Nuestro Veneno

Un Hoy

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 27 Apr 2016 16:35:00 +0000

La cara se me cae;
Las ganas de matarte a besos se me resbalan;
Los ojos me saben a mentiras;
Un hoy a diario es lo que te ruego;
Pinche vieja exigente.

LA MUJER LAMPARA

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 09 Jun 2014 14:01:00 +0000

Ahora entenderás que al llegar la noche

no tenga prisa por llegar a casa

Era muy atractivo al principio

pero con el tiempo y las descargas

cada noche mas fuerte y prolongadas

su cariño quemaba sin remedio

El aspecto luminoso del encuentro

fue poco a poco solapándose

bajo la intensidad fulminante del deseo

Acabamos ambos encendidos

y yo insoportablemente deslumbrado.

(k)

TALLANDO EL MIEDO

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 22 Jan 2014 12:51:00 +0000

¿TALLANDO MIEDO?

                               (Dedicado a ti, que eres la otra, que soy yo)



                   Única escena, todos los escenarios.

LOS ÁRBOLES HACEN FRÍO EN Las VENTANAS

ALGUIEN TALLA SIGLOS EN LA TRASTIENDA de la ignorancia

HUELE A ÓXIDO EL SILENCIO QUE SOBRA

Y el aire es un cristal crudo que palpita

a cada bofetada el día se hace añicos

la mesa y las sillas se esconden aterradas

nada es lo que es en un silencio

que afila sangre como un asesino

que corta el aire hasta degollar el alma

mama mama mama mama mama

Una enorme pena se dobla suplica

de rodillas a la altura de la fiera

anda el necio con su crimen

haciendo chapuzas con las mondas

de su inmunda nostalgia de macho

maldito propietario de añicos ensangrentados

sin vida mendiga vidas troqueladas

como un mercachifle de terror a palo seco

el aire es de cristal y suenan los golpes

haciendo esquirlas el infernal amor

cortándose las venas las cosas aterradas

ante el terrible amor del que no es nada:

un fracaso que odia todo lo que respira

los besos sin sus labios chupados

hasta los huesos de alimaña miserable

en su rincón de amo impotente, ridículo, cabrón.

COMO ES POSIBLE PARTIR LA CARA

DE ELLA, QUE SE APRIETA AL MIEDO

que a ti te sobra, impotente parodia de la muerte?

Mastica vidrio para siempre con los párpados

que te sueñan vencido por los labios

de todas las mujeres, infernal y eterna pesadilla

de esa manada de dioses,

esa jauría de amos,

ese piara de patrones

que habitan

la pocilga de tus sueños de amputado sicario.

Pero ella te sobrevive te sucumbe

más allá de la estirpe del honor que rabia

y su tóxica mansedumbre

Ante ella, y su magnífica fragilidad

tú ya estás enterrado como ínfimo despojo

en el hedor de tu estéril prepotencia.

TU SOLO, ERES UNA MANADA DE IMPOTENCIA,

UN EJERCITO DE DECAPITADOS ESBIRROS

A LAS ORDENES DEL MIEDO QUE TE FUNDE.

CENA DE CENIZAS . ANA MAIRENA

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 06 Aug 2013 01:11:00 +0000

Título: Cena de cenizas
Autor: Ana Mairena, seudónimo de Asunción Izquierdo.
Editorial: Joaquín Mortiz.
Año: 1975.
Serie: Nueva Narrativa Hispánica
Género: Narrativa

Al reverso del libro: Cena de Cenizas es una novela que nos lleva paso a paso por una existencia que presiente y busca, con una sencillez absoluta, una de las grandes aspiraciones del hombre de todos los tiempos: la libertad. Situada en nuestros días , con un propio ritmo y personalidad, lo que en ella aparece, pese a ser fácilmente reconocible en lo incidental, bien puede encajar en cualquier sociedad contemporánea - enajenada y enajenante-, sin perder validez ética o estética. Lucha permanente, gratificada en muy pocas coacciones por el amor, de apariencia sumisa y ya "condicionada por el sistema", la de la protagonista de este libro, es ni más ni menos, la misma en la que todos estamos empeñados: la de una revalorización de lo que mueve al mundo en el sentido material y existencial.

Ana Mairena es el seudónimo de una escritora mexicana nacida en San Luis Potosí. Su novela Los extraordinarios (1960), fue finalista del Premio biblioteca Breve en competencia con Juan Marsé y Daniel Sueiro, en un año en que el Premio se declaró desierto. Su siguiente obra Majakuagymoukeia (1964) apareció en castellano y en versión inglesa. Ha publicado también un volumen de poesía: El Cántaro a la puerta (1952) y una farsa en tres actos y en verso: El Apóstol regresa (1960). Ha ganado diversos concursos de cuento y poesía y actualmente colabora en el periódico El Día con sus Crónicas al Vuelo.

De la obra de Vicente Leñero, Asesinato: el doble crimen de los Flores Muñoz. Primera edición 1985 editrado por Plaza y Janés S.A.

Técnicamente hablando, Cena de cenizas, la octava novela de Asunción Izquierdo, quien siempre publicó con el seudónimo de Ana Mairena, esta es su obra más ambiciosa. Utiliza una gran variedad de recursos narrativos que van desde los coros de voces en diálogo y los monólogos interiores en tercera persona, hasta las admoniciones imperativas del narrador a la protagonista Gabriela y las evocaciones líricas de ese mismo narrador. La variedad de recursos dificulta ciertamente la lectura del libro, pero también exhibe la seguridad y la malicia alcanzadas por la autora luego de 37 años de práctica literaria. Ceba de cenizas transcurre en 1968 y su historia, la historia de Gabriela, se inicia durante el conflicto estudiantil en un México innecesariamente disfrazado con el nombre de Ch´amacob. A las pocas páginas el lectora ya está en Tlatelolco, en la matanza del 2 de Octubre y ve a Gabriela y a su joven compañero Arturi, Tucho "embarrarse en el suelo" para "salvar el pellejo" del fuego que escupen las ametralladoras. La voz lírica del narrador describe la masacre y remata. !Qué silencio tan muerto se ha hecho en la antigüedad de las piedras antiguas!" Luego de la experiencia de Tlatelolco, Gabriela y Arturo fortalecen su amor, del cual resulta embarazada Gabriela. El miedo a ser padre empavorece a Arturo; trata de convencer a Gabriela para que aborte, y como ella insiste en tener a su hijo, Arturo desaparece. El niño nace. Para sostenerlo a él y a la abuela con quien vive, Mama Grande, Gabriela entra a trabajar en una extrañísima compañía de "publicidad dirigida" llamada Centro de Expanmerc, que es en realidad una central del Gobierno donde se archivan secretos de Estado. Todo está controlado por computadoras.

La computadora principal, la G.E. 235, se halla guardada en una torre a al que los empleados de la compañía tienen prohibido aproximarse. Bajo los efectos de una alucinación, o en sueños, Gabriela entra una noche en la torre y sorprende una reunión entre tres enanos llamados, PI, PA, y PIS PIS. Los tres enanos de esa farsa que se incrusta arbitrariamente dentro de la novela, un poco a la manera de la leyenda indígena de "Los extraordinarios", representan a los tres principales partidos políticos del México de 1968: el PRI (PI), el PAN (PA) y el PPS (PIS PIS).

La autora los describe sarcásticamente. La reunión de los tres enanos - siguiendo la farsa intrusa de Cena de cenizas - ha sido convocada por el PI para dar a conocer a PA y a PIS PIS quién será el futuro presidente de Ch´amacob, es decir, el sucesor de Gustavo Díaz Ordaz. Con tal motivo los tres enanos presencian, sin ser vistos, la entrevista que el jefe de Expanmerc, un tal Alejandro de la Hera, sostiene con el designado: Luigi Birbone. Más que hacer una caricatura de Luis Echeverría, Ana Mairena ironiza la campaña electoral 1969-1970. Esa misma noche de sonambulismo, además de presenciar la reunión de los tres enanos y la entrevista de Alejandro de la Hera con Luigi Birbone, Gabriela entra en el cuarto secreto de la computadora G.E. 235 y le pregunta quién es Omeg (imagen de Dios) Como el tal Omeg no pertenece a un partido ni a una religión y está "en todas partes y en ninguna", la computadora enloquece, se descompone, estalla. El percance está a punto de acabar con toda la compañía Expanmerc e incluso con la novela misma. Al menos, a partir de tal episodio el relato de Ana Mairena se disloca y deriva en una sarta de concesiones folletinescas. Resulta que Alejandro de la Hera, el jefe de Expanmerc, es hermano del desaparecido Arturo y se enamora de Gabriela. Además, le arrebata a su hijo y la atropella involuntariamente con su automóvil. No muere Gabriela. Quien muere un poco más tarde es Alejandro, asesinado. El crimen es la culminación de Cena de cenizas y está consignado por Ana Mairena en forma de nota periodística. El dato de la ficción parece anticipar hechos reales. La novela concluye con el reencuentro de Arturo y Gabriela, quienes extrañamente deciden dejar a su hijo al cuidado de Flavia, la viuda del asesinado Alejandro de la Hera.

