El pasado 17 de mayo tuvo lugar en Seúl la presentación del esperado drama Time Slip Dr. Jin, que ha levantado muchas expectativas por el impresionante cásting.

Con su estreno preparado para el 26 de mayo, Time slip Dr.Jin ha reunido a su elenco y se ha presentado oficialmente ante los medios.

Su “enfrentamiento” con otro drama muy esperado, A  Gentleman’s Dignity (también gracias a su cásting, la espera por Jang Dong Gun ha sido dura), es lo que más espera verse. No sabemos quién ganará, pero su protagonista Song Seung Hun deja claro que, “Me gustaría que a su serie le vaya bien, pero espero que a la nuestra le vaya un poco mejor”.

Admitió, recordemos que no es el mejor actor del mundo aunque sigue mejorando, que “Como actor, he estado evitando los dramas de género histórico-romántico. Es un reto. Pero entonces vi el guión de Dr- Jin, y realmente quise hacerlo”. Confiemos entonces que esté a la altura.

El drama vuelve a tratar el tema de los viajes en el tiempo, que Song explicó de esta manera, “Es como Alicia en el País de las Maravillas. Interpretar a un tipo actual que interactúa con gente de la época Joseon es divertido”.

Recordándonos a todos que el drama se basa en un manga, que ya tuvo un remake televisivo en Japón, dijo, “Antes de esto, estaba enterado de la popularidad del manga japonés. Mirando el guión, renovado con sentimiento coreano, no pude resistirme a saltar dentro del proyecto”.

La serie es una adaptación de Jin, de Motoka Murakami, y el guionista ha cambiado el periodo Edo japonés por el Joseon coreano, reemplazando la figura histórica original de Sakamoto Ryoma por la figura política coreana de Yi Ha Eung, interpretado por el (grandísimo) actor Lee Bum Soo.

En el drama Song interpreta a un neurocirujano que se enamora de Park Min Young, tanto en el presente como en 1860. Kim JaeJoong de JYJ, será el rival del doctor en el pasado. Kim, con muy mala cara, suponemos que por cansancio >_<, explicó que había recibido algunos consejos de su compañero Yoochun, que ya trabajó con Park Min Young en SungkyunKwan Scandal en 2010, “Él me dijo, Min Young es una excelente actriz, así que esfuérzate y haz un buen trabajo”.

Sobre su papel, Park explicó, “Mi personaje en el pasado será pasiva, lo que no quiere decir que sea débil. Ella posee una energía poderosa”.

A continuación podéis ver los vídeos de previews y las fotos de la conferencia de prensa (donde destaca más el bromance entre Lee y Song, que la química entre Song y Park):

Esta semana ha venido cargada de nueva música. Debuts y esperados regresos han hecho que estos días estuviéramos bien pegados a nuestras pantallas.

@Hyung

Después de varios cambios de miembros en el grupo, Day Day se marchó por problemas personales y Dari entró en el ejercito hace unos meses, Dalmatian vuelve con nuevo componente Simon y con un estilo más rompedor que en sus singles anteriores.

Es mucha casualidad, pero a pesar de no ser fans a muerte de Dalmatian, hemos comentado todos sus lanzamientos, tanto su primer single Round 1 como su segundo Lover Cop, y este tercer trabajo no iba a ser menos. La adición de Simon no se nota mucho realmente, pero el grupo ha dado un cambio radical. Del pop/Hip-Hop dulce y divertido que solían hacer han pasado a un pop más oscuro y mucho más urbano que sorprendentemente no es nada forzado y encaja con los chicos. E.R. es una muy buena canción y, a pesar de tener torsos desnudos innecesarios, el MV es muy agradable de ver y una vez más la atmósfera oscura se adueña de la escena. El mini está bastante bien estructurado y si algo asombra es la buenísima pronunciación en ingles que tienen en las otras 3 canciones, más quisieran muchos…

C-Real también son viejas conocidas en SED y siguen siendo una de las girlbands más infravaloradas del panorama actual. Su nuevo single “Sorry But I” sigue la estela de sus anteriores trabajos en cuanto a dulzura y tipo de música.

El videoclip es muy bonito y ellas salen muy guapas, es de agradecer que no sean las típicas chicas “piernaslargas” que enseñan piel, sino que siguen siendo la razón por la que les elogió tanto, unas niñas que cantan al amor, a la amistad y a la juventud. De sus anteriores singles este es el más serio que han sacado, Sorry But I suena muy R&B y ellas lo clavan como siempre, es una pena que no se les tome más en serio, ya que con una discográfica con mayor poder mediático se convertirían en una gran girlband.

@Kokoni

El debut den los últimos días ha sido el del nuevo grupo femenino de Pledis Ent., que este año viene con las pilas cargadas (recordad que hace poco hizo debut su grupo masculino NU’EST). Las chicas, con un estilo musical muy After School (para qué cambiar si algo funciona) acaban de lanzar su 1er single, Venus, en el que han incluído 4 temas. El principal es el que da nombre al disco, un tema muy lindo y en el que las 6 componentes muestran su belleza (que es mucha) y su talento (que no es poco).

Otro debut es el de A-JAX, los “DSP Boys”. Es decir, el nuevo grupo masculino de DSP Media tras la “disolución” de SS501. Su 1er sencillo se llama Never let go, una canción un tanto monótona y anodina, y que hace dudar un poco sobre si es la elección correcta para un debut.

Eso sí, en el MV no podemos ver a ninguno de los 7 miembros sino a Goo Hara de Kara haciendo de muñequita, lo que les asegura muchas miradas.

Aunque no puedo decir que me hayan disgustado, tampoco puede decir que me hayan gustado, aun así estaré a la espera de algo más que pueda engancharme. Estoy segura que lo tienen.

Por último tenemos el que quizás es el comeback más esperado (con el permiso de Dalmatian, que vaya paciencia han tenido que echarle sus fans). Se trata de Infinite, que regresa con su 3er mini-álbum, INFINITIZE.

El mini incluye 7 temas, de los que el principal es The Chaser, y tengo que decir que, desde mi punto de vista, y aun siendo un buen tema con una buena coreografía, con la sincronización que les caracteriza, considero que es el single “menos bueno” que han sacado desde su debut aunque cuanto más lo escuchas más te engancha. Continúan con su estilo, muy ochentero-noventero, una canción animada y que no es mala, pero aun así, creo que falta algo. Y encima, el MV no acompaña nada.

Aparte de eso, para mí el resto del álbum (apartando la Intro), todas y cada una de las canciones, son mejor que The chaser, pero por supuesto, esta es una opinión muy personal.

Pese a todo, con este comeback por 1ª vez he sentido que podría ser fan de estos chicos. Entendedme, siempre consideré que eran buenos y me gustaba mucho su música, pero esta vez finalmente les he visto algo diferente, que no sé explicar, pero que me ha gustado mucho. Y ha sido en su directo:

Si no teníamos suficiente con TVXQ al completo, ni con JYJ ahora tenemos a Xiah Junsu (aka. XIA) con un merecidísimo álbum en solitario que nos muestra su lado más oscuro, Tarantallegra.

