並非影評

Step Up (2006)

2010-12-13T13:12:00.004+08:00

许久没有看电影了。前两天空闲在家，便与妹妹在线上观赏了错过很久的一部关于舞蹈的电影 - Step Up.

故事情节很简单，街头少年Tyle与朋友一起擅闯一所艺术学校，在玩闹中破坏了学校里的设施被捉之后，被法官罚社会服务200小时 - 打扫学校。却因此让他认识了修习芭蕾舞的女主角Nora。擅长嘻哈舞的他成为她的毕业舞蹈作品的舞伴。在与Nora 一同排练的过程中，也认识了其它艺术学校里的学生。看着那群艺术学生们为追求自己的理想而努力着、为理想所拼发的热情，让生活没有目标、凡事总是半途而废、迷惘没有自信的Tyle, 逐渐释放出对舞蹈的艺术天分，更开始省思自己，并尝试改变自己，变得更积极进取。

喜欢导演说故事的方式。其实整部片子，没有太多我原本期待的舞蹈画面。更多时候是年轻人的迷惘，在友情和追求自己理想之间的横摆，寻求改变的挣扎。不像一般的励志电影，歌颂和宣扬正面阳光、歌颂追求理想的勇敢，这部电影说的更多的是，年轻人如何在迷失中，寻找方向、确立目标。这比单调的鼓吹不顾一切追求理想，让青春飞扬，来的更有深意。

这类影片的主角们都是在校学生，因为青春的迷惘和成长的不确定感都似乎理所当然是属于青少年的。不过，在成年人的世界里，又何尝没有迷惘、失去方向的困顿？

O Céu de Suely (Love for Sale)

2010-11-02T08:15:00.000+08:00

　　這是一部巴西電影。最近比較忙碌，無法分配太多時間看電影，因此看電影比較挑剔，有好一些影片看了前面十幾分鐘就不想看下去。尤其是好萊塢的大片，史泰龍和李連杰的那部《The Expendables》就是一個例子。

　　故事講述一位看似30但只有21歲的女人Hermila(真名 Hermila Guedes)帶著幾個月大的兒子回到老家Iguatu，Hermila的男友也就是孩子的父親仍在大城市聖保羅(São Paulo)，他原本說好手頭上的工作完成後便回到Iguatu和女友結婚，然後在小鎮上小鎮做點小生意，悠閒的活下去。

　　只能說Hermila“不帶眼識人”，她的男人敷衍她幾天後就失去聯絡，放了她一只超級大飛機（放鴿子的意思）。巴西不是像馬來西亞這樣的小國，從南部的聖保羅到東北的Iguatu 陸地距離兩千六百多公里。Hermila的老家有她的同性戀姑姑和勤奮的奶奶（也可能是阿姨和外婆），小孩有親人幫忙看著，Hermila便去打一些散工，做一些如洗車和旅店清潔的粗活。

　　Iguatu是個貧瘠的小地方，周圍是半沙漠，這裡基建簡陋，烈日艷陽下人們總是懶懶散散，唯一迷人的是晴空萬里的藍天白雲。

　　在這個機會不多的小鎮，Hermila夜晚隨著村民跳舞狂歡，順便也賣些彩票，一般彩票的獎品是一瓶威士忌(Whisky)。在這裡，她遇到了前男友，也結識了一個妓女女友，Hermila白天工作，晚上則夜夜笙歌，後來從男友母親口中得知20歲的男友確實拋棄了她們母子倆，並非意外或病重，心碎的她仍然過著她的生活，為了想離開小鎮，她必須湊足一筆錢，於是乎，她出賣自己的身體，與她共渡春宵成了她那些彩票的獎品。

　　由於這是小鎮，她這樣做引起了當地“婦女組”的不滿，後來消息傳到她奶奶的耳中，社會的壓力加速了她的離去，最終，她只好離開小鎮，到一個很遠很遠的地方去，離開那一塊貧瘠的土地。

　　這是一部節奏慢，故事簡單的電影，沒有緊張的情節，沒有曲折的劇情，主人翁的個性也不突出，沒有刺激的畫面（雖然有女主角裸露的鏡頭），導演Karim Aïnouz就純粹的說著Hermila這一來一往之間在小鎮的一個小故事。

初戀紅豆冰

2010-08-22T09:11:00.008+08:00

　　《初戀紅豆冰》下畫也有一段時間了，可是最近的報章還不時出現有關的文字，可悲的是，它不出現在娛樂新聞，而是出現在政治新聞或時事評論。主要原因在於這部由大馬人創作、演出並在大馬拍攝的電影被稱之為非本土電影，總之，現實政治裏荒謬的事還多着，這裡就不多說了。

　　有興趣者，請參考以下鏈接。

大馬中文電影的悲哀

李映霞：不符條規抽稅20%不公。本地電影須重新定義

　　吳宗憲曾經把台灣的電影說成電影手工業，以比喻台灣電影業和好萊塢的電影工業的差距。與台灣的電影比起來，我國的中文電影連手工業也不如，只能說是電影副業（Part time），藝人們閒而為之，雖不致於幫補家用，但也是因興趣熱忱為之。如果說我國的中文電影目前仍處於萌芽階段，那麽這顆芽能否茁壯成長，仍是個大問號，雖然我們有肥沃的文化土壤，可是現實政治無時無刻如烈日暴雨般的考驗著它。

　　這部電影絕對稱得上是誠意之作，阿牛的奮鬥和堅持在影片中是感受得到的。由於我國觀眾一般接觸的電影的大多來自歐美，亞洲方面的老大有香港、泰國和日本，還有目前後起之秀大陸、韓國以及新加坡。因此我個人看本土中文電影會懷著一種珍惜和呵護的心情去觀賞。

　　不過說回來電影本身，時代背景應該是我中學時期大約85～95年那十年裡，從女主角打架魚（李心潔）愛聽的流行歌曲可見一斑。地點是一個小鎮，影片中並無交代在哪裡。阿牛拍那種情竇初開的初戀，老實說我沒有甚麽共鳴，可能初戀于我而言已經是很久遠的事，我反而被影片中的場景和音樂說吸引。

　　阿牛是音樂人，加上影片中的大部份演員都是搞音樂的（曹格、黃品冠、梁靜茹、易桀齊和曾經也搞過音樂的李心潔，客串的戴佩妮和張棟樑，還有特別嘉賓巫啟賢），所以背景音樂弄成好像一部抒情的MV，看起來確是挺舒服的。

　　不過除了音樂，我覺得本片的美術攝影也是一大特點。男主角Botak（阿牛）是個擅長水彩畫的少年，開場以真實場景與水彩畫相互切換的設計不錯。相信喜歡水彩畫的觀眾一定會察覺劇中大部份的場景都十分適合水彩寫生，尤其是斑駁的牆壁、木窗、還有屬於南洋的陽光。這類美術不同於張藝謀那種奪目的色彩斑斕，但卻有一種由歲月勾畫出美感。

　　本片的道出小鎮裡幾個小人物的小故事，比較波折的是打架魚的母親（陳美娥）年輕時帶她離開父親（巫啟賢）遠走他鄉投靠老朋友，不幸的童年加上倔強的性格讓打架魚變得叛逆而好鬥。青梅竹馬的Botak從小和打架魚一起長大，個性羞澀內斂的他一直是打架魚最好的玩伴，陪她玩，也聽她訴說她對父親的回憶。

