~Shopaholic~ blog de moda

DIY: Patchwork (1ª parte)

2012-05-28T00:05:00.000+02:00

Hoy antes de empezar me veo en la obligación de confesar que soy un poco patosilla con las manos. Vamos, que las manualidades y la artesanía no están entre mis aficiones y nunca antes me había atrevido con uno de esos DIY, do it yourself, que copan la blogosfera desde hace varios años (vale, la excepción que cumple la regla, la semana pasada retratada ampliamente vía Twitter).

Pero como para todo hay una primera vez, quise estrenarme en el mundo de los manitas con unos padrinos de excepción: Alfa y La Casita de Wendy.

El lugar donde tendría lugar todo, El Estudio de La Casita de Wendy, una bohardilla de cuento donde es fácil dejar volar la imaginación. Nuestros “tutores”, Iván e Inés -de La Casita- y como equipación tres máquinas de coser Alfa y una cestita con todos los materiales necesarios: alfileres, tijeras, hilo y telas de estampado liberty. La misión, decorar con patchwork el lateral de un bolso.

Pero ahora ya vayamos al grano: el primer DIY, el bolso de patchwork (mañana os enseño la segunda parte de nuestro workshop, algunos trucos sobre estampación). Y tomad nota porque ~~con paciencia~~ esto sí se puede hacer en casa…

Empezaremos decidiendo el motivo y visualizando qué queremos conseguir. Para una primera vez lo más recomendable será no complicarse y optar por formas geométricas, mucho más fáciles de coser.

Yo elegí rectángulos, así que me dispuse a recortar tiras y tiras de flores. Con un patrón de mi rectángulo final apilé tiras de colores y recorté la figura dejando un centímetro por cada lado para poderlo coser y… ¡manos a la obra!

Ahora toca coger la máquina -madres, tías o abuelas, alguna debe haber por ahí y si no ya estamos tardando en equiparnos con una.

Las piezas se van cosiendo (enfrentadas) de dos en dos hasta que nos quede algo así. Sí, sí… hasta aquí yo solita :-)

Sin miedo a enfrentarse a la máquina. Hoy en día son sencillas y muy fáciles de usar.

Otra opción: triángulos.

Cada par de tiras se va uniendo a otro… y así sucesivamente hasta que se complete el motivo. No tiene mayor misterio y sin embargo los resultado pueden ser de lo más apetecibles.

Mis rectángulos acabaron en la cara lateral de un bolso (vale, confieso que este último paso me lo han hecho… ¡pero por falta de tiempo, eh), pero si buscáis algo más sencillo podéis coserlos a cualquiera de estas bolsas de tela que ahora dan en cualquier sitio.

Tatatachán… ¡MI bolso!

Las opciones son infinitas, desde las archifamosas colchas, hasta pañuelos o bolsos. También con patchwork podemos renovar una camiseta o, por qué no, un pantalón (¿un bolsillo trasero en patchwork?) o una chaqueta (¿la manga de una americana?).

Truco: para un acabado perfecto el truco es muy sencillo. Aunque el motivo no sea especialmente original (mis rectángulos no se llevarán un premio a la innovación), si las telas son coloridas y llamativas, el éxito final está garantizado. El patchwork es muy agradecido.

Y mañana la segunda parte de este post creativo… DIY: Estampación.

Fotos: Shopaholic

La pasta está de moda

2012-05-24T17:10:00.000+02:00

¿Quién osa reírse de esos collares de macarrones tan recurrentes como regalo en el día de la madre?

Desfile Dolce&Gabbana SS2012. Fotos: GoRunway.com

Se llevan los estampados

2012-05-22T00:05:00.000+02:00

Se llevan los estampados. Sí, por todas partes -y no sólo porque lo diga Anna Wintour…

Fotos: Shopaholic

Y, como no, los bañadores de We Are Handsome que me tienen obsesionada. A la venta en TheCorner.com o, modelos del verano pasado a mitad de precio, en Yoox.com.

Detalles (para copiar) que marcan la diferencia

2012-05-20T12:00:00.000+02:00

Pulseras transparentes, de metacrilato o similar, como hemos visto en el desfile de Balenciaga. Se pueden encontrar, por ejemplo, en Uterqüe (varias opciones, además).

Lagerfeld para Chanel propone perlas por todas partes. Copiarlo es tan fácil como utilizar un viejo collar como cinturón, o usar perlitas para decorar entre el pelo. ¿Otra opción?, cambiar los botones de una vieja chaqueta para darle una nueva vida.

Se terminaron esas fundas feas para las cámaras que vienen de serie. Cada vez hay más opciones disponibles para hacer de ellas un accesorio más. Me gustan, por supuesto las de Proenza Shouler (en la imagen) pero también las de Kipling y Anya Hindmarch.

