Entre notas musicales y trabajos en Japón, Jang Keun Suk nos hace un poco más felices escogiendo su nuevo proyecto para televisión.

Durante sus años de carrera le hemos visto convertido en idol, en mascota, músico, príncipe… Y en esta ocasión ha decidido que quiere dejarse de rodeos y ser el hombre más guapo del mundo.

El 18 de junio su agencia, Tree J Company, anunció que Jang había sido escogido para protagonizar el nuevo drama Pretty Man, que estará basado en el popular manghwa del mismo nombre de la autora Chun Kye Young. El original será guionizado por Yoo Young Ah, cuyo trabajo más conocido es la popular película The Gift of Room 7.

Según explicó Tree J (y contradiciendo a lo que en otras declaraciones explicó Jang), “Tras terminar el drama Love Rain el pasado año recibimos muchas ofertas, pero nos ha llevado tiempo considerar con cuidado cuál será su próximo drama. Cuando leímos la sinopsis de Pretty Man estuvimos seguros de que era ese. El protagonista es un hombre encantador que vuelve locas a las mujeres, un personaje que todo actor querría interpretar. Esperamos que pueda mostrar varias caras como actor”.

De este modo Jang se meterá en la piel del personaje principal, Dokgo Matte (Matthew), que goza de una bella cara. La historia se desarrollará mientras Matte busca a su familia perdida, cuando de algún modo decide que “el verdadero amor se encuentra entre 10 de las mujeres de mejor nivel del país” (a saber por qué). Será entonces cuando el chico con “la cara más bella del mundo” comenzará su conquista de mujeres.

Este drama será el regreso de Jang Keun Suk tras (el desastroso, tengo que decirlo) Love Rain en 2012. Y como es habitual, vuelve a ser una historia poco común.

Ahora atención al manga, que no es tontería. Por cierto, viendo como el protagonista es rubio, ¿veremos a Jang con nuevo look? Como sea, si de algo estoy segura es de que veremos de nuevo la moda poco convencional que le caracteriza:

El drama aún no tiene cadena de emisión (cosa que me asusta mucho), por lo que no sabemos cuándo podrá emitirse. Pero la productora, Group Eight, asegura que lo veremos en la 2ª mitad de 2013. Así explican su elección de Jang como el protagonista, “Pensamos en Jang Geun Suk para el papel principal desde que comenzamos a planear Pretty man. Estamos esforzándonos conjuntamente con Jang Keun Suk, hablando sobre su personaje y el proyecto en general para aumentar su calidad. Con este drama Jang Keun Suk mostrará su experiencia en la actuación, como actor con 21 años de carrera”.

Por cierto, estoy segura de que a muchos os sonará el nombre de esta productora teniendo en cuenta que es la artífice de éxitos como Goong o Boys over flowers, y claro, otros tantos “fracasos”, como fueron Playful kiss o Birdie Buddy. Pero no siempre se puede acertar. Normalmente nos traen comedias románticas juveniles, y esperamos lo mismo de Pretty Boy, especialmente teniendo en cuenta el argumento.

En estos momentos se encuentran escogiendo al resto del casting, por lo que no hay más noticias. Aun así, y sin saber quién será la co-protagonista de Jang Keun Suk, estoy más que segura de que estamos ante uno de los dramas del año. ¿Jang de guapo y en una comedia basada en un cómic? ¡Ven a mis brazos!

Seguiré muy atenta las novedades que se vayan dando y quedo a la espera del drama. ¿Alguien esperará conmigo?

Y ya que lo pedís con tanto empeño, aquí tenéis nuestra visión de lo nuevo de estas dos grandes Girlbands. Esperamos al menos que lo comentéis! ;D

SISTAR vuelve con su segundo álbum de estudio guardando jugosas similitudes con el estilo que les elevó a lo más alto del kpop: Alone y Give it to Me caminan de la mano. Y esto no quiere decir que las chicas hayan hecho un “remake” de su gran éxito sino que guarda la esencia del mismo, que nadie se me enfade. Give it to Me, compuesta por Sidekick Duble, es una atrevida canción que mezcla de nuevo el amor y el desamor, la pasión y la soledad, la suave melodía y el gran espectáculo.

Un MV perfectamente realizado y que realza aun más la belleza de las chicas que lucen todas por igual agradeciendo que no vuelva a ser un Hyorin & Co. y no os lo toméis a mal, Hyorin me parece una de las mejores voces del kpop, tiene fuerza y personalidad y sin desmerecer a ninguna de sus compañeras, es la base del grupo, lo que de verdad me fastidiaba en cierta medida es el dejar en un segundo plano a las demás. Un maravilloso escenario para representar como si fuera una obra de burlesque este espectáculo sin igual que nos trae Give it to Me.

Como siempre, los directos de Sistar no dejan de sorprendernos y personalmente creo que entre las 4 Dasom desborda presencia en el escenario con cada nuevo lanzamiento y puede que su simpatía inocente logre hacerse un hueco en todos los fans y no fans de Sistar. Soyou y Bora tampoco se quedan atrás, tremendamente guapas y todavía mejor en directo que en otras ocasiones. Su comeback se convierte en el mejor de las chicas hasta el momento. Una vez más Hyorin se luce como sólo ella sabe con ese magnífico chorro de voz que hace que el escenario tiemble y si a esto le acompaña el escenario digno de esta ocasión nos obligan a no parpadear en toda la actuación.

El álbum ya es otro cantar. Normalmente los álbums en el kpop suelen tocar todos los géneros habidos y por haber todos, guardando la tónica general que dan al single principal, pero aquí esto no ocurre. Arrancamos perfectamente con Miss Sistar que es el preludio del espectáculo sinónimo de Give it to Me, sin embargo aquí se acaba la función. Para aquellos que como yo esperaban algo similar en todo el disco, algo con geniales instrumentales con cierto aire funky y lleno de reminiscencias musicales puede irse olvidando. The Wake you Make me Melt continua con cierto aire pasional pero se “derrite” directamente con Bad Boy y Summer Time canciones demasiado genéricas para Sistar.

Con esto no quiero decir que sean malas, Summer Time se ha convertido en una de mis favoritas del disco pero no por ello estoy de acuerdo en haberla metido en este trabajo. A Week vuelve de nuevo al estilo principal que acompañada de Crying vuelven a formar un duo perfecto que rápidamente se rompe por la hip-hopera Hey You (personalmente, podrían habersela ahorrado). Una vez más vuelven las esperanzas con If U Want pero cuando nos damos cuenta estamos apunto de acabar el disco con la también genérica Up And Down. Un disco muy irregular encabezado por el mejor single de la carrera de Sistar, que por supuesto ha dominado en las listas de ventas.

Está claro que para aquellas personas que sólo escuchan el single les parecerá bueno pero el trabajo podría estar mucho mejor maquetado y guardar el estilo que ha hecho famoso al grupo.

Con sus aventuras por Japón y sus sub-units azucaradas After School cada vez vuelve mejor que antes y es cada vez más evidente lo tremendamente infravaloradas que han estado. After School dejó atras hace mucho el ser un grupo de “chicas guapas que cantan bien”, entre sus filas hay voces tremendamente buenas que han ido mejorando con el tiempo y con First Love lo demuestran con creces.

Sí, señoras y señores, Pole Dance en el kpop. Y no sólo pole dance sin arriesgar, las chicas se han dejado la piel en ello para hacer este comeback único y diferente a todo lo anterior en su carrera. Adiós a las chicas sexys, ahora son mujeres hechas y derechas. Sensuales, por supuesto.

Siempre me he quejado de los flojos directos de After School pero ante esto sólo puedo quitarme el sombrero y darle las gracias. Dando vueltas en las barras y cantando lo mejor que pueden en unos directos muy arriesgados y milimétricamente medidos para evitar cualquier desgracia. Por primera vez me parece ver a las chicas seguras en el escenario, sin voces temblorosas y con fuerza para luchar por los premios.

¿Qué decir del mini? El mejor de toda su carrera. Dejamos de momento de lado las canciones dulces y nos ponemos las pilas con grandes melodías como las de Dressing Room y Love Beat que abordan el terreno más pop y dance de las chicas y que al contrario de lo comentado con Sistar, guardan esa #ExtrañaRelaciónQueCreoApreciar y que hacen que todas las canciones del disco tengan cierta relación y continuidad.

Time’s Up se alza como mi favorita del trabajo únicamente eclipsada por la fantástica balada 화장을 하다 울었어, que cierra el disco dejándonos con ganas de mucho más. Un grupo que nos ha demostrado saber hacer de todo: tocar tambores, bailar claqué… y ahora Pole dance son solo unos ejemplos, pero por alguna razón todavía no se les da todo el reconocimiento que merece.

Dos girlbands con mucha fuerza que ha puesto toda su carne sobre el asador y que sería incapaz de elegir ¿Con quién de los dos os quedáis vosotros? ¿Esperabais algo mejor/peor de alguno de ellos? 