　　故事的發展就不提了，反正主人翁就是幾個年輕人，年紀應該接近二十，不同的個性造就他們不同的機遇，喜劇式的故事，讓曹格的有不少發揮的機會，比較讓我驚喜的還是一貫斯斯文文的品冠原來也挺有喜劇細胞。

　　梁靜茹出場次數不能算少，但整部片子沒有一句對白，她的演出有點像台灣式MV。李心潔貴為金馬影后，演戲經驗自然最出眾，陳美娥是本地的老演員，或許是太多年沒有演出，演技感覺有點生硬。不過劇中“笑果十足”的還是飾演Botak妹妹的胖妞，由於大部份演員都不是職業演員，演技已經算是不錯了。

　　雖然置入性廣告拍得太明顯，畢竟收人錢財，替人打廣告也無可厚非，再說阿牛用自己多年打拼的錢來拍這部電影，你也可以說這是海外楊威的大馬藝人大雜燴，有點新年賀歲片的感覺，但畢竟阿牛在如此艱鉅的大環境下，花了如此大的力氣把這部電影拍出來，算是初試啼聲的誠意之作，也是值得掌聲的。

月滿軒尼詩

2010-08-19T08:01:00.005+08:00

　　湯唯雖然在《色。戒》一舉成名，可是名氣並沒有換來一帆風順的事業，大膽的鏡頭惹來了中國大陸對她的封殺。
這兩年來她被迫韜光養晦，默默的學習，期待重新出發。

　　《月滿軒尼詩》是她的第二部電影，依然是當女主角，男主角是歌神張學友。第一個感覺是張學友配湯唯，有點《男人四十》的感覺，不過這一次演女主角的湯唯比當年的林嘉欣還小一歲，張學友今年49歲在戲裡41歲，保養工作做得不錯。本片的導演是《男人四十》和《甜蜜蜜》的編劇岸西，擅長編寫軟性劇情的岸西，在2008年執導了她的第一部電影《親密》，一年之後再拍這部《月滿軒尼詩》。

　　劇情其實相當簡單，男主角阿來（張學友）不算十分富有，但家裡是開電器店，在自家的電器店幫頭幫尾，喜歡看小說，但一般沒有耐性讀完，往往看到三分之二就翻到最後幾頁看結局。生活習慣懶散，几乎天天賴床，家中有姨媽（朱咪咪）照顧起居，父亲（盧冠廷）已过世，母親（鮑起靜）是店裡的掌櫃。阿來在香港這個生活壓力極大的城市無憂無慮，胡思亂想，懵懵懂懂的過著他的每一天。

　　女主角愛蓮，來自大陸，自幼喪親，舅舅和舅母照顧她多年。愛蓮的舅舅也是開店做生意的，賣的是廁所裡的用品，如馬桶、浴缸、花灑等等。在舅舅店裡幫忙的愛蓮被人稱為馬桶西施。

　　男女主角兩家的店剛好在軒尼詩道的兩旁。故事其由男女雙方家長安排的相親開始，阿來已過不惑之年，母親急於為他找個伴，陸續安排了幾次相親，吊兒郎當的他對每一次的相親都敷衍了事。

　　愛蓮本身有個男友，但因脾氣火爆打傷人後入獄服刑，舅舅不希望他們倆發展下去，於是頻頻安排相親，每次相親都盡量醜化自己，希望能順利逃過被對方相中的可能。

　　倆人的初次見面並無沒有一見鍾情，隨後倆人還是過著自己的生活，雖然雙方家長欲打鐵趁熱但也無補於事。不久後，愛蓮的男友阿旭（安志傑）出獄，阿來也重逢青梅竹馬的初戀情人（張可頤），兩個看似沒有交集的男女卻在隨意、輕鬆的交往下情愫漸生。

　　平平淡淡的故事，岸西似乎擅長於主人翁內心戲的表現，湯唯這一次和男主角沒有任何親密鏡頭，連牽手也沒有，看來張學友的艷福比梁朝偉相去幾千里。劇中三位中老年演員，鮑起靜，李修賢和朱咪咪的表演精湛，一點也不輸當今花旦和歌神。個人覺得，這是一部清新的佳作。

The Dreamers

2010-08-03T08:00:00.000+08:00

　　這部電影的“性”元素不少，我總覺得歐洲導演比較能把“性”詮釋到另一個高度，這是一般美國電影裡少見的。或許是因為美國是個清教徒所建立的國家，對於“性”，他們還是相對於比較保守，因此在美國娛樂界，性一般只能停留在色情Porn的層次，一旦被冠上Porn一字就很難登上大雅之堂。

　　我看過的歐洲電影不多，但其中涉及性元素的，一般能做到性而不色，或許歐洲人相對比較能用平常心來看待性這一回事，因此對性的詮釋相對比較豐富，也五花八門。

　　本片的故事源自於小說兼編劇家Gilbert Adair的小說『The Holy Innocent』。這部電影的故事背景是1968年的巴黎，當時的法國因為經濟蕭條而刮起所謂的五月風暴，失業人數高達50萬人，大學生示威和工人罷工、抗議，總之老百姓情緒高漲，馬列思想成為了當時年輕人的主流，這時候的毛澤東和列寧是本片主人翁之一的Theo所追捧的對象。

　　Theo和Isabelle 是一對孿生姐弟或兄妹，為了敘述方便，乾脆稱之為姐弟吧。這對電影迷姐弟隨後認識了同樣是電影迷的Mathew，同為喜好電影的大學生，他們很快就混熟了，除了志同道合，主要還是血氣方剛的Mathew被Isabelle的美色所吸引。

　　飾演Isabelle一角的是Eva Green，看過Daniel Craig的兩集James Bond的觀眾對她絕不會陌生，因為她在Casino Royale和Quantum of Solace都有扮演花瓶邦女郎。

　　表面看來Isabelle是成熟性感而Theo則是叛逆和帶一點邪氣，其實他們倆是一對不問世事，對外界不太關心，可說是即單純又有點幼稚的青年男女。

　　Mathew在結識了這對孿生姐弟後很快就搬到他們迷宮式的家裡入住，Mathew入住後的隔天，Theo與Isabelle的父母外出旅行一段時間，偌大的家中，成為了三個青年的伊甸園。導演透過Mathew的眼睛去發現這對姐弟之間十分不尋常的倫理關係，雖然兩姐弟已然成人，可是他們每晚同床，而且是裸睡。他們倆可以坦然相對的同時共用浴室，這些生活細節都讓讓Mathew不知所措。

　　隨後，Mathew發現了這對孿生姐弟真的是Theo之前所告知他的Siamese Twins，也就是連體嬰，雖然他們身體並不相連但靈魂卻是緊緊相扣，分不出你我。

　　劇中有許多荒誕不經的鏡頭，同是電影迷的三人常常玩起猜影片名稱的遊戲，猜錯的懲罰都和性有關。一次Isabelle居然要Theo在她和Mathew面前自瀆，另一次則輪Mathew受罰，懲罰的方式竟然是Mathew和Isabelle必須在Theo面前做愛，而在那一次之前Isabelle一直是個處女。

