal ist eine Folge stärker, mal schwächer – aber nach all den Jahren schaue ich immer noch gerne bei Homer, Marge, Bart, Lisa und Maggie vorbei.

Und dann gab es noch einen alten Bekannten: „Resident Alien“ ist mit seiner vierten Staffel inzwischen auch bei Netflix eingezogen. Alan Tudyk als Harry Vanderspeigle und seine etwas spezielle Interpretation menschlichen Verhaltens haben für mich nach wie vor ihren ganz eigenen Charme. Die Mischung aus Science-Fiction, Kleinstadtgeschichten und herrlich schrägem Humor funktioniert einfach.

Damit war die Woche eigentlich ziemlich ordentlich gefüllt: ein längst fälliges Staffelfinale abgehakt, bei „Reacher“ auf dem aktuellen Stand geblieben, der obligatorische Abstecher nach Springfield – und mit „Resident Alien“ steht direkt der nächste Kandidat bereit, der wieder ein paar Abende füllen dürfte.

So kann die nächste TV-Woche gerne kommen.

Bilder: Amazon Prime, Disney, Netflix, Paramount+

Kennt ihr das? Ihr seid auf der Suche nach Unterhaltung für den Sofaabend und statt die ewig lange Watchlist abzuarbeiten, greift ihr lieber auf etwas Altbekanntes zurück? So geht es mir auch immer wieder. Da gibt es so ein paar Serien, die immer wieder über den Bildschirm flackern, zum Beispiel „Friends“ oder „Gilmore Girls“. Aber es gibt auch Serien, die nicht regelmäßig einem Rewatch unterliegen, die ich aber unbedingt nochmal als Ganzes sehen möchte. Fünfen davon widme ich mich heute.

„Fleabag“

Eine Comedy-Serie mit viel schwarzem Humor und deutlich mehr Tiefgang, als zunächst erwartet: „Fleabag“ ist das Meisterwerk von Phoebe Waller-Bridge, das es schafft, mich beim Schauen nicht nur einmal die Luft vor Fremdscham anhalten zu lassen. Doch eigentlich erzählt die Serie die Geschichte einer jungen Frau in London, die versucht mit ihrer Trauer zurechtzukommen. Dabei erlebt sie in ihrem eher chaotischen Leben so manche herausfordernden Situationen – sei es beim Dating oder in der Beziehung zu ihrer Schwester.

Das Besondere an der Serie ist, dass die Protagonistin immer wieder die vierte Wand durchbricht und uns Zuschauer:innen direkt adressiert. Das ruft in den unangenehmen Szenen direkt noch mehr Unbehagen hervor. Gleichzeitig spielt die Serie auch mit genau diesem Durchbruch der vierten Wand und das verleiht ihr zusätzlich komödiantische Züge. Es gibt leider nur zwölf halbstündige Episoden von „Fleabag“. Das bedeutet aber auch, dass die ganze Serie gut an einem Wochenende durchzubingen ist. Bei der Besetzung – Phoebe Waller-Bridge, Olivia Colman, Andrew Scott, Brett Gelman, Bill Paterson – einfach nur ein Highlight.

„Mr. Robot“

Bei „Mr. Robot“ und mir verhält es sich wie folgt: Ich habe die erste Staffel geschaut, für sehr gut befunden, die zweite Staffel angefangen und bin nach ein paar Folgen rausgekommen – und seitdem nicht wieder eingestiegen. „Mr. Robot“ ist eine Cyber-Thriller-Serie, in der Elliot, ein introvertierter Cybersecurity-Experte und Hacker, gemeinsam mit der Hackergruppe fsociety versucht, den korrupten Konzern auszuschalten, für den er arbeitet. Die Serie kommt mit sehr viel Gesellschaftskritik daher und überrascht vor allem mit ihrer Erzählweise und den Wendungen in der Geschichte.

Seit Jahren steht die Serie auf meiner Watchlist ganz oben, aber ich weiß auch, dass ich dafür Zeit brauche – und viel Konzentration. Die erste Staffel nochmal zu erleben, diesmal aber mit dem Wissen, was der spätere Twist in der Handlung offenbaren wird, wird definitiv, vor allem mit so viel zeitlichem Abstand, eine Erfahrung wert sein. Und ab der zweiten Staffel ist es dann im Grunde auch kein Rewatch mehr für mich. Für diese Serie benötige ich allerdings weitaus mehr als nur ein kurzes Binge-Wochenende.

„Ted Lasso“

Selten bringt mich eine Serie so sehr zum Lachen und lässt mich gleichzeitig so viele Emotionen fühlen wie „Ted Lasso“. Die Serie folgt dem ehemaligen American Football-Trainer Ted Lasso, der von Kansas in den USA nach London in Großbritannien zieht, um die Fußballmannschaft vom AFC Richmond zu trainieren – auch wenn er von diesem Sport kaum eine Ahnung hat. Es entwickelt sich eine Geschichte über Freundschaft und Beziehungen, die sich auf Vertrauen und Optimismus stützt, ohne dabei in eine übertrieben naive Richtung abzudriften. Dabei gibt es so viele liebevolle Charaktere, die im Laufe der Staffeln immer mehr ans Herz wachsen. Ted, der von Jason Sudeikis verkörpert wird, möchte ich einfach immer drücken.

Eine Feel-Good-Serie wie „Ted Lasso“ sollte man viel häufiger in den Alltag einbauen. Das trainiert nicht nur die Lachmuskeln, sondern ist schlichtweg einfach nur schön.

„Sterling Point“

In „Sterling Point“ erben Annie und ihr Zwillingsbruder Connor überraschend eine kleine kanadische Insel von ihrem verstorbenen Großvater. Annie macht sich daraufhin auf, diesen Ort kennenzulernen, an dem ihre Mutter aufgewachsen ist und der kaum in einem größeren Kontrast zu ihrer Wohnung und ihrem Leben in New York City stehen könnte. Was zunächst als eher klassisches Coming-of-Age-Drama daherkommt, entpuppt sich schnell als mehr als das. Die Charaktere sind interessant gezeichnet und haben Tiefgang. Und auch wenn die Geschichte mit dramatischen Elementen daherkommt, bleibt das übertriebene, intrigante Teenie-Drama á la „Gossip Girl“ auf jeden Fall aus und das gefällt mir.

Ich habe die Serie erst kürzlich an zwei Abenden durchgebinget und mochte vor allem, welche Atmosphäre sie geschaffen hat. Das würde ich also direkt nochmal machen – vor allem, weil die Serie mein Reisefieber in Richtung Kanada noch einmal verstärkt hat. Bei den paar Folgen ist ein schnelles Rewatch von „Sterling Point“ so gut wie immer machbar.

„Breaking Bad“

Wie sicher kann ich sein, dass mir mein All-Time-Favourite „Breaking Bad“ auch heute noch so unglaublich gut gefällt wie damals? Ich habe bereits mehrmals den Piloten erneut gesehen – aber die ganze Serie? Klappt es nochmal, zuzusehen, wie das Leben des Walter White, eines Highschool-Chemielehrers, der nach einer Krebsdiagnose ins Crystal Meth-Geschäft einsteigt, einmal umgekrempelt wird und alles vollkommen eskaliert? Ich bin mir ziemlich sicher.

62 Episoden, ca. 48 Minuten pro Folge: Wenn ich also das nächste Mal ca. 50 Stunden Zeit habe, widme ich mich einem ernsthaften Rewatch von „Breaking Bad“ und werde hoffentlich feststellen, dass die gesamte Serie unglaublich gut gealtert ist. Das wünsche ich mir.

Welche Serien würdet ihr gerne nochmal vollständig sehen, wenn Zeit keine Rolle spielen würde? Gibt es Serien, die ihr immer wieder schaut und die ihr genauso gut findet wie am Anfang? Lasst es uns in den Kommentaren wissen.

Bilder: Prime Video | Prime Video | Apple TV+ | USA Network | AMC

Netflix Preiserhöhung 2026: Das sind die neuen Tarife und Preise beim Streamingdienst

Damit muss für die nächste Zeit gerechnet werden:

– Netflix Standard mit Werbung bisher 4,99 Euro, zukünftig 6,99 Euro, also +2 Euro oder rund +40 %
– Netflix Standard bisher 13,99 Euro, zukünftig 15,99 Euro, also +2 Euro oder rund +14 %
– Netflix Premium bisher 19,99 Euro, zukünftig 21,99 Euro, also +2 Euro oder rund +10 %

Vor allem beim werbefinanzierten Modell fällt die Erhöhung damit ziemlich deutlich aus. Wer bislang 4,99 Euro gezahlt hat, landet künftig bei 6,99 Euro – also rund 40 Prozent höher.

Ausgerechnet das günstige Abo wird relativ am stärksten teurer – das finde ich durchaus bemerkenswert. Denn Netflix hat in den vergangenen Jahren schließlich viel Energie darauf verwendet, sein werbefinanziertes Modell als günstigen Einstieg in die Plattform zu etablieren.

Immerhin: An den Leistungen der drei regulären Tarife soll sich durch die Preiserhöhung zunächst nichts ändern. Das Standard-Abo mit Werbung und das werbefreie Standard-Abo bieten weiterhin Full-HD, Premium bleibt unter anderem das Modell für 4K-Streaming und 3D-Sound. Für Neukund:innen gelten die neuen Preise sofort; Bestandskund:innen sollen vor der jeweiligen Erhöhung informiert werden.

Netflix mit Werbung oder nicht? Was tun?

Was macht man jetzt als Netflix-Kunde – oder solcher, der es werden wollte? Zwischen dem werbefinanzierten Tarif für 6,99 Euro und dem werbefreien Standard-Abo für 15,99 Euro liegen künftig neun Euro im Monat – beziehungsweise 108 Euro im Jahr. Netflix macht damit zwei Dinge gleichzeitig: Der günstige Einstieg wird teurer, bleibt aber immer noch deutlich vom werbefreien Angebot entfernt. Wer Werbung akzeptiert, spart also weiterhin ordentlich Geld. Wer sie nicht akzeptieren möchte, muss inzwischen tief in die Tasche greifen. Und genau das dürfte strategisch durchaus gewollt sein. Werbung ist für Streamingdienste längst nicht mehr nur ein notwendiges Zugeständnis an preisbewusste Kund:innen, sondern ein zusätzlicher Erlöskanal, wir haben uns das hier im Blog ausführlich angesehen.

Klar: Die neue Preisstruktur macht das werbefinanzierte Modell trotz seiner kräftigen Verteuerung also keineswegs bedeutungslos. Im Gegenteil: Der Abstand zum klassischen Standard-Abo bleibt groß genug, um Nutzer:innen weiterhin einen finanziellen Anreiz für die Werbung zu geben. Aber: Im gesamtkontext, sind’s wieder 2 Euro mehr im monatlichen Streamingpaket – denn viele haben ja nicht nur Netflix.

Auch das Teilen des Netflix-Kontos wird teurer

Übrigens: Netflix schraubt außerdem an einem weiteren Hebel: den Zusatzmitgliedern. Seit der Streamingdienst verstärkt gegen das Teilen von Accounts außerhalb eines Haushalts vorgeht (mehr dazu hier im Blog), können zusätzliche Personen gegen Gebühr offiziell einem bestehenden Konto hinzugefügt werden. Auch hier steigen nun die Preise: Im werbefinanzierten Tarif erhöht sich die monatliche Gebühr für ein Zusatzmitglied von 3,99 auf 4,99 Euro. Bei den beiden werbefreien Modellen werden künftig 5,99 statt bislang 4,99 Euro fällig. Damit wird auch die einst recht verbreitete Rechnung „Wir teilen uns einfach Netflix“ noch einmal etwas unattraktiver. Netflix hat das Account-Sharing in den vergangenen Jahren ohnehin Schritt für Schritt von einer geduldeten Praxis in ein eigenes Bezahlmodell verwandelt.

Das alte Basis-Abo lässt Netflix endgültig verschwinden

Wie bei vielen Angeboten gibt’s auch bei diesem Drehen an der Preisschraube mal wieder einen Nachteil für treue Kund:innen: Es betrifft das frühere werbefreie Basis-Abo. Neukund:innen können diesen Tarif schon länger nicht mehr buchen, Bestandskund:innen konnten ihn bislang jedoch teilweise weiter nutzen. Damit ist nun ebenfalls Schluss: Netflix lässt das Modell auch für verbliebene Bestandskund:innen auslaufen. Wer den alten Basis-Tarif noch besitzt, sollte bei einer bevorstehenden Umstellung deshalb genau hinschauen.

Zeit für den eigenen Netflix-Tarifcheck

Mit der neuen Preisrunde lohnt sich deshalb vielleicht mehr denn je ein Blick darauf, wofür man Netflix tatsächlich nutzt. Wer beispielsweise das Premium-Abo vor allem wegen der 4K-Auflösung gewählt hat, diese aber gar nicht benötigt (oder technisch umsetzen kann – soll’s auch geben), könnte durch einen Wechsel auf Standard vier Euro monatlich beziehungsweise 48 Euro im Jahr sparen. Noch wesentlich größer fällt der Abstand zum werbefinanzierten Modell aus: Zwischen Standard ohne Werbung und Standard mit Werbung liegen künftig 108 Euro pro Jahr.

Netflix argumentiert mit seinen regelmäßigen Investitionen in neue Filme, Serien und andere Inhalte. Der Mehrwert für die Mitglieder werde kontinuierlich gesteigert, deshalb seien gelegentlich höhere Preise notwendig. Gleichzeitig zeigt die Entwicklung des Unternehmens bislang, dass die Strategie funktioniert: Trotz verschiedener Preiserhöhungen ist Netflix weiterhin der dominierende Videostreaming-Anbieter und das Geschäft wächst weiter. Ich selbst bin vor einiger Zeit in das werbefinanzierte Modell gewechselt – einfach weil die Werbeinseln kaum stören und das Netflix-Angebot jetzt nicht (mehr) so überragend ist. Heißt für mich – ich bleibe im werbefinanzierten Abo, der Sprung zu den anderen Modellen ist für mich einfach zu groß. Aber das muss jede:r für sich selbst entscheiden – natürlich.

Bilder: Netflix

Im September startet das neue deutsche Crime-Drama „Serial Cleaner“ im ZDF-Streamingportal. Darin wird die Reinigungskraft Teri bei ihrer Arbeit in einem Luxushotel Zeugin eines Mordes – und dabei von den Tätern gesehen. Um nicht auch selbst Opfer zu werden, bietet sie an, den Tatort zu reinigen und wird damit tief in gefährliche Machenschaften verstrickt. Doch eine lebensnotwendige und teure Therapie für ihre immunkranke Tochter treiben sie trotz moralischem Konflikt an.

Hier seht ihr den Trailer zur Serie, in der Aylin Tezel die Hauptrolle der Teri spielt:

„Serial Cleaner“ ist ab dem 14. September im ZDF-Streamingportal abrufbar. Ab dem 30. September laufen an drei Mittwochabenden hintereinander um 21:45 Uhr jeweils zwei Folgen bei ZDFneo.

Bild: ZDF | Raimonds Birkenfelds

Ich wette, ihr kennt das auch: Im Gespräch mit Freunden oder Bekannten kommt man auf das Thema Serien, Filme oder einfach nur Fernsehen im Allgemeinen. Auf die Frage „Kennst du auch die neue Serie auf Netflix?“ oder „Hast du in der ARD die Talkshow zur wirtschaftlichen Lage gesehen?“ bekommt man die rote Karte gezeigt, mit den Worten: „Nein, ich habe gar keinen Fernseher.“ Das Gegenüber erhebt sich, wenn diese Worte ausgesprochen werden, mindestens 10 cm über die Erde, es erscheint ein Heiligenschein, und der liebe Gott nickt zustimmend vom Himmel herab. So zumindest scheinen sich diese Menschen zu fühlen, wenn sie diese Worte äußern. Studenten, die einfach keinen Platz oder kein Geld haben, nehme ich bei dieser Darstellung natürlich aus. Aber bei der typischen Vorstadtfamilie, Reihenhaus und zwei Kindern, da kommt genau dieser Geist zum Vorschein. Fernsehen verdirbt, die Leute sollten lieber Bücher lesen oder einfach rechtzeitig schlafen gehen. Sich am Ende sogar noch mit Reality-Fernsehen unterhalten zu lassen, erntet keinen Applaus, sondern nur Verachtung.