“No eres nada, salvo un trabajador extranjero, ¡cómo te atreves!”, “No te atrevas a casarte con una coreana, sólo quédate callado y haz dinero, ¿quién te crees que eres?”, “¡Fuera!”.

Estos fueron algunos de los comentarios que algunos netizens coreanos escribieron cuando Nichkhun, tailandés, dijo que consideraba a la patinadora Kim Yuna como su mujer ideal hace unos días. Nada más. Y nada menos, al parecer.

Cuando lo vi, sentí una gran pena. No por Khun, sino por los coreanos, que continúan con su mente cerrada, llenos de racismo, y por nosotros, occidentales, que admiramos a una sociedad que, mientras habla de multiculturalidad, aún es incapaz de aceptar completamente a quien viene de fuera.

Hace un tiempo ya hablamos sobre este tema (¿Es posible triunfar y ser respetado en Corea sin ser coreano? ), sin embargo, tras leer ciertos comentarios en las últimas semanas, he sentido la necesidad de volver a tratarlo.

En contraposición a noticias como el debut de grupos con miembros occidentales, como The Gloss, nos encontramos con situaciones que nos dejan perplejos. Hace sólo unos días, por ejemplo, pudimos leer cómo algunos fans de EXO sufrieron, dejemos las sutilezas, una clara discriminación. Tras su comeback, y entendiendo que había muchos fans esperando a verles en directo, se les negó la entrada a varios fans internacionales para ver el directo del grupo en M! Countdown. El staff encargado (aparentemente no del programa) organizó 2 colas separadas, una para fans coreanos y otra para extranjeros, sin tener en cuenta quién llevaba más tiempo esperando. Finalmente, y a pesar de llevar más de 10 horas allí, las fans internacionales fueron “expulsadas” por “no ser coreanas”.

Evidentemente no estábamos presentes y no podemos confirmar la veracidad de la historia, contada no por 1 ó 2 fans, e incluso estoy segura de que algún extranjero pudo colarse. Sin embargo, es una clara muestra de la discriminación racial que se da en Corea, y tristemente ha llegado un punto en el que ni siquiera me sorprende.

Si bien es cierto que muchos jóvenes están abiertos a recibir amistad de extranjeros, y más concretamente centrándonos en el fandom del Kpop muchos abren los brazos y reciben a otros con quienes comparten amor por los chicos, sin tener en cuenta la nacionalidad, la realidad es que nosotros, los extranjeros, somos incapaces de entender completamente cómo funcionan los fandoms. Debido a la “extensión” de la ola Hallyu nos creemos dentro, pero lo cierto es que no podemos comprender al 100% cómo funcionan las mentes de los coreanos, de los fandoms, por diferencias culturales, por Historia, por tradición. Y a esto no ayuda el hecho de que las mismas compañías de entretenimiento traten de modo diferente a los fans extranjeros. A menudo somos vistos simplemente como un modo directo de hacer más dinero, y aun es más normal que esos fans internacionales ni siquiera sean bienvenidos en los fandoms.

Es verdad que los grupos en sí, e incluso algunas agencias, agradecen a diestro y siniestro el apoyo de los fans internacionales, pero lo cierto es que a la hora de la verdad los fans extranjeros son incapaces de participar del fandom como pueden hacerlo los coreanos. Es fácil hablar de la extensión del Kpop sobre el papel, pero en la práctica no se demuestra. Está bien si los extranjeros aumentamos los beneficios de las compañías, pero no que se nos trate como iguales.

Desde casa es fácil denominarnos como parte de un fandom, “Soy SONE, soy VIP, soy Wonderful”, decimos. Vemos actuaciones, programas, leemos sus entrevistas, incluso traducimos, subimos fotos… Nos dedicamos “en cuerpo y alma” a nuestros grupos. Sin embargo, en la mayoría de las casos, es imposible ser parte real de un fandom (aunque no vayas a todos los eventos).

Mi 1ª cajita de Hottest oficial, que incluía photobook, carnet y cartel de tela. Más tarde me enviaron otro photobook especial. Además tenía incluído el derecho de varios fanmeetings y acceso a los programas, además de la compra adelantada de entradas a conciertos.

Tener la codiciada tarjeta de miembro de un fanclub es un reconocimiento con ciertos beneficios al que no todos podemos optar. Permite un mejor acceso al fandom, estar cerca de los idols, recibir regalos, tener descuentos… Los beneficios varían según el club. Y según el club, se permite el acceso a los fans extranjeros, o no.

A continuación podéis ver una tabla muy sencilla con varios fandoms (via @Seoulbeats). Veamos las diferencias:

Sólo unos cuantos fanclubs permiten el acceso de fans internacionales. Por ejemplo, SM no lo permite en ningún caso porque se exige tener nº de seguridad social coreano. Por lo que, y volvemos al principio, no hay entranjeros con beneficios a la hora de formar parte de un directo de los grupos de la agencia (aunque por ejemplo DBSK creó fanclub para Japón con beneficios).

Esta “discriminación” de SM, como agencia, no es nueva. A pesar de que a menudo promocionan como una agencia abierta a todos, lo cierto es que nada más lejos de la realidad. Por ejemplo, ya en 2008 se creó cierto revuelo ante la publicación de un vídeo en el que promocionaban las audiciones en el extranjero. En el vídeo, Henry, pobre, le tocó a él, explicaba, “Damos la bienvenida a todas las nacionalidades, no importa si eres chino, japonés o coreano“.

A menudo nuestras esperanzas, y ahora me centro en los fans occidentales, se ven alimentadas por las agencias, que han intentado agarrarse a la popularidad internacional del Kpop. Sin embargo, hasta ahora, lo cierto es que no hemos visto mas que chicos asiáticos debutar en las principales agencias.

“Estrellas de Asia se convertirán en Estrellas mundiales”

Pero, no me ataquéis, entiendo a SM y su punto de vista. Y a YG, y a JYP, y a Cube, y a Loen, porque todas hacen lo mismo, aunque quizás no tan abiertamente. Lo entiendo porque no funcionaría. Porque la sociedad coreana, hoy por hoy, desde mi punto de vista, sería incapaz de aceptar que un occidental fuera la cara representante de un grupo (está bien si toca la batería, como Brad en Busker Busker, pero hasta ahí).

¿O quizás me equivoco?

Cuando viajé a Corea, sinceramente, casi todos nos trataron con respeto e incluso cierto “cariño”. Nos “cuidaron” aun más por ser extranjeras, si nos veían perdidas nos ayudaban, y aunque leo a personas que aseguran que por ser extranjeras les intentaron timar, lo cierto es que mi experiencia está limpia de todo esto y sólo recibimos unas cuantas (bastantes) miradas de “Va a ser que tú no eres de aquí”.

Sin embargo sí hubo una pregunta recurrente hacia nosotras que muestra su visión de la extranjera: “¿Sois rusas?”. Como información adicional decir que la mayoría de las mujeres llegadas de Rusia tras la caída de la Unión Soviétiva practican la prostitución (y como info re-adicional os aseguro que nosotras parecíamos cualquier cosa menos rusas prostitutas).

Algo ocurre con la imagen que se tiene en Corea de los extranjeros y que no se ve beneficiada en absoluto por ciertos programas televisivos. No me sorprendió, por tanto habiendo recibido la pregunta indirecta “¿Eres put*?”, recordar un programa emitido en mayo de 2012 en MBC: “La sorprendente realidad sobre las relaciones con extranjeros”. Un pseudo-documental con ansias de reconocimiento.

En el vídeo podréis leer bonitas declaraciones, tipo “Si digo ‘Soy americano’ no tengo problemas para encontrarme con mujeres en Corea”, “Me quedé embarazada”, “Di positivo en la prueba del SIDA“. Varios extranjeros hablan sobre lo que “logran” de las mujeres coreanas y cómo estas son “débiles” ante los extranjeros y se “entregan” con facilidad.

Pero siento decir, y creo que también ellos serán conscientes, que todas estas historias hablan pobremente de la sociedad de Corea, tanto o más que de la de occidente. Aunque como conclusión se intente dar la imagen de la mujer coreana como la afectada: “Las mujeres coreanas son como comida rápida” dice un americano, “Ayúdeme, un extranjero me ha engañado”, “El nº de mujeres asaltadas sexualmente por extranjeros está aumentando”.

En resumen, la imagen que se dio en ese programa sólo llevó a un aumento de la desconfianza entre extranjeros y coreanos, es más, para mí daña la imagen de Corea. Porque no todos los extranjeros que viajamos a Corea somos así, al igual que no todas las mujeres coreanas son así.

¿Cómo, entonces, se llegó a producir ese programa? ¿Qué mente privilegiada le dio el visto bueno?

Como ejemplo de los resultados de este tipo de imagen, en 2011 se produjo un caso que seguro que muchos recordáis. Un hombre de 60 años comenzó una pelea, no a golpes, sólo a gritos, dentro de un autobús con un profesor afroamericano de 24 años. Unos dicen que la pelea comenzó cuando el hombre comenzó a preguntar por qué el joven estaba con una coreana, que estaba sentada a su lado y con quien estaba hablando; Otros que el americano hablaba en voz demasiado alta.