　　終於有一次Mathew覺得無法再接受這類遊戲而惱火的把兩人罵了一頓，直斥他們的天真無知，倆姐弟似乎被罵醒了也嘗試讓自己的心智成長，於是他們也做出了一些嘗試和努力，但結果似乎並那麼樂觀。

　　這絕對是一部佳作，特別是導演的藝術觸覺往往能帶給觀眾預料不到的驚喜。本片的導演是Bernardo Bertolucci，意大利人，『Little Buddha小活佛』和『The Last Emperor 末代皇帝』就是他的作品。

Kick-Ass

2010-08-02T08:00:00.001+08:00

　　我對這部影片的興趣來自於片名Kick-Ass和它的tagline，Shut up. Kick-Ass，因為聽起來夠爽快，沒有半句廢話。

　　電影的前半部有一點點的平庸，也就說，作為觀眾而言，看不出甚麽驚喜。故事說的是一個懷著超人夢的平凡少年Dave Lizewski。為了實現他鋤強扶弱的夢想，有一天，他從網上買了一件綠色的蒙面衣服，興致勃勃的去打抱不平。一個如此天真的書生，愚蠢得認為有了件超人衣服就真的可以令他脫胎換骨，結果他的第一次就被人打得頭破血流，正在頭昏腦脹之時又被路上一輛車子給撞得飛起。

　　於是他全身骨折，幾乎身亡。在醫院住了幾個月，四肢的骨頭幾乎都用金屬駁接過，無論如何也算是一次脫胎換骨，從X光片上看，他覺得自己就像X-Men裡的Wolverine。

　　逃過一劫之後，他居然還堅持著自己的夢想，但這一次他學聰明了，知道要當英雄需要有一些手腳功夫，於是乎，他勤練體能，但真功夫畢竟不是幾個月就可以練出來的，可是靠著他的一股傻勁，在一次誤打誤撞的情形下竟然英勇的救了一人，不巧的是在他救人的過程被路人錄下並上傳到全民視頻Youtube上，於是他的化名Kick-Ass就此聲名大噪，他設立網站，並善用社交網站Myspace，他擁有幾千粉絲，成了史上第一個最能善用網絡的超級英雄（Superhero）。

　　影片的全半部喜劇味甚濃，再加上一點黑色幽默式的暴力。主人翁Kick-Ass邂逅了兩父女後血腥元素更濃厚，Hit Girl的出場就是小美女救“英雄”，Hit Girl對付敵人是都是一招致命，每一招都是殘忍而凶狠，她是一個擁有天使臉孔的死神，也是這部電影的亮點之一。

　　電影中，真正能粗暴安良的只有兩人，一位是Hit Girl，另一位就是她老爸Big Daddy (Nicolas Cage飾演)，Big Daddy與Hit Girl可說是超人二人組，可是他們並不是如Superman和Spiderman那般把除暴安良當成自己的責任，他們是有目的性的進行著報復計劃。

　　導演用了漫畫來交代父女二人之所以成為超人二人組原因做出了清楚的交代，畢竟本片也是漫畫改編而成。只是我感覺有種似曾相識，因為這種漫畫的敘事法Quentin Tarantino在Kill Bill第一集裡也用過。

　　這對超人父女並非擁有超能力，而是武功了得並擁有眾多的現代化槍械和裝備，於是遇敵能入無人之境，打鬥場面血腥，小女孩出手殘忍，取人首級豪不眨眼。暴力、動作的元素加上某種程度上的幽默是本片的特色。最主要是動作部份拍得十分流暢。

　　結尾時小女孩Hit Girl為父報仇而直搗虎穴的氣氛也有點像Kill Bill，尤其是那背景音樂，殺人手法拍得行雲流水是本片的成功之處。好的商業電影和爛的商業電影之間都有一個共同點，那就是觀眾都知道故事是偏離現實的，只是觀眾看完好電影的不現實情節之後，會有一種回味無窮的感覺，那種感覺就叫做過癮。可是爛片的不現實情節就只能讓觀眾嗤之以鼻，無法接受甚至於排斥，更談不上欣賞。

故事的情節就不贅言了，這不是一部十分主流的電影，這是Watchmen之後另一部我相當喜歡的Superhero電影，絕對值得一看。

葉問 2

2010-05-19T08:00:00.002+08:00

　　黃百鳴乘勝追擊又拍了一集《葉問》，《葉問2》的票房那麼好，他還要導演葉偉信再拍《葉問3》，可是葉偉信和甄子丹已經不太想再拍下去了。

　　我個人也不希望有《葉問3》，好的東西要見好就收。可是明知道有錢賺又不去拍會不會被人罵白痴，畢竟商業和藝術之間是很難找到平衡點的。

　　葉問拍到了第二集，上次打了東洋人，這次打西洋人，最大敵人都非我族類，皆來自蠻夷之邦，無法在現實中打敗他們，在電影裡出一口鳥氣也爽。這種華人打東西洋人的題材從李小龍、成龍、李連杰到甄子丹，隔了那麼多年，還是有市場。可是我覺得現在看葉問打敗那個龍捲風應該沒有上一代華人看李小龍飛腿踢破“東亞病夫”匾額那麼爽。畢竟，中國已崛起為世界大國，現在沒有幾個國家會看不起中國的硬實力了。

　　可是中國的軟實力還是有待加強，因此葉問這個角色，正好是軟實力的表現，他除了功夫了得，也不斷宣揚中國人的謙遜及仁和的精神。

　　回到電影本身，我覺得看《葉問2》沒有如第一集那種新鮮的感覺，第一集時，葉問不如霍元甲、黃飛鴻、陳真這些深入人心的英雄人物，由於認識他的人不多，因此葉問的第一集我們看到了詠春拳，看到葉問內斂、謙和又懼內的性格，一切都頗為新鮮。

　　這一集裡，凸顯葉問柔性的經典對白也不少，除了打贏龍捲風之後“人格無貴賤之談”外，有如和洪金寶打到一半，洪的一家人突然出現，葉問當場說了一句化干戈為玉帛的話：『分勝負重要，還是與家人吃飯更重要』

　　葉問和弟子黃曉明對話中，也有一句經典對白，他說：『二十年後你一定打得過我，世界上哪有最好打的人？』。所以導演葉偉信說他本身的性格比較接近葉問，甄子丹是性格是《導火線》裡那個火爆警察的性格，所以，甄子丹才敢自稱自己是宇宙最好打的人，而那句話從甄子丹口中說出，也算是十分巧妙的安排。也許，甄子丹應該從戲中慢慢的領會葉問那種一派宗師的氣度，讓自己不要成為財大氣粗、藝高膽子大的一介武夫吧。

　　到了第二集，整個電影的架構好像套用了第一集的那個template，把人物和場景都換掉，再賺一次觀眾的錢。

　　看葉問當然還是要看武戲，武戲方面，唯一的敗筆是葉問擂台上會香港眾武師的那場，我覺得拍的太爛，用了太多的鋼線，假得太不像話了。

　　其實，第二集我覺得有兩個亮點，一是洪金寶，另一個則是黃曉明。洪金寶最近幾年霸氣十足的形象已經成功的塑造出來，黃曉明算是青春偶像，但勝在性格鮮明，這兩個人為影片加了不少分。

再造神話的失望

2010-04-15T00:44:00.004+08:00

1981 年的 Clash of the Titans 是許多人的童年回憶﹐雖然當年的 Stop Animation 看起來假假的﹐可是年少的我還是看得津津有味。而女友更是 1981 版的影迷﹐所以當她知道有人用今天的技術去重拍這一部經典的時候﹐就已經興奮到不得了。可是﹐Clash of the Titans 2010 版卻沒有回應影迷們的呼喚﹐滿腔的期待﹐只換來淡淡的失落感。

令原版的影迷會心
一笑的機甲貓頭鷹

是觀眾的要求已經不同了﹐還是電影製作者的熱情已經變質了呢﹖大灑金錢堆砌的華麗畫面﹐掩蓋不了空洞無物的劇本和乏味的對白﹔說到底﹐耀眼的 CG 只是說故事的媒介﹐真正吸引觀眾的是說故事的方法﹐而不是說故事的工具啊...還是我的期望放得太高了呢﹖

還是看看 1981 年的原版是如何說同一段故事吧...

