SET DE RODAJE

Análisis de JUEGO DE TRONOS episodio 7x03 "La justicia de la reina" y entrevista a Eduardo Bosch (voz de Jon Nieve)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 06 Aug 2017 00:37:00 +0000

REVIEW "CASTLEVANIA"

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 06 Aug 2017 00:24:00 +0000

EEUU tiene mucho que aprender aun sobre anime

Sinopsis

Primera temporada de 4 episodios. Inspirada por la clásica serie de videojuegos 'Castlevania', sigue la historia de oscura fantasía medieval que sigue los pasos del último superviviente del clan Belmont, Trevor, mientras intenta salvar a Europa del Este de la extinción a manos del mismísimo Drácula.

Review

Desde Estados Unidos llega una serie en formato anime basada en el famoso videojuego de Konami. La temática medieval y una figura tan relevante dentro del mundo de la fantasía como es Drácula, deberían ser ya de por si motivos suficientes para elevar el hype a cotas bastante elevadas. Si añadimos que está Netflix de por medio para servirte la temporada completa, ya estaba el personal de pie y dando palmadas con las orejas esperando el momento de degustar este anime. Lo de anime vamos a dejarlo en intento. Los nipones le podrían enseñar un par de cosas a este conglomerado de empresas que han puesto la pasta para producir esta primera temporada como son Frederator Studios, Netflix, Powerhouse Animation Studios y MUA Film. Zapatero a tus zapatos diría aquel.

La serie adolece de problemas evidentes desde el principio. Warren Ellis hace un desarrollo casi nulo de unos personajes que entran dentro de los tópicos más manidos. Nos es buena señal que pasados los primeros diez minutos ya esté pensando en otras cosas y trasteando con el movil en la mano. La trama no engancha y los diálogos aburren hasta decir basta. El Trevor Belmont que nos presentan no aguanta el peso de ser el personaje protagonista rodeado de tanto personaje random.

En la dirección se nota que este primer trabajo le ha quedado grande al director Sam Deats. No ha sabido qué hacer con este anime. La temática ofrece infinitas posibilidades y se ha convertido en una oportunidad perdida. Si no sabes dirigir de forma creativa, por lo menos aprende a copiar. Pero hasta para copiar hay que tener talento. Buen ejemplo de ello es el Reservoir Dogs de Tarantino. Sólo tenía que copiar a los grandes de la animación nipona, y ya con eso, habría salido airoso de esta primera prueba profesional. La sensación ha sido que Deats ha querido dejar de ser virgen en su estreno en la dirección y lamentablemente ha sufrido un gatillazo.

A falta de un buen guión y una fallida dirección, quedaba la baza de una buena animación, pero tampoco a sido el caso. Simple y torpe, por decirlo suavamente. Más que dibujos animados, parecían los guiñoles que actuaban en la plaza del pueblo. Personajes con un movimiento estático y errático. Desde luego no dominan la técnica de los fotogramas de transición si lo que querían era abaratar costes en la producción a base de dibujar menos. Lo único salvable es la banda sonora de la mano de Trevor Morris.

Si no fuera por ver el buen trabajo de los actores de doblaje gallegos que han doblado al castellano este anime de Netlfix, no la hubiera acabado. Mucho tiene que cambiar para que este producto me haga caer de nuevo para verlo si llega a una segunda temporada.

Review de BETTER CALL SAUL

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 06 Dec 2016 23:42:00 +0000

Hace milenios que no me paso por aquí pero supongo que echaba de menos decir unas palabras sobre alguna serie, algo que me hubiese llamado la atención últimamente. No me refiero a realizar una crítica formal con miles de detalles técnicos sobre producción, showrunner, director, casting, etc. Hablo de sensaciones. Al fin y al cabo cuando leo una crítica, veo un programa o escucho un podcast, lo que realmente me interesa es que el tipo en cuestión me transmita la confianza necesaria para que me diga realmente y sin tapujos, si esa serie merece o no la pena. Está claro que ninguna opinión es cien por cien objetiva. Ni lo quiero ni lo pretendo. Sólo necesito que me den las pistas suficientes para saber cuando me tire a la piscina, si va a haber agua o no.

No se si porque el mundo real es tan caprichoso, curioso, cínico, ingrato o con el sentido del humor más macabro del mundo, pero la realidad es que si vas de buena persona por la vida, te van a llover palos por todos lados. En hombre recto y justo está condenado al sufrimiento, a la angustia, a la responsabilidad, a estar atado al collar de la ley civil y a la divina si a la postre eres creyente. Tienes las manos atadas mientras nadas a contracorriente en un mar hostil lleno de tiburones que no se lo van a pensar dos veces antes de arrancarte brazos y piernas. Eso es la vida real. Muchos eligen pasar por todo eso pero dormir con la conciencia tranquila. Es una elección de vida al fin y al cabo. Elegir ser una buena persona.

Todos hemos oído lo de ser tan bueno, que uno es tomado por tonto. Si, creo que todos hemos visto algún caso. Hasta que el tonto se cansa de serlo y que un día espabila. También suele ocurrir que el día que espabila, arrasa con todo. ¿Hay que tener un punto de maldad para que puedas triunfar en la vida? ¿Realmente es así? ¿Merece la pena pagar el precio? Ya pudimos ver el caso de Walter White, un genio relegado a un puesto muy inferior a sus aptitudes, con amigos y familiares que no le toman en serio, pluriempleado para poder sacar su familia adelante y que finalmente es recompensado con un cáncer. Y llega el día en que todo cambia. El dinero, el reconocimiento, pero sobre todo el poder llevaron a Heissenberg a una espiral autodestructiva pero que curiosamente fueron los días más felices del bueno Walter. Fue feliz, a su manera. Pagó el precio, pero lo hizo gustosamente.

Todo esto nos lleva a Saul Goodman, el abogado de Walter White, el protagonista del spin off de Breaking Bad en el que podremos conocer su historia y que a su manera, guarda un curioso paralelismo con su cliente más famoso. No voy a entrar en la audiencia o premios de la serie, porque eso no me interesa. Me interesa saber cómo un abogado, que ha conseguido serlo con esfuerzo y trabajo tiene que quitarse la venda de los ojos y despertar en el mundo real. Es muy jodido pensar que cualquiera te puede fallar y que no te puedes fiar de nadie, ni siquiera de la familia. Saul no es que sea un abogado especialmente brillante pero se podría decir que es un superviviente que agudiza el ingenio para sacar lo mejor de si para salir adelante. Como si fuera un de los ejemplares de estudio de Darwin, Saul muta y evoluciona a marchar forzadas para poder llegar al siguiente capítulo de su vida. Esa evolución constante del personaje es un regalo.

Aunque tiene tintes dramáticos ni se acerca a Breaking Bad en esos términos, sino que juega más con el humor, o situaciones dramáticas que tienden ser aliviadas con algún momento cómico. Podremos ver como viejos conocidos como Mike o Tuco van pasando por la serie y dejando su impronta con mayor o mejor protagonismo. Buenos diálogos y sobre todo que Bob Odenkirk se carga la serie a sus espaldas y resiste el peso y la responsabilidad de un papel protagonista como el que se gasta aquí. Better Call Saul sin duda es una grata sorpresa que merece la pena que le echéis un vistazo. Otro tipo bueno que se irá volviendo cada vez más gris con el tiempo. Una pena, pero a la vez un gustazo para el espectador, que va a disfrutar de cada episodio. Bueno, aquí lo dejamos por hoy. Un saludo.

Review de "Scorpion": basada en la vida de ¿un genio o un farsante?

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 06 Dec 2016 22:27:00 +0000

Scorpion es una serie de CBS que pertenece supuestamente al género dramático, aunque tiene humor por todos lados, o al menos yo lo percibo así.

Su creador es Nick Santora, un escritor y productor nacido en Queens, Nueva York. Ganó el premio a mejor guión del Festival Internacional de Cine Independiente de New York. También ha escrito o producido éxitos como Los Soprano , The Guardian , Ley y Orden , Prison Break , Miénteme y es el creador y productor ejecutivo de "La Bella y la Geek.

Scorpion fue estrenada en Octubre de 2014, Tiene una primera temporada de 22 episodios y como resultado de su gran audiencia, la CBS la renovó inmediatamente para una segunda temporada.

Para comenzar a hablar de la primera temporada de la serie de CBS "Scopions", tenemos que empezar por el final. Al acabar cada episodio podemos leer el siguiente mensaje: "Basado en la vida de Walter O'Brien". Y bien, ¿quién demonios es Walter O'Brien para que una serie se base en su vida?

Es el CEO de Scorpion Computer Services y productor ejecutivo de la serie de televisión Scorpion que emite como hemos dicho antes, la cadena CBS. Para los que no estén familiarizados con el término CEO, cuyas siglas en inglés significan chief executive oficial, viene a ser en cristiano, el Director Ejecutivo de su propia empresa. Las afirmaciones de O'Brien sobre su capacidad intelectual y logros, han sido objeto de debate durante casi toda su vida adulta.

Este irlandés nacido en Clonroche es el segundo de cinco hermanos. Estudió primaria en St. Patrick's National School hasta que se mudó a Rosshaven. A los 13 ingresó en St. Mary's Christian Brothers School (CBS), en Enniscorthy. Hasta aquí todo normal.

Lo extraordinario es que según unas declaraciones de O'Brien, sacó en test de inteligencia realizado por sus maestros en primaria una puntuación de 197. Tenéis que tener en cuenta que genios comos Stephen Hawking y el propio Einstein tienen un coeficiente intelectual de 160. Esto supondría que dentro de los coeficientes intelectuales probados y no estimados, se situaria en el 4º lugar de las personas más inteligentes de la historia.

Entonces, ¿por qué no está en las listas del top 10 de personas más inteligentes? Porque (y aquí ya comenzamos a entrar en la polémica), no se conserva prueba escrita que documente dicha proeza intelectual. Normalmente queda registrado cuando se realiza una prueba como la Mensa IQ.

Algunos periódicos publicaron que cuando O'Brien tenía trece años de edad, hackeó la NASA bajo el seudónimo de "Scorpion". De acuerdo con Elyes Gabel , el actor que interpreta a O'Brien en la serie, una vez descubierto, llegó a un acuerdo e Seguridad Nacional a cambio de mostrar vulnerabilidades en su red a cambio de no meterse en problemas. O'Brien comenta que no pudo dar más detalles sobre el acuerdo que se realizó debido a acuerdos de confidencialidad. Según Telestar, no hay evidencia de tal fallo de seguridad en esa época. IrishCentral dijo que el incidente no está confirmado. Techdirt también señaló que Seguridad Nacional ni siquiera existía en el momento del presunto hackeo.

Como vemos, una vez más estamos ante hazañas increíbles de las que sólo tenemos las afirmaciones de un supuesto genio cuyo ceoficiente intelectual tampoco está demostrado y documentado. Lo que si está claro es que montó su propia empresa dedicada a la informática y a los sistemas de seguridad en sus mútiples variantes, como según indica El New Ross Standard, a servicios de tutoria o como asegura The Irish Times, a investigación en la inteligencia artificial. O'Brien, que haciendo un poco el chiste, no tiene un pelo de tonto, se ha dedicado a reclutar a genios para su empresa, empleados que trabajan de forma freelance desde sus propias casas. Asegura (y esto ya suena a fanfarrón nivel épico) que eran un grupo de reflexión de "individuos de alto coeficiente intelectual."

Un mes después del atentado del maratón de Boston , la candena Fox 11 LA- KTTV (Los Angeles) informó que la compañía de O'Brien desarrolló un software de análisis de vídeo similar a la utilizada por el FBI para atrapar a los terroristas. Un año después, O'Brien dijo a la CBS de Boston, que su tencología ayudó al FBI o que al menos fue directamente responsable de la captura de los terroristas. La web Techdirt (especializada en tendencias tecnológicas y de negocios y afines a la política económica) dijo que era una de las muchas afirmaciones falsas de O'Brien. Asher Langton, un ingeniero de inteligencia de seguridad, comentó que O'Brien había ofrecido relatos contradictorios de sus presuntas contribuciones a la captura de los terroristas. O'Brien, una vez más echó "balones fuera" declarando que no podía explicar más debido a acuerdos de confidencialidad ".

Según Fast Company, creó una división de escorpión llamado "Concierge Up" para resolver problemas no técnicos utilizando medios técnicos". En cristiano significa que enseñan a genios a interacturar con las personas para que después se integren con los demás a la hora de trabajar en grandes empresas o incluso con el gobierno.