En cuanto a la cuestión de libertad que plantea el reverso del libro me encontré con una búsqueda resulta por actos de una revolución, de protestas de puños blancos alzados, de un mecanismo lleno de acciones que se se encuentran inconscientes ante un mundo caótico, la sangre derramada de jóvenes en las calles, la repartición del poder como en un juego de niños que no saben hacer con tanto pastel, son los motivos de búsqueda para encontrarse a uno mismo y no perderse en el camino. Como ha sido siempre se espera algo de ti, ese algo, alguien que no eres y te frustra, de idiotiza hasta estallar en un trance que te lleva al hundimiento y a navegar por nuevos horizontes de auto-exploración y sobre conocimiento de tu propia existencia, vencer o dejarse llevar por lo que la gran máquina te seña es corrector, parece no haber más y en cada paso de renglón se entenebra el horizonte llevándose con sigo el halo de esperanza que deslumbra en delirios fonéticos esctitos en cursiva.

TÍO VANIA Y TOMO TU MANO EN LA MÍA . TEATRO RINOCERONTE ENAMORADO

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 24 Jul 2013 14:41:00 +0000

La UNAM en el Rino/ Ciclo Chejov
“Tío Vania” y “Tomo tu mano en la mía”
Dirección de Teatro UNAM (DF)

El Ciclo Chejov que presenta parte de la más reciente producción teatral de la UNAM en el Teatro El Rinoceronte Enamorado, ofrece este fin de semana dos esplendidas puestas en escena: “Tío Vania” de Anton Chejov, bajo la dirección del maestro David Olguín sobre la traducción de Ludwik Margulles y “Tomo tu mano en la mía” de Carol Rocamora, dirigida por el maestro David Hevia.

Como un esfuerzo conjunto, entre la Dirección de Teatro de la UNAM, dirigida por el maestro Enrique Singer, y el Teatro El Rinoceronte Enamorado bajo la dirección artística del maestro Jesús Coronado, el pasado mes de junio dio inicio un ciclo dentro de la programación artística del Teatro: “La UNAM en el Rino” con la presentación de las obras Afterplay y El Oso. Denominado Ciclo Chejov, compuesto por tres producciones que confirman la vitalidad y el papel que el teatro universitario tiene en la escena teatral mexicana, el programa llega a San Luis Potosí gracias al apoyo del H. Ayuntamiento de la Capital.

El jueves 25 y viernes 26 de julio se presenta la obra “Tío Vania” del dramaturgo Anton Chejov (siendo esta la única pieza como tal del autor en cuestión que da nombre al Ciclo, mientras que las otras han sido dramaturgias contemporáneas a partir de motivos y personajes chejovianos). Esta versión del director David Olguín se basa en la traducción Ludwik Margulles quien señalaba de esta obra que “la contingencia letal cotidiana mata al hombre”. Con las actuaciones de Arturo Ríos como Vania, Esmirna Barrios como la sobrina Sonía, David Hevia en el papel del Dr. Astrov y Laura Almela interpretando a la bella Elena; acompañados por Tina French, Mauricio Davison, Rubén Cristiani y Raúl Espinoza Faessel; acudimos en esta puesta en escena de una de las más importantes piezas de la dramaturgia chejoviana, al encuentro de la fragilidad como síntoma inequívoco de la condición humana. Sobre el propio Chejov, Margulles sentenciaba hace más de tres décadas: “El doctor es un estudioso/ Vigilia meticulosamente la antropología del sufrimiento”.

Como cierre del ciclo Chejov, se presenta el sábado 27 y domingo 28 la obra “Tomo tu mano en la mía” de la dramaturga Carol Rocamora quien basa su texto en la correspondencia entre Anton Chejov y su mujer y actriz: Olga Kniper. La dramaturga señala que a todo mundo le gusta una historia de amor, sólo que esta es especial. Es especial por que trata de dos personas únicas en situaciones extraordinarias. Con las actuaciones de Rafael Sánchez Navarro y Marina de Tavira, quienes además de interpretar a los figuras de Chejov y Kniper, se desdoblan en personajes chejovianos que traman frente a nuestros ojos la visión artística de nuestro mundo por uno de los hombres de teatro más sagaz y lucido: Chejov. El director David Hevia nos convoca con estas palabras: “A veces la vida se mete al teatro, y entonces sucede que el teatro se vuelve tu vida… Esta puesta en escena la he pensado y sentido para aquellos que por y a pesar del teatro han encontrado el amor en este mundo. Nuestro mundo material, a veces hostil, hermoso y caprichoso, transitorio, fugaz y finito”.

La UNAM en el Rino/ Ciclo Chejov

“Tío Vania” de Anton Chejov. Dirección: David Olguín.

Jueves 25 y viernes 26 de julio (8pm)

“Tomo tu mano en la mía” de Carol Rocamora. Dirección: David Hevia.

Sábado 27 y domingo 28 de julio (7pm)

Entrada General: $90.00 (No aplican descuentos habituales)

TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO

Carlos Tovar 315, Zona Centro

ENTREVISTA DE LARGA DISTANCIA CON MIGUEL ÁNGEL CHÁVEZ DÍAZ DE LEÓN . POLICÍA DE CIUDAD JUÁREZ

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 18 Jul 2013 15:19:00 +0000

El Comandante Amarillo, quien es el policía de Ciudad Juárez trabaja en la Brigada Listón como mal llaman sus compañeros. Su trabajo, acordonar las escenas del crimen y delimitar el perímetro de seguridad. Faraón, adicto al huitlacoche, no es como los demás policías que comen tacos de barbacoa, de buche, de tripas o unos burritos; además de estar perdidamente enamorado de su compañera de trabajo, Ruth. Este par se encontrará ante una oleada de hechos violentos resultado de la lucha por la ocupación de la plaza entre los dos grandes cárteles rivales, los del Chavo Gaitán y los del Paso del Norte.

Un camión urbano lleno de cuerpos putrefactos, comandantes colgados en los puentes y varias escenas más ya familiarizadas con la guerra y el narco. Pero esto es sólo el comienzo de la novela, un pequeño recordatorio de en dónde ocurre esta historia. No es hasta que una llamada de alguien que se hace llamar Atoto disparará el conflicto en esta narrativa. El Atoto, sicario adicto a beber leche convencerá a Faraón de tener una pequeña plática en El Recreo para encomendarle una tarea para detener, por algún tiempo, la rivalidad de la plaza entre los señores del narco. Como si se se tratara de un emisario de paz.

1.-¿Cómo te sientes con tu primera novela? ¿Cuál fue el proceso para escribir y terminar “Policía de Ciudad Juárez”?

Satisfecho. Empecé haciendo apuntes de varios hechos policiacos (asesinatos y ejecuciones), varios… muchos. Quería hacer crónicas periodísticas. Pero pronto supe que era material valioso para intentar escribir una novela. Así que lo hice. Las historias me atraparon, de tal manera que la novela se fue tejiendo ‘’solita’’…

2.-¿Dónde te inspiras para tus personajes, El Comandante Amarillo, Ruth y El Atoto?

Para redondear los personajes, pensé en varios prototipos que se encuentran en algunos corridos y canciones del Piporro, incluso algunos nombres los saqué de ahí. Así los perfilé y los visualicé. Los extraje de los corridos y los puse en Juárez y en mi historia.

3.-¿Dónde nace la pasión de Pablo Faraón por el Huitlacoche?

A mí me fascina ese manjar. Es un toque personal y lo vi como un elemento recurrente, como leitmotiv.

4.-¿La Novela surge de tus experiencias como periodista o es sólo una salida creativa a tantas pesadillas al norte del país dónde aun en los peores bandas en conflicto existen buenas personas?

Claro. Es una mezcolanza. Son experiencias propias. Material de muchas notas rojas-policiacas. Lo que se rumoraba en los ‘’pasillos’’ de la policía y en las experiencias de algunos compañeros periodistas. Las alteré o las mezclé y salió la ficción narrativa. Y tomé muchos apuntes de los noticieros de televisión y de lo que se decía en la calle.

5.-Puesto que no se trata de una novela de narcos, Policía de Ciudad Juárez ¿Se trata de una novela de romance entre dos personas agobiadas por la violencia y el narcotráfico? ¿Un respiro al terror diario?