El asunto es que, durante la “regañina” del señor coreano, el chico pudo entender sólo palabras sueltas que incluían la palabra “negro”, entre otras cosas, por lo que se enfrentó al hombre, para finalmente declarar ante la policía que se sintió insultado y de ahí su reacción (totalmente desproporcionada, sí), pero que sabía que se había equivocado y quería disculparse. Porque, al fin y al cabo, nada justifica la violencia, sea del tipo que sea.

Las respuestas de los netizens no se hicieron esperar, e iban desde la compresión; “He visto muchos casos en los que los coreanos actuaban rudamente hacia los extranjeros, mirándoles como si fueran monos de feria”, “Vamos a mirarnos a nosotros mismos y a pensar en el extranjero, un hombre negro viviendo en la sociedad coreana. Probablemente ha estado aguantando mucho estrés” (cuánta razón, cuánto habría aguantado ese chico para llegar a ese punto); A la radicalidad: “Denúnciale por asalto y expulsadle. Simple”, “¿Por qué esa gente actúa así en un país entranjero?”…

Pero da igual cuál fuera la posición de los netizens, todos basaban su opinión únicamente en la raza del hombre, en que era extranjero. No es difícil ver las mismas discusiones, daños, peleas… de manos de coreanos, sin embargo las que se convierten en titulares sólo son las que ocurren con extranjeros. Esto da la imagen de que la culpa de los males de la sociedad coreana la tienen los que vienen de fuera (por cierto, que esto también ocurre en nuestro país).

Las críticas, por supuesto, no pararon ahí. Muchos coreanos critican la influencia de los profesores occidentales, que “roban” los empleos (¿a alguien le suena esto?) y reciben salarios más altos sólo por no ser coreanos y no por sus habilidades para enseñar idiomas.

Sin embargo, y pese a todo, el paso a la apertura es lento pero va progresando. Cada vez se hacen más intentos para escuchar las voces de la minoría en una sociedad dolorosamente homogénea (en todos los sentidos).

Tan homogenea que, por ejemplo, el pasado año el gobierno tuvo que tomar medidas en favor de la educación pública y la comprensión de la “sociedad multicultural” a través de diversos programas. Esto ocurrió a raíz de que se detectara un aumento de familias multiétnicas debido a la unión matrimonial de hombres coreanos con extranjeras o por el flujo de trabajadores inmigrantes.

De este modo el gobierno publicó a principios de año guías y libros de textos para estudiantes que incluían contenidos sobre la multiculturalidad, para entender mejor la Historia y costumbres de otras culturas.

Incluso se comenzó a trabajar en una ley anti-racismo, “Con el aumento de trabajadores extranjeros debemos tomar los pasos necesarios para minimizar los posibles conflictos sociales entre coreanos y no-coreanos, además de impulsar la competitividad nacional. Lo 1º que necesitamos hacer es legislar una ley anti-discriminación racial. Esta ley no sólo impulsará la competitividad, sino que mejorará nuestra imagen en el extranjero”.

Esperemos que todos los esfuerzos que supuestamente se están llevando a cabo den sus frutos, porque un país como Corea del Sur no puede cerrarse a ciertos cambios. Por supuesto, como siempre decimos, la Historia les obliga a tener costumbres y creencias, no es fácil cambiar de un día para otro, pero estamos en 2013 y duele leer según qué tipo de comentarios basados sólo en el lugar de nacimiento.

El verano se acerca y como es costumbre la música tiende a mostrarnos su lado más fiestero y picantón sin alejarse nunca del romanticismo que suele plagar los trabajos en el kpop. Lo nuevo de Bumkey, Ivy y Andrew Choi son un claro ejemplo de ello.

Comenzamos con el nuevo single digital de uno de los integrantes de 2Wins el fantástico Bumkey. Algo extraño ocurre con este chico, rapea de maravilla, canta como los ángeles, compone como el mismísimo J.Y.P. pero por alguna razón ni logran escalar a los primeros puestos en las listas ni grandes ventas, algo que no entiendo con maravillas como esta:

En corea están de modas las chicas malas, lo canta Hyori, lo canta CL y ahora Bumkey y entre las tres, la que más me gusta es esta última. E-Sens de Supreme Team acompaña a Bumkey en esta sensual canción pop donde chicas malas hacen la vida imposible a unos cuantos chicos que… qué queréis que os diga, se lo merecen un poco bastante. Una faceta diferente de las ya mostradas donde la mujer es hasta peligrosa y puede hacernos llorar algo que sólo podría estar acompañado por la dulce voz de Bumkey que nos envuelve desde el principio hasta el final de la melodía y que firman Zion.T y Primary.

Ivy tenía pensado volver con otro nuevo cambio de imagen y una vuelta a sus inicios de sexy diva pero parece ser que retrocedió a tiempo antes de enfrentarse a Hyori y meditó para una vuelta por todo lo alto, diferente y con un estilo que Baek Ji Young ya explotó hace años, esa mezcla entre tango, electrónica y pop que de forma tan poco usual vemos en el kpop.

Por cosas como estas si que vale la pena seguir el kpop. JYP y el director Kwon Soo nos traen una Ivy más sensual que nunca en un MV a medio camino entre lo demente y el ataque epiléptico más común. El featuring de Yoobin de Wonder Girls es apoteósico y eleva el amor por ellas a límites insospechables. El disco guarda mucho el estilo de su anterior trabajo, Interview, introduciendo dos canciones más movidas como son I Dance y Amazones.

Una nueva etapa de éxitos para Ivy que comenzó a remontar después de una época en silencio y que nos trae grandes directos como el siguiente, sin lugar a duda una de las grandes solistas que suena incluso mejor en directo que en el álbum. Una coreografía muy bien pensada, una puesta en escena sobria pero bonita y ellas dos, guapas, guapas y más guapas (objetividad 0)

Todos conoceréis a Andrew Choi del famoso Kpopstar2, donde quedó entre los finalistas y del que descubrimos ser uno de los compositores de SM que nos regalo éxitos como Destiny de TVXQ o la más reciente Why So Serious de Shinee. Viendo el talento que destila el chico por cada poro de su piel era normal que antes o después alguien se atreviese a lanzarle como solista y sorprendentemente no ha sido SM (a pesar de que ellos lo han producido, Andrew ha fichado por Sony)

De los tres lanzamientos nombrados puede que sea el más “light” para la época. Suave, dulce y R&B puro y duro con seis canciones compuestas enteramente por Andrew y que no desmerecen nada sus grandes éxitos para otros artistas. Y visto que no le vamos a tener promocionando en los programas semanales, ¿Qué mejor forma que hacerle un pequeño homenaje que verle como más le gusta a el? En Directo.

Jeannelok: Meeeeer, Meeeeer, ¡¡corre!! Que ya no puedo esperar más para que veamos juntas el debut del pequeño Mochi…digo Henry…

Kokoni: ¡Lo he visto! Como para no verlo, ¡no sabes cuántos sedientos nos han pedido una entrada sobre su 1er álbum en solitario durante esta semana!

J: ¿Y en serio se pensaban que no íbamos a hacerla? ¡Él se lo merece! Pero ya se sabe, entre unas cosas y otras… pero aquí estamos para disfrutarlo y comentarlo juntas.

K:  Por cierto, que hacía tiempo que quería volver a hacerlo, la última vez fue cuando f(x) hizo comeback, y de eso hace tanto… f(x) necesita volver… Afortunadamente durante ese tiempo SM nos ha hecho un poquito más felices con maravillas como Trap.

J: La primera y última vez en realidad, jajaja. Pues sí, es sorprendente porque creo que es la primera vez que coincidimos de este modo, ¿no?

K: Eso creo, siempre solemos estar en desacuerdo respecto a la mayoría de comebacks. Pero es que Henry… wow, se merecía tanto esta oportunidad… Poder cantar una canción tan genial, que engancha a la 1ª, poder mostrar sus habilidades al piano en solitario… Bueno, no en solitario totalmente… Kyuhyun y Taemin también aparecen. No sé si seguiremos estando de acuerdo en esto, pero te confieso que creo que Henry no necesitaba a nadie más… Es decir, canta, toca el piano, baila, tiene imagen… ¿qué le faltaba? ¿Un poco de popularidad? ¡Si hasta creo que el aparecer en Master chef le hizo ganar ese punto de popularidad que le faltaba! Incluso a mí me enamoró su personalidad traviesa. La participación de sus compañeros de agencia era tan innecesaria musicalmente…

J: Bueno, ni me agrada ni me desagrada. Quiero decir, lo justo hubiera sido que Henry hiciera el solo, solo (valga la redundancia) pero tampoco lo veo un crimen. Lo que sí te doy la razón en ese “Henry no necesitaba a nadie más”. Porque él es muy bueno, ¡y sí, ya era hora de darle la oportunidad que se merecía (venga, espero algo parecido para Zhoumi, eh)! Ah, estoy muy contenta de que le hayan dado la oportunidad. Y bueno, popularidad tenía creo… lo que esperemos que las antis y only13 no se le pongan en contra. Por suerte, no he leído nada al respecto desde que “debutó” en solitario.