El nombre de dicho álbum no, no es un hechizo de la saga Harry Potter, su significado proviene de un frenético baile italiano llamado Tarantella. Tarantella (Tarantallegra en este caso) es un baile, una música hipnotizante que nos vuelve locos y nos incita a bailar sin parar arrastrándonos a una espiral de misteriosa y tóxica música. El propio estribillo lo deja bien claro:

“Tarantallegra 즐겨봐 Tarantallegra 음악에 취해

“Tarantallegra disfrútalo Tarantallegra intoxícate con la música

Tarantallegra 뭐 어때 Tarantallegra 망설이지마

Tarantallegra ¿Y qué? Tarantallegra La música

Tarantallegra 음악은 Tarantallegra 느끼는거야

Tarantallegra La sentirás Tarantallegra En este momento

Después de un par de teasers y una semana teniendo a todo el mundo expectante, el domingo día 13 de Mayo salió a la luz el primer MV de su primer álbum en solitario y la respuesta de los fans no sólo ha conseguido colocarle en TT en twitter a escasos minutos de que saliese a la luz sino que ha logrado que en menos de 3 días logre casi 1 millón de visitas. Con todos vosotros, Tarantallegra:

Lo que más impacta a primera vista no es la canción, ni los escenarios, sino que la acción recae por entero en Xiah y sus estilismos, como debería ser. Demasiado andrógino para mi gusto y vestido con sus mejores galas, Junsu hace honor a la coreografía que Jeri Slaughter (quien trabaja actualmente con los bailarines de cantantes como Christina Aguilera, Lady Gaga o Jason Derulo) ha preparado, y a pesar de no ser una canción capaz de sacar lo mejor vocalmente de Junsu, se queda grabada a fuego con su estribillo. Un 10 para CJes por arriesgar tanto en la temática como en el cambio de Look de Xiah, un gran acierto.

En lo que respecta al álbum es, al menos para mí, un trabajo con mucha personalidad y muy bien cincelado, que está a la altura de los mejores trabajos de TVXQ (y que a su vez deja claro estar preparado para alejarse de la “sombra” de su pasado), lleno de baladas, ritmos R&B y sí, algo de Hip Hop. Lo que más sorprende es que prácticamente todas las canciones (o casi todas) están compuestas por Xiah y su hermano Juno, demostrando así que ambos son unos grandes profesionales que no solo cantan sino que hasta los arreglos corren a su cuenta.

El tracklist del álbum está colocado de tal manera que estaremos en una montaña rusa musical desde el principio hasta el fin. Comenzando por la intro Sunset que sirve de preludio de Tarantallegra pasamos a un track más techno como es Set Me Free, que cierra el primer bloque de canciones “movidas” del álbum. Nos siguen tres fantásticas baladas que Junsu interpreta a la perfección, No Gain, 사랑이 싫다구요 y 돌고 돌아도, donde los violines y los dulces coros nos trasportan a un mundo de fantasía.

Abandonamos este bloque más lento para ir de cabeza con el tema en coreano de su single debut en Japón Intoxication (con algún que otro arreglo que la hacen aún más especial) y Breath junto a Double K siendo este mi tema “dance” preferido de todo el álbum. Suena agresivo, suena fuerte, con ritmo y lleno de energía, perfecta para Xiah. 알면서도 y mi balada favorita, Lullaby, cierran el segundo bloque de baladas que finalizan el álbum con la bailable Fever y la última balada, 이슬을 머금은 나무, perfecta como broche final.

No voy a detenerme mucho más en resumir sus últimas aventuras por twitter ni hablar de los comentarios que han dejado sus compañeros en su cuenta, Tarantallegra es ya un éxito, con 150.000 reservas y TT mundial demuestra una vez más el poder de los fans de TVXQ. La pregunta del millón será si “la mano negra” (SM) dejará que Xiah participe en los programas musicales y podamos ver una vez más como se come el escenario (poco probable). Sea como fuere, Junsu coloca el listón muy alto y actue o no actue, el álbum seguirá siendo una maravilla le pese a quien le pese. ¿Listos para dejaros llevar por la oscura Tarantallegra? o como leí ayer mismo en twitter: TÓMAME Y HAZME TUYA (XD)

Hagamos un poco de historia: el 16 de agosto de 1962, después de dos años de estar con el grupo, de compartir con ellos el hecho de que, siendo tan jóvenes, debieran madurar a fuerza de tener que sobrevivir en los bares de oscuros de Hamburgo, después de incluso conseguirles el local de su padre para que pudieran tocar y hacerse de un público en su ciudad natal, lo que eventualmente permitió que hicieran audiciones en varias disqueras hasta que una decidió arriesgarse con ello, y justo a las puertas de grabar por fin su primer disco y convertirse, de pronto, en la gran explosión de la música popular que luego fueron, el que había sido su baterista, a peras de ser el guapo del grupo, fue expulsado sin contemplaciones y sustituido por uno mucho menos atractivo pero mucho mejor como músico. Les hablo, por si no se han ubicado, de Los Beatles, y el baterista que pasó por las duras pero no conoció las maduras fue Pete Best.

Imagínense lo que pudo ser para él ver cómo sus excompañeros se convertían en leyendas mundiales, además (cosa no despreciable) de millonarios, mientras él siguió el camino, muy digno pero mucho menos glamouroso, de convertirse en panadero. Y que no se crea que su expulsión del Olimpo se debió a que fuera mal baterista: en realidad era bastante bueno. Sin embargo, de alguna manera era un instrumentista aburrido, y tenía falta de compromiso con el grupo que manifestaba, por ejemplo, con su actitud ceñuda mientras los otros chicos hacían una fiesta en el escenario, y su resistencia a cambiar su peinado muy a lo James Dean, con el copete alto, por el que sería el sello distintivo de The Beatles de la primera época, con el flequillo bajo, en la frente.

¿Y para qué les cuento todo esto?  Pues bien, se me ocurrió que sería interesante indagar por aquí y por allá sobre casos de potenciales idols del Kpop que, por alguna circunstancia, se quedaron en el camino.

Ya en Si es Destino se ha publicado una interesante entrada, escrita por nuestra gurú Kokoni, sobre aquellas chicas que estuvieron en algún momento en la alineación de SNSD pero se quedaron en el camino (pueden buscar la entrada y leerla completita, no tiene desperdicio). Teniendo en cuenta que hoy por hoy las Soshis son lo más de lo más en el Kpop (honor a quien honor merece), no es difícil imaginar que más de alguna ha de sentir serias agruras al ver que pudiendo haber sido…. pues no fueron.

Pero hay otros casos notables en el Kpop.

La primera que me viene a la mente es nuestra querida (para los Wonderfuls, y  para los 4Nias también, por supuesto) Hyuna. Es cierto que ella ha disfrutado de un relativo éxito como parte de 4Minute,  y como solista, aparte de que su participación en la primera temporada de Invincible Youth fue maravillosa, revelándose como una joven llena de ternura, simpatía, ingenio y humildad (imagen que contrasta, curiosamente, con la explosión de sensualidad que emana como solista, y que también es parte de su naturaleza).

Pero nadie olvida que Hyuna fue la primera rapera de las Wonder Girls, y de hecho llegó grabar y a aparecer en el debut de las mismas, con “The Wonderful Begins” (más conocido como Irony), habiendo pasado por tres largos años de entrenamiento, y de someterse al cansado proceso de promociones subsiguiente. Pero justo antes de la aparición milagrosa de “Tell me”, canción que elevó a las WG a la estratósfera, a Hyuna no se le permitió continuar: enferma de gastritis crónica, posiblemente por el esfuerzo de las promociones, sus padres exigieron a JYP que la retirara del grupo.

Hyuna fue afortunada en comparación con Best, pues luego pudo recuperar su carrera y hoy se ha hecho de su lugarcito en el Kpop, donde es a su vez querida y deseada.  Cuesta relacionar a la Hyuna juguetona y dulce de sus tiempos como Wonder Girl con esta mujer actual que exuda belleza animal (si me perdonan el término, que está puesto con toda admiración).  Pero es la misma, y a lo mejor en esa transformación tuvo algo que ver los días de amargura que sin duda debió sentir cuando escuchaba y veía a sus ex compañeras volando alto con su Tell me y su Nobody.