Jump 跳出去

2010-03-29T21:17:00.000+08:00

　　前陣子，由於身體不適，找來一套不需要用腦又輕松的戲來看。選上了《Jump 跳出去》，反正呆呆坐著也是虛度光陰，姑且給星爺一點面子。

　　從《功夫》到《長江七號》我們可以周星馳有意從臺前走向幕後，現在他自己不出場，當個幕後老闆。從影片的拍攝來說，這部片子還說不錯，片頭有一點點《功夫》的味道，可惜拍攝只是技巧，影片的靈魂不在於此。本片可說是現代灰姑娘+街舞元素+中國功夫。

　　周星馳玩功夫元素好像玩的不亦樂乎，從《少林足球》到《功夫》再去日本拍《少林少女》，在這部Jump裏還不忘把功夫元素融入街舞，真是不明白他為何如此樂此不疲。

　　其實現代灰姑娘的故事，拍得最淋漓盡致的還是韓國人，這種年輕英俊老總愛上平凡美少女的故事已經多到令人作嘔，星爺還湊此熱鬧，再加上女主角白癡得可以，十足就是周星馳版的偶像韓劇。

　　想不到創造無厘頭傳奇的周星馳會投資如此沒有創意作品，希望他以後不要重蹈覆轍。

《復仇 Vengeance》

2010-03-25T07:27:00.001+08:00

　　又是杜琪峰的作品。我是相當喜歡看杜琪峰的作品，因為他的電影很假，可是卻假得很過癮。其實杜琪峰的電影世界很像武俠小說，很多時候電影裏死了幾十個人都沒有警察的出現，幫派、殺手、游俠各行其道。有槍很容易，在大庭廣眾殺人就如吃飯喝水一樣。
　　
　　基本上，我覺得這又是杜琪峰要營造的超現實浪漫動作片，應該說是槍戰片。本片的男主角其實是一個法國人，名叫Johnny Hallyday，主要演員有黃秋生、林家棟、林雪（總是有他），他們是三人組成的殺手組合。姑且稱他們A隊。還有另一組由吳廷燁、張兆輝和黃日華組成，可以稱之為B隊。
　
　　故事大綱是B隊接到任務後把Johnny的女兒一家四口給殺了，Johnny的女兒在死前求父親為她報仇，Johnny雖然曾經是殺手，可是來到東方之珠香港，猶若虎落平陽，人生地不熟，無巧不成書，他在一家酒店巧遇A隊殺人，手法乾凈磊落，於是他雇用A隊幫他復仇。A隊幹掉B隊後，才知道當初B隊殺人也是曾經雇用A的人-任達華。就這樣任達華又派人去幹掉A隊，後來A隊果然被殲滅，接下來由輪到Johnny為A隊復仇，直到最後任達華被殺掉為止。題材就是這樣“你殺我來我殺你，冤冤相報何時了”。

　　喜歡看英雄本色式槍戰的人也許會喜歡這一部。槍戰我個人并不喜歡，感覺就像看吊繩索的武俠片那樣假。我比較有印象的關於吃飯的那兩幕。杜琪峰似乎挺看重吃飯這件事，吃飯的場面，杜氏的舊作常有之，畢竟中國有句古話叫『民以食為天』。再說法國人和中國人是東西方兩大最會“吃”的民族，因此其中一幕是Johnny為了要讓A隊找出殺女兒全家的兇手，他把A隊帶到女兒家中，也是就案發現場，在如此血跡斑駁的傷心地，Johnny索性親自下廚，將冰箱裏的食物取出燒一手好菜以饗剛認識的伙伴，這就是杜琪峰的豪情浪漫。

　　最後我想說的是，這部電影給我的感覺比杜琪峰其他作品來得差許多。比較特別的地方是，我感覺英文的對話好像比中文來得多。

The Hurt Locker

2010-03-23T08:00:00.000+08:00

　　《The Hurt Locker》中文譯名為《拆彈部隊》。本片的導演Kathryn Bigelow是James Cameron的前妻，在剛剛過去的奧斯卡擊敗了前夫James Cameron的《Avatar》，橫掃6大獎，其中包括最佳影片、最佳導演和最佳編劇。比起《Avatar》，《The Hurt Locker》屬於小資本制作，請不起一線演員，沒錢搞太多的宣傳，還好有奧斯卡，一經提名已經有了宣傳效果，更別說得獎了。

　　本片講述三名在伊拉克的拆彈部隊，首先說說“部隊”這兩個字，根據美軍的說法，拆彈本來是一項團隊工作，一組人做了許多分析後才小心的把炸彈拆除，可是本片的部隊并非如此，男主角James（注意，和導演的前夫同名）更像是一個敢死隊，獨來獨往，根本毫無團隊精神，部隊的另外兩個成員Sanborn和Eldrige多是負責“看水”，這是相當有誤導性的，因為那是拆彈專家，不是拆彈部隊。

　　拆彈部隊其實更像是科學家，他們有冷靜的頭腦，絕不似男主角般的亂逞英雄，如男主角這種自大、自負和不聽指令的士兵，連畢業都很難。就算畢業了，任務三兩次就被炸死。還有，男主角穿的那件拆彈服十分昂貴，拆彈部隊首先一定會先用機器人嘗試拆除炸彈，穿拆彈服是最後的選擇。男主角每次任務想也不想的穿上去就上陣，這又是與事實不符的地方。

　　還有，在拆彈的過程中，周圍必定先清場，不會在拆除炸彈的過程中有那麼多的“觀眾”看熱鬧，還有，拆彈部隊在拆彈前也會在周圍安置許多干擾電磁波的東西，遙控引爆幾乎是不可能的。

　　這些都是一些與事實不符的偏差，可能因為小本制作，沒錢請得起顧問吧。

　　不過回到電影本身，我個人覺得是部好作品，至少，它有緊張的情節，有刻畫三位主人翁內心的戲。他們三人個性分明，也從講述戰爭如何扭曲一個人的行為和思維。

　　男主角James有個兒子可是已經和妻子離了婚，他在生命中其實沒有目標，他看透生死，可是卻沉醉於拆除炸彈的成就感，雖然賣DVD的小男孩之死喚醒了他的父愛，可是他始終還是回到戰場，面對一個接一個的拆彈任務，那是似乎是他生命延續的原因。

愛麗絲夢遊仙境 (2010)

2010-03-22T23:41:00.004+08:00

首先﹐似乎大家都被戲名誤導了﹐這一部電影應該是叫“愛麗絲重遊仙境”而不是“愛麗絲夢遊仙境 ”。這其實也要怪自己看電影之前沒有做功課﹐連 trailer 也沒有看過一次。所以當我在戲院里看到不是蘿莉的愛麗絲的時候﹐我的確有一點錯愕。

從視覺效果來說﹐Tim Burton 式的色彩到處可見﹐帽子商人的設計更是非常搶眼﹐可是豐富的視覺效果卻掩蓋不了劇本弱的事實﹐即使是愛將 Johny Depp 的傾力演出也無濟于事。反而整部電影娛樂性最豐富的是喜劇效果十足的紅心女皇﹐也只有她的出場才令我不至於睡著。還有﹐這一部電影的 3D 效果並不特出﹐沒有必要多花幾塊錢去看 3D 版...