¿Y utilizar el mismo estampado para el vestido y el casco? Alexander Wang lo tiene claro. También sirve conjuntado, algo fácil de conseguir con las fundas de Helmetdress.

Las cadenas ya sólo están de adorno (o como recurso, pero sólo a altas horas de la madrugada). Las carteras se llevan agarraditas, como en Chloé, nada de colgadas.

La gente guay está en Williamsburg

2012-05-15T21:23:00.001+02:00

Hace muchísimo tiempo que el Soho neoyorquino dejó de ser nido de artistas y bohemios para convertirse en una de las zonas más prestigiosas de Manhattan. Desde entonces, muchos han sido los barrios que se han ido pasando la etiqueta de “el nuevo Soho”: Greenwich Village, Chelsea con el Meatpacking District, el East Village… y todos la han perdido para quedársela (de momento) Williamsburg, la nueva zona de moda en Nueva York.

En este rinconcito de Brooklyn se lleva la ropa de segunda mano combinada con bolsos de Alexander Wang (él es guay, aceptado), zapatillas Toms para montar en bicicleta, las mechas californianas (dónde no), las trenzas y sobre todo, el no usar el peine.

En el East River Waterfront, entre la 6ª y la 7ª, con unas vistas privilegiadas de Manhattan, cada fin de semana se celebra un mercadillo que congrega a autóctonos y visitantes -el sábado de comida, y el domingo flea market-, sin duda una buena manera de contagiarse del espíritu de Williamsburg.

Fotos: Shopaholic

Descubriendo... Schiaparelli y Prada

2012-05-08T08:18:00.000+02:00

Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada: Dos italianas tan parecidas pero a la vez tan diferentes. Comparten nacionalidad y profesión, pero también temperamento, talento y prestigio.

Nunca se conocieron, pero ahora en el Metropolitan de Nueva York se citan frente a la mesa (son italianas, no podía ser de otra manera), en una reunión familiar para conversar de moda –Miuccia dice que puede hacerlo con muy pocas personas- pero también sobre un estilo una manera de ver la vida única que las une a través del tiempo.

Diseñadoras mundialmente reconocidas e iconos de sus respectivas épocas, ninguna aprendió el oficio de manera formal. Hijas ambas de familias de clase alta, recibieron una educación católica tradicional que marcó, de una manera u otra, sus carreras.

A la izquierda, capa de Schiaparelli, 1935 (André Durst). A la derecha imagen de Prada, O/I 2002-03 (David Sims).

La exposición, que se inauguró anoche en Nueva York con una gran gala, analiza cómo ambas italianas se enfrentan a las mismas encrucijadas y cómo tratan los mismos temas, resolviéndolos sin embargo, en la mayor parte de los casos, con soluciones radicalmente opuestas.

El modelo clásico, el exotismo, el ugly chic… y así hasta un total de nueve categorías que enfrentan el trabajo de Prada y Schiaparelli partiendo de citas de Elsa y entrevistas a Miuccia.

El recorrido comienza con una yuxtaposición que enmarca las carreras de ambas: Para Schiap todo se centra en la parte superior del cuerpo, de cintura hacia arriba. Como una Elsa del siglo XXI explica ante Miuccia, en su época, la época de los cafés, las mujeres se lucían sentadas y lo que importaba decorar era la parte alta del cuerpo. Por su parte, el trabajo de Prada se centra en faldas y pantalones. Para ella lo más importante sucede en la parte más baja “tiene que ver con el sexo, con dar a luz, nuestra unión con la tierra”.

En las cuatro salas posteriores las italianas continúan conversando sobre su concepción de la moda: desde la moda como arte hasta, por ejemplo, los cánones de belleza contra los que Miuccia lucha a capa y espada y que Elsa persigue para ella misma. Un viaje mágico y surrealista que nos transporta a una nueva dimensión en la que todo es posible, para regresar con un torbellino de nuevas ideas cortesía de dos mujeres que siempre han mirado más allá.

Hasta el 19 de agosto en el Metropolitan de Nueva York.

Fotos: Metropolitan Museum y Shopaholic

Nueva York, la gala, el CFDA... y Eleanor Lambert

2012-05-07T09:00:00.000+02:00

Esta noche se celebra en Nueva York uno de los eventos sociales más importantes del año en la Gran Manzana -y hablar de uno de los eventos más relevantes al referirnos a la ciudad de los rascacielos no es cualquier cosa.

En pocas horas tendrá lugar la Gala del Costume Institute, que este año inaugurará la exposición dedicada a dos grandes italianas: Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada. Pero de ellas y de sus hipotéticas conversaciones ya hablamos hace dos semanas, así que hoy nos centraremos en otro personaje crucial en toda esta historia: Eleanor Lambert.