También su compañero en Cube Ent., Jang Hyun Seung, miembro de Beast y, junto a Hyuna, de la subunidad Troublemaker, fue un caso especial de Pete Best. Aunque ahora disfruta del éxito, lo cierto es que durante mucho tiempo tuvo que ver cómo sus casi compañeros de grupo, Big Bang, conseguían números 1 sin parar.

Pese al tiempo de preparación en YGE, su “falta de presencia en el escenario y timidez” hicieron que fuera apartado del grupo y expulsado de la agencia. Incluso hoy podemos preguntarnos cómo se sentirá al ver el nivel conseguido por Big Bang, con varios premios internacionales y reconocimiento mundial en su haber, reconocimiento que él pudo haber compartido. Como sea, afortunadamente, podemos disfrutar de su voz y está consiguiendo grandes logros como parte de Beast.

Un caso particular es el de Jaebeom, que incluso era el líder (y el más carismático) de 2PM, pero debió casi que literalmente huir de Corea luego de que unos comentarios enviados a un amigo suyo por medio de su cuenta de MySpace, donde se declaraba poco menos que hastiado de vivir en Corea (a la que definió como “gay”) por lo riguroso de su vida como “trainee” (luego la marea cambió y el público mayoritariamente se volcó hacia la opinión de que esos comentarios habían sido sacados de contexto y que la reacción en su contra había sido exagerada).

Se intentó dejar que el asunto se enfriara para que Jay pudiera reincorporarse, ya en aguas más tranquilas, al bote de 2PM, pero al final el regreso al grupo no se dio por razones que no se han hecho públicas (un “error” que por lo visto fue imperdonable, cometido en 2010, es todo lo que se sabe). Al igual que Hyuna, Jay Park logró recuperar su carrera, esta vez como solista, pero lo cierto es que se pedió lo que, sin duda, han sido los mejores tiempos de 2PM.

Kim Sunghee es una dulce y talentosísima joven, cuya última noticia notoria fue su matrimonio con un novio diez años mayor que ella, hijo de un célebre actor. Pero los y las Kamilias la recuerdan como integrante de los primeros tiempos de Kara, antes de que llegaran Goo Hara y Jiyoung.

Le ocurrió algo similar al caso de Hyuna, pero por motivos distintos: por su participación en las promociones del grupo, descuidó sus estudios, y recibió de sus padres la advertencia de que si no pasaba el examen de admisión a la Universidad, se acababa su vida como cantante. No lo pasó, y Sunghee perdió el tren.  Actualmente la versión oficial maneja otra explicación: que sus actividades como cantante interferían con sus deberes religiosos. Pueda ser una combinación de ambos.  Pero se dice que estaba destinada a ser “la voz” de Kara, y es de esos casos en que uno no puede dejar de preguntarse cuánto perdió ya no Kara, sino todo el Kpop con su partida.

Un caso particular, con el que quiero finalizar, y que se presta para la discusión, es el de la amada Mimi (Sun Mi) de las Wonder Girls.  Aunque en su caso ella sí disfrutó las mieles del éxito del año maravilloso de WG, con Tell Me y Nobody (y por tanto no califica del todo como una “Pete Best coreana”), súbitamente anunció que se retiraba del grupo el 22 de enero de 2010. La razón que se dio oficialmente fue que quería recuperar su carrera académica, pospuesta por sus actividades en Norteamérica.

Sin embargo, con el tiempo han surgido dudas sobre si esa fue la única razón. Se sabe que Sun Mi venía manifestando a sus compañeras de grupo su cansancio por las apretadas agendas de promoción, y tímidamente les preguntaba qué opinarían si ella dejara al grupo (lo que las demás tomaban siempre como una broma). El perfil de personalidad de Mimi, tímida, introspectiva, con grandes inquietudes intelectuales, no parecía compatible con la actividad de un “idol” (que no se caracteriza precisamente por meditaciones muy trascendentales, todo hay que decirlo).  Pero… ¿quería realmente ella abandonar al grupo? ¿No habrá sido más bien presión de su madre, quien en una entrevista dijo al periodista, y cito más o menos textualmente: “Tiene usted que entender, yo necesito que mi hija vaya a la universidad y se gradúe”?  Nunca lo sabremos en realidad, pero lo cierto es que las lágrimas de Sun Mi en su conferencia de prensa de despedida son todo un símbolo de lo que puede llegar a sentir un ser humano que, acorralado por las circunstancias, se ve obligado a renunciar a un sueño. Aunque aún no está fuera del todo, ya que continúa entrenando en JYPE.

¿Recuerdan ustedes otros casos “Pete Best” del Kpop? Sería interesante conocerlos.

Hay muchas mujeres bonitas en televisión, cantantes, actrices… Muchas veces nos preguntamos si esa belleza es “de nacimiento” o se ha conseguido médicamente. A menudo podemos comprobar la verdad a través de fotos de graduación o predebut, si esas chicas participaron en concursos de belleza o fueron niñas actrices…

Entonces, parafraseando a Hyun Bin en Secret Garden, “¿desde cuándo son tan bonitas?”

Concursos de belleza, guapas desde que nacieron:

En Corea existen “Concursos de niños guapos”, en el que los niños más bonitos se reunen. También se conoce como “Little Miss Korea”, un certamen en el que se reunen niñas de todo el país.

Una de las participantes de estos concursos es la actria Jang Seo Hee. Ganando el 1er puesto en este concurso, consiguió debutar a través de un anuncio y consiguió fama como niña actriz. Desde pequeña era una chica bonita, de grandes ojos y cara de muñeca.

También Kim Hyun Joo vivió lo mismo, gracias a sus grandes ojos y su piel clara.

Del mismo modo, Sulli de f(x) también fue una niña actriz, a pesar de que sólo tenía 6 años cuando actuó. Además Sulli ganó el “Big Ribbon Child Award” en un concurso de belleza en 2005. Y es que, ya no sólo su altura, nadie puede dudar que Sulli podría ganar perfectamente un importante certamen de belleza.

Caras que aparecen en televisión desde pequeñas:

La actriz Kim Hye Soo era sorprendentemente bonita cuando era más joven. Nació con buena imagen y un cuerpo con curvas y tuvo éxito en transformar su imagen infantil en una imagen extremadamente sexy.

También Kim Min Jung destacó como niña actriz, apareciendo en televisión con 9 años en 1990.

Por supuesto, no podemos olvidarnos de la que durante años ha sido la “hermana pequeña de Corea”, Moon Geun Young. Sus rasgos limpios y su gran capacidad de actuación hace difícil creer que fuera una niña actriz. La 1ª vez que en Corea pudieron ver sus grandes ojos fue en Autumn tale, del año 2000, como la versión infantil de Song Hye Kyo, cuando, mientras lloraban, todos los hombres de Corea lloraban con ellas.

Las bellezas de sus escuelas:

¿Conocéis a las 3 bellezas de la Escuela Femenina Eungwang? Lee Jin, Song Hye Kyo y Han Hye Jin fueron las chicas guapas de esta escuela. Sus finas narices y rasgos limpios no son diferentes a como están hoy.

Si vemos sus fotos de estudiantes, vestidas de uniforme, prácticamente no hay diferencia. Lee Yeon Hee fue una belleza en Bundang, gracias a sus ojos y su piel. Igualmente, Yoona de SNSD, puede presumir de lo mismo. No hay fotos de graduación tan perfectas como las suyas.

