• Le cashback, du côté des reflex
D’abord sur les boîtiers, pas de grande surprise à espérer. En entrée de gamme on peut récupérer 50€ sur un EOS 700D et 80€ sur un EOS 60D (boîtier nu). Plus intéressant, un chèque de 200€ attend les heureux acheteurs de l’excellent bundle EOS 7D + 17/40 f4L (soit 27-64mm en équivalent). Un excellent reflex et un chouette caillou de série L très polyvalent, je conseille. En revanche, Sœur Anne ne voit rien venir du côté de 5D Mark III, voir de 1Dx. En même temps, on comprends que Canon n’ait aucune envie de faire fonctionner la planche à billet sur deux reflex dont le succès commercial insolent ne se dément point. Pas plus que pour le petit dernier de la famille, EOS 100D, qui se prépare d’après ce que j’en sais, à être le carton plein de l’été, mais ça c’était prévisible.

• Le cashback vu des optiques
En revanche, du côté des optiques, il y a de très bons plans. D’abord, sur deux calibres, version must, deux optiques sublimes signées Canon. Deux zooms trans-standards quasi indispensables. D’abord, Canon EF 70-200 f2,8L IS serie II que je considère pour ma part comme l’une des meilleures optiques Canon que j’ai jamais eu dans mon sac. Si tu es photographe pro, équipé en Canon, que tu n’as pas un 70-200 2,8L IS II dans ton fourre-tout, t’as raté ta vie (ou presque). Ensuite Canon EF 24-70 f2,8L serie II, parfait à tout point de vue d’après ma source dont je peux garantir qu’elle est digne de foi. Je pense tester bientôt cette optique, je vous en dirai plus à ce moment-là. Seul défaut de ces deux optiques, leur prix. Canon adoucit la note en proposant un cashback de 300€ sur chaque optique. Là, il y a un vrai bon coup à jouer, en achetant les deux et en négociant une bonne remise avec votre revendeur. Et s’il vous reste encore un peu de monnaie, notez aussi le cashback de 200€ sur EF 16-35 f2,8L serie II. Pour ma part j’ai utilisé la première mouture que je trouvais déjà très à mon goût, je sais de source sûre (salut Mathieu, ça gaze ou quoi ?) que le série II est encore meilleur. Avoir dans son sac un range de 16 à 200mm en emportant trois optiques, c’est le début du bonheur.

• voir le site de Canon dédié au cashback 2013 Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

• Cash back Canon 2009 : après les USA, la Suisse, … Bientôt en France ?
• Cashback Nikon. Offrez-vous un Nikon D700 à prix canon !
• Cashback Canon 2010 prévu en juin. Patience et longueur de temps…
• Cashback Canon campagne 2009. C’est quand vous voulez !
• Cash back Canon : Canon France confirme que c’est râpé pour 2009 !

• Canon. Quatre points.
Canon. Vous vous souvenez de cette marque qu’on disait moribonde, à l’hallali, finie, foutue, échec et mat ? Canon qui avait perdu des parts de marchés sur le marché pro (l’exemple le plus médiatique étant le passage de la prestigieuse AFP dans le giron de Nikon) et qui mettrait des millénaires à remonter la pente ? D’abord Canon décroche un TIPA avec son EOS 100D, au chapitre entrée de gamme. Toute la pertinence d’EOS dans un tout petit boîtier qui passe partout, parfaitement compatible avec la gamme d’optiques EF, ce petit reflex m’a enthousiasmé dès sa sortie. Un point. Puis un TIPA pour EOS 6D, reflex fullframe d’entrée de gamme qui m’a un peu moins convaincu jusqu’à ce que mon ami Jean-François Vibert se répande en critique dithyrambique à son sujet. Et de deux. Plus logiquement, j’allais dire comme une évidence, Canon décroche la timbale pour EOS 1D-C au chapitre meilleur reflex vidéo. On a le sentiment que la marque rouge, depuis 5D Mark II, n’est même plus rattrapable sur le créneau de la vidéo embarquée dans un reflex. Ça c’est fait. Trois points. Et ce n’est pas moi qui vais vous dire que le quatrième point, accordé à Canon EF 24-70 f2,8L II m’a étonné. Cette optique est pour le photographe équipé chez-qui-vous-savez que je suis, ce que Alésia était aux irréductibles gaulois. « Alésia ? Connais pas Alesia ! » Une optique résolument parfaite, sur tout le range, magnifiquement polyvalente. Donc, récapitulons. Meilleur reflex entrée de gamme, meilleur reflex expert, meilleur reflex vidéo, meilleure optique pro. N’en jetez plus. Un, deux, trois, quatre. Canon a repris des couleurs, on dirait. De quoi rougir de plaisir.