Sí. En realidad es una historia de amor que se desarrolla en una atmosfera caótica por la violencia y el alto índice de criminalidad que se vivió en Juárez entre 2009 y 2011. En la historia de pasión no juego, no me burlo. En la historia de narcos y asesinos le puse un tono sarcástico y hasta socarrón.

6.-¿A que se va enfrentar el lector?, ¿Qué va a leer en Policía de Ciudad Juárez?

Va a descubrir a Ciudad Juárez. Es también como un mapa por donde llevo al lector por lugares simbólicos y zonas de la ciudad vibrante por la atmosfera de violencia. Y va encontrar referencias culinarias sobre algunos platillos. En especial el huitlacoche.

7.-¿Cuál crees es la mejor forma de fomentar la lectura?

Si los padres y los adultos no tenemos ese hábito. Será muy difícil que las generaciones menores abran un libro para leer y pasar un rato fascinante. Si los hijos no ven a sus padres con un libro en la mano, todo será inútil.

8.-¿Hasta dónde ha llegado tu novela Policía de Ciudad Juárez? ¿Hasta dónde quisieras que llegara?  

Por supuesto que a todos los rincones de México y otros países latinoamericanos. Y que sea referente de lo que se escribe desde Ciudad Juárez. Y que la narrativa que estoy escribiendo se divulga y se critique… bien… o mal.

9.-¿Qué otras novelas del género policiaco, novela negra recomendarías?, ¿Qué sueles leer cuando no estás escribiendo?

En realidad había leído poco de este género. Ahora estoy tratando de ponerme al día. Me gustan las novelas de Elmer Mendoza y Taibo II. Y otros autores juarenses como Ricardo Vigueras y Blas García. Hay que recordar que primero caí en la poesía y la novela histórica y erótica.

PD. Un saludo desde la ciudad más tranquila del mundo: Ciudad Juárez.

POLICÍA DE CIUDAD JUÁREZ . MIGUEL ÁNGEL CHÁVEZ DÍAZ DE LEÓN

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 12 Jul 2013 02:04:00 +0000

Título: Policía de Ciudad Juárez

Autor: Miguel Ángel Chávez de León

Editorial: Océano

Año: 2012

Genero: Novela, Policiaca.

Colección: La Puerta Negra.

Al Reverso: Contra toda recomendación práctica, el aguerrido agente Pablo Faraón, también conocido como el Comandante Amarillo, se enamora de su bella y joven colega justo cuando dos grupos criminales deciden enfrentarse a lo largo y ancho de Ciudad Juárez. Mientras lucha por hacer su trabajo aun contra sus propios colegas, Faraón deberá averiguar quién es el asesino que deja un extraño mensaje junto a sus víctimas, y por qué lo ha elegido a él como una de las piezas clave del combate.

Miguel Ángel Chávez Díaz de León, que ya era periodista en Juárez durante más de veinte años, nos entrega una primera novela sobre la vida de un policía en una de las ciudades más peligrosas del mundo.

En este libro Ciudad Juárez es una historia viva. De amor, crueldad, humor, vino y letras. De niños y mujeres que no se salvan primero. De hombres y mujeres que viven con pluma o con filera. De amigos. Gracias a la tenacidad de Miguel Angel todo esto vibra en esta novela del Bravo y es transmisible.

Élmer Mendoza

El Comandante Amarillo, quien es el policía de Ciudad Juárez trabaja en la Brigada Listón como mal llaman sus compañeros. Su trabajo, acordonar las escenas del crimen y delimitar el perímetro de seguridad. Faraón, adicto al huitlacoche, no es como los demás policías que comen tacos de barbacoa, de buche, di tripas o unos burritos. además de estar perdidamente enamorado de su compañera de trabajo, Ruth. Este par se encontrará ante una oleada de hechos violentos resultado de la lucha por la ocupación de la plaza entre los dos grandes cárteles rivales, los del Chavo Gaitán y los del Paso del Norte.

Un camión urbano lleno de cuerpos putrefactos, comandantes colgados en los puentes y varias escenas más ya familiarizadas con la guerra y el narco. Pero esto es sólo el comienzo de la novela, un pequeño recordatorio de en dónde ocurre esta historia. No es hasta que una llamada de alguien que se hace llamar Atoto disparará el conflicto en esta narrativa. El Atoto sicario adicto a beber leche convencerá a Faraón de tener una pequeña plática en El Recreo para encomendarle una tarea para detener, por algún tiempo, la rivalidad de la plaza entre los señores del narco. Como se se tratara de un emisario de paz.

Faraón decide llevar a cabo la tarea a cambio de información para su compañera Ruth, quién, como ocurre a muchas familias más con demasiada frecuencia en el norte del país, ha perdido a su pequeña hija hace ya un par de años. Se descubre la trama de la historia en Policía de Ciudad Juárez, con una narrativa que fluye sin darnos cuenta nos lleva a una ciudad del norte en dónde el romance, el amor, la guerra, el narco, la corrupción y los pequeños restaurantes garnacheros serán los ejes centrales en una búsqueda por querer desaparecer del lugar, salir huyendo de la mejor manera de los horrores de la violencia y el terror del diario vivir. ¿Dónde más podrías encontrar personajes justos de carácter? Cargados de un miedo tan humano que se enfrenta con un arma cargada de coraje. ¿Dónde más podrías encontrar policías incorruptibles que son honestos? ¿Dónde más podría surgir el romance en plena balacera?

Faraón, Ruth y Atoto se enfrentarán al mundo y tratarán de salir lo mejor librados. Sin rencores, sin horror ni miedo. Con un aló de esperanza para encontrar lo perdido a causa de la violencia. Policía de Ciudad Juárez es una novela policiaca con mucho color. De policías adictos al huitlacoche, a la verdad y de un sicario que no deja de beber leche aun estando rodeado de sangre. ¿lograrán salir del horror que se vive en todo el país?

Miguel Ángel Chávez Díaz de León es Premio Nacional de Periodismo 2008, Premio Binacional de Poesía Frontera-Ford Pellicer Frost 2000 y mención honorífica en el Premio Chihuahua 1999. Es conocido por sus cinco libros de poemas, algunos de los cuales se han traducido al inglés e italiano. Ha sido periodista por más de veinte años en Juárez y es celebrado como poeta. Policía de Ciudad Juárez es su primera novela. Actualmente trabaja en el tabloide PM.

ENTREVISTA DE LARGA DISTANCIA CON CADAVERIA

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 02 Jul 2013 16:12:00 +0000

El grupo Cadaveria, nombre homónimo de su actual lider, se formó en el 2001 en Italia tras la salida de Cadaveria como vocalista de Opera IX junto con el baterista Flegias lo cual da origen a esta agrupación black metal agregando al conjunto a Frank Booth, Killer Bob y a Baron Harkonnen.

Debutaron como Cadaveria en el 2002 con su álbúm The shadow´s Madame con una temática ligada al ocultismo, la brujería, misticismo, oscuridad y sobre todo el mal que se encuentra en ella. En el 2007 lanzarían su tercer álbum In Youre Blood junto con los videoclips The Dream y Anagram que sintetizan con fuerza la propuesta musical de esta agrupación italiana.

Tras una extensa gira de promoción y shows en vivo por Italia, Francia, México, España y Romania Cadaveria enlistaría a su agrupación a un segundo guitarrista, Dick Laurent para formar el quinteto que trabajaría en su nueva producción discográfica, Horror Metal lanzado el 13 de Febrero de 2012 y en Mayo con una edición especial de este mismo álbum remasterizado y con dos nuevos tracks así como el lanzamiento de sus más reciente videoclip, Death Vision donde la vocalista Cadaveria plantea como directora su muy visión de lo que es la muerte y el caos.

1 -. ¿Cómo se define Cadaveria en este momento?

CADAVERIA es una banda de malvados que tocan Horror Metal extremo de una forma no convencional.

2 -. Háblame de Horror álbum Metal, ¿Cuando emergen de la oscuridad? ¿Cuál es el concepto del álbum?

Las primeras semillas de este álbum fueron sembrados en 2008, excepto la letra de Flowers in Fire, que se remonta hasta cerca del 2007. Sin embargo, la mayor parte de las canciones fueron escritas a lo largo de 2009-2010, pero sólo a finales del 2010 hemos sido capaces de acércanos a la producción del álbum.

Mientras tanto yo había tomado un descanso de la banda para producir el segundo álbum de mi proyecto alterno DyNAbyte. Finalmente puedo decir que el disco Horror Metal pertenece al período 2011, ya que muchas de las canciones fueron totalmente revisadas durante las grabaciones que ocurrieron a lo largo del 2011.