Una carrera inusual:

A veces las que ahora son grandes estrellas han tenido un comienzo complicado. Por ejemplo, la actriz Nam Sang Min fue empleada de un restaurante de comida rápida en frente de la Universidad Hanyang. Sus brillantes ojos hacía que más de uno repitiese hamburguesa y el local estaba siempre lleno para verla.

Goo Hara de Kara, fue modelo gracias a su fina cintura. Su delgado cuerpo y preciosa cara continúan siendo prácticamente iguales, a pesar de que ella misma ha reconocido haberse hecho algún retoque.

También Suzy de miss A fue modelo. Su inusual crecimiento le dio altura y un cuerpo bonito. Sus poses y expresiones de sus colecciones de fotos le han hecho tener buena base para su carrera.

Algunas artistas femeninas han hecho sorprendentes declaraciones a lo largo de su carrera sobre su apariencia. A veces han llegado a decir “Soy bonita” en programas o entregas de premios. No es de extrañar que ellas mismas sean conscientes de su belleza, quizás si lo fueran menos no estarían donde están. A continuación tenéis varios ejemplos:

- Goo Hara “Soy más bonita gracias a la cirugía plástica”

La “Barbie Girl” de Kara llegó a decir en un programa, “He tocado mi cara un poco, pero mis rasgos infantiles siguen ahí”. Su nariz puntiaguda y sus grandes ojos prueban que es cierto. Los rumores de un “make-over” completo no tienen fundamento.

- Hwang Jung Eum “Mi sueño de niña era ser Miss Korea”

Consiguió que Kim Yong Joon de SG Wannabe se enamorara de ella a 1ª vista. Y aunque no consiguió ser Miss Korea, también sucumbió a su belleza y talento media Corea. En Little Angels era envidiada por sus sunbaes gracias a su imagen. Sus rasgos y linda sonrisa aún le hacen destacar.

-Sin Bong Sun “Siempre he sido bonita”

La humorista dijo, “Yo no me he vuelto bonita, siempre lo he sido”. En sus fotos de guardería se puede ver lo linda que era. Sus ojos de doble párpado y su nariz (aunque ahora operada), muestran a la atractiva (quizás no visualmente pero sí personalmente) Bong Sun.

-Ha Ji Won “Soy bonita desde que nací”

Nadie mejor que ella para responder esta pregunta, ya que fue a ella a quien se dirigió Hyun Bin. En un programa le hicieron la misma pregunta, “Desde cuándo eres tan bonita”, a lo que Ji Won respondió, “Soy bonita desde que nací”. Su confianza tiene base, sólo tenemos que mirar sus fotos de graduación en la que vemos sus ojos y su cara afilada.

-IU “Cuando era más pequeña era más bonita”

IU dijo “Cuando era pequeña era más bonita” cuando le mostraron una foto de cuando era niña. La actual “dongsaeng” del país, además de una gran humildad, tiene una piel clara y unos rasgos lindos.

-Sulli “Sé que soy bonita”

“Ya sé que soy bonita, ¿pero realmente lo soy tanto”, escribió Sulli en su diario del colegio. De hecho, como dijimos antes, es una belleza de concurso, como lo prueban sus fotos. Grandes ojos, bonitos labios y línea V que demuestran su belleza.

¿Quién es la más bonita para vosotros? ¿Preferías la belleza “de nacimiento” o no importa siempre y cuando sepan manejar esa imagen? Ya sabeis eso de “Una gran belleza conlleva una gran responsabilidad… ¿O era poder? Da igual, es lo mismo.

Conocido por su brillante y asombrosa voz, por su parecido a Daesung de Big Bang, por ser uno de los artistas coreanos que más relación ha tenido con otros artistas tanto a la hora de realizar duetos como de aparecer en sus MVs, por haber sido maestro de MinHo en canto, por ser el rey de las OSTs y de las baladas… Pero sólo eso, conocido. Por ello, quiero presentaros a un K.Will que “pocas” personas conocen.

K.Will ha participado en varios programas de radio donde ha hecho covers de muchas canciones, demostrando su talento y su voz. Son muchos vídeos, pero merecen ser vistos. Algunos de ellos son “Nobody” de Wonder Girls, “So Sick” de Ne-Yo y hasta “My Heart Will Go On” de Céline Dion. Aunque, sin duda, para mí siempre estará en mi corazón “On Bended Knee”– la cantó antes de hacer su debut -.

No sólo sabe cantar como bien ha demostrado, también puede rapear al ritmo de Outsider, uno de los raperos más rápidos del mundo por no decir el primero. Quería realizar ese reto y salió airoso como se aprecia en esta puesta en escena (“aquí” sale ensayando el rap ¡Qué lindos!):

Por último, también puede bailar a la vez que canta como cualquier otro idol y lo ha demostrado en diversas presentaciones y, sobre todo, en el concierto que hace en Navidad cada año. Algunos de estos vídeos son “Again & Again” y “I’ll Be Back” de 2PM, “Digital Bounce” de SE7EN, “Goodby Baby” de Miss A – se ve que las canciones escogidas son de JYP Nation donde estuvo formándose (JYPE) y de YG (tiene buena relación con ellos) – y “Heartbreaker” de G-Dragon – aquí se puede apreciar que la mayoría de la gente le importa más su parecido a Daesung que su puesta en escena. El mismo título lo dice -. A pesar que en este homenaje a Michael Jackson, en uno de sus conciertos del año pasado, no bailase toda la coreografía, se atrevió a cantar mientras bailaba y me encantó ya que siempre había visto a los idols del kpop bailarlo, no cantarlo.

Su personalidad es de una persona bondadosa, amable y modesta, tanto que en una entrevista le preguntaron qué nota se pondría a sí mismo y él optó por ponerse 57 (de 100). Según sus palabras “un buen cantante es quien se mueve por su corazón y esa es la razón por la que un cantante elige cantar”  y las demostró cuando sus sentimientos se hicieron presentes – lloraba – mientras estaba grabando “I Hate Myself” y el vídeo  lo subió el propio The Name. Es bastante tímido aunque gracioso al mismo tiempo. Parte de su timidez se puede observar en este vídeo (también se ve su lado de diva ).

Admiro su forma de agradecer sus únicasdosyquesemereceríamuchasmás victorias con las fans, es digno de admirar. La última victoria obtenida con “I Need You” en Music Bank se vio con sus ojos llorosos y cumplió su promesa de llevar a John Park si ganaba. Al día siguiente subió unas fotos donde sale arrodillándose hacia las fans como agradecimiento . Es la primera vez que veo algo igual. No pongo el vídeo de su victoria en Inkigayo – que fue la primera tras 10 años según K.Will (6-7 de entrenamiento y 3-4 de promoción desde su debut) – con My Heart Is Beating porque no encuentro el vídeo por ningún lado T_T.

El detalle que tuvo su compañía, Starship Planet, de hacer un digital single llamado “Pink Romance”  y donarlo a la caridad, es increíble. Además, también han ayudado (inclúyase a Sistar, Boyfriend y K.Will aquí) a los más necesitados dándoles comida y ayudando como voluntarios. Con estos tipos de detalles, me hacen querer más a estas personas (y cualquiera que hiciera tal gesto).

Su trayectoria en la industria de la música desde 2007 con Left Heart ha ido evolucionando de forma espectacular y, desde mi punto de vista, todas sus canciones merecen ser escuchadas ya que es difícil que disguste alguna. Al menos, yo nunca me canso de escuchar sus canciones. En este álbum se encuentra una de mis canciones favoritas, Hario (Will Do) – la canción que toda mujer quisiera escuchar el día de su boda y, por ello, envidio a Shinae por haberle cantando K.Will en su boda TOT -.