另外﹐導演說故事的方法不甚高明﹐片首廿分鐘左右就已經告訴觀眾故事的後面會發生甚麼事﹐而且劇情發展也只是平鋪直敘﹐一點驚喜也沒有。

這一部電影就 Tim Burton 的風格而言﹐以前的作品中常出現的超現實感似乎已經不見了﹐只剩下色彩斑斕的畫面﹐難道導演寶刀已老﹖

Up in the Air

2010-03-20T08:00:00.001+08:00

　　這部戲講述男主角Ryan Bingham(George Clooney)有一份相當特殊的工作，那就是幫想裁員的企業動手裁員。由於裁員過程是一個相當殘忍的工作，有不少公司不想自己動手，於是他公司的生意相當不錯，尤其是經濟低迷之時，他一年有三百多天游走於美國各城市，其中有很大部份時間在飛機上。其余的四十幾天住在他所謂的“家”，其實他所謂的家只是一間空空洞洞的一房公寓，裏邊沒有多少屬於自己的擺設和用品。因此，他像是一陣毫無牽絆的風，來去自如。

　　他十分享受這種灑脫的生活方式，久而久之，他整理出一套所謂的“空背包”理論并常常到處演講，鼓吹放下生活中的累贅，讓生命輕松自如。

　　Ryan并不覺得四處奔走的生活是孤獨，他總是說I am surrounded。最讓人羨慕的是他還結識了一位女空中飛人Alex。Alex是一位漂亮大方的熟女，她的出現解決了兩人深夜獨處的寂寞，彼此的默契讓雙方的關係只保留在偶然相逢的性伴侶。

　　下圖為演示Alex的Vera Farmiga。

　　可惜好景不常，有一天，他老闆為了要提高收益，採納了一個年輕女員工Natalie的意見，利用互聯網的便利讓員工不再需要天天東奔西走，只要打開電腦熒幕，就可以通過互聯網把電腦的另一端的那個人給裁掉。

　　Natalie的建議引起Ryan的極度反彈，因為這將終結他空中飛人的生活。由於Natalie的經驗尚淺，上司要求Ryan帶著她一段時日以便熟悉工作。接下來的情節我就不提了，其實這部電影主要還是探討一些人生的意義。我個人覺得這是一部相當有意思的電影。值得一看。

約束の犬 (2009)

2010-03-17T22:53:00.003+08:00

很久很久沒有被一部電影感動過了...

電影最後十五分鐘﹐我都是含著眼淚來看的...

太久沒寫字了﹐文字便秘...

My Big Fat Greek Wedding

2010-03-15T08:00:00.000+08:00

　　從片名就大概猜得出這部電影的賣點，不外就是從美國人的眼中看希臘人的婚禮，并且把希臘人的文化看成笑話。其實片中取笑希臘文化的成份并不是很過份，只是當今美國文化大行其道，希臘文化元素帶來了許多新鮮感，而這些新鮮感，就是笑料的來源。

　　故事其實很簡單，希臘移民Portokalos家有女初長成，不，其實該女已三十歲，也就是女主角。父親最擔心的她的婚事，怕她嫁不出去，對希臘人而言，那是十分不幸的事。後來女主角終於有了愛人，雖然有了愛人，可是卻不是希臘人，父親雖然起初有點意見可是最終還是得接受。劇中的笑料來自男主角或男方父母接觸了女方家庭的種種狀況。

　　值得一提的是，這部戲的劇本是女主角Nia Vardalos所寫的，一位出生於加拿大的希臘后裔。她和丈夫也舉行過希臘式的婚禮，故事多多少少有她本人的影子。還有，在現實中她的丈夫Ian Gomez也是本片演員之一，可是不是演男主角，而是男主角的朋友，而戲中她的老公名字也是Ian。

　　這是一部相當輕松的喜劇，從中可以看出希臘人的家庭觀念有如我們上一代的中國人，而且他們喜歡大家庭式生活，喜歡熱鬧，其實熱鬧是嘈雜的褒義詞。

　　還有一點相當值得注意的是，片中女主角的老豆Gus Portokalos是個大希臘主義者，他從小灌輸小輩們要以希臘人為榮，因為希臘是西方文明的搖籃，是希臘人最先有哲學、天文學和民主。他的獨門絕技是只要隨便說出一個英文，他便能說出該字的起源是來自希臘文的某個字。

　　當然Gus的大希臘主義也證明了希臘文明的沒落，想想也是，一個強大的文明根本不需要不斷的把過往的輝煌一直掛在嘴邊。如果你仍舊強大的話，你根本無需擔心自己文化被侵蝕而消失，更不需要擔心有人會看不起你。其實這也是所有古文明國度的一個共同現象。因此男主角欣然的接受希臘式的婚禮，并且讓自己小孩上希臘學校，強大的文明就是有這種包容性，就像中國的唐朝。現代的中國沒有了，鞏俐和李連杰入籍新加坡都沒人罵。

　　行文至此，又讓我想到希臘最近面臨了十分嚴峻的金融挑戰，世界各國，尤其是歐盟擔心希臘宣布破產，一旦破差，勢必引發另一輪的金融風暴，大家都擔心被這個不爭氣的盟友害死，弄到希臘首相每每出席國際會議都十分難堪，哎，你說這個曾經輝煌一時的地中海文明要如何面對九泉之下的列祖列宗啊？！

Reign over me

2010-03-09T08:00:00.000+08:00

　　這是一部2007年的舊戲。講述兩個大男人的Adam Sandler 與Don Cheadle 的故事。女演員有演過《Lord of the ring》的Liv Tyler還有《The Bank Job》的Saffron Burrows

　　Adam Sandler演繹一個在911失去了老婆和三個女兒的牙醫。牙醫也是人，因不堪失去至親的打擊而終日恍恍惚惚，行尸走肉於紐約街頭。由於有豐厚的保險金，三餐住宿毫無問題。由於他不需要工作，當然也無法工作。他每天就是打電腦游戲，騎著他的電動Scooter，聽著耳機游走於紐約街頭。他還有一個習慣，就是三兩天重新將廚房的設計改頭換面。唯一比較像工作的就是偶爾回到娛樂場所玩band演出。

　　故事從他的大專室友Don Cheadle在偶然情況下在街上碰到他而起。Don與人拍檔開牙科診所，可想而知，牙科這種工作在紐約肯定收入很高。因此他的生活富裕，已婚并育有兩女，算是人人稱羨的高等中產階級。一個這樣的好好先生，卻像時鐘一樣的過活，他發覺自己好像并沒有時間為自己而活。

　　Don同情Adam的遭遇，不忍看他如此沉淪下去，於是開始花了許多時間陪伴他。在這過程中，Don也因此得到了一些僥幸得來的丁點自由。

　　這是一部拍得相當不錯的小品。

大日子 Woohoo!