Las once canciones que aparecen en la versión original, que vio la luz en Enero del 2012, se abrazan al Death Metal y el Doom Metal, pasando por las influencias del Black y el Gothic. No hay un concepto principal detrás del disco, pero todas las canciones están unidas bajo un denominador común, que es la oscuridad engendrado en todas sus formas: lo desconocido, la muerte, el olvido, la magia, la enfermedad, los sueños y las pesadillas, presagios e historias de terror.

3 -. Además de los dos remixes, ¿Cuales son las diferencias en la edición Undead y ¿Cuál es tu canción favorita y por qué?

Horror Metal Undead Edition fue lanzado en Mayo de 2013, el disco estaba destinado a celebrar el éxito del Horror Metal álbum. Había muy pocos ejemplares de la versión anterior, pero la demanda de que los fans todavía estaba activa y constante. Así que en vez de hacer una reimpresión, quise añadir dos canciones remezcladas y cambiamos la obra un poco. Me encantan todas las canciones de este disco, pero estoy más apegada a las que estamos tocando en vivo, que son: Flowers in Fire, Assassin, Death Vision, The Days of the After and Behind y Apocalypse.

4 -. Hasta ahora, ¿Cuál ha sido la experiencia más emocionante en torno al álbum Horror Metal?

Todos sabemos que estos últimos años han sido un período crítico para el mercado de la música, por lo que simplemente seguimos vendiendo este álbum ya la experiencia ha sido apasionante. En particular también me gustó realizar los dos videos musicales.

Volviendo a la producción, todavía recuerdo con mucho gusto todas las fases: la grabación de la sesión de fotos (el maquillaje de los chicos era divertido), el concepto de la obra (todas las canciones en el folleto se ilustra con un dibujo ). Estoy deseando que llegue de nuevo el próximo evento para que nuestras canciones vivan de nuevo.

5 -. ¿Cómo fue trabajar con Dick Laurent? ¿El grupo es más fuerte?

Dick Laurent fue una adquisición importante. Él trajo aire fresco y nuevas ideas en la banda. Él es también un ingeniero de sonido calificado y esto es muy útil durante los conciertos. Estamos todos muy motivados. ¡El combo es más fuerte que nunca!

6 -. ¿Cuál son los planes para Cadaveria en el futuro?

Vamos a volver a imprimir nuestro álbum debut The Shadows 'Madame el 16 de julio de 2013 a través de Black Tears Records y Masterpiece Distribution. Este disco está agotado desde hace mucho tiempo y los aficionados lo estaban pidiendo a gritos. A finales de este año también vamos a liberar CADAVERIA el primer DVD paracelebrar estos doce años de actividad.

Más detalles sobre este vendrá muy pronto. Así que estén atentos a:http://www.cadaveria.com/

Por último vamos a iniciar la producción de un nuevo álbum. Espero volver pronto a México para dar algunos conciertos.

7.-¿Cómo se describes esta nueva era de la sangre y oscuridad?

Un caos total. El mundo está hecho al contrario del sentido común. ¡Sólo el arte nos puede salvar!

Sobre el videoclip, Death Visions

8.-¿Quién fue el director del video? ¿Cómo fue la selección del maquillaje y el concepto del video?,

Bueno, después del vídeo Flower in Fire, que desarrolla una historia completa y se grabó en tres lugares diferentes, era el momento para lanzar una “reproducción de un vídeo clásico”. Yo dirigí y edité el vídeo por mí misma. El concepto es muy simple: la banda toca Death Visions en su sala de ensayo. Pero el resultado es especial y muy singular debido al maquillaje que elegí y la edición que es muy densa y rápida. Me tomó más de un mes para editarlo. Puedes ver que hay muchas tomas y cada imagen no dura más de dos segundos.

9.-¿Cómo te sientes sobre el resultado del videoclip?

Estoy muy satisfecha. Me encantan los efectos de película vieja en blanco y negro, y los destellos ... Este video es mi visión caótica de la ¡muerte!

10.-¿Cuál ha sido el mayor tesoro que has encontrado en la noche?

La noche es mágica, puedo encontrar la paz y energía.

11.-Dónde es el mejor lugar para escuchar el álbum Horror Metal?

Horror metal se adapta a diferentes situaciones: se puede escuchar en un bosque, en el calor del sol o la nieve helada, mientras conduces o duermes , o mientras estás teniendo sexo.

Gracias por la entrevista, MEMENTO AUDERE SEMPER (recuerda siempre atreverse)

ENTREVISTA DE LARGA DISTANCIA CON ALBERTO OLMOS SOBRE SU NOVELA TATAMI

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 02 Jul 2013 16:11:00 +0000

Alberto Olmos ha escrito seis novelas, las cuales han obtenido cuatro premios de literatura, así como el reconocimiento de la crítica de su país, España. Luego de estudiar tres años en japón, experiencia que lo llevó a escribir Trenes hacia Tokio, El talento de los demás y Tatami, llevada al teatro y traducida al italiano. En 2012 la revista Granta en español lo eligió como uno de los mejores narradores jóvenes en lengua castellana. Además de ser colaborador de eldiario.es escribe un blog incendiario bajo el seudónimo de Juan Mal-herido:

www.lectormalherido.wordpress.com

Su novela, Ejército Enemigo, fue elegida entre ñas más destacadas de 2011.

En un trayecto de catorce horas de distancia, un viaje en avión a Japón es donde ocurre la novela Tatami de Alberto Olmos. Olga, quien se encuentra en una eterna lucha entre su escote y el tamaño desmedido des sus pechos se dispone a enseñar español y explorar el mundo oriental. Durante el vuelo Olga se sentirá invadida por su compañero de viaje que no deja de ver su escote. La película del avión, la comida ni nada la deja huir de la situación. Por propia causalidad-casualidad comienza la conversación. El extraño mirón se llama Luis y también enseñó español en Japón, Olga sin darse cuenta ha caído en la desmedida conversación de su compañero de vuelo. Una plática sobre el erotismo, la sutileza de la perversión y la encarnación misma del deseo placentero de observar cuerpos desnudos que se autoexploran buscando los espasmos relajantes que te dejan la piel eriza y el cuero sensible.

Tan pronto llega a Tokio, donde deberá trabajar durante un año, un joven descubre que justo del otro lado de su calle vive una hermosa adolescente que de vez en cuando se desnuda con calculado descuido cerca de una ventana. Al advertir que estos shows nocturnos parecen dirigirse a él de manera exclusiva se establece entre ellos una relación peculiar, tan sutil como poderosa, honda y divertida, en la cual se confrontan dos maneras distintas de entender el lenguaje secreto del erotismo.

1.- ¿Cómo fue la experiencia al escribir Tatami? ¿Cómo fue desarrollar la sutiliza del erotismo que a su vez en la novela sobre exponer el mismo sentimiento?

Fue una experiencia satisfactoria como pocas, pues escribí la novela en un plazo de tiempo muy breve, y no por la propia cortedad del libro, sino porque sabía perfectamente lo que quería contar y me vi disparado hacia la conclusión. También ayudó el hecho de que el libro esté escrito casi íntegramente en forma de diálogos.

Respecto al erotismo del libro, hay que tener en cuenta que todo el relato de los escarceos amorosos del personaje central se presentan en forma de confidencia con una desconocida, por lo que de manera natural no me estaba permitido incurrir en obscenidades ni en una expliclitud excesiva. También es verdad que, si algo hay sutil en Japón, es todo el entorno del sexo.

2.-¿Cuáles fueron los retos a superar al escribir Tatami?

No siempre se enfrenta uno a "retos" al escribir una nueva novela, aunque es conveniente. En este caso, se trataba de la primera novela que escribía en la que el narrador era una mujer. No lo vi como un gran impedimento, más bien como un estímulo.

3.-¿Has dormido en un Tatami?¿Es cómodo?

Esta pregunta no se la harían a Nabokov... No es cómodo, pero es simpático.

4.-¿Cuál fue el proceso para desarrollar a Luis?

Plagiar. Vi algunos personajes estrambóticos por ahí -el lector puede llegar a detectar las infuencias- y agrupé características particulares de cada uno; también añadí algunos componentes de mi propia cosecha, por eso de la originalidad.

5.-¿Qué crees es lo que hace bellas a las personas?

La cirugía. La madre naturaleza. La risa.

6.-¿Qué opinas de la novela Lolita de Nabokov?, Tu novela, ¿Se trata de una reflexión más arriesgada de la novela “Lolita”? Al menos así lo siento.

Es muy halagador que veas Tatami más arriesgada que Lolita, si bien es poco probable que la Historia vaya a darte la razón. Yo escribo para publicar en una época en la que pocas cosas resultan arriesgadas, pocos temas narrativos. Lolita provocó un escándalo; hasta Flaubert provocó un escándalo ya sólo con meter a una señora en un carruaje. Lo mío ha provocado una obra de teatro, que se representó en San Sebastián ante varias decenas de señoras.