Hay quien dice que su empresa factura 10 millones y otros dicen que 66.000 dolares. Los rumores vuelan por la red y nadie sabe realmente la verdad. Lo que si podemos decir es que O'Brien ha vivido en Los Ángeles, California durante quince años. En 2001, le dieron el visado E11 para inmigrar a los Estados Unidos. Un E11 se ofrece únicamente a las personas que tienen "habilidades extraordinarias" y se consideran un bien nacional. Ahí lo dejo. Sacad vuestras propias conclusiones.

Sinopsis oficial

Scorpion se centra en Walter O'Brien, un excéntrico genio que participa en una red internacional de genios que conforma la última línea de defensa contra las amenazas a las que se enfrenta la humanidad en un mundo tan globalizado y tecnificado como el nuestro. El equipo de genios incluye a O'Brien, una de las personas más inteligentes del mundo con un CI de 197, Sylvester Dodd, una calculadora humana, Happy Quinn, una prodigio de la mecánica y Toby Curtis, un experto en conducta. Cabe Gallo es el agente del gobierno asignado al equipo. Paige Dineen, era una camarera con un don para relacionarse con la gente y les interpreta el mundo para ellos, a cambio, ellos la ayudan a entender a su hijo genio.

Antes que nada, quiero hacer un primer inciso y detenerme en el casting:

Elyes Gabel como Walter O'Brien.

Este actor londinense no ha tenido un papel protagonista realmente relevante hasta Scorpion, pero hay que decir que no ha parado de trabajar en la útlima década. Para no extendernos demasiado, ha participado en la serie Casualty, donde interpretó al doctor Gurpreet "Guppy" Sandhu hasta el 2007. Por su actuación en el 2005 fue nominado a un premio National Television en la categoría de mejor nuevo actor. En la miniserie Dead Seat, en Waterlood Road, como personaje recurrente en la serie Identity donde interpretó al fiscal José Rodríguez o en el tercer episodio de la serie The Borgias donde interpretó al príncipe Djem en 2011. Ese mismo año se unió al elenco de la serie Game of Thrones donde interpreta al guerrero Rakharo, el guardaespaldas de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke).

En mayo de 2011 apareció como invitado en tres episodios de la segunda temporada de la serie Psychoville donde interpretó a Shahrouz y en 2013 en la serie Body of Proof donde interpretó al detective Adam Lucas, el nuevo compañero del detective Tommy Sullivan (Mark Valley), hasta el final de la serie ese mismo año.

En el 2014 aparecereció en la película Interstellar.

Interpreta al lider del grupo y fundador de Scorpion. Se supone que es el más inteligente del grupo y es por eso por lo que sus compañeros le siguen hasta el infierno en cada misión que los embarca. Por muy elevado que sea su coeficiente intelectual, no es razón suficiente para su posición de líder sea tan evidente para sus colegas. Por mucho que inciden en que los genios son unos marginados desde la infancia por el hecho de ser diferentes y que por eso no desarrollan adecuadamente relaciones sociales, no es razón suficiencia para que me expliquen de manera convincente, por qué el personaje interpretado por Elyes Gabel tiene tan poco carisma.

Dar vida a un genio como pocas aptitudes sociales no significa tener la misma expresividad facial que un gato de escayola. Podemos ver ejemplos claros en Dustin Hoffman en "Rainman" o Jim Parsons como "Sheldon Cooper" en"The Big Bang Theory". No me convence y no creo que lo haga a estas alturas. Durante la primera temporada ha tenido una evolución nula de su personaje y no creo que haga un milagro en la segunda. Por suerte para él, le salvan el culo las buenas interpretaciones de por lo menos un par de los actores secundarios.

Katharine McPhee como Paige Dineen

Es una cantante y actriz estadounidense que participó en la quinta edición (2006) de American Idol y quedó en segundo lugar después de Taylor Hicks.

En el mundo de las series lleva actuando desde 2007. Ha participado en Ugly Betty, CSI Nueva York, Community, Smash, en Padre de familia como actriz de doblaje, en In My Dreams y ahora en Scorpion como Paige Dineen.

Su papel tiene dos vertientes. La de ser la voz de la cordura dentro en esa casa de locos y la de abnegada madre soltera que hace lo imposible por darle lo mejor a su hijo, sobre todo en el plano emocional. Como sufre Asperger, o por lo menos, eso da a entender la serie, es un niño que no tiene apenas capacidad para la relaciones sociales salvo que estén focalizadas en actividades o personas que lo estimulen intelectualmente, como es el caso de los genios excéntricos de Scorpion

No actúa mal, aguanta el tipo bastante bien. Por lo menos lo hace mucho mejor que Elyes Gabel, que es del club de Keanu Reeves y Sam Worthington. No llega a ser un fallo de casting, pero una actriz tipo Kaley Cuoco le hubiese dado un plus de calidad bastante importante a este procedimental.

Robert Patrick como Cabe Gallo

Robert Patrick no es un actor que necesite presentación, pero sobre todo para los oyentes más jóvenes y sobre todo ajenos a la saga Terminator, os puedo contar que es un actor de cine y televisión estadounidense ganador del Premio Saturn.

Es conocido sobretodo por su papel como antagonista de Arnold Schwarzenegger en la película de 1991 Terminator 2: El juicio final. Interpretaba el papel del T-1000, un imparable Terminator que tomaba forma humana, hecho de metal líquido que podía imitar la apariencia de las personas con tan sólo tener contacto físico con ellas; su personaje luchó contra el de Schwarzenegger, esta vez "el bueno", el T-800. Una curiosidad: Robert también ha interpretado este personaje en la película "El mundo según Wayne", cuando un policía detiene el coche que conducían Wayne y Gart, se acerca al auto y le pregunta: "¿Has visto a este muchacho?", enseñándole la foto de John Connor, de 10 años, y también en un breve cameo en la película "Last Action Hero", también protagonizada por Schwarzenegger, en donde se le ve salir de la estación de policía.

Ha participado en Cop Land, Spy Kids, The Faculty, y Los Ángeles de Charlie: Al límite, así como un papel recurrente en la serie de televisión Los Soprano interpretando a David Scatino. Patrick también ha actuado en series de televisión orientadas a la ciencia ficción, con papeles recurrentes en Más allá del límite y más concretamente en Expediente X, donde protagoniza, sin duda su papel más importante desde Terminator 2, como el escéptico agente John Doggett. Más recientemente, Patrick interpretó al padre de Johnny Cash en la película ganadora de los Premios de la Academia en el año 2005, Walk the Line. Era uno de los actores principales de la serie de acción y drama de la CBS The Unit, cancelada en 2009.

Aquí lo podemos ver interpretando el papel de Cabe Gallo. Este agente especial fue el que detuvo a Walter O'Brien cuando era niño después de que hackeara la Nasa. A partir de ahí colaboraron durante algún tiempo a cambio de que el niño no acabara detenido. Sus caminos se separaron por diferentes hecho que se narran durante la primera temporada para más tarde voler a reencontrarse gracias a Scorpion. Queda bastante claro que mantiene una relación paterno-filial con O'Brien que podremos ver evolucionar en cada episodio.

Robert Patrick es un actor de calidad, con oficio. A pesar de que nunca ha estado realmente en la élite de la actuación ni ha tenido una filmografía realmente destacable para lo que prodría haber llegado a ser, es de esos actores que siempre agradeces ver en pantalla. Da el perfil perfecto para su papel. Lo veo un poco limitado, tal vez por cuestiones de guión lo tienen un poco atado en corto y no le dejan profundizar en darle matices al agente Gallo. En general estoy bastante contento con su elección. Es uno de los tres actores que sostienen la serie.

Eddie Kaye Thomas como Toby Curtis

Eddie Kaye Thomas es un cómico y actor estadounidense que llegó a la fama gracias a su papel de Paul Finch en la saga de American Pie.

Thomas empezó su carrera como actor a la edad siete años, apareciendo en Four Baboons Adoring the Sun en 1992 y El Diario de Ana Frank.

Es un actor muy prolífico tanto en cine como en series, aunque en cine no ha participado en proyectos realmente relevantes salvo la saga antes mencionada American Pie. Sin embargo, en cuanto a series se reifere, a participado con diferso grado de protagonismo en series como El Príncipe de Bel Air, Felicity, Ley y Orden, Expediente X, CSI, Padre de Familia o su serie actual Scorpion, en el que da vida a Toby Curtis, un experto en conducta.

Para mi es uno de los pilares de la serie junto con Robert Patrick y Ari Stidham. No es que los demás no lo hagan, pero el desarrollo y la proyección que le da a Eddie Kaye Thomas a su alter ego es para quitarse el sombrero. Además de mostrar un carisma desbordante, es un alivio cómico constante. Su talento y coeficiente intelectual es sólo es equiparable a sus problemas de adicción al juego. Hace sentir al cómodo al espectador y tiene ese algo que hace que conectes enseguida con él.

Jadyn Wong como Happy Quinn

Jadyn Wong es una actriz canadiense que como dato curioso, es además cinturón negro en karate y una pianista clásico. Wong ha estado actuando desde el año 2006 tanto en cine como en series. Ha participado en la gran pantalla en títulos como Cosmopolis o Debug. En la pequeña pantalla ha tenido papeles en series como Broken Trail, Caprica, Spun Out o Lost Girl. En Scorpion interpreta a Happy Quinn, un prodigio de la mecánica.

Es la chica dura del grupo. Aunque no lo hace mal, es la más prescindible del grupo. No aporta nada nuevo y podría ser sustituida en mi opinión por Sandra Oh, que curiosamente es también canadiense. Para mostranos el lado más sensible de su personaje, nos muestran su deseo que reencontrase con su padre y recuperar esos lazos afectivos que le faltan desde niña.

Ari Stidham como Sylvester Dodd

Ari Stidham nació en Westlake Village. Es actor, guionista, director y músico. Toca el piano, la guitarra y la trompeta. Además de su papel como Sylvester Dodd en Scorpion se le conoce por la serie Huge.

Comenzó a tocar el piano a los 4 años, cosa que le llevo a cantar para más tarde actuar en teatro en obras como "Hamlet", "Macbeth "y" El sueño de una noche de verano ". También participó en el programa prestigioso American Conservatory Theater (ACT) en San Francisco.

Es uno de los personajes más carismáticos de la serie. Lo definen como la calculadora humana, pero es mucho más que eso. Ari Stidham ha dotado a su personaje de innumerables matices que enriquecen tanto su interpretación como el resultado final de la serie.

Es obsesivo con el orden de las cosas y con la higiene. Vive obsesionado con los gérmenes y la suiciedad le pone barreras continuas en su vida diaria. Mantiene un caracter alegre y jovial. En el fondo es como un niño grande. Posiblemente sea mi personaje favorito.

Opinión general de la serie

Scorpion por mucho que quiera aparentar otra cosa, no deja de ser una versión moderna del Equipo A, trasladada al siglo XXI en plena era tecnológica. Los roles son facilmente identificables dentro de este grupo formado por cuatro genios con diferentes habilidades o especialidades:

Walter O'Brien es Hannibal Smith: el líder del grupo y en principio el más inteligente. Planifica las misiones y es quien decide la estrategia a seguir en los momentos de crisis. La comparación es odiosa porque O'Brien no tiene ni de lejos el carisma de Smith, ni el sentido del humor, dotes interpretativas aparte.

Sylvester Dodd es Murdock: Ambos con excentricidades muy acusadas, no aptos para vivir entre personas normales. Los dos tienen habilidades extraordinarias que les hacen ser muy valiosos para según que misiones. De momento gana Murdock pero Sylvester apunta alto y puede que proximamente consiga un empate técnico.

Happy Quinn es M.A. Barracus: Representan al tipo duro del grupo. Ambos expertos mecánicos, aunque Quinn tiene el añadido de que es una de las personas más inteligentes del planeta. M.A. lo compensaba con un fuerte carisma, que unido a los enfrentamientos con Murdock, hacían de él un personaje inolvidable. Otro punto para el Equipo A.

Toby Curtis es Fénix: Evidentemente Curtis no tiene el éxito con las mujeres de Fénix pero lo compensa con sus personaliad arrolladora y sus dotes como experto conductista. Los dos tienen puntos fuertes y son insustituibles dentro del grupo. Aquí no me decanto por ninguno. Señores, por fin tenemos un empate.

La serie Scorpion no deja de ser en definitiva un producto disfrutable pero de usar y tirar, que no pasará a la historia porque no tiene un transfondo que hace pensar al espectador en algo más allá que las virgerías técnicas que nos hacen ver en cada episodio. Tiene como contrapunto que con tanto detalle técnico y la rápidez con la que te llevan de una teoría a otra, pasamos de Deus Ex Maquina a otro y tiro porque me toca. Como la gente común no está entiendiendo lo que hacen los personajes, no queda otra que tragar y aceptar lo que te presentan.