2010-02-27T16:54:00.000+08:00

~《大日子WooHoo》创下大马中文电影史上最卖座电影票房纪录!

　　聽說這部《大日子WooHoo》上映後場場爆滿，票房上的節節勝利讓Astro也始料不及，原本只打算上映兩周後就下畫，結果搞到一次又一次的延長上映。這種效應讓我聯想到臺灣的《海角七號》。我國中文電影的票房不言而喻，總之就是慘淡經營。這部Astro的賀歲片的出現，走絕對本土化的路線，讓看慣了好萊塢和大陸香港電影的華人觀眾眼前一亮，原來電影裏的人與物可以和我們如此的接近。也許就是觀眾的這種共鳴讓Astro的本土化殺出了一條血路，因此本片和《海角七號》同樣的擁有類似的效應。

　　《海角七號》裏有本土音樂、日據時期文化的元素，而這部《大日子》則有我們獨步世界的醒獅文化，可是本片并無舞獅，只有舞虎，因為今年是虎年。

　　最讓我驚喜的是，曾經到學校指導過我們的蕭斐弘師父竟然是其中一位演員，而且戲份還相當不少。看來他老人家是舞而優則演。

　　這部片子的最大問題就是廣告打得太多、太明顯，Astro啦、MyFM啦、Osim啦、余仁生啦。看了果然很有親切感，因為這些廣告在日常生活中就一直不斷的轟炸著我們。所以我說Astro本來也應該沒預料本片有如此成就，隨便拍拍而已，演員大部份都是自己的員工。再說，他們用同樣的資源又拍電影，又拍賀歲節目，這個投資的回報率算是很高了，果然是做生意的能手！

　　無論如何，像這樣的電影，還是值得嘉獎，至少開了個頭，希望往後會有更多本土化的中文電影出現。

Avatar 觀後反思

2010-02-03T00:32:00.005+08:00

　　終於還是看了3D版的Avatar ，主要是這部電影的效應已經形成，將來世界電影史也必少不了它，再說，看了之後也多了一個可以聊天的話題。

　　關於這部電影的影評有如恒河沙數，隨手Google一下即可。但我覺得我有必要把觀後感寫下，主要并非與他人分享，只為記錄自己的思想點滴。

　　這部電影的Visual Effect絕對是空前的。故事的確是老調重彈，而且很多地方的隱喻手法做得太明顯。可是，我的確有所感動。因此我覺得有必要更深入的探討這部電影的意義，至少是對我個人的意義。

　　近年來的環保電影有好幾部，我所知道的有Al Gore的《An Inconvenient Truth》，Leonardo DiCapriod的《The 11th Hour》，還有一部叫《The Age of Stupid》。這些影片的共同點是他們的觀眾不夠多，因此影響力有限。James Cameron的這部《Avatar》在多國創下票房奇跡，影響力絕不是以上幾部呼吁環保的影片所能及。因此，我覺得James Cameron的老調重彈是有他的苦衷的，也許他曾經想過，以他的號召力，至少可以感動或影響更多的人對環境多一些關懷。當然，這也只是我的猜測。因為這樣的題材的影片的確不少，日本動畫大師宮崎駿的卡通電影裏也常常有類似的題材。

　　一部藝術品的偉大之處在於不同人對它會產生不同的感動或共鳴。於我而言，我感受到James Cameron要帶出的一個信息，那就是文明的反思。電影裏的 Navi 族根本就是我國本南人的外星版，摧毀神樹的悲劇，天天都在我國和鄰國印尼上映著，只是沒人看得到，沒人聽得見。為甚麼呢？是不是政府可以掩蓋事實？答案是可悲的，非也。小部分的因素確實是官商勾結，主要的原因是傳媒知道這些新聞并沒有市場，沒有大肆報道的價值，因為它與大部份人無關，關心這類課題的人少得可憐，至少比起關心股市的人少很多很多。

　　西方的物質文明已經是所謂文明的的標準，原教旨主義的回教文明已經被冠上恐怖份子的惡名，共產主義更是瀕臨絕滅（我并非基督教或回教原教旨主義和共產主義的支持者）。因此物質文明的普世價值觀已經為了標準，在這個標準下，一切皆以金錢的數目來衡量。

　　讓我舉個例子，當某個財團想“開發”森林時，他們腦中的所想到的是那些倒下樹木的價值，開發後的土地每年能夠給他多少回報，只要官商雙方認可，勢在必行。有誰去想動物的居所？有誰去關注本南人的生活，反而比較能引人關注的是開發了該森林是否會造成泛濫，造成污染以至影響我們“文明人”的生活起居？

　　多少人想過，本南人真的需要我們的教育嗎？他們需要水電嗎？他們需要現代式的住房嗎？甚至，他們真的需要我們的醫療嗎？我們是否霸道的把自己的價值觀橫加於他人身上？這是不是現代“文明人”的無知，就如影片裏女主角對男主角的辱罵“Stupid!”。James Cameron的隱喻顯然是很明顯的，如果不是如此明顯的話，愚昧的大眾可能看不懂。就像人類的首腦也提到了給Navi人教育的那句話，這種課題已經是老調常談了，可是它還不斷的發生，因此有必要把話說得更直接些。

　　現代文明已經讓我們失去了與大自然打交道的能力了，另一個明顯了例子就是美洲的印第安人的沒落。當然歷史如此發展，我想還是有它的必然性。

　　首先，人類之所以是萬物之靈，乃是人類能夠做到其他飛鳥走獸游魚無法做到的事，那就是破壞生態的平衡，人類是唯一能夠不斷破壞這種動態平衡的物種。我們的大腦讓我們成為地球上最強勢的動物，現代人除了大自然的反撲之外，在動物界是沒有天敵的。因此，人口每年不斷的增長，可是地球的資源畢竟有限，資源的爭奪往往就是戰事的最根本原因。所謂經濟上的競爭，無非就是資源上的競爭。美國為何能夠消耗如此多的資源？因為他們只要付出相對少的金錢就能購買相對多的貨物，這些貨物基本上就是資源消耗後的成品。因此國與國之間就有了競爭，大家競相提高經濟上的競爭力，無疑就是要提高資源的消耗能力，因為現代人的生活品質的提升基本上都是建立在資源的消耗上。

　　現代政治更是一場資源分配的游戲。為何我國有 308 政治海嘯？說白了，就是大多數人拒絕政府的腐敗，所謂腐敗就是讓小部分的政客掌握了大部份的資源。小市民要的是資源能更公平的分配。毛澤東在國共內戰中能夠取得成就其中一個原因也是他實施了土地改革，讓資源重新分配，因此得到廣大群眾的支持。政治基本上就是這樣的游戲。