7.-¿Cómo fue desarrollar un acto morboso y perverso para convertirlo en erotismo?

El mirón lleva a cabo una práctica esencialmente erótica, de modo que no tuvo uno que desarrollar demasiadas cosas para dotar de salacidad a ese ejercicio vecinal. Seguramente todo lo erótico es morboso y perverso, aunque no todo lo morboso y perverso sea erótico: o eso espero.

8.-¿Qué fue lo que más aprendiste de tu viaje a Japón? ¿Cuál fue la más grande experiencia?

Aprendí inglés. En los tres años que estuve allá, me comunicaba en este idioma, de modo que suelo decir que fui a Japón para aprender inglés. También aprendí que, cuando pasas más de un año -incluso, de unos meses- en un país extranjero el país, su extrañeza, se difumina, y te encuentras con las mismas situaciones y conflictos que en tu patria. De tanto ver japoneses uno ya no ve japoneses sino personas. La más grande experiencia de todo aquel que vive durante años en otro país es siempre la misma: el momento de volver a casa.

9.-¿Cuál crees sea la mejor forma para fomentar la lectura?

Prohibiéndola. Es evidente.

10.-¿Cuál fue la experiencia de ver tu novela Tatami llevada al Teatro? ¿Dónde la presentaron?

En San Sebastian (País Vasco), y luego en algunas ciudades más de aquella comunidad. Verlo fue muy emocionante y, a la vez, bochornoso: uno se sentía más culpable de la obra de teatro que de la novela, pues tenía al público al lado viéndola. Daba vértigo ver a unos personajes que no tenían rostro ni movimiento ni fisicidad tomar de pronto un escenario y hacer sonar mi literatura.

11.-¿Con qué se va a enfrentar el lector? Si no tuviera referencia alguna de tu obra, al leer tu novela ¿Qué va a encontrar en Tatami?

Ya el título remite al contexto nipón, y ciertamente en la novela hay mucho material cultural japonés -pero sin turismo-. El tema central es el vouyerismo, entendido como una de las bellas artes. También espero haber propuesto en el libro una mirada distinta sobre los géneros, el intercambio de roles sexuales y la soledad del inadaptado.

ESTARÉ DE VUELTA EN EL ÚLTIMO ROUND

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 19 Jun 2013 23:30:00 +0000

ESTARÉ DE VUELTA EN EL ÚLTIMO ROUND

no olvides que salí con tus labios fotocopiados

en las comisuras de la campana en blanco

Regresare tarde pues de que otro modo rojo

o azul el triunfo jamas cazador seré mas acá

del cuadrilátero celeste metamorfosis de un triangulo

que tu gloriosa fragilidad rescata a cada gancho

un KO en el ojal de tus pestañas y los guiños

de un ángel incestuoso que siempre se adelanta

Volveré tarde con mi tigre de silencio y una madeja

de luces y un aplauso en el la boca del cansancio

No quiero que me esperes levantada, pues vendré

lleno de ansias contra las cuerdas, y muchos segundos

en forma de collar alrededor del mundo que me sueñas

Derrotado como un barco cuya derrota es el mapa

de tu cama como un gong azul el colo que guardas

y una mirada de isla en los cristales para ir cayendo

poco a poco en la bendita mala suerte del combate

que como una foto en blanco y negro, me arruya

y me espolea hacia todo lo que no huela a sangre

por ejemplo un campo de limones entre tus piernas

o la simple mar océana salada y tan mulata la luna

y ella, abierta como el fuego de esta parrilla de lona

que me abrasa mientras escucho el blues dulzón

con el que me dice adiós súbitamente

todo el dolor del mundo, te lamo la luz herida

y estoy en la gloria, sobre tus labios, y es inútil la victoria.

TATAMI . ALBERTO OLMOS

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Jun 2013 14:18:00 +0000

Título: Tatami
Autor: Alberto Olmos
Editorial: Océano
Año: 2013
Genero: Novela, erotismo
Colección: Hotel de las Letras

Al Reverso: Tan pronto llega a Tokio, donde deberá trabajar durante un año, un joven descubre que justo del otro lado de su calle vive una hermosa adolescente que de vez en cuando se desnuda con calculado descuido cerca de una ventana. Al advertir que estos shows nocturnos parecen dirigirse a él de manera exclusiva se establece entre ellos una relación peculiar, tan sutil como poderosa, honda y divertida, en la cual se confrontan dos maneras distintas de entender el lenguaje secreto del erotismo.

"Alberto Olmos recuerda que Japón es un país reprimido. En ese ambiente, subraya, es donde se ha fraguado la mejor pornografía, la más sutil, Quizá de esa idea surgió Tatami. Su autor lo desmiente. Eso es buena literatura." Alvaro Corcuera, El País

"Este joven escritor segoviano explora vidas fascinantes en situaciones poco comunes, donde el juego de la ficción se convierte en un verdadero placer entre sus páginas. " Natalio blanco, Cambio16

Alberto Olmos ha escrito seis novelas, las cuales han obtenido cuatro premios de literatura, así como el reconocimiento de la crítica de su país, España. Luego de estudiar tres años en japón, experiencia que lo llevó a escribir Trenes hacia Tokio, El talento de los demás y Tatami, llevada al teatro y traducida al italiano. En 2012 la revista Granta en español lo eligió como uno de los mejores narradores jóvenes en lengua castellana. Además de ser colaborador de eldiario.es escribe un blog incendiario bajo el seudónimo de Juan Mal-herido: www.lectormalherido.wordpress.com. Su novela, Ejército Enemigo, fue elegida entre ñas más destacadas de 2011.

Luis platica con una frescura sus perversas acciones como maestro donde disfruta de ver las piernas de sus alumnas y mas. Donde no deja de ver los pechos de Olga mientras narra su amorío desenfrenado con Tomoko, quien vivía cruzando la calle frente a su ventana justo en el otro edifico. Aun separados por la calle, por el tiempo y el espacio compartían la finura del desnudo y el desvestimiento lento donde una tenue luz roja acaricia el cuerpo desnudo de la musa que excita a Luis detrás de las ventanas. Un departamento en su piso forrado de tatami con la mejor vista para el pervertido errante. Olga quien escucha inquieta y un tanto desesperada por salir huyendo del asiento trata cada vez más de no poner atención a la historia de Luis. Olga se encuentra en el juego pervertido de Luis, se ha convertido en una vouyerista que se excita con el hecho de imaginar ver a escondidas a una mujer. De ver desnudo a Luis mientras espía. No es hasta una tarde que los cuerpos escondidos detrás de las ventanas se han encontrado y se dedican cada vez que se quitan la ropa, cada ocasión que deambulan completamente desnudos por sus respectivos departamentos hasta el momento de encontrarse en el mismo lugar, en el mismo tiempo.

Tatami, no se trata de una novela romántica erótica, si no, de abordar el vouyerismo y hablar de el con una sutileza erótica donde el acto de fisgonear se vuelve bello, el ver por una rendija se convierte en algo sublime que nos acelera el ritmo cardiaco. Se renueva el acto de la desnudes y el acto erótico de los cuerpos se vuelve de una finura exquisita que dota de una frescura el ritmo y la narración de esta novela corta.

En la misma novela encuentras referencias a novela de Nabokov, Lolita, y no sólo porque lo mencionen los personajes si no por el hecho de los pechos de Lola, el mal recuerdo de la edad exacta de Tomoko y las alumnas de Luis, las faldas cortas y la situación del maestro que instruye, las artimañas de Luis. pero Alberto Olmos desmiente esta relación que pudiera hacer el lector ya que no se trata de una situación romántica como lo narra Nabokov, si no de la acción del erotismo, hay que desnudar el erotismo. Esto ocurre cuando Tomoko está frente a Luis en su apartamento. Tratan de llegar al climax sexual pero algo hay que los repele en la initmidad de la habitación de compartir el espacio de sentir los cuerpos salvajes, la emoción y la excitación de estar en la soledad viendo el cuerpo desnudo del otro que aclama caricias se ha expuesto y la tarea del vouyerista ha perdido el sentido. Se pierde la belleza y sutileza dejando sólo cuerpos. No hay en el acto sexual finura alguna ni acciones de sopor que lleven a una acción de contemplación sublime, pero si lo hay en el echo de mirar por un picaporte, por la rendija de una persiana, por el orificio de un ventanal que sólo nos deja ver los detalles e imaginar lo que está ahí.