K: Yo tampoco. Más bien al contrario, parece que todo el mundo está feliz con su “debut”. Pero no es de extrañar, la canción es verdaderamente buena, te entra por el oído y no sale. Con su vocecita, que suena tan juvenil, nos ha atrapado a la mayoría, y nunca mejor dicho. Además, si el tema viene acompañado de un MV como este, mejor que mejor. ¡Un viva por las cajas con vistas al exterior!

J: ¡¡Bieeeen, no hay más cajas de zapatos!!  Mentira, seguro que vuelven a utilizarlas XD ¿¿Y el resto de canciones, qué te parecen?? Yo estoy pegándoles un repaso mientras hablamos, y es que buah…no sé si me siento capaz de decir cuál me gusta más. Henry, muy bien, muy buen trabajo. Me tiene aún más enamorada de lo que ya me tenía.

K: Creo que mi preferida es irremediablemente Trap. Por una vez han acertado escogiendo single principal… De todas formas el disco me parece bastante bueno en general, muy pop americano típico adolescente, y si me “obligas” a escoger, dejando Trap aparte, quizás me quedaría con… My everything.

J: Sí, justa es esa la descripción que vuela por mi mente “adolescente”. Es un álbum que me resulta fresco, de mi verano de los quince o algo así… creo que no sabría explicarlo adecuadamente, jajaja. My everything es sin duda muy bonita… ¿Y Ready 2 love? Es muy animada y pegadiza. Lo que está claro, es que nos ha traído pequeñas joyitas con las cuales disfrutar de su voz, algo que hasta ahora no se había dado con esta envergadura.

K: Quizás la balada, I would es el supuesto “pelotazo” del disco, creada con la colaboración del gran pianista Yiruma. Sin embargo no me ha gustado, sentía que la voz de Henry no encajaba con el humor de la canción.

J: Pues justo la estoy escuchando ahora y me gusta bastante… aunque no son muy dada a las baladas, así que tampoco se quedará en mi lista de canciones más escuchadas. Pero encuentro que está bien porque así le da un poco de variedad al mini.

K: Es que, lo siento, pero después de ver esta versión de Trap en acústico y en directo, no puedo escuchar nada más…

J: ¿Pero Henry de qué clase de lugar para talentosos increíbles has salido tú? ¿Hay algo que hagas mal? Que tú eras un bebé y mira el hombretón que eres ahora… y qué bien tocas el piano… y qué bien cantas… OMG, tita Jean se siente muy orgullosa de ti ToT

K: Sí, sí, Kokoni noona también… Excepto cuando veo la portada de tu álbum, ahí no. Por qué, ohhh dioses de los photoshoots, escogieron ese concepto para tu disco…

J: Jajajajaja, lo siento pero a mí me encantan ese tipo de locuras sinsentido, ¡qué se le va a hacer! En realidad, soy bastante fácil de convencer, supongo, hum… (vendida, que soy una vendida)

K: Seh, pero sobre todo eres ELF Por cierto, que debo decir que por 1ª vez las ELFs se han quedado un poco atrás en el apoyo de uno de sus chicos. Digitalmente Trap no ha llegado muy alto, no está dominando encuestas (como es habitual con Suju) ni el disco está entre los más vendidos. Ya sé, ya sé, un solista no es lo mismo que todo el grupo, pero aun así, estoy acostumbrada a que las ELFs coloquéis a los chicos en lo más alto.

J: Pero es lo que comentaba antes… que dentro de las ELFs, estamos las que apoyamos a Henry, y las que no lo soportan ni a él ni a Zhoumi (aunque en realidad no sé muy bien cómo estarán ahora las cosas). Y también creo que ha habido muchos comeback buenos estos días… y que en fin, no entiendo mucho de estos temas tampoco jajaja

K: De todas formas, sabes lo que pienso: para mí pesa más la calidad que las ventas, y el mini álbum de Henry tiene mucha calidad. Y sus directos molan xD

J: Por supuesto, por eso ni me fijo en si venden ni si ganan ni nada (en algunos momentos dados quizá, pero porque me hace más ilusión por verlos contentos que otra cosa). Si me gusta, me gusta. Si no me gusta, no me gusta, no lo escucho. Y en ninguno de los casos, me entretengo a ver en qué puesto o lista de no sé qué se encuentra (al menos que por hacerlo me vayan a dar algo, que entonces oye, me lo pienso, jajajaja). Henry es talento y vitalidad, ¡claro que sus directos molan!

K: En definitiva, que por lo que veo nos ha molado a las 2 y esto me asusta. SM ha sabido escoger a su 2º “gran solista” después de Kangta, y por 1ª vez después de mucho tiempo uno de sus lanzamientos me ha llenado completamente (ni siquiera recuerdo cuándo fue el último que me convenció). Sólo espero que no quede todo en un mini, desearía ver más de él. Me ha dejado con ganas.

J: Pues sí… hay demasiados artistas en esa compañía, y ya sabemos que al final, por gracia o desgracia, el dinero tira demasiado. A diferencia de nosotras, a ellos sí les interesa saber todo el tema de las ventas, y tengo miedo de que lo aparquen.

K: Deben aprender que santa rita, rita, lo que se da no se quita… Y Henry, ahora más que nunca, es de todos.

J: ¡Sí! Tengo muchas ganas de seguir viéndole y escuchándole (y repito, pido una oportunidad del mismo calibre para Zhoumi).

K: Estamos atrapadas Jean…

J: ¡Y contentas por ello!

Si ayer hablábamos de la visita de Infinite a Lima, Londres y Francia, con la esperanza de que caiga algún país amigo más, hoy hemos hecho un hueco para U-KISS, DBSK y MBLAQ.

No hace mucho que U-KISS visitó Lima, pero siguen decididos a reafirmarse como uno de los grupos preferidos por los fans internacionales, especialmente latinoamericanas.

Para ello han preparado un tour especial en el que visitará Perú, Colombia y México. Con algunas sorpresas preparadas en español y conciertos y fanmeetings adaptados especialmente para Latinoamérica, los chicos pisarán Lima el 21 de junio, Bogotá el 23 y México D.F. el 28 de junio. Wow!

Del mismo modo, los fans de Chile y Perú podrán también disfrutar del directo de DBSK, quizás uno de los grupos que más amor reciben desde el extranjero.

Como parte de su gira Catch me el duo visitará Santiago el 7 de julio, mientras que el 9 estarán en Lima. Sin olvidar que antes darán un esperadísimo concierto en el Teatro Nokia en Los Angeles. Una gira que se completa con el resto de conciertos en Asia, ¡impresionante!

Y por si fuera poco, aunque no hay muchos detalles, ¡MBLAQ también ha confirmado que visitará México!

Han sido los mismos miembros del grupo quienes lo han anunciado, el 8 de agosto estarán cantando en directo en el Pepsi Center de la Ciudad de México. Ahora sólo nos queda esperar más detalles y desear que incluyan otros países.

¿Quién estará o espera estar en esos conciertos? ¡Desde España os envidiamos! ¡¡Enhorabuena!!

INFINITE e Inspirit están celebrando su tercer aniversario a lo grande, y es que los muchachos acaban de anunciar su primer tour mundial, ‘One Great Step‘, el cual incluye algunos países de Europa y América.

Antes de continuar con la entrada, quiero agradecer INFINITamente a Kokoni por invitarme a hacer esta entrada en SeD, como Inspirit, es un honor inmenso para mí el escribir sobre ellos y su primera gira mundial en el blog. Pero vamos a ir por partes, que este anuncio tiene un poco de ‘historia’.

Tras algunos rumores y luego de parar las promociones de ‘Man in Love’ de manera intempestiva, el 20 de Mayo se confirmó que el grupo estaría viajando a Estados Unidos por 10 días para grabar un nuevo vídeo que sería para un nuevo álbum que lanzarían en Julio. Del mismo modo, se empezó a decir que estaban ‘planeando’ una gira mundial para la segunda mitad del año. Hasta ese día todo eran rumores, y en caso de confirmarse la gira ‘mundial’, todo indicaba que quedaría en Asia, ya que la primera ciudad ‘confirmada’ era Nanjing en China.

[Foto subida al twitter por Myungsoo tomada en el set de filmación del nuevo MV en LA]

El 23 de Mayo, se abrieron las inscripciones para formar parte de la tercera generación oficial de Inspirit, sin embargo este año había algo diferente y especial, y es que por primera vez nos permitían a los fans internacionales inscribirnos al fanclub. ¿Woollim nos estaba dando pistas? Pues parece que sí.