Wer dieses Konstrukt tatsächlich so lebt, dem gratuliere ich. Es ist nichts, was ich anstrebe, aber dann ist es wenigstens konsequent. Meine Beobachtung ist aber, dass diese Personen dann doch das ein oder andere schauen, über die ein oder andere Serie Bescheid wissen, und wenn man dann nachhakt, stellt sich heraus: Sie haben zwar keinen Fernseher, schauen aber trotzdem – nur eben auf einem Laptop oder auf einem Handy. Wenn ich das herausgearbeitet habe, würde ich am liebsten „Na, herzlichen Glückwunsch“ herausposaunen. Für den intellektuellen Persilschein sich die Augen zu verrenken und dabei viel schlechtere Inhalte zu konsumieren, nur damit man sich auf dem Nachbarschaftsfest etwas abheben kann, weil der Universitätsabschluss dafür nicht mehr ausreicht, hat ja eh schon jeder.

Ich für meinen Teil stehe dazu: Seit einem Jahr schaue ich auf 80 Zoll und bereue es keinen Tag. Bei den ganzen Verpflichtungen kommt man leider zu selten dazu, aber gerade dann will ich die wenige Zeit nutzen und genießen. Ich für meinen Teil halte nichts davon, den Nichtbesitz als Statussymbol einzusetzen, wenn man gleichzeitig ungemütlich am Küchentisch mit lautem Lüfter und matschigem Display, ohne HDR, reinzieht. Ist man deswegen schlauer oder besser? Nein, keinesfalls.

Mein Plädoyer: Steht zu eurem Fernseher, und wenn ihr gerne schaut, dann gönnt euch den großen OLED.

Bilder: KI Generiert

Im August gab’s in der Streamingwelt definitiv kein Sommerloch. Bei Prime Video kehrte „Reacher“ mit Staffel 4 schlagkräftig zurück, während Apple TV+ tatsächlich noch einmal „Ted Lasso“ aufs Feld schickte. Netflix verabschiedete sich mit Staffel 5 von „Outer Banks“ und legte zugleich mit neuen Animationsprojekten nach.

Bei HBO Max gehörte „Lanterns“ zu den spannendsten neuen Serienprojekten aus dem DC-Universum. Disney+ setzte unter anderem auf „The Shards“ und weiteren Nachschub aus dem „Star Wars“-Kosmos. Daneben wurde wieder fleißig verlängert, beendet und aussortiert. Auch die steigenden Streamingpreise blieben im August ein großes Thema. Gleichzeitig wird der Wettbewerb zwischen Netflix, Disney+, Prime Video und Co. immer stärker zum Plattformkampf.

Spannend ist dabei auch die Idee, fremde Streamingangebote künftig stärker in bestehende Apps zu integrieren. Unterm Strich also: viel Franchise, viele Fortsetzungen – und mindestens genauso viel Bewegung hinter den Kulissen. Weiter könnt ihr, wie üblich, die beliebtesten Artikel im Monat August nachlesen. Unter der Liste findet ihr wie immer ausgewählte Rückblicke und Serien-Tipps der Redaktion.

Die meistgeklickten Blogartikel des Monats

Diese Beiträge sind im Laufe des Augusts auf seriesly AWESOME veröffentlicht und von euch am meisten geklickt worden.

1. Awesome 5: Fahrzeuge in Serien
2. Disney+: Neu im August 2026 (Serien, Dokus & Filme)
3. Netflix: Neu im September 2026 (Serien & Filme)
4. TV-Aufreger der Woche: Werbung inklusive, Werbefreiheit kostet extra – Amazon gewinnt den Prime-Video-Streit
5. TV-Thema der Woche: Endlich ein Zuhause für „The Walking Dead“
6. Sky & WOW: Neu im September 2026 (Serien & Filme)
7. Review: „Batman: Caped Crusader“ – Staffel 2
8. Meine TV-Woche: Sonnenfinsternis und „Ted Lasso“
9. Drehorte: Serien, die in Seoul gedreht wurden
10. „The Pitt“-Cast liest „Star Trek“

Persönliche Monatsrückblicke

Und hier gibt es noch die subjektiven Monatsrückblicke aus unserem Autor:innenteam. Wir führen persönliche Highlights auf und schenken euch einen Einblick in die eigene Watchlist.

Chris Monat

Mein eigener Serienmonat im August war diesmal eine ziemlich angenehme Mischung aus neuen Folgen, Wiederentdeckungen und dem üblichen Dauerprogramm. „Reacher“ habe ich natürlich weiter verfolgt, außerdem bin ich noch einmal bei „Where’s Wanda?“ hängen geblieben – eine Serie, die ich tatsächlich sehr gerne wiederentdeckt habe. Und meine „Simpsons“ laufen sowieso immer irgendwo mit, die gehören inzwischen fast schon zur Grundversorgung.

Abseits des Bildschirms war im August aber auch genug geboten: ein paar Tagesausflüge, die Sonnenfinsternis als kleines Highlight und zwischendurch immer wieder die Flucht ins Freibad, wenn es draußen zu heiß wurde. Insgesamt also ein Monat, in dem Serien zwar ihren festen Platz hatten, aber eben auch noch genug Sommer drumherum stattfand.

Habe ich gesehen

Kiras Monat

Im August bin ich nur so durch die Staffeln von „Ted Lasso“ durchgerauscht, um dann auch direkt mit der brandneuen vierten Staffel anschließen zu können. Eine natürliche Pause verschafft der wöchentliche Veröffentlichungsrhythmus der neuen Season, sodass ich für die Phasen zwischendurch auf „Shrinking“ ausgewichen bin. Eine ebenfalls lustige Serie mit liebenswerten Charakteren.

Habe ich gesehen

Fabios Monat

Im August war es bei mir etwas ruhiger als in den vergangenen Monaten. Dafür blieb mehr Zeit für kleine Tagesausflüge in die nähere Umgebung und den einen oder anderen entspannten Tag zu Hause. Bei den Serien konnte ich liegen gebliebene Stoffe abschließen, darunter „The Bear“, und gleichzeitig interessante Neustarts entdecken, wie die Superhelden-Crime-Serie „Lanterns“.

Habe ich gesehen

Das September-Programm auf Netflix ist ziemlich üppig gefüllt. Ich persönlich freue mich besonders auf die zweite Staffel von „The Gentlemen“. Was darf bei euch im kommenden Monat nicht fehlen?

Neue Staffeln & Serien bei Netflix:
Starttermine September 2026

2. September

Lovesick (Emilia) (1. Staffel)

3. September

The Gentlemen (2. Staffel)

4. September

Earle Meets World (1. Staffel)

8. September

DANG! (1. Staffel)
Fauda (5. Staffel) (nur in Deutschland und der Schweiz)

10. September

Crew Girl (1. Staffel)
The Perfect Lie (Und hüte dich vor dem Bösen) (1. Staffel)

11. September

Stolen Heartbeats (En coma – Zwischen Leben und Tod) (1. Staffel)

14. September

Gabby’s Dollhouse (14. Staffel)
Hot Ones: Extra Heat (2. Episode)

16. September

The Doll (Die Puppe) (1. Staffel)

17. September

Monster: The Lizzie Borden Story (Monster: Die Geschichte von Lizzie Borden) (1. Staffel)
Plastic Beauty (1. Staffel)
The Fixers (1. Staffel)
Not a Stranger (Keine Fremde) (1. Staffel)
Stranger Things: Tales From ’85 (2. Staffel)

22. September

Minerva Academy (Die Minerva-Akademie) (1. Staffel)

23. September

Habeas Corpus (1. Staffel)
Wonka’s The Golden Ticket (1. Staffel)

24. September

Delusion (1. Staffel)
A Different World (1. Staffel)
My Sad Dead (Meine traurigen Toten) (1. Staffel)

25. September

The Final Problem (Das letzte Problem) (1. Staffel)
STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure (2.–3. Phase)

29. September

LEGO ONE PIECE (1. Staffel)

30. September

The Arena (Die Arena) (1. Staffel)

Demnächst

Medusa (2. Staffel)

Neue Comedy Specials bei Netflix:
Starttermine September 2026

1. September

Jared Freid: The Family Plan

8. September

Stavros Halkias: Uncle Stav

15. September

Jo Koy: Blue in the Face

Neue Dokus bei Netflix:
Starttermine September 2026

1. September

Untold Raygun: Breaking Badly

2. September

Turning Point: Generation 9/11 (Wendepunkt: Generation 9/11)

3. September

Fito Páez: The World Within a Song (Fito Paez: El mundo cabe en una canción)

8. September

Untold Mr. T: I Pity The Fool

30. September

The Widower: ‚Til Death Do Us Part (Der Witwer: Bis dass der Tod uns scheidet)

Neue Filme bei Netflix:
Starttermine September 2026

3. September

Dune: Part Two

5. September

The Sixth Sense

7. September

We Are Your Friends

9. September

Why Did I Get Married Again? (Auch Liebe macht mal Ferien 3)

10. September

Call My Agent! The Movie
King of Thieves (Ein letzter Job)
Rheingold

11. September

Go Team! (Danke, Team!)

12. September

The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist

13. September

Wunderschöner

17. September

Don’t Worry Darling (nur in Deutschland und Österreich)

18. September

Best of the Best

21. September

Mickey 17

24. September

Weekend Rebels (Wochenendrebellen)

25. September

UNABOMBER

29. September

Mononoke The Movie: Chapter Ⅲ – The Curse of the Serpent

Neue Live Events bei Netflix:
Starttermine September 2026

11. September

NFL Melbourne Game

Manchmal braucht es gar keine neue Serie. Manchmal hat man einfach Lust, noch einmal irgendwo vorbeizuschauen, wo man sich beim ersten Mal schon ziemlich wohlgefühlt hat. Und genau so ging es mir mit „Where’s Wanda?“. Dabei ist „wohlfühlen“ angesichts der Ausgangslage vielleicht ein etwas seltsamer Begriff. Die 17-jährige Wanda (Lea Drinda) ist verschwunden, ihre Eltern Carlotta (Heike Makatsch) und Dedo (Axel Stein) verzweifeln zunehmend an den Ermittlungen der Polizei und beschließen irgendwann, die Sache selbst in die Hand zu nehmen. Gemeinsam mit ihrem technikaffinen Sohn Ole (Leo Simon) beginnen sie kurzerhand damit, die Nachbarschaft zu überwachen. Und siehe da: Hinter den Fassaden der vermeintlich beschaulichen Vorstadt tun sich einige ziemlich interessante Abgründe auf.

Beim Rewatch ist mir noch stärker aufgefallen, wie ungewöhnlich gut diese Mischung funktioniert. Eigentlich haben wir es mit einer Vermisstengeschichte zu tun, zwischendurch wird es durchaus spannend und auch mal düster – trotzdem entwickelt „Where’s Wanda?“ eine erstaunliche Wohlfühl-Atmosphäre.

Das liegt für mich vor allem an den Figuren. Heike Makatsch und Axel Stein harmonieren als Carlotta und Dedo einfach wunderbar miteinander. Sie wirken tatsächlich wie zwei Menschen, die schon eine ganze Weile miteinander durchs Leben stolpern. Sie streiten, improvisieren, treffen fragwürdige Entscheidungen und halten trotzdem zusammen.

Und dann natürlich Heike Makatsch.
Es war einfach schön, sie hier wieder einmal in einer größeren Serienrolle zu sehen – und sie spielt Carlotta richtig prima. Bei mir kommt dabei zwangsläufig auch ein bisschen Nostalgie auf. Makatsch ist eben eine alte Bekannte aus den guten alten VIVA-Zeiten. Wer diese Ära selbst erlebt hat, verbindet mit ihr wahrscheinlich automatisch ein kleines Stück deutsche Fernsehgeschichte. Umso schöner, dass sie hier nicht einfach nur als prominentes Gesicht funktioniert, sondern ihrer Figur Wärme, Witz und gleichzeitig die nötige Ernsthaftigkeit gibt.

Auch beim zweiten Durchlauf funktioniert der eigentliche Kniff der Serie noch hervorragend: Während die Klatts verzweifelt nach Wanda suchen, bekommen wir Stück für Stück Einblicke in das Leben ihrer Nachbarn. Und ziemlich schnell stellt sich heraus, dass in dieser scheinbar normalen Vorstadt praktisch jeder irgendeinen kleinen oder größeren Dachschaden im Keller liegen hat.

Das ist skurril, manchmal herrlich absurd, aber nie so überdreht, dass die Figuren völlig unglaubwürdig würden. Dazu kommen die schöne Inszenierung, der Humor und dieses angenehm warme Zusammenspiel der Hauptdarsteller.

Einziger Wermutstropfen beim Rewatch: Nach acht Folgen ist schon wieder Schluss.

Ich war tatsächlich davon ausgegangen, dass es das gewesen sei. Schließlich wurde „Where’s Wanda?“ ursprünglich als achtteilige Serie angekündigt. Gerade wegen dieser besonderen Atmosphäre und der Harmonie zwischen Makatsch, Stein, Drinda und Simon hätte ich davon wirklich gerne mehr gesehen.

Tja – manchmal lohnt es sich, noch einmal nachzuschauen.

Denn glücklicherweise muss ich meinen kleinen Abschiedsschmerz direkt wieder einkassieren: Apple hat „Where’s Wanda?“ längst um eine zweite Staffel verlängert. Weitere acht Folgen sind bestellt und starten am 21. Oktober 2026.

Perfektes Timing also. Mein Rewatch hat nämlich ziemlich deutlich gezeigt, dass es mir gar nicht ausschließlich darum geht zu erfahren, wo Wanda steckt. Ich verbringe schlicht gerne Zeit mit den Klatts und dieser etwas durchgeknallten Nachbarschaft.

Rewatch-Fazit: Die Überraschungen sind bekannt, der Charme ist geblieben. Vielleicht funktioniert „Where’s Wanda?“ beim zweiten Durchlauf sogar noch ein bisschen besser, weil man sich stärker auf die Figuren und all die kleinen Absurditäten konzentrieren kann. Und das Beste: Diesmal muss ich mich nach Folge acht gar nicht endgültig verabschieden.

Bilder: Apple

Mit großen Schritten gehen wir auf den Herbst zu. Doch ein kleines sommerliches Aufbäumen könnte auch im September noch im Bereich des Möglichen liegen. Welches Programm den nächsten Monat bei Sky und WOW schmückt, schauen wir uns jetzt einmal an.

Neue Staffeln, Serien, Shows & Dokus bei Sky & WOW: Starttermine September 2026

1. September

Shit Show – Welcome to Reality (Doku)
Mocro Maffia (1.-6. Staffel)

2. September

Wild Heroes: Die Zoo-Helden von Auckland (3. Staffel)

3. September

Wale hinter Gittern (Doku)
Mörderische Liebe – Der Fall Jodi Arias (Doku)
Die Flodders (1. Staffel / Neuauflage)

4. September

ACES: Der Club der Tennisgiganten (Doku)

7. September

Possession (1. Staffel)

10. September

CIA (1. Staffel)
Mörderische Liebe – Der Fall Gabby Petito (Doku)

11. September

Tage, die die Welt erschütterten (Doku)

12. September

The Game – Die NFL erobert Deutschland (Doku)

16. September

The Killer You Know – Tödliches Vertrauen (Doku)
The Paper (2. Staffel)

17. September

Doñana – Spaniens Garten Eden (Doku)
Mörderische Liebe – Wo ist Mami? (Doku)

18. September

Ted Bundy: Das Monster von nebenan (Doku)

21. September

Philly Homicide (2. Staffel)
Wildest Places (4. Staffel)
Nachtstreife (1.-3. Staffel)

22. September

Yeliz & Jimi: We are Family?! (2. Staffel)

30. September

Einfach überirdisch! (Doku)

Neue Filme bei Sky:
Starttermine September 2026

4. September

Song Sung Blue

5. September

Bad Cop

9. September

Sky Cinema Special: Adam Sandler (Sonderprogramm zum 60. Geburtstag)

11. September

Primitive War

16. September

In Cold Light

18. September

Armor

19. September

Hamnet

25. September

Dirty Angels

26. September

Splitsville

Zunächst wäre da „Lanterns“, die neue DC-Serie, die im Vorfeld als eine Art „True Detective“ mit Superhelden angekündigt wurde. Nach den ersten beiden Folgen kann sie mit ihrem Vorbild noch nicht ganz mithalten, doch gerade der ungewöhnlich bodenständige Ansatz gefällt mir. Anstatt sich sofort in die kosmischen Dimensionen des DC-Universums zu stürzen, konzentriert sich die Serie zunächst auf einen mysteriösen Fall im Mittleren Westen der USA. Im Mittelpunkt stehen abgehalfterte Pilot Hal Jordan (Kyle Chandler) und der junge John Stewart (Aaron Pierre). Hal ist schon seit Jahren als Green Lantern aktiv, inzwischen aber deutlich desillusionierter und zunehmend auf Konfrontationskurs mit seinen Vorgesetzten, den Wächtern des Universums. John wurde von den Wächtern selbst als Nachfolger ausgewählt und soll nun von Hal ausgebildet werden. Die beiden könnten aber kaum unterschiedlicher sein. Während Hal ruppig und arrogant wirkt, geht John überlegt und ruhig vor. Der eigentliche Kriminalfall nimmt erst allmählich an Fahrt auf. Ein Mensch entpuppt sich als Außerirdischer, während im Hintergrund merkwürdige Technologien und mögliche Drahtzieher auftauchen. Besonders gut gefällt mir bisher, wie die Serie immer wieder zwischen den verschiedenen Zeitebenen springt. Die Handlung spielt überwiegend im Jahr 2016, während Rückblenden bis ins Jahr 1996 Johns Kindheit und Hals Aufstieg zur Green Lantern beleuchten. Die zweite Zeitebene führt schließlich ins Jahr 2026, in dem John einen schockierenden Mord untersuchen soll. In der zweiten Folge („Nicht von dieser Welt“) deutet sich zudem an, dass hinter dem Fall weitaus größere kosmische Zusammenhänge stecken.