• Nikon. Un point.
En face, Nikon décroche un TIPA sur la gamme advanced avec son reflex D7100 qui par ailleurs est un excellent boîtier, digne successeur de Nikon D7000. Un petit point décroché in extremis et qui permet à la marque jaune de ne pas rentrer bredouille à la maison, tant il est vrai que cette année, le jugement de la presse aurait pu être radicalement plus sévère encore. D’ailleurs sur le segment très convoité du meilleur boîtier pro, on attendait de part et d’autre une âpre compétition entre Nikon D4 et Canon EOS 1Dx. Finalement, la guerre n’aura pas lieu. C’est Leica M qui vient mettre tout le monde d’accord et emporte la précieuse et tant convoitée récompense.

Bien sûr, comme chaque année les gagnants bombent le torse et les perdants relativisent. Si vous me demandez mon avis, je dois avouer que ce bilan annuel des TIPA Awards ne m’étonne guère. Le navire Canon, touché mais pas coulé, a repris de la vigueur. La marque rouge n’a rien perdu de son audace, encore moins de son talent à innover et à rebondir sans cesse. On les disait affaiblis, manquant d’imagination ou de pugnacité et ça, c’est bien mal connaître les japonnais et leur niaque légendaire. Ils ont répondu coup sur coup, assénant d’abord EOS 5D Mark III (copie revue et largement corrigée du Mark II), puis un nouveau boîtier pro EOS 1Dx et un boîtier dédié au segment vidéo EOS 1D-C. Et je ne parle même pas des optiques (on avait dit qu’on n’en reparlerait pas…) à une gamme de prix singulièrement revue à la hausse. Pour un moribond, Canon pète la santé. Faut-il pour autant enterrer Nikon avec fleurs et couronne ? Ça serait bien mal connaître la marque jaune. Non, non. La bagarre continue et l’avenir nous réserve de belles surprises. Stay tuned.

• voir la page des TIPA AwardsArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

• Canon EOS 100D. Une idée de génie dans un vrai mouchoir de poche.
• Canon EOS C300. C comme cinéma. H comme historique.
• EOS 5D Mark III, EOS 3D, EOS 6D ? Annonces Canon à Hollywood le 3 novembre. Qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse.
• Canon annonce EOS 60D : 18mp, un écran orientable, vidéo full HD. What else ?
• Canon annonce EOS C le développement d’un nouveau concept de reflex EOS dédié vidéo.

Il faut dire que les gars de the Octopus c’est pas une destination inconnue. Les petits gars de Douarnenez, vainqueurs du trophée des Jeunes Charrues en 2010, servent un rock authentique comme on l’aime ici, ce genre de rock bien poisseux qui colle sous les aisselles, celui qui, pour paraphraser une énième fois Saint Miossec (priez pour moi) sent la bière et la bonne chaleur de l’animal, dans la lignée des grands groupes US comme les Fleshtones. D’ailleurs, invariablement on ne peut s’empêcher de penser au combo de Peter Zaremba quand on voit the Octopus en live. Avec ce genre de groupe, on sait que tout peut arriver. On sent comme une tension, un climat de guerre civile bien palpable. C’est ce que j’ai vécu hier soir au Vauban, devant un noyau de public passablement excité, les Octopus déployant les grands moyens n’y sont pas allé de main morte, nous servant en rappel un bon Kick out the jam (motherfucker) des familles, une reprise qui avait de quoi défriser les moustaches des membres de feu MC5 s’ils n’avaient pas tous eu, plus ou moins, la mauvaise idée de casser leur pipe entre temps. C’était bon, bien gras comme un kouign amann de Douarn’, c’était épais, huileux et poisseux comme on aime. C’était du rock, c’était à Brest, hier soir. Vous avez raté un concert d’anthologie parce que vous avez préféré rester à la maison en slip kangourou à boire la tisane et à regarder la télé avec maman ? La prochaine fois, vous saurez. Retenez simplement leur nom. The Octopus. C’est du rock, de la musique de voyous et ça vous décalamine les esgourdes, en profondeur. Ça vous fait oublier une sale journée, le mal aux cuisses comme le mal de dos. C’est bon pour ce que vous avez. Mais surtout cette musique vous réveille, vous fait du bien et vous fait réaliser un truc essentiel. Vous êtes vivant.