Aunque sea entretenida, personalmente no entiendo el nivel de éxito que tiene en territorio yanki, que la ha llevado además a que sea renovada para una segunda temporada. La seguiré viendo como complemento de mis series favoritas pero no deja de ser un producto para pasar el rato cuando no se tiene nada mejor que hacer.

Fuentes: wikipedia, filmaffintiy e imdb.

Review de "The Flash" - 2x01 : buen inicio de temporada cargado denovedades

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 07 Oct 2015 10:14:00 +0000

Vuelve la nueva temporada de The Flash cargada de novedades en muchos aspectos de la trama. El episodio va a estar cargado de flash backs tanto sobre los acontecimientos que sucedieron en los últimos instantes del episodio final, como de la infancia de Barry. Poco a poco nos hacen una rápida radiografía del estado anímico de cada uno de los personajes de la serie.

Por un lado podremos ver en qué punto ha quedado la relación de Barry con Iris una vez que sabe su secreto, la vida en la comisaria tras la pérdida de Eddie Thawne y cómo se tienen que adaptar a su nueva vida tanto Cisco Ramon como Caitlin Snow. En el caso de esta última los acontecimientos vividos harán que sea especialmente difícil para ella enfrentarse al mundo real.

Nuevos personajes, nuevos poderes en Central City manejados por nuevos villanos. Parece que la explosión de los laboratorios S.T.A.R. se convirtió en una fuente casi inagotable de meta-humanos. Esto nos lleva a que como ya viene siendo habitual, la dinámica de la serie combine lo procedimental (para vencer al villano de turno) como la línea argumental que nos llevará a dos momentos estelares en este primer episodio. Gran comienzo de temporada.

A partir de aquí, si no quieres spoiler mejor no sigas leyendo.

Nos ofrecen casi al final del episodio tres momentos que sobretodo el lector de los cómics va a disfrutar especialmente, ya que por lo menos 2 de ellos, sólo van a poder saborearlo quienes hayan seguido las andanzas de The Flash en las viñetas.

Empezamos con los momentos finales de Barry Allen con Al Rothstein (interpretado por Adam Copeland, más conocido por ser el luchado Edge en la WWE) y su confesión de que intentó matar a Barry por orden de Zoom. Habéis leído bien, Zoom. Los lectores del cómic ya podéis cerrar la boca de asombro. ¿Qué significa esto? Que vamos a tener de nuevo con nosotros a Tom Cavanagh interpretando a la némesis de The Flash. Esto junto con la aparición final de Jay Garrick significan varias cosas, como ya suponéis.

Por un lado nos introducen sin ningún lugar a dudas de el concepto de multiverso y los sucesos de Tierra-Dos. Como ya sabéis Jay Garrick (interpretado por Teddy Sears) es el primer Flash de los cómics y es cierto que llegaron a encontrarse en el número 123 publicado en Septiembre de 1961. A pesar su aspecto anticuado (lógico por otro lado) es el maestro del resto de super héroes que adoptaron la identidad de Flash.

Garrick va a ser un personaje recurrente en esta temporada, así que nos vamos a divertir bastante viendo cómo afrontan esta nueva situación la vieja y la nueva escuela. Un mundo y el otro. A continuación podéis ver una imagen de este Flash primigenio. Un abrazo.

Ángel Castillo.

"Heroes reborn" - cuando las cosas se hacen bien

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 04 Oct 2015 20:58:00 +0000

En esta entrada, más que una crítica, es una reflexión sobre cómo se deben deben hacer las cosas cuando el objetivo es relanzar una serie, cancelada en este caso cuando iba por su cuarta temporada.

A veces, se espera el tiempo suficiente, sin prisas, a que hubiese un buen guión, que pudiese responder a preguntas como qué es en lo que se estaba fallando la vez anterior y qué nuevo enfoque se le podía dar. Como todo esto se ha hecho dando los pasos correctos, la consecuencia es que una vez vistos los tres primeros episodios, puedo decir que "Heroes reborn" ha sido todo un acierto.

No sé si la crítica va acompañar a esta serie, que por mi parte se merece un voto de confianza, o si la audiencia va a responder satisfactoriamente a este relanzamiento de una serie por la que pocas personas apostaban. Como se suele decir, este muerto está muy vivo y no sólo eso, sino que además goza de una segunda juventud. Tiene una trama muy interesante, que engancha y que le va a dar la oportunidad al espectador a disfrutar tanto de personajes antiguos que no gozaron en su momento de tanto protagonismo, como de personajes nuevos bien construidos, bien desarrollados y acoplados inteligentemente en la trama.

El problema de no poder contar con todo el elenco superviviente de la serie, se ha convertido en una baza que a mi modo de ver va en pro de la trama. Savia nueva, sangre fresca que hace que la franquicia Heroes respire de nuevo. Que conste que creo que lo que perjudicó a la serie fue la famosa huelga de guionistas como ya le pasó a series como Prison Break, Jericho, etc. Ya da igual, eso es cosa del pasado. Los nuevos heroes han llegado via SyFy.

En resumen, bien por los responsables de Heroes Reborn, que ha reconciliado a los fans de Heroes con la serie y que además nos está sirviendo para compensar un poco la decepción de Fear the walking dead. Ya hablaremos de ella próximamente en el podcast TBO EN SERIES.

"Fear the walking dead" - a ritmo de zombie

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 02 Oct 2015 18:35:00 +0000

Una de las series más esperadas del verano se ha convertido casi sin querer, en la comidilla de todos los fans del fenómeno zombie, y no precisamente para bien. Aunque entiendo el punto de partida con el que se ha creado la historia y el desarrollo de los personajes, veo que ha llegado tarde y mal. Un ritmo extremadamente lento, que la historia tarde tanto en arrancar, un desarrollo de personajes enmarañado y que veamos poco más que un zombie por episodio, han acabado por hartar a la audiciencia.

Queriamos ver al paciente 0, y en cierta manera lo hemos conseguido, durante 2 minutos. Nada más se sabe, nada más han explicado. Seguimos sin conocer el origen del virus o lo que sea que cause que el mundo se haya ido al carajo. Ese era el gran dilema y la primera gran decepción.

No me quejo demasiado del casting, creo que es más un error de dirección. La producción sigue en la línea de la serie principal, así que ya tienen más que cogida la medida al asunto, pero parece que la crisis ha llegado también al mundo de los podridos y no vemos un caminante ni por casualidad.

La reacción de la gente ante un apocalisis como el que se plantea me parece muy lógico y comprensible. Muchos actuaríamos de la misma manera, pero no hace falta que nos recreemos en ver cómo crece de la hierva de mi jardin mientras pienso en qué va a ser de mi familia. Eso solo lo sabe hacer True Detective sin que te mueras de aburrimiento.

Cinco episodios, cinco, y seguimos igual que al princpio. Igual no, pero todo esto se podría haber contado en el piloto. Uno más y cerramos el chiringuito por vacaciones y hasta el verano que viene. Menos mal que llegan las webseries, es decir, el spin-off de The Fear de Walking Dead y la historia del avión. ¿Será más interesante? Bueno, por lo menos vamos a ver zombies.

"Operación U.N.C.L.E." - un divertido homenaje al cine de espías

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 22 Aug 2015 23:47:00 +0000

Título original: The Man From U.N.C.L.E. (Operación U.N.C.L.E.)
Año: 2015
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Director: Guy Ritchie
Guión:Scott Z. Burns, David C. Wilson (Serie: Sam Rolfe)
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: John Mathieson
Reparto: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Hugh Grant, Jared Harris, Christopher Sciueref, Susan Gillias, Luca Calvani, Nicon Caraman
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Acción. Thriller | Espionaje. Años 60. Guerra Fría. Buddy Film
Web oficial: http://manfromuncle.com/

Sinopsis: A principios de la década de los sesenta, el agente de la CIA Napoleón Solo y la espía del KGB Illya Kuryakin participan juntos en una misión contra una misteriosa organización criminal, la cual pretende contribuir a la proliferación de las armas nucleares, un negocio sumamente lucrativo.

Operación U.N.C.L.E. es una película dirigida por el cineasta Guy Ritchie conocido en sus inicios como director por películas como "Lock & Stock" y "Snatch: Cerdos y diamantes", películas con un corte muy similar que situaron en el mapa de Hollywood a este inglés nacido en Hertfordshire. Su experiencia en el mundo de los videoclips hacen que imprima su sello particular en el aspecto visual de sus trabajos. Por el bien común obviemos la época en la que estuvo abducido por Madonna y pasemos a films que dan muestra de su talento como "RocknRolla", "Sherlock Holmes" y "Sherlock Holmes: juego de sombras". Precedentes que han cosechado éxito de crítica y público y que hacen que lleguemos hasta este thriller ambientado en la guerra fría de los años 60.

Hay una cosa que hace que me enganche rápidamente desde el comienzo a una película; unos buenos títulos de crédito mientras suena una canción que despierte en mi un interés adictivo que haga que me recoloque en mi asiento y diga - "joder, lo que voy a ver tiene muy buena pinta". Y así fue. El rojo, el negro y el dorado se apoderaban de la pantalla para ponernos en situación mientras escuchamos el "Compared to What" de Roberta Flack. Este noble arte lo dominan los directores jodidamente buenos como Tarantino. La misma tipografía que vemos durante los títulos se va a respetar a la hora de visualizar las transcripciones de los diálogos en otros idiomas, detalle que se agradece.

La presentación de los personajes es correcta, un claro homenaje a las películas de espías como James Bond. Henry Cavill (Napoleón Solo) da el perfil de galán, aunque su traje de la sensación en ocasiones de que esté a punto de estallar por su sobredosis de gimnasio. Como es debido a su caracterización como cierto personaje Kryptoniano, se lo perdonamos. Está más expresivo que de costumbre. Se le ve relajado en la comedia y eso potencia sus cualidades como actor, que no son muchas, pero les saca partido. Ni que decir tiene que su nombre sirve tanto para definir la personalidad del personaje como para hacer un claro homenaje a Star Wars (un ladrón reconvertido en héroe).

De inmediato completamos el trio protagonista con la actriz sueca Alicia Vikander que da vida a Gaby Teller. La hemos podido ver en "Anna Karenina" y la desfortunada "El Sépitmo hijo", todas ellas como secundaria, aunque nos vamos a tener que ir acostumbrando a verla en papeles portagonistas. Es un nombre que se va a poner de moda muy pronto. Esperemos que no la acompañe la misma voz en el doblaje al castellano, padecimiento que hemos tenido que sufrir con el tercero en discordia, Armie Hammer, tan grande en tamaño como el vehículo al que da nombre su apellido. Llamó mi atención que le sacara una cabeza a Henry Cavill, que mide 1,85 m. A Hammer y su 1,96 m lo pudimos ver interpretando a los gemelos Cameron y Tyler Winklevoss en "La red social", a Clyde Tolson en "J.Edgar" o protagonizando el juguete roto en el que se convirtió "El llanero solitario". Me alegra saber que este papel no acabó con su carrera.

Me gustaría hacer un inciso para puntualizar que no me gusta criticar el doblaje que se hace en España. Pienso que es el mejor del mundo, pero el ritmo de trabajo que tienen, las exigencias del cliente, unido a un montón de factores añadidos están haciendo que la calidad en el resultado final se resienta, y no siempre tienen culpa de ello los actores de doblaje.

Cuando suenan los primeros acordes de "Escape from east Berlin" del responsable de la banda sonora Daniel Pemberton, empezamos a disfrutar del endiablado ritmo que imprime a sus películas. Las persecuciones y escenas de acción se ven salpicadas en todo momento por un humor muy 007. Una vez digeridas y asimiladas las voces al castellano del agente ruso Illya Kuryakin (Hammer) y Gaby, los chistes y chascarrillos comienzan a tener más gracia si cabe. Planos aéreos, giros de cámara imposibles y la elección de la multipantalla dan la sensación de estar viendo un videoclip. Son recursos muy originales y efectivos que apoyados en esta gran banda sonora, le dan un dinamismo y un aire fresco a la trama que se agradece. Tiene algunos fallos como el Parkinson incipiente que tiene algún operario de cámara en alguna escena de cámara al hombro y algunas transciciones en plena acción que marean un poco, pero nada importante. Se disfruta igual.

La simplicidad del film, al igual que sus giros argumentales, no resultan sangrantes porque lo realmente importante de la película es la relación del trío protagonista. Sus continuas disputas, egos, competitividad y la tensión sexual que campan a sus anchas por las diferentes localizaciones, hacen que el film funcione. Todos los protagonistas cumplen en sus interpretaciones, pero si tengo que destacar a alguno, sería sin duda a Hammer, que en su rol de Illya , hace que la química entre los tres funcione y juega muy bien con la personalidad de su personaje.