El 6 de Junio comenzó la ‘locura’ luego que en el G+ Oficial de Infinite se anunciase el “World Best INSPIRIT Hangout Contest” con el siguiente texto:

¡El PRIMER TOUR MUNDIAL DE INFINITE está por comenzar para encontrarse con todos los INSPIRIT del mundo!

Inspirit de todo el mundo estaban invitados a unirse al concurso para ser uno de los 25 afortunados en estar con Infinite en el hangout donde se anunciaría el primer tour mundial.

Finalmente, el 10 de Junio a las 17:00 horas KST, Infinite realizó la conferencia de prensa donde anunció su primera gira mundial “ONE GREAT STEP” en el M CUBE de Seúl, el cual contaba con la participación de fans de todo el mundo a través del HangOut, entre ellos una Inspirit peruana.

El HangOut comenzó con la proyección del teaser de la gira, que como siempre, es una pasada…

Una vez se dio inicio a la conferencia y la presentadora anunciara oficialmente la gira de conciertos que prepara el grupo, se proyectó un vídeo que explica el por qué del nombre del tour “One Great Step” que está inspirado en las palabras de Neil Armstrong, que dijo “un pequeño paso” cuando llegó a la Luna, pero se cambió “pequeño” por “grande” (great) para reflejar la ambición de los miembros.

En el vídeo se anunciaba que son más de 30 conciertos en más de 20 ciudades de 10 países de todo el mundo y ‘The great step forward now begins!“, luego de esta frase, se comenzó a mostrar los nombres de los países que tendrían los conciertos.

Empezando en Agosto por Corea del Sur (Seúl) y HongKong, Septiempre para Japón (Fukuoka, Hiroshima, Kobe, Yokohama) y Tailandia, Octubre para Singapur, Taiwán, Malasia y China (Shangai, Beijing) y finalmente Noviembre para U.S.A. (Los Ángeles, Nueva York), Perú (Noviembre), U.K. y Francia y se espera que anuncien más ciudades.

Y pues sí, ya pueden imaginarse el alboroto* que armé al escuchar ‘Lima~Peru‘ (de donde soy) como país confirmado para esta gira, de momento el único país de latinoamérica confirmado. Hasta ahora sigo sin creerlo del todo.

Sin duda alguna, Woollim no quiso que este anuncio pase desapercibido porque fácilmente pudo haber colocado una lista con el nombre de los países, sin embargo hizo algo especial, que nosotros lo tomamos como regalo de aniversario (el día anterior, 9 de Junio era nuestro tercer aniversario), anunciando los conciertos mientras platicaban con sus Inspirit de diferentes partes del mundo.

De hecho, creo que ellos comparten la misma emoción que nosotros, nosotros por tenerles en nuestros países y ellos por visitarnos, tanto así que no dudaron en compartir sus pensamientos.

Por ejemplo Hoya no pudo ocultar su emoción y dijo: “No puedo creer que vayamos a hacer una gira mundial, es algo con lo que he soñado desde que era trainee. Esta conferencia de prensa también me parece un sueño, estoy muy contento”.

También agregó: “Como vamos a ir por todo el mundo y no sólo a Corea y Japón como estamos acostumbrados, les mostraremos nuestra famoso ‘baile sincronizado”. y quizá esto es lo que más rescato de todo esto, que Woollim ha demostrado saber muy bien el significado de ‘tour mundial‘ y no se ha quedado sólo en Asia y ha arriesgado un poco incluyendo países de Europa y América.

De mi parte no queda más que agradecer por este regalo, porque sinceramente no esperaba verlos tan pronto, son un grupo ‘joven’ y ‘nuevo’, que por lo general no es común venir por estas tierras dentro de sus 3 primeros años, pero nosotros no nos quejamos y les recibiremos con los brazos abiertos y estaremos esperando para crear nuestro propio océano dorado perlado.

Entre tantos grupos, tanta popularidad y canciones diferentes, a veces me cuesta recordar cómo era el mundo del Kpop hace unos años, con muchas menos bands, con exitazos impresionantes, con coreografías y canciones virales en Corea.

Últimamente hemos visto cómo la popularidad del Kpop se ha internacionalizado, y afortunadamente se ha abierto el abanico de estilos, sin embargo siento que el regreso y debut de los grupos, al haber tantos, o al haber tanto roce entre fandoms, no crea impacto. Para mí hay algo que ha cambiado en el Kpop, y en muy pocos años.

Por eso, cuando publicaron la elección del “Mejor éxito idol” a ojos de los coreanos, y vi el resultado, no pude evitar pensar en lo acertado que era. No sólo la 1ª posición.

Del 26 al 30 de mayo Online Research Panel Korea abrió una encuesta en la que se preguntaba cuál creían los lectores que era el mayor éxito de una banda idol. Con 21.955 votos (27% del total) la canción escogida fue Tell Me de Wonder Girls.

Personalmente recuerdo cómo en 2007 aún no estaba interesada por el Kpop en sí. Sólo veía dramas y algún programa de variedad. Sin embargo, recuerdo perfectamente Tell Me, la canción que lanzó la estrellato a WG, y recuerdo cómo revolucionó a los coreanos: cómo todos se aprendieron la coreografía, cómo la bailaban en los descansos o aparecían vídeos del “detrás de las escenas” con grandes nombres aprendiendo su baile:

Lo recuerdo tan bien que me pongo en lugar de los coreanos y siento el mismo “desasosiego” al pensar que las chicas ya no están activas grupalmente. Incluso siento que no habrá otra canción que consiga en Corea lo que consiguió Tell Me. Ni So Hot. Ni Nobody.

A veces se nos olvidan rápido las cosas, no damos el mérito ni el reconocimiento que otras personas merecen. Me alegra que al menos los coreanos recuerden lo que fue WG, aunque nosotros lo olvidemos.

Tras Tell Me se colocó Lies, de los por entonces también rookies Big bang, con un 20% (4415 votos). La otra gran canción de 2007. Ni siquiera tenía un baile como tal, pero se recuerdan perfectamente los gestos de los chicos (inolvidable la mano de TOP en movimiento), la intro de la canción o el genial estribillo creado por GDragon.

Gee de SNSD se coloca en 3ª posición con el 19% (4268 votos). La canción de 2009 fue otro revulsivo, y aún hoy podemos ver sin extrañarnos cómo lo bailan en programas o dramas, para poner un punto divertido. Sin olvidar que fue el vídeo de Kpop más visto hasta que llegó Psy.

Tras ellos, tras los 3 grandes temas, se encuentran Good Day de IU con un 7% (que para mí no tiene parangón con las anteriores), Sorry Sorry de Super Junior (que para mí fue mucho más popular en el extranjero que en Corea y fue la canción que les hizo disfrutar del fandom internacional), Abracadabra de Brown Eyed Girls, Alone de SISTAR y Lonely de 2NE1 (para mí estas 2 canciones no caben en esta lista, e incluso creo que otras canciones de las chicas hubieran sido más adecuadas. Fire, please).

Sé que hay personas a las que les molestan las comparaciones con el pasado, e incluso yo misma considero que el trato a los que algunos denominan “neofans” no siempre es el mejor (cuando deberíamos alegrarnos de que nuestros grupos sean más conocidos y queridos). Sin embargo mientras escribía esta entrada no he podido evitar pensar en ese tiempo y comparar.

Casi siento que 2007-2010 fueron los mejores años del Kpop. Con total respeto a lo que tenemos ahora, desde la mirada de una fan. Duele pensar en esos años y en cómo funcionaban las cosas, cómo era posible cubrir todos los lanzamientos y disfrutarlos, cómo los grupos se relacionaban… ¿Alguien recuerda el Wonder-Bang?

El gran año, cuando todos eran rookies y no siempre podían controlar los directos.

Hay cosas del Kpop que me encantan y enamoran, y a la vez hay cosas del Kpop que me cansan mucho. Hace unos años yo sólo era una mera observadora externa y sin embargo viví el boom de ciertas canciones. El exitazo de WG, uno tras otro, la música de Bigbang que me atrapó antes que nadie, las sonrisas de SNSD, la sensualidad de DBSK (por cierto, ¿por qué no está Mirotic en la lista?), el debut de 2NE1 que tanto me emocionó, el baile de SuJu que aprendí y bailé, la dificultad de la coreo de SHINee o los impresionantes escenarios de 2PM, que finalmente me convirtieron en fan del Kpop. Mi canción revulsiva, la que lo cambió todo y la que yo hubiera votado, por cierto, fue Heartbeat.

Y entonces, mientras pensaba en esto, llegué a una conclusión personal. Me gustan muchos grupos, me gusta el Kpop, la música coreana en general, me gusta ir conociendo a más bandas, muchos me enamoran, otros no tanto… pero por 1ª vez he sentido de verdad que algo ha cambiado, quizás en mí. Que entré en el fandom por 6 chicos, y que dejaré “de vivir” el fandom cuando esos 6 chicos se vayan. Simplemente espero que sea dentro de muchos, muchos años. Aunque estoy segura de que no daré la espalda al Kpop, por supuesto seguiré escuchando música coreana porque la disfruto, cuando ellos digan adiós una etapa habrá terminado para mí y se abrirá una nueva.