Su siguiente proyecto sería Dropping the Tears, que lo considero como el mini álbum de colaboraciones por las contribuciones de Tiffany y Yuri (SNSD), MC Mong y Dynamic Duo. Otra de las canciones que más me gustan de él es Love 119.

Con Miss, Miss and Miss me sorprendió. Es el disco con más canciones y todas me gustan – como no XD -, en especial las colaboraciones de Outsider y de Mario con Hypnosis y Chocolate, respectivamente. Otra canción que destaco es My Last Love.

Gracias a My Heart Is Beating, comenzó a ser reconocido como he dicho anteriormente. La verdad que la canción es bastante tierna y junto a IU y a Lee Joon (MBLAQ), el vídeo es un encanto.

K.Will volvió a los escenarios con la salida al mercado de I Need You el 14 de febrero de 2012. A pesar de ser un mini álbum, es el trabajo que más me ha gustado hasta ahora ya que he conocido al verdadero artista que hay en él. Con I Hate Myself me ha vuelto a demostrar que cantar con sentimiento te puede hacer hasta llorar. Con I Need You, me ha mostrado el vídeo más tierno/parejil que he visto en el kpop hasta el momento y lo gran persona que es, como ha demostrado con la celebración de su victoria. Con  I’ll Be With You me ha hecho amarlo más de lo que lo amo ya que es la primera canción que compone y escribe – también ha sido co-escritor de I’m Will – dedicada a sus fans. Me he tomado el tiempo de traducir la letra.

I’ll Be With You (gracias a kwill2sub@youtube)

Algún día quiero sentarme mirando tus ojos, narrando historias de los días pasados.

Aún es incómodo cuando nos miramos el uno al otro, aunque las historias no podría contarlas durante años.

¿Por qué estuvimos tan llorosos? En los días felices o en los lastimeros.

El día que lo preparé, los días que esperamos, sentimos nuestros corazones apasionados.

No se pudo, se derramaron nuestras lágrimas.

(*) Tal como ahora, ¿seguirías permaneciendo a mi lado?

Soy quien llora por ti, quien ríe por ti y quien vive por ti.

¿Estarías pendiente de mí?

Con tu corazón intacto a mi lado, como la estrella en el cielo siempre brillaré desde mi corazón.

Siempre que me siento solo y decaído, tu presencia reconforta mi corazón.

Hay muchas personas que brillan en el mundo.

Entre ellas, hay una que quieres que sea yo y hace que tiemble con gratitud.

(*) Repetición.

Sé que algún día cuando pase el tiempo, tu corazón podría dejarme.

Incluso cuando llegue ese día, cantaré una canción para ti como siempre.

Siempre permaneceré a tu lado, sin vergüenza, sin remordimientos, cantaré para ti.

Tal como ahora, permanece con tu corazón intacto a mi lado.

Jamás me dejes ir, así puedo permanecer a tu lado.

¿Estarías a mi lado para siempre?

Por último, recientemente ha sacado su última OST para el dorama The Kings 2Hearts y, la verdad, sabía que me iba a gustar antes de escucharla. Nunca me decepcionas, K.Will.

Si los propios idols de Corea respetan y admiran a K.Will demostrándolo a través de los regalos recibidos por parte de Hyori, IU, Girls’ Generation, entre otros – por su concierto “This is K.Will” (celebrado a finales de diciembre en Navidad cada año) -, con abrazos (como hizo Yuhno (DBSK)) y ganas de felicitarlo cuando ha ganado y considerarlo como uno con las mejores voces de Corea; ¿por qué no se refleja en el fandom internacional del kpop del mismo modo?

Agradezco que, ahora, se le esté dando mayor importancia a este gran en mayúscula, aunque aún queda mucho para deje de estar infravalorado. Gracias a Immortal Song 2 ha aumentado su popularidad demostrando su talento y profesionalidad.

Sólo espero que el objetivo de K.Will se cumpla: ser conocido en Corea del Sur por ser un cantante que canta de verdad y que reconozcan tanto el nombre como el rostro de K.Will – palabras textuales de él -.

¡Espero que os haya gustado la entrada y que hayáis podido saber más de este caballero Brian!

[Créditos @allaboutkwill, blue330@tumblr, @youtube]

K-Pop de la A a la Z:

• Super Junior… In my soul? (Jeannelok)

• 2PM… I can feel your Heartbeat (Kokoni)

• Welcome to the Supreme Team (Marion)

• La magia de Brown Eyed Girls (Hyung)

• SNSD en SeD (Miguel)

• Clazziquai, un punto y aparte (Anawon)

• C.N. to the Blue (Caliope)

• ¡Vamos a jugar con Nassun! (Jeannelok)

• Rain, Jeon Ji Hoon, desde los ojos de una fan (Sandara)

• Los Chicos del Imperio, ZE:A (Hyung)

• T-MAX [트맥스] – Las tres máximas: Perfección, Armonía y Pasión (Rayven)

• SS501, 5 amigos juntos como 1 por siempre (Shoujo)

• Because of F.Cuz (Jeannelok)

• Is SECRET time (Cinefilakate)

• Los chicos de Beast invaden SeD (Javi)

• Crazy because of T-Ara (Joana)

• Esperando el regreso de las “maravillas” (Ronny)

• Cuando el Destino Cambia: Five Girls (Cinefilakate)

• Davichi In Wonderland (Jeannelok)

• DGNA: The Boys of Super Space (Minori) 

• MBLAQ: Los nuevos Men in Black (Akima y Jeannelok)

• “Entrevistando” a Ivy (Javier)

   

Un año más Corea sigue manteniéndose como uno de los países con mas suicidios entre los jóvenes.

Es esta misma frase la que me causa gran tristeza ya que ya son 6 años en los que en Corea del Sur la primera causa de fallecimientos entre los jóvenes sigue siendo el suicidio. En el 2007 la causa de las muertes hasta aquel entonces había sido los accidentes de tráfico pero ha ido cambiando hasta que el suicido ha encabezado la lista. El Ministerio de Educación y Familia ha determinado junto a estos datos otros igualmente sorprendentes que nos muestran que hay algo que tenemos que cambiar:

• 1 de cada 10 estudiantes (menores de 21 años) beben usualmente alcohol.
• 1 de cada 10 estudiantes son adictos a internet y los juegos Online.
• 1 de cada 10 estudiantes fuman con regularidad.
• El 14,3% de los estudiantes sufren sobrepeso (un 1,1% mas que el año pasado)
• El 72% de los estudiantes no hacen ningún tipo de ejercicio.

Estos datos muestran una grave degeneración en la salud de los jóvenes que se multiplica sin parar debido al alto nivel de estres que sufren; solo hay que comparar los datos del 2008, donde el estres no superaba el 13%, al 70% que roza en la actualidad. Los accidentes de tráfico han reducido la mortalidad juvenil al 8,3%, el cancer no supera el 3%  y sin embargo el Suicidio ha superado ya el 9% datos más que alarmantes que hacen reaccionar a toda la población.

La presión social por la búsqueda de un futuro apto, la importancia de la imágen por encima de todo, el miedo al fracaso o los problemas familiares son algunos de los factores que reaccionan como catalizadores hacia un futuro negro en la vida de los estudiantes por esta razón el colectivo de artistas quieren dar una respuesta contundente a todo ello. El mundo Idol también sufre este problema, no tenemos que rememorar mucho para recordar a Jang Ja Yun o a Park Jong Ha, grandes artistas que no vieron otra salida que la de acabar con su vida. Después del gran golpe mediatico que resultó esta noticia muchos artistas han querido mostrar que no todo es blanco o negro, que hay un salida ante el suicidio y que la vida es siempre una opción obligada sea cual sea la situación.