Como no podía ser menos en una película de espías, no hay que olvidar a los villanos, que por su puesto tienen un plan super malvado, etc, etc. Elizabeth Debicki da vida a Victoria Vinciguerra (que no se por qué en el doblaje al castellano lo pronuncian Vinchiguarra porque nadie de la sala se rió con ésto). Podríamos definirla como una Paris Hilton malvada que tiene como brazo ejecutor a Sylvester Groth al que vimos en "Malditos Bastardos". Personajes bien desarrollados e interpretados, sobre todo en el caso de Sylvester Groth en la escena de la sala de tortura. También hay que reseñar la simpática pero breve intervención, casi cameo de Hugh Grant. Es...como lo diría...pone la misma cara de siempre, es Hugh Grant.

Para resumir y finalizar, os diré que la película se disfruta de principio a fin. Es muy entretenida y cumple con lo prometido; una buena película de espías con buenas escenas de acción y mucho humor. Muy recomendable.

Review del piloto de "Las aventuras del Capitán Alatriste"

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 16 Jan 2015 11:15:00 +0000

No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente. Se llamaba Diego Alatriste y Tenorio, y había luchado como soldado de los tercios viejos en las guerras de Flandes. Cuando lo conocí malvivía en Madrid, alquilándose por cuatro maravedíes en trabajos de poco lustre, a menudo en calidad de espadachín por cuenta de otros que no tenían la destreza o los arrestos para solventar sus propias querellas.

En 1996, Arturo Pérez reverte publica las aventuras del capitán Alatriste, convulsionando el panorama literario de una tierra, que una vez fue la España Tirso, de Calderón, de Cervantes, de Velazquez, de Góngora y Quevedo, y de Lope, Fénix de los ingenios.

Contexto histórico.

Las aventuras del Capitán Alatriste tienen un punto de partida histórico y real. Pérez-Reverte, a través de una subasta en la casa Claymore de Londres, adquirió unos memorias que el señor Iñigo Balboa escribió sobre su vida y es aquí donde se cuenta la historia de Diego Alatriste y Tenorio el cual al igual que en las novelas, cuidaba de Iñigo en su juventud y del cual este cuentan todas las hazañas que a su vez ha contado Reverte en sus libros. Por cierto, Iñigo Balboa, que a ciencia cierta existió, llegó a ser Capitán de la guardia real de Felipe IV. En definitiva, que según estas memorias el Capitán Alatriste existió. Además lo de este apodo era real supuestamente, así que no es una añadido de las novelas. Sin embargo a pesar de haber buscado documentos en los que apareciera este personaje o al menos cualquier indicio de su presencia en donde se le cita pues nada de nada, un autentico fantasma.

Fue por esto por lo que Reverte en parte desistió de su búsqueda dejando el mismo a Alatriste como un personaje ficticio fruto de la mente de alguien con mucha imaginación como pensó tenia que haber sido Iñigo Balboa. Pero, no habiendo dejado su empeño nunca del todo, pues se le ocurrió buscar la inspiración para posibles pruebas de la existencia de Alatriste en las palabras de Iñigo Balboa, y cual fue su sorpresa cuando allí estaban, en textos de Quevedo (el cual era supuestamente amigo del Capitán), o incluso en textos originales de Calderón de la Barca (que también habría conocido a Alatriste en alguna parte de Flandes durante su estancia como soldado y más tarde en Madrid) y que a saber por qué el hermano de Calderón modificó cuando los publicó éste, y por último como una gran prueba el hecho de que supuestamente Diego Alatriste y Tenorio habría conocido al propio Velásquez y además éste (todo esto según las memorias de Iñigo Balboa) le habría retratado en alguna parte de la "rendición de Breda".

Fue esta ultima prueba mencionada la que más ilusiona a Reverte (las otras están ya totalmente confirmadas), que en seguida junto con expertos va a comprobar si en este cuadro hay algún personaje que se corresponda con la descripción física de Alatriste (además cuenta con que Iñigo Balboa fue muy preciso y señala el punto donde supuestamente Velásquez pintó a Alatriste, ya que es importante mencionar que según el propio Iñigo el ayudó al pintor a visionar como debería ser el cuadro). Para su decepción allí no hay nada, ni donde citó Iñigo Balboa (éste dijo que Alatriste estaba tras el caballo detrás de Ambrosio Spínola, asomando en un hueco) ni en ninguna otra parte, al menos nadie que corresponda a la descripción tan concisa de Diego Alatriste, más al final y cayendo en las palabras de que Iñigo vio a Alatriste pintado cuando aun Velásquez no había terminado la pintura se le ocurrió la idea de que, como el pintor sevillano era muy dado a la repentina corrección pintando encima de lo que quisiera eliminar.

Quizás acabó por eliminar la aparición del Capitán, pues basándose en esto realizaron un estudio con las maquinitas necesarias, y cual fue la sorpresa de Reverte cuando justo allí donde citó Balboa, en efecto se encontraba un personaje que encajaba a la absoluta perfección con el supuesto aspecto de Alatriste pero como ya a sido mencionado pintado encima para hacerle desaparecer en la capa de pintura que nosotros podemos ver.

¿Qué pudo ocurrir para que le eliminarán del cuadro y de otros documentos para así eliminar su recuerdo histórico? Bueno es que se cree que todas esas huellas fueron borradas porque Alatriste se enemistó con alguien de muy alto rango, se sospecha que quizás el propio Conde-Duque Olivares, al que supuestamente el Capitán conocía según las memorias de Balboa.

¿Realmente existió el Capitán Alatriste? Creo os toca a vosotros amigos lectores, decidir sobre esto.

Episodio piloto.

Siete noveles y una película después llega a la pequeña pantalla la serie "Las aventuras del Capitán Alatriste", envuelta en polémica desde su producción por el descontento aireado sin miramientos por parte de Mediaset. Tal vez sea de gente de pocas luces pero es innegable de que buena o mala, la publicidad es publicidad, y si a la postre se hace viral por los mentideros de las redes sociales, mejor que mejor.

Según diferentes rumores, desde el principio existió una clara deficiencia en temas de producción y de casting, no en papeles protagonistas, sino en roles secundarios y ante tal pliego de despropósitos, hacían pensar a cualquiera que la caída iba a ser de órdago.

Sin duda, todo el mundo estaba esperando las reacciones de Arturo Pérez Reverte ante el estreno del episodio piloto, pero más tras los malos datos de audiencia en la noche de su estreno. Pérez Reverte, como era de esperar no deja indiferente a nadie con sus declaraciones.

Empieza con una reprimenda:

“Visto Alatriste. Sentimientos encontrados. La historia, amena. La realización, aceptable. Los colorines, excesivos“.

Reverte siguió con una serie de agradecimientos;

“La historia estaba concebida más sombría, como es en las novelas, pero los que producían la querían más alegre. Hubo discusiones sobre eso. Los actores fueron quienes se empeñaron en que la serie fuera respetuosa con los personajes escritos. Resistieron presiones. Agradezco eso. Le doy las gracias a Aitor y a los otros actores por resistir presiones. Por no haber permitido que hicieran con ellos Aguila Roja 2“.

“Aitor ha hecho un esfuerzo extraordinario y encomiable. Le doy las gracias por lo mucho que ha trabajado el personaje, que no era nada fácil“.

Y finalmente la polémica;

“En la HBO, Alatriste sería distinto. Pero esto es España. Las serie de televisión que se hacen aquí, todas, nada tienen que ver con la HBO. Alatriste es una serie de calidad superior a la media de las series TV españolas. Destinada a ese público. Hay que verla así. Como lo que es.”

“Me divertí mucho viendo el primer capítulo (de eso se trata, al fin y al cabo) y me divertiré mucho viendo el resto. Gracias a todos“.

¿Creéis que sus palabras tienen razón o se siente dolido por la reacción de la audiencia?

Para bien o para mal, me gusta que Pérez-Reverte no tenga pelos en la lengua, aunque muchas veces también mete más veces la pata que fallos tiene un arcabuz del siglo XVII.

Impresión personal.

Visto el episodio piloto y valorando los pros y los contras, creo que me toca hacer de abogado del diablo.

Es cierto que algunos detalles técnicos, coreografías y si me apuras algún actor muy secundarios son mejorables, no deja de ser una serie muy entretenida a todos los niveles. Quien haya leído los libros, puede darse cuenta que el esfuerzo por ser lo más fiel posible a las novelas ha sido grande. Tal vez, como dice Reverte, hayan tenido más que ver los propios actores de los jefazos de los despachos, pero el resultado el palpable.

La ambientación es buena, a pesar de las carencias de la fotografía. Se nota que son decorados, pero no desentonan ni molestan. El vestuario es mejorable pero entra dentro del rango de lo correcto. Considero que estos detalles son un mal menor. Tanto la taberna del turco, como la cárcel y los palacios están conseguidos y logran la apariencia que se persigue con una decoración efectiva, que junto a la buena elección de los planos, seguro que han ahorrado buena parte de los presupuestos que no tenían.

Estoy contento con el casting. No puedo decir otra cosa. Los papeles fundamentes y que serán recurrentes en la serie están bien defendidos. Actores con experiencia tanto en televisión como en teatro.

Me detengo un momento para elogiar el trabajo de Aitor Luna. Se ha trabajado el personaje y se ha hecho con él. Si bien Viggo Mortensen está varios peldaños por encima como actor, hecho que es innegable, Luna, si hablamos exclusivamente de la adaptación del personaje, ha conseguido adherirse mejor al espíritu del Capitán. Marcos Ruiz es el actor revelación de la serie a mi modo de ver. Buen actor. Su Iñigo Balboa apunta alto, y si no se estropea por el camino, su carrera de actor también. Muy convincente. Miguel Hermoso Arnao va esculpiendo su Quevedo poco a poco, bien en su carácter pero evidenciando su falta de costumbre en participar en coreografía de acción. Filippo Sbalchiero por su parte, ha acertado de pleno en su enfoque de Gualterio Malatesta, sobre todo con su entonación y modulación en cada frase, dejando definido desde el minuto uno su carácter. Me alegro que hayan suprimido el silbido de las novelas. Buen detalle por su parte. Rafael Cebrián, como Conde de Guadalmedina, Luis Callejo como Luis de Alquezar y Manel Barceló como Emilio Bocanegra están correctos en sus papeles y hacen lo que se espera de ellos, ni más ni menos. Sin embargo los personajes del Príncipe de Galés, Duque de Buckingham y Felipe IV dejan bastante que desear, aunque afortunadamente, su impacto en la serie será bastante menor.

En cuanto los roles femeninos, la actriz que más me ha gustado hasta el momento es Carmen Sánchez, que da vida a Angélica de Alquezar. Sin duda ha captado el espíritu de esta menina de la reina, con ese carácter tan especial. Lucía Jiménez tira de oficio, pero necesita desarrollar su Caridad la Lebrijana y me falta química con Aitor Luna, aunque atisbo que va por el buen camino. Por último, Natasha Yarovenko (a quien no le suele el nombre, le sugiero que vea Habitación en Roma, y ese nombre no se le volverá a pasar por alto) no puedo más que decir que me desconcierta su interpretación de María de Castro. Aún no puedo decidir si me gusta o no. En cuanto a los extras, dan buena fe de que son eso mismo, extras, no actores.

La trama sigue hechos narrados en la primera novela de la saga. Los diálogos fluyen como deberían y empastan adecuadamente. Afortunadamente no chirrían ni suenan teatro de baratillo, afortunadamente. No se si el público se ha marchado defraudado al esperar ver escenas épicas de acción, la parte más mejorable de la serie. Pero a mi modo de ver, la serie muestra más que eso. Podemos ver muchos detalles de la vida y costumbres de la España del siglo XVII.

Como decían por la época, una de cal y una de vizcaína. Esperemos que la estocada de la audiencia no sea mortal y haya tiempo de sacar la toledana para defenderse honrosamente como un soldado viejo de los tercios de Flandes.

"Maze runner" ("El corredor del laberinto") - una versión edulcorada de "El señor de las moscas"

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 22 Dec 2014 23:24:00 +0000

Vestida con chaqueta adolescente, "Maze runner" o "el corredor del laberinto", como se ha titulado en España, nos cuenta cómo un grupo adolescente, aparece en mitad de un gran terreno rodeado por un laberinto de proporciones titánicas. Desde hace tres años, cada mes se ha ido incorporando un nuevo miembro al grupo hasta completar el número elegido por sus captores.