Passend zu den warmen Sommertagen führt mich meine zweite Serienreise nach Los Angeles ins Jahr 1981. „The Shards“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Bret Easton Ellis und verbindet ein Coming-of-Age-Drama mit Serienkiller-Elementen. Im Mittelpunkt steht der 17-jährige Bret (Igby Rigney), der sein letztes Schuljahr an der Privatschule verbringt und gleichzeitig davon träumt, Schriftsteller zu werden. Während er mit seiner Sexualität hadert, erschüttern die Morde eines Serienkillers die Stadt. Bret lebt mit seiner Freundin Debbie (Hayes Warner), dem Sportler Thom (Graham Campbell) und der beliebten Susan (Cind Crawfords Tochter Kaia Gerber) in einer Welt voller Privilegien, in der schicke Häuser, teure Autos, Partys und Drogen zum Alltag gehören. Doch das scheinbar sorgenfreie Leben bröckelt immer mehr. Besonders der neue Mitschüler Robert Mallory (Richard Geres Sohn Homer Gere. Fun Fact: Im Roman erwähnt Bret mehrmals, dass er auf Richard Gere steht) macht Bret misstrauisch. Er glaubt, in ihm den Serienkiller zu erkennen, und beginnt, ihn zu beschatten. Dabei spielt die Serie geschickt mit der Frage, wie viel an Brets Verdacht tatsächlich stimmt und wie viel seiner eigenen Fantasie entspringt. Ryan Murphy setzt das Ganze wie gewohnt sehr stylisch um. Die luxuriösen Buden in den Hollywood Hills, die perfekt sitzenden Outfits, die aufwendigen Frisuren und die Synthie-Sounds vermitteln das Gefühl eines verführerischen, aber ziemlich kaputten Los Angeles in den 1980ern. Gleichzeitig zeigt die Serie, dass hinter der glamourösen Fassade oft Einsamkeit, Leistungsdruck und verdrängte Probleme stecken. Selbst nach der Doppelfolge („Homecoming Teil 1 und 2“) diese Woche, bin ich mir noch nicht ganz sicher, wohin „The Shards“ führen wird, aber bislang finde ich die Serie recht spannend. Mein bisheriges Highlight ist die fünfte Folge, in der Ryan Murphy selbst Regie führt und einen Tanzwettbewerb im Fernsehen inszeniert.

Was gab es diese Woche bei euch zu sehen? Lasst es mich gerne in den Kommentaren wissen!

Bilder: Warner Bros. | Disney

Denn es gab ja eine Zeit, da war „The Walking Dead“ für mich Pflichtprogramm – die Älteren erinnern sich. Auch ein Rewatch der ersten Folgen war es mir letztens nochmal wert. TWD war für mich auch nicht einfach irgendein Titel, sondern eine dieser Serien, bei denen man wissen wollte, wie es weitergeht. Rick, Daryl, Carol, Michonne, Negan – das waren Figuren, über die gesprochen wurde. Und natürlich über die Frage, wer wohl als Nächstes das Zeitliche segnen würde. Die Zombies waren dabei irgendwann fast nur noch Kulisse. Im Kern ging es um Menschen, Gemeinschaft, Macht, Moral und die Frage, was von einer Gesellschaft übrigbleibt, wenn ihre Regeln verschwinden. Aber: Irgendwann ist mir „The Walking Dead“ allerdings abhandengekommen.

Das lag zum einen an der Serie selbst: Geschichten zogen sich, dramaturgische Muster wiederholten sich, Figurenkonstellationen wurden ausgereizt und manches fühlte sich irgendwann eher nach Verwaltung eines erfolgreichen Franchise an als nach einer Geschichte, die unbedingt weitererzählt werden musste. Dazu war auch vieles einfach unlogisch erzählt, die CGI-Grafik schlecht – und irgendwann konnte ich den Satzz „Ich muss es einfach tun“ nicht mehr hören, wenn sich eine der Hauptfiguren mal wieder auf irgendeinen absurden Trip begeben hat.

„The Walking Dead“ – welche Spin-Offs gibt es, und wo laufen sie?

Aber während meine Begeisterung für die Hauptserie nachließ, wuchs das Universum munter weiter: „Fear the Walking Dead“, „World Beyond“, „Tales of the Walking Dead“, „The Ones Who Live“, „Daryl Dixon“, „Dead City“ – aus einer Serie wurde ein ganzes Geflecht aus Serien. Eigentlich genau das, was ein erfolgreiches Franchise tun soll: seine Welt vergrößern, neue Perspektiven eröffnen, populäre Figuren weitererzählen und neue Zielgruppen erschließen. Nur muss man es dem Publikum dann auch ermöglichen, dieses Universum vernünftig zu verfolgen, und genau da wurde es in Deutschland ziemlich absurd. Zunächst einmal war die Serie bei FOX zu Hause, das gehörte damals zum Sky-Paket. Nach dem Ende von FOX landete die Mutterserie bei Disney+. Wer sich also noch einmal durch die elf Staffeln und 177 Episoden arbeiten oder verspätet in „The Walking Dead“ einsteigen wollte, hatte dort eine Heimat. Die neueren Ableger wiederum fanden ihren Weg zu MagentaTV. Dort konnte man dann beispielsweise verfolgen, wie es mit Daryl, Maggie, Negan oder Rick und Michonne weitergeht – nur eben ohne die Serie, aus der diese Figuren überhaupt stammen. Das mag sich aus Lizenzsicht irgendwie erklären lassen, aber aus Sicht von uns Zuschauer:innen ergab das natürlich wenig Sinn.

Gerade bei einem Franchise wie „The Walking Dead“, das so stark von seiner eigenen Geschichte und seinen Figuren lebt, ist diese Zersplitterung eher ungünstig, um es einmal vorsichtig zu formulieren. Wer neu einsteigen möchte, braucht beinahe schon einen kleinen Streaming-Fahrplan: Was muss ich zuerst schauen? Wo läuft das? Welches Abo brauche ich dafür? Und ist die nächste Serie, die chronologisch dazugehört, dort eigentlich auch verfügbar? Das ist kein besonders attraktiver Einstieg in ein Serienuniversum.

Ab 2027 alle Zombie-Serien an einem Ort

Umso interessanter finde ich die jetzt verkündete Vereinbarung zwischen AMC Global Media und Netflix. Ab 2027 sollen neben der kompletten Originalserie auch alle sechs Spin-offs weltweit bei Netflix verfügbar werden, die ich oben erwähnt habe. Insgesamt sprechen wir von 371 Episoden. Bestehende Lizenzvereinbarungen sorgen zwar dafür, dass nicht überall alles gleichzeitig starten wird, perspektivisch entsteht aber genau das, was diesem Franchise seit Jahren fehlt: eine zentrale Heimat.

Und das könnte wichtiger sein, als es zunächst klingt, denn Streamingdienste sind längst nicht mehr nur Abspielstationen. Sie entscheiden mit darüber, wie Serien entdeckt werden – nicht umsonst setzen alle Streamingdienste darauf, eigene Serienuniversen zu beheimaten, wie Paramount+ mit Star Trek, Disney+ mit Marvel oder Star Wars, HBO mit Game of Thrones. Das kann den schönen Effekt haben, dass eine alte Staffel plötzlich in den Empfehlungen auftaucht, jemand aus Neugier die erste Folge startet, hängen bleibt und sich anschließend durch ein komplettes Franchise arbeitet. Genau diesen Effekt hat Netflix bei zahlreichen älteren Serien bereits gezeigt. Und bei kaum einem Franchise dürfte ein zentraler Einstiegspunkt wichtiger sein als bei einem inzwischen derart verzweigten Universum. AMC-CEO Kristin Dolan spricht entsprechend von einer globalen Plattform für „alle Serien, alle Episoden“.

Vielleicht liegt darin sogar eine Chance für „The Walking Dead“ selbst. Denn mein Problem mit dem Franchise war zuletzt nicht nur seine Verfügbarkeit. Ich hatte schlicht das Gefühl, dass man aus einem großen Erfolg immer noch ein bisschen mehr herauspressen wollte: Noch eine Figur, deren Geschichte weitererzählt werden kann; noch ein Schauplatz. Und dafür jeweils natürlich noch ein Spin-off.

Natürlich ist das ein schmaler Grat: Ein Serienuniversum kann durch Erweiterungen größer und interessanter werden. Es kann sich aber auch so weit diversifizieren, dass sein eigentlicher Kern kaum noch erkennbar ist. Bei „The Walking Dead“ hatte ich zeitweise eher letzteres Gefühl. Vielleicht hilft die neue Streamingordnung deshalb auch dabei, das Franchise wieder als ein Universum wahrzunehmen und nicht als Ansammlung verschiedener Produktionen, die zufällig denselben Namen tragen. Und vielleicht eröffnet die Vereinbarung AMC sogar neue Möglichkeiten für die weitere Entwicklung. Wenn Netflix künftig weltweit als Schaufenster für das komplette Franchise dient, können neue Zuschauer leichter hineinkommen, ausgestiegene Fans zurückkehren und neue Produktionen auf einem wesentlich breiteren Fundament aufsetzen. 15 Jahre nach dem Start von „The Walking Dead“ ist das keine schlechte Voraussetzung.

Ob mich das persönlich wieder zurückholt? Das weiß ich tatsächlich noch nicht. Dafür müsste auch die Qualität der Produktionen wieder wesentlich besser werden. Oder es müssten sich nochmal ganz neue Perspektiven ergeben. „The Last of us“ macht für mich so ein bisschen vor, wie gut „The Walking Dead“ sein könnte, oder wieder werden könnte.

Habt ihr auch das Gefühl, dass immer wieder so Jahrhundertereignisse auftreten, denen man unbedingt beiwohnen sollte, die für eine kurze Zeit extrem gehypet werden und die sich dann ein paar Jahre später irgendwie doch schon wiederholen? So ging es mir mit der Sonnenfinsternis, die am 12. August in einigen Teilen der Welt zu beobachten war. Und nein, ich habe sie leider nicht gesehen. War das nun wirklich die einzige Chance, so etwas Unglaubliches mit eigenen (geschützten) Augen zu sehen?

Zuerst hatte ich ein paar News zu den Perseiden gesehen und mir vorgenommen, auf jeden Fall am Mittwochabend nach Sternschnuppen Ausschau zu halten. Irgendwann hat sich die Sonnenfinsternis-News eingereiht und ich dachte, dass man die wohl schon irgendwie mitbekommen wird. Als dann aber plötzlich nur noch Warnungen ausgesprochen wurden, dass man die Sonnenfinsternis wirklich unbedingt und ausnahmslos nur mit einer speziellen Brille anschauen dürfe, war ich erstmal demotiviert. Kurz danach kam aber auch in mir das Gefühl auf, dass ich mir so eine Brille kurzfristig auf jeden Fall noch zulegen müsse. Das hatten sich allerdings auch ziemlich viele andere Menschen gedacht, sodass die Optiker (zumindest in Hamburg) entweder ihre Geschäfte bereits mit einem dicken Warnschild „Hier KEINE Sonnenfinsternisbrillen mehr“ versehen oder aber sich einen Spaß daraus gemacht haben, eine Strichliste für die Anfragen zu führen – natürlich trotzdem ohne noch Brillen ausgeben zu können. Ich hatte entsprechend keine Brille, also gab es für mich keine Sonnenfinsternis, aber immerhin hat der NDR einen Livestream übertragen, sodass man dem Ereignis auch so hätte beiwohnen können. Aber mal ehrlich: Dann passiert so etwas vor der eigenen Haustür und dann schaue ich den Livestream? Das hat mich jedenfalls nicht überzeugt.

„Ted Lasso“

Was mich seit einigen Wochen allerdings immer wieder aufs Neue überzeugt, ist „Ted Lasso“. Ich habe leider noch nicht in die neue Staffel der wunderbaren Comedy-Serie reingeschaut. Aktuell befinde ich mich in der dritten Season und bin total froh darüber, dass ich noch ein paar Folgen vor mir habe, bevor ich in die letzte Staffel eintauche. Diese Serie hat es mir so angetan. Seit Jahren wird sie mir immer wieder empfohlen, doch bislang hatte ich kein Apple TV und dementsprechend kam der Moment irgendwie nie zustande, die Serie zu beginnen. Bei einem Langstreckenflug im letzten Jahr gab es im Flieger dann tatsächlich ein paar Folgen im Bord-Programm und natürlich habe ich die Chance genutzt, mal reinzuschauen. Und was soll ich sagen? Ich wurde direkt mitgerissen.

Diese Serie ist einfach nur wundervoll. Und das, obwohl es (auch) um Fußball geht und das nun so gar nicht meine favorisierte Sportart ist. Aber „Ted Lasso“ ist definitiv keine Fußballserie, sondern eine Feel-Good-Serie, hinter der überraschend viel Tiefe steckt und in der der Fußballverein lediglich die Bühne für den Erzählkontext darstellt. „Ted Lasso“ versprüht so viel Optimismus und ist so positiv, ohne aber naiv oder kitschig zu wirken. Sie zeigt, dass Freundlichkeit und Vertrauen Werte sind, die Menschen verändern können. Sie ist unglaublich lustig, rührt mich aber zugleich in jeder Folge auf eine ganz andere Art und Weise zu Tränen. Und die Charaktere sind bis in die kleinste Nebenrolle durchdacht. Auch Nebenfiguren bekommen ihre eigenen Geschichten und durchlaufen Entwicklungen.

Lasst euch gesagt sein: Falls ihr noch nicht in „Ted Lasso“ reingeschaut habt – es wird Zeit! Die Serie ist den Hype wirklich wert. Und zum Glück können wir sie auf Abruf schauen und müssen dafür nicht das nächste Jahrhundertereignis abpassen.

Beitragsbild: Apple TV

Nach „WandaVision“ und „Agatha All Along“ findet die magische Marvel-Saga mit „VisionQuest“ in diesem Herbst ihren Abschluss. Auf der D23, der hauseigenen Disney-Messe, wurde jetzt der erste Trailer veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf die Rückkehr von Paul Bettany als Vision. Die achtteilige Serie soll sich mit der Frage beschäftigen, was es eigentlich bedeutet, menschlich zu sein. Vision ist zuletzt am Ende von „WandaVision“ als White Vision aufgebrochen, nachdem ihm die Erinnerungen des ursprünglichen Vision zurückgegeben worden waren. Nun versucht er herauszufinden, wer er eigentlich ist und wie er mit Erinnerungen umgehen soll, die er zwar besitzt, aber nicht selbst erlebt hat. Der Trailer rückt dabei offenbar auch seine Vergangenheit und seine künstliche Existenz stärker in den Mittelpunkt.

„Who am I? I was an Avenger, but I’m not a hero anymore.“ – Vision

Für einen besonderen Nostalgiefaktor sorgt die Rückkehr von James Spader als Ultron. Dazu kommen unter anderem James D’Arcy als J.A.R.V.I.S., Orla Brady als F.R.I.D.A.Y., Emily Hampshire als E.D.I.T.H. und T’Nia Miller als Jocasta. Ebenfalls dabei ist Ruaridh Mollica als erwachsener Tommy Maximoff. Damit könnte „VisionQuest“ nicht nur die Geschichte von Vision fortsetzen, sondern gleichzeitig zahlreiche offene Fäden aus dem bisherigen MCU zusammenführen. Nach dem ungewöhnlichen Stil von „WandaVision“ und „Agatha All Along“ darf man gespannt sein, welchen eigenen Ton Marvel dem Abschluss der Trilogie verpasst.