Publicista y relaciones públicas, ella fue la fundadora del Council of Fashion Designers of America (el CFDA, que precisamente acaba de cumplir 50 años), una de las encargadas de impulsar Nueva York como plataforma de la industria americana y la responsable de situar a ésta, a la moda estadounidense, en el panorama internacional, en una posición que pondría en jaque al mismísimo París.

Por si no tuviera suficiente la infatigable dama, ella se esconde también detrás de los inicios de la Semana de la Moda de Nueva York, que comenzó llamándose Press Week en 1943 y, por lo que se deja ver por aquí hoy: ella colaboró en la fundación del Costume Institute en el Metropolitan e inició la idea de la gran gala anual que esta noche volverá a repetirse.

Mañana todo serán galerías de mejor y peor vestidas para repasar una velada inolvidable. Pues bien, detrás de ello también está Eleanor Lambert que desde 1940 se dedicó a crear su lista: International Best Dressed, cuando los rankings no se improvisaban a la hora de comer. En las listas de Eleanor han figurado personajes tan dispares como Nati Abascal, Marella Agnelli, Marisa Berenson (precisamente nieta de una de las protagonistas de esta noche), Coco Chanel, Kate Moss…

¿Quiénes aparecerán mañana? ¿Recordarán, mientras se prueban sus vestidos, a Eleanor Lambert?

These vagabond shoes

2012-05-05T08:00:00.000+02:00

A punto de marcharme al aeropuerto, paro dos minutos, lo suficiente para adelantaros mi próximo viaje:

¡Sí, nos vemos en NY! Espero encontrar alguna red a la que conectarme (¡y tiempo!) para contaros, así por ejemplo y antes que nadie… cómo conversan Miuccia y Elsa entre las cuatro paredes del Met. Pero como no prometo nada seguro, seguro… ¡nos vemos la semana que viene!

Fotos: Karlie Kloss para Free People

40 horas en el paraíso

2012-05-02T16:10:00.001+02:00

40 horas. Ni una más ni una menos. El tiempo exacto para desconectar, relajarse y disfrutar.

¿Dónde?, pues en el Hotel Asia Gardens, un oasis en plena costa levantina, a unos 20 minutos de Alicante. ¿Quiénes?, una panda de 12 bloggers y muchos amigos deseando huir de Madrid. ¿Por qué?, porque el sudeste asiático nos pillaba demasiado lejos para una escapada de fin de semana y además no llevamos nada bien eso del jet lag.

Dicho y hecho, ante tal invitación, nadie puede negarse, así que nos embarcamos rumbo al paraíso.

Viaje en tren, como señores. Con las piernas estiradas y sin necesidad de haberse desnudado en un control infernal (ay, qué poco glamour le queda ya al avión). Tres horitas y pico; suficiente para repasar revistas, terminar textos en el ordenador o sumergirse en un buen libro.

Yo llegué por la noche, justo a tiempo de la cena en uno de los restaurantes del complejo: Koh Samui. En nuestros platos una fusión de comidas orientales (oh la dura vida del viajero).

¡Buenos días Asia! Me despierto justo para disfrutar de uno de esos desayunos de hotel que te hacen pensar que, al fin y al cabo, la vida no está tan mal. En serio, si todas las mañanas empezasen con un desayuno así, estoy convencida que todos seríamos mucho más felices (y probablemente también un poco más gordos).

Tras el atracón, visita guiada por todos los rincones del hotel de la mano de María, la directora comercial, que lo conoce como la palma de su mano. Aprendemos por ejemplo que esos jardines tan exuberantes que nos deslumbran y nos invitan a pensar en Asia, están en realidad conseguidos gracias a plantas del sudeste asiático que se han importado y se han ido aclimatando una a una en un invernadero que puede verse a las afueras del hotel.

Piscinas infinitas. Tres de ellas climatizadas a una temperatura ideal que oscila entre los 28 y los 30ºC todo el año. ¡Perfectas para inaugurar nuestra temporada de baño!

Aquí absolutamente todo, hasta el más mínimo detalle, está pensado para hacerte olvidar los problemas del mundo exterior, para sumergirte en Asia y hacerte creer que has viajado hasta cualquier resort en Tailandia, Indonesia o Vietnam.

Después de la visita, de nuevo comilona. Esta vez en el restaurante La Palapa, al borde de una de esas piscinas que parecen no tener fin, nos ofrecen un menú mucho más mediterráneo.

Y por la tarde nueva sorpresa: probamos el spa y sus masajes gracias a expertas tailandesas que se han instalado en Alicante para deleitar a los visitantes al hotel con unas manos divinas. Todo en orden y repaso mental, si en este punto del viaje todavía no has conseguido librarte de las preocupaciones, tienes un problema grave.