Basada en la novela The Maze Runner de James Dashner, este film post apocalíptico dirigido por Wes Ball, no deja de ser una versión edulcorada de "el señor de las moscas", a pesar del cambio de escenario, la ambientación futurista y los efectos digitales. Wes Ball, más acostumbrado a rodar películas de animación que tratar con actores reales, dirige de manera efectista y práctica una película con una factura muy parecida a películas como "los juegos del hambre" o "divergente". El propio director se encargó de realizar las labores de casting.

Su primera elección fue Kaya Scodelario como Teresa, asegurando que la actriz era perfecta para interpretarla tras haberla visto en la serie Skins. Inicialmente, Dylan O'Brien había sido rechazado para el papel de Thomas porque, según el director, cuando audicionó, su look de Teen Wolf no reflejaba la vulnerabilidad del personaje. El director aseguró que no buscaba a alguien que luciera como «el típico matón estrella de acción», sino «un chico que entra como un niño y se va como un hombre». Posteriormente, 20th Century Fox mostró al director la película The Internship (2013), donde O'Brien es coprotagonista. Debido al desenvolvimiento con el personaje Stuart Twombly, Ball reconsideró su decisión y aseguró que O'Brien era perfecto para interpretar a Thomas. Otra cara conocida del reparto es Thomas Brodie-Sangster como Newt. A quien hemos podido ver en "juego de tronos" dando vida a Jojen Reed. Como anécdota, podemos comentar que Brodie-Sangster es primo segundo de Hugh Grant con quien trabajó en "Love actually".

Todas las interpretaciones de la película están correctas pero no destaca ninguna sobre otra. A pesar de lo que diga el director, la gran mayoría de los actores del casting son fácilmente sustituibles por cualquier otro. Realmente del único actor que no podría prescindir sería Thomas Brodie-Sangster. El aspecto visual, y el ritmo trepidante son una prioridad por encima de un guión de 110 páginas, que parecen demasiadas para tan pocos diálogos ofrecidos en el film.

El gran protagonista de la película son los efectos digitales. Sólo por ver la recreación del laberinto, ya merece la pena ver la película, aunque para algunos, ni eso. La ambientación funciona, destacando la sensación de claustrofobia que provocan los continuos cambios de las paredes y pasadizos. Se echa de menos que se profundice en el desarrollo de los personajes, aunque supongo que tendremos oportunidad de verlo en entregas posteriores de esta saga, o por lo menos, eso es lo que espero. Si por otro lado, las posibles dos entregas que sucedan a ésta van a seguir siendo un correcalles, no va a dejar de ser otra película de acción más "corriente y moliente".

En lo que no se profundiza demasiado, o adecuadamente, es en las múltiples lecturas que se pueden o podrían sacar a nivel social y moral sobre lo que les está ocurriendo a los protagonistas. Si es ético hacer lo que hacen y con el propósito que se marcan a la hora de experimentar de esa forma con seres humanos.

Está visto y comprobado que el ser humano se crece ante la adversidad y que por naturaleza saca a relucir su instinto de supervivencia. Normalmente lo hace de modo social, ya que es una mera cuestión de probabilidades el que si se coopera en grupo tengan más posibilidades de éxito. Parte del experimento consiste en ver cómo se crean desde cero las normas de convivencia del grupo y la jerarquía necesaria para mantener el status quo que tanto esfuerzo requiere la reciente sociedad que se ha creado. Lamentablemente Wes Ball no ha sabido explotar adecuadamente todo este material para subir el nivel cinematográfico del proyecto que tenía entre manos, con lo que “El corredor del laberinto” está al borde del suspenso en términos generales.

Para el rodaje, se uso como localización una granja de 200 hectáreas ubicada en el pueblo de Jackson, la cual debió ser revisada puesto que se hallaron más de cincuenta víboras, varias de estas venenosas. Todo el reparto recibió clases de supervivencia para poder recrear armas y refugios, además de dormir a campo abierto durante el primer día de rodaje. Dylan O'Brien aseguró que el constante rodaje favoreció a su interpretación de Thomas, puesto que el personaje pasaba la mayor parte de su tiempo cansado.

Para las escenas del laberinto, se usó un edificio antiguo de Sam's Club que contaba con más de 24 metros de altura. En él se construyeron paredes que los actores pudiesen fácilmente escalar, y más tarde fueron agrandadas por ordenador. El proceso de grabación tardó solo ocho semanas, aunque tardó casi un año en editarse.

Comercialmente el filme ha sido un éxito en taquilla, al recaudar más de 334 millones de dólares a nivel mundial, lo que es diez veces su presupuesto. Por ello, 20th Century Fox ha confirmado que habrá una secuela llamada "The Maze Runner: Scorch Trials", con fecha de estreno prevista para el 18 de septiembre de 2015, la cual también está dirigida por Wes Ball.

"Enemigo mío"

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 13 Nov 2014 07:18:00 +0000

Se trata de una adaptación de la multipremiada novela corta de Barry Longyear. David Lynch y Terry Gilliam pasaron por la agenda de posibles directores. Finalmente, comenzó el rodaje Richard Loncraine, que prefirió ambientar la historia en los paisajes de Islandia. Este alejamiento de la historia original fue la primera de múltiples diferencias creativas con los productores que hicieron que se abandonara por completo el proyecto a pesar de que estaba ya muy avanzado. Petersen lo retomó un año después y decidió empezar desde cero, reescribiendo el guión, reconstruyendo los decorados en los estudios alemanes Bavaria.

Finalmente en la dirección tenemos a Wolfgang Petersen, tiene luces y sombras por igual en su filmografía.

En ella podemos encontrar películas muy buenas como "Das Boot-El submarino", "El jugador de ajedrez","En la línea de fuego", "La tomenta perfecta" o "Troya". Entre los truños están "Poseidón", o "Air Force one".

Aunque en marco argumental nos situa a finales del siglo XXI y en plena era de colonización espacial, no deja de ser, como muchos cinéfilos verán, un remake de "Infierno en el Pacífico" (1968) con Lee Marvin y Toshiro Mifune, aunque tratado con tan buen gusto que parece algo novedoso.

Al ser un proyecto más bien humilde, Se nota el bajo presupuesto de la producción en el primer acto. Los efectos digitales quedan en evidencia ante la saga Star Wars, estrenada algunos años atrás. Sin embargo, el resto de la cinta, al tratarse de manera más artesanal y estar representada de forma casi treatral, le hizo ganar muchos enteros. Como escenario, no se podía haber elegido mejor localización que el parque nacional Timanfaya, en Lanzarote.

La atmósfera creada es muy imaginativa y los personajes están bien escritos. Los giros de guión funcionan bastante bien. Transmiten bien la moraleja final y a nivel de actuación los protagonistas están más que correctos. Entretiene y emociona, así que a mi con ésto me vale.

Por mucho que queramos mirar para otro lado, es un producto de su tiempo y se notan los años que han pasado. Aun así, no ha envejecido tan mal y se le pueden pasar por alto cierto tipo de fallos menores.

Aunque fue un estrepitoso fracaso de taquilla (en Estados Unidos apenas recaudó lo que había costado hacerla) y la crítica se mostró más bien indiferente, su llegada al videoclub y que una nueva generación haya descubierto la cinta, hacen que ocupe un lugar de honor dentro del género. Recomendada.

"The prince" - las gallinas que entran por las que las que salen

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 06 Nov 2014 20:01:00 +0000

"The prince" es la típica película que viendo el tráiler y el cartel crees que vas a entrar al cine al ver un peliculón y en cuanto pasan 5 minutos te enfrentas a la cruda realidad. Si creías que ibas a ver la última película protagonizada por Bruce Willis o John Cusack, que son dos de los grandes nombres del cartel, pues amigos míos, os han tomado el pelo. El prota es Jason Patrick. Efectivamente, hemos caído en el truco de seguir la zanahorías y lo hemos seguido como burros. Si es que somos así, nos cegamos en ver el cartel y nos lanzamos de cabeza.

Por hacer un resumen rápido del argumento, lo podríamos resumir en una frase: las gallinas que entran, por las que salen o El lío que me ha montado mi hija, la que se pincha. Bueno, lo que nos vienen a contar es que Jason Patrick era el que cortaba el bacalao en su barrio y rivalizada con Bruce Willis por el control del territorio, por así decirlo. Y en una venganza por otra, dejémoslo ahí.

Jason Patrick no tiene la personalidad suficiente para que te lo creas en el papel de tipo duro y no tiene el talento para que tenga cierta gracia o ironía al estilo de Bruce Willis en La junga de Cristal, que por cierto, aunque tiene un papel de mierda, Willis, se ve que es el único que sabía que lo que estaba rodando es una auténtica bazofia y se ha tomado su papel a verdadera coña. Hay muchas escenas en que se le ve la cara de que está con una media sonrisa como al que le da todo igual. Supongo que estaría pensando en que se iba a gastar el cheque después de una semana o dos de rodaje. John Cusack, en cambio, trata de hacer un papel serio y ahí es donde cae en el gran error, entre ellos de no darse cuenta de que está acabado como actor. No hace falta arrastrarse de esta forma por las pantallas de esa forma. Me pregunto qué ha quedado de aquel brillante actor que protagonizó Alta fidelidad. A este ritmo va a hacer bueno las interpretaciones de Nicolas Cage de hoy día.

Por otro lado tenenos a 50 cent haciendo de proxeneta, papel que le queda como un guante y al coreano actor de Ninja Assasin, que es de lo mejorcito de la peli, aunque podrían explotar más el lado de asesino frío y calculador, más que el de las de luchador cuerpo a cuerpo, porque no le pega nada, no voy a dar más detalle. Digamos que con ese físico no daba el perfil. Da la impresión de que pesa 40 kilos o menos.

El resto de la pelicula es todavía peor, desde la dirección, fotografía, maquillaje y una de las escenas de persecuciones más patéticas del mundo mundial. Resumiendo, que es un despropósito de película, que te dan ganas de arrancarte los ojos y avandonar toda esperanza en la raza humana. No la veais que ya la he visto yo por vosotros.

"Vamos de polis" - humor sencillo y entretenido

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 03 Nov 2014 17:27:00 +0000

Si una película sobre policias empieza con la música de los Backstreet boys, evidentemente, no te la puedes tomar en serio. "Vamos de polis" es una comedia centrada en un par colegas que llevan el cartel de "perdedor" tatuado en la frente. Han llegado a la treintena y su vida sigue siendo igual de patética que siempre. Tienen más coheficiente intelectual que los de "Dos tontos muy tontos" pero son unos borderline a nivel de relaciones social y a la postre de autoestima.

Por un lado tenemos a Ryan que iba para estrella de football americano, pero una lesión frustró su carrera. Ahora sin trabajo ni futuro, ocupa su tiempo simulando ser un entrenador de un grupo de niños en el parque. Por otro lado, Justin es programador de videojuegos en una empresa que le ningunea un día sí y otro también. Aspira de momento sin éxito a que llegué su gran oportunidad y pueda lanzar un juego de éxito.

Todo cambia la noche en que asisten a un fiesta de disfraces de antiguos alumnos disfrazados de polis. Viendo que al ir por la calle dan el pego como agentes de la ley, tratan de sacarle el máximo partido posible a esa situación de superioridad. Son situaciones divertidas, aunque muy previsibles. Hecho de menos a Gene Wilder y Richard Pryor en este tipo de papeles porque esas si que eran buddy movies con humor de calidad. Pero "Vamos de polis" no está mal del todo para pasar el rato.

No faltan las frases recurrentes y los clichés. No vayas a esperar humor inteligente, porque no lo hay. Todo es del tipo: - Joder tío, me está parando la poli. - No pasa nada, tu tranquilo. - ¡Cómo que tranquilo, no puedo estar tranquilo, soy negro! o ¡Mira ese calvo, seguro que es racista y mata negros en sueños! Sin embargo, todo o casi todo funciona, porque es humor sencillo y sin pretensiones. No veo ninguna situación más forzada de los habitual en este tipo de películas. Por cierto, la escena del samoano seboso corriendo en bolas por el supermercado no es para estómagos sensibles.

Lo mejor de la película sin duda es la química entre sus protagonistas. Dada la situación, era fácil caer en el más absoluto de los ridículos, y sin embargo la película funciona bastante bien. Si va medianamente bien en taquilla, no descarto que lleguen las secuelas. Por útlimo, os recomiendo que os quedéis al terminar la peli porque tiene algunas escenas extra durante los créditos.