Taeyang de Big Bang

“Todo el mundo cree que yo puedo con todo, que con quitarme la camiseta es suficiente pero cada vez que salgo del escenario me doy cuenta de que no es así. Ya no solo como grupo, como artista o como persona, según pasan los días desaparezco un poco mas, dejo de ser yo mismo. Siempre he sido tímido, muy introvertido, me cuesta mucho mostrar mis sentimientos y mas aún hablar sobre ellos pero el papel que desempeño en el escenario es todo lo contrario. Parezco seguro, fuerte, lleno de energía, pero no soy yo, sois vosotros. El público y mis amigos, GD, SeungRi, TOP y Daesung me dais las fuerzas para seguir. Creo que esto marca la diferencia, un apoyo que os permita salir del agujero y seguir adelante.”

Kan de FCuz

“Cuando Lee U dejó el grupo pensé que fue todo por mi culpa. Después de mi accidente tuvimos que detener la promoción de nuestro nuevo trabajo y mientras yo seguía hospitalizado nuestra empresa solo perdía dinero. Mi tiempo en el hospital me obligó a pensar demasiado las cosas y a pesar de que cuando salí ellos estaban esperando para abrazarme, ni siquiera podía mirarles a la cara, me avergonzaba de mi mismo y me veía como una carga para todos ellos. Si, es verdad, pensé en el suicidio pero Lee U se sentó frente a mi y me explicó que su marcha no tenía nada que ver con mi accidente, que yo no era el causante de nada malo. Los demas compañeros entraron y lloré como un niño, todo estaba en mi cabeza y al final, pude fortalecerme de esta experiencia.”

Boram de T-ara

“Nunca me he considerado guapa, ni inteligente, ni atlética y mucho menos alta. Me comparaba con mis compañeras de clase y yo no era de ninguna manera sexy. Me infravaloraba continuamente y veía como ocurría lo mismo con mis compañeros de clase. Todos me miraban raro, se reían de mi y mis padres me presionaban para estudiar mas y mas. Soy muy tímida por lo que nunca pude contar lo que me pasaba por la cabeza a nadie que no fuese yo misma pero entonces descubrí que el problema no estaba a mi alrededor, estaba en mi misma. Cambié poco a poco, dejé de ver todo blanco o negro y descubrí algo que llena de verdad mi vida, la música.”

Iu

“Creo que nosotros los idols debemos animar a los jóvenes a seguir adelante. No nos gusta hablar de ello, ni siquiera nombrarlo, los medios de comunicación incluso usan sinónimos menos ofensivos pero aun cambiando el término, sigue siendo un suicidio. No soy mas capaz que nadie y a la vez trato de hacer de mi alguien especial, mis padres y mis amigos me apoyan pero se que muchas personas no tienen ese privilegio. Por ello nosotros los idols tenemos que darles ese empujoncito que necesitan. Somos el ejemplo a seguir de muchos jovenes una gran responsabilidad que no podemos tomar a la ligera. Nuestras letras, nuestros bailes deben ser vuestra inspiración para lograr grandes cosas.”

Leeteuk de Super Junior

“Desgraciadamente varios de mis amigos fallecieron de esta forma. Muchas ocasiones me pregunto que tiene que pasar por nuestra cabeza para querer acabar con todo de esta manera. Siempre he sido muy alegre y lleno de energía pero por determinadas causas he sufrido esos momentos de depresión que te arrancan las ganas de vivir y es en esos momentos cuando debemos demostrar de lo que estamos hechos. Luchar con fuerza sin importar nada mas, ¿Qué hace falta un alto en el camino? Pues nos detenemos y pensamos que dirección tomar pero siempre siguiendo hacia adelante. Siempre hay una razón para seguir adelante, familia, amigos, futuro… y nosotros tenemos la última palabra.”

Es peculiar que los idols, que se basan gran parte en su imagen, tengan palabras tan claras y tan directas respecto a este tema, está claro que por muy guap@s que les veamos siguen teniendo decenas de problemas y retos que afrontar. Sí, puede que tener abdominales de acero, que tener piernas largas y tonificadas, una piel suave y perfecta y un pelo de lo más cool ayuden a ganar autoestima, pero el estres, la presión del público, el ser observado las 24 horas, las sasaeng… acaban mermándola y conduciéndoles a una espiral de depresión. En los próximos meses saldrá a la luz una campaña publicitaria creada por el gobierno para concienciar a la población de este creciente problema con el lema “A Beautiful Korea Living Together” y con el apoyo de muchas caras conocidas que de verdad, espero que logren acabar con esta oleada de suicidios y hagan recuperar las ganas de vivir a centenares de jóvenes no sólo de Corea, sino de todo el mundo.

Fuentes: Hancinema, SSKpop, ERKS, Star News

Tal y como ocurrió el año pasado, de nuevo en 2012 se han reunido un grupo de expertos que han analizado y puntuado a los idols del K-Pop que han dado el paso de la actuación. Y de nuevo, aquí tenemos la lista de los mejores idol-actores.

El grupo de expertos en el tema de la interpretación ha publicado su lista según lo que necesita tener un idol, “Carácter analítico, discurso y trato fundamental”, para ser un buen actor.

Basándose en esos criterios, TOP de Big Bang ha dejado paso a Yoochun de JYJ en el nº1 de esta lista, y es que su genial trabajo en el drama Rooftop Prince está dando muchos frutos, y no hay nadie que no reconozca cuánto ha mejorado y el gran actor en que se está convirtiendo (si alguien no está viendo el drama, ya está tardando, uno de los mejores que he visto últimamente).

Por si alguien lo dudaba, creo que, en estos momentos, efectivamente es el mejor idol-actor. Me ha sorprendido muy, muy gratamente, porque con cada proyecto mejora más y más.

Tras él aparece Yoona de SNSD, gracias a su papel en Love Rain. Aunque el drama no ha sido un gran éxito de audiencia, no quita que tanto ella como Jang Keun Suk estén recibiendo grandes elogios por su actuación.

En el 3er puesto se encuentra UEE de After School, y es que su drama Ojakgyo Brothers le ha catapultado a la lista de grandes futuras actrices, apoyada por grandes premios. Y todo pese a que antes del éxito se encontró con muchos problemas y rechazos a su actuación (y a que el año pasado los expertos “suspendieron” su trabajo con un triste 4 de nota).

En el nº4 está Taecyeon de 2PM, gracias a su actuación en los dramas coreanos Cinderella unnie y Dream High y su trabajo en el drama japonés Boku to Star no 99 Nichi. Tras él su compañera Suzy de miss A, que  tras Dream High ha ido creciendo en su actuación hasta recibir uno de los grandes premios gracias a su película.

Les coloco a los 2 juntos porque quiero destacar también que Dream High (1, y no el desastre que fue Dream High 2) ha visto más que reconocido su valor ganando la internacional Rosa de Oro. La Rose d’Or se entrega anualmente en Lucerne (Suiza) y se trata de uno de los festivales de televisión más prestigiosos de Europa y del mundo que reconoce “la originalidad, calidad y creatividad en televisión”. Dream High, el único programa asiático nominado este año, ha conseguido el premio a Mejor Programa juvenil, siendo el 1er coreano en recibir uno de estos galardones tras enfrentarse a 36 programas de todo el mundo (información sobre el resto de premiados, aquí).