FILOSOFÍA DE LA REDENCIÓN, ANTOLOGÍA PHILIPP MAINLÄNDER. ESTUDIO PRELIMINAR SANDRA BAQUEDADO JER

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Jun 2013 14:18:00 +0000

Título: Filosofía de la Redención, Antología Philipp Mainländer, Estudio preliminar: Sandra Baquedano Jer

Autor: Sandra Baquedano Jer

Editorial: Fondo de Cultura Económica

Año: 2001

Genero: Filosofía

Al reverso del libro: Esta es la obra capital de Philipp Mainländer, filósofo y escritor alemán cuyo redescubrimiento ha conllevado al renacimiento de su filosofía, variante radical de las doctrinas de Kant y Schopenhauer. Mainländer tiene una cosmovisión propia acerca del origen del universo. Dios, saturado de su propio superser, resuelve que la no existencia es mejor que la existencia. Conforme a ello, se suicida, ávido de no ser. Así, el universo no habría surgido por un deseo de creación divina, sino que sería el resultado de un agotamiento de voluntad divina. La filosofía de la descomposición o desintegración del universo significa que todo lo orgánico e inorgánico está subordinado a la ley del debilitamiento de la fuerza, es decir, que también el ser humano está en el universo para morir y no ser más.
La presente antología ofrece por primera vez al mundo de habla hispana la obra de un pensador que se suicidó y cuya muerte fue conclusión de una argumentación ontológica.

Despues de leer Filosofía de la Redención, Antología Philipp Mainländer, Estudio preliminar: Sandra Baquedano Jer

Philipp Mainländer nació en Offenbach del Meno el 5 de octubre de 1841. Fiel seguidor de la filosofía de Schopenhauer se suicidaría a los 34 años de edad el día 1 de abril de 1876, un día después estaba lista la publicación de su obra, "La Filosofía de la redención" Die Philosophie der Erlösung.

Su postura filosófica se centra en la virginidad y el acto del suicidio como una acción para detener la vida y existir en una negación de ser y no estar como en una nueva postura hacia el sufrimiento. Entre sus principales líneas se destaca la acción del Dios primario, Dios padre en un acto de suicidio, el que da origen al universo es una oleada inmensa de energía, como podría describirlo la teoría de la gran explosión. No se existe hasta que no es y no está. La contradicción del ser y estar determina la verdad, una infinita postura de existir.

Dentro de esta negación de ser infinito y no morir, la búsqueda de la mortalidad y la negación a la vida es un acto propio del ser humano, sobre llevado y exagerado en algunos individuos, y no se trata de un acto depresivo intenso o de una acción revolucionaria, si no, de un instinto primario humano, la auto destrucción. Philipp Mainländer hubiera disfrutado de vivir en México. Este sentimiento "irracional" en la búsqueda de la aniquilación de la vida en procesos sitemáticos, en el caso del suicidio, no es un gatillo que se dispara y detona en la acción de terminar con la propia vida. Si no, en un acto entremarañado de acciones más pequeñas y concretas que deterioren el proceso de la vida dotando de un grado mayor a este significado, es decir, no podemos valorar la vida sin primero comenzar por la muerte. Como ocurre en México, que es una fiesta la celebración de la muerte. La búsqueda de la virginidad para no procrear ni generar vida. La aplicación de guerras "sin sentido aparente" que merman el desarrollo social y humano. Por eso cada día crece el índice de pobreza, por eso cada vez existe más violencia ,y es por eso que la gente disfruta de los actos violentos, por que se sienten vivos aun cuando provocan y generan la muerte. Claro, no es justificación para tremenda barbarie de situaciones, ya que lo que se busca, es el camino hacia la redención, volver a adquirir algo que se había perdido. No nacemos en un camino hacia la vida, si no, en un acercamiento hacia la muerte.

Claro está, que no es una explicación hacia la búsqueda de la muerte de los demás, porque es de un acto hacia el interior, hacia la persona misma que lo genera. ¿cuantas veces has querido beber alcohol hasta la inconsciencia? ¿Dejar de comer sólo para sentir el vacío? El uso de psicotrópicos, que pareciera sólo actitudes juveniles y no una búsqueda de muerte. No en todos los casos, pero si en una mayoría que llega a ocurrir hasta de forma inconsciente. Deteriorar la vida y no procrearla. La situación global atiende este principio, por eso la desigualdad se encuentra cada vez más marcada y nadie planea hacer algo, si no, en un consumo desmedido como la tala de árboles, la contaminación de ríos, etc. Nos estamos matando lentamente y lo sabemos.

Por supuesto, esto lleva a reflexiones mucho más profundas y una contradicción de ideas como los actos violentos en todos sus niveles. ¿es un acto de no existencia? o ¿una acción de satisfacción de instintos básicos? No debemos de perder de vista que estos actos de suicidio y actos virginales están enfocados hacía el acto de no ser para existir, el camino hacia la redención espiritual y la felicidad en el finito infinito.

EL CÍRCULO DE VIENA, EMPIRISMO LÓGICO, CIENCIA, CULTURA Y POLÍTICA . FRIEDRICH STADLER

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 17 Jun 2013 16:30:00 +0000

Título: El Círculo de Viena, Empirismo lógico, ciencia, cultura y política

Autor: Friedrich Stadler

Editorial: Fondo de Cultura Económica, Universidad Autónoma Metropolitana

Año: 2011

Genero: Filosofía

Al Reverso del Libro: El presente libro es la más completa investigación que se haya escrito hasta ahora en torno al contexto institucional y sociocultural del trabajo científico y de educación realizado por el Círculo de Viena. Con base en archivos y bibliografía inédita, presenta un vasto estudio científico, histórico y sistemático sobre el así denominado grupo de pensadores y filósofos de la primera mitad del siglo XX. Incorpora materiales de archivo que no habían sido considerados antes, colocando en el centro de la atención el entorno intelectual de la Ilustración tardía, para, a partir de ahí, emprender un análisis del Círculo de Schlick, tanto en su fase esotérica centrada en la actividad de Hahn, Schlick y Carnap y sus discusiones con Wittgenstein, como en la fase exóterica del Círculo de Viena durante el periodo 1929-1938, cuando el empirismo lógico vivió su institucionalización y el éxito internacional que terminaron por convertirlo en una de las corrientes filosóficas más importantes del siglo.

"De forma igualmente clara que la historia de las ideas, "El Círculo de Viena" describe el contexto institucional y sociocultural del trabajo científico y de educación del Círculo de Viena. Con esto, la obra de Stadler constituye un estudio ejemplar sobre la ascensión y expulsión de la razón en nuestro siglo."
Hermann Michels

Friedrich Stadler, nacido en Zeltweg (Austria), es docente de historia de la ciencia y teoría de la ciencia; miembro permanente del Zentrum Für Internationale und Interdisziplinäre Studiens (ZIIS) de la Universidad de Viena; fundador y director del Instituts Wiener Kries y colaborador del Ludwing-Boltzmann-Instituts für Geschichte und Gesellschaft, ambos también en Viena: asimismo, es coeditor del punto fuerte del programa "Wiener Kreis-Shcriften zum Logischen Empirismus" (Círculo de Viena - Escritos sobre el empirismo lógico)

Wiener Kreis, El Círculo de Viena en Aleman, fue el organismo científico y filosófico que agrupó a los pensadores e ilustres hacia la primera mitad del siglo XX, fundado por Moritz Schlick en 1922. Con una idea en cimentar el mundo en un pensamiento científico entendido por todos y para entender todo, optaría por el lenguaje de la física para su singular tarea. De igual forma, su sistema de pensamiento estaría centrado por un método de inducción en la que se defendía la forma del pensamiento del empirismo desarrollado por David Hume, John Locke y Ernst Mach, el cual daría origen al positivismo lógico o mayormente conocido como el empirismo lógico "del significado por verificación"

Al término del libro y después de una noche de preguntas: (no me gusta escribir de lo que es, si no en qué me deja pensando) Al señalar que este libro es la "más completa investigación que se haya escrito" no es presunción de los editores ni mucho menos, como diría uno de mis amigos, "927 páginas son un trancazo de conocimiento" Es en verdad un texto pesado, por el uso de términos en el idioma original y su traducción, en este caso al español, la lectura podría resultar un tanto lenta por la profundidad en el detalle de la narrativa. Como si se tratara de un investigador privado llenando el reporte final al término del caso. La compilación de información histórica de archivo como biográfico dotan de un carácter sensible al libro en general, pese a su espesura en la información, se vuelve una lectura agradable, puesto que el que fuera un grupo selectivo de carácter hermético, Stadler logra desenvolver y entremarañar este acorazamiento de los miembros del Círculo de Viena dotando de un aproximado hacia las respuestas de la forma de ser de estos personajes, de los integrantes del grupo de pensadores.