"El juez" : la familia es lo primero

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 03 Nov 2014 15:52:00 +0000

Hemos visto montones de veces historias de familias desestructuradas por mil motivos; alcohol, drogas, violencia, una pérdida de un familiar. Siempre hay algo que desencadena que una familia se desmorone. En toda familia hay una persona que mantiene unida al resto. De esto trata "El juez". La ambientación y el marco argumental que nos presentan, nos llevan a una lucha en los tribunales por salvar la dignidad de una familia que no se lo merece, o tal vez si.

Las discusiones en las familias es algo habitual, normal, cotidiano. Sirven para aliviar tensiones y al resolverse, reforzar aún más los lazos afectivos. Todos pasamos por distintas fases: cuando somos pequeños consideramos a nuestros padres poco menos que superhéroes. Más tarde al crecer, te das cuenta de que tienen debilidades como nosotros y de pronto descienden a la categoría de simples humanos como tu y como yo. En la adolescencia te enfrentas a tus padres por el inevitable salto generacional y luego al crecer lo superas y te das cuenta de que te pareces más a ellos de lo que pensabas, para bien o para mal. Lo malo ocurre cuando te quedas anclado en alguno de esos estadios sin superarlo.

De pronto, llega el día en que te has cansado de demonizar a tu padre, aunque se lo merezca, al igual que hay que aceptar al resto de la familia que te ha tocado. Los lazos de sangre son demasiado fuertes, es algo primigenio, es biologíco, lo tienes tatuado para siempre en el ADN. Si para colmo te ha tocado en tu pack de carga genética un poco de empatía, cordura y sentido común, la conciencia y el corazón harán el resto. Vivir no es fácil y no se puede aprender sin equivocarse ni redimirse.

La representación de tener a todo un juez como padre, es un simil muy gráfico de lo dificil que es para un hijo superar ciertos asuntos con padre. La conversación de Robert Duvall y Robert Downey Jr en la cocina y la escena del baño es la clave de la película. El duelo interpretativo de estos dos grandes actores es un regalo al que ya no estamos acostumbrados a recibir como espectador. Aunque el resto del reparto, el proceso judicial, ambientación, música y demás parafernalia no destaque demasiado, los protagonistas están tan bien escritos y tan bien interpretados, que el resto me da exactamente igual. Me importan una mierda las producciones que son correctas en todo y que me dejan indiferente. Ésta me ha tocado emocionalmente y está magníficamente interpretada. Con eso me basta. Puede que no pase a la historia, pero a lo mejor acaba un par de Oscars en el bolsilo.

Luke Evans protagonizará el remake de "El cuervo"

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 27 Oct 2014 14:05:00 +0000

Debido a la falta de ideas originales en los estudios y a la continua migración de guionistas con talento a las series, el modus operandi habitual de la última década es el reiniciar los éxitos del pasado.

Si bien ya hacia tiempo que se especulaba con el reinicio de esta mítica película, "El cuervo", siempre iba acompañado de un mar de dudas ante la pregunta de quién sería la persona encargada de protagonizar la cinta. La sombra de Brandon Lee es alargada, y aunque se tratase de una estrella emergente, Marc Dacascos no pudo soportar la comparación con el hijo de Bruce Lee. El destino quiso convertir a Brandon en leyenda al fallecer durante el rodaje. Poco o nada se sabe de aquel fatídico día, pero parece que Brandon había heredado los enemigos de su padre en el cine. Otro cadáver joven para Hollywood, otra marca en la maldición de la familia Lee. Para el recuerdo quedan películas como "Rapid fire" donde podíamos intuir que más temprano que tarde se convertiría en una estrella a nivel mundial.

¿Es el momento de hacer un reboot de "The crow"? En mi opinión, toda obra que ha quedado marcada a fuego en la retina de los espectadores debería ser protegida ante advenedizos oportunistas que quieren violar la santidad de una obra de culto. Pero como ya le comenté a Asier del podcast amigo El libro de Tobías, luego llega el Nolan de turno y te hace comer tus palabras.

Hay que ser consecuente con lo que se dice y hace. Lo único que pido es que no se tomen a la ligera sacar obras que no se tomen lo suficientemente en serio como para mimar la producción hasta el último detalle. Con el caso de "El cuervo" y en el caso que nos ocupa, Luke Evans, parece dentro de los posibles para que pueda hacerlo bien. Físicamente da el perfil y tiene el suficiente carisma para darle su toque personal. Ahora tiene ante si hacerle olvidar al público el Drácula de Coppola, así que por lo menos parece que los tiene bien puestos y no le asustan los grandes retos que no respetan a las vacas sagradas del cine. Le doy mi bendición señor Evans, ahora depende de usted.

La pituficrítica de hoy: "Los Pitufos"

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 21 Oct 2014 10:00:00 +0000

El copyright de las imágenes pertenece a sus
respectivos autores y/o productoras/distribuidoras

Sin ser mi pretensión y por circunstancias de la vida, en este caso llevar a mi sobrina al cine, acabé viendo la nueva película de "Los Pitufos" aunque en su versión 2D ya no existía otra posibilidad en ese momento. La crítica la ha destrozado en general pero sin embargo sabía que había tenido buena acogida entre el público.

Nada más llegar al cine me encontré con una cola impresionante que me obligó a hacer casi 40 minutos de cola tras una marea de niños que me dejó alucinado. La cosa prometía.

Para los profanos en estos hombrecillos azules, "Los Pitufos" (en el original francés, Les Schtroumpfs) es una serie de cómic franco-belga creada por el historietista Peyo para el semanario Le Journal de Spirou en 1958. Narra las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de tamaño pequeño, equivalentes a gnomos o duendes benignos; cuya historia ha gozado de adaptaciones a series de dibujos animados, una película y videojuegos.

El éxito instantáneo de "Los Pitufos", y el trabajo de Peyo en sus versiones de animación, merchandising, etc. obligaron con el tiempo a Peyo a abandonar a sus otros personajes, hasta el punto llegar a decir que se sentía "prisionero" de ellos.

La animación esta hecha con calidad y pensando en la historia con coherencia, sirviendo al guión que aunque no es nada del otro mundo es lo que se puede esperar de este tipo de filme. Cuando conviven imagen real con animación, la acepté con naturalidad y no me alienó la vista como últimamente me tienen acostumbrado en la gran pantalla.

Una vez iba transcurriendo la trama de la película supe al instante por qué no les gustó a los críticos y es que no está pensada para los adultos sino exclusivamente para los niños. El actor que interpretó a Gargamel, por ejemplo, a ojos de un adulto lo verá sobreactuado o artificial pero los niños del cine se partían de risa con él, así que para mi lo bordó. Los niños disfrutaron, rieron e incluso se pusieron a bailar sobre las butacas. Eso si, para las más pequeños se les hizo un pelín difícil aguantar sentados los 86 minutos del filme.

Como salí tarareando sin darme cuenta la canción de "Los Pitufos" supongo que conquistaron a mi también en parte.

Mi pitufivaloración es un 6,5.

Channing Tatum dará vida al genio físico y matemático Jason Padgett

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 21 Sep 2014 10:33:00 +0000

Channing Tatum interpretará a un hombre que a los 31 años se convierte en un genio de las matemáticas tras ser agredido una noche.

La estrella de "Magic Mike" ha sido elegido para la adaptación a la gran pantalla de la novela "Struck By Genius" de Jason Padgett y Maureen Ann Seaberg. En sus memorias narra cómo un ataque violento cambió la vida de Padgett para siempre. Él había sido una persona extrovertida, buscando divertirse tras abandonar los estudios, malviviendo como vendedor. Después de la agresión, desarrolla una especie de autismo que se manifiesta al descubrir que tiene habilidad para entender complejos conceptos de matemáticas y física. Padgett trabaja ahora como ilustrador de complejas formas geométricas que ve a su alrededor.

Los estudios Sony han adquirido los derechos de "Struck By Genius" y el films comenzará a desarrollarse como una gran oportunidad para Tatum. El actor ha estado mirando papeles dramáticos después de hacerse un nombre en la comedia y el cine de acción. A principios de año tuvo el reconocimiento por parte de la crítica en Cannes con su interpretación en "Foxcatcher", también un biopic dramático.

Aquí tenéis más información sobre el personaje real:

http://pijamasurf.com/2014/04/jason-padgett-el-hombre-que-descubrio-el-lenguaje-matematico-del-universo-despues-de-golpearse-la-cabeza/

"Goal of the death"

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 21 Sep 2014 09:13:00 +0000

Género: Terror, ComediaPaís: Francia
Duración:140 min.
Director:Benjamin Rocher
Guionistas:Quoc Dang Tran, Marie Garel Weiss
Protagonistas:Alban Lenoir, Charlie Bruneau, Tiphaine Daviot

A pesar de lo que pueda sugerir el título, además del evidente punto de partida del argumento, no se trata de ningún subproducto propio de la serie B o Z. El director de este film francés, Benjamin Rocher, da muestras desde el primer minuto de que sabe lo que hace. Planos cortos e impactantes que ponen rápidamente en situación al espectador.

Sábado 18 de enero de 2012. Un cuarto de hora antes del partido; y una hora antes del apocalipsis. En un pequeño pueblo del noreste de Francia, Caplongue, con una central nuclear, una industrializada agricultura y una gran tasa de desempleo, pero también con un equipo de futbol que ha logrado llegar a la final de copa francesa con mucho valor y talento. El pueblo se ha volcado con su equipo para que pueda ganar la final, pero el principal club de la liga de París lleno de famosos futbolistas, no puede permitirse una derrota. Entre París y Caplongue hay más de 250 km.

Es un partido que enfrenta lo rural contra lo urbano, los amateurs contra los profesionales, un pueblo contra la capital, los pobres contra los ricos. Pero una epidemia empieza a transformar de manera instantánea tanto a los jugadores como a la afición en unas extrañas y enfurecidas criaturas. Para contrarrestar la diferencia de nivel entre los dos equipos, el médico del Coplongue, además de padre de uno de los jugadores, no duda en dopar a su hijo injectándole un extraño medicamento de importación.

El proceso de coversión del paciente 0, por llamarlo de alguna manera, entra dento de los cánones habituales del género. En todo momento, al correr un ligero aire cómico durante gran parte de la película, el espectador no puede a llegar a sentir miedo en ningún momento, tal vez repulsión o aversión ante la dureza de algunas imágenes. Como ejemplo de esta comicidad, se puede ver al retratar a los únicos 4 ultras que tiene el equipo local, dando buena muestra de su coeficiente intectual. También están los tres jugadores coreanos que no saben francés y que para más "inri" se apellidan igual, Park. Se dejan fuera del autobús a uno de ellos y el entrenador ni se da cuenta. Curioso es, también, que el estadio de Coplongue se llame Lagrippe.

Uno de los mayores aciertos "Goal of the death" es que no abusa de las apariciones de los zombies, además de sugerir más cosas de las que muestra. Realmente el fenómeno zombie queda relegado a un segundo plano en la historia. Se centra con acierto en la historia del veterano futbolista Lorit, natural de Coplongue y actual jugador del Olympique de Paris. Sus paisanos no le perdonan que se marchara del equipo hace 17 años.

La segunda mitad de la película ya centra más en la llegada del apocalipsis zombie y la lucha por la supervivencia. Correcto en los efectos especiales y el maquillaje. Destaca sobretodo en el manejo de la cámara, sorprendiendo la nitidez con la que se puede ver todo al detalle a pesar de la acción. Una vez más, lo más destacable son los destellos de humor dentro del horror del momento. Los personajes secundarios aportan un plus de calidad. Todos están bien en líneas generales, así que es mérito de la buena dirección. Desternillante el uso de la cámara superlenta y de las caras de los personajes mientras transcurre la acción en ese momento.

En los últimos 15 minutos llega el clímax de la película, con la escena épica con mayúsculas que implica que los protagonistas hagan un último esfuerzo por sobrevivir. Es tan absurdo, pero está tan bien realizado, que no puedes más que quitarte el sombre por esta arriesgada apuesta del cine francés. Le doy un 5,5/10.

"Partes privadas"

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 21 Aug 2014 14:45:00 +0000

Sinopsis: El locutor más célebre de la radio norteamericana se interpreta a sí mismo en este filme que relata la historia de su éxito. Howard Srtern, un hombre obsesionado con el sexo, hace un programa de entrevistas dinámico, irreverente, divertido y trepidante.