Comer-dormir-comer-dormir… otro baño en las piscinas climatizadas y de nuevo… ¡cena! ¿Gira o no toda nuestra vida alrededor de la comida? Muy probablemente.

Amanece el tercer día y vemos que el final y la vuelta a la jungla de asfalto se acercan. Pero nuestro tren no sale hasta la tarde, así que para prepararnos para el regreso, ¿qué tal una sesión de meditación? Dicho y hecho. Meditamos ~~algunos dormimos (de nuevo)~~, y aprendemos un poco más sobre la cultura oriental. Perfecta despedida tras perfectas 40 horas a sólo 400 kilómetros de Madrid.

Fotos: Shopaholic

Y bonus track, una foto del grupo: María de E-Cool System, Anabel de Radar, Maca de Macarena Gea, Silvia de Lady Addict, Dolores de Formentera Aguamarina, Rebeca de A trendy life, Salomé de Out&About, Mayte de M.I.T me, Rafa de Mi Moleskine y yo, Brianda de Bri anda dibujando y Miranda de Hermanas Miranda.

¡Gracias!

Estilo en las calles de Milán

2012-04-29T14:41:00.000+02:00

Fotos: Shopaholic

Y algo más... Aquí.

LA fiesta de Replay

2012-04-25T22:18:00.000+02:00

LA fiesta. Sí, sí, con mayúsculas porque no puedo referirme a ella de otra manera. La semana pasada, que fue bastante intensa, estuve en Milán para conocer de cerca la nueva línea de vaqueros de Replay, Laserblast, que se lanzaba por todo lo alto (no podía ser de otra manera).

Pero primero, y antes de que os cuente la noche, vamos con Laserblast. ¿Qué tienen de especial estos vaqueros?, pues que en su fabricación se consume un 85% menos de agua en una fórmula que mezcla la tecnología más puntera con técnicas artesanas. Y a mí, qué queréis que os diga, todo lo que aporte un granito de arena en el cuidado del medio ambiente me parece maravilloso.

Y de la fiesta… sinceramente no sé ni por dónde empezar. Imaginad que la expectación en la ciudad era tal que ¡me preguntaron por la calle si tenía entradas! Todo se dividía entre los que estaban invitados, casi 2.000 personas, y los pocos que no. Yo esta vez estaba entre las afortunadas y tenía mi flamante entrada preparada (aunque he de decir que pese a todo casi la olvido, desastre).

Fotos: Fashionalista, Shopaholic, Replay

La tarde(noche) empezó en la tienda Replay de Corso Vittorio Emanuele con un pequeño cóctel. Por allí estaba Zina, de Fashion Vibe; Silvia, de Bartabac; las chicas de Fashiolista; Bryan Boy (oh, yeah)…

Fotos: Emanuele D’Angelo

De la tienda nos trasladamos al cuartel general de Replay en Milán, sus oficinas en el cuadrilátero de la moda, y de ahí al hangar donde se celebraba la fiesta.

Y sí, era en un hangar -allí se guardaban aviones, para que s hagáis una idea del tamaño. En un espacio monstruosamente grande a las afueras de la ciudad con un montaje sorprendente (yo prometo que nunca había estado en una fiesta tan grande).

A partir de este momento, qué puedo contar… Mucha gente guapa -hasta algunas de mis compis de mi época universitaria en Milán- (capatada a la perfección por la cámara de Emanuele D’Angelo –al que tomo prestadas estas fotos), concierto de The Maccabees, buena música, gin tonics, baile… y para redondear una noche perfecta, bocadillo de embutido italiano esperando en la puerta a altas horas de la madrugada, ¿qué más se puede pedir?

Entrevistas imposibles

2012-04-24T09:00:00.000+02:00

¿Qué hubieran tenido que contarse el galán de Hollywood Clark Gable y Eduardo, Duque de Windsor? ¿Qué hubiera sucedido en un hipotético encuentro entre Stalin y Rockefeller? Situaciones poco probables o, mejor dicho, imposibles que le sirvieron al caricaturista Miguel Covarrubias para crear una de las series más famosas de Vanity Fair: Impossible Interviews.

Entre 1931 y 1934 Covarrubias se encargó de enfrentar a dos personajes contemporáneos pero radicalmente opuestos (artística, social o políticamente) en una serie de ilustraciones con su inconfundible sello personal, ligado para siempre a la revista. Las caricaturas, aparecían acompañadas de un pequeño diálogo inventado por Corey Ford, colaborador de Vanity Fair, en el que la sátira y la parodia no surgían porque sí.

John D. Rockefeller vs. Stalin, abril 1932. Sally Rand vs. Martha Graham, diciembre 1934.

Sigmund Freud vs. Jean Harlow, mayo 1935. Clark Gable vs. Eduardo Duque de Windsor, noviembre 1932.