• photo : fin du concert de The Octopus au milieu du public (crédit photo Hervé LE GALL. Nikon D3s, Nikkor 24-120 f4, 12800iso)Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

• Cinq bougies pour Cinquième nuit. Dix tirages originaux à gagner !
• Coup de torchon : photo de concert, la liberté a des limites. Et merde à Vauban !
• Scoop ! Federico Pellegrini (French Cowboy) en ouverture de Jonathan Richman au Vauban !
• Lazhar. S’enflammer, se consumer, enfin faire un truc nécessaire…
• Dig up Elvis. Nothin but a hound dog, cryin all the time.

Seul travers dans lequel il conviendra d’éviter de tomber, c’est qu’il n’existe pas de recettes pour faire un bon cliché (sinon ça se saurait). La photographie, c’est pas de la cuisine, il ne suffit pas d’ajouter des ingrédients à quelques patates écrasées pour savoir faire une purée façon Joël Robuchon. N’empêche. Ça s’apprend. Et justement ce livre peut vous aider, vous ouvrir le regard, vous permettre de composer, de respecter quelques règles élémentaires et surtout de bien vous amuser, ce qui finalement est le but de ce merveilleux jeu qu’est la photographie.

• Pratique de la composition par Bryan Peterson aux éditions Pearson 24,70€ chez Amazon

Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

• La photo culinaire, à savourer chez Pearson avec chefNini
• Les règles de la photographie et l’art de les enfreindre.
• Une photo par jour : 365 idées créatives en photographie par Tom Ang.
• Le manuel du photographe en herbe. Indispensable, chic et trognon !
• À la découverte du sténopé. Les fondamentaux de la photographie, comme un rêve de gamin.

Au millésime 2013, en vrac et sans présager un instant de la qualité d’untel ou d’un autre (et je m’excuse par avance pour ceux que je vais oublier), on pourra écouter Lescop, Doillon, Mesparrow, the Vaccines, Lillywood & the Prick, la Femme, Marie Pierre Arthur. Et Benjamin Biolay. Et puis on remettra le couvert avec quelques artistes qui ont marqué de leur empreinte leur passage aux Charrues, je pense à Raphaël, à Asaf Avidan, Oxmo Puccino, aux Naïve New beaters (qui vont mettre le feu à Graal, garantie sur facture, d’ailleurs ils ont commencé dès ce matin à la conf de presse), à Keny Arkana, à Two door cinema club, Interzone, Phoenix, sans oublier The Hives ou la délicieuse Rokia Traoré. Last, but not least, dans la catégorie king size, Neil Young et le Crazy Horse (non, non, pas les filles du cabaret du même nom, désolé), Sir Elton John et son orchestre, Carlos Santana (qui ne viendra pas accompagné de Maria Caracolès et vous m’en voyez navré) et pour les ménagères de plus de cinquante ans notre cher Marc Lavoine national et ses yeux revolver. Bien sûr on aura un set de -M- qui fait un peu partie de la famille, d’ailleurs que seraient les Vieilles Charrues sans Mathieu « mo-mo-mo-Jo » Chédid je vous l’demande ? Et le jeudi, on aura le bon goût teuton, façon hardcore, avec Rammstein zwei, drei et son plan de feux titanesque, à ce qu’on dit. Si ça ne vous plaît pas, vous pourrez toujours y griller vos saucisses, de Frankfort natürlich. Et j’en oublie. À commencer par l’inénarrable Charles Bradley, prince héritier de la soul, qui a pris la place laissée vacante depuis la disparition du parrain, James Brown. Si vous cherchez bien, vous dénicherez aussi de véritables pépites comme Teyssot-Gay (Interzone) qui viendra accompagné de Médéric Collignon qui navigue plutôt habituellement dans la scène jazz, comme Jacky Molard featuring la talentueuse Hélène Labarière. Dans le registre Breizh for ever, les amateurs vont savourer la reformation du mythique Barzaz (Yann-Fañch Kemener, Jean-Michel Veillon, …). J’ai gardé pour la fin, si j’ose dire, les cogneurs de fonds de court, les Vitalic, Kalkbrenner, Busy P et consorts qui, à n’en pas douter, tiendront en haleine, via leur beat monumental, les plus irréductibles gaulois de la plaine, puisqu’il ne vous aura pas échappé que le thème 2013 c’est les gaulois, par Bélénos.