Título original: Private Parts
Año: 1997
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Betty Thomas
Guión: Michael Kalesniko & Len Blum
Música: Van Dyke Parks
Fotografía: Walt Lloyd
Reparto: Howard Stern, Robin Quivers, Mary McCormack, Allison Janney, Paul Giamatti, Fred Norris, Michael Murphy, Kelly Bishop, Paul Hecht

Aunque el título de la película sugiera una temática de otro estilo, si vamos a poder encontrar un lenguaje casi pornográfico, irreverente a más no poder y a todas luces políticamente incorrecto. Es un biopic sobre Howard Stern, que hoy día es el locutor de radio más famoso, de largo, de EEUU, interpretado por el mismo y acompañado además por su equipo real en las ondas, como son Robin Quivers y Fred Norris. Como vemos, se trata de una persona humilde y sencilla con un ego muy pequeñito. Bueno, dejando este detalle aparte, la película tiene bastantes buenos detalles y es muy divertida.

Comienzo relatando la infancia disfuncional de Stern, que con ese apellido, es evidentemente judío. , con una adolescencia complicada, llena de complejos. Todo el mundo parecía dar por hecho de que no iba a ser nadie en la vida, y menos en lo que a él le gustaba, que era ser locutor de radio. Que si no tenía personalidad, o una voz de mierda, etc es la tónica recurrente.

La solución fue dar rienda suelta a su mente perturbada y jugársela a decir todo y cuanto le diera la gana sin saber realmente a dónde le llevaría todo eso, si al fracaso más absoluto, o al éxito.

Michael Kalesniko & Len Blum han hecho un gran trabajo guionizando los desvaríos de Howard Stern relatando toda su vida hasta el momento cumbre de su carrera en la NBC. Muchas de las escenas son sacadas de sucesos reales de sus programas. También es importante, el contar con actores de tanto talento como Paul Giamatti y Mary McCormack que interpretan al responsable de Howard en la NBC y a la mujer de Stern respectivamente.

No se puede contar mucho más porque sería spoiler tras spoiler porque la película en si en un continuo ir y venir de gags. Muy recomendable y seguro que os hará pasar un buen rato.

"The angriest man in Brooklyn"

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 21 Aug 2014 14:20:00 +0000

La verdad es que me da bastante pena comentar esta película porque le tenía verdadero aprecio a Robin Williams. Vi "The angriest man in Brooklyn" el día antes que nos dejara huérfanos de su talento para siempre.

Título original: The Angriest Man In Brooklyn
Año: 2014
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Phil Alden Robinson (Pánico nuclerar, 2002)
Guión: Daniel Taplitz (Remake: Assi Dayan)
2011 (Red Dog (screenplay)
2008 The Dead Beat (TV Movie) (written by)
2008 ¡Vaya caos! (written by)
2004 Cómo romper con tu pareja (written by)
Música: Mateo Messina (Compositor de Juno, y nominado cuatro veces al Oscar)
Fotografía: John Bailey (Atrapado en el tiempo, Mejor imposible)
Reparto: Robin Williams, Mila Kunis, Peter Dinklage, Melissa Leo, James Earl Jones

Sinopsis: Una doctora que está haciendo una sustitución le comunica por error a un paciente que le quedan 90 minutos de vida. La médico trata de localizar desesperadamente a este hombre, que se ha lanzado en una absurda aventura por la ciudad en la que tratará de enmendar todos los errores que ha cometido en su vida.

"The Angriest Man In Brooklyn" es una película que se disfruta mucho más si vas a verla sin ninguna idea preconcebida. Se que se trata de un remake de la película franco-israelí "Mar Baum", dirigida en 1997 por Assi Dayan, que por cierto, no he visto, ni yo ni nadie que conozca. De hecho no me hace falta para degustar esta mezcla de drama y comedia tan bien guionizado y con un desarrollo de los personajes realmente estupendo.

Los bueno actores saber aprovechar como nadie un libreto repleto de buenos diálogos, y ese es el caso de "The Angriest Man In Brooklyn". Un elenco tan dispar como el trío protagonista; Robin Williams, Mila Kunis yPeter Dinklage, unido a otros grandes como Melissa Leo y Darth Vader, perdón, quería decir James Earl Jones.

Es una especie de manual de autoayuda para personas con ataques de ira, estrés o cualquier otro tipo de situación límite, del que veremos hacer inmersión al cascarrabias del personaje de Robin Williams. Henry Altmann, su personaje, abogado y cascarrabias profesional, es un caramelo para las dotas amplias dotes interpretativas de Robin Williams, que ya era versátil de por si, aquí despliega todo su arsenal para hacernos reír y llorar. El buen rollo, unido al talento, hace que sea fácilmente contagioso y exportable al resto del reparto porque todos están estupendo. Mila Kunis borda su papel como la estresada e histéria Dra. Sharon Gill y el gran Peter Dinklage, que va camino de ganar su segundo Emmy por Juego de Tronos, como hermano de Henry Altman.

Toda la película es un no parar y como es lógico, tiene sus defectos como es normal. Posiblemente tenga un final algo más predecible de lo que nos gustaría teniendo en cuenta como se desarrolla el guión, unido a mi odio personal por la voz en off, pero eso ya es gusto personal mío. También se nota que está enfocado a un rango de público muy amplio. Aun así, hay gags que se recordarán durante años como el de la escena del accidente con el taxi. No va a ganar el Oscar a mejor película pero si como una cinta con un guión muy bueno, que te hace pasar un buen rato y desde luego, como una de las últimos películas de Robin Williams, descanse en paz.

"Transformers: la era de la extinción"

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 15 Aug 2014 21:23:00 +0000

A estas alturas no vamos a descubrirle nadie de qué trata la película Transformers. Se trata de la cuarta entrega de la saga, dirigida como siempre, por Michael Bay, tan espectacular y excesivo como siempre.

El exceso es algo de lo que pecan todas las secuelas, y si ya hablamos de una cuarta entrega, aún más si cabe. Todo tiene que ser más grande y mejor. Bay todavía no se ha enterado, que tanto metraje, tantos efectos especiales, tanta acción, pero con un vacío tan grande de argumento como de protagonistas con carisma, es algo que lamentablemente se está convirtiendo en su seña de identidad.

Transformers, tanto si hablamos de los dibujos animados como de los juguetes, es algo que ha marcado la infancia de los que ya rondamos la treintena. Somos el público potencial, que inevitablemente, arrastrará sus hijos a las salas de cine para compartir su afición por el mundo de los Autobots y los Decepticons. Un mercado, un negocio, una oportunidad de continuar exprimiendo la gallina de los huevos de oro a los estudios, tanto en entradas como en merchandising.

Todo en esta vida tiene unos límites que no se deben sobrepasar, y transformers no es una excepción. Con un guión vacío insípido, aburrido hasta decir basta, es poco menos que un insulto a la inteligencia. Sin nadie del reparto original y con unos transformers luchando como pollos sin cabeza durante dos horas y media, hasta las fans quedan hartos.

Evidentemente los efectos especiales son estupendos y el cgi de los transformers ha llegado a un punto en que es dificil diferenciar qué es real y que parte son efectos de ordenador. Creo que se ha colado un poco con los transformers dinosaurios, pero eso si, queda espectacular. Los creativos estaban en modo power up es día.

Aunque todo lo que sucede en transformers es increíble de por sí, me quedé un poco estupefacto como convence Optimus Prime a los transformers gigantes que se convertían en dinosaurios para que se unieran a él. ¿Lo hizo con un discurso épico y dotes de liderazgo? pues si, ¿y funcionó? pues no. ¿Cuál fue entonces la manera? Pues el plan B de toda la vida, guantazos con la mano abierta hasta que los convenció. Con todo y con esto, hay que decir que dentro de lo increíble, le doy guantazos hasta decir basta a transformers que eran diez veces más grandes que él, pero por lo visto a todo el mundo le pareció lógico que Optimus Prime ganara ese envite. En fin, pasemos a otra cosa.

Mark Whalberg no es que lo haga mal, de hecho, cumple como siempre, pero una vez más, hace de Mark Whalberg. Con los demás actores del reparto vamos a correr un tupido velo, mejor ni mencionarlos porque no merece la pena perder el tiempo.

La dirección es buena, Michael Bay tiene muy bien aprendido su oficio y tanto el cgi como las escenas de acción son simplemente espectaculares. Como falla en todo lo demás, la sensación es de decepción. ¿Le daremos otra oportunidad para la siguiente? Seguramente si, pero con cautela. Le doy un 4,5/10.

"Ninja apocalypse" - Zombies, ninjas y CGI marca ACME

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 08 Aug 2014 20:45:00 +0000

Me hace ilusión cuando algún oyente del podcast Films and Chips o lector del blog me propone alguna película para comentar o realizar alguna crítica o review. Esto no quiere decir que lo que me suelen proponer es en su mayoría cine de serie B o serie Z, como es esta "Ninja apocalype".

Es práctica común que se mezclen géneros en el cine actual y que cada vez es más difícil definir con un género concreto a una producción, pero hay combinaciones imposibles o simplemente aberrantes.

En esta película, nos trasladan a un futuro postapocalíptico que ha sobrevivido a una guerra nuclear en la que la civilización actual se divide en diferentes clanes de ninjas. Tras años de enfrentamientos, Fumitaka (interpretado por Cary-Hiroyuki Tagawa, única cara conocida del film), líder del clan más poderoso, determina que haya un año de tregua entre los clanes, firmando un pacto de paz. Quien rompa este pacto, será condenado a pena de muerte. Sólo se luchará con una especie de humanos salvajes que no respetan el código del honor. Inesperadamente, tras este anuncio alguién asesina a Fumitaka y acusan a Cage y su clan de ser los responsables. A partir de aquí, toda la película tratará de cómo lo harán para salir con vida del edificio donde ha tenido lugar la reunión y demostrar su inocencia.

Sin saber muy poco se ven inmersos en una huída frenética cien pisos abajo, si, habéis leído bien, cien pisos más abajo tratando de escapar con vida. A las decenas de clanes de pronto se le une un enemigo inesperado, cientos de zombies, que no se sabe muy bien de donde salen pero están ahí. Todo esto unido a efectos especiales marca ACME de los que se ven habitualmente en los fan videos de youtube, hacen que el cóctel de ingredientes sea demasiado para el cerebro del espectador medio. La fotografía es inexistente y el guión lo hizo un mono borracho lobotomizado.

De las interpretaciones poco se puede decir salvo que son amateur al 99% y más que enfadarme al ver actuaciones tan penosas, sentí vergüenza ajena. Algún día estas pobres personas tendrán hijos y éstos se avergonzarán de sus padres por haber hecho esta bazofia. El 1% restante es Cary-Hiroyuki Tagawa, concido por ser el villano de Tekken o como digo yo, el actor que tiene cara de estar siempre oliendo mierda.

No se a quien se le ocurrió este despropósito, pero les recomiendo que no la vean, que ya la he visto yo por ustedes. Le doy un 1,5/10.

"Transcendence" - crítica

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 31 Jul 2014 10:54:00 +0000

"Transcendence" o transcendencia en español, no es lo que va a tener precisamente este film dirigido por el novato y añadiría pretencioso director Wally Pfister. Igualmente conocidos son los guionistas Jack Paglen, Jordan Goldberg, Alex Paraskevas y Wally Pfister, conocidos en su casa a la hora de comer. Otro cantar muy diferente es hablar del compositor Mychael Danna, ganador del Oscar a la mejor banda sonora por "The life of Pi" ("La vida de Pi"). Curiosamente la mujer del compositor canadiense es de origen indio. Entre sus innumerables trabajos (lleva desde el 87 haciendo bandas sonoras) están trabajos como "Moneyball", "500 días juntos", "Pequeña Miss Sunshine", "Capote" y así un largo etcétera.

Sinopsis: El Dr. Will Caster (Johnny Depp) es el investigador más importante en el campo de la Inteligencia Artificial, y está trabajando en la creación de una máquina sensitiva que combine la inteligencia colectiva de todo lo conocido con el rango completo de emociones humanas. Sus experimentos altamente controvertidos le han hecho famoso, pero al mismo tiempo le han convertido en el principal objetivo de extremistas anti-tecnológicos que, en su intento de destruir a Will, se convertirán inadvertidamente en los catalizadores de su éxito haciéndole partícipe de su propia trascendencia. Para su mujer Evelyn (Rebecca Hall) y su mejor amigo Max Waters (Paul Bettany), ambos compañeros de investigación, la cuestión no es si pueden hacerlo… sino si deben hacerlo. Los peores miedos de Evelyn y Max se hacen realidad cuando la sed de conocimiento de Will evoluciona en una omnipresente búsqueda de poder de consecuencias desconocidas. Lo único que se vuelve terroríficamente incuestionable es que puede no haber modo de detenerle.