Personalmente, estoy feliz de este éxito, por Kim Soo Hyun, Suzy, Taecyeon, IU, Wooyoung, Eunjung… y los montones de fans que seguimos el drama y nos enamoramos de él.

Dicho esto (;____;) volvemos con la lista, en la que podemos ver a Im Siwan de ZE:A en el nº6 gracias a su gran trabajo en el drama The Moon That Embraces the Sun. En su momento dije que consideraba que había hecho un mejor trabajo que su alter ego adulto, y me reafirmo. Me alegra ver que se está reconociendo su esfuerzo y es estupendo que avance como lo está haciendo. Sin ir más lejos, mañana incluso será uno de los MCs del polémico Dream Concert (junto a Seungyeon de Kara y Taecyeon de 2PM).

Tras él Jiyeon de T-ara (echo de menos a Eunjung en esta lista), Jaejoong de JYJ, Changmin de DBSK (que no puede pegar menos ahí) y Yuri de SNSD, que completan el top10.

Esta es la lista completa con las distintas puntuaciones:

Según explican los expertos, para convertirse en cantantes, los chicos reciben clases de “pronunciación, entrenamiento vocal y uso de un lenguaje adecuado”. Los idols, por tanto, se ayudan de este entrenamiento para lanzar su carrera en la actuación. Además reciben un gran impulso del buen número de fans con los que ya cuentan.
Un profesor de la Universidad Sungkyunkwan, de la facultad de Comunicación, comentó que debido a esa fan base existe “una gran competición en la audiencia”, lo que lleva a los productores a fichar a idols en sus dramas.

Sólo que, en la mayoría de los casos, no les sale bien la jugada… Como sea, me parece estupendo que se les reconozca el esfuerzo y lancen una lista como esta. No sé vosotros, pero tengo curiosidad por saber a quiénes veremos en esta lista el próximo año y gracias a qué trabajos.

Ya que en su momento hablamos de lo peor de la industria del entretenimiento coreano, lo más bajo, también es justo hablar de cómo la sociedad se mostró indignada y de qué modo el gobierno se ha puesto las pilas para tratar de cubrir los huecos que puedan quedar entre contratos.

Primero hablemos un poco de la situación.

Ayer nos despertábamos con la noticia de que finalmente el CEP de Open World Ent. había sido procesado por cargos de abuso sexual a sus aprendices entre 2010 y 2012.

Aunque será juzgado por violación, la acusación de forzar a los idols masculinos a abusar de las chicas se ha caído. Según explicó un representante de la fiscalía, las aprendices no intentaron escapar de la situación ni se les forzó a no moverse, sino que actuaron bajo el uso de “la autoridad y el poder” del CEO. Dado que el plazo para presentar denuncia en estos casos es de un año, no podrá acusarse al CEO de forzar a los aprendices a abusar sexualmente de las chicas, ya que el tiempo ha expirado.

Además también ayer se hizo pública la investigación policial sobre el ex-miembro del grupo Roo’ra, Go Young Wook (37), a quien a menudo hemos podido ver en programas tan destacados como We got Married. La policía sospecha que Go pudo haber abusado de una menor (19 [18] años es la edad de sexo consentido).

Según la policía la chica de 18 años [17] y aspirante a modelo apareció como invitada en un programa de televisión. Tras verla, Go llamó al productor del programa, de quien obtuvo su información de contacto. Ahora se encuentra bajo investigación por sospechas de asalto sexual tras prometerle que le “haría famosa” y que “actuaría como un puente entre ella y una agencia de entretenimiento”.

Según la policía, tras darle alcohol, “Go Young Wook preguntó a la denunciante si quería ser su amante, tras lo que procedió a abusar sexualmente de ella. Como sea, parece claro que él no tenía intención de empezar una relación con ella”.

Continuaron, “Los crímenes relacionados con menores a cambio de convertirles en celebridades son una tendencia hoy en día. Continuaremos investigando los casos”.

Viendo cómo este tipo de noticias aparecen con asiduidad, el gobierno coreano ha decido tomar cartas en el asunto y proteger a los jóvenes de ser engañados por falsas agencias a través de una serie de medidas preventivas.

El Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo ha anunciado que investigarán a las agencias de entretenimiento y lanzarán una base de datos en la que tanto las agencias como los managers deberán registrarse para ser considerados legales. Para ello el Ministerio trabajará con la Korean Entertainment Management Association para crear la base de datos en la que además constará la información básica de las agencias, como es el número de trabajadores y las figuras públicas que trabajan con ellos. El objetivo es que esta base de datos sea un método seguro y de confianza para los padres y aprendices que desean verificar las agencias.

Por otra parte, las agencias que no consigan superar los requisitos mínimos tendrán prohibido trabajar en la industria. Para registrarse las agencias deben aportar pruebas que verifiquen que tienen la capacidad necesaria para formar parte del negocio, como puede ser el tener una oficina registrada a su nombre.

El ministro concluyó, “Recientemente varias agencias de entretenimiento han causado impacto en la sociedad por actos ilegales que han cometido contra aprendices llenos de esperanza. Planeamos evitar que las agencias poco adecuadas puedan entrar en el mercado y lograr una industria limpia y responsable”.

Esto es un paso adelante en un momento en el que muchos ojos están mirando hacia Corea y su industria. Más allá del enorme e injusto daño que hacen a los jóvenes aspirantes, este tipo de escándalos manchan algo más que una buena imagen, echan por tierra el trabajo de muchas personas, y me alegra de que finalmente el gobierno haya aceptado su parte de responsabilidad. Ahora que se haga justicia con quienes han pisado el sueño de esos jóvenes.

[@Allkpop, Soompi]

Xenófoba, racista… son adjetivos que a menudo acompañan a la descripción de la sociedad coreana. Estoy segura de que muchos de vosotros os habréis preguntado cuánto hay de verdad en esto o cómo afectará a los extranjeros que allí intentan triunfar, así que en esta entrada tocaremos un poco este tema.

Si bien la coreana es una sociedad como otra cualquiera, en la que hay personas racistas y personas abiertas de mente, lo cierto es que aún no se ha llegado a un nivel completo de aceptación del extranjero.

Ciertamente, cada vez hay más señales de que Corea comienza a aceptar a las minorías étnicas: muchos cargos del gobierno pertenecen a familias que emigraron desde el Sudeste asiático, aumentan los matrimonios mixtos, se multiplican los restaurantes de cocina étnica… Pero tanto ellos como nosotros sabemos que aún es necesario un cambio social real para que la sociedad coreana comience a ser verdaderamente multicultural.

Es cierto que Corea tiene una corta historia de minorías étnicas, siempre ha sido una sociedad homogénea y “familiar”, una “sangre pura” nacional de la que se han sentido orgullosos, especialmente en los momentos de invasión imperialista. Y supongo que eso explica el hecho de que en los grandes puestos, decanos, posiciones administrativas… no haya habido ningún extranjero… hasta ahora.

Porque en las elecciones legislativas del 11 de abril de 2012 se escogió a un extranjero, es más, a una mujer extranjera, como miembro de la Asamblea Nacional. Jasmine Lee, que había sido actriz y presentadora, nacida en Filipinas, consiguió su hueco a elección popular e hizo historia. Un logro enorme.

Sin embargo, no creo que os sorprenda cuando diga que un buen número de internautas comenzaron a atacar personalmente a Jasmine Lee, mucho más de lo esperado. Comentarios basura circularon por Internet, incluyendo rumores de que durante su campaña había prometido ofrecer servicios médicos a los inmigrantes ilegales y privilegios a los estudiantes multiétnicos en los procesos de admisión, además de prometer pagar los costes de los parientes que llegaran de visita a Corea.