Dix ans. Cette année, pour moi, le grand moment sera le concert de Neil Young. Parce que cet immense artiste, songwriter de référence dans le monde de la musique contemporaine, a jalonné avec ses potes Crosby, Stills et Nash une bonne partie de ma vie musicale. Et aussi parce faire venir cet artiste aux Charrues c’était le rêve de notre ami Jean-Philippe Quignon. Aux premiers accords de Hey, hey, my, my, de Out of the weekend ou de Harvest, je ne doute pas que les pensées de tous ses amis s’envoleront vers lui et qu’il sera à nos côtés pour savourer ce qui s’annonce déjà comme un moment d’anthologie. Dans trois mois on y sera. La billeterie est ouverte et il ne fait aucun doute que les forfaits trois ou quatre jours vont partir très vite, alors un conseil, n’attendez pas. Quant aux afficionados, ils comptent les jours qui nous séparent des retrouvailles.

• photo : Naïve new beaters pendant la conférence de presse des Vieilles Charrues 2013 (crédit photo Hervé LE GALL)Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

• Programmation Vieilles Charrues 2009 : demain le monde !
• Sur la route de la vingtième édition des Vieilles Charrues 2011. Je suis un bénévole.
• Festival les Vieilles Charrues 2009, comme un but de Zidane.
• Vieilles Charrues édition 2009 : atterrissage imminent !
• Bob Dylan aux Vieilles Charrues 2012. Knockin’ on heaven’s door. Et cette fois, c’est pour de vrai.

Cabaret Vauban. Je papote, le cul sur le sub, avec un ami esthète parmi les esthètes, grand amateur de musiques au sens très large du terme. Sa présence, ici ce soir, côté jardin, n’est pas un hasard. Il est venu découvrir, comme souvent, en live, parce que le live, ça ne trompe pas. Les musiciens investissent la petite scène du Vauban, une petite brune que je prends d’abord pour une choriste s’installe au micro. Les premiers sons s’échappent du violon, percussions, un soupçon d’électro, un son très pop finalement et puis une voix, de ces voix sublimes qui tutoient les anges, mon Dieu, que c’est beau. Les premières minutes du concert me subjuguent à tel point que je suis incapable de bouger, de porter mon œil au viseur de mon reflex. Emel Mathlouthi chante comme d’autres parlent, avec une aisance, une grâce, une puissance déconcertantes. Et elle bouge, elle s’engage, rebelle, combative et sincère. Elle prend une baguette, se dirige vers le batteur et assène le rythme, ce que Peter Gabriel appelait the rythm of the heat, sur la caisse. On dirait une Izia du Maghreb qui n’aurait pas oublié, elle, d’être sincère et ça, le public du Vauban l’a ressenti, portant Emel Mathlouthi à bout de bras.