Y detrás habrán quedado muchos recuerdos geniales.

¿Os sentís igual respecto a algún otro grupo? ¿Cuál es “vuestra” canción”? La que os abrió los ojos u os enamoró, sin importar si los coreanos la bailaron o el mundo la cantó. Qué os enganchó a vosotros del Kpop, ¿lo compartiríais conmigo?

Mblaq is black…digo back!

(Atención: ¿Sabéis que mis compañeros de blog son así muy profesionales? Pues yo no, así que esta entrada está hecha muy desde la visión de fan)

Pues sí, tal y como leéis, los chicos de Rain (bueno ya no… o sí… o yo qué sé estas cosas de las compañías no las entiendo) nos traen un nuevo Mini Album, Sexy Beat. Después de tanto tiempo en espera, al fin podemos escuchar sus voces de nuevo.

El día 23 de mayo conocíamos ya la lista de canciones que contendría: Celebration, Dress Up, R U OK?, Smoky girl, Sexy Beat y소녀 (Girl). Bueno, solo con estos datos poco podíamos ir imaginando, pero llegó el día 26 y nos mostraban la primera imagen del mini, que no era otra que una muchacha muy… fosforita.

Sin duda, la imagen comenzó a intrigar al personal, pero tuvimos que esperar hasta el siguiente día para ver las fotos de nuestros chicos a “juego” con esta. Casi no se les ve, pero resultaron misteriosas, atractivas y originales.

La estocada grande vino el penúltimo día del mes, zas! Comparten otras imágenes teasers, que despertaron comentarios de todo tipo (la de Mir sobre todo). En lo que sí estaremos de acuerdo es en que le hacen la competencia de los más blancos a Casper incluso…

Es obvio que viendo el sufrimiento de las fans, decidieron ser un poco benévolos y sacaron lo que se dice un vídeo para ir abriendo boca de lo que iba a ser el MV de la canción que promocionan Smoky girl (vamos, lo que viene siendo un teaser):

¡PA’ HABERNOS MATAO’! ¿Pero de dónde salen estos chicos tan guapos, señor mío? Porque aparte de ver lo preciosos que están, poco más sabíamos (podemos escuchar a G.O. llamando a un tal Sancho… ¿Panza?). Así que tocaba esperar por la aparición del vídeo completo y el mini álbum. Por accidente, parece ser que durante 10 minutos el MV fue mostrado un día antes de tiempo y algunos fans tuvieron la suerte de verlo. Los comentarios que una servidora alcanzó a leer en ese momento fueron bastante positivos, sobre todo respecto a lo pegadizo del estribillo.

Pero tampoco esperamos mucho. Horas más tarde, ya podíamos todos/as disfrutar de MV y del mini.

Sintiéndolo mucho, no voy a hacer ningún análisis al respecto, pero más que nada porque sería solo algo así como… diez mil capturas y yo babeando como si no hubiera mañana, y dudo que algo así os interese demasiado (¿verdad?).

En el inicio del vídeo, nos encontramos con el teaser que ya habíamos visto y comprobamos de nuevo la masculinidad y atractivo de Mblaq, a diferencia de cómo son en los programas, jajaja.

La canción comienza con G.O. con un estilo que a mí me recuerda a Insomnia de Craig David (cosas mías, que soy así de rara, ¿vale?). Entonces aparece Joon.

…

…

Y en algún punto recuerdo cómo respirar. Dejadme mi ratito de fangirl que pierde la noción de la realidad admirando tanta belleza recogida en un solo cuerpo (soy tan objetiva que duele, eh).

Y tenemos a Cheondoong, con su cabello rosa fosforito para que las fans puedan encontrarlo en medio de una tormenta de nieve incluso, y un repetitivo “Smoky girl”. Entonces, el baile comienza y empiezan a entremezclarse imágenes en negro y blanco, tanto por el espacio que ocupan como por la ropa del grupo. Me encanta sobre todo la conversación musical que mantienen cuando van de negro allí en la sala con espejos, zapatos y sofás, todos tan tranquilos.

Seungho aparece cantando también, con su pelo de anciano pero versión sensual.

Y Joon.

Lo siento, la muchacha rubia no me interesa así que no me detengo mucho en su presencia.

Comienza entonces mi parte favorita del vídeo, por el colorido, acorde con la portada del mini álbum y las primeras imágenes que compartieron de los chicos. El rap de Mir me parece una delicia y lo disfruto muchísimo y sale precioso y noona se siente muy orgullosa de su cachorro.

Después de esto, poco más que decir, porque me pregunto si habrá alguien que haya tenido el valor suficiente de leer todos mis sentidos respecto al vídeo hasta aquí…

Sexy Beat es la canción introductoria al álbum. Poco que decir respecto a ella, una canción tranquila pero sin descanso, que de repente alza el tono y se te puede quedar con facilidad grabada en la cabeza. Es un ritmo sensual que quiere entrar por nuestros oídos con suavidad y transportarnos con las voces de los chicos, dejándonos llevar por ellos…

Vamos a seguir adelante (oh)

Vamos a seguir adelante (vamos ahora mismo)

Ey chica, eres sexy en mi ritmo (vamos a seguir adelante)

Siente esta voz, cree en ti misma en el ritmo

Nuestros corazones coloreados con el ritmo (quieres cantar)

La adreladina se esparce por mi cuerpo, los sentimientos aumentando, muy bien

Dale algo de volumen, se siente muy hermético (te gusta)

Mblaq, me gusta esto (Ja Ja), ¿cómo te sientes ahora? (Soy un ritmo sexy).

Quieres un ritmo sexy

Mi corazón crece y crece, es surreal (soy un ritmo sexy)

¿Quieres amar este ritmo?

Se siente como si fuera a explotar, me gusta este sentimiento (Soy un ritmo sexy)

Las luces están apagadas hoy y tu resplandor es débil

Oscurece la luz (Soy un ritmo sexy)

Las luces están apagadas hoy y tu resplandor es débil

Oscurece la luz (Soy un ritmo sexy)

Las luces están apagadas hoy y tu resplandor es débil

Oscurece la luz (Soy un ritmo sexy)

Las luces están apagadas hoy y tu resplandor es débil

Smoky Girl es la canción promocional principal de los chicos. Sin duda, algo muy diferente a lo que nos habían traído hasta ahora. Podrá gustar más o menos, pero de lo que no cabe duda es que con esta canción están demostrando que pueden seguir innovándose, que Mblaq no es un grupo que vaya a detenerse en un estilo. Considero que es un acierto que la hayan escogido, porque es el reflejo de la madurez como artistas que van adquiriendo con el tiempo.

Solo, entro en el club

Son seguramente alrededor de las 2AM, 2AM

En la esquina del bar, ella está sentada

En su muñeca hay zumo, zumo de limón

Ella ella es una chica humeante

Su pelo brilla con las luces

En sus tristes ojos hay cicatrices manchadas

Chica humeantex7

Me harás caer por ti

En este momento, estoy yendo a tu lado

Pero eres un amor tan fácil

Un romance momentáneo

Creí que te tenía

Ella ella es una chica humeante (es una chica humeante)

Su pelo brilla con las luces

En sus tristes ojos hay cicatrices manchadas

Puedes sentarte a mi lado, puedes abrazarme más fuerte, cariño, nena

Pero estás intentando muy fácil borrarme como el maquillaje o el humo

Puedes acercarte un poco más, puedes abrazarme más fuerte, cariño, nena

Cuéntame el tipo de tristeza que tienes, abre tu corazón a partir de ahora

Chica humeante x6

Puedes llamarme con tus pequeños labios e intentar borrarme como el maquillaje

En tus manos hay zumo, zumo de limón

Cuando te ven sobria, otros chicos parecen descontentos

Ni siquiera intentan y tú también, tsh tsh

Los ignoras como si esto sucediera a menudo

Me miras y sonríes, sonríes

Si no tengo malas intenciones, debes ser capaz de decirlo con rapidez

Estoy ya siendo honesto, estamos bebidos con esto esta noche

Queda un montón para decirnos, cariño

No estoy diciendo que deberíamos grabar un drama triste, cariño

No tiene sentido pretender que es raro o cosas tsh

Dame tu mano aunque nos hayamos encontrado por priemra vez

¿Quieres entrar al cuarto vacío de mi corazón por un momento?

Puedes sentarte a mi lado, puedes abrazarme más fuerte, cariño, nena

Puedes llamarme con tus pequeños labios e intentar borrarme como el maquillaje

Puedes acercarte un poco más, puedes abrazarme más fuerte, cariño, nena

Cuéntame el tipo de tristeza que tienes, abre tu corazón desde ahora

Chica humeantex7

Puedes llamarme con sus pequeños labios e intentar borrarme como al maquillaje

R U OK es un poco más movida, pero no alegre. Es decir, a comparación con las anteriores tiene un ritmo más ágil y tal, sin embargo no estamos tampoco ante una canción hecha para bailar sin descanso. Entra con suavidad, y quizá se deberá escuchar un par más de veces hasta decir “ah…no puedo sacármela de la cabeza”.