Afortunadamente, y aquí está lo importante, los ataques disminuyeron tras la condena del público general, que no aceptó este tipo de xenofobia escondida detrás de intereses políticos.

Por eso, porque aún existe esta base racista con la que cada vez más personas están en desacuerdo, considero tan importante y destacado lo que Park Jin Young dijo en directo durante su participación como jurado en el programa de SBS K-Pop Star. El productor hizo un comentario mientras juzgaba a una de las participantes, Lee Michelle que es Coreo-africana con una imagen muy marcada, que despertó un debate muy positivo.

Durante el programa Lee Michelle mostró unas habilidades vocales excepcionales, pero finalmente fue eliminada por el público en favor de otro concursante, Lee Seung Hoon, un buen bailarín al que el jurado había descrito como el “menos talentoso” de los 5 últimos finalistas. El resultado se anunció tras la impresionante actuación de Michelle, que cantó una versión de U Just de Soul Society que recibió elogios del jurado y le otorgó una alta puntuación, mientras su compañero recibió la menor nota de la noche.

Sin embargo, el resultado final del programa lo decidió una combinación de factores: se contó la puntuación del jurado, sí, pero también una encuesta online previa al programa y los mensajes de texto de los televidentes durante el espectáculo… Y así, sorprendentemente, Lee Michelle fue eliminada tras colocarse la última de todas las encuestas.

En ese momento, JYP aparentemente frustrado al ver el resultado, anunció, “JYPE reclutará a Lee Seung Hoon debido a la elección de los televidentes”. Pero antes de hacer el cierre, no quiso esconder sus sentimientos, y, tras alabar el trabajo de Lee Michelle dijo, “Tengo algo que decirle a Lee Michelle. Durante su entrenamiento le preguntaba a menudo por qué no podía expresar claramente sus verdaderos sentimientos. Pero ella sólo me dijo que no podría expresarse a sí misma porque en su vida se había sentido herida muchas veces por muchas personas“.

“Fuertemente creo que todos los padres (en Corea) deben educar continuamente a sus hijos, enseñarles que no deben reírse de nadie o hacer comentarios despectivos sólo porque una persona tenga un color de piel o una raza distinta. Me pregunto si hay algún país aparte de Corea tan cerrado de mente y oprimido de esta forma. Y me gustaría aplaudir a Lee Michelle por sobreponerse a todas las barreras y mostrarnos una nueva posibilidad con la actuación de hoy”.

Esto, dicho en prime time y en una cadena como SBS, creó un debate muy positivo, y afortunadamente fueron muchos los que aplaudieron las palabras de Park Jin Young, que dio una lección en directo. Como bien dijo el productor, en una era global caracterizada por los movimientos migratorios, el hecho de que la sociedad se convierta en multicultural es un deber, no una elección, ni de Corea, ni de España, ni de México, ni de Perú, ni de Chile… Porque aunque en este momento hable de Corea, somos muchos los que deberíamos ser conscientes de esto.

Ya sabéis que desde hace un tiempo sigo de cerca el trabajo de JYPE. Ya hace algo más de año, cuando anunció las audiciones mundiales de JYPE, dejó muy claro que “Cualquiera puede participar, sin tener en cuenta la nacionalidad o el género”. También YGE ha anunciado que celebrará audiciones en Canadá, y añade que “Todas las nacionalidades son bienvenidas”.

Pero, pese a sus palabras, incluso si fichan a Lee Michelle y la hacen debutar o permiten debutar a algún otro extranjero, ¿sería posible triunfar en Corea o sufriría el rechazo de la sociedad?

Este tipo de audiciones normalmente habían atraído únicamente a asiáticos, ya que se trata de compañías asiáticas y el objetivo final es debutar en Corea. Sin embargo, el éxito del K-Pop ya no es sólo coreano, no se limita a las fronteras peninsulares, sino que avanzan por Asia incluso los grupos de “éxito moderado”. Por eso, asiáticos de varias nacionalidades han tenido la oportunidad de debutar como parte del pop coreano y grupos como f(x), miss A o U-Kiss cuentan con miembros asiáticos extranjeros.

Por tanto, está claro que pese a ser de una nacionalidad distinta existe la posibilidad de debutar en una compañía coreana. Pero sólo hablamos de nacionalidad, y no de etnicidad. Aunque son de distintos países, todos los idols que han debutado en Corea son asiáticos o asiático-americanos.

Se trata de compañías asiáticas produciendo talento asiático en países asiáticos. PERO, el K-Pop, de nuevo, ya no es sólo un fenómeno asiático. Ahora la ola Hallyu es algo mundial, tan popular que ha llegado a los no-asiáticos. Nosotros somos el mejor ejemplo. Y no sólo nos interesamos por “la música”, sino por los mismos idols.

Sabemos que los asiáticos “mezclados” son bien aceptados en Corea. Prueba de ello son Insooni, Yoon Mirae, Daniel Henney, Julian Kang o Ricky Neely Lee. Pero ¿qué ocurre si no eres ni un poco asiático? Si no te corre ni una gota de sangre asiática por las venas.

Los no-asiáticos que tienen una oportunidad de encontrar el éxito en Corea son los que hablan muy buen coreano, y ni aun así ese éxito podría compararse con el de actores, cantantes o presentadores nativos. Pese a todo, esto puede ayudar a mejorar las cosas en el futuro.

Quizás los extranjeros que han conseguido el mayor éxito hablando MUY bien coreano, trabajando mucho en mejorar su forma de hablar, son Nichkhun, tailandés, Victoria, china, o, como no-asiáticas, algunas de las chicas del programa Global Talk Show with Beauties. Pero lo cierto es que pocas han conseguido el éxito más allá de Star King y el “Oh, una no-asiática hablando coreano”. Eva Popiel o Jalmiya son quizás las más conocidas, ya que han aparecido en programas o MVs.

Tristemente, los no-asiáticos no suelen tener una larga aparición en televisión. Podemos destacar a Pierre Deporte quien vivió en Corea durante 8 años antes de debutar en el drama Tamra the Island. Él es un caso excepcional ya que es casi imposible ver un drama protagonizado por un extranjero. Eso sí, podemos verles en algunos papeles de apoyo, como es el caso de la uzbekistana Guzal Tursunova, que salió en el programa de las “bellezas” y que interpreta a Becky en el drama Rooftop Prince, o el de la paraguaya Abigail Alderete, que interpretó a Christina en Playful Kiss, ambas haciendo gala de un, por supuesto, muy fluido coreano.

Volviendo al K-Pop, hace unos meses Cube celebró audiciones online y un gran número de no-asiáticos presentaron sus trabajos vía YouTube. Como digo, prácticamente ninguna compañía menciona nada relacionado con la etnicidad, y aunque lo lógico es asumir que la mayoría de participantes serán asiáticos, nada impide que los no-asiáticos se presenten… Otra cosa es que les descarten, como aparentemente así ocurrió en esas audiciones online.

Pese a todo, la participación de los occidentales continúa creciendo y con seguridad las agencias comenzarán a ficharles. Eso no quiere decir que pronto podamos ver a occidentales cantando en programas musicales coreanos, pero sí revela que las cosas comienzan a moverse. Occidente está reconociendo a Oriente, y la única manera de “aceptar” ese reconocimiento (y sus enormes beneficios) es abriendo las puertas desde dentro.

Y, personalmente, estoy deseando ver ese cambio real. ¿Conseguiremos ver ojos occidentales acompañando a ojos rasgados sobre un escenario más allá de una simple colaboración? Tiempo al tiempo.