Désormais tout est possible. Mathlouthi assène du Bjork avec autant d’aisance qu’un Hallelujah de Leonard Cohen. Submergée par l’émotion, elle est incapable de commencer à chanter. Le public l’acclame, une spectatrice au premier rang entonne a capella : « I’ve heard there was a secret chord That David played and it pleased the Lord But you don’t really care for music, do you ? » Dans un silence monacal, accrochée à sa guitare, Emel chante, seule au monde et le public reprend « Hallelujah, Hallelujah.. » Les yeux des gens commencent à briller et l’ombre bienveillante de Jeff Buckley est sûrement là, quelque part. Emel Mathlouthi brille comme un diamant brut, excelle dans tous les registres, qu’elle reprenne un titre d’une diva pop islandaise ou un chant traditionnel tunisien. Elle a la sincérité de ces femmes combattantes, qui par les mots portent en elles des révolutions. De ces femmes, comme le dit joliment un vieil ami « dont on tombe sous la mitraille rien qu’en croisant ses yeux. » Le public du Vauban a rappelé Emel Mathlouthi, encore et encore. Elle est revenu seule pour chanter a capella une protest song sur la Palestine, dédiée à un spectateur qui, ce soir-là était seul au monde. Et puis elle a savouré son triomphe mais avec humilité, les mains sur sa bouche, peut-être pour masquer son émotion. Elle a simplement dit : « Plus de mots. » Elle a quitté la scène du Vauban sous une énorme ovation. Moi, j’ai salué et remercié Jacques Guérin. Il avait l’œil pétillant, ce regard qu’il a les soirs de très grands concerts, ici au Vauban ou à son festival du Bout du Monde, à Crozon. J’ai quitté le Vauban avec cet indicible sentiment d’avoir croisé bien plus qu’une grande voix. Une belle âme, un soupçon d’éternité qu’on désigne d’un simple mot. Diva. Dans la nuit glaciale, le poste de radio égraine des mots qui vous vont bien, Emel. Et l’enfant que vous êtes encore, Madame, me met les larmes aux yeux…Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

• Mais nom de Dieu, que la pluie cesse. Miossec à Brest, comme un fil invisible.
• Nuit zébrée de Radio Nova : voyage au bout d’une nuit magique !
• Sandra Nkaké. Quand une diva tutoie les anges.
• Sandra Nkaké au Vauban. Un peu plus près des étoiles…
• Tristan Nihouarn, Alain Bashung et Jean Fauque. Petits mensonges entre amis.

Ça, c’est la bonne question. Quelle clientèle est visée par ce petit reflex rikiki qui tient dans la main et accessoirement dans le fond d’une poche quand tout le reste est déjà plein ? Compte tenu de son prix, son premier positionnement vise la clientèle qui cherche à acquérir un bon petit reflex, à se mettre le pied à l’étrier tout en préservant la pérennité de ses investissements. Une optique EF qui se monte sur EOS 100D fonctionnera sur l’ensemble de la gamme des reflex Canon. Compte tenu de sa taille, EOS 100D va séduire des clients qui veulent faire des photos en voyageant léger sans sacrifier à la qualité et surtout sans trimballer un mammouth en laisse. Je veux bien parier que le tandem 100D avec le pancake estampillé Canon 40mm f2,8 va en séduire plus d’un et même plus d’une. Et puis enfin, il y a l’option backup, pour les photographes pros déjà équipés en 5D Mark III et au delà. Un boîtier ultra léger, ultra compact, full compatible avec la gamme de périphériques (optiques, flash, …), embarquant un capteur APS-C dont le facteur 1,6 peut s’avérer bien pratique dans certains cas de figure ? Je ne serais pas étonné de voir le petit côtoyer les grands frères dans les sacs photos. Sur ce coup-là Canon vise juste, une fois de plus. La marque rouge surfe, totalement décomplexée, sur la vague du succès. Après EOS 5D Mark III qui a imprimé une véritable renaissance de la gamme EOS, suivi du dantesque EOS 1DX, Canon séduit tous azimuts. Croyez-moi sur parole. On n’a pas fini d’entendre parler de la marque rouge. Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

• TIPA Awards. Canon fait sauter la banque.
• Canon EOS C300. C comme cinéma. H comme historique.
• Nouveaux Canon EOS 1D Mark IV, 1DS Mark IV annoncés en 2009 ?
• EOS 5D Mark III, EOS 3D, EOS 6D ? Annonces Canon à Hollywood le 3 novembre. Qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse.
• Canon annonce EOS 5D Mark III. Comme EOS 5D Mark II, mais en mieux.