 Donde quiera que esté, soy llamativo, en realidad, sólo soy suficiente

Cualquiera puede decir que mis días son los mismos cada día

Solo vivo así, sí

Sí, esto es lo suficientemente bueno

Viejo amigo, voy a seguir toda la moda, está bien como está

No estás aquí pero vivo mi vida

Se va y vuela

Mis días ocupados y mi agenda pasan con locura, todo el día

Lunes, martes, miércoles, jueves, viernes y el fin de semana, mis amigos me llaman

Estoy acostumbrándome a estas noches sin ti

Estoy bien, ¿estás tú bien esta noche?

El tiempo solo pasa así, ¿estaré bien?

¿Vienes aquí algunas veces? La señal de neón sigue brillando

Esta calle marca nuestro principio y fin

Hoy, tengo una chica diferente entre mis brazos

Igual que doy un paso en las memorias que lanzamos en esta calle

Sigo esperando a que las luces cambien así que miro a otro lado

Al otro lado de la calle una chica que se parece a ti y nos miramos a los ojos

Pero la luz ha cambiado, es la luz verde y voy en mi camino

Estoy acostumbrándome a estas noches sin ti

Estoy bien, ¿y tú estás bien esta noche?

El tiempo simplemente pasa así, ¿estaré bien?

Mezclado entre la multitud de la gente, todo el mundo es así

¿Voy a acabar enterrado así más  más?

El flotante tiempo solo pasa así

Pero tu pareces estar bien, sí

Cuando duermo y me levanto, mi cuello está un poco dolorido

Apareces en mis sueños y revuelves mis entrañas

Lo espacio de nuevo mientras hago mi cama

Mi interior estalla ante imágenes residuales de ti, constriñendo mi garganta

Miro en mi nevera y hay solo cerveza

Cojo mi arrocera pero solo hay aire

Ni siquiera he comido, ¿qué hay de ti? ¿Estarás bien sin mí?

Estoy bien, ¿estás tú bien esta noche?

El tiempo simplemente pasa así, ¿estaré bien?

Estoy bien, ¿estás tú bien esta noche?

El tiempo simplemente pasa así, ¿estaré bien?

Celebrate es la canción tranquila, ¿la balada? Suave, elegante. Una canción… ¿relajante? Acompañada por un dulce piano (¿podría ser Seungho?). Poco que decir al respecto. Ya he comentado muchas veces que no soy muy de este tipo de canciones, aunque parece ser que cada vez me acostumbro más porque sí, me gusta y mucho.

Sinceramente, pensé mucho últimamente porque todo parecía una mentira

Al igual que el débil pasado, como un sueño que desaparece cuando abres los ojos

Me regalaste con el corazónpalpitante como la primera nieve

Me sonreíste, blanca como la nieve (me sonreíste)

Cuando pienso en mí, mi corazón corre

Celebremos, incluso el cielo nos felicita (uh uh uh uh)

Celebremos el mundo se convierte en nuestro fondo (somos los protagonistas)

Porque eres como el primer copo de nieve, porque tiemblo cuando te veo, celebremos

Igual que el sol se eleva por la mañana, no cambiaré nunca

Puedo (puedo) recordar, puedes (puedes) confiar en mí

Algunas veces siento que estoy contento, parece que va a desaparecer

Como un ángel blanco, como un sueño que desaparece cuando abres los ojos

Me regalaste con calor como la luz del sol

Protegiste mi lado como el viento (protegiste mi lado)

Cuando pienso en ti, mi corazón corre

Celebremos, incluso el cielo nos felicita (uh uh uh uh)

Celebremos el mundo se convierte en nuestro fondo (somos los protagonistas)

Porque eres como el primer copo de nieve, porque tiemblo cuando te veo, celebremos

Igual que el sol se eleva por la mañana, no cambiaré nunca

Es nuestra historia- porque cerraste mi corazón

Sigo atrayéndome a ti, eres mi todo

No puedo apartar mis ojos de ti, estoy enloqueciendo por ti

Quédate a mi lado, te quiero cariño, nena

Celebremos, incluso el cielo nos felicita (uh uh uh uh)

Celebremos el mundo se convierte en nuestro fondo (somos los protagonistas)

Porque eres como el primer copo de nieve, porque tiemblo cuando te veo, celebremos

Igual que el sol se eleva por la mañana, no cambiaré nunca

Incluso el cielo nos felicita

Celebremos, el mundo se convierte en nuestro fondo y nosotros somos los protagonistas

Con 소녀 seguimos manteniendo el estilo del resto del mini álbum. Es una canción bastante más animada que la anterior, pero sigue sin ser de esas que te hacen decir “venga, quiero saltar a la pista a bailar”. De todos modos, estoy escuchándola mientras escribo esto y no puedo dejar de mover los hombros, por algo será…

El sol es bueno, me siento bien, vamos a ir juntos a algún lugar

¿Dónde puedo ir contigo? ¿Debemos simplemente no ir a ninguna parte?

Sólo tienes que estar a mi lado, me siento bien hoy

Pienso en ello, pienso en ello

Un agradable aroma que proviene de tu cabello, me mareo, tus encantos me desbordan

(De ninguna manera) Siento que te amo, soy tan afortunado, un tipo con suerte que te tiene

Sácate esos altos tacones, ponte unas zapatillas, no necesitas maquillarte

Sigues siendo tan guapa que solo puedo verte a ti

Eres como mi preciado domingo, como el principio, mi lunes

Al igual que la joya viernes, cada día, en cualquier sitio

Pongo los labios en tu mejilla, beso, hoy es un buen día sin ninguna razón, beso

Lo que sea que suceda, amar es el paraíso

Eres mi chica guapa, no quiero enviarte a casa

Y eres un lindo amor, ¿debería decírtelo o no? Te contemplo

Porque te quiero, mi corazón sigue corriendo, por favor no lo malinterpretes

Siento sobre ello, siento sobre ello

No puedo vivir mi vida solo nunca más

Tus encantos son demasiado fuertes para mí

No me importa si duele cuando mis brazos se convierten en tu almohada

Te gustan las cosas suaves, así que no puedo ni trabajar por tu culpa

Desearía que no usaras faldas cortas

Los chicos malos que te miran son muy malos

Quiero empezar una pelea con ellos, pienso que debería intentar calmarme

Los celos son un instinto natural de los hombres

Eres como mi preciado domingo, como el principio, mi lunes

Al igual que la joya viernes, cada día, en cualquier sitio

Pongo los labios en tu mejilla, beso, hoy es un buen día sin ninguna razón, beso

Lo que sea que suceda, amar es el paraíso

Eres mi chica guapa, no quiero enviarte a casa

Y eres un lindo amor, ¿debería decírtelo o no? Te contemplo

Porque te quiero, mi corazón sigue corriendo, por favor no lo malinterpretes

Siento sobre ello, siento sobre ello

Eres mi chica guapa, no quiero enviarte a casa

Y eres un lindo amor, ¿debería decírtelo o no? Te contemplo

Porque te quiero, mi corazón sigue corriendo, por favor no lo malinterpretes

Siento sobre ello, siento sobre ello

Y sigo moviéndolos al ritmo de Dress Up, también con el piano pero esta vez más alegre (aunque, eh, sigue siendo bastante relajada). Un tono tranquilo y agradable, acorde con lo que veníamos escuchando hasta ahora.

Estás tan brillantes como las estrellas en el cielo, te quiero

Muéstrate ante mí, muéstrate ante mí

Muéstrate ante mí, muéstrate ante mí

Nena consigue tu vestido

Consigue, consigue tu vestido, consigue tu vestido

Consigue, consigue tu vestido, consigue tu vestido

Mi tensión fría, una misión impresionante, la atención caliente, tan brillante que mis ojos están cegados

Tu patrón especial, tu sentido de la moda, eres como un tema candente

No puedo perderte (guarda el secreto)

Beso vino tinto, un poco más profundo, envuelve tus brazos alrededor de los hombros de mi traje negro

Deslumbrantes luces y flashes (dámelo niña) susurro en ese lugar caliente

No podemos ocultarlo, somos como el destino, no puedo dejar esto, te quiero

Eres muy bonita, eres mi todo, has tomado mi corazón, nena consigue, consigue tu vestido loco

Se siente bien, tan loco, se siente como que estoy cayendo por ti, cuando las estrellas brillan, me atraeré a mí mismo hacia ti

Se siente bien, tan loco, se siente como que estoy cayendo por tim cuando las estrellas brillan, puedes quedarte dormido en mí

La creación de esta noche, el movimiento impresionante, la ropa dandi es tan caliente, no puedo tomarlo

Su patrón especial, tu sentido de la moda, eres un elemento atractivo

No puedo perderte (guarda el secreto)