Pese a estos detalles, no se trata de un texto histórico-biográfico, si no en un detallado y minucioso trabajo de compartir y exponer el pensamiento del WK (Círculo de Viena) Si te dejas llevar, es como si estuvieras en una de las reuniones del Círculo. El desglose del lenguaje propuesto para entender el mundo, los esquemas y diagramas de flujo que encontrarás en el libro siempre me dejan la misma inquietud, ¿Por qué nadie lee esto cuando está en la escuela? en lugar de esos libros fríos e impersonales que se cargan con tanto trabajo. ¿porque siempre, cuando pequeños, nos tratan como si no pudiéramos comprender? y cuando sea cuerda la posible comprensión, son cosas que rara vez nos llama la atención y dejamos de un lado una respuesta a nuestros impulsos "lógicos" de respuesta de pensamiento, ¿Porque pensamos de una u otra forma?

Antes de terminar de leer, siempre estuvo en mi un cierto odio o reproche por este cumulo de pensadores, nadie me dio la opción de elección y no es que haya cambiado mucho ahora pero sí entiendo un poco más el porque de la reacción. Es impresionante creer que un sólo lenguaje, una sola idea del pensamiento nos va a servir en todo, y lo peor, que no considera opción alguna. Me preguntó que podría pensar un alumno de secundaría, de prepa, al término de este libro, claro, al darse cuenta que son más de cien páginas de seguro saldrá espantado huyendo, y no es su culpa, es que nadie le dio siquiera una pequeña parte del mundo vasto y detallado que encierra Stadler en esta obra. Es como tener el anuario del Círculo junto con las memorias y experimentos personales.

LA EVOLUCIÓN QUÍMICA DEL UNIVERSO . MANUEL PEIMBERT, JULIETA FIERRO

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 10 Jun 2013 15:18:00 +0000

Título: La Evolución Química del Universo

Autor: Manuel Peimbert, Julieta Fierro

Editorial: Fondo de Cultura Económica

Año: 2012

Genero: Astronomía, de la Serie: La Ciencia para todos, No: 234.

Al Reverso del Libro:Un instante y un punto, después una explosión; luego vendrían el tiempo y el espacio, la materia y la energía, los elementos, las estrellas y la vida. El universo, por definición, lo es todo. No hay consenso, sin embargo, acerca de su origen ni de su futuro: algunos consideran que es cíclico, otros que siempre estará en expansión, y hay quienes incluso conjeturan (de manera aparentemente paradójica) que éste es sólo parte de un número infinito de universos. Esta obra expone cómo los científicos, en especial los cosmólogos, han intentado dar respuesta a este misterio al estudiar la distribución de los componentes químicos en los astros, la radiación fósil, la materia y la energía oscura. A decir de los autores, éste es también un libro sobre la astronomía en México y de las contribuciones que han hecho sus investigadores para comprender la formación y desarrollo del cosmos.

La difusión de la ciencia siempre ha sido un reto, y tal vez nunca pueda lograr ocurrir, pero los pequeños grandes esfuerzos resultan algo tan maravilloso como la creación misma del universo. Uno de ellos, es este libro que publica el Fondo de Cultura Económica, La Evolución Química del Universo de Manuel Pimber y Julieta Fierro de la serie La Ciencia para todos.

Creo en muchas ocasiones se odian las pláticas de ciencia porque así nos enseñaron, que es algo tedioso, aburrido y peor aun, que es sólo para unos cuantos. Rara es la oportunidad que alguien entusiasta de la ciencia te hable de ella, que un físico pierda la noción del tiempo y no sólo por que aplique una teoría matemática, si no porque es algo que le apasiona. Lo mismo ocurre con los biólogos, con los matemáticos, hasta con los químicos que pareciera lo más terrible y aburrido del mundo. ¿Cuantas veces haz platicado con alguien así? un entusiasta de la ciencia, alguien que se vuelve tan humano descifrando complicaciones de magnitudes exponenciales. Es tan diferente cuando alguien así te cuenta y no trata de educar, ni de enseñar, sólo te deja la información, la comparte y la deja para que tu la tomes y la hagas volar en mil pedazos, la combines, la mezcles, y no en un complejo laboratorio, si no algo que puedes experimentar cuantas veces quieras en tu propia casa. En este mismo momento mientras lees, mucho de ciencia está ocurriendo en ti, y no es para alarmarse, es una sensación tan extraña, tan alejada de uno que nos mueve, y llena de curiosidad, nos lleva a lugares que alguna vez nos educaron para tener miedo, para verlos como algo monótono, como algo que no es de nosotros. Salvo quieras sacrificar algo de ti para dedicarse a eso, nadie entiende las razones cuando elegimos una carrera, pero es inevitable huir de aquellas materias que en la secundaria y en la prepa son una pesadilla. Pero cuando no hay una calificación en juego, cuando es pura y mera curiosidad, el espectro del asombro se vuelve tan basto que las grandes respuestas son resueltas en la comodidad de nuestra casa.

Manuel Pimbert, investigador del Instituto de Astronomía de la UNAM y profesor de la Facultad de Ciencias junto con Julieta Fierro, quien se dedica a la divulgación de la ciencia y ocupa la silla XXV de la Academia Mexicana de la Lengua comparten contigo un libro que desearías haber tenido hace un par de años cuando estudiabas la secundaria o la preparatoria. Rara es la ocasión que un libro de ciencias no lo guardes para la eternidad. Sus ilustraciones y los experimentos que proponen a lo largo de la lectura te han vuelto un científico, no uno de bata blanca que juega con la electricidad en una noche de tormenta, si no, alguien que se ha vuelto un intruso en el universo quien trata de descifrar las preguntas y dar respuesta a lo más elemental, ¿por qué? ¿Cómo? Pimbert y Fierro nos otorgan una opción que es a través de la química.

La búsqueda en el máximo exterior para encontrar quiénes somos, qué somos, cómo somos. ¿Cómo es que todo está compuesto? ¿cómo se relacionan? Pocas veces se cuida tanto la forma de contar las cosas, que algunas, simplemente las decimos, algunas otras las entremarañamos en una serie de palabras complejas que resultan confusas. Al final sólo dicen nada y dejan un amargo vacío en nosotros. ¿Te atreverías a leer un libro de química por gusto propio? No te va a pasar nada, nada malo u horrible, lo aseguro. Tanto que cuando termines de leer La Evolución Química del Universo habrás realizado todos los experimentos y por las noches, cada que recuerdes una parte del libro alzarás la vista y sonreirás. No te contaré que encontrarás ahí, eso es hacer trampa, sólo tienes que dejarte llevar, al término del libro, cuando estés con la alegría hacía el cielo te darás cuenta que has descifrado las formas químicas del universo.

CHICAS KALÁSHNIKOV Y OTRAS CRONICAS . ENTREVISTA DE LARGO ALCANCE CON ALEJANDRO ALMAZÁN

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 27 May 2013 16:54:00 +0000

Título: Chicas Kalashnikov y Otras Crónicas
Autor: Alejandro Almazán
Editorial: Océano
Año: 2013
Genero: Crónica/Policiaca/Narco
Colección: El dedo en la llaga

Al reverso del libro:

“Cuando matas no tienes que ver al difunto, porque se te queda en los ojos y puedes volverte loca.”

— Una chica kaláshnikov

“siempre tiro a la cabeza porque si no los mato, los dejo locos.”

— Un general

Los sicarios y los levantados; los verdugos y los asesinados; los sobrevivientes y los que no la libraron; las armas, las balas, los cadáveres, los gatilleros, los traficantes, los soplones, los vigías, los testigos, los inocentes, los corruptos, los periodistas, los alcaldes… a todos ellos da voz y rostro alejandro almazán en 14 crónicas que retratan la asfixiante realidad de un país donde la violencia es de todos y a todos nos condena.

Alejandro Almazán es periodista y escritor. Estudió en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Ha colaborado en distintos medios escritos y electrónicos, entre ellos: Macrópolis, Reforma, Milenio, El Universal y Canal 40. Ha obtenido tres veces el Premio Nacional de Periodismo en la categoría de crónica. En el terreno literario, ha escrito las novelas Entre perros y El más buscado. Como periodista, Alejandro Almazán es un pitbull, uno de raza pura, y sus crónicas, son ya una referencia del tipo de periodismo riguroso que se hace en México; y son, sin duda, evidencias de primera línea sobre los convulsos tiempos que se han vivido en el país desde hace más años de los que quisiéramos contar.