Simple photo contest. C’est le nom du plugin développé par le CG du Loir-et-Cher. Pas la peine de me faire un dessin, j’ai compris tout de suite, rien qu’en lisant le nom. Les concours-photos sont dans l’air du temps, tout le monde s’y met et les services presse de nos institutions républicaines (mairies, conseils généraux, …) ont flairé là un excellent moyen de récupérer à bon compte des clichés gratuits pour illustrer leurs sites web ou pourquoi pas leur lettre communale, leurs flyers, brochures, publicités en tous genres. Un panier garni en guise de lot, voire le nom du photographe et la petite flatterie à l’égo qui va bien (on va mettre ton nom sous la photo ! Alors ? Heureuse ?) et en avant Guingamp ! C’est toujours ça qu’on n’aura pas à payer aux photographes dont c’est le métier et dont toute une profession crève dans l’indifférence générale… Mais encore une fois je me laisse emporter par ma colère qui, comme chacun sait, est une folie de courte durée.

Le CP du CG41 ne manque pas de piment, je cite : « La volonté du Conseil général est de permettre au plus grand nombre de profiter des outils numériques développés par la collectivité, mais aussi de profiter des connaissances et de la créativité de la communauté WordPress. » Donc, en clair, ce plugin qui a été développé par les développeurs d’une « coopérative d’activités et d’emploi culturelle » permet, je cite encore « la gestion simple et efficace d’un concours photo en ligne sous wordpress (carrousel photos, votes sécurisés, partage sur les réseaux sociaux, export des résultats, backoffice indépendant…) ». En clair, vous êtes une collectivité locale, vous avez besoin de matos photo à pas cher parce que vous n’avez pas le budget pour illustrer qui un site web, qui la revue communale, qui une plaquette de pub pour vanter les mérites de votre foire au boudin, la solution est toute trouvée. Organisez un concours-photo ouvert à toutes et à tous, promettez une récompense faramineuse (gagne ton poids en boudin) sans oublier la citation au mérite. Rends-toi compte, ta photo sera créditée de ton nom et de ton prénom et tu seras célèbre dans tout le Loir et Cher. Comme Michel Delpech ? Peut-être pas, mais pas loin. Le plugin, gratuit lui aussi, se charge de tout le reste. Alors ? Elle est pas belle la vie ?

Je me marre. Le sens de l’humour, c’est le dernier truc qui me reste, finalement. D’ailleurs, j’ai gardé le meilleur pour la fin. Pour illustrer cette « démarche expérimentale et novatrice », le CG41 a cru bon d’utiliser une photo tout droit sortie des cartons de stock-photos à deux balles, parce que finalement une photo ça ne vaut guère plus de nos jours. Un homme tient un reflex entre ses mains, le doigt sur le déclencheur. Le boîtier est un appareil argentique très en vogue au début des années 70, un reflex d’origine soviétique à cellule frontale, le fameux Zenit avec lequel j’ai fait mes premiers pas de photographe, quand j’étais minot. Le reflex valait que dalle, certes, mais il fallait réfléchir à deux fois avant de déclencher. Bref, quarante ans plus tard, on en est là. Des images banales, vides de sens, qu’on sollicite en organisant des concours-photos bidons, en espérant finalement faire d’une pierre deux coups. Récupérer du matériel à bon prix et flatter l’égo de son électorat. No offense mais ce sera sans moi, si ça ne vous dérange pas. Et ne comptez pas sur moi pour payer le lubrifiant.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

• Photographes. Indignez-vous !
• SNCF et Leica. La prochaine fois, tu prendras le bus.
• Pourquoi s’emmerder à faire encore des photos argentiques ?
• TIPA Awards. Canon fait sauter la banque.
• Petit exercice de photographie. Le jeu des 36 poses.