Beso vino tinto, un poco más profundo, envuelve tus brazos alrededor de los hombros de mi traje negro

Deslumbrantes luces y flashes (dámelo niña) susurro en ese lugar caliente

No podemos ocultarlo, somos como el destino, no puedo dejar esto, te quiero

Eres muy bonita, eres mi todo, has tomado mi corazón, nena consigue, consigue tu vestido loco, sí

Uno dos*, estoy listo, listo para la acción, de gama alta, o un sensual tejano a la moda

Lo visto e incluso plancho mis calcetines, camino fuera de la luz del sol cubierto con mi apariencia

Se siente bien, sujeto mi bolsa de las compras con la mano derecha, no me preocupa no ser capaz de vivir bajo tu brillante luz

Como si me estuviera resbalando, camino hacia ti, soy clásico, me vestiré para ti

No podemos ocultarlo, somos como el destino, no puedo pararlo, te quiero

Eres guapa, eres mi todo, tomaste mi corazón, nena consigue, consigue tu vestido loco

Se siente bien, tan loco, se siente como si estuviera cayendo por ti, cuando las estrellas brillen, me atraeré hacia ti

Se siente bien, tan loco, se siente como si estuviera cayendo por ti, cuando las estrellas brillen, puedes caer dormida en mí

El álbum tiene un estilo urbano durante sus seis canciones. Smoky girl es en parte Neo-soul y género musical urbano, producido por los populares Primary, Zion T y Simon D, que han atraído atención con su participación. Y en gran parte gracias a esto se crearon altas expectativas de la nueva canción de MBLAQ.

Cuando pudimos escuchar la canción hubo bastante sorpresa. MBLAQ se alejaba por completo de lo que había hecho hasta ahora, y no me refiero solo a la canción principal. Todo el mini álbum se mantiene, como hemos ido comentando, en una misma línea musical, una base semejante. Ritmos más bien tranquilos, pero que logran llegar a nosotros. Las voces de los chicos acariciándonos, y un piano acompañando en esos momentos…

Si os soy sincera, no es mi álbum favorito. Pero eh, con cuidado, que no estoy diciendo que no me guste o lo encuentre malo, ¡todo lo contrario! Se trata solo que en cuestión de gustos, Mona Lisa o It’s war son un poco más de mi estilo. Sin embargo, me sentí muy orgullosa y contenta al ver que habían apostado por algo diferente (para ellos). Habrá gente que pensará que es un error, pero para mí están demostrando algo muy importante, y es su crecimiento como aristas. Con esto, podemos ver que no quieren encasillarse ni quedarse en lo típico. Mblaq es un grupo que crece, puede hacerlo mejor o peor, gustar más o menos, sin embargo va evolucionando.

A mi gusto (de nuevo) las canciones son demasiado… parecidas. Pero será que soy una vendida y que les quiero demasiado, pero me gusta así como está. Y a medida que lo escucho, más me gusta.

Con esto, Mblaq demuestra que son más que unas caras bonitas y un poco de sensualidad. Que se arriesgan, que lo intentan y que seguirán haciéndolo. Acaban de sacar este mini, ¡y ya estoy sintiendo curiosidad por qué será lo próximo que saquen!

Y me despido dejándoos un directo de Sexy Beat y Smoky Girl, preguntándoos, claro, qué os ha parecido el regreso de Mblaq… y comentando que si os interesa, los chicos también hicieron un showcase (algo así como una pequeña presentación del mini), del cual podéis encontrar grabaciones hechas por fans en youtube.

 [@MblaqFB, absolutemblaq, kpoplyrics, fanpop]

El pasado mes de enero los miembros de Block B nos sorprendieron anunciando que habían decidido presentar una denuncia contra su compañía, Stardom Ent. con el objetivo de cancelar su contrato exclusivo al no haber recibido pagos por su trabajo, entre otros asuntos.

Para complicar el asunto, durante estos meses se han ido produciendo diversos incidentes. En marzo la productora de conciertos ShowNote le exigió a Cho PD el pago por adelantado de los conciertos del grupo. Ya que la querella seguía su curso, y la situación sólo parecía empeorar, la productora también decidió tomar cartas en el asunto, asegurando que su decisión de tomar medidas legales contra Stardom no tenía nada que ver con los miembros de Block B.
Además, en mayo, el anterior CEO de Stardom decidió terminar con su vida. Era a él a quien culpaban desde la agencia, que aseguraba había huído con 70 millones de won ($63.000) que los padres de los miembros habían aportado.

Aunque Stardom nunca reconoció los hechos e intento excusarse de distintas formas, los miembros de Block B se reafirmaron en su denuncia que pedía la cancelación de su contrato.

Todo parecía estar a favor de los chicos, sin embargo el 7 de junio el Tribunal Central de Seúl rechazó la denuncia por “insuficiencia de pruebas”:

“Con las pruebas aportadas es difícil asegurar que la agencia no pagó a Block B intencionadamente. También es difícil decir que la agencia no aportó las comodidades adecuadas como estudios o dormitorios, además de entrenamiento y guía. A través de los registros no podemos decir que Stardom Ent. no cumpliera con sus obligaciones como agencia”.

El Tribunal añadió que “Hay una posibilidad de que los ingresos musicales de 430.000.000 KRW ( $385,000) y los ingresos de diversos eventos de 5,000,000 KRW ($4,500) no fueran controlados adecuadamente. Sin embargo, a través de las pruebas aportadas, no podemos acusar a la agencia de quedarse con el dinero de los miembros“.

Como conclusión, y ligero bálsamo al rechazo de la petición de los chicos, aseguró, “La agencia se ha comprometido a pagar a los miembros la parte que no ha sido remunerada. Hay muchas probabilidades de que el dinero les sea pagado”. Aparte de eso, “Es difícil decir que el contrato se anula a causa de la violación de las obligaciones de la compañía”.

Es decir, la justicia se agarra a “probabilidades”, “lo más seguro es que reciban el dinero que les corresponde”, “no podemos obligarles porque no hay suficientes pruebas para demostrar que la agencia no ha actuado como debería”. Pero los chicos no sólo no han visto un duro durante casi 2 años, sino que han perdido dinero. Pero aun así, después de calcular los beneficios y las claúsulas del contrato, y ya que Stardom ha asegurado que abonaría los pagos no realizados, la justicia decide que no hay libertad para los chicos.

Ahora Block B deberá continuar, se ven obligados a continuar, formando parte de la lista de artistas de Stardom, un sitio en el que no quieren estar. Algo que han dejado muy claro con su declaración oficial:

“Ante todo queremos disculparnos con los fans que aman y apoyan a Block B.

La corte ha tomado su decisión, incluso a pesar de que han aceptado que ingresos musicales de $385.000 y parte de ingresos de eventos han desaparecido. Creemos que es porque querían que nosotros siguiéramos una decisión oficial tomada después de varias batallas sobre la denuncia original y pensáramos en ello profundamente. Por ejemplo, incluso a pesar de que se aportaron pruebas sobre el contrato con Bauhaus en Japón, aseguraron equivocadamente que es difícil determinar que se habían violado las obligaciones de la agencia porque el contrato no fue presentado.

Hay varias decisiones que los miembros no pueden aceptar. Otro ejemplo es decir que los royalties pagados por adelantado por LOEN Ent. no pueden considerarse ingresos que deban ser pagados a los miembros.

A partir de aquí pelearemos calmadamente por el caso original para confirmar la legitimidad de la anulación del contrato. Demandaremos la responsabilidad de Stardom sobre la anulación de las obligaciones como agencia y la violación del contrato exclusivo.

Además la corte ha decidido que ‘Los miembros de Block B han peleado por la anulación del contrato mientras promocionaban independientemente, por lo que cabe la posibilidad de que esas promociones deban ser comprobadas legalmente más adelante’. Si los miembros de Block B tienen prohibido promocionar independientemente lo consideraríamos como una violación de nuestros derechos legales a trabajar y a nuestra libertad de acción.

Los miembros de Block B no tienen intención de promocionar bajo Stardom Ent. por lo que se prepararán para promociona independientemente. Si la legitimidad de la nulidad del contrato no se reconoce en el caso original, entonces tomaremos responsabilidad por los daños causados.

Queremos disculparnos de nuevo por preocupar a nuestros fans. Los miembros de Block B devolverán la preocupación, amor y apoyo de los fans mostrando un lado más maduro”.

Ahora lo que todos nos preguntamos es cómo Block B y Stardom saldrán adelante. ¿Trabajar juntos de nuevo? ¿Acaso es eso posible con problemas legales y de falta de confianza de por medio? Si pese a todo pudieran superar esto, aclarar sus diferencias y completar los pagos, ¿sería beneficioso para ambas partes retomar las promociones musicales? ¿O quizás Stardom no merece ya contar con Block B entre sus filas?

Ahora mismo Block B está en una especie de punto muerto, en el que no merecen estar. Pero ¿qué pensáis vosotros, SeDient@s, de esta situación?