Al Capone vs. Charles Evans Hughes, octubre 1932. Senador Smith W. Brookhart vs. Marlene Dietrich, septiembre 1932.

Ahora, inspirándose en la famosa serie del artista mexicano, el Costume Institute organiza una gran retrospectiva que enfrentará a dos italianas irrepetibles: Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada. La muestra se inaugura en Nueva York en dos semanas y planea repetir el éxito sin precedentes de la que se expuso hace exactamente un año dedicada a otro genio: Alexander McQueen.

El diseño también está aquí

2012-04-23T00:05:00.000+02:00

Es irremediable. Durante el Salón del Mueble de Milán, lo más interesante sucede fuera del Salón, muy lejos de la feria. Museos, tiendas, galerías de arte, estudios de decoración… se unen bajo la plataforma Fuori Salone para tomar la ciudad bajo la bandera del diseño que abarca todos los ámbitos.

Yo viajé a Milán el jueves para asistir a una fiesta de Replay (LA fiesta, pero eso os lo cuento más despacio el próximo día), y ya aproveché para disfrutar de una urbe que se viste de gala durante su semana grande. Sí, ni semanas de la moda ni tonterías, la época más bonita de la ciudad coincide con el Salone del Mobile.

Durante los seis días que dura la feria todo es posible. Desde sorprenderse con un ejército de trabajadores sin cabeza en medio de la calla hasta encontrar una iglesia abandonada reconvertida, temporalmente, en un apacible jardín.

Fotos: Shopaholic

Look para hoy

2012-04-22T10:30:00.000+02:00

Arte y tecnología juntos (en Milán)

2012-04-19T08:00:00.000+02:00

Y yo también. Me voy ahora mismo a la fiesta que dará esta noche Replay para presentar su nueva línea Laserblast. ¡Pronto os cuento todo!

El irresistible sentimiento de lo efímero

2012-04-18T02:11:00.000+02:00

Uno de los mayores atractivos de la moda, y ya lo decía Lipovetsky, es su carácter efímero. Como la vida misma, tiene fecha de caducidad y a los seres humanos esa temporalidad nos vuelve locos. El tiempo limitado representa un atractivo irresistible, pero lo es mucho más si lo cruzamos con la palabras descuento y firmas.

Estos conceptos son precisamente los tres ingredientes principales del éxito de Design Market, una iniciativa que inaugura hoy su tercera edición: Una venta de las mejores firmas, con descuentos irresistibles de entre el 50 y el 80% y -el desencadenante de muchas enajenaciones- por un tiempo muy limitado.

Pero el Design Market que se organiza en Madrid (y la semana que viene por primera vez también en Barcelona) es mucho más que descuentos, firmas y temporalidad y si alguien lo sabe muy bien ése es Antonio Pascual, la cabeza que se esconde detrás de todo este tinglado.

Antonio es un emprendedor nato. Montó su primera empresa con sólo 23 años, y ahora, bastante tiempo después, los proyectos se amontonan en su mesa. Hoy, nadie mejor que él para contarnos cómo surgió el proyecto: Todo empezó a través de un socio mío francés muy relacionado con la industria de la moda en su país. Él llevaba haciendo Design Market desde hacía 10 años, aunque con un concepto diferente. Allí es algo menos limpio, se trata de una venta pura y dura. Nosotros hemos intentado, en el marco de una pop up store, crear una idea mucho más estética buscando una simbiosis entre moda, arte, mobiliario y bebidas premium. Se convierte en toda una experiencia entorno a la compra que pretende crear un concepto de lujo asequible.

Una idea a la que contribuye por ejemplo el espacio, decorado con mobiliario de Francisco Segarra y, como novedad esta temporada, esculturas y neones de Felipao. Todo ello para acoger percheros por los que pasarán entre 4.000 y 5.000 prendas de muestrario (y stock) de firmas como Chloé, Balenciaga, Lanvin, Proenza Schouler, Givenchy… Y, me cuenta Antonio, mucho Alexander Wang y mucho Marni en esta edición, en la que, como novedad podremos encontrar también Red Valentino y Carven.

Lo más vendido, las segundas líneas y el calzado, algo muy atractivo. Las firmas preferidas, las francesitas de media gama, American Vintage, See by Chloé, Manoush, Paul&Joe…

El reto en cada nueva edición consiste en adaptar el producto lo más posible al mercado español, con gustos muy muy distintos a los franceses. Antonio señala: las principales diferencias radican en la climatología y en la existencia de un público mucho más interracial en Francia. Se nota sobre todo en el tema de los colores; aquí es muy complicado vender una prenda fucsia o con un estampado fuerte. Esta vez la novedad vendrá desde Barcelona, donde espera que tengan mucha aceptación las prendas sobrias, con cortes muy limpios y cuidados. Un nuevo mercado diferente de Madrid al que conocer y tomar el pulso.