On imagine aisément le profit que pourront tirer les photographes, notamment ceux qui apprécient les qualités de l’une ou de l’autre marque, sans devoir sacrifier l’une des deux sur l’autel de la compatibilité. Qui n’a jamais rêvé de pouvoir monter un EF 135mm f2L sur un boîtier musclé comme Nikon D800 ou à l’inverse d’être en mesure d’utiliser un Nikkor 14-24 f2,8 sur un EOS 5D Mark III ? Tout en conservant les capacités intégrales de l’optique (AF, mesure d’expo, VR, etc…). Inutile de dire que sur ce coup-là, la firme sud-coréenne vise un marché absolument monstrueux, d’autant que le prix de vente public annoncé (inférieur à 500 US$) positionne ce produit prometteur sur un segment grand public. En revanche, les réactions des deux leaders du marché de la photographie, Canon et Nikon, en particulier sur le terrain judiciaire pour violation de brevets, ne devraient pas tarder. Le produit quant à lui serait disponible au printemps 2014 pour sa version Canon, suivi de la version Nikon au début de l’été.

• source : Jonas Press agency.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

• Nikon 24-120 f4. Une optique indispensable. Même à 24.
• Nikkor 24-120mm f4 est le meilleur choix de Shots pour 2011.
• Test Nikkor 200-400mm f4 VR. Pour enfin atteindre l’inaccessible étoile.
• Un Nikon D800 au pied du sapin et un Nikon D4 en 2012. Et un nouveau processeur Expeed 3 ? Le point sur les rumeurs et l’avenir du marché du reflex.
• Nikon D3s, Canon EOS 1D Mark IV, EOS 3D, moyen format. Joyeux Noël, entre légende et réalité.

Back to seventies. À l’époque les deux marques, rendez-vous compte, rouge et jaune, sont déjà là. Les reflex sont déjà très évolués, ils sont équipés d’une cellule qui mesure l’exposition TTL, through the lens, alors qu’avant, il fallait analyser la lumière avec un posemètre et les erreurs dramatiques que ça pouvait entraîner. Parce que la lumière, ça voyage vite, c’est très changeant, ça peut évoluer de manière radicale d’un point A à un point B. Alors une cellule capable de mesurer l’exposition d’un lieu éloigné, rien que ça c’était un immense pas en avant. En revanche, pour la mise au point, il fallait faire confiance à son œil et pour le reste c’était à la main. En clair, si on n’avait pas pigé l’adéquation entre l’ouverture du diaphragme et la vitesse à laquelle le rideau s’ouvre et se ferme pour exposer la pellicule, on était aux fraises ! La pellicule, quant à elle en ces temps reculés, affichait sa sensibilité à la lumière en ASA (American Standards Association), avant d’être remplacé à la fin des années 80 par la norme ISO. Bref, ASA ou ISO, c’était pareil. Quand on avait choisi de commencer à une certaine valeur, on était condamné à finir. Cela dit, avec des pellicules standards de 36 poses, on arrivait rapidement au bout. C’était comme ça avant, mais ça, c’était le avant. T’avais pas franchement le choix, ou tu comprenais comment ce bouzin fonctionnait et tu sortais du matos potable ou tu étais à côté de tes pompes. Comprenons-nous bien, je n’ai aucune nostalgie de cette époque. Je suis le premier à trouver pratique le mode autofocus (quand il fonctionne) et à savourer le fait de pouvoir commencer un travail à 100iso et de pouvoir faire évoluer la sensibilité selon le besoin. En revanche, le truc sur lequel je ne transige pas, vieille réminiscence de mon passé, c’est le mode manuel. Caprice de diva ?