„VisionQuest“ startet am 14. Oktober bei Disney+.

via: geektyrant

Die Fortsetzung der klassischen Zeichentrickserie war 2024 ein überraschender Nostalgietrip und auch eine der emotionalsten Marvel-Serien seit Langem. Nach dem verheerenden Angriff auf Genosha am Ende der ersten Staffel von „X-Men ’97“ kämpfen Cyclops und Jean Grey in der Zukunft, wo Cable versucht, Apocalypse aufzuhalten. Schon bald wird klar, dass Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft untrennbar miteinander verbunden sind. Am Ende kehrt sogar der totgeglaubte Gambit zurück und stellt Rogue vor die vielleicht schwerste Entscheidung ihres Lebens. Die zweite Staffel erweitert das ohnehin schon große Figurenensemble noch einmal erheblich. Neben den bekannten Mutanten kommen X-Force, X-Factor, die Externals und sogar die Celestials hinzu. Dabei springt die Handlung immer wieder zwischen verschiedenen Zeitebenen hin und her. Das macht die Serie ambitionierter, aber stellenweise auch unnötig kompliziert. Die Formel, spektakuläre Action mit Soap-Opera-Elementen zu verbinden, bleibt gleich, nur ist diesmal alles eine Nummer größer. So wird beispielsweise die Familiengeschichte von Cyclops, Jean und Cable weiter vertieft. Jean erfährt, dass sie Erinnerungen an ihr eigenes Leben und an ihren Klon Madelyne Pryor in sich trägt. Und Cable betrachtet seine Eltern nicht mehr nur als X-Men, sondern als seine Familie. Als er Scott im Verlauf der Staffel schließlich „Sohn” sagen hört, wird aus der verwirrenden Zeitreisegeschichte plötzlich ein sehr persönlicher Moment.

Bereits im zweiteiligen Staffelauftakt reisen die X-Men in die Vergangenheit und begegnen dem jungen En Sabah Nur, der später zu Apocalypse werden wird. Dadurch entsteht ein faszinierendes Zeitparadoxon: Die X-Men versuchen, Apocalypse zu verhindern, tragen aber gleichzeitig selbst dazu bei, dass er zu dem wird, der er ist. Diesmal beschäftigt sich die Serie nicht nur mit der Frage, ob Mutanten und Menschen zusammenleben können, sondern auch damit, ob die Zukunft überhaupt veränderbar ist. Ausgerechnet Magneto versucht, die Geschichte umzuschreiben. Nachdem er in der ersten Staffel versucht hat, Xaviers Erbe fortzuführen, ist er nun bereit, alles zu riskieren, um Apocalypse aufzuhalten. Damit setzt er seine Entwicklung vom radikalen Mutantenführer zum selbstlosen Helden fort. Apocalypse hingegen glaubt an das Überleben des Stärkeren. Für ihn ist der Tod nicht das Ende, sondern ein notwendiger Schritt zur Weiterentwicklung. Später wird diese Vorstellung mit der Philosophie der Celestials in Verbindung gebracht. Diese betrachten das Leben ebenfalls aus einer Perspektive der Evolution und des Überlebens. Charles hingegen glaubt an Zusammenarbeit und Empathie.

Die Vielschichtigkeit der zweiten Staffel sorgt zwar für Abwechslung, hat allerdings auch ihre Schwächen. Während die erste Staffel ihre zahlreichen Wendungen noch relativ geradlinig aufbaute, springt die zweite immer wieder durch die Zeit. Wer nicht mehr genau weiß, wen Nathan wann wohin geschickt hat oder welche Ereignisse bereits passiert sind, kann schnell den Überblick verlieren. Hinzu kommt, dass viele Figuren aus den Comics eingeführt werden, denen nur wenig Zeit eingeräumt wird. Das fällt besonders bei X-Force und X-Factor auf. Cable führt X-Force an, während Valerie Cooper X-Factor als staatlich kontrolliertes Team etabliert. Dabei ist gerade Val Cooper eine interessante Figur. Sie war zunächst eine Verbündete der X-Men und arbeitete sogar mit Cyclops zusammen. Nach Genosha erkennt sie jedoch zunehmend die Gefahr, die von Mutanten ausgeht. Ihre Lösung besteht darin, Mutanten für die Kontrolle anderer Mutanten einzusetzen. Ihr X-Factor-Team wird somit zu einer Art Gegenentwurf zu den X-Men.

Fanliebling Wolverine erhält in all dem eine eigene Geschichte, in der er sich erneut mit Waffe X und Sabretooth auseinandersetzen muss. Er bekommt sein Adamantiumskelett zurück und muss sich erneut mit der Frage auseinandersetzen, wer er eigentlich ist. Dabei wird er von Morph unterstützt. Letzterer kann jede beliebige Gestalt annehmen und sorgt so für einige humorvolle Momente. Wenn er sich beispielsweise in Cyclops verwandelt, um Wolverine zu provozieren, oder sich später als Psylocke ausgibt und sogar Doctor Octopus imitiert, ist das sehr unterhaltsam. Auch Nightcrawler durchläuft eine schöne Entwicklung. Er bekommt wesentlich mehr Raum eingeräumt und wird zum moralischen Kompass der Staffel. In der siebten Folge trifft er auf Graydon Creed, den Sohn von Mystique und Sabretooth. Creed ist ein fanatischer Mutantenhasser, dessen Weltbild auf Angst und Missbrauch basiert. Nightcrawler weigert sich trotzdem, ihn als Bösewicht abzutun. Denn er glaubt, dass selbst ein Feind Vergebung verdient. Dabei werden seine religiösen Überzeugungen nicht zur bloßen Charaktereigenschaft, sondern bestimmen seine Handlungen. Diese Entwicklung zahlt sich im Finale aus. Als Rogue bereit ist, ihr eigenes Leben für Gambit zu opfern, entscheidet sich Nightcrawler seinerseits sein Leben zu opfern, um Rogue zu retten und seinen Freunden eine bessere Zukunft zu ermöglichen. Die Parallelen zur christlichen Selbstaufopferung sind offensichtlich, werden aber nicht plump vermittelt. Apropos Rogue und Gambit: Nach Gambits Tod in Genosha war seine Geschichte eigentlich abgeschlossen. Genau deshalb ist seine Rückkehr als apokalyptischer Reiter des Todes zunächst ein gewagter Schritt. Damit riskiert die Serie, einen der stärksten Momente der ersten Staffel nachträglich abzuschwächen. Tatsächlich funktioniert Gambits Rückkehr nicht von Anfang an. Als Reiter wirkt er wie eine künstlich wiederbelebte Figur. Seine Geschichte gewinnt jedoch zunehmend an Emotionalität, da sie eng mit Rogue verbunden ist. Sie hatte Gambit kurz vor seinem Tod zurückgewiesen. Sie wollte Magneto eine Chance geben und konnte sich damit abfinden, dass sie Gambit wegen ihrer Kräfte niemals wirklich berühren konnte. Als Rogue gegen Gambit kämpft, funktionieren ihre Kräfte zunächst nicht. Doch als sie in seinen Geist eindringt, wird ihr klar, dass genau das, was sie beide jahrelang voneinander getrennt hat, nun seine Rettung ermöglicht. Rogue kann Apocalypse aus Gambit herausziehen und nach langer Zeit können sie sich endlich berühren. Spätestens, wenn sich Rogue und Gambit im Finale küssen und anschließend gemeinsam Nightcrawlers Bibel lesen, funktioniert die Geschichte wieder ganz gut.

Im Finale werden schließlich die Handlungsstränge zusammengeführt. Apocalypse übernimmt Gambits Körper und stellt Xavier vor eine schwierige Entscheidung. Er könnte Gambit töten und damit endlich den Mann vernichten, der Magneto getötet hat. Doch er weigert sich, seine Prinzipien aufzugeben. Stattdessen muss sich Rogue Apocalypse stellen. Sie begegnet dem Celestial Eon und erhält die Möglichkeit, dessen Sicht auf Evolution zu verstehen. Der entscheidende Moment ist, dass Rogue nicht akzeptiert, dass Evolution zwangsläufig Opfer fordert. Sie beweist, dass Zusammenarbeit ebenfalls Stärke hervorbringen kann. Damit setzt sich letztlich Xaviers Philosophie gegen Apocalypses Weltbild durch. Der Sieg wird allerdings teuer bezahlt. Nightcrawler opfert sich, damit Rogue leben kann. Apocalypse wird schließlich aus Gambit herausgelöst und in einem Juwel gebannt. Ob er damit wirklich endgültig besiegt ist, lässt die Serie bewusst offen. Immerhin hat Marvel bestätigt, dass es im nächsten Sommer weitergehen soll. Die After-Credits-Scene bietet am Schluss einen ersten Blick auf die kommende Bedrohung. Graydon Creed wird zum Präsidenten gewählt. Damit ist ein bekennender Mutantenhasser plötzlich der mächtigste Mann der Vereinigten Staaten. Gleichzeitig untersucht Val Cooper eine Akte über Mystique und wir erfahren, dass Mystique offenbar ihre Identität übernommen hat.

Fazit

Eine gelungene Fortsetzung, die stellenweise aber zu überladen wirkt und durch die zahlreichen neuen Figuren und Zeitsprünge nicht immer leicht nachvollziehbar ist.

Bilder: Disney

Vor 140 Jahren haben zwei Herren aus meiner Stadt das Pferdegespann gegen ein motorisiertes Fahrzeug eingetauscht. Seitdem ist das Auto das mit Abstand meistgenutzte Fortbewegungsmittel. Zugegebenermaßen habe ich mich nie für Hubraum, Pferdestärken oder sonstige technische Daten interessiert. Dennoch haben einige Fahrzeuge, die im Fernsehen immer wieder präsent waren, bleibenden Eindruck hinterlassen. Zeit also für meine ganz persönliche Top 5.

K.I.T.T. aus „Knight Rider“

Während Autos in vielen Serien lediglich ein praktisches Fortbewegungsmittel sind, war der schwarze Pontiac Trans Am namens K.I.T.T. (Knight Industries Two Thousand) in „Knight Rider“ tatsächlich ein gleichwertiger Co-Star an der Seite von Michael Knight (David Hasselhoff). Mit seiner eingebauten künstlichen Intelligenz war das Auto in den 1980er-Jahren seiner Zeit weit voraus. Es konnte sprechen und fungierte oft als moralischer Gegenpol zu seinem menschlichen Partner. Das unverkennbare rote Lauflicht an der Frontseite wurde von „Battlestar Galactica” inspiriert. Das ist kaum überraschend, stammen beide Serien doch von Glen A. Larson, der mit dem futuristischen Wagen eine TV-Legende schuf.

Flintmobil aus „Familie Feuerstein“

In der Steinzeit wurde das Auto noch mit reiner Muskelkraft betrieben. Zumindest wenn man das Flintmobil aus „Familie Feuerstein“ als Referenz heranzieht. Fred Feuerstein bewegt dazu einfach seine Füße über den Boden, wodurch der Holzrahmen samt der beiden gewaltigen Steinzylinder in Bewegung gesetzt wird. Der Antrieb ist technisch recht reduziert, dafür aber umweltfreundlich und ein ordentliches Fitnessprogramm gibt es inklusive. Dank dieses absurden Antriebs genießt das Auto einen hohen Wiedererkennungswert.

Homers Limousine aus „Die Simpsons“

Auch die Simpsons verfügen über ein ganz besonderes Fahrzeug. Zwar traten in der Trickserie immer wieder kuriose Autos auf, doch am meisten hat sich die rosafarbene Familienlimousine eingeprägt, die seit den Anfangstagen zur Familie gehört. Seit Jahrzehnten prägen dabei die kleinen Macken das Erscheinungsbild: Der linke vordere Kotflügel ist beschädigt, die Antenne ist verbogen und im Wagen befindet sich noch ein altes Radio. Und obwohl das Auto schon einiges einstecken musste, gehört es bis heute zum festen Inventar der Familie. Lange rätselten die Fans über den Hersteller und das Modell, doch erst in der 28. Staffel wurde das Geheimnis schließlich gelüftet: Es handelt sich um einen Plymouth Junkerola.

Mini Cooper aus „Mr. Bean“

Für einen Chaoten wie Mr. Bean braucht es natürlich auch ein passendes Auto. In diesem Fall ist es ein kleiner grüner Mini, in dem er mit seinen Knien am Lenkrad fast schon deplatziert wirkt. Trotzdem, oder gerade deswegen, erfreut sich der Mini großer Beliebtheit und tauchte später sogar in der „Mr. Bean“-Zeichentrickserie wieder auf. Eine der verrücktesten Autofahrten gibt es in der ersten Staffel. Weil Bean seinen Mini nicht selbst fahren kann, nachdem er ihn mit einer Sitzgarnitur beladen hat, entwickelt er eine höchst ungewöhnliche Lösung: Er montiert einen Sessel auf dem Dach des Wagens und bastelt eine Konstruktion, mit der er das Auto von dort aus steuern kann. Das passt perfekt zum absurden Humor der Serie.

Batmobil aus „Batman“

Zuletzt mein persönlicher Favorit: das Batmobil. In den vergangenen Jahrzehnten hat sich das Aussehen des Autos des dunklen Ritters in Comics, Filmen und Serien immer wieder verändert. Besonders gut in Erinnerung geblieben ist mir aber das Fahrzeug aus der Realserie von 1966 mit Adam West. Während die späteren Versionen oft an Militärfahrzeuge erinnern, passt das Batmobil der 1960er-Jahre perfekt zum deutlich leichteren und knalligeren Ton der Serie. Mit seinen markanten Heckflossen, roten Zierelementen und dem futuristischen Design sieht es aus, als wäre es direkt den bunten Seiten eines Comics entnommen. Verantwortlich dafür war der legendäre Designer George Barris, der das Konzeptauto Ford Lincoln Futura innerhalb von nur drei Wochen umbaute. Allerlei technische Spielereien wie das Batphone machten das Auto zudem zu weit mehr als einem gewöhnlichen Wagen.

Und was ist euer Favorit auf vier Rädern?

Bilder: NBC | ABC | Disney | ITV | Warner Bros.

Seoul in Südkorea steht auf meiner Reisewunschliste ganz weit oben. Das liegt zum einen daran, dass mir schon viele Menschen unabhängig voneinander eine Reise dorthin empfohlen haben. Das liegt aber auch daran, dass ich Teile der Stadt bereits in einigen Filmen und Serien gesehen habe und dies einen Reiz ausgelöst hat, der seitdem nur größer wird. Denn Seoul ist dank dem internationalen Erfolg koreanischer Serien längst zu einem der spannendsten Serienschauplätze überhaupt geworden. Heute schauen wir uns daher ein paar Serien an, die in Seoul gedreht wurden.

„Squid Game“ (2021-2025)

Allen voran ist natürlich das Psycho-Drama „Squid Game“ (im Original: „Ojing-eo geim“) zu nennen, eine der international wohl bekanntesten koreanischen Produktionen überhaupt. Darin kämpfen 456 verzweifelte und hochverschuldete Kandidat:innen in einem geheimnisvollen und tödlichen Überlebensspiel gegeneinander. Am Ende winkt zwar ein riesiges Preisgeld. Doch dass nur eine Person die Spiele überhaupt überleben wird, ist den Teilnehmenden nicht bewusst.

Auch wenn ein Großteil der Serie in einem Studio gedreht wurde und gerade die ikonischen Sets extra für die Serie gebaut wurden, sehen wir ab und zu auch Orte in Seoul. Da wäre das reale Wohnviertel Ssangmun-dong, das im Norden von Seoul im Bezirk Dobong liegt und die ärmliche Nachbarschaft des Protagonisten Seong Gi-hun darstellt. Verschiedene U-Bahn-Stationen Seouls spielen ebenfalls eine große Rolle in der Serie, denn hier werden die Spieler:innen für das gefährliche Squid Game geworben. Unter anderem dienten die Stationen Hyehwa, Hangangjin und Oksu als Kulissen. Auch der Seoul Grand Park ist als echter Vergnügungspark, der auch in der Realität besucht werden kann, Teil der Serie.

„Extraordinary Attorney Woo“ (2022)

Als nächstes werfen wir einen Blick auf die Miniserie „Extraordinary Attorney Woo“ (im Original: „Isanghan byeonhosa Woo Young-woo“). Darin geht es um die autistische Nachwuchsanwältin Woo Young-woo, die anfängt in der fiktiven Großkanzlei Hanbada zu arbeiten und alle mit ihren „extraordinary“ Fähigkeiten überrascht.