Todo un riesgo pero, como dice Antonio, no queda otra que liarse la manta a la cabeza y montar las cosas bien. Y claro, ante algo así… nosotras ¡compramos!

Madrid

Dónde: Hermosilla, 58

Cuándo: 18 y 19 de abril, de 1010 a 21h. 20 de abril, de 10 a 20:30h. 21 de abril, de 11 a 20:30h.

Barcelona

Dónde: Diagonal, 550

Cuándo: 25 y 26 de abril, de 10 a 21h. 27 de abril, de 10 a 20:30h. 28 de abril, de 11 a 20:30h.

Uno de los neones de Felipao que invaden mis sueños.

Sport chic

2012-04-16T00:03:00.000+02:00

Los Juegos Olímpicos de Londres ya están ahí, a la vuelta de la esquina, y evidentemente el mundo de la moda no es ajeno a ello. Stella McCartney se ha encargado de diseñar la equipación deportiva para los atletas de Reino Unido. Ralph Lauren hará lo propio con los americanos, mientras que Giorgio Armani se encargará de vestir a los italianos con su línea EA7.

Pero más allá de todo esto, la tendencia sport lleva varias temporadas en el candelero, evolucionando y buscando cómo adaptarse para colarse realmente en nuestros armarios. Lo que empezó como una inspiración en el armario masculino, en los jugadores de fútbol y la estética gimnasio, se ha convertido en una tendencia mucho más sutil.

Para esta primavera muchos diseñadores apuestan por un look más funcional y, sobre todo, más minimalista, que incorpora pequeños elementos deportivos mezclados con tejidos deluxe. El resultado, una estética fresca y apetecible, que no ignora el lado más femenino: el neopreno de los trajes de buceo, los colores primarios de las equipaciones, sneakers con plataforma, troquelados, viseras, algodón, camisetas cortas, superposiciones...

El maquillaje divertido

2012-04-14T11:30:00.000+02:00

De iquierda a derecha: Chanel, Fendi y Givenchy.

Yo esta noche opto por alguno de ellos. Sin duda.

Bolsos primavera-verano 2012

2012-04-12T08:30:00.000+02:00

Esta temporada el bolso, bien agarradito.

De izquierda a derecha: Proenza Schouler; a modo de paquete, de Chanel; Chloé; cartera tipo sobre, de Celine; transparente, de Louis Vuitton; troquelado, de Fendi; en cuero rojo, de Balenciaga; y bolso de mimbre, de Dolce&Gabbana.

Una sucesión de eventos aleatorios

2012-04-11T09:00:00.000+02:00

Una colección es la suma del trabajo de muchas personas diferentes de las que el diseñador es sólo la cabeza visible. Profesionales que influyen de una manera u otra en un resultado final que muchas veces se aleja bastante de lo proyectado. Aquí, como en todo, interviene también el caprichoso destino que juega con eventualidades que pueden llegar a trastocarlo todo.

En 1974 a Walter Albini no le llegaron a tiempo, por un problema con el transporte, las camisas para su desfile para aquél otoño. Él, uno de los diseñadores más importantes de los 70 –y precursor de muchos otros italianos que vendrían después-, ni corto ni perezoso hizo desfilar a sus modelos sin camisas. Fue uno de los primeros diseñadores-celebrity.

Injustamente olvidado, Stefano Tonchi publicó el año pasado una biografía sobre él, Walter Albini and his times: All power to the imagination.

Colorterapia

2012-04-09T00:10:00.000+02:00

Los colores transmiten emociones y exprimen sentimientos. Entre el puro blanco y el elegante negro existe todo un abanico de posibilidades que estalla con la llegada de la primavera.

El amarillo es el color del sol. Impulsa a la acción, a pensar y a tomar decisiones. ¡Las cosas claras!

El naranja libera las emociones negativas; es un perfecto antidepresivo que atrae el buen humor.

El rojo, por supuesto, está lleno de pasión, energía, poder, confianza…

El rosa es el color femenino por excelencia. Transmite dulzura. Es sensible y profundo.

El morado nos conecta con nuestro lado más espiritual. Incita a la meditación.

El azul es el color del cielo. Fresco y sereno, nos sosiega, nos relaja y nos calma.

El verde nos conecta con la naturaleza, equilibra y trae paz interior.

Así que… ¿De qué color nos vestimos hoy?