Non. Pour moi, je l’ai dit et répété, quand j’ai mon Nikon D4 entre les mains, le capitaine, celui qui dit où on va et comment on y va, c’est moi. Ici pas question de ghost in the shell. Si mon viseur indique que je suis sous-ex et que je déclenche, c’est mon problème. Si je décide de bosser à f7 plutôt qu’à f2 c’est parce que je l’ai décidé en conscience. Je ne supporte pas l’idée de travailler autrement, mais encore une fois, chacun voit midi à sa porte. Je me souviens d’avoir croisé un photographe de renom qui avait, à l’époque, acheté un reflex Nikon haut de gamme et quelques optiques sublimes (toute la collection f1,4 excusez du peu). Alors que je lui demandais innocemment dans quel mode il travaillait, il avait lâché, brut de décoffrage : « en mode programme. Maintenant les appareils sont assez évolués pour se démerder à produire une image correcte alors je vois pas pourquoi je continuerais de m’emmerder avec tous ces réglages ! » Et pourtant ce gars venait de l’argentique, mais il avait fait son choix et je ne lui jette pas la pierre. Encore une fois il n’y a pas de règle et l’aristocratie du mode M est une foutaise, ça n’existe pas. On n’a pas à se sentir meilleur parce qu’on utilise le mode manuel, de la même manière qu’on n’a pas à se sentir inférieur ou à développer un complexe d’infériorité parce qu’on utilise un mode semi-automatique. Récemment un photographe m’a demandé si j’utilisais le mode iso automatique. J’ai d’abord cru à une blague ou une ironie de second degré, mais non, la question était sérieuse. Mon interlocuteur ne comprenait pas comment il est possible de réaliser un cliché en mode manuel dans des conditions de lumière changeante comme le concert. En fait je pourrais volontiers retourner la question, tant pour moi (j’insiste sur le moi), il n’est pas possible de réaliser un bon cliché en concert en étant en priorité ouverture (ou vitesse). Est-ce pour autant que je conseillerais à un photographe débutant d’utiliser le mode M ? Sûrement pas.

Vous êtes débutant photographe et vous voulez un conseil ? Pas de complexe, utilisez le mode programme et la sensibilité automatique. Tous les reflex numériques d’aujourd’hui savent faire ça. En revanche, appliquez-vous au cadrage, prenez votre temps. Comme le disait François Truffaut dans « La nuit américaine » attachez-vous d’abord à rendre beau ce qui apparait à l’écran. N’hésitez pas à essayer, à tester des cadrages audacieux, à exercer votre regard, votre esthétisme, et surtout n’ayez pas peur des autres. Personne n’ira mettre le nez dans vos données EXIFS pour savoir dans quel mode ou avec quels réglages vous avez shooté. Le seul truc important, au risque de me répéter, c’est que l’image soit jolie et qu’elle vous plaise, à vous. Le reste suivra naturellement. Un jour ou l’autre vous ferez la gueule en regardant un cliché, vous vous direz que vous auriez bien aimé, tout compte fait, que le sujet d’arrière-plan soit aussi net que celui du premier plan, vous réaliserez que le mode priorité ouverture à f2 n’était, finalement, pas une si bonne idée. Vous essayerez de tout débrayer, de passer en roue libre. Libre. Le mot est lâché. Le mode M c’est exactement ça, un sentiment de liberté. Et quand vous y aurez goûté, à cette liberté, je veux bien parier que vous ne pourrez plus jamais vous en passer.

• photo : Mathieu Chédid aka -M- au concert des bénévoles des Vieilles Charrues en novembre 2010. Nikon D3s, 1600iso, f2,8 1/125e, 200mm, mode manuel. Crédit photo : Hervé « harvey » LE GALL photographe.

• cet article est dédié à une jeune photographe qui depuis est devenue une grande. Et à son père, qui lui a tant appris.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

• Réussir ses photos avec Nikon D3100 ? Élémentaire mon cher Archibald !
• Nikon D4. Pouvoir enfin écrire une image avec un zeste de lumière.
• Canon EOS 5D Mark II. Premières sensations, premier feedback de retour des Vieilles Charrues.
• Nikon D4. Quelques jours avec moi.
• Banc d’essai Nikon D3s Shots. Premiers pas sur la ligne jaune.