　　現象一下，在世界人口增長壓力之下，如果我們沒有城市，我們是否能夠如本南人那樣的生存在原始森林？我覺得這是不可能的。就算大家都愿意，屆時森林人口泛濫，後果可能比非法伐木更嚴重。Avatar或許可以喚醒人們的良知，但是喚醒良知容易，要讓即得利益者放棄利益是非常困難的，有誰不想活得舒舒服服的，有誰不想工作輕松（最好是不需要工作）而又可以開房車住別墅？有誰不想生病了有錢看醫生，讓生命盡量延長，讓身體減緩老化，最好一年可以出國旅游三四次。這些都是我們奮鬥的目標，也是普世成功的標準。當全球六十幾億人口都為“成功”而奮鬥時是十分可怕的。

　　不久前讀了暢銷書《Hot, Flat and Crowded》，這本書主要提出了一場綠色革命的必要性，但作者也提出了一點，就是綠色革命并不需要犧牲我們目前的生活水平。主要還是政策上的調整，而且是大調整。這些大調整將會讓賣石油致富的人失去手頭上的利益。我不曉得作者描繪的未來世界會否實現，但到目前為止，綠色革命連起步都還沒有，就算有起步，也比預期中緩慢得多。

　　看這部電影，或許能看到人類的貪婪和丑惡，但我覺得人類最大的悲哀在於就算知道是自己的不是，也不愿放棄目前所擁有的。

NE TE RETOURNE PAS

2010-02-02T22:15:00.003+08:00

　　NE TE RETOURNE PAS，英文的翻譯是Don't Look Back。這是一部由兩大美女（美熟女，她們倆的歲數加起來有八十幾）合演的。一位是Monica Bellucci,另一位則是在Tomorrow Never Die演邦女郎的Sophie Marceau。特別之處是兩大主角同演一個角色Jeanne。

　　本片講述一個精神分裂女作家Jeanne因小時候的一段過去造成她今日精神分裂。電影的前半段成功的營造出一種詭異又驚悚的氣氛。主人翁突然感覺她周遭人與物都在改變，就算是剛過去的事她也似乎記不起來。無所不在的人與物讓她苦惱、恐懼、茫然甚至發狂。因為她的丈夫、母親、兒女都變成了另一個人。她的房子、親人都突然變得陌生。接下來，連她自己也改變了。

　　影片的後半段則是 Jeanne 從法國到意大利，她堅決的去找尋一切謎團的源頭。這部影片的劇情并不十分曲折，主要是導演說故事的方法極有新意和大膽。因此看這部戲要多留意細節，而且還要不斷的思索，否則看完之後你也會如主人翁那般腦袋充滿著許多解不開的謎團。這就是此片的特別之處。雖說特別，但我覺得導演的某些段落的處理方式也不是很理想。

　　Monica Bellucci 的影片我看過好幾部。反而是 Sophie 在這部戲裏讓我看到她精湛的演出。因為邦女郎一般除了秀身材（除了楊紫瓊還可以秀身手）演技少有發揮的機會。

Sherlock Holmes

2010-01-22T19:51:00.003+08:00

　　不曉得是我的問題還是戲的問題，總覺得最近能讓我滿意的電影實在太少。《Sherlock Holmes》是一部我沒耐心看完的電影。

　　Robert Downey Jr演繹Sherlock實在不恰當。他就是演Iron Man的那位男主角。我覺得他演活了Iron Man這個角色，讓他演Iron Man絕對是個正確的決定。

　　Sherlock Holmes就是福爾摩斯，一位家喻戶曉的偵探，是Arthur Conan Doyle筆下的經典人物。我個人覺得要改編暢銷小說不容易，（除了Harry Potter之外）。就如華人世界的金庸小說，要拍得好真的很難。

小說中的福爾摩斯和這部電影是完全不符的。電影裏的福爾摩斯輕佻、搞笑、邋遢、骯臟、沒有煙斗大衣和帽子，十足是Iron Man的十九實際版。而且打拳又相當厲害，印象中的福爾摩斯沒那麼好打吧。

福爾摩斯作為推理小說的經典，影片本該處處充滿懸疑，可是這部影片前半段不知在搞甚麼，本來有懸疑電影最能引人入勝，這部電影卻是恰恰相反。

這部電影我真的沒看完，所以也無法再寫下去了。

再說十月圍城

2010-01-21T19:39:00.000+08:00

　　看了《風聲》再看《十月圍城》有一種感覺，就是人多。所謂人多當然是指大明星多。有份演出的影帝竟然有九人之多，所以《無間道》不能算甚麼了。

　　這部電影的觀後感是不過癮。說它是動作片嘛，動作場面也不能算多，而且我最討厭的吊繩索又多得不成比例。甄子丹的發揮和他自己的電影比起來少了很多，況且他只是個很好打的配角而已。

　　你說這部電影是歷史史詩也不像，雖然是以武昌起義的前夕作為故事背景，可是又嫌動作場面太多，尤其是片末黎明扮演一個貌似無名（風雲漫畫裏的人物）那樣的傳奇人物，更是一大敗筆。

　　王學圻的演技毋庸置疑，只是戲份也不能算太多，其實我覺得他的表演雖然出色但可發揮的地方并不多。

　　梁家輝和曾志偉兩位香港影帝有一個問題，就是普通話說得太生硬。中國地大人多，本來就是南腔北調沒甚麼稀奇，他們倆的問題就是說普通話很不自然。尤其是梁家輝，看過他和鞏俐合演的《少女小漁》說得挺好的，這部怎麼會這樣，也可能他在《少》片的角色本來就木納，而《十》裏演繹同盟會的陳少白。

　　謝霆鋒的演出十分不錯，果然是十分努力的新一代，如果不努力的話，會落後吳彥祖很多。

　　總的來說，這部電影無法給我多大的感動，尤其是黎明的那段演出，簡直就是大大的扣分。

評價：有空可以去看。

風聲

2010-01-16T21:12:00.002+08:00

　　隨著中國愈來愈富有，我相信中國電影一定會朝好萊塢的方向去努力。畢竟電影是一個展現軟實力的有效工具。《風聲》這部電影的宣傳氣勢不小，可以看出大陸電影崛起的勢頭。

　　因為有好萊塢，電影變成很昂貴的一種投資。既然是昂貴，生產電影就需要投入大量的金錢，金錢當然是由財團來支付。所謂財團，即是生財的團體，付了錢拍電影，最終目的當然是要有回報。因此，電影很難再是純粹的藝術，在商業的支配之下，看電影往往會換來多少遺憾。

　　《風聲》有好演員可是不能算是好戲。本片大量玩弄拍攝技術，感覺好像是導演一時好玩，玩得忘了收手，結果弄巧反拙。整部電影感覺很多地方都很刻意，一點也不自然。

　　可喜的是，八十年代的青春偶像蘇有朋的演出精彩，只可惜戲份太少，少了表演的機會。基本上，本片感覺人物眾多，大家很平均的瓜分戲份，整部電影給人的印象不深。

Avatar

2010-01-12T16:38:00.003+08:00

　　原本没有很强烈的欲望想要去看这部现在非常红火的电影的。一个主观印象，这只是一部卖弄最新科技和3D特效的电影。我一向对新科技新特效不热衷，所以片子特效再好，没有内容，那对我而言也不叫戏。