Érase una vez…

2012-04-06T10:12:00.000+02:00

…hace exactamente 60 años. Las mujeres vestían trajes de dos piezas, faldas a media pierna y suntuosos vestidos de cóctel al caer la tarde. Mientras ahora miramos con ojos empalagados a los colores pastel y a los cortes años 20, hace exactamente 60 años, en la primavera de 1952, estas eran las propuestas de tres de los creadores más notorios del panorama para la llegada del buen tiempo:

Boceto de un vestido cóctel de la colección primavera-verano 1952 de Christian Dior.

Trajes de día, de tarde y de noche. Bocetos de la colección primavera-verano 1952 de Hubert de Givenchy.

Boceto de abrigo y trajes dos piezas de la colección primavera-verano 1952 de Jean Desses.

La vuelta al mundo (en 10 exposiciones imprescindibles)

2012-04-04T08:30:00.000+02:00

Quién pudiera dedicarse a dar la vuelta la mundo cual Phileas Fogg, paseando por los cientos de salas de exposiciones que han sido invadidas por la moda esta primavera…

Recorrer todas es bastante difícil, pero lo que sí podemos hacer es escoger destino (o, mucho mejor, destinos en plural) y partir a conocer las mejores. Yo ya tengo dos o tres ciudades en mi ruta de viaje de aquí al verano… ¿quién se apunta?

Empezaremos por la más lejana, en Tokio. Hasta aquí ha llegado Karl Lagerfeld, terco en su idea de conquistar el lejano oriente (y los bolsillos de sus ricas herederas), con una muestra fotográfica que rinde homenaje a la chaqueta negra, pieza imprescindible de nuestros armarios.

En pleno barrio de Aoyama (en el G-building Minami), hasta el 15 de abril. Un total de 113 fotografías que inmortalizan a rostros conocidísimos de diversos campos, todos claro está, con la chaqueta negra de Chanel.

De Japón volamos a Nueva York, con un par de citas en la ciudad de la manzana:

En la imagen, Halston rodeado de modelos en 1975.

La primera es en el Fashion Institue of Technology, donde hasta el 17 de abril una muestra conmemora los 50 años del CFDA.

Para nuestra segunda cita tendremos que volver el mes que viene, porque hasta el 10 de mayo no se inaugura la esperada exposición del Costume Institute que explora las similitudes entre dos italianas clave en la historia de la moda: Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada.

Estará abierta todo el verano, hasta el 19 de agosto.

Y hablando de italianas, aprovechamos para viajar a Italia. En Venecia, en el Palacio Fortuny, se recuerda a la gran Diana Vreeland, en la primera muestra sobre su persona. Hasta el 25 de junio.

Ahora le llega el turno a Londres que, como no podía ser de otra manera, nos espera con los brazos abiertos y una irresistible oferta cultural para los próximos meses. El 1 de mayo, y hasta el 9 de julio, Louboutin se instala en el Design Museum para celebrar sus 20 años diseñando zapatos.

Por su parte, la excéntrica Daphne Guinness subastará el 27 de junio en Christie’s parte de su colección de Alta Costura. Del 23 al 27 las prendas estarán expuestas en el salón que la casa de subastas tiene en South Kensington.

Traje de noche de Victor Edelstein, 1986

Sobre el glamour británico versa la convocatoria del Victoria&Albert. Ballgowns desde 1950, en una muestra que se inaugurará el 19 de mayo y permanecerá abierta hasta enero del 2013.

Mucho más cerca, en Madrid, es imprescindible dejarse caer por CaixaForum. Aquí, hasta el 3 de junio, los Ballets Rusos de Diaghilev.

Terminamos nuestro viaje en París. Allí nos espera por un lado Helmut Newton, en una gran retrospectiva sobre su obra en el Grand Palais. Hasta el 17 de junio.

Y como última parada Les Arts Decoratifs. Allí, hasta el 16 de septiembre, se reúnen los señores Marc Jacobs y Louis Vuitton.

De compras por Madrid: Jorge Juan y alrededores

2012-04-02T00:05:00.045+02:00

Semana Santa. Vacaciones y tiempo libre para pasear, disfrutar y, por qué no comprar. Hoy os propongo uno de mis recorridos preferidos en Madrid, el idílico callejón de Jorge Juan y las calles adyacentes.

Interior de la mini-boutique de Marni en el callejón. Aquí venden la línea más joven y los complementos de la firma.

Empecemos nuestro paseo por uno de los extremos de la zona, por ejemplo por el inicio de Claudio Coello (desde la Puerta de Alcalá). Al principio de la calle, y para ir abriendo boca, nos cruzamos con la pequeñita boutique de Louboutin, en la esquina con Conde de Aranda. Un poco más adelante Diane Von Furstenberg (con unas rebajas bastante interesantes) y enfrente Óscar de la Renta.

Si continuamos por Claudio Coello toda esa manzana hasta el cruce con Villanueva, y subimos por ésta, nos encontraremos en la siguiente esquina, en el número 28, con Just One (una de las tiendas multimarca míticas en Madrid).