Die Aufnahmen der Anwaltskanzlei Hanbada wurden im Centerfield-Gebäude in Gangnam gemacht, das für seine Drehtüren bekannt ist, mit denen Young-woo immer wieder Probleme hat. Der Vater der Protagonistin hat einen Kimbap-Laden, der in der Serie häufiger zu sehen und der in Wirklichkeit ein japanisches Restaurant mit dem Namen „Kajaguruma“ in Suwon ist, das laut Google Maps allerdings mittlerweile geschlossen ist. Und dann wäre da noch der „Soso Pub“ („소소주점“), der Arbeitsplatz von Young-woos bester Freundin Dong Geu-ra-mi, der als Ort dient, an dem die Hauptcharaktere in der Sendung immer wieder zusammenkommen. Die Par ist ein echter koreanischer Retro-Pub mit dunkler Atmosphäre, Vintage-Interieur und traditioneller koreanischer Küche.

„My Name“ (2021)

In dem Thriller-Drama „My Name“ (im Original: „마이 네임“) will Yoon Ji-woo den Mord ihres Vaters aufklären. Dafür schließt sie sich einem Drogenkartell an und ist als Maulwurf in den Reihen der Polizei tätig. Doch während sie sich nach Rache sehnt, geraten einige schockierende Wahrheiten ans Licht.

Viele der Szenen der Serie wurden direkt in der Großstadt Seoul gedreht. Einige dunkle und enge Gassen von Euljiro sind Kulisse für die Momente gewesen, in denen die Protagonistin nach Hinweisen sucht. Auch das Münztelefon, das ihr Vater benutzt, gibt es tatsächlich in Euljiro. In dem (realen) belebten koreanischen Grillrestaurant „Seodaepojip“ sehen wir Yoon Ji-woo und ihre Kolleg:innen essen. Die Szenen in der Hafenstadt wurden jedoch hauptsächlich in Busan gedreht.

„Our Beloved Summer“ (2021-2022)

Nach dunklen Gassen und Thriller-Vibes kommen wir wieder zu sonnigerer Stimmung und zwar im Coming-of-Age-Drama „Our Beloved Summer“ (im Original „Geu hae urineun“). Choi Woong und Gook Yeon-soo waren einmal ein Paar, doch als ihre Beziehung auseinander ging, versprachen sie sich, sich nie wieder zu sehen. Niemals hätten sie gedacht, dass ihr gemeinsamer Dokumentarfilm aus High School-Zeiten zum Hit werden wird und sie mehr oder weniger gezwungen werden, noch einmal zusammen vor die Kamera zu treten.

Die Szenen, welche die beiden während ihrer Schulzeit zeigen, wurden an der Choongang High School im Bezirk Jongno-gu in Seoul gedreht. Yeon-soo nimmt an einem Ort, an dem ein altmodischer Supermarkt auf der Ecke zweier Straßen zu sehen ist, den Bus zur Arbeit. Der Laden heißt „Jaha Super“ („자하슈퍼“) und liegt in einer ruhigen und gewöhnlichen Gegend. Zudem wurden viele Szenen in traditionellen Vierteln wie dem Bukchon Hanok Village und der Gamgodang-gil in Seoul gefilmt. Hier gibt es viele schöne Cafés, Märkte und Mauern, die eine besondere Atmosphäre verleihen.

Welchen Serien, die in Seoul spielen, habt ihr auf eurer Watchlist? Und wart ist schon mal in Südkorea und konntet einen der genannten Orte selbst besuchen? Erzählt es uns in den Kommentaren!

Beitragsbild: Netflix

Spannend ist dabei aus meiner Sicht der Blick ins Urteil, das man hier einsehen kann. Deuten kann man es so: Es gibt Änderungen, die sind technisch; dann gibt es Änderungen, die sind kosmetisch. Und dann gibt es Änderungen, bei denen man als Kund:in ziemlich schnell das Gefühl bekommt: Moment mal, gestern war das doch noch inklusive?

Genau in diese Kategorie fiel für viele Prime-Kund:innen die Umstellung bei Prime Video im Februar 2024. Amazon hatte Anfang des Jahres angekündigt, dass Filme und Serien künftig „in begrenztem Umfang Werbung enthalten“ würden. Wer Prime Video weiterhin ohne diese zusätzliche Werbung schauen wollte, konnte das tun – für weitere 2,99 Euro im Monat. Der eigentliche Prime-Preis blieb also gleich, nur bekam man für diesen Preis anschließend weniger Komfort.

Amazon Prime Video: Werbefrei nur gegen Aufpreis

Seit dem 5. Februar 2024 wird bei Kund:innen ohne die Zusatzoption auch mitten in Filmen und Serien Werbung eingespielt. Außerdem entfielen für diese Nutzer Dolby Vision HDR beziehungsweise Dolby Atmos 3D-Sound bei zuvor entsprechend verfügbaren Titeln sowie die „Watch Party“-Funktion. Man muss kein Verbraucherschützer sein, um zu verstehen, warum das für Diskussionen sorgte: Amazon hatte einen bestehenden Dienst verändert und gleichzeitig eine kostenpflichtige Möglichkeit geschaffen, zumindest einen wesentlichen Teil des bisherigen Nutzungserlebnisses zurückzubekommen.

Die Verbraucherzentrale Sachsen wollte das gerichtlich klären lassen – und Schadensersatz für betroffene Prime-Kund:innen erreichen. Die Argumentation: Amazon sei zu dieser einseitigen Veränderung der bestehenden Verträge nicht berechtigt gewesen. Kund:innen, die die 2,99 Euro für Werbefreiheit zahlten, sollten ihre zusätzlichen Ausgaben ersetzt bekommen. Wer nicht zahlte, sollte wegen der aus Sicht der Verbraucherzentrale verschlechterten Leistung entschädigt werden. Hier forderte die Verbraucherzentrale sogar mindestens 50 Prozent der seit der Umstellung gezahlten Abonnementgebühren.

Das Bayerische Oberste Landesgericht hat diese Abhilfeklage am 17. Juli 2026 allerdings abgewiesen. Und das Urteil ist deshalb interessant, weil es weit über die simple Frage hinausgeht, ob ein bisschen Werbung bei Prime Video nun besonders nervig ist oder nicht. Im Kern geht es um eine ganz andere Frage: Was kaufe ich eigentlich, wenn ich ein Streamingabo abschließe – und welche Eigenschaften dieses Angebots darf der Anbieter später verändern?

180.306 angemeldete Verbraucher – und trotzdem kein Erfolg

Dass das Thema eine gewisse Größenordnung hat, zeigt schon eine Zahl aus dem Urteil: Am 7. Januar 2026 waren laut einer im Verfahren vorgelegten Auskunft 180.306 Verbraucher für die Abhilfeklage registriert. Das Gericht musste dabei zwei Gruppen unterscheiden: Da sind zunächst diejenigen, die Amazons werbefreie Zusatzoption für 2,99 Euro gebucht haben. Hier scheiterte ein Teil der Klage bereits an den Anforderungen einer kollektiven Abhilfeklage. Denn für einen Schadensersatzanspruch müsste unter anderem geklärt werden, warum der einzelne Kunde das Zusatzangebot abgeschlossen hat. War Amazons Ankündigung tatsächlich der ausschlaggebende Grund? Kannten die Kund:innen die E-Mail überhaupt? Hatten sie vielleicht längst aus der Berichterstattung (auch bei uns) von der Umstellung erfahren? Oder wusste er sogar von den rechtlichen Zweifeln und zahlte trotzdem freiwillig für Werbefreiheit? Das lässt sich nach Ansicht des Gerichts nicht einfach für mehr als 100.000 Menschen über einen Kamm scheren.

Bei der zweiten Gruppe sah es zunächst besser aus. Das sind diejenigen, die keine 2,99 Euro zusätzlich bezahlen und seitdem das veränderte Prime Video nutzen. Bei ihnen hielt das Gericht eine kollektive Betrachtung grundsätzlich für möglich. Sollte das Produkt tatsächlich mangelhaft geworden sein, ließe sich der Minderwert prinzipiell einheitlich bestimmen. Nur: Genau diesen Mangel sieht das Gericht nicht. Werbefrei war Prime Video einmal, aber: war Werbefreiheit auch versprochen?

Und damit kommen wir zum eigentlich spannenden Teil, denn das Bayerische Oberste Landesgericht sagt im Grunde: Natürlich hat Amazon Prime Video verändert. Aber Amazon hat seinen Kund:innen offenbar nie vertraglich zugesichert, dass Prime Video dauerhaft ohne Unterbrecherwerbung angeboten wird. In den maßgeblichen Nutzungsbedingungen findet sich nach Auffassung des Gerichts keine entsprechende Verpflichtung. Die Verbraucherzentrale hatte unter anderem argumentiert, dass die Vertragsbedingungen zwischen verschiedenen Arten digitaler Inhalte unterscheiden und bei kostenlosen Inhalten ausdrücklich von werbefinanzierten Angeboten sprechen. Daraus könne man im Umkehrschluss folgern, dass die abonnierten Inhalte eben nicht werbefinanziert seien. Das Gericht zieht diesen Umkehrschluss nicht; auch deshalb nicht, weil es bei Prime Video schon vor Februar 2024 Werbung gab: Vorschauen vor Filmen und Serien, Werbeelemente innerhalb bestimmter zugelieferter Inhalte oder Werbung bei Sportübertragungen wie der Champions League. Was es allerdings nicht gab, war die heute besonders relevante Form: Werbespots, die einen laufenden Film oder eine Serie unterbrechen.

Und dann kommt ein Detail ins Spiel, das für Amazon ziemlich hilfreich ist: Bei Amazon Music verspricht das Unternehmen in seinen Vertragsunterlagen ausdrücklich „werbefreien Zugriff“. Bei Prime Video fehlt eine vergleichbare Formulierung. Wenn Amazon also bei einem Prime-Bestandteil ausdrücklich Werbefreiheit verspricht und beim anderen nicht, lässt sich schwer argumentieren, dass die Werbefreiheit beim zweiten Angebot selbstverständlich ebenfalls Vertragsbestandteil sein soll.

Ich schätze, dass ist juristisch nachvollziehbar, aus Kundensicht trotzdem ein bemerkenswerter Gedanke: Was jahrelang inklusive ist, muss nicht inklusive bleiben. Denn damit landen wir bei einer grundsätzlichen Frage, die uns im Streamingzeitalter vermutlich noch häufiger beschäftigen wird: Wenn ich einen Dienst über Jahre in einer bestimmten Form nutze – darf ich dann davon ausgehen, dass genau diese Form Teil meines Abonnements ist? Das Gericht sagt im Fall Prime Video ziemlich eindeutig: nicht automatisch.

Amazon Prime Video: Auch Dolby Atmos und Watch Party waren nicht garantiert

Die Verbraucherzentrale argumentierte auch mit der jahrelangen Praxis. Prime Video sei schließlich lange ohne klassische Werbeunterbrechungen angeboten worden. Das Bayerische Oberste Landesgericht lässt aber auch das nicht gelten. Aus der tatsächlichen Leistungserbringung lasse sich nicht ohne Weiteres eine entsprechende rechtliche Verpflichtung ableiten. Oder in die Sprache des Streamingalltags übersetzt: Nur weil etwas gestern, vorgestern und die vergangenen Jahre inklusive war, muss es morgen noch lange nicht inklusive sein. Das ist der Teil des Urteils, den Streaminganbieter vermutlich mit besonderem Interesse lesen dürften. Denn gerade digitale Dienste verändern sich permanent. Funktionen kommen hinzu, andere verschwinden. Bildqualitäten ändern sich, Features werden eingestellt, Preismodelle umgebaut und Werbung eingeführt. Solange bestimmte Eigenschaften nicht ausdrücklich zugesichert wurden, könnte der Spielraum der Anbieter größer sein, als viele Abonnent:innen vermuten.

Das zeigt sich auch an den beiden anderen Punkten der Klage. Dass für betroffene Nutzer Dolby Vision HDR beziehungsweise Dolby Atmos nicht mehr in der bisherigen Form zur Verfügung standen, stellt nach Auffassung des Gerichts ebenfalls keinen Produktmangel dar. In den Prime-Video-Nutzungsbedingungen werde gerade keine bestimmte Auflösung oder Streamingqualität garantiert. Bei der Watch Party ist die Sache noch deutlicher: Die Funktion wurde erst 2020 eingeführt, tauchte in den maßgeblichen Nutzungsbedingungen nicht als zugesicherte Leistung auf und wurde laut Amazon ohnehin kaum genutzt. Auch daraus konnte das Gericht keine Verpflichtung ableiten, das Feature dauerhaft anzubieten. Prime Video entspricht nach Auffassung des Bayerischen Obersten Landesgerichts deshalb auch nach den Änderungen vom Februar 2024 den vertraglichen Anforderungen. Und auch bei den objektiven Anforderungen sieht das Gericht kein Problem. Werbung ist bei Streamingdiensten inzwischen schlicht nichts Außergewöhnliches mehr. Selbst die Verbraucherzentrale hatte laut Urteil nicht bestritten, dass Werbung bei gängigen Video-Streamingdiensten in Deutschland mittlerweile üblich ist.

Werbung bei Streamingdiensten: Warum sah das Langericht München I den Fall anders?

Ganz so eindeutig ist die Rechtslage allerdings nicht. Und genau deshalb sollte man das aktuelle Urteil nicht mit der Aussage „Amazon darf das halt“ abhaken. Denn das Landgericht München I war in einem anderen Verfahren zuvor zu einer anderen Einschätzung gekommen, wie oben bereits angedeutet. Es hatte in einem Urteil vom 16. Dezember 2025 argumentiert, dass die bisherige Ausgestaltung von Prime Video durchaus Vertragsgegenstand gewesen sein könne. Interessanterweise spielte dabei auch Amazons eigene Kommunikation eine Rolle: Schließlich hatte das Unternehmen selbst gegenüber seinen Kund:innen von einer „Änderung“ gesprochen. Das Bayerische Oberste Landesgericht widerspricht dieser Interpretation ausdrücklich: Nur weil Amazon eine Änderung angekündigt habe, bedeute das noch nicht, dass damit eine Vertragsänderung gemeint gewesen sei. Es könne genauso gut eine tatsächliche Veränderung des Angebots gewesen sein, die von den bestehenden Vertragsbedingungen bereits gedeckt war.

Unterm Strich steht damit zunächst ein klarer Erfolg für Amazon. Die Abhilfeklage der Verbraucherzentrale Sachsen wurde abgewiesen. Trotzdem hinterlässt das Urteil einen etwas faden Beigeschmack. Denn natürlich kann man juristisch argumentieren, dass Amazon niemals ausdrücklich versprochen hat, Prime Video für alle Zeiten ohne Unterbrecherwerbung anzubieten. Man kann auch argumentieren, dass Streamingangebote dynamische digitale Produkte sind, deren Funktionsumfang sich verändert. Aber: Ich entscheide mich schließlich nicht allein aufgrund einiger Seiten Nutzungsbedingungen für einen Dienst. Ich entscheide mich für das Produkt, das mir präsentiert wird und das ich anschließend möglicherweise jahrelang nutze. Wenn dieses Produkt später verschlechtert wird und mir der Anbieter gleichzeitig anbietet, gegen Aufpreis wieder einen Teil des vorherigen Zustands herzustellen, fühlt sich das selbstverständlich wie eine Preiserhöhung durch die Hintertür an. Das Gericht sagt nun: Dieses Gefühl allein begründet noch keinen Schadensersatzanspruch.

Für Streaminganbieter steckt darin eine wichtige Botschaft. Wer seine Vertragsbedingungen entsprechend offen formuliert und bestimmte Produkteigenschaften nicht ausdrücklich garantiert, behält erheblichen Spielraum für spätere Veränderungen – siehe auch die ständige Diskussion um die technischen Standards bei Paramount+ oder auch bei Disney+ in der von uns begleiteten Facebook-Gruppe. Für uns als Kund:innen steckt leider ebenfalls eine Botschaft darin: Das Streamingangebot, das wir heute abonnieren, ist nicht zwangsläufig das Streamingangebot, das wir morgen bekommen.