La película lo que plantea realmente es un dilema moral que hemos visto a lo largo de los siglos, incidiendo este conflicto cada en la sociedad de una manera cada vez más frecuente; el jugar a ser Dios. Hace siglo por utilizar medicina natural podías ser acusado de hechicero o bruja. Mala suerte del que le tocó vivir en la España de la Inquisición. Más tarde con la medicina moderna ha pasado exactamente lo mismo. El ser humano ha adquirido el poder de salvar o prolongar vidas. Vamos un paso más allá. Se pueden hacer transplantes de brazos, piernas o córneas. Cuando vimos a Luke Skywalker recuperar su mano, gracias a un transplante, eso era ciencia ficción. Los apéndices biomecánicos son el paso natural, de hecho algo como un marcapasos ya lo es, pero si lo llevamos al extremo, eso, es lo que plantea Transcendence. El problema o dilema moral, no es si se puede hacer, es si se debe. Evidentemente nadie quiere que un ser querido muera. Mantenerlo atado a la vida por egoismo personal hace que te preguntes en qué condiciones sigue vivo y si como plantea el film, mantener con vida no el cuerpo, sino la conciencia. ¿Realmente será su conciencia, o lo que esperamos que sea su conciencia? En definitiva es el leitmotiv de la película.

La dirección es buena pero no para tirar cohetes. Todos los planos son coherentes. Se mueve dentro de lo convencional. No innova y aunque aparentemente Wally Pfister tenga tan buen concepto de si mismo, no creo que el público tenga la misma opinión. Al centrarse casi por completo en el lado filosófico y trascendental del dilema moral, peca de una falta de ritmo absoluta, cuando debería de ser un no parar continuo. También hay que decir que le sobra por lo menos media hora de metraje. En vez de la tijera, casi hay meterle una podadora o un rotaflex.

Los efectos especiales son bastante resultones. No canta el CGI, sirve a la historia y no se usa simplemente para hacer alarde de presupuesto, que no es decir poco.

No hay grandes interpretaciones. Siempre digo que Jhonny Depp donde da el 100% es en los papeles que hace de bicho raro. Éste en cierta medida los es, pero a un 50%. Me convence la versión computerizada de Will Caster, pero no la de científico. Menos aún cuando está agonizando. Si yo estuviera en su situación, sería presa del miedo y como mínimo estaría maldiciendo en arameo. Caster se pasa por el forro los siete estados para ir directamente al último. En cuanto a Rebeca Hall, que interpreta a Evelyn Caster (a la que recordaba únicamente por Vicky, Cristina, Barcelona) es la que más me gusta de todos. No he visto la versión en castellano, pero no creo que nadie sepa dar la medida de la angustiosa y lacrimógena interpretación de Rebeca Hall. Muy creíble, convincente y es la pieza angular de la trama. Si ella hubiera fallado, todo se habría ido a la mierda. Luego tenemos al resto de actores que tienen nombre, pero que actúan como meras comparsas; Morgan Freeman como sosoman, Paul Bettany como el informático sin sangre, Kate Mara como rebelde con causa y Cillian Murphy como el Espantapajaros parte 2.

La idea que ofrece el guión es muy interesante. Se prepara adecuadamente al espectador para que entienda todo el proceso que están llevando a cabo en cuanto a la inteligencia artificial, pero la parte intermedia es soporífera. Aunque el ritmo es muy lento, no gestionan bien los tiempos en cuanto a las cosas que pasan y los meses o años para llevarlas acabo y el final bastante previsible. "Transcendence" suspende, aunque no están mala para considerar que no era necesario haberla hecho. Le doy un 4/10.

"Big ass spider"

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 23 Jul 2014 18:15:00 +0000

Año: 2013
País: Estados Unidos
Director: Mike Mendez
Reparto: Greg Grunberg, Lin Shaye, Ray Wise, Clare Kramer, Patrick Bauchau, Lloyd Kaufman
Género: Ciencia ficción. Terror | Arañas. Comedia de terror

Sinopsis: Una araña gigante y alienígena se escapa de un laboratorio militar y empieza a causar el pánico por las calles de Los Ángeles. Los militares no pueden detenerla. Es entonces cuando el gobierno decide tirar de ingenio y reúne a un grupo de científicos (y a un exterminador profesional) para que resuelvan el embolado.

Esta es una película del género monster movie destinada a los fans del cine curte de ciencia ficción. Los amantes del género seguramente van a disfrutar de este film, aunque la mayoría dejará de verla aproximadamente en el minutos 2:30. Si bien yo entro dentro de este segundo grupo, me he aventurado a verla como parte de #ElRetoDeAngel lanzado en twitter y que en esta ocasión, le debemos el honor a Francisco, por esta recomendación. La semana pasada no la pudimos comentar porque por un cúmulo de circunstancias, fue imposible grabar el podcast de Films and Chips.

Afortunadamente esta película no se ha tomado en serio a si misma y ha decidido moverse en el terreno de la comedia. Tiene muchísimos defectos, aunque también tiene cosas bastante bien hechas. No creo que la película engañe a nadie y cuando entras a ver una producción llamada Big Ass Spider, es decir, La araña culona, no a vas a El padrino, ni nada parecido.

Como cuando te dicen, ¿qué prefieres primero la noticia buena o la mala? Casi todo el mundo le gusta empezar por la buena, así que aquí vamos a hacer lo mismo.

Mike Mendez hace un trabajo bastante decente a nivel de dirección y sobre todo a nivel de guión, concretamente en los diálogos entre la pareja protagonista del exterminador Mathis y José. Gracias a estos dos personajes, la película se puede llegar a soportar hasta el final, porque las bromas continuas entre los dos son bastante divertidas. No se cómo será en la versión doblada, pero sin el continuo intercambio de frases en español e inglés, no se entenderían los chistes.

El reparto tiene un nivel bastante bueno. A este elenco de actores estamos más que acostumbrados a verlos, entre los que destacan las apariciones de Lin Shaye (Insidius 1&2), Ray Wise (Robocop, Dead End), Greg Grunberg (Star Trek, Héroes) y Lombardo Boyar (60 Segundos, Happy Feet), pero sobretodo estos dos últimos tienen una química especial frente a la pantalla, como decíamos antes, que parecían una especie de Super Agente 86 en versión exterminador de bichos.

Hay detalles muy graciosos como ver las declaraciones de la gente de a pie contando los detalles de la araña cuando la han visto, como el grupo de afroamericanos, vestidos de la indumentaria típica, llena de todos los clichés del mundo y que, aunque están contando algo supuestamente terrorífico, de pronto, se ponen a rapear. Me recordó al programa Callejeros, cuando están en una chabola contando las tragedias de las condiciones en que viven y de pronto se ponen a cantar y a bailar. Un momento wtf total. También tiene gracia ver saltar en cámara super lenta a la araña, como si fuera Jason Statham o algo parecido.

La selección musical, responsabilidad de Ceiri Torjussen, reconocido director de orquesta (La jungla 4.0, Yo, robot), acompaña a la perfección todas las escenas del film, creando tensión cuando debe y ensalzando los momentos de más acción.

Hasta aquí las cosas buenas. El CGI canta por soleares, como suele decir Lolo algunas veces y es lo que se carga la película. Teniendo en cuenta que todo gira en torno a la araña, la penosa fotografía y efectos especiales hacen que descienda a los infiernos de la serie B para no volver a salir. Todas las explosiones, las telarañas e incluso la sangre están hechas con la versión beta de After Effects. Un continuo abuso del CGI excesivo para compensar su bajo presupuesto. Esta moda de las monster movies con bichos gigantes empieza a cansar...

Lo mejor: La química entre sus dos protagonistas.
Lo peor: Algunos momentos terribles con el CGI.

"Mil maneras de morder el polvo" - un Seth MacFarlane con poca mala leche

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 14 Jul 2014 08:13:00 +0000

Sinopsis: A Albert (Seth MacFarlane) lo abandona su novia (Seyfried) cuando lo ve huir despavorido de un tiroteo. Para demostrarle que no es un cobarde aprende a disparar con la ayuda de una atractiva pistolera (Charlize Theron).

Esta comedia sencilla y sin pretensiones, que cuenta eso sí con un reparto estupendo con actores como Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, o Amanda Seyfried,, pero que realmente no es relevante ni para dar mayor nivel al film ni ayuda a contar mejor la historia. El propio MacFarlane hace las veces de director y guionista.
Seth Macfarlane:

Seth Woodbury MacFarlane (Kent, Connecticut, 26 de octubre de 1973) es un dibujante, guionista, productor, actor y director estadounidense conocido por ser el creador de las sitcoms animadas Padre de familia, American Dad! y The Cleveland Show, donde presta sus voces en cada una de las series. Actualmente tiene su propia productora, Fuzzy Door Productions.

Curiosidades:

La mañana del 11 de septiembre de 2001, MacFarlane tenía previsto regresar a Los Ángeles en el vuelo 11 de American Airlines desde Boston. Tras sufrir una resaca después de una noche de celebraciones,24 y por un error en la hora de salida (8:15 en lugar de 7:45) producido por su agencia de viajes,25 llegó al aeropuerto Internacional Logan alrededor de las 7:30 siendo incapaz de coger el vuelo ya que el acceso a la aeronave estaba cerrada.25 15 minutos después del despegue se confirma que el vuelo 11 ha sido secuestrado,26 y a las 8:46 estrellado contra la Torre Norte del World Trade Center. Tras el impacto, el avión y el edificio quedaron destruidos.27

En padre de familia.

La primera emisión de Padre de familia dio comienzo el 31 de enero de 1999.35 La labor de MacFarlane para dar vida a la serie ha estado influida por Jackie Gleason y las obras de Woody Allen entre otros ejemplos más como Los Simpson y All in the Family.36 Además de escribir el guion de tres episodios, Death Has a Shadow, Family Guy Viewer Mail y North by North Quahog, ha prestado sus voces a los personajes principales: Peter, Stewie, Brian Griffin y Glenn Quagmire al igual que a Tom Tucker y su hijo Jake aparte de otros secundarios y minoritarios.

Como es evidente, está ambientada en el oeste, concretamente en el San Francisco de 1882. Para empezar tengo que decir que me encantan los títulos de crédito que hace que te metan inmediatamente en el ambiente vaquero, pero no me gusta tanto que durante los mismos, no pase absolutamente nada más que los propios títulos de credito y cuando ya iban más de 3 minutos de lo mismo, me empecé a cansar antes incluso de empezar a ver la película.

Es una mezcla entre el programa de televisión 1000 maneras de morir, un western de los que ponían los sábados por la tarde en la 2 de TVE y un programa del Saturday Night Live. Cada escena está concebida casi como un sketch para producir un gag determinado. Hay miles de chistes en la película, pero más de la mitad no tienen ninguna gracia.

Es que si hablamos de la película desde el guión, no sólo no es novedosa, sino que es tan simple y predecible que aburriría. Un pastor de ovejas bueno para nada, que odia el lugar y la época en que vive, y a quien su novia lo abandona, pero luego conoce a una bonita mujer nueva en el pueblo que termina siendo la mujer del delincuente más peligroso, interpretado por el gran Liam Neeson. Sin embargo como lo que menos le importa a él es la idea de contar una buena historia es que la película se basa en una serie de gags que funcionan de manera más televisiva que otra cosa. Lo cierto es que Seth MacFarlane es divertido pero su imagen no tiene el peso suficiente para llevar toda una película a cuestas. Aun así, A million ways to die in the West es entretenida, más allá de que algunos chistes funcionen más que otros. Algunos chistes son más obvios, otros inesperados, irreverentes, algunos escatológicos. Hay todo lo que un admirador de MacFarlane espera. Quien no es devoto de su humor, se aburrirá en esta película.

Pero sin llegar a ser tan graciosa como Ted, A million ways to die in the West tiene sus momentos gloriosos. Además de estar bien secundado, ya mencionamos al villano Liam Neeson, por actores algunos asiduos a la comedia como Sarah Silverman y Neil Patrick Harris y otros no tanto como Charlize Theron, que refleja no sólo su belleza innata sino mucha soltura en las escenas graciosas que le tocan protagonizar, el film cuenta con varios cameos (atentos, y quedarse hasta el final de los créditos) y sobre todo uno que todo fanático del cine apreciará con mucha alegría. Tampoco faltan los números musicales que tanto le gustan.

Resumiendo, es una película que los más asiduos fan de su creador disfrutarán porque lo conocen y lo bancan. Yo lo quiero a MacFarlane, me hace reír, me cae bien, aunque protagonizar una película en persona (a diferencia de Ted, donde pone su voz, su famosa y conocida voz) parece quedarle grande y por momentos todo rememora más a un programa de televisión con diferentes sketches, que por separado funcionan pero en conjunto no aportan mucho más.