Funda para el iPad de Stella McCartney en Just One.

En Just One venden Azzedine Alaïa, Dolce&Gabbana, Etro y sobre todo Stella McCartney. La encargada de la tienda nos cuenta que los complementos en piel ecológica de la diseñadora británica (y concretamente su bolso Falabella) son un hit.

El bolso Falabella y las pulseras de hilo de Cruciani en la multimarca madrileña.

Por Lagasca continuamos hasta cruzarnos con la esquina en que se encuentra la joyería Barcena. Este punto nos indica que hemos llegado a Jorge Juan.

Aquí, para las amantes de los zapatos (por si alguien no lo fuese) es imprescindible pararse en If, en el número 20, uno de los templos del calzado en la capital: Alexander McQueen, Chloé, Guiseppe Zanotti, Etro, Nina Ricci, Brian Atwood… ¡Pasen y vean! ~~y si no pueden comprar, esperen también a rebajas y a sus grandiosas liquidaciones~~.

Bolsos de McQueen en If.

Ya calzadas bajamos la calle hasta el callejón, sin duda uno de los rincones con más encanto de la zona.

Aquí han situado su cuartel general las francesitas Isabel Marant, Vanessa Bruno, Ba&sh, American Vintage o Manoush. Pero también los zapatos de Pedro García o, mucho más reciente, Sam Edelman; y por supuesto Marni y Raasta, un local con mucho encanto donde encontrar la firma con el nombre de la tienda (¿o es al revés?), Suzie Wong –vestidos que suponen un acierto seguro para cualquier boda, bautizo, comunión…) y lo más interesante, la ropa de The IOU Project; prendas con ADN que vienen con toda su historia grabada a golpe de código bidi.

En definitiva, toda la moda concentrada en muy pocos metros cuadrados.

Para terminar la tarde y rebajar la sobredosis de moda, una buena opción es relajarse, copa en mano, en la apetecible terraza de Alkalde. Y para no dejar al estómago gritando, nada mejor que acompañarla con alguno de los platos con los que están renovando la carta: Habitas con huevos pochados y virutas de trufa, makis de morcilla, cigalas en salsa de puerros, tartar de atún ahumado… ¡Riquísimo!

La terraza del mítico restaurante Alkalde, en el número 10 de la calle Jorge Juan.

Fotos: Shopaholic

Y claro, que no falte el mapa, para no perderse en esta concentración de escaparates:

Cómo crear un look "cara lavada" en 5 pasos

2012-03-27T21:55:00.000+02:00

Uno de los primeros eventos a los que me invitaron como blogger fue una masterclass con Gato, maquillador oficial de Maybelline. Fue hace más de cuatro años y no pude ir porque entonces vivía en Milán. El evento tuvo un éxito sólo comparable al nivel de envidia que yo sentía al leerlo.

Desde entonces estaba deseando tener la oportunidad de conocer a Gato y escuchar una de sus clases, algo que por fin pude hacer la semana pasada, y no defraudó.

Gato en un momento de su charla.

Entre confesiones del tipo de “yo soy súper friki, y pruebo todos los maquillajes que salen al mercado”, el experto de Maybelline nos dio varios trucos infalibles para conseguir un look nude (o cara lavada) que os resumo en cinco pasos:

1. Empezamos con una pre-base que funcione como alisadora. Dream smooth primer crea una especie de barniz, una película entre la piel y el maquillaje, que (para una poco iniciada en el mundo de la belleza como yo) ¡parece magia!

2. Repartir una base ligera por el rostro. Por ejemplo la línea Fit me!, a la que se le ha eliminado los componentes que hacían que el maquillaje fuese un “pote”.

3. Utilizamos el corrector para cubrir ojeras o imperfecciones y además crear dos puntos de luz que enmarquen el rostro. Y aplicamos polvos sueltos para corregir brillos.

4. Con una sombra clara crearemos puntos de luz estratégicos.

5. Finalizamos con el colorete. Lo ideal para dar volumen en las mejillas es utilizar dos tonos. Extendemos uno más claro por toda la zona y el oscuro sólo en el pómulo. Para saber dónde aplicarlo Gato nos dio un consejo: Poneros delante del espejo mirando de frente. Trazad una línea recta imaginaria en vertical desde el final del iris hasta la mejilla. Ése será el punto álgido de color alrededor del cual se repartirá el colorete.

Y listo. Podemos terminar con una barra de labios en color maquillaje y, para que quede más natural todavía (he aprendido este truco hace poco y no puedo parar de usarlo) repartir un poco de polvos sueltos con la brocha de colorete sobre los labios.

Fotos: Salidas de mi iPhone e ilustraciones de mis rotuladores.