Bilder: amazon

Normalerweise kämpft Noah Wyle als Dr. Michael „Robby“ Robinavitch in The Pitt darum, in einer hoffnungslos überfüllten Notaufnahme Leben zu retten. Ende August tauscht er Krankenhauskittel zumindest gedanklich gegen Sternenflottenuniform und Pittsburgh gegen die unendlichen Weiten des Weltraums: Wyle und mehrere seiner Kolleg:innen aus der erfolgreichen Krankenhausserie werden gemeinsam ein klassisches Star Trek-Drehbuch lesen. Und Wyle übernimmt dabei gleich den Chefsessel – als Captain James T. Kirk.

Anlass ist ein ziemlich passendes Zusammentreffen zweier Jubiläen. Sowohl Star Trek als auch die Writers Guild Foundation feiern 2026 ihren 60. Geburtstag. Gene Roddenberry, Schöpfer von Star Trek, gehörte zudem zu den frühen Vorstandsmitgliedern der Stiftung. Diese Verbindung wird am 30. August mit einem besonderen „RetroReads“-Event gefeiert: Der Cast von The Pitt führt live das Drehbuch von „The Man Trap“ auf – jener Episode, mit der Star Trek am 8. September 1966 erstmals regulär im US-Fernsehen auf Sendung ging.

Die Rollenverteilung dürfte dabei nicht nur für Star Trek-Fans ihren Reiz haben. Noah Wyle übernimmt James T. Kirk, Katherine LaNasa darf als Dr. Leonard McCoy ran und Taylor Dearden liest Spock. Ebenfalls dabei sind Fiona Dourif, Shabana Azeez und Ayesha Harris. Das offizielle Veranstaltungsplakat, das TrekMovie in seinem Beitrag zeigt, setzt die The Pitt-Stars entsprechend stilecht im Retro-Star-Trek-Look in Szene.

Gerade bei Fiona Dourif ergibt sich dabei sogar eine kleine familiäre Trek-Verbindung: Ihr Vater Brad Dourif spielte in „Star Trek: Voyager“ den Betazoiden Lon Suder. Und überhaupt ist der Weg von The Pitt zur Enterprise weniger weit, als man zunächst denken könnte. Isa Briones, die ebenfalls zum Ensemble von „The Pitt“ gehört, war zuvor als Soji und weitere Figuren in „Star Trek: Picard“ zu sehen. Noah Wyle wiederum ist seit Langem mit Star Trek-Veteran Jonathan Frakes befreundet. Die beiden arbeiteten auch bereits zusammen: Frakes führte unter anderem bei Episoden von „The Librarians“ und „Falling Skies“ Regie, in denen Wyle mitspielte.

Hinter der Aktion steckt allerdings mehr als ein nettes Crossover für uns Serienfans. Die Veranstaltung sammelt Geld für die schon erwähnte Writers Guild Foundation. Die 1966 gegründete Organisation hat sich der Bewahrung und Förderung der Geschichte und des Handwerks des Drehbuchschreibens verschrieben. Zu ihren Aktivitäten gehören unter anderem eine Bibliothek und ein Archiv sowie verschiedene Förder-, Mentoring- und Weiterbildungsprogramme für Autor:innen. Die Einnahmen des Abends sollen diese Arbeit unterstützen.

Die Lesung findet am Sonntag, 30. August, im Lodge Room im Los-Angeles-Stadtteil Highland Park statt und beginnt um 19 Uhr Ortszeit. Wer nicht zufällig gerade in Kalifornien unterwegs ist, kann ebenfalls dabei sein: Die Veranstaltung wird auch als Livestream übertragen. Tickets für den Saal kosten 66 Dollar, der Zugang zum Stream 20 Dollar – hier geht’s zu den Tickets für den Stream.

Eigentlich eine ziemlich schöne Idee zum Jubiläum, wie ich finde. Denn statt einfach noch einmal Ausschnitte aus 60 Jahren Star Trek zusammenzuschneiden, geht die Aktion zurück zu dem Punkt, an dem jede Serie beginnt: zum Drehbuch. Gleichzeitig bekommt man die Gelegenheit zu erleben, was passiert, wenn ein aktuelles Ensemble einen fast 60 Jahre alten TV-Text mit völlig anderen Stimmen interpretiert.

Bilder: Trekmovie, HBO

Wie schon in der ersten Staffel versetzt einen auch die Fortsetzung in ein düsteres Gotham der 1940er Jahre, das mit klassischem Noir-Feeling überzeugt. Und auch die zehn neuen Episoden erzählen jeweils einen eigenständigen Fall, dennoch greifen die Geschichten ineinander und führen immer tiefer in die kriminellen Strukturen Gothams hinein. Bereits der Auftakt macht deutlich, dass die Stadt nach dem Prozess gegen Rupert Thorne längst nicht zur Ruhe gekommen ist. Sein ehemaliger Handlanger, Eddie Nygma, übernimmt das Ruder und entwickelt sich schnell zu einer der größten Bedrohungen für Gotham. Diese Version des Riddlers verzichtet weitgehend auf die verspielten Rätsel früherer Inkarnationen. Stattdessen tritt er als skrupelloser Gangster auf, der mit brutalen Überfällen und Anschlägen Angst und Schrecken verbreitet. Besonders Folge 3, in der Batman als Matches Malone undercover ins Blackgate-Gefängnis eingeschleust wird, bietet klassische Krimikost und gehört zu den Höhepunkten der Staffel. Doch während der Riddler zunächst wie der große Gegenspieler wirkt, deutet die Serie immer wieder an, dass sich im Hintergrund eine weitaus größere Gefahr zusammenbraut. Kleine Hinweise, rätselhafte Morde und Personen, die breit grinsen, bereiten den Boden für den Joker, dessen erster richtiger Auftritt bis zum Finale hinausgezögert wird. Diese Entscheidung zahlt sich aus, denn als der Clown schließlich in Erscheinung tritt, ist er alles andere als der übliche, überdrehte Psychopath. Stattdessen präsentiert die Serie ihn als eiskalten, nahezu emotionslosen Serienkiller, dessen ruhige Art weitaus verstörender wirkt als hysterisches Gelächter.

Auch abseits der großen Hauptgeschichte bleibt die Staffel erfreulich abwechslungsreich. Ein blutrünstiger Mörder markiert seinen Tatort mit einem aus Blut gemalten Fledermaussymbol und zwingt Batman, den wahren Täter zu finden, bevor die Polizei ihn selbst verdächtigt. In einer anderen Episode geht Batman mit Harley Quinn eine unfreiwillige Allianz ein, um Scarecrow aufzuhalten, der mithilfe chemischer Substanzen Studenten in den Wahnsinn treibt. Besonders gelungen ist der Auftritt von Jim Corrigan, dessen fehlgeschlagenes Experiment ihn in den rachsüchtigen Spectre verwandelt. Damit verbreitet er fast schon klassische Horrorfilm-Atmosphäre. Wie bereits in der ersten Staffel stehen häufig die Schurken selbst im Mittelpunkt. Erneut erhalten zahlreiche bekannte Figuren neue Hintergrundgeschichten, die vertraute Motive neu interpretieren. Besonders gut hat mir die Entstehungsgeschichte von Poison Ivy gefallen. Ihr Wandel von einer idealistischen Wissenschaftlerin hin zur späteren Gegenspielerin gehört zu den stärksten Momenten der Staffel. Batman kommentiert ihren Fall mit den Worten, dass manchmal nur ein einziger schlechter Tag ausreicht, um alles zu verändern. Eine gelungene Anspielung auf den Comic-Klassiker „The Killing Joke“.

Auch Mr. Freeze, der hier noch unter seinem ursprünglichen Namen Mr. Zero auftritt, erhält einen tragischen Einstieg in dieses Universum. Optisch bleibt die Serie auf einem hohen Niveau und punktet unter anderem mit Anspielungen auf Filmklassiker wie Hitchcocks „Fenster zum Hof”. Außerdem hatte ich den Eindruck, dass die Staffel deutlich erwachsener wirkt, als es die Altersfreigabe ab 12 Jahren vermuten lässt. Es fließt überraschend viel Blut, die Figuren rauchen und fluchen und gerade die vierte Episode mit dem blutigen Fledermaussymbol zählt zu den düstersten Momenten der Reihe. Auch Batman selbst wirkt inzwischen etwas greifbarer. Während Bruce Wayne in der ersten Staffel oft hinter den Geschichten der Schurken zurücktrat, erhält er nun etwas mehr Raum. Seine Beziehungen zu Alfred, Barbara Gordon, Montoya und den übrigen Verbündeten entwickeln sich weiter, ohne dass der Fokus von den Kriminalfällen genommen wird. Gleichzeitig erweitert die Einführung neuer Figuren, wie der jungen Carrie Kelley, das Ensemble. Wer nach den zehn Episoden noch nicht genug hat, kann mit dem ebenfalls bei Prime Video verfügbaren Videospiel „Batman: Caped Crusader Chronicles“ weitermachen. Dort schließt man sich Montoyas Taskforce an und löst kleinere Detektivfälle selbst. Eine nette Ergänzung zur Serie.

Fazit

Auch in der zweiten Staffel bleibt die Serie ihrer Noir-Atmosphäre treu und verbindet klassische Detektivgeschichten mit modernen Figureninterpretationen. Die Tatsache, dass der Joker erst ganz am Ende seinen großen Auftritt erhält, steigert die Spannung und sorgt für ein nachhallendes Finale.

„Batman: Caped Crusader“, Staffel 2 ist bei Prime Video verfügbar.

Bilder: Prime Video

„STAR WARS: Visionen“ präsentiert – „Die neunte Jedi” – Staffel 1, ab 5. August exklusiv

Die Miniserie „Die neunte Jedi” ist Teil der neuen Reihe „STAR WARS: Visionen präsentiert“, unter dem künftig längere „STAR WARS: Visionen“ Geschichten erzählt werden. Die Handlung setzt kurz nach den Ereignissen der Kurzfilme „Die neunte Jedi“ und „Die neunte Jedi: Kind der Hoffnung“ ein. In der neuen Serie setzt Lah Kara ihre Ausbildung in den Lehren der Jedi unter der Führung von Margrave Juro fort. Gemeinsam mit Juro und einer kleinen Gruppe angehender Jedi begibt sie sich auf eine epische Reise der Selbstfindung – und auf eine Mission, um ihren Vater zu retten.

FXs „The Shards“ – Staffel 1, ab 6. August exklusiv

Vor der Kulisse des Los Angeles der 1980er-Jahre begleitet die Serie eine Gruppe privilegierter Highschool-Absolventinnen und -Absolventen einer Elite-Privatschule, die sich mit Identität, Sexualität, Eifersucht, Obsession und den dunklen Abgründen des amerikanischen Jugendlebens auseinandersetzen müssen.

„Türkisch für Anfänger” – Staffel 1-3, ab 12. August

Wer’s noch nicht gesehen hat und mal nachholen möchte: „Türkisch für Anfänger” kommt zu Disney+. Worum geht’s? Lena ist 16, und für sie bedeutete Familie bisher: WG mit ihrem kleinen Bruder Nils und ihrer Mutter Doris, einer Psychotherapeutin. Doch dann verliebt sich Mutter Doris ausgerechnet in Metin, einen türkischen Spurensucher bei der Kriminalpolizei. Die Konsequenz daraus: Alle ziehen zusammen in ein gemeinsames Familienglück.

„Camp Rock 3”, ab 14. August exklusiv

Als Connect 3 den Opening Act für ihre große Reunion-Tour verliert, kehren sie in ihr geliebtes Camp Rock zurück, um den nächsten großen Star zu entdecken. Während die Teilnehmer um die Chance wetteifern, als Opening Act ihrer Idole aufzutreten, steigen die Spannungen und Freundschaften werden auf die Probe gestellt – was zu unerwarteten Verbindungen, Enthüllungen und Romanzen führt.

National Geographics „Lion – Die Löwen-Saga” – Staffel 1, ab 20. August

Von „Der König der Löwen“ Regisseur Jon Favreau und BBC Studios ausführendem Produzenten Mike Gunton kommt die Geschichte des Löwenjungen Kio, der sich auf eine epische Reise begibt, um zum König zu werden. Über vier Jahre hinweg gedreht, erzählt diese bewegende Saga von Familie, Hoffnung und Mut, während Kio vom verletzlichen Jungtier zu einem Anführer heranwächst. Auf seinem Weg erlebt er Verlust und Verbannung und muss sich Rivalen stellen, um zu überleben. Mit filmischem Storytelling und tollen Naturaufnahmen erzählt die Serie die vollständige Coming-of-Age-Geschichte eines Löwen.

„Death in Paradise” – Staffel 15, ab 26. August exklusiv

DI Mervin Wilson ermittelt in neuen mysteriösen Fällen auf Saint Marie. Allerdings fällt es ihm schwer, seinen Platz auf der Insel zu finden. Eine neu aufgedeckte familiäre Verbindung bringt zudem ganz eigene Herausforderungen mit sich.

Disney+: Alle Neustarts im August 2026 (Serien, Dokus & Filme)

3. August

+ Futurama – Staffel 14 (Hulu)

4. August

+ Betrayal: Dirty Secrets – Staffel 4 (Hulu) (OV/UT)

5. August

+ Big City Greens – Staffel 4 (Neue Episoden) (Disney)

+ National Geographics „Dschingis Khan: Die geheime Geschichte der Mongolen“ – Staffel 1 (National Geographic)

+ Naruto – Staffel 4

+ Naruto Shippuden – Staffel 1

+ Godfather of Harlem – Staffel 4 (Hulu) (OV/UT)

+ Disneys „Die neuen Zauberer vom Waverly Place“ – Staffel 3 (Disney)

7. August

+ Flex X Cop – Staffel 2 (Hulu)

12. August

+. Sturm der Liebe – Staffel 20

+ National Geographics „Unbekannte Tote: Jeder verdient einen Namen“ – Staffel 1 (National Geographic)

+ Die Wolken von Sils Maria

+ Die wilden Hühner

+ Die wilden Hühner und das Leben

+ Boarders – Welcome to St-Gilbert‘s – Staffel 1

+ The Chelsea Detective – Staffel 2

+ House of Stassi – Staffel 1 (OV/UT)

+ X-Men 97 – Staffel 2 (Staffelfinale) (Marvel Animation)

13. August

+ Travis Barker: Louder Than Fear (Hulu) (OV/UT)

19. August

+ Die Landarztpraxis – Staffel 4

22. August

+ National Geographics „9/11: Wiedersehen nach der Katastrophe“ – Staffel 1 (National Geographic)

26. August

+ The Simpsons: Yellow Mirrow (Streaming Exclusives)

+ National Geographics „Top Guns: Die nächste Generation“ – Staffel 1 (National Geographic)

+ Disney Jr. Arielle: Die kleine Meerjungfrau – Staffel 2 (Neue Episoden) (Disney)

+ Boarders – Welcome to St- Gilbert’s – Staffel 2

+ The Chelsea Detective – Staffel 3

+ Ein Taunuskrimi – Staffel 6

+ H20 – Plötzlich Meerjungfrau – Staffel 1-3

+ Spellbound – Staffel 1+2

+ Das Traumschiff – Auckland

+ Das Traumschiff – Afrika: Madikwe

+ Das Traumschiff – Bora Bora

+ H20: Just add Water Part 1-3

28. August

+ National Geographics „Kleopatras letztes Geheimnis“ (National Geographic)

29. August

+ Yu-Gi-Oh! – Staffel 3

30. August

+ Black Clover – Staffel 1

31. August

+ Furious – Staffel 1 (Staffelfinale) (Hulu)

Bilder: Disney

Im Juli gab’s viele Highlights – ein Event war aber tatsächlich etwas ganz Besonderes: Natürlich unser Teamtreffen! Dieses Jahr haben wir uns für ein Wochenende in Göttingen getroffen – klar, selbstverständlich auch, weil’s dort ganz schön ist, aber auch, weil’s recht zentral liegt. Praktischerweise organisiert das Kino Lumière in diesem Sommer dort das Open Air Kino im Freibad Brauweg, so dass wir uns direkt für den aus meiner Sicht sehenswerten Film „22 Bahnen“ eingebucht haben.

Serientechnisch ist die Sommerpause noch nicht eingeläutet, würde ich sagen – dafür laufen noch zu viele aktuelle Staffeln. Ansonsten beobachten wir, dass sich der Streamingmarkt in Deutschland gerade wieder etwas mehr verändert – das könnt Ihr auch an den beliebtesten Artikeln im Monat Juli ablesen. Unter der Liste findet Ihr wie immer ausgewählte Rückblicke und Serien-Tipps der Redaktion.

Die meistgeklickten Blogartikel des Monats

Diese Beiträge sind im Laufe des Junis auf seriesly AWESOME veröffentlicht und von euch am meisten geklickt worden.