"Creo que a víctimas y victimarios deberíamos escucharlos por igual; a unos para exigir justicia, para no dejarlos en la fosa común de la desmemoria, y a los otros para saber qué ronda por su cabeza, y si es verdad que tienen alma." Señala Almazán en la introducción de Chicas Kaláshnikov y Otras Crónicas. Si bien nos encontramos ante una apariencia de "tranquilidad" el periodismo de investigación logra desmoronar la falsa estabilidad y toda de herramientas necesarias para desenmascarar las sombrías tretas de quienes ostentan el poder, en cualquiera de sus medidas. Todo aquel tirano que desde la tranquilidad de un tirano logra desaparecer las verdades a los portadoras de ellas.

En este compendio de historias existe un dejo intranquilo dentro de la conciencia, una pregunta constante al paso de cada línea. ¿Es verdad lo que estoy leyendo? Lo dice la frase que se ha popularizado fuertemente en el país, "aquí no necesitamos ficción, es la vida misma todos los días" y cuando nos narran hechos reales es como si se tratara de un cuento, de una invención, hasta de una exageración.Varios quisieran se tratara de eso pero Alejandro Almazán a lo largo de catorce historias que ocurren al norte del país nos lleva a compartir la habitación con hombres de sangre fría, de mujeres sicario, asesinos, de secuestradores, policías, ministeriales, narcos, anti-narcos y de todos los que se encuentran detrás de un arma para ganase la vida por las injusticias propias del país y de aquellos que sólo "dándoles duro a esos cabrones" se podrá rescatar al país. Se templa tu sangre, se te entumen las manos porque no hay nada de extrañeza en los personajes a lo largo de la crónica de Almazán. No hay indicios de "locuras" aparentes, de rasgos "violentos", pero si una misma constante, la falta de oportunidades y los problemas socio-económicos de una nación que hace y dice cosas diferentes y que aparenta muchas otras cosas que jamás son.

Es un esfuerzo por dotar a la sociedad con una de las herramientas más importantes en estos tiempos, la información. No es narrar amarillismo, ni se trata de espantar gente ni mucho menos de sencionalismo, la única cuestión que debe de prevalecer es narrar con veracidad, verdad y con mucho respeto para el entrevistado como para el que lee. Es decir las cosas que nos ocurren, que ocurren en otro lugar, que le ocurre a alguien más, no para intimidar ni para escondernos en nuestras casas, es para que nadie nos arrebate algo más de nuestra vida. Es para no regresar a las penumbras y esperar como por arte mágico lo mejor. Y como en muchas de las historias, siempre hay la otra versión. No se trata de buenos, malos, héroes o villanos, si no de personas.

¿Cómo llegas al periodismo? ¿Cuando descubres que es a lo que te quieres dedicar?

Papá trabajaba en Excélsior, era formador, lo que hoy sería un diseñador. Mi segundo patio fue Excélsior, así que supongo que de ahí vino algo. Pero de donde creo haber consolidado la idea fue de la boca de mamá. Ella tenía una tienda de abarrotes y la gente le contaba todo: sus desgracias, sus risas, sus esperanzas. Era como si mamá fuera la jefa de información y la tienda se convirtiera en una redacción. Mamá no era un mujer culta. De hecho, no recuerdo haberla visto agarrar un libro. Estudió una de esas carreras cortas para ser secretaria, pero se casó y todo lo que aprendió en la escuela se fue a la mierda. Tenía muchas virtudes (obvio, era mi madre y no soy de esos hijos de puta que hablan mal de sus madres). Era la cocinera más exacta, era la clásica mujer sola con tres hijos dispuesta a dejar la vida por sacarlos adelante, era buena bailadora y reía aún cuando estaba triste. Algo que siempre me sedujo fue su manera de contar historias. Recuerdo que, para contarnos el asesinato de uno de los malandrines que azotaban el barrio, ella utilizaba hasta una hora. Ignoro si inventaba algunos pasajes, pero lo platicaba con tal verosimilitud que nunca puse en duda sus relatos. A veces creo que ese don lo heredó de mi bisabuelo. Todavía me acuerdo cuando el viejo nos contaba su vida y los nietos y bisnietos nos sentábamos frente a sus pies. Él había pertenecido a La banda del carro gris, una pandilla que en los años 30 y 40’s robaron bancos, mataron gente y regalaron dinero a los pobres.

¿Cómo fue estar frente a una Chica Kaláshnikov?

Si estuvieras frente a una sicaria no lo notarías. Es igual a cualquier otra mujer. Yo creo que de esa percepción parte todo: si llegas o no con miedo, si la mitificas, si la ensalzas o si la tratas como cualquier hijo de vecino. A dos de las chicas que entrevisté, una colega les había regalado mi primera novela (Entre perros, 2009), así que cuando las conocí ellas ya sabían lo que estaba buscando: su vida, sin crucificarlas, sin aventarlas a los tiburones.

Algunos les dan dinero a sus entrevistados, otros los adulan, y hay quienes hasta les prometen cosas con tal de conseguir una buena conversación. Yo no. Generalmente llego a presentarme, decirles que yo no vengo a solucionar los asesinatos, que no soy juez ni MP ni sacerdote. Soy un reportero que quiero escucharlos.

¿Cuales fueron los grandes retos de escribir estas crónicas?

Todos los días, como reportero, tienes retos. Cada historia tiene lo suyo. En cada una sabes a lo que vas y debes leer literatura al respecto, mirar datos, ir a la hemeroteca, googlear, pasar días en un reporteo previo. Cuando crees que te has empapado lo suficiente del tema viene la calle, donde no sabes si volverás. Aun cuando tengas a tus contactos (que generalmente son colegas o amigos de la región), nada te asegura que todo saldrá bien.

¿Cómo es compartir una habitación un momento con un sicario?

Compartir la habitación con un sicario es raro, porque estás hablando con un tipo que no dudaría en matarte. Recuerdo cuando entrevisté a un caníbal. Gumaro de Dios era un tabasqueño de 26 años que había matado a su pareja homosexual y, después de tres días, se lo comenzó a comer. La prensa fue a retratarlo como si fuera el anticristo. Yo no. Yo supuse que algo horrible le había pasado en la vida para haber hecho algo tan espantoso. Fui a Cancún, entré a la celda, él estaba en una actitud amenazante y a mí solo me quedó hablarle de sus padres. Eso le quitó lo bravucón. Lo entrevisté para un diario, luego para la televisión y, finalmente, para un libro que lleva su nombre. El miedo nunca se te va, pero éste es el que te alumbra, el que te dice qué hacer y no. Y eso me ha ayudado cuando he tenido enfrente a un sicario.

¿Cual ha sido la gran experiencia de narrar hechos violentos en el país,

No es fácil ir a contar la violencia. Las historias te arruinan. Mi terapeuta dice que debería dedicarme a otra cosa, pero yo insisto en hablar de la muerte. Quizá porque cuando tenía seis años vi a mi primer muerto; quizá porque he estado rodeado de la violencia; quizá porque, como dice mi terapeuta, trato de reivindicar a mi bisabuelo; quizá porque busco la razón de que algunos de mis amigos estén muertos. Lo que sí sé es que narrar la violencia me ha hecho más consciente de que a este país sólo podremos salvarlo los ciudadanos. Me ha ayudado, también, a advertirles a familiares y amigos los riesgos de tal o cual ciudad. Y he entendido que los narcos y los políticos vienen del mismo vientre.

¿Se ha vuelto rutinario?

Mis hábitos cambian dependiendo de la ciudad a la que vaya. No hago lo mismo si voy a Tijuana que a Durango. O si voy a Culiacán o Ciudad Juárez. Hay veces que me hospedo en dos hoteles distintos y no me quedo en ninguno. En otras, sin problema, paso mis días en medio de la zona caliente. Y en algunas más me dejo llevar por la intuición.

¿Cómo ha ido cambiando tu perspectiva como periodista?

Mi perspectiva no ha cambiado en lo que quiero contar, sino en la manera de contarlo. Hasta 2006 me parecía que al lector había que detallarle la violencia para que entendiera lo grave que estaba el país. Hoy ya no puedes ser tan sangriento. La tele se encargó de meternos mucha sangre por los ojos y la gran mayoría de la gente ya no quiere eso. También ha cambiado mi perspectiva sobre algunos colegas, sobre todo eso que dan clases de ética y moral y son unos pinches corruptos de primera. Sigo creyendo que los reporteros locales son quienes están en la verdadera línea de fuego y es a los que debemos de leer y escuchar, y, por supuesto, ayudar.

¿Crees que los sicarios, los narcos, encontrarán una forma de "propagar el miedo" a través de la literatura, o se trate de un "tributo" como si se tratara de un narco corrido?

Los narcos no necesitan la literatura para propagar el miedo. Ellos ya tienen suficiente con la manera tan salvaje con la que asesinan. Esa idea de que quienes escribimos sobre la violencia estamos haciendo apología me