Nella calda e accogliente cornice del Green Vertigo è partita la nuova avventura di Disco Biscuits Live, la storia della musica presentata in modo innovativo e frizzante. Primo appuntamento più croccante che mai dedicato agli anni ’60 e in particolare al Soul.

La selezione musicale è stata ovviamente ricercata ed eclettica come da tradizione Disco Biscuits: dai padri del genere come Ray Charles e James Brown alle vicende delle etichette indipendenti americane (Atlantic, Stax, Motown e International) fino alla scena mod e northern soul britannica, attraverso i brani di artisti come Solomon Burke, Aretha Franklin, Wilson Pickett, Diana Ross & The Supremes, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Spencer Davis Group e molti altri. Alla proposta sonora si è affiancata la creatività di Christian e Marco del Green Vertigo, che hanno proposto un cocktail speciale a tema per l’occasione, ovvero il Vesper, inventanto da Ian Fleming nel romanzo Casino Royale e citato dall’agente segreto James Bond nell’omonimo film.

Per chi si fosse perso l’evento o volesse ripercorrere il “soulful sound” della prima serata, un semplice click sul player e…taste the biscuit! (questa volta live!)

Con il primo appuntamento “Disco Biscuits Live” ormai alle porte, la rubrica e gli eventi ad essa collegati sono stati presentati in esclusiva su Top Radio, all’interno dell’appuntamento settimanale “Angel House”, programma dedicato alle uscite discografiche più interessanti e alla club culture in generale.

In compagnia dei simpatici Mike Angel e Massimo Cassini, che ci hanno gentilmente ospitato all’interno del loro spazio radiofonico, sono state innanzitutto descritte le caratteristiche della rubrica “Disco Biscuits” (per chi ci scopre solo ora e volesse saperne di più, andate QUI), costruita intorno al confronto fra “past” e “present”, e in seguito è stato dato risalto all’evento “Live”, con particolare riguardo al format, ai contenuti e alla location.

Fra un dialogo e l’altro non poteva mancare una selezione musicale all’insegna della ricerca e dell’originalità, a partire dalla consueta interfaccia passato-presente (Herb Alpert incontra Prins Thomas, ormai un “classico”) per proseguire con una sequenza di brani evocativi e dal sapore decisamente “balearic”.

Eccovi il nostro intervento, andato in onda sabato 21 aprile durante la trasmissione Angel House, dalle 22.00 a mezzanotte… Buon Ascolto!

Non sono poi mancati simpatici momenti di convivialità, tra una pizza ed un paio di birrette, come quando si va a trovare qualcuno a casa. Vi lasciamo alle foto che testimoniano lo spirito della serata trascorsa in radio.

Vi abbiamo incuriositi? Lo speriamo… era il nostro intento! Per tutte le info sulle serate che andremo a proporre da qui a luglio, visitate questo nostro precedente articolo.

Taste the biscuit e buon ascolto!

Una miscela di suoni in grado di coinvolgere la mente e di arrivare al cuore, una proposta fresca e inedita che ha l’ambizione di raggiungere l’anima dell’ascoltatore e in qualche modo arricchirla: tutto questo è Disco Biscuits LIVE.

Deliziosi “biscottini sonori” costituiti da ingredienti scelti e dal sicuro potere rigenerante, pronti da addentare.
Il piatto è ricco e spazia dal soul anni sessanta alle sperimentazioni degli anni novanta, attraverso funk, disco, new wave e acid house.
Una storia della musica in quattro capitoli, illustrata in modo innovativo e ispirata al format del programma radiofonico.

Questo lo scatto che abbiamo appositamente creato per gli eventi.

Ogni ultimo giovedì del mese, da aprile a luglio, cercheremo quindi di raccontare la musica in modo facile, comprensibile e soprattutto croccante… Come se queste chicche musicali fossero degli energetici ed indispensabili biscottini da dover assumere in piccole dosi ma con costanza, per essere sempre in forma!

Video Backstage dello Scatto

Calendario Eventi 2012:

26 aprile: Il Soul e gli anni ’60
24 maggio: Il Funk e i ’70
28 giugno: La Disco e gli ’80
26 luglio: La New Wave e l’Elettronica dei ’90

Location:

GREEN VERTIGO – via XXIV Maggio 89 – 31015 Conegliano (TV)

Many Thanks:

Mattia Balsamini ed i suoi nonni per la foto e la location, Daniele per essersi prestato come fotomodello malgrado il fine settimana impegnativo appena passato, Lucio per l’indispensabile servizio tecnico luci, i ragazzi del GREEN VERTIGO di Conegliano (TV) per la possibilità data, NAIM SU MISURA per gli abiti.

Che altro dire… taste the biscuit e buon ascolto!

La musica, quando è buona, è nutrimento per la mente e soprattutto per l’anima… eccoci con il 4° appuntamento DISCO BISCUITS. In questo spazio troveranno posto dei “concentrati vitaminici sonori” che ciascuno potrà assimilare a sua discrezione, “serviti” in maniera inedita. La formula scelta infatti è quella di proporre delle “chicche” del passato, attingendo al soul, al funk, all’elettronica e al rock sperimentale, senza dimenticare il post punk, la new wave e le radici dell’house music, per scoprirne l’influenza e l’evoluzione nelle produzioni contemporanee, che verranno a loro volta descritte e analizzate.

THE PAST

Considerati i padri della musica elettronica, i Kraftwerk nascono in quel di Düsseldorf nel 1970, come duo formato da Ralf Hütter e Florian Schneider, studenti del locale conservatorio. I Kraftwerk degli esordi si inseriscono all’interno dell’interessante scena musicale tedesca degli anni settanta, proiettata verso la ricerca e la sperimentazione, che comprendeva anche nomi di assoluto rilievo come Can e Tangerine Dream. Se i primi due lavori sono di impronta krautrock, con il terzo album “Ralf & Florian” (1973) l’utilizzo di strumentazioni elettroniche prende il sopravvento, con un risultato finale esaltante, una formula che si ripeterà in grande stile nelle produzioni seguenti. Infatti le successive prove discografiche dei Kraftwerk, da “Autobahn” (1974) a “Computer world” (1981), passando attraverso “Radio-Activity”, “Trans Europe Express” e “Die Mensch-Maschine”, rappresentano delle pietre miliari nella storia della musica elettronica, capaci di definire il genere e di influenzare profondamente anche ciò che ne era al di fuori, ovvero la tradizione propriamente pop rock. Dato alle stampe “Electric cafè” nel 1986 i Kraftwerk scompariranno dalle scene per diversi anni, per ritornare alla grande con “Tour de France soundtracks” (2003) e il live Minimum-Maximum del 2005.

ALBUM: “Die Mensch-Maschine”. Pubblicato nel 1978, “Die Mensch-Maschine” è un album di grande impatto già a partire dalla copertina, simile ad un manifesto di propaganda sovietico che ritrae gli artefici del suono sintetico per eccellenza guardare nella stessa direzione con espressione disumanizzata. E l’immagine presente nella cover, con il nucleo storico dei Kraftwerk (Hütter, Schneider, Flür e Bartos) dall’aspetto “robotico”, è in linea con i suoni plasmati dal gruppo. Nelle regolari trame sonore scandite dal sintetizzatore si inseriscono infatti voci “trattate”, quasi prive di caratteristiche umane, che danno vita a brani epici come “Die roboter”, “Metropolis” e “Die mensch-maschine”, anche se nell’intero LP è realmente difficile identificare dei momenti “minori”. La traccia più significativa di questo lavoro straordinario è senz’altro “Das modell”, dove le sonorità si fanno più distese e la parte vocale lascia intravedere qualcosa di umano: un brano synth pop nel senso più alto del termine, la cui impronta verrà recuperata e riproposta da un progetto contemporaneo di spessore come gli Austra.

Ascolta Das modell

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THE PRESENT

I canadesi Austra si formano nel 2010 intorno alla figura della talentuosa cantante e tastierista Katie Stelmanis, autrice due anni prima di un album solista dal titolo “Join us”. La band, che comprende anche la batterista Maya Postepski e il bassista Dorian Wolf, propone un synth pop molto ricercato, in cui un suono curato nei minimi dettagli si intreccia in maniera esemplare con la particolare vocalità di Katie, che risente della propria formazione classica di lungo corso nella Canadian Children’s Opera, di cui fece parte dall’età di dieci anni. L’esordio “Feel it break” del 2011 comprende undici tracce di ottima fattura, che strizzano l’occhio agli anni ’80 e alla migliore elettronica, con risultati notevoli che pongono gli Austra un bel passo avanti a progetti stilisticamente affini quali Client e Ladytron.

ALBUM: “Feel it break”. In questa prima prova discografica sulla lunga distanza gli Austra mettono insieme dei pregevoli brani costruiti intorno a tastiere e pulsazioni sintetiche, richiamando da vicino certe produzioni dei The Knife, da cui tuttavia si distinguono per l’attitudine, più raffinata e attenta ai particolari di quanto non lo sia quella del duo svedese. Il valore aggiunto per la band canadese è senza dubbio la presenza di Katie Stelmanis, in possesso di un timbro vocale immediatamente riconoscibile e non a caso ospite in uno dei dischi più attesi e acclamati del 2011, cioè “Trans Love Energies” dei britannici Death in Vegas. All’interno dell’album brillano fra tutte tracce come “Darken her horse”, caratterizzata da un andamento maestoso e posta in apertura del disco quasi fosse una dichiarazione d’intenti, la sincopata “The Future”, l’oscura “Beat and the pulse”, singolo d’esordio del gruppo, e soprattutto “Lose it”. In quest’ultimo brano la ricerca sonora degli Austra si esprime ai massimi livelli, con una base elettronica che ricorda da vicino i Kraftwerk su cui si distendono i vocalizzi barocchi di Katie Stelmanis, che si rivela una vera front-woman oltre che un’icona dello stile come testimonia l’interessante video promozionale.

Ascolta Lose It

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CONTRIBUTOR

La chiamavano Evoluzione.

Scommettiamo che non ve l’aspettavate, vero?! Ebbene si, pure noi ci abbiamo ragionato un sacco a proposito.
In questo momento “globalmente particolare” avevamo bisogno di RINNOVAMENTO e di NUOVI STIMOLI, ed abbiamo quindi accettato di scommettere in una nuova “Avventura” che ci auguriamo possa farci crescere e portarci lontano, così come è stato per SETTIMO CIELO durante questi 10 anni bellissimi con tutti Voi.
Non mancheremo di aggiornarVi quanto prima sulla nuova Attività che andremo a intraprendere, nel frattempo comunichiamo che dal 20 FEBBRAIO al 31 MARZO liquideremo tutta la merce presente in negozio a Conegliano (TV) con SCONTI PAZZESCHI FINO AL 60%.

Che altro dire, GRAZIE MILLE di cuore a tutti. Davvero. E’ stata un’esperienza bellissima e vogliamo continuare a condividere un sacco di cose con Voi in futuro! E naturalmente speriamo di vederci in questi giorni e fino al 31 marzo per salutarci di persona!

SETTIMO CIELO Crew.

Oggi incontriamo Marco, proprietario del Club Casa Mami di Farra di Soligo (TV). Ciao Marco, dopo averti conosciuto nelle console di tutto il Triveneto ed aver lavorato insieme per gli eventi LoCY, ci ritroviamo qui, a casa tua, immersi in questo tuo nuovo sogno. 

Fico il posto.. trasmette un senso di pace! come l’hai trovato?

Club Casa Mami nasce da un’idea mia, di mia  madre e di mio fratello, avevamo questo rustico inutilizzato a piedi delle colline del prosecco, una zona secondo me fantastica  e abbiamo deciso di restauralo e dedicarci a questa nuova avventura.

Come mai hai deciso di seguire la strada della ristorazione?

Abbiamo scelto la ristorazione perchè mia madre viene da una famiglia che ha sempre lavorato in questo settore e, non sono solo io a dirlo, è  anche un ottima cuoca! Proponiamo infatti  una cucina classica utilizzando materie prime di ottima qualità ma soprattutto a km 0, valorizzando i prodotti tipici della zona.

Sapendo che tu dedichi anima e corpo alla tua più grande passione che è la musica, come concili le due cose?

In un secondo momento, viste anche le richieste dei clienti abbiamo deciso di integrare il buon cibo con della sana musica, a Casa Mami infatti organizziamo serate di musica classica, jazz, blues e come vedete non mancano i dj set.

E’ sempre bello riuscire ad unire lavoro e passione insieme, e tu ce l’hai fatta. Cosa noti nella clientela che ti viene a trovare? Recepiscono il tuo intento e il tuo modo di lavorare 2.0, cioè moderno e non convenzionale?

Questa avventura è iniziata da poco e stiamo cercando di crearci la nostra clientela, che finora ci stà dando grandi soddisfazioni fortunatamente, anzi approfitto per salutare tutti gli ormai fedelissimi ospiti di Casa Mami!

E ora qualche info della serata di sabato 11 febbraio:

BACK AND FORTH SHOWCASE

Ingresso cena dalle ore 19.00

Dalle ore 23.00 alle 04.30 balliamo con i DJs:

FRANCESCO BONORA (Back And Forth/Abstract Theory)

COSMIC COWBOYS (Back And Forth/MGF/Traum)

MARK EVEMPORT (Resident DJ)

Per info, prenotazioni ristorante e location chiamate: +39 339 2123936 / +39 328 0881177 / +39 340 7684236

o scrivete a: info@backandforthrecordings.com

In tv siamo costantemente bombardati da trasmissioni di cucina, dove ci vogliono insegnare a usare i fornelli per stupire i nostri ospiti con piatti e ricette all’avanguardia, riponendo multa cura nell’aspetto visivo e di presentazione a tavola delle pietanze. Ma di conseguenza, se vogliamo raffinare la nostra arte, dobbiamo dotarci anche di tutti gli strumenti più cool per fare la più bella figura possibile!

Allora ecco che uno splendido set di coltelli può fare al caso nostro. Questo “Deglon Meeting Knife Set” della designer tedesca (ma di origini singalesi) Mia Schmallenbach propone quattro coltelli che sono un esempio di raffinatezza quasi scultorea. Non a caso è stato insignito del primo premio alla quinta edizione degli “European Cutlery Design Awards”.

Aldilà dell’aspetto stilistico di assoluto design e di armonia delle forme in quanto il set sembra creato da un unico blocco di acciaio inossidabile, è stato invece ideato seguendo delle ben precise proporzioni basate sulla successione di Fibonacci. Comprende un coltello da cucina, un taglierino, un coltello da cuoco e una affettatrice. Per rimuovere ciascun pezzo, è sufficiente premere verso il basso vicino alla punta della lama e sollevare il coltello dal manico.

Potete trovare questo splendido set in vendita su Amazon.

CONTRIBUTOR

Preparatevi a vedere il vostro mondo capovolto! La LomoKino, prima fotocamera che registrerà i vostri film su pellicola da 35 mm, è destinata a rivoluzionare per sempre il paesaggio analogico. Dimenticate le regole e girate il vostro film – con questo gioiellino a portata di mano, tutto ciò che vi servirà sarà un rullino da 35 mm e la vostra infinita creatività!

Descrizione Prodotto

3 … 2 … 1 … Azione! La LomoKino è qui per risvegliare le vostre fantasie analogiche da cinematografi. Con la LomoKino, potrete tornare alle origini del cinema e testare il brivido della cinepresa sulla piattaforma Lomography. Basterà caricare una pellicola da 35 mm e lasciarvi rapire dal vostro spirito creativo e selvaggio, e diventate i registi del vostro film sarà più facile che mai! La LomoKino vi farà prendere il volo verso un’esperienza lomografica completamente nuova. Fate un viaggio nel futuro con la LomoKino!

Panoramica del prodotto

Caratteristiche

• Usa tutti i rullini da35mm film

• Veloce messa a fuoco da 1m all’infinito, tasto close-up per scatti ravvicinati fino a 0.6m

• Aperture da f/5.6 to f/11, che potrete cambiare mentre scattate

• Semplicità di scatto – rotate la manovella e girate il vostro movie

• Volume display per mostrarvi quanta pellicola è rimasta

• Treppiede

• Mirino del LomoKino vi aiutera a girare il vostro movie

• Adattatore per flash

Piccolo video dimostrativo

Tanti altri video dimostrativi su come funziona la LomoKino, li potete trovare QUI. Per l’acquisto invece, o per qualsiasi altro tipo di informazioni riguardanti questo prodotto, siamo a vostra completa disposizione nel nostro Store di Conegliano (TV) o tramite il Contact Form in fondo a questo sito.

E voi, cosa ne pensate di questo nuovo prodotto Lomography?

IT’S ALL ABOUT LOVE, questo il motto dell’ottava edizione di Jazz Not Dead Festival, rassegna di musica di nicchia che dal 2005 raccoglie sempre più consensi in tutto il Nord Italia e non solo.

Vesica Piscis, Sacred Geometry, Ghiandola Pineale, Mandala, Ufo, Illuminati, Calendario Maya.. Al Bar Sartea non hanno paura del 2012. “IT’S ALL ABOUT LOVE“!

Nella sua giovane ma già affermata storia, il festival ha ospitato talenti nazionali e internazionali come Scott Ferguson, Ralf, The Analogue Cops, Nick Curly, Move D, Daniele Baldelli, Scuola Furano, Tama Sumo, Prosumer, Marcello Napoletano, Levon Vincent, Spiller e Daniel Wang, quest’ultimo ormai un resident presente a tutte le edizioni.

Quest’anno gli Ospiti proposti da Jazz Not Dead sono di assoluto rilievo, a dimostrazione di come il Nordest sia sempre all’avanguardia per quanto concerne la proposta musicale alternativa; cinque appuntamenti da febbraio ad aprile nella location del Bar Sartea di Vicenza, all’insegna della disco music. In consolle troveremo nomi come: Tiger & Woods, Marcello Giordani, Daniel Wang, Morgan Geist (la metà dei Metro Area) e una special guest surprise che chiuderà il festival ad Aprile.

Appuntamenti

07.02 – Tiger & Woods live
21.02 – Marcello Giordani
06.03 – Daniel Wang
20.03 – Morgan Geist
24.04 – Closing night // Special Guest Surprise

Opening Party: DAX DJ & Friends – Visual By Fux
MARTEDI/Tuesday dalle ore 22:00 / INGRESSO GRATUITO / IT’S FREE
Bar Sartea – Corso SS Felice e Fortunato – Vicenza (VI) – Italy.

La Track Ufficiale del JND Festival

La musica, quando è buona, è nutrimento per la mente e soprattutto per l’anima… eccoci con il 3° appuntamento DISCO BISCUITS. In questo spazio troveranno posto dei “concentrati vitaminici sonori” che ciascuno potrà assimilare a sua discrezione, “serviti” in maniera inedita. La formula scelta infatti è quella di proporre delle “chicche” del passato, attingendo al soul, al funk, all’elettronica e al rock sperimentale, senza dimenticare il post punk, la new wave e le radici dell’house music, per scoprirne l’influenza e l’evoluzione nelle produzioni contemporanee, che verranno a loro volta descritte e analizzate. Questa volta la puntata sarà alquanto “ACID“!

THE PAST

Gerald Simpson, vero innovatore e manipolatore di suoni, nel 1988 entra a far parte degli 808 State, storico progetto acid house e post rave made in Manchester, che nello stesso anno realizzano l’eccellente Newbuild, disco rivelatosi una pietra miliare per tutta l’elettronica britannica degli anni novanta. L’esperienza di Simpson con gli 808 State è però di breve durata, dal momento che intraprenderà presto una fortunata carriera indipendente con lo pseudonimo di “A Guy Called Gerald”. La prima uscita del nuovo corso del produttore è il fortunato singolo “Voodoo ray” (1988), a cui seguiranno dei pregevoli remix per gli Stone Roses (nel singolo “Fools gold”) e l’album “Automanikk” (1989), lavori di impronta acid house che ben rappresentano la club culture che gravitava intorno ai rave parties del nord dell’Inghilterra. Negli anni novanta l’interesse di A Guy Called Gerald si sposta verso territori jungle e drum ‘n’ bass, con esiti di gran spessore come “Black secret technology” del 1995, un LP all’insegna della sperimentazione, attitudine che contraddistingue anche le produzioni più recenti.

ALBUM: “Voodoo Ray EP”. Pubblicata in diversi formati fra il 1988 e il 1989, anche come 12 pollici e versione “promo”, “Voodoo ray” è una sorta di traccia epica per la scena dance d’oltremanica e di Manchester in particolare. Si tratta infatti di una delle prime uscite acid house britanniche, peraltro con un buon successo nelle chart, in cui Gerald Simpson ripropone e rielabora ottimamente il sound tipico di Chicago e Detroit. La prima versione e il successivo EP contengono quattro brani dall’impronta molto acid, costruiti sul mitico sintetizzatore Roland TB 303 e sulla drum machine Roland TR 808, fra i quali, oltre alla title track, si distingue “Rhapsody in acid”, dove compare un’ipnotica linea di piano. “Voodoo ray” ha invece delle tonalità più calde, grazie anche alla voce femminile che accompagna le trame sonore sintetiche di Gerald, capace di muoversi con disinvoltura fra house e techno di matrice statunitense, prendendo spunto da produttori come Derrick May e Kevin Saunderson, veri e propri “maestri” che influenzeranno anche sperimentatori contemporanei tra cui Omar S.

Ascolta Voodoo Ray

Acquista su iTunes

THE PRESENT

Omar S, dj e produttore originario di Detroit, inizia a farsi conoscere e apprezzare fra il 2003 e il 2004, quando pubblica per la propria etichetta personale FXHE Records i primi 12 pollici. Alla pari dei concittadini Theo Parrish e Moodymann, Omar S riesce a creare un sound personale e riconoscibile, influenzato dalla house di Chicago e ovviamente dalle pulsazioni techno della “motor city”. La scena dance detroitiana, fin dalla metà degli anni ’80, ha rappresentato un punto di riferimento assoluto non solo per l’elettronica statunitense ma anche per quella mondiale, con interpreti prestigiosi come Derrick May e Kevin Saunderson, innovatori per eccellenza e autori di produzioni di qualità sopraffina. La prima prova sulla lunga distanza per Omar S è “Just ask the lonely” del 2005, album nel quale viene proposta una deep house dal sapore minimalista, a cui seguirà il mix “Fabric 45” (2009), una sorta di “greatest hits” con un excursus fra le tracce più significative della sua carriera da “producer”. Nel 2011 è quindi la volta di “It can be done but only I can do it”, lavoro che non delude le attese di un’audience sempre più ampia e attenta.

ALBUM: “It can be done but only I can do it”. L’album più recente di Omar S, il secondo escludendo la compilation “tributo” per il Fabric London, se da un lato si distingue per la notevole varietà di suoni presente al suo interno, dall’altro appare come un’uscita discografica coerente e compatta. Il produttore si muove infatti con disinvoltura fra acid house, Detroit techno e sonorità deep & soulful, plasmando delle tracce accattivanti e ben amalgamate fra loro. A brani dal sapore acid come l’esordio “Solely supported”, “Ganymede” e la stessa title track si affiancano episodi più caldi e vicini alla deep house (“I come over”, “Skynet 2B”). I momenti migliori sono quelli in cui i due stili trovano una sintesi, cioè in “Bobien Larkin” e soprattutto “You wish”, traccia che per le sue caratteristiche (tra cui l’uso della drum machine) testimonia il legame con il passato evocando l’acid house di fine anni ’80, che aveva fra i maggiori esponenti proprio A Guy Called Gerald.

Ascolta You Wish

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