1. TV-Thema der Woche: Macht Disney+ Streaming bald auch kostenlos?
2. Netflix: Neu im August 2026 (Serien & Filme)
3. Sky & WOW: Neu im August 2026 (Serien & Filme)
4. Kolumne: Wie findet man eigentlich gute Serien?
5. Fast übersehen – und das wäre wirklich schade gewesen
6. Sky & WOW: Neu im Juli 2026 (Serien & Filme)
7. TV-Thema der Woche: ZDF und Joyn einigen sich im Embedding-Streit
8. Gladiators: Trailer zur deutschsprachigen Adaption
9. Rewatch-Review: „Person of Interest“ S01E01 – Pilot / Reese & Finch
10. Neuromancer: Teaser zur Serienadaption des Sci-Fi-Klassikers

Persönliche Monatsrückblicke

Und hier gibt es noch die subjektiven Monatsrückblicke aus unserem Autor:innenteam. Wir führen persönliche Highlights auf und schenken euch einen Einblick in die eigene Watchlist.

Kiras Monat

Das Highlight im Juli war für mich natürlich unser sAWE Teamtreffen in Göttingen. Endlich mal wieder zusammenkommen, die Stadt erkunden und ein ganzes Wochenende lang über Serien und Filme sprechen, inklusive Open Air Kinobesuch in einem Freibad. Darüber hinaus gab es im Juli so manche Serie für mich zu schauen, einen wilden Mix aus Genres. Durch Apple TV habe ich nun auch endlich so richtig mit „Ted Lasso“ begonnen und liebe es!

Habe ich gesehen

Fabios Monat

Wie schon bei Kira war auch für mich unser Teamtreffen in Göttingen das Highlight des Monats. Obwohl wir uns regelmäßig digital austauschen, ist es doch etwas anderes, sich endlich wieder persönlich zu sehen. Zwischen gemeinsamen Restaurantbesuchen und vielen Gesprächen über Serien fühlte sich das Wochenende wie ein kleiner Kurzurlaub an. Aber auch abseits des Teamtreffens gab es einige schöne Serienmomente. Besonders die Comedyserie „Not Suitable for Work“ hat bei mir für einige Lacher gesorgt. Ansonsten habe ich versucht, den sommerlichen Temperaturen möglichst aus dem Weg zu gehen.

Habe ich gesehen

Michaels Monat

Highlight-Monat, aus Seriensicht, würde ich sagen: mit der tollen finalen Staffel von „The Bear“, der spannenden zweiten Staffel von „The Night Manager“ (inklusive starken Staffelfinale), der erneuten Rückkehr von „Trying“ und überraschend starken Folgen von „Will Trent“. Und zum Monatsende war ich dann doch mal wieder im Kino – die freundliche Spinne aus der Nachbarschaft hatte gerufen. Mein Fazit zum neuen „Spider-Man“- Film – ebenfalls sehenswert.

Habe ich gesehen

Die Fußballwelt ist in den letzten zwei Tagen explodiert: FIFA-Boss Gianni Infantino will Teile der WM an Investoren verkaufen. UEFA, CONCACAF und AFC positionieren sich klar dagegen, und seit heute kann man aus dem “will” ein “wollte” machen, denn der Plan wurde beerdigt.

Wenn man diese nüchterne Zusammenfassung liest, könnte man fast meinen, es wäre ein normaler Prozess gewesen. Vorschlag, Diskussion und Ablehnung – eigentlich relativ unspektakulär. Doch wer die letzten Tage eine Nachrichtenseite besucht hat, der hätte meinen können, die Welt geht unter. Die UEFA reagierte auf die Enthüllung des FIFA-Plans mit einem nuklearen Vergeltungsschlag: komplettem Boykott aller FIFA-Spiele, sofern der Plan nicht beerdigt wird. Beeindruckend daran, diese Antwort wurde per Dringlichkeitssitzung und Einstimmigkeit aller 55 UEFA-Mitgliedsverbände untermauert – hier wurde also mit scharfer Munition geschossen. Daraufhin – wahrscheinlich im Wissen, dass der Plan mit dem Rückzug der UEFA ohnehin schon tot war – schlossen sich mit CONCACAF und AFC zwei weitere Kontinentalverbände an.

Warum so schnell und mit maximaler Härte reagiert wurde, dafür muss man die Weltmeisterschaft in den USA (und Mexiko und Kanada) mit in die Betrachtung nehmen. Und vielleicht auch die Vergabe der WM an Saudi-Arabien. Insbesondere die UEFA war schon lange kein Freund der Änderungen an den Weltmeisterschaften, inklusive des Größenwahns, der immer deutlicher ausgelebt wurde. Man denke nur an das WM-Finale: Entgegen der Statuten wurde die Halbzeitpause nahezu verdoppelt, um eine Show zu präsentieren, die dem Super Bowl nacheiferte. Zuvor hielt Tom Cruise eine Rede, die mich immer noch völlig verblüfft zurücklässt – denn ich habe das alles nicht verstanden. Er stand dort mit zerzaustem Haar, Sonnenbrille in der Hand, so als ob direkt der neue Mission-Impossible-Film starten würde. Doch statt Feuerwerk am Ende der Rede oder einem Hubschrauber, der ihn davonzieht, fing das Fußballspiel an. Ich war da schon in Blockbuster-Laune und musste dann das langweiligste Finale ever schauen.
Dazu noch die Werbepausen, versteckt unter dem Deckmantel der Trinkpausen, und der natürlich fragwürdige Eingriff in die ohnehin fragwürdigen Schiri-Entscheidungen im Fußball durch Donald Trump. Ja, das alles war dann doch etwas viel. Den Mantel der Scheichs im Finale 2022 um Lionel Messi hatte man vergeben, aber jetzt waren es zu viele Änderungen, zu viel Amerikanismus in einem – aus europäischer Sicht – Spiel, welches in der alten Welt sein Zuhause hat.

Die UEFA sieht nun die Chance, den gehassten FIFA-Chef loszuwerden. Ob das gelingt, ist offen, aber selbst wenn – würde sich etwas ändern? Wohl kaum. Die Erweiterung der WM ist für viele kleinere Verbände weltweit die Chance, auch auf der großen Bühne spielen zu können. Und auch die Werbepausen innerhalb der Spiele liefern einen Rahmen, auf den man in Zukunft wohl nur schwer verzichten will.

Dazu die schäbigen Pläne, Weltmeisterschaften durch ein Spiel auf einen weiteren Kontinent auszuweiten, nur damit Saudi-Arabien zum Zug kommt. Das ist alles tief im FIFA-System veranlagt. Denn denken wir zurück: Vor einigen Jahren war Blatter das Schlimmste, was dem Fußball passieren konnte. Als er weg war, kam es nur noch schlimmer. Deswegen habe ich keine Hoffnung, dass das Rad zurückgedreht wird – mit oder ohne Infantino.

Deswegen war die Aktion rund um den Investorenplan ein gutes Gewitter, denn der Plan wurde beerdigt – aber mehr ist es dann auch nicht, und er wird in ein paar Monaten nur noch als Sommerloch abgehakt werden.

Bilder: KI generiert mit ChatGPT

Bart wird Austauschschüler (S01E11)

Fangen wir mit einem absoluten Klassiker an. Bart geht in den Schüleraustausch nach Frankreich und erlebt alles andere als eine schöne Zeit. Anstatt auf einem traumhaften Weingut in Frankreich seine Zeit zu verbringen, muss er arbeiten, den Wein strecken und in der Scheune bei den Tieren schlafen. Alle negativen französischen Klischees werden hier ausgepackt. Als Kind, das vom Französischunterricht geplagt war, eine wahre Wohltat.

Parallel nehmen die Simpsons einen Spion auf, der die Geheimnisse des Atomkraftwerks Homer entlocken will. Das Beste an der Folge: Bart lernt aus der Not tatsächlich Französisch, womit die Folge doch noch ein Happy End findet.

Bart gegen Australien (S06E16)

In dieser Folge glaubt Bart nicht, dass das Wasser, abhängig von der Lage zum Äquator, in verschiedene Richtungen abfließt. Ein Anruf in Australien, um diese Theorie zu prüfen, führt zu einem internationalen Eklat. Er fährt mitsamt seiner Familie nach Australien, um sich zu entschuldigen.

Die Folge bleibt mir ewig im Gedächtnis, als Marge einen Kaffee bestellt und der Barkeeper nur Bier versteht. Das Ende der Folge ist ganz besonders. Die Simpsons werden mit einem Hubschrauber evakuiert. Diese Szene ist an eine wahre Begebenheit aus Vietnam angelehnt – was mir als Kind so nicht bewusst war. Für die Folge wichtiger ist, dass der Hubschrauber einen Koala mitnimmt. Der Running Gag ist nämlich, dass fremde Tiere aus anderen Ökosystemen zu einer Katastrophe führen können. Und das macht Bart ungewollt, als er eine Kröte mit nach Australien nimmt. Der Koala, mit dramatischer Musik in Szene gesetzt, ist der große humoristische und nie aufgelöste Cliffhanger, nach dem Motto: Jetzt infizieren diese lieben Tiere die USA.

Auf Wildwasserfahrt (S05E08)

In dieser Folge tritt Bart den Pfadfindern bei und ist total begeistert. Ganz zum Unmut von Homer. Dieser ist eifersüchtig, denn Ned Flanders leitet die Gruppe von Kindern und Homer hat Angst, dass er so als schlechter Vater dasteht – was er ja eigentlich auch ist. Es kommt zu einem Vater-Sohn-Ausflug und Homer kommt mit, obwohl Bart es eigentlich gar nicht will. Homers Antihaltung und fehlende Erfahrung führen dazu, dass Bart, Homer, Ned Flanders und seine Kinder auf einem Schlauchboot in Gefahr geraten. Meine liebsten Szenen sind die auf dem Schlauchboot. Unter der Hitze verbraucht Homer das letzte Wasser, um seine Füße zu kühlen, und die letzte Batterie im Walkman, um die Spice Girls anzuhören. Am Ende, obwohl er alle in diese missliche Lage gebracht hat, schafft es Homer durch den Geruch von Krusty Burger, alle zu retten, denn auf einer Bohrinsel im Meer ist eine Filiale, was die Rettung für alle ist.

Itchy & Scratchy Land (S06E04)

In den 90er Jahren war dies lange Zeit meine Lieblingsfolge, denn ich wollte immer mehr von Itchy und Scratchy sehen. Mit dieser Folge gab es dann auch endlich mehr von diesen ultrabrutalen Zeichentrickfiguren. Die Simpsons wollen Urlaub im Itchy & Scratchy Land machen. Am Ende sind es aber nur Bart und Lisa, denn Homer kann nicht mitfahren, da er ein Sandwich gegessen hat, welches seine besten Tage schon lange hinter sich hat. Ebenfalls eine meiner liebsten Simpsons-Szenen: Homer kauft ein meterlanges Sandwich und isst wochenlang daran. Jedes Mal, wenn Marge es wegschmeißen will, holt er es zurück. Allein deswegen verdient diese Folge schon eine Erwähnung.

Die Handlung im Itchy & Scratchy Land ist ebenfalls super. Bart macht sich in einem Laden über den Namen Bort lustig, woraufhin der Gag gebracht wird, dass mehrere Leute Bort heißen und die Bort-Schilder alle sind.

Ein Sommer für Lisa (S07E25)

Ich glaube, diese Folge ist eine der besten Simpsons-Folgen überhaupt. Und zwar nicht wegen der Gags, sondern aufgrund der Geschichte: Kern der Folge ist die Charakterentwicklung von Lisa. Sie macht einen großen Schritt, vermag Freunde im Urlaub zu finden und steht endlich nicht nur für ihre schulischen Leistungen im Vordergrund. Auch die Nebengeschichte, dass die Simpsons ein Ferienhaus von Flanders mieten, in dem für jede Kleinigkeit Post-its angefertigt werden, ist genial. Meine liebste Szene ist, als Marge die Form für Eiswürfel entdeckt und in jedem Fach ein „Füll mich“-Post-it vorhanden ist.

Am Ende, als Bart Lisa lächerlich machen will, führt es dazu, dass Lisas neue Freunde das Auto der Simpsons mit Muscheln bekleben, sodass sie auf der Rückfahrt von Möwen genervt werden.

Der August naht mit großen Schritten und damit auch das neue Serien- und Filmprogramm auf Netflix. Im kommenden Monat freue ich mich besonders auf die fünfte Staffel von „Outer Banks“ und die Filme „Don’t Say Good Luck“ und „The Whisper Man“.

Neue Staffeln & Serien bei Netflix:
Starttermine August 2026

4. August

Badly in Love (2. Staffel)

5. August

One Hundred Years of Solitude (2. Teil, Part 1)
Fate/Zero (1.-2. Staffel)
1670 (3. Staffel)
Let’s Marry Harry (1. Staffel)

6. August

My Life With the Walter Boys (Ich und die Walter Boys) (3. Staffel)

7. August

Death Inc. (Muertos S.L.) (4. Staffel)
Our Sticky Love (1. Staffel)
Operation Safed Sagar (1. Staffel)
Ricky Gervais Alley Cats (1. Staffel)

10. August

Dr. Seuss’s Red Fish, Blue Fish (Dr. Seuss: Rotfisch, Blaufisch) (3. Staffel)

13. August

My Brilliant Career (Meine brillante Karriere) (1. Staffel)
Tires (3. Staffel)

14. August

Moria (1. Staffel)
Umthetho (1. Staffel)

18. August

Take a Hike! (1. Staffel)

19. August

Love Is Blind: UK (3. Staffel)

20. August

S&X (1. Staffel)
Blood Sacrifice (Blutopfer) (1. Staffel)
Outer Banks (5. Staffel)

26. August

One Hundred Years of Solitude (2. Teil: Grand Finale)
Mom Knows Best? (Sua Mãe Te Conhece?) (1. Staffel)

27. August

Leanne (2. Staffel)

28. August

All the Truth in My Lies (Die ganze Wahrheit hinter meinen Lügen) (1. Staffel)
Graveyard (Mezarlık – Der Friedhof) (3. Staffel)

29. August

Four Hands, Two Sonatas (1. Staffel)

Demnächst

Mousetrap (1. Staffel)

Neue Comedy Specials bei Netflix:
Starttermine August 2026

11. August

Rory Scovel: Show Must Go On

18. August

Kelsey Cook: Happy Hour

25. August

Stamptown

Neue Dokus bei Netflix:
Starttermine August 2026

5. August

Big Chicken: A Fast Food Conspiracy (Big Chicken: Eine Fast-Food-Verschwörung)
Inside The Trustor Scandal (Die Trustor-Affäre)

11. August

MOURINHO

19. August

Freefall: A Reckoning for Boeing (Freier Fall: Abrechnung mit Boeing)

Demnächst

Chompoo: Lost & Forgotten (Der Fall Chompoo: Vermisst und vergessen)

Neue Filme bei Netflix:
Starttermine August 2026

1. August

Bye Bye Birdie

3. August

Momo
The Mercy (Vor uns das Meer)
Lara

6. August

Evil Dead Rise
Tausend Zeilen

7. August

The Last House

8. August

THE RIBBON HERO

12. August

Nando Between Two Worlds – A Sintonia Film (Nando zwischen zwei Welten – Ein Sintonia-Film)

13. August

This, That and Everything in Between
A Child of My Own (Mein eigenes Kind)

14. August

My Best Friend, His Girlfriend and Me (Mein bester Freund, seine Freundin und ich)
To the Max (Nervenkitzel)
Black Adam
Bastarden (King’s Land)
Don’t Say Good Luck

19. August

Here the Whole Time (Fünfzehn Tage sind für immer)

21. August

Facing El Chapo (Die Festnahme)

24. August

Companion (Companion – Die perfekte Begleitung)
Regretting You (All das Ungesagte zwischen uns – Regretting You)

25. August

Untold: The Testimony of Vince Young

28. August

The Secret Woman (Die Frau ohne Vergangenheit)
The Whisper Man (Der Kinderflüsterer)

Neue Live Events bei Netflix:
Starttermine August 2026

2. August

WWE SummerSlam: 2026

14. August

MLB Field of Dreams: Phillies vs. Twins

Am Wochenende fand in San Diego wieder die Comic-Con statt, die sich längst nicht mehr nur dem Medium Comic widmet. Inzwischen nutzen die größten Film- und Serienstudios die Veranstaltung, um ihre kommenden Highlights zu präsentieren. Unter den zahlreichen Trailern, Teasern und Previews ist mir besonders der erste Teaser zur lang erwarteten Serienadaption von William Gibsons Kultroman „Neuromancer“ ins Auge gefallen. Mit seinem Debütwerk prägte Gibson vor über 40 Jahren maßgeblich das Cyberpunk-Genre und beeinflusste Werke wie „Matrix“, „Cyberpunk 2077“ und zahlreiche weitere Geschichten. Im Mittelpunkt steht der einst gefeierte Hacker Case (Callum Turner). Nachdem sein Nervensystem irreparabel geschädigt wurde, ist ihm der Zugang zum Cyberspace verwehrt, das Schlimmste, was einem Hacker passieren kann. Eine geheimnisvolle Organisation bietet ihm jedoch die Chance auf ein neues Leben. Gemeinsam mit der ebenso tödlichen wie rätselhaften Söldnerin Molly (Briana Middleton) gerät er in ein Netz aus digitaler Spionage und den dunklen Geheimnissen eines mächtigen Konzerns.

„I steal data in cyberspace.“ – Case

Der erste Teaser fängt die typische Cyberpunk-Atmosphäre mit neonbeleuchteten Straßenschluchten, cooler Hightech und einer düsteren Zukunftswelt hervorragend ein. Mit Callum Turner, der zuletzt immer wieder als möglicher Nachfolger von James Bond gehandelt wurde, scheint die Hauptrolle zudem hervorragend besetzt zu sein. Zum weiteren Cast gehören unter anderem Mark Strong, Joseph Lee, Peter Sarsgaard und Clémence Poésy.

„Neuromancer“ startet am 22. Januar 2027 bei Apple TV+.

via: geektyrant

Lasst uns einen Blick auf die Neustarts im August auf Sky und WOW werfen. Was darf im kommenden Monat auf eurer Watchlist nicht fehlen?

Neue Staffeln, Serien und Shows bei Sky & WOW: Starttermine August 2026

1. August

Neue Geschichten vom Pumuckl (1. & 2. Staffel – Sky, WOW & ab 30.8. auf Sky Showcase)
Ich bin Dagobert (1. Staffel – Sky, WOW & ab 28.8. auf Sky Atlantic)

3. August

Die Verräter – Vertraue Niemandem (4. Staffel – Sky, WOW & ab 17.8. auf Sky Showcase)
Die Nibelungen – Kampf der Königreiche (1. Staffel – Sky, WOW & Sky Atlantic)

4. August

Death Row Confidential: Secrets of a Serial Killer (1. Staffel – Sky, WOW & Sky Crime)

7. August

Großkatzen 24/7 (2. Staffel – Sky, WOW & Sky Nature)

8. August

Elsbeth (3. Staffel – Sky, WOW & Sky One)

17. August

Murdered at First Sight (3. Staffel – Sky, WOW & Sky Crime)

18. August

Fire Country (4. Staffel – Sky, WOW & Universal TV)
Mord unter Palmen (1. Staffel – Sky, WOW & Sky Crime)

19. August

Sheriff Country (1. Staffel – Sky, WOW & Universal TV)

25. August

Club der roten Bänder (1.-3. Staffel – Sky, WOW & Sky Atlantic)

27. August

Badestrand der Pinguine (1. Staffel – Sky, WOW & Sky Nature)

28. August

Gute Freunde – Der Aufstieg des FC Bayern (1. Staffel – Sky, WOW & ab 30.8. auf Sky Showcase)
Mythos Schalke – Ein Leben lang (1. Teil – Sky, WOW & Sky Documentaries)

31. August

Law & Order Toronto: Criminal Intent (3. Staffel – Sky, WOW & 13th Street)

Neue Filme bei Sky:
Starttermine August 2026

1. August

Der Mann der immer kleiner wurde

7. August

Americana

8. August

Fast Charlie

14. August

Shadow Chase – Im Netz der Diebe

15. August

You Can’t Run Forever

19. August

Der Grim Sleeper: Frauenmörder von Los Angeles (Doku)

20. August

Wilde Sippschaft – So nah und auch so fern (Doku)

21. August

Der Hochstapler – Roofman

22. August

Eddington

27. August

The Legend – Der Arm der Götter schlägt zurück
Love You to Death: Playbook for Murder (Doku)
Love You to Death: For Love or Money (Doku)

29. August

Primate

Es gibt diese Serien, auf die freut man sich monatelang. Und dann gibt es diejenigen, über die man eher zufällig stolpert. „Agent Kim Reactivated“ gehört für mich ganz klar zur zweiten Kategorie.

Um ehrlich zu sein: Hätte ich gelesen, dass die Serie auf einem Webtoon basiert, hättech vermutlich direkt weitergescrollt. Mit Webtoons, Mangas und den ganzen dazugehörigen Universen hatte ich bisher nie besonders viele Berührungspunkte. Oft fehlt mir da einfach der Zugang.

Zum Glück habe ich diesem Reflex diesmal nicht nachgegeben.

Denn was Netflix hier auf die Beine gestellt hat, funktioniert erstaunlich gut. Im Mittelpunkt steht ein unscheinbarer Familienvater und Bankangestellter, der seine rebellische Tochter allein großzieht. Als sie plötzlich verschwindet, muss er ein Geheimnis offenbaren, das jahrelang unter Verschluss blieb: Früher war er ein Elite-Agent für verdeckte Spezialoperationen. Was folgt, ist keine reine Dauer-Action, sondern eine Mischung aus Familiendrama, Thriller und handfesten Kämpfen – mit genau der richtigen Portion Humor.

Was mir besonders gefällt: Trotz der spektakulären Prämisse wirken die Figuren erstaunlich bodenständig. Der Alltag als überforderter Vater, die kleinen zwischenmenschlichen Momente und die Dynamik zwischen den Charakteren fühlen sich glaubwürdig an. Natürlich gibt es Szenen, in denen man die Logik zugunsten der Unterhaltung etwas großzügiger auslegen muss – aber genau das gehört zum Konzept. Die Serie nimmt sich selbst nicht ständig bierernst und profitiert gerade davon.

Richtig Spaß macht außerdem das schlagkräftige Trio, das sich im Laufe der Handlung wieder zusammenfindet. Die Chemie zwischen den Figuren stimmt, die Sprüche sitzen und auch action-choreographisch hat mich die Serie positiv überrascht. Die Kämpfe sind dynamisch inszeniert, gut lesbar und vermitteln genau das richtige Maß an Härte und Augenzwinkern. Statt übertriebener CGI-Schlachten gibt es handgemachte Action, die einfach Laune macht und den Unterhaltungswert der Serie noch einmal spürbar anhebt.

Vielleicht ist das sogar die größte Überraschung für mich. Ich hätte erwartet, dass man die Webtoon-Wurzeln in jeder Szene deutlich spürt. Stattdessen wirkt „Agent Kim Reactivated“ wie eine erstaunlich runde Realverfilmung, die ihre Comic-Herkunft nicht verstecken muss, sich aber auch nicht davon einschränken lässt. Sie erzählt ihre Geschichte so, dass auch Zuschauer wie ich, die mit Webtoons bislang wenig anfangen konnten, problemlos hineinkommen.

Manchmal lohnt es sich eben doch, die eigene Komfortzone ein kleines Stück zu verlassen.

Bilder: Netflix

Was bedeutet die Einigung zwischen Joyn und ZDF für uns Zuchauer:innen?

Künftig können Nutzerinnen und Nutzer Inhalte des ZDF direkt über Joyn abrufen. Die On-Demand-Inhalte des ZDF werden auf Joyn kostenlos und werbefrei zur Verfügung stehen. Heißt: Wer Joyn nutzt, erhält dann – neben den bereits verfügbaren Live-Sendern des ZDF – auch on-demand einen einfacheren Zugang zu dem Spektrum an Nachrichten, Dokumentationen, Kultur-, Factual- und Unterhaltungsangeboten des ZDF. Gleichzeitig bleibt das Streaming-Portal des ZDF die zentrale digitale Heimat des öffentlich-rechtlichen Angebots – wo ja seit einiger Zeit auch ARD-Inhalte zu sehen sind.

In einer Mitteilung geht das ZDF auch auf die Aufgabe öffentlich-rechtlicher Rundfunkanstalten ein: „Unser Auftrag ist es, möglichst viele Menschen mit unseren hochwertigen Angeboten zu erreichen“, erklärt Dr. Florian Kumb, Direktor Audience des ZDF. „Wenn ZDF-Streaming-Inhalte künftig auch auf Joyn auffindbar sind, stärken wir die Sichtbarkeit öffentlich-rechtlicher journalistischer Angebote im digitalen Raum.“ Nicole Agudo Berbel, Geschäftsführerin und Chief Distribution & Partnerships Officer bei ProSiebenSat.1, ergänzt das: „Von den hochwertigen Inhalten des ZDF profitieren unsere Nutzer:innen von Joyn, die künftig noch mehr erstklassigen Content auf Abruf entdecken können. Diese Kooperation zeigt, wie öffentlich-rechtliche und private Medien gemeinsam innovative Antworten auf den digitalen Wettbewerb geben. Damit setzen wir ein starkes, zukunftsweisendes Signal für das duale System und die Medienbranche insgesamt.“

Was bedeutet das ,mit Blick auf den Rundfunk-Staatsvertrag? „Die Vereinbarung konkretisiert das Kooperationsgebot des neuen Medienstaatsvertrags und steht für einen partnerschaftlichen Ansatz in der digitalen Medienwelt“, sagt das ZDF. Die Kooperation verbinde öffentlich-rechtliche Inhalte mit der breiten Nutzerbasis einer etablierten Streaming-Plattform und schaffe so neue Zugänge zu öffentlich-rechtlichen Informationen, Dokumentationen, Kultur- und Unterhaltungsangeboten. Diese basiert auf einer technischen Einbindung der ZDF-Inhalte in die Joyn-Benutzeroberfläche. Die Inhalte können dort abgerufen und abgespielt werden. Die redaktionelle Hoheit über diese Inhalte verbleibt beim ZDF.

Die Politik lobt die Einigung: „Dass ZDF-Inhalte künftig auch über Joyn erreichbar sind, verbessert die Auffindbarkeit hochwertiger Angebote. NRW hat sich bei der Weiterentwicklung des Medienstaatsvertrages besonders für kluge Kooperation statt künstlicher Konkurrenz eingesetzt“, erklärt beispielsweise der nordrhein-westfälische Medienminister Nathanael Liminski auf X. Der bayerische Medienminister Florian Herrmann wird von DWDL so zitiert: „Wenn hochwertige ZDF-Inhalte künftig kostenlos und werbefrei auch über die Streaming-Plattform Joyn erreichbar sind, profitieren beide Seiten durch mehr Reichweite, bessere Auffindbarkeit und einen einfacheren Zugang für die Nutzerinnen und Nutzer. Das ist eine echte Win-Win-Situation und zugleich ein starkes Signal für das duale Mediensystem und für die Sichtbarkeit hochwertiger journalistischer Angebote im digitalen Wettbewerb.“

Damit sind wir beim Thema Embedding: Joyn nutzte bei der Umsetzung vor etwas mehr als einem Jahr das sogenannte Embedding-Verfahren – die Inhalte wurden also lediglich von der Original-Plattform mit eingebunden, Klicks usw. zählen weiter auf die Original-Mediatheken ein. Joyn hatte das gemacht, weil der Katalog von ARD und ZDF natürlich eine extreme Aufwertung bedeutet. Joyn bemüht sich schließlich, zu DER deutschen Streamingplattform zu werden, wo möglichst viele Inhalte zusammengefasst sind. Ein Ansinnen, das wir auch von MagentaTV bereits kennen. Dieses Embedding von Joyn war nicht mit ARD und ZDF abgesprochen – nach kurzem, aber recht lautem Streit hatte man die Inhalte wieder runtergenommen. Der Beta-Test sei beendet, hieß es seinerzeit.

Es fing ganz harmlos an – mit einer vorangegangenen Lizenzvereinbarung von Joyn mit ARD und ZDF

Interessanterweise hatte Joyn kurz vor dieser umstrittenen Einbindung bereits umfangreiche Lizenzvereinbarungen mit ARD Plus, der WDR mediagroup, High View und ZDF Studios abgeschlossen. Durch diese Kooperationen erweiterte Joyn sein Angebot um zahlreiche beliebte Formate des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Dazu zählen Serien wie die „Lindenstraße“, „Dittsche“, Filme aus der Bud-Spencer-&-Terence-Hill-Reihe sowie Krimiserien wie „Watzmann ermittelt“, „Das Großstadtrevier“ und „Heiter bis tödlich“. Diese Inhalte sind sowohl über diverse FAST-Channels als auch On-Demand im AVoD-Bereich auf Joyn verfügbar und können bei Bedarf werbefrei im Abo-Bereich von Joyn PLUS+ abgerufen werden. ​

Zusätzlich sicherte sich Joyn über ZDF Studios ein Paket von über 2.700 Programmstunden. Dieses umfasst unter anderem Serien wie „Küstenwache“, „Wege zum Glück“, „Derrick“, „Ein Fall für Zwei“ und „Herzflimmern“. Auch verschiedene Dokumentarprogramme aus den Bereichen Natur und Geschichte, wie „Im Reich der Tiefe“ und „Frontlines – Kriegsschauplätze des Zweiten Weltkriegs“, wurden in das Angebot aufgenommen. Diese Inhalte stehen den Zuschauern in Deutschland, Österreich und der Schweiz werbefinanziert und kostenlos auf der Plattform zur Verfügung. ​

Rückblick: Darum ging’s im Streit zwischen ARD, ZDF und Joyn

irritiert und verärgert über dieses eigenmächtige Vorgehen. Eine Sprecherin der ARD betonte, dass es keine Abstimmung zu dieser Testphase gegeben habe. Auch das ZDF kündigte damals schnell an, die Situation rechtlich zu überprüfen. ​In den folgenden Tagen verschärfte sich der Ton zwischen den Parteien. ARD und ZDF bezeichneten die Einbindung ihrer Inhalte als „rechtlich unzulässig“ und nicht im Sinne des öffentlich-rechtlichen Auftrags. Sie bemängelten, dass spezifische Funktionen ihrer Mediatheken, wie Barrierefreiheit oder Personalisierung, bei Joyn nicht übernommen wurden. Darüber hinaus leiteten beide Sender rechtliche Schritte gegen ProSiebenSat.1 ein. ​Vor allem seitens der ARD war der Ton rauer – vermutlich mit ein Grund, warum es jetzt – erst einmal – nur eine Einigung zwischen ZDF und Joyn gibt.

ProSiebenSat.1 berief sich auf die Rechtsprechung des Europäischen Gerichtshofs, die das sogenannte „Embedding“ als rechtlich zulässig einstufe. Dennoch betonte das Unternehmen seinen Willen zur Kooperation und erklärte, in intensivem Austausch mit den Öffentlich-Rechtlichen zu stehen. Schließlich entschied Joyn Anfang März 2025, die Inhalte von ARD und ZDF wieder aus dem Angebot zu entfernen und kündigte an, konkrete Gespräche über eine zukünftige Zusammenarbeit aufzunehmen. ​

Bilder: Joyn, ZDF (KI-generiert)

Im Frühjahr dieses Jahres kehrte die legendäre Sportsendung „American Gladiators“ zurück. Nun legt Prime Video mit einem deutschsprachigen Ableger nach. Maik hatte euch bereits im letzten Jahr über den Casting-Aufruf und Ticketverkauf zur Show informiert. Auch in „Gladiators: Die Show der Giganten” müssen wieder Wände erklommen, schmale Plattformen überquert und Ringe entlanggehangelt werden. Der jetzt veröffentlichte Trailer zeigt, dass die Sendung der Vorlage weitgehend treu bleibt. Die Wettkämpfe scheinen nahezu identisch mit denen der Originalserie zu sein. Selbst die Gladiator:innen tragen ebenso klangvolle Namen wie ihre US-Kolleg:innen, darunter Beast, Giant, Fire oder Comet. Ich hätte es allerdings witzig gefunden, wenn man hier auf Namen wie Brecher oder Zerstörer gesetzt hätte.

Fans ähnlicher Formate wie „Ninja Warrior Germany“ oder „Physical: 100“ dürften hier auf ihre Kosten kommen. In insgesamt fünf Folgen treten die Herausforderer:innen gegen 17 Gladiator:innen an und kämpfen sich durch 13 actionreiche Disziplinen. Moderiert wird die Show von Frank Buschmann, Jan Köppen und Laura Wontorra. Wer schaltet mal ein?

„Gladiators – Die Show der Giganten“ startet am 6. August bei Prime Video. Ab dem 4. September ist die Show außerdem bei RTL und RTL+ zu sehen.

Bilder: Amazon Prime Video