Vakula (UA) + Verde + Sugar

ВидеоПоказ Exсess – Шарики-за-Ролики — это программа из 40 креативных видеороликов*, созданных лучшими мировыми креативщиками, дизайнерами, специалистами по анимации и визуальным эффектам, которые работают в основном над созданием рекламных роликов, видеоклипов и анимационных фильмов. Однако предлагаемые работы не являются результатами коммерческих заказов, все они результат чистого творчества их авторов вне всяких рамок и ограничений. Данная видеопрограмма непременно придётся по вкусу именно искушенному зрителю с творческим (и очень творческим) мышлением. Каждый видеоролик из программы — это сплав изумительной графики, отменного саунддизайна и свободной фантазии творческих профессионалов.

Посмотреть трейлер события (YouTube, 2,6 МБ)
Скачать (avi, 8,4 МБ)

До видеопоказа в большом вестибюле конгресс-холла впервые в Беларуси развернётся уникальная Выставка Буквального искусства.

24 июля 2010 года на площадке летнего кафе U2 пройдет фестиваль независимого современного искусства и музыки «Forward». По замыслу организаторов в этот день должны собраться в одном месте самые интересные люди творчества, будь то дизайнеры, фотографы или музыканты.

По не зависящим от организаторов причинам Рикардо Тобар не сможет посетить фестиваль Forward в Минске. Его место в списке участников займет артист Traum Schallplatten – Харальд Бьорк (Harald Björk) из Швеции, который также выступит со своим лайвом.

Мы приносим свои глубочайшие извинения всем тем, кто ожидал услышать выступление Рикардо Тобара и в связи со сложившейся ситуацией, мы приняли решение о снижении стоимости билетов. Теперь цена на входной билет в день мероприятия составит 50.000 рублей

В рамках фестиваля пройдет выставка современного искусства, на которой, среди прочих, посетители смогут увидеть работы небезызвестного фотографа Никиты Манина из Москвы. Двери выставки будут открыты для всех желающих с 12 часов дня до 22:00 — времени , когда на первый план выйдет музыкальная составляющая мероприятия. В качестве же хэдлайнеров последней, на фестиваль приглашен чилиец Рикардо Тобар (Ricardo Tobar) — протеже самого Джеймса Холдена (James Holden), который отыграет свое живое выступление. Вслед за ним, минская публика будет иметь возможность услышать гостя из Санкт-Петербурга, артиста Hope Recordings — Ormatie. Стоит также отметить участие проекта под названием i/dex. Под этим названием скрывается белорусский композитор по имени Виталий Гармаш из города Новополоцк. Музыка Виталия — это утонченная, глубокая и атмосферная электроника, признанная критиками ведущих музыкальных изданий всего мира.

Дабы усилить восприятие звучащих в эту ночь музыкальных произведений, на территории фестиваля будет смонтирована звуковая система мощностью около 30 кВт и внушительное световое сопровождение.
Структура фестиваля — это четыре составляющие: выставка произведений современного искусства, конференция с артистами, выступления музыкантов и диджеев, перфомансы творческих групп.

1) выставка современного искусства — фотография, графический дизайн, современное изобразительное искусство. Организаторы дают возможность всем желающим творческим людям принять участие в фестивале. О том как стать участником выставки вы можете прочесть в соответствующем разделе официального сайта фестиваля «Forward».
2) конференция с приглашенными музыкантами — представляет собой встречу с творческими людьми, интересующимися написанием музыки, ее сведением, компиляцией и другими тонкостями музыкального мастерства. Встреча будет проводиться в режиме живого общения с посетителями; планируется на 16:00 (ориентировочно), в одном из шатров заведения.
3) музыкальная часть — предполагаемое время начала данной составляющей – около 12 часов дня. С этого времени начнут будут играть белорусские диджеи и музыканты. По мере наступления ночи их будут сменять зарубежные и отечественные хэдлайнеры.
4) перфомансы — в перерывах между диджей-сетами, а также выступлениями музыкантов или во время их будут проходить импровизированные театрализованные представления.

5Ok + Gaamer + Induss

Фестиваль «Космос наш!» состоится 10 июля 2010 года. В этом году организаторы — промоутерское объединение JetSounds — расширили концепцию фестиваля.

Сохраняется подход, ориентированный на актуальные имена европейской электронной сцены и наиболее значимых белорусских диджеев.

Лето — наилучшее время для отрыва. «Космос наш!» 2010 года теперь более ориентирован на рэйв. С этой целью в Минск приглашаются диджеи, которые способны «взрывать» танполы и трепетать сердца самых красивых девушек.

Alex Gaudino
Его хит “Destination Calabria” недавно стал главным хитом планеты. Диджей собирает на своих мелодичных сетах самых красивых девушек, его музыка прекрасно подходит для фэшн-показов. Его специально приглашают на гламурные дорогие вечеринки: от частной пати у Романа Абрамовича до открытия суперзакрытого клуба в Монте-Карло.
На «Космос наш» специально пригласили этого диджея, сеты которого максимально подходят для самой лучшей ночи лета. И самых красивых девушек нашей страны.
Более подробная информация об Alex Gaudino – на сайте www.alexgaudino.com

Leeroy Thornhill
Группа, изменившая музыку в 90-х, находящаяся и сегодня на вершинах мировых чартов. Leeroy Thornhill — один из основателей Prodigy. В его сетах доминирует дух этой британской группы, их хиты и стиль. Его сеты переносят нас на ведущие британские фестивали, такие как Glastonbury или Creamfields, собирающие десятки тысяч людей на прекрасно оборудованных площадках.

Robert Babicz
Robert Babicz, он же Rob Acid – фигура в техно-мире буквально легендарная. Вот уже 15 лет Robert остаётся одним из самых ярких, востребованных и инновационных артистов немецкой техно-сцены. Сегодня Babicz по праву наслаждается статусом звезды и выпускается едва ли не на всех немецких тек-хаус лейблах –Triebstoff, Kompakt, Audiomatique, K2, Censored. Его треки постоянно играют Tiefschwarz, Sander Kleinenberg и другие звезды мировой величины.

DJ Конь
Алексей Кононов – одно из самых ярких и во многом не поддающихся пониманию явлений DJ-сцены стран бывшего СССР. Сеты DJ Конь наполнены исключительно свежим и задиристым электро вовсем его стилистическом разнообразии. Не раз и не два DJ Конь признавался лучшим диджеем Украины, а личность самого Кононова обрастала бесчисленным количеством легенд. А также то, что DJ Конь – это вызов, страть, сумашедшие наряды и настоящий рон-н-ролл, насколько, конечно, это возможно за вертушками. DJ Конь и Party Salon Agency реанимировали клубную жизнь города Киева. Один из немногих, кто чувствует настроение танцпола и заряжает его своей энергией. Как сказал один из его поклонников «Конь – это диджей, на которого хочется пойти всегда».

Юмы
VINYL JUNKIE FAMILY: известные в тусовке, как диск жокеи ЮМА И ЮМА ЮНИОР. Home label: NIGHTLIFE LABORATORIES. Начали свою карьеру в 90-ых. В 1998 году, Юма при участии А.Кононова (диджей Конь) создает первый высококачественный танцевальный проект по производству закрытых вечеринок: MONOTONIK INTELLIGENT STUDIO. В 1999 году, им же создается более коммерческий танцевальный проект для молодежи: DIRTY PISTOLZ PRODUCTIONZ.В это же время к Юме присоединяется Валерия (в дальнейшем известная как диджейн Юма Юниор).В этом же году ими создается проект по производству вечеринок за городом: КОСМИЧЕСКИЕ ДЕЛИКАТЕСЫ. Весной 2002 года Юма и Юма Юниор переезжают в Киев, где в 2003 году открывается филиал московского клуба Шанти, несменными резидентами которого становятся Юма и Юма Юниор на последующие 4 года, играя современную интеллигентную диповую музыку. В 2006 году семья знакомится с Эдуардом Мурадяном, который стал их “Крестным папой” в Петербурге. С того момента VINYL JUNKIE FAMILY периодически выступают в клубе DECADANCE, являясь его резидентами. В 2007 году Юма и Юма Юниор переезжают в Санкт-Петербург, где и проживают по сей день, продолжая гастролировать как диск-жокеи.

DJ Ярик
Родился в Минске, в 1995 был первым в Беларуси, кто начал использовать винил. Гастролировал в Германии, Голландии, Польше и России. В 1998-м впервые попал на Казантип, где его диджеинг оценили публика и организаторы, в 1999-м, кроме многочисленных сетов, был удостоен чести открыть своим выступлением заключительную вечеринку на атомной станции. В 2000 дуэт Ярика с dj Конь (одновременный сэт с использованием четырех вертушек и двух пультов), получил в конце фестиваля личную награду от президента фестиваля Никиты Маршунка за лучшую музыку. После успехов на Казантипе переехал в Киев, а в январе 2001-го — в Москву. Играл в таких клубах как «Территория», «Джусто», «Министерство» , «Шу Лаунж», «Цеппелин», «Крыша Мира». В последнее время саунд Ярика можно охарактеризовать как клубный фристайл из теч-хауса, техно, электро в различных комбинациях. Его огромнейший музыкальный опыт позволяет выбирать треки точнейшим образом, а уникальная манера сведения превращает сумку с винилом и наушники в тотем, вокруг которого собираются тысячи людей.

Push’n'Pull
Дуэт Push’n’Pull состоящий из двух ярких, талантливых диджеев – Даши Пушкиной и Расты – занимает достойное место на московской клубной сцене! Они одновременно преподносят первоклассное выступление как диджеи, и вживую устраивают настоящий перфоманс, полностью раскрывая свою творческую натуру.
Красавица и эмансипе dj Даша Пушкина – не только желанная гостья в любом клубе, но и девушка с характером. Ее наряды, раскованное и несколько властное поведение за вертушками, плюс творческий подход к выступлениям едва ли кого-то оставит равнодушным. К тому же, провокационные образы Дарьи не мешают ей технично управлять сэмплерами и эффекторами, дополняющими ди-джей-сет dj Rast’ы. В совокупности у них получаются многочасовые перфомансы, заставляющие не уходить с танцпола до последнего.

4KUBA
Самый известный и успешный live-breakbeat коллектив на постсоветском пространстве. С момента создания 4KUBA в 2004 году музыканты успели уже издать 2 полноценных альбома на CD, свыше десятка релизов на виниле (в США, Великобритании, Канаде и Испании) и 15 mp3 синглов и ремиксов. Треки 4KUBA постоянно звучат на крупнейших интернет-радиостанциях мира, в том числе на таких влиятельных британских FM-станциях, как BBC Radio 1 (Annie Nightingale’s radioshow) и KissFM (Jay Cunning). Музыка 4KUBA используется в сетах таких людей, как: Crystal Method, James Zabiela, Westbam, Hybrid, Aquasky, Far Too Loud, Drummatic Twins, Hyper, Hardy Hard, Dopamine и др., а также на таких крупнейших акциях, как Mayday, Love Parade, WMC Miami, Breaks Arena, Kazantip и др.

Mongol
Участник уникального для Беларуси проекта — дуэта диджея и скрипача. В качестве последнего выступил обладатель звания «Золотая джазовая скрипка Беларуси» Карен Карапетян. Live-проект записал два диска и стал пользоваться невероятным успехом. Все это не могло не сказаться на популярности Mongol’а, и в 2007 году он занял 10-е место в интерактивном рейтинге BESTDJ.BY. А уже через год в этом же рейтинге харизматичный диджей взлетел на пять позиций вверх. Кроме этого в 2008-м году DJ Mongol вместе с DJ Nerv и DJ Gurami основал промо-группу MGN, которая за весьма короткий промежуток времени смогла приобрести постоянную аудиторию, создать неповторимую атмосферу своих вечеринок и войти в тройку самых известных промо-групп Беларуси.

Gurami
Один из участников, основателей и идейных вдохновителей промо-группы MGN. Победитель Dj Battle 2006 по трем номинациям. По итогам 2008 года вошел в тройку лучших диск-жокеев страны по версии BESTDJ.BY. Играл во всех популярных ночных клубах и dj-барах Минска, а также в других городах РБ. Диск жокей с широкой музыкальной палитрой стилей. Основные музыкальные направления: deep, techno, tech house, progressive.На сегодняшний день, Gurami – один из самых известных и востребованных dj-ев города, с именем которого связаны такие понятия как вкус, профессионализм и умение «управлять» танцполом.

Nerv
За сравнительно недолгий период своей творческой деятельности Александр успел войти в тройку победителей DJ-Battle Belarus 2006, организовать собственную промо-группу MGN, стать лучшим диджеем 2008 года по версии BESTDJ.BY, принять участие в крупнейших международных фестивалях электронной музыки и заявить о себе на одной сцене с такими звёздами мировой танцевальной индустрии как: Sander Kleinenberg(HOL), Eric Prydz(SWE), Hyper(UK), Felix Kroecher(DE), James Zabiella(UK), M.A.N.D.Y.(DE), Tiefschwartz(DE), Ko Kimura(JP), Elite Force(UK), Sloop & Markus Wimmer(DE), Meat Katie(UK), Dj Fish(RU), D-Pulse(RU), Mr.C(UK), Jodi Wisternoff(UK), Moonbeam(RU), Boris Brejcha(DE), Ozgur Can(SW) и др.

DeepBreath
Проект DeepBreath начал своё существование летом 2009 года. Проект изначально ориентирован на живое исполнение авторской house-музыки. За 2009 год DeepBreath успели поучаствовать в более 50 мероприятиях в столичных клубах и посетить крупнейшие города страны. На данный момент проект занимается студийной работой, и в скором времени порадует своих поклонников новыми релизами.

DJ Shane
Последние 6 лет жизни прочно свзязаны с музыкой. За свою карьеру уже отыграл практически во всех клубах столицы, многих клубах в регионах и ближнем зарубежье. Помимо практически всех самых лучших актуальных диджеев страны играл на одной сцене с такими грандами как Markus Schulz, ATB, Cosmic Gate и многими другими.
В прошлом резидент клубов Иzюм, Fabrique. На данный момент – резидент и законодатель музыкального стиля столичного клуба НЛО. Постоянный гость различных радиостанций, в т.ч. Новое Радио, Kiss FM (Ua), clubradio337 и др. Последние 2 года уверенно держится в TOP 10 лучших белорусских диск-жокеев (в рейтингах Bestdj.by и Topdj.by), получил премию «Лучший клубный Dj 2009″, учрежденную порталом 360.by совместно с Topdj.by, Nightlab.by, и MTV Беларусь.

Глеб Деев
Главное нынешнее музыкальное пристрастие – nu-jazz. Jazzanova и вообще весь Sonar Kollektiv. Главные кумиры музыкальные по жизни – Herbert, The Gentle People, Le Hammond Inferno. Участник музыкального проекта kitch.keen.toy, а так же резидент клубов Mix и Пропаганда. Один из активных пропагандистов современного лаунжа во всех его проявлениях – от chill-out до club-pop. Играл вместе с такими звёздами лаунжа, как The Gentle People, Fantastic Plastic Machine, Le Hammond Inferno, Montefiori Cocktail, Tim ‘Love’ Lee, Arling&Cameron и др. Сотрудничал как музыкальный журналист с журналом Птюч. Работал как музыкальный редактор в журнале l’Officiel. В настоящий момент – музыкальный редактор журнала Plus.

Официальный сайт фестиваля: www.kosmosnash.com

5Ok + Jessup! + Induss

29 мая на открытии летней веранды «LA TERRAZA» состоится концерт культовой московской электро-поп группы Tesla Boy: впервые в Минске, родном городе лидера коллектива Антона Севидова. Сексуальная романтика в начале лета, коктейль на открытой площадке под легкую музыку в стиле нью-диско. Одно из самых приятных глазу и слуху событий.

Группа, созданная в 2008 году Антоном Севидовым, смогла добиться успеха без всяких коммерческих замыслов, бешеных капиталовложений и выдуманных легенд. Актуальная в последние годы стилистика 80-х, искусно переплетенная с современным звучанием, сразу пришлась по вкусу российским и зарубежным слушателям. Уже с первых концертов Tesla Boy привлекли внимание продвинутых меломанов и заявили о себе как об одной из самых перспективных российских команд. Популярные музыкальные блоги и глянцевые журналы не скупятся на комплименты в адрес группы, а на концертах даже самые «усидчивые» зрители не могут удержаться от танцев. В Минске Tesla Boy выступят с совместной программой с ещё одним талантливым московским музыкантом Poko Cox.

Компанию Tesla Boy на вечеринке «GRANDOPENING LA TERRAZA» составят яркие персоны столичной тусовки:

DJ Sunset
Minorscene
DJ Gaamer

Дополнением к отличному звуку станет видео-сет в режиме live от главных покорителей проекторов Visual Vibes Group.

Аўтар паспрабаваў прасачыць, як масавая свядомасць пераўтварае класічную міфалогію ў сучасную, як зоркі і куміры шоў-бізнесу ўзводзяцца ў ранг багоў, а вобразы мінулага дэвальвуюцца бясконцай колькасцю ідалаў новага часу. Трансфармуючы твары з дапамогай фоташопа і выкарыстоўваючы сучасныя матэрыялы, мастак спрабуе быць зразумелым новаму гледачу і хоча прадэманстраваць яму, як масавая культура ўплывае на традыцыі.

5Ok + Valery + Nick Cherny (Deepbreath)

Полоцк — город на реке «Двина», с софийским собором шестнадцатого века, симфонически выстреливающий своим виленским барокко с холма на Замковой. Город не делающий ошибок, с населением в восемьдесят четыре с половиной тысячи, 24 мая 1984 года выдал свидетельство о рождении с пометкой «Юрий Тресков» и, как оказалось, не ошибся и в этот раз…

Юра Тресков — один из нескольких главных героев большого майского плана. Через два дня после своей первой «родной» фото-выставки, которая пройдёт в Минске, Юра отметит свой День рождения, счёт которого в очередной раз подтверждает гениальность и перспективность не только самого фотографа, но и его черно-белой фотографии в зеркально чистом и прохладном отражении второго «я» Юры.

Дата, с которой начался мой разговор, не случайная: в галерею современного искусства — Ў, 22 мая, за два дня до своего Дня рождения, Юра привезёт авторскую фото-выставку с загруженным багажом Европейских впечатлений и откровенных эмоций в виде фото-кадров.

Переехав из Полоцка в Москву, где домашние фотосессии с Данилой Поляковым и постоянная работа над концепцией снимка, макияжа и образа огромного числа моделей, своевременно и заслужено привлекает Парижский «Vogue», который печатает с тиражом в пять цифр в глянцевый журнал статью с пометкой «Jurij Treskow». Одновременно «Clam Magazine» и «Chew» конкурируют с небезызвестным «Scleek» и «Achtyng» только для одного — перехвата на обложки своих заглавных страниц кадров от Трескова. С этого момента дорога в Европу открыта для Юры как многократная виза: Берлин, Париж, основные города-респективы из которых взято всё: как кадры, так и модели.

От себя, как неоспоримый факт, добавлю одно — фотографом в жанре фэшн-истории и арт-рассказов правит сильная и настоящая любовь, которую из-за приятной скромности владельца «черно-белого» портфолио лично я буду разыскивать в авторских работах на фото-выставке с одноимённым названием.

Выставка откроется в семь вечера и продлится всего три часа, но не закроется, а переместится туда, где состоится долгожданная вечеринка, в место — легенду, на летнюю La Terraza ex X-Ray. Сама терраса, как всем известно, заслуженно займёт главное место этой заканчивающейся весны где на двух одинаково больших вечеринках с Anton Zap и Tesla Boy террасе предстоит перейти в летний режим с ещё более развёрнутыми планами.

Казалось бы совсем недавно голос проекта Apparat, Raz Ohara, отстраивал свой микрофон и готовил большой сольный live для ивента на террасе, который по праву считался весь этот и половину прошлого года одним из лучших столичных уикендов, должен остаться просто в памяти, потому что уже не первый день на слуху следующий взрыв-пакет: фото-выставка и вечеринка. В выставку войдут не только одни из лучших работ Юры, но и два ди-джей сета, один из которых, кстати, чтобы быть отыгранным проедет почти всю Украину. Также на мероприятиях состоится эксклюзивные и живые видео-показы. Для Ў от «рекламщиков» — профессионалов из Elexir, в сумке которых можно найти от трёх приборов для 3D проекции, до видеокамеры Red One, а на La Terraza — виджеи, которые обещают заставить пол «разъехаться», а потолок «расплыться» — Vislual vibes group.

Коллаж событий разложен как по полочкам: трехчасовая выставка и открытие La Terraza — место с корректировкой в имени но по старому адресу, максимально сможет дополнить только одно: человек, выписывающий подкасты для «Lookatme» и «Shanti», резеденствующий но неуправляемый арт директорами Симачёв бара возможно потому, что сам Симачёв — не бар, сказал чётко и ясно: «Мой гениальный дизайн, может дополнить только одно — гениальный звук»… Звук того, кого американцы в музыкальных магазинах на вопрос о русском хаусе называют однозначно: владелец «Ethereal Sound» и подписант ведущих лейблов, в состав которых также входят как Американский «Underground Quality», так и Британский «Quintessentials» — Anton Zap.

Если на выставке в галерее современного исскуства Ў музыкальную программу озвучат столичный Verde и Днепропетровский «йог», человек чьё утро начинается не с «ам» а с «ом» — Geo из трио-комьюнити Sidha DJs, то на La Terraza лайнап-бомба: Anton Zap, Verde, Gaamer и S. Nuse. Последний, кстати, во время выставки отыграет также в баре «Malako» вместе с Nic Kazantsev.
День — серьёзный, вечер — важный, ночь — главная…

22 мая, суббота, 19:00-22:00
Ў и Malako (пр-т Независимости, 37а)

Авторская фото-выставка Юрия Трескова.

Ў-room:
Geo (UA)
Verde

Malako-room:
Nick Kazantsev
S.Nuse

22 мая, суббота, 22:00-05:00
La Terraza ex X-Ray (ул. Интернациональная, 27)

Anton Zap (RU)
Verde
Gaamer
S. Nuse

Мы хотим удивить не только вас, но и себя — никогда раньше такое количество представителей культурного андеграунда не собиралось вместе. Нам всем пора, наконец, познакомиться.

Фестиваль откроет большая барабанная фиеста с участием нескольких десятков барабанщиков. Выступление будет проходить в «уличном формате» в центре клуба, вместе со всеми зрителями. Барабанную фиесту продолжит экстрим, неформатный театр, брейкданс и капоэйра.

Уже со сцены «уличную» часть фестиваля поддержит живой электронный проект Z-Quad aka Vjik72 (intelligent breaks).

Музыкальная часть программы представят одни из лучших представителей белорусской андеграунд-сцены — Нагуаль, Аддиса Абеба, Drum Ecstasy и открытие российской независимой сцены — группа DUBSTEPLER.

Участники музыкальной части фестиваля:

Нагуаль (болотный этно-транс-панк)

НагУаль 2010 — это болотный этно-панк: драйв, транс, танцевальные ритмы, сказочная лирика и хип-хоп, соединение world music с первобытной энергией панка. Дав более 700 концертов в разных странах, группа снова и снова показывает себя с совершенно неожиданной стороны.

Drum Ecstasy (industrial dance)

Тяжёлая танцевальная музыка с использованием различных шумов на бас гитаре, поддержанных массивным фундаментом из трёх и более барабанщиков. Drum Ecstasy играли на нелегальных уличных событиях, и в то же время могут похвастаться выступлением на одной сцене, например, с The Prodigy. Они желанный гость на многих европейский площадках. В 2010 году группа презентовала альбом «Слушать громко».

Аддис Абеба (регги)

Лучший регги коллектив Беларуси. Музыканты взяли все самое вкусное из аутентичной «черной» музыки — прежде всего, roots-reggae с его сочным басовым риддимом, бонгами и виртуозными клавишами. Не обошлось без экспериментов с прыгучим ска, отвязным фанком и злободневными раггамафинами. В 2009 году группа выпустила новый альбом «Шифроваться», который можно скачать на сайте группы.

DUBSTEPLER (live RaggaJungle/Drum’n’bass/Raggamuffin, Москва)

Молодой интересный проект из Москвы. Новый участник ассоциации независимых музыкантов ВДОХ, в своё время поддержавшей 5’nizza, Lюк, W.K.?, Нино Катамадзе и Сергея Бабкина. DUBSTEPLER — один из немногих коллективов на постсоветском пространстве играющий живьём RaggaJungle, Drum’n’bass, Breakbeat.

«Современный Тапёрский Кинозал» — это проект уникального пианиста и композитора Арсения Трофим, автора музыкальных произведений, которые дали новую жизнь немому кино — от классических шедевров Чарли Чаплина, Бастора Китона и Карла Дрейера до экспрессионистических и авангардных экспериментов Жермен Дюлак, Луиса Бунюэля, Мана Рэя, Рене Клера и других гениальных режиссеров. Также «Современный Таперский Кинозал» имеет в своем репертуаре шедевры немой анимации. На сегодняшний день Арсений Трофим написал музыку к 36 короткометржаным и плномтеражным картинам.

На концертах проекта «СТК» зритель может увидеть киношедевры эпохи немого кино под новую композиционную музыку, жанр которой тесно связан с жанром кино. Стиль музыки варьируется от академического фортепиано, джаза и авангарда до экспериментальной и шумовой электронной музыки, точно попадая в экранную ткань фильма, придавая произведению полноту и уникальность, а зачастую совершенно новое звучание.

Деятельность проекта проводит мост между веками, снимает пыль с киношедевров эпохи немого кино и создает то, чего этим киношедеврам так не хватало — музыкально-образное содержание, дополнительное осмысление с точки зрения звуковоспиятия. Отличие от других мероприятий/проектов заключается в объединении кинопоказа и музыкального концерта на одной сцене. Зритель, окунаясь в атмосферу начала двадцатого века, становится свидетелем неоправданно забытого немого кино и таперского искусства.

На сегодняшний день проект «Современный Таперский Кинозал» — единственный в России активно развивающийся и гастролирующий проект, который объединяет немое кино и живую музыку в единый культурный пласт. Стратегической культурной целью проекта является возрождение тапёрского искусства и просвещение в области фундаментального кино.

ГАСТРОЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Пресс-конференция с организаторами гастролей проекта «СТК»
21 мая, 12.00, кинотеатр «Победа», ул. Интернациональная д. 20

Вечер классического немого кино Чарли Чаплин «Огни большого города» (1931)
музыка — джаз, импрессионизм, минимализм
21 мая (пятница), 19.00, к/т «Победа»

Творческая встреча с композитором Арсением Трофим
показ видеоарта «H2O» (1929), реж. Ральф Штейнер
музыка — IDM, электронная музыка
22 мая, 13.00, Галерея современного искусства «У», пр. Независимости, 37 А

Вечер шедевров сюрреалистического немого кино
музыка — авангард, импрессионизм, экспрессионизм, минимализм, электронная экспериментальная музыка
22 мая (суббота), 19.00, к/т «Победа»

Киноконцерт в клубе-ресторане «Мулен Руж show»
«Малыш» (реж. Чарли Чаплин, 1921), «Антракт» (реж. Рене Клер, 1924)
музыка — джаз, импрессионизм, минимализм
23 мая (воскресенье), 21.00, ресторан «Мулен Руж», ул. Кальварийская 1

Дуэт сделает коктейль из House, Funk, Disco и все, что между ними. Маленький и уютный танцпол кафе «Chillout» ждет Вас. Присоединяйтесь!

До встречи на танцполе!

S. Nuse + Verde + Flat Zulu

28 красавіка Маарыт Мурка адкрывае сваю экспазіцыю «Hairpower» у галерэі «Ў». У гэтай экспазіцыі Мурка працуе з матывам астрыжанага валосся і з адпаведнымі культурнымі кодамі і значэннямі. У больш шырокім кантэксце тое тычыцца межаў інтымнасці чалавечага цела і магчымай абразы, звязанай з пераадоленнем гэтых межаў, а таксама міфаў і табу, якія агортваюць гэтую тэму ў культуры чалавецтва. Валасы як частка памежнай зоны цела звязаны з «Я» чалавека, яго / яе самапавагай і тонкай лініяй паміж ім і светам, на якой жывуць асобныя магічныя вераванні, табу і культурныя рытуалы.

Мурка больш глыбока разглядае некалькі матываў, наўпрост звязаных з астрыжанымі валасамі. У межах экспазіцыі аўтар выкарыстоўвае stills, змаляваныя з культавага нямога кіно «Пакуты Жанны д’Арк» (1928), дзе ў адной сцэне валасы гераіні былі астрыжаныя перад смяротным пакараннем. Абразанне валасоў — гэта акт, праз які ахвяра гвалтоўна страчвае сваю асобу, гэта матыў прыніжэння, які можна знайсці ў некаторых культурах, і ён выкарыстоўваецца нават сёння, напрыклад, ва ўзброеных сілах, дзе рытуальнае значэнне гэтага дзеяння хаваецца пад практычнымі матывамі. У метадалагічным значэнні прымусовае абразанне валасоў можа быць разгледжана як пазбаўленне ахвяры жыццяздольнасці.

Другі матыў, звязаны з валоссем і выкарыстаны ў экспазіцыі, прыходзіць з асабістага досведу мастачкі і раскрывае інтымнасць акту, а таксама датклівасць і безабароннасць ахвяры. Глядач бачыць відэа пра тое, як мастачка астрыгае валасы сваіх маці і бацькі. Тут стрыжка валосся выступае ў ролі дыялогу паміж людзьмі, цялеснага рытуалу, дзе давер і блізкасць становяцца важнымі для абодвух бакоў. Традыцыя членаў сям’і мастачкі астрыгаць адно аднаму валасы перадаецца ўжо праз шмат пакаленняў. І гэта не прымхі, а натуральнае нежаданне дазваляць чужому кранаць твае валасы. Мурка кажа, што эмацыйная атмасфера, якая ствараецца падчас гэтага рытуалу, — добры індыкатар цесных сваяцкіх стасункаў, магчымасць стаць яшчэ бліжэйшымі. Мастачка мяркуе, што рытуал догляду цела, якое належыць да асабістай сферы чалавека, сёння ператвораны ў частку індустрыі прыгажосці, а гэта раскрывае абыякавасць сучасных людзей да блізкіх сваякоў.

Таксама відэапраект разам з карцінамі і інсталяцыямі паказвае аб’ектыўнае значэнне валосся: валасы — гэта важны і непазбежны сігнал сексуальнасці і прывабнасці, частка індывідуальнасці і бяспекі «Я» асобы, але яны страцяць гэтае значэнне, як толькі будуць аддзеленыя ад цела. Астрыжаныя валасы стануць проста смеццем, але і надалей будуць носьбітам інфармацыі, што дае магчымасць іх выкарыстання ў чорнай магіі.

Маарыт Мурка з 2003 года выстаўляецца з фотарэалістычнымі працамі, а таксама відэа і інсталяцыямі. Тэмы для выставаў Мурка знаходзіць у падзеях свайго асабістага жыцця ці душэўных перажываннях, звязаных з імі. Для таго каб больш рэалістычна раскрыць тэму, яна фізічна перажывае яе і затым выяўляе гэта ў сваіх працах. Прычына яе поспеху — у стварэнні моцных зрокавых вобразаў, якія прымушаюць цябе глядзець на іх зноў і зноў.

В субботу, 24 апреля, Acos Coolkas DJ Set @ Chill Out.

Скорее всего, в будущем, лет через 20-30, артисты, диск-жокеи, музыкальные критики, да и простые советские парни будут смело ставить российский дуэт Acos CoolKas в один ряд с Space, Zodiac, Kraftwerk, Daft Punk и Metro Area… И не надо тут скромничать. Ребята делают очень качественную, красивую, романтичную, одним словом, волшебную музыку.

Благодаря MGN, дуэт недавно приезжал к нам в Минск с live выступлением. Это было оооочень здорово. Здорово будет и когда Костя отыграет свой DJ Set.

Всем слушать миксы, треки, эдиты, ремиксы Acos CoolKas:
http://soundcloud.com/acoscoolkas/

Всем ознакомится с их блогом и страницой myspace:
http://acoscoolkas.blogspot.com/
http://www.myspace.com/projectacoscoolkas

Как пишет сам Тимофей, больше всего в жизни его волнует советская кухня, собаководство, одна единственная кошка, «Assassins Creed II», фильмы про космос и классические модели часов Casio… Если хотите знать как так получилось, что Тимофей стал одним из лучших диск-жокеев России и промоутером, читайте здесь.

Необходимо отметить, что несколько лет назад находились под впечатлением «классических» Superlax в баре «Дружба». До этого момента мы не представляли, что существует место, где может играть только любимая музыка, где собираются почти все друзья, где интерьер, звук, бар, туалет, звонок, стакан, пиво, кондиционер, ступенки, вообщем всё оставляет самые приятные впечатления. Эта атмосфера теперь с нами в баре «Малакo», так что Timofey, We are welcome!

Слушайте и готовтесь:
http://timofey.superlax.ru/mptree/timofey-laxtape1.mp3
http://timofey.superlax.ru/mptree/timofey-laxtape2.mp3

Другі міжнародны фестываль музыкі і мастацтва INTOUCH распачнецца 14 красавіка. У гэтым годзе фестываль выходзіць за межы музычнай падзее: цягам амаль што месяца на пляцоўках Музея сучаснага выяўленчага мастацтва і Школы прыгажосці адбудзецца буйная выстава сучаснага беларускага мастацтва. Больш за трыццаць жывапісцаў, графікаў, фатографай складуць своеасаблівую анталогію беларускага мастацтва тут-і-цяпер. Падчас выставы адбудуцца выступы паэтаў, паказы перформансаў і відэа-арта, круглыя сталы. Скончыцца выстава 30 красавіка.

Традыцыйная ж, музычная частка зойме 3 дні. Музыканты з Германіі, Польшчы, Італіі і Беларусі прадставяць сваю творчасць у сталічным R-club’е і галерэі сучаснага мастацтва “Ў”. Наведвальнікаў чакае сапраўднае паглыбленне ў сусвет гукаў.

Фестываль INTOUCH праводзіцца ў рамках ініцыятывы “Культура і развіццё” Інстытутаў імя Гётэ ва Усходней Еўропе і Цэнтральнай Азіі, у партнёрстве і з дапамогай Музея сучаснага выяўленчага мастацтва і Упраўлення культуры Мінгарвыканкама.

Міжнародны фестываль музыкі і новых медыя INTOUCH быў заснаваны Дзмітрыем Ладзесам і Уладзіславам Бубеным напачатку 2009 года, як адкрыты і некамерцыйны праект, што імкнецца прадставіць на айчыннай сцэне праявы сучаснага еўрапейскага мастацтва, а таксама паспрыяць нефармальнаму дыялогу паміж музыкантамі і мастакамі з Беларусі і Еўропы.
Фестываль INTOUCH ставіць сваёй мэтай не толькі аб’яднаць Беларускае і Еўрапейскае мастацтва, але і звязаць розныя праявы і накірункі мастацтва, прадставіць розныя пакаленні творцаў. Так у межах фестываля выступаюць ды-джэі з танцавальнай музыкай і авангардныя музыканты з эксперыментамі, прадстаўнікі перформансу і літаратары, ветэраны сцэны і тыя, хто яшчэ толькі пачынаюць свае пошукі ў сучасным мастацтве.
Першы фестываль INTOUCH прайшоў 27 і 28 лютага ў Мінску ў партнёрстве з аўстрыйскім лэйблам Laton, пры дапамозе Інстытута імя Гётэ ў Мінску. Першы дзень аб’яднаў этна-фолк, танцавальных і авангардных музыкантаў. Другі ж прайшоў з удзелам музыкантаў-эксперыментатараў, відэа-мастакоў і перформераў. Падчас першага фестывалю INTOUCH у беларускай сталіцы ўпершыню выступілі такія зоркі авангарднай эксперыментальнай сцэны, як Signal (Нямеччына), F.R.U.I.T.S. (Расія), Gintas K. (Літва), Mika Vainio (легендарныя Pan Sonic з Фінляндыі), Pomassl (Аўстрыя), Zavaloka (Украіна). Усяго ж, за два дні ў межах фестываля ў беларускай сталіцы выступілі музыканты з 9 еўрапейскіх краін. Падчас фестываля адбываліся паказы відэа-мастакоў і перформансы.
Летам 2009 года стартаваў новы праект фестываля INTOUCH: серыя мерапрыемстваў у беларускіх рэгіёнах. Фестывалі адбыліся ў Наваполацку і Віцебску, падчас якіх сваю творчасць прадставілі беларускія музыканты розных стылістычных плыняў. Рэгіянальныя фестывалі плануецца працягваць і далей.

З 14 па 30 красавіка ў Музеі сучаснага выяўленчага мастацтва і ў Школе прыгажосці адбудзецца буйная выстава беларускіх мастакоў: Анатоль Кузняцоў, Аляксей Іваноў, Леанід Хобатаў, Захар Кудзін, Ціхан Абрамаў, Андрэй Бур’як, Алесь Родзін, Макс Кароль, Сяргей Станіслаўчык, Ярый Пеўнеў, Вольга Сазыкіна, Сяргей Кірушчанка, Арцём Рыбчынскі, Каміль Камал, Таццяна Радзівілка, Дзмітрый Вішнёў, Канстанцін Селіханаў, Тамара Сакалова, Наталля Залозная, Васіль Васільеў, Уладзімір Гаўрыленка, Уладзімір Квартальны, Раман Сустаў, Уладзімір Банько, Сяргей Кажамякін, Сяргей Ждановіч, Яры Анушка, Канстанцін Мужаў, Анатоль Концуб, Алена Атрашкевіч, Яўген Увенкін, Андрэй Шэпелеў. Акрамя выставы глядач зможа папрысутнічаць на круглых сталах, паэтычных чытаннях, паказах перформансаў і відэа-арта.

Музычная частка фестываля пройдзе 23, 24 і 25 красавіка. Граюць: Vulva String Quartett (Hanno Leichtmann), Grischa Lichtenberger, Tune Crashers, Buben, Dreamhunter, DJ Drug, Wape, incite/, Plaster, Pleq, Buben feat Nasta Labada, Raw N^D, Князь Мышкін vs. Spit it Out, Много НЕБ, Шумы Расіі.

14.04.2010 ВЫСТАВА
Адкрыццё фестываля INTOUCH (выставы ART.INTOUCH) і прэс-канферэнцыя.
Граюць Князь Мышкін і Re123+.
14:00-19:00
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).

15.04.2010 ВЫСТАВА
Лекцыя Яўгена Шунекі “Арт-прагноз ХХІ стагоддзя”
17:00-19:00
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).

16.04.2010 ВЫСТАВА
Тэатр Зніч
17:00-19:00
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).

17.04.2010 ВЫСТАВА
Акустыка
14:00-19:00
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).

18.04.2010 ВЫСТАВА

19.04.2010 ВЫСТАВА

20.04.2010 ВЫСТАВА
Адкрыццё выставы ў Школе прыгажосці
minimal techno ад …
тэатр “InZhest”
Нацыянальная школа прыгажосці (вул. Мельнікайтэ, 4)

21.04.2010 ВЫСТАВА
Перформанс ад Яўгена Шунейкі.
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).
11:00-17:00

Круглы стол “Шкло, ХХІ стагоддзе”
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).
17:00-19:00

Перформанс Тэатра Псіхічнай Неўраўнаважанасці, музыка ад Stereo N.
Нацыянальная школа прыгажосці (вул. Мельнікайтэ, 4)

22.04.2010 ВЫСТАВА
Паэтычны вечар
16:00-19:00
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).

23.04.2010 ВЫСТАВА
Круглы стол “Галерэі-Музеі”
16:00-19:00
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).

23.04.2010 МУЗЫКА
WAPE
Dreamhunter
Grischa Lichtenberger (Германія)
Buben
Vulva String Quartett (Hanno Leichtmann) (Германія)
Minor Scene
Tune Crashers
DJ Drug
23:00-06:00
R-club (вул. Сурганава, 26)

24.04.2010 МУЗЫКА
Raw N^D
Pleq (Польшча)
Buben feat Nasta Labada
Incite/ (Германія)
Plaster (Італія-Іран)
i/dex
Галерэі сучаснага мастацтва “Ў” (Мінск, праспект Незалежнасцi 37а).
Пачатак а 17:00, заканчэнне – 22:00.
Квіток: 20 000.

25.04.2010 МУЗЫКА
Holotrope
Князь Мышкін vs. Spit it Out
Много НЕБ (Расія)
Шумы Расіі (Расія)
Галерэі сучаснага мастацтва “Ў” (Мінск, праспект Незалежнасцi 37а).
Пачатак а 17:00, заканчэнне – 22:00.
Квіток: 15 000.

26.04.2010 ВЫСТАВА

27.04.2010 ВЫСТАВА
Паказ відэа-арта
Нацыянальная школа прыгажосці (вул. Мельнікайтэ, 4)

28.04.2010 ВЫСТАВА
Круглы стол “Перформанс у Беларусі” (вядзе Ілля Сін)
17:00-19:00
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).

Перформанс Механёры культуры
Нацыянальная школа прыгажосці (вул. Мельнікайтэ, 4)

29.04.2010 ВЫСТАВА
Круглы стол “Вынікі ART.INTOUCH”
17:00-19:00
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).

Літаратурны форум
Нацыянальная школа прыгажосці (вул. Мельнікайтэ, 4)

30.04.2010 ВЫСТАВА
Закрыццё выставы.
Музей сучаснага мастацтва (Мінск, праспект Незалежнасці, 47).

МАЛАКО бар и WDFI представляют:
BLACK MILK v.3 c литовскими друзьями из DEspotin’Beat club — Vaiper (LT), Alex.D (BY-LT)

Fucktoreal Promo представляет:
Home-Fest «Cheelzzz!»
вечер для ценителей харизматичной и профессиональной музыки

Эксклюзивное выступление группы HAIR PEACE SALON (Power pop) в новом образе с презентацией интернет-сингла
Drum Ecstasy (Alternative / Industrial / Breakbeat)
Кассиопея (Pop / Electroacoustic / Religious)
The Stampletons (Rock 60s)
Pawa Paw (dj support)
Пластический театр «Каракули»
для тех, кто умеет отдыхать и расслабляться…

В этот вечер промогруппа «Fucktoreal» объединяет долгожданные коллективы в гостеприимном клубе «Broadway» и приглашает принять участие в праздновании своего 5-летия.

10 апреля Вас ожидает выступление 4-х музыкальных коллективов различных стилей, талантливых актеров пластического театра «Каракули» с фрагментальной поддержкой электронного музыканта, специальное оформление и фирменное световое шоу от «Belimlight» и «Blackoutstudio», концептуальный видео-ряд…тонкие детали, формирующие антураж.

«Belimlight» — крупнейшая компания Беларуси, занимающаяся световым оформлением самых масштабных мероприятий в нашей стране и за рубежом («Global Gathering», концерты в «Олимпийском», «Rammstein», «the Prodigy»), телевизионными шоу («Мисс ИнтеркОНТиненталь-2009) и съемками клипов.

HAIR PEACE SALON
Белорусский коллектив, начинавший как альтернативная рок-группа в настоящее время исполняет англоязычный пауэр-поп. Музыку «Hair Peace Salon» отличает эмоциональность и романтизм. Творчество коллектива наполнено светлой грустью и душевными переживаниями, но при этом не лишено своеобразного драйва, присущего их европейским коллегам.

Drum Ecstasy
«Живая» группа, играющая танцевальную музыку с использованием различных шумов на бас гитаре, поддержанный массивным фундаментом из трех барабанщиков. В отдельных произведениях используются звуки и эффекты электропил и электродрелей. Посетили с турами почти всю Европу (за 15 лет). Музыка коллектива звучит в кинофильмах «Ночной дозор», «Дневной дозор», в сериале «Мужчины не плачут».

Кассиопея
Замешанная на синт-попе электронная альтернативная поп-музыка сродни «Ladytron» встретилась с наполненными абсурдноватой поэтикой текстами сродни «Н.О.М.». При этом нет никакого брутала, характерного для последних – наивный детско-мужской вокал в возвышенной воздушной манере исполняет песни-истории.

The Stampletons
Начинающая, но весьма прогрессивная и стильная инди группа из Минска, вдохновлённая британским роком 1960-х.

Галерэя сучаснага мастацтва «Ў» прадстаўляе праект аднаго са сваіх аўтараў Аляксея Лунёва «Мультыплікацыі» («Памнажэнне»).

Мы прызвычаіліся лічыць навакольны свет трохвымерным. Сістэма каардынатаў засвойваецца намі са школы. Больш-менш мы навучыліся спраўляцца з прасторай, апісваць яе ў фізіка-матэматычных формулах ці ствараць яе ілюзіі ў мастацтве. Але існуе яшчэ адзін феномен, агрэсію якога мы адчуваем бесперапынна, ад якога мы не можам пазбавіцца, які з’яўляецца нашым блаславеннем і нашым праклёнам. Гэты феномен — час, чацвёртае вымярэнне, у якое мы змешчаны.

Перажыванне часу — галоўная тэма мультыплікацый Аляксея Лунёва. Следам за Блажэнным Аўгусцінам аўтар паўтарае: «Што такое час? Пакуль мяне не запытваюць, я гэта ведаю. Калі спытаюць — я губляюся». Задача мастака — быць успрымальным, пачуццёвым, эмацыйным. Быць лагічным — не яго функцыя. Мастак — праваднік, тонка настроены інструмент, што ўлоўлівае сігналы рэчаіснасці. Далей у працу ўключаецца філосаф, адаптуючы досвед мастака да рэальнасці, надзяляючы гэты досвед логікай. Затым падключаюцца матэматыкі і фізікі, падсумоўваючы і збіраючы формулы ў супольную працу. Гэтак нараджаецца новая карціна свету.

Не прэтэндуючы на вырашэнне галоўнага пытання метафізікі, Аляксей Лунёў дзеліцца сваім досведам узаемадзеяння з часам. У якасці медыума-правадніка ён абірае мультыпль, ускосна адсылаючы нас да творчасці Іозефа Бойса, які ўпершыню ўжыў гэты тэрмін у дачыненні да сваіх аб’ектаў. Экспазіцыя Лунёва ўключае ў сябе шэраг буйнафарматных аркушаў, пакрытых уручную графітным стрыжнем, дыгітальнае відэа, створанае ў калабарацыі з групай «Нервовая арганізацыя» (Ганна Сакалова, Алег Юшко (Дзюсельдорф)), фатаграфіі і інсталяцыю, што складаецца з некалькіх дзесяткаў зааморфных аб’ектаў. Незлічоныя сляды алоўка, тыражаваныя ўручную «аднолькавыя» аб’екты ці іх «ажылыя» 3D-вобразы, — усё гэта Аляксей Лунёў надзяляе значэннем мультыпля, шматкроць паўторанай адзінкі. Працэс іх тыражавання — па сутнасці паслядоўнасць — адэкватны і ідэнтычны для аўтара працэсу перажывання часу. Паслядоўнасць і ёсць час.

Нягледзячы на тое, што частка аб’ектаў была паказана на выставах у галерэі «Raskolnikow» (Дрэздэн), на міжнародным фестывалі галерэй сучаснага мастацтва «ARTVILNIUS’09», а таксама ўвайшла ў каталог біенале «Тырана-1», праект «Мультыплікацыі» — прэм’ера, падрыхтаваная адмыслова для галерэі «Ў».

Мастерская — это не просто помещение, не просто место, где художник работает, где он хранит свои картины. Мастерская — это целая система, это тонко-организованная цивилизация предметов, запахов, света и музыки. Это место, где рождается искусство, а, значит, место, где рождается волшебство.

В мастерской нет случайных вещей, случайных мелодий, случайных ароматов, туда не заходят случайные люди и не заглядывают случайные глаза. Проникнуть в мастерскую — значит получить ключ от великой тайны- тайны рождения прекрасного. Это большая честь.
Нехудожнику сложно понять, как важна для творческого человека мастерская, и, какую, внешне неведомую, но в основе своей важнейшую роль играют мастерские для художественной жизни в целом: каждый день в ней рождаются идеи и каждый день эти идеи воплощаются в то, что впоследствии составит художественное наследие страны.

Выставка «Мастерская 7-ми художников» представляет собой репрезентацию мастерской семи художников, максимально приближенную к реальности. Она включает в себя работы различного характера: живопись, объекты, эскизы, коллажи и др., которые создавались в условиях настоящих мастерских, хранились в них и являют собой часть того мира, который их окружает.

В проекте принимают участие семь художников, относящихся к разным поколениям и странам, работающих в разной манере, но сумевших найти общий язык и разделить хотя бы на некоторое время одну общую мастерскую. Это: Михаил Гулин (Беларусь), Сабия Кан (Франция), Роман Кроке (Германия), Алексей Лунев (Беларусь), Эдуард Палатин (Германия), Ольга Сазыкина (Беларусь), Антонина Слободчикова (Беларусь). Они вместе создадут свой общий мир, перенесут кусочек своей мастерской в общую.

Выставка «Мастерская 7-ми художников» ставит перед собой цель приоткрыть завесу тайны, оказать зрителям честь проникнуть в святая святых художественного мира, прикоснуться к тому, что всегда было недоступно, стать ближе к художникам и, может быть, лучше понять их, понять, как и в каких условиях рождается искусство. Чтобы экспозиция была максимально приближена к реальности, в ней присутствуют вещи, которые на самом деле хранятся у художников в мастерских, то есть, перенесены из одного контекста в другой.

29 марта 2010 г. в 11.00 художники Михаил Гулин, Сабия Кан, Роман Кроке, Алексей Лунев, Эдуард Палатин, Ольга Сазыкина, Антонина Слободчикова, а также кураторы Агнежка Володзько (Польша) и Лолита Яблонскене (Литва) — члены жюри конкурса «На пути к современному музею 2010» — примут участие в работе круглого стола «Актуальное белорусское искусство: взгляд извне и изнутри».
Круглый стол будет проведен в помещении Института им. Гёте (Минск), ул. Веры Хоружей, 25/3. Модератор — кандидат философских наук, зам. гл. редакторв интернет-журнала «Новая Еўропа» Ольга Шпарага.

Куратор Кристина Сташкевич
stashkevich.k@gmail.com
+37529 6297246

20 марта в 18:00 в клубе Fabrique состоится торжественное открытие Rock’n'Roll Олимпиады-2010.

В церемонии открытия примут участие победители и призеры многочисленных музыкальных соревнований: Yellow Brick Road, The Fantastiques, Gentle Bombardiers, The Blackmail. Интригой вечера, без сомнений, станет показательное выступление в произвольной программе коллектива The Stases feat. Sasha B.

В 23:00 эстафету рок-н-ролльного драйва и музыкальной эйфории продолжат Artefact, Eye-Q, Nekrasov; и стартует танцевальный марафон, который продлится до 5:30 утра и станет достойным завершением Rock’n'roll Олимпиады-2010. В этот вечер не будет проигравших, каждый получит свою золотую медаль!!!

Гостей Олимпиады также ожидают приятные сюрпризы от организаторов мероприятия: памятные диски с эксклюзивными записями групп-участников.

Внимание!
Не забудьте про олимпийскую символику. Возьмите с собой секундомер и повесьте на шею свисток.
Dress-code (по желанию) для участников танцевального марафона: мальчики с бабочками, девочки с бантиками!

Действующие лица и исполнители:
Екатерина Аверкова, Валентина Гарцуева, Марина Климович, Наталья Кирсанова, Алена Козырева, Юля Морозова, Александр Казелло, Юлиана Михневич, Ольга Скворцова, Николай Казанцев, Павел Остроух, Денис Иванов

Их дни — страницы журналов, склеенных лаком для ногтей, испачканные тушью, увеличивающей ресницы, прочитанные наспех в анарексическом бреду, вылизанные, съеденные… Страницы идеальной жизни, ежемесячные фолианты, подчиняющие и влекущие за собой. Их ночи — кафе, с двусмысленным коротким названием — «ПОГЛОЩЕНИЕ», в котором каждый получает по своим желаниям и по своим заслугам. Прожекторы зажжены, двери плотно закрыты, чей-то голос приветственно заявляет «Добро пожаловать!», и начинается вакханалия знаний почерпнутых из глянцевых библий. Каждый узнал что-то своё, каждый присвоил, что-то нужное. И каждый покажет себя и постарается передать вновь пришедшим своё сокровенное. Они заставят вас поглотить ими уже поглощённое, переваренное и поглощаемое вновь!

13 марта в 19.00 на сцене Республиканского театра белорусской драматургии по адресу Минск ул. Кропоткина, 44 состоится презентация белорусского издания дебютного альбома группы PORT MONE «DIP».

Можно ли описать музыку словами? Те, кто когда-нибудь пытался, знают, что это очень сложно. Такое затруднение объяснимо, если соотнести язык и музыку с тишиной. Речь, звуки слов противоположны тишине, тогда как музыка в каком-то смысле ей параллельна. «Музыка — это тишина, которая забывается сном и начинает звучать», — писал швейцарский философ Макс Пикар. Как бы далеко ни уносила нас музыка, в ее безграничном пространстве мы всегда чувствуем себя в безопасности и покое. Музыка — это единственное состояние для современного человека, в котором он может воссоздать себя, примириться со своей тревогой. Поместив музыку между собой и своим опытом, мы избавляемся от страха. «Потому что нет причины бояться», — говорил герой известного фильма. То же самое хочет сказать нам своим дебютным альбомом группа PORT MONE.

Это инструментальное трио было создано в 2005 году, в Минске. Коллектив был тепло принят жюри и публикой многочисленных международных фестивалей, среди которых российские «S.K.I.F.» и «Пустые холмы», польский «Muzyczne Smaki Europy», украинский «АртПоле», литовский «Kultflux» и даже тегеранский международный фестиваль кукольных театров «Mobarak». Далее последовала напряженная гастрольная жизнь, которую участники группы — Алексей Ворсоба (аккордеон), Сергей Кравченко (ударные) и Алексей Ванчук (бас-гитара) — всегда пытались сочетать с созданием новых композиций — в частности, музыки для спектаклей и документального кино.

Хорватские критики портала «Терапия», одними из первых назвавшие «DIP» лучшим альбомом 2009 года, отметили, что Port Mone представляет собой совершенно новое явление, которое сложно вписать в рамки каких бы то ни было стилистических форм, поскольку музыка трио — это смесь эмбиента, нойза и экспериментального и классического фолка. «Группа не пытается выглядеть авангардной — по сути то, что они делают, это и есть авангард», — подводит итог автор рецензии.

Музыка PORT MONE способна заворожить и покорить своей стихийной искренностью очень разных людей. Аудитория группы не может быть описана с помощью простых социологических категорий — пола, возраста или социального статуса. Диски с записями PORT MONE можно найти и в коллекциях знатоков джаза и в плейере студента, отправляющегося в путешествие автостопом. То, что отличает слушателей PORT MONE — это, пожалуй, неутраченная способность воспринимать красоту и боль окружающего мира, соотнесенность с ним, понимание того, что каждый из нас — это часть целого — непрерывного, как воздух или вода, вещества жизни. В одном из интервью, посвященных выходу «DIP», лидера группы Алексея Ворсоба спросили: «Ваш альбом — это 14 композиций, 14 не похожих друг на друга морских пейзажей. А что это за море? Где оно находится, ваше море?». В ответ он пошутил: «Ну, это же так просто. Море — это прямо напротив неба».

Альбом «DIP», мастерски записанный в Минске, на студии Андрея Жукова, был издан московским независимым лейблом «ГЕОМЕТРИЯ», который известен релизами таких групп, как «Аукцыон», «Вежливый Отказ», «Телевизор». Благодаря компании WestRecords, возможность приобрести этот альбом появилась и у белорусских ценителей качественной и серьезной музыки. Дата официального белорусского релиза — 13 марта 2010 года. Программа презентации включает не только композиции альбома «DIP», но и пьесы из нового альбома, над которым группа работает в настоящее время. Концерт пройдет при поддержке одного из ведущих ви-джеев Литвы MACAURA.

Alex.D & G100f

Check + G100F + Nick Kazantsev + Yukhnevich. Это не дискотека. Это тусовка.

Щелкните здесь для просмотра встроенного видео.

Галерэя сучаснага мастацтва «Ў», Амбасада Швецыі ў Рэспубліцы Беларусь, Шведскі інстытут прадстаўляюць праект «State of Mind».

Праект «Стан розуму» даследуе этычныя, юрыдычныя, сацыяльныя аспекты жыцця прадстаўнікоў сэксуальных меншасцяў у Расіі, факусуючыся на лесбіянках і бісэксуальных жанчынах. Тэмай дыскусіі выступаюць дэфіцыт vs. магчымасці, дачыненне vs. адчужэнне, прадвызначаная- vs. абраная ідэнтычнасць.

Асновай працы з’яўляюцца персанальныя гісторыі і групавыя партрэты. Падчас сваіх паездак у Пецярбург з 2006 па 2008 гады мастакі супрацоўнічалі з рознымі арганізацыямі, актывістамі і асобнымі прадстаўнікамі грамадства.

«Стан розуму» прадстаўляе сабой дыскусію на тэму інтэркультурных перспектываў палітыкі ідэнтычнасці. Гісторыі заснаваны на дакументальным матэрыяле, які збіраўся ва ўмовах поўнага даверу людзей, у якіх браліся інтэрв’ю, да мастакоў падчас збору дадзеных. Цэнтральнымі пытаннямі сталі пытанні лідэрства, дэмакратыі і правоў чалавека.

На сямі маніторах адначасова 39 чалавек з палітычнага і персанальнага пункту гледжання апісваюць жыццё ў Пецярбургу ў ракурсе праблем сэксуальных меншасцяў, Усходу і Захаду, прыватных сітуацый і канфрантацый, а таксама сваё бачанне будучыні. Сярод іх людзі ад 17 да 67 гадоў, студэнткі, журналісткі, псіхолагі, стрыптызёркі, дактары, офісныя работнікі, кіроўцы, паэткі, юрысты, навуковыя супрацоўнікі, прадпрымальніцы, рок-зоркі, гаспадыні дому і г.д. Відэаінсталяцыя ўяўляе сабой групавы партрэт з выявай Нявы на заднім плане. На фотаздымках вялікага фармату сябры і сямейнікі збіраюцца ў гістарычных месцах Пецярбурга.

The OWNER — серия вечеринок, которая дает возможность услышать музыкантов, стоящих за суперсовременными, известными на весь мир лейблами techno и house сцены. А именно — являющимися их непосредственными ВЛАДЕЛЬЦАМИ.

Issue#2 — Jacek Sienkiewicz, гость из Варшавы, владелец ортодоксального Recognition. Фигурант COCOON, Smallville, Klang Elektronik, Stock 5, Trapez, Num, Affin, WMF Records, De:Bug Hartwaren и это далеко не весь список.

Jacek начал свою карьеру 14 лет назад, тогда ему было 18 и в его саунде преобладали acid и minimal, влияние которых сохранилось и по сей день в его музыке. «Walking the line between full-on modern, detroit-inspired minimal techno and digital experimentalism» — собственное определение Sienkiewicz’a своего музыкального вектора.
В 1996 состоялся первый live act, в 2000 — первый альбом «Recognition», давший название его лейблу, являющимся одним из самых уважаемых из Восточной Европы. Последний альбом «Modern Dance» был выпущен на COCOON в прошлом году.
Jacek успел поработать над ремиксами для Jeff Samuel, Sven Vath, Kotai, Lineas De Nazca, Quenum & Lee Van Dowski, Andres Zacco, SLG, Sutekh. На данный момент сотрудничает с такими музыкантами, как Pier Bucci, Marcin Öz.
Его live-acts — незаменимый атрибут фестивалей Mutek, Nature One, Fuse, Unsound, Audioriver, I Love Techno, Awakenings. Ко всему прочему, можно добавить то, что у Sienkiewicz’a был и клуб, ставший легендарным в Варшаве.

Local support: Raketa, Sugar, Vj’s TXYZ
+Dubstepfloor: Skiba, Kraut, Raketa

В галерее современного искусства «Ў» пройдет встреча с основателями лейбла Sgustok Music
Презентация нового релиза Sebastian Albrecht — Rednek
Лекция «Создание музыкального лейбла в Беларуси»

Проводят Денис и Дмитрий Ковалевы