　　兴之所致，还是被这层热潮冲进了戏院。看完以后，我却完全改观了。至少，我不觉得它只是让我乱花个钱和打发时间去娱乐一下的电影。

　　看着那其实是假像却很真实的Pandora原始森林，那是 Pandora的生命泉源。那是模拟地球生命泉源的画面。你有被触动到吗? 我们曾经丰腴的生命之源。因为人类那不断的自我膨胀的贪婪吞噬了这一切。如今已经面目全非。那原本垂手可得的，却变成了一种向往，必须从虚拟里去得到满足。

　　当神树被推倒的刹那，心是揪的紧紧的。在这片孕育我们的土地上，我们又推倒了多少棵大树、破坏了多少森林呢? 就因为” 经济” 两个字，其他一切都被摆在两旁，甚至唾弃。

　　而戏中，科学家们利用科技程式将人类大脑电波从一个躯体里输入另一个替身(Avatar的愿意也) ，而让脑电波可以随心所欲的控制替身。脑电波，是一个科学性的名词，因为有了科学的加持，那看来可信的多了。可是，我也觉得，这就像一些迷信说法的，灵魂从一个躯壳移进另一个躯壳一样。原来古老的神怪传说，是有科学根据的，呵呵。

　　之前看到的影评，都批评电影故事内容陈腔滥调，没有心意，批评导演花了十二年磨一剑，却只磨出了华丽的卖像，却没有实质的内涵，而且还有许多其他片子的影子，比如说像多年前的一部2D卡通片 - <风中奇缘> (Pocahontas)。可是看完戏后，我却在想，大家怎么把焦点都聚焦在那漂亮且几可乱真的3D画面，还有那的确是过时的卧底为了爱情变节而成为英雄的爱情桥段? 却忽略了一些更重要的讯息，和贯穿整个故事梗概的细节? 而这些细节，让这老套的故事加分，也不难紧紧扣住观众的思绪，想一想: 身为” 地球人” 的一份子，我们每一个人也是慢性毒杀我们的生生之母 - 地球的帮凶，我们还能因为个人能力有限，而推卸责任，对” 环保” 这个课题，视而不见、听而不闻吗? 还是继续喊喊口号就算了，其他的就让参加那失败的气候大会的国家领导们去解决?

　　而戏中男主角会变节，除了爱情，会不会是一种对已经失去的原始生态的眷恋、对生命被尊重的感动? 又或许，戏中人并没有所谓的对生命的感动，而是戏外的人儿，兀自为那逝去的美好而难过，为那美好在电影里重生而复又同样被破坏殆尽而心生愤慨，而让心热了起来，而让片子成了城中热门话题。

　　热捧这部片子的观众们，是否也只是想通过电影画面去寻回那已经失去的美丽景致? 因为，我们的现实世界里已被冰冷的钢骨水泥所占据。

　　而对照现在的各种灾难、不正常的生态状况: 天气极端的寒冷或炎热、南北极冰川迅速溶化、各种海啸、台风、暴雨、沙尘暴、动物们不寻常的举动和反应。Pandora的生生不息，抚慰了看戏的你我他。

　　这是一部谈环保的电影吗? 也许吧。但它本身绝对不环保，制作过程肯定运用了、浪费了不少的地球资源。而耗费大量资源满足了导演的创作和创新的欲望，也为了来引起注意，那，我们留意到了些什么吗? 留意到什么以后，我们微小的力量可以做些什么吗?

　　当然可以的。一个又一个微小的力量凝聚在一起，那就是不可忽视的大力量。。。

<十月圍城> Bodyguards and Asassins

2009-12-31T10:25:00.002+08:00

2009年結束以前趕著去看了這部評價不俗的香港電影 (其實搞不清楚是香港電影還是中國電影﹐因為看名單上的投資商﹑製片人等都是中國內地的公司或人士。。。反正中港也是一家親啦) 。卡士是很強﹐除了幾個主要角色﹐還有不少演技派的大明星客串演出。演員的表現都相當到位。即使是那一直被人拿來當笑柄的黎明﹐其實也演的不錯﹐只是他的角色有點奇怪﹐也跟整部戲的氣勢搭不上來﹐應該是設計角色的問題。而角色臨死前出現的那一個紅色倩影(李嘉欣) ﹐畫龍不成﹐倒是畫蛇添足了。不知道李小姐為何要來這樣亮一下像? 也不知導演用意何在? 是要讓卡士聲勢更壯大嗎? 戲好﹐何懼卡士弱? 何況明星雲集﹐一點也不弱。

甄子丹的身手﹐靈動 ﹑漂亮。他的身手在熒幕上看起來不輸大哥大成龍﹐演起武打戲來也相當搏命。只是熬了這麼多年﹐近幾年才算紅了起來﹐真是同人不同命。而動作片子﹐還是有中國功夫的好看。好萊塢那些大只佬笨拙的身手﹐實在無法比較。

電影的故事線很集中緊湊 ﹐成功抓住了觀眾的視覺神經。同時也恰到好處的加入一些情感的枝節﹐刻畫了在大時代里﹐參加革命的老百姓﹐其實革命背後都有自己的原因﹑自己的故事﹐也許很自私﹑也許很單純﹑也許很無知﹐未必人人都如此偉大﹐為國家為人民。

革命情感讓心臟頻率加速而熱血澎湃的同時﹐我們看到了比較人性的革命故事﹐豐沛了整部戲的感情。只是﹐總覺得有些段落去的太盡﹐反倒有些煽情。

不過就整體而言﹐我還是很喜歡這部電影的。看戲的情緒也隨著孫中山的將臨而緊繃﹑為每一條無辜美好的生命的犧牲而淚盈於睫。戲終人散時﹐那一份革命的洶湧情感依然點點留存。

革命革命﹐真要流了那麼多的血﹐革掉了性命﹐方得以改革﹐方見陽光? 辛亥革命成功起義距今 98年﹐中國也經歷了國共內戰﹑文化大革命等等許多的歷史紛亂。今天﹐她真是東方那一條活躍騰飛的巨龍嗎?

Avatar

2009-12-19T09:08:00.003+08:00

我還沒看James Cameron的這部新作，其實并不是很想看這類電影，可是這部電影在如此宣傳之下已成為時下話題，不看的話就少一個話題跟其他人聊。

雖然電影還沒看，但影評還是看了一篇，這位影評人給2.5/5。我覺得我應該也只會打這樣的分數。

以下摘自：The Vancouver Sun

James Cameron steps up to the plate for the first time since Titanic with this wholesale re-imagining of the American western. This time, we're rooting for injured marine Jake Sully (Sam Worthington), a gunslinger who lost the use of his real legs, but gets a chance at virtual mobility via an avatar -- an alien "puppet" he controls through a computer. The avatar is supposed to help a human colonizing force take control of the alien population, but when Sully falls for a hot blue female, his loyalty to his own species is compromised. Think Dances with Aliens meets JarJar 2.0 and you get a good idea of the rather facile, and somewhat disappointing, denouement.

Starring: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldana

Rating: Two and a half stars out of five

He already proclaimed himself "King of the World," so it should come as no surprise that James Cameron has now appropriated the stance of God with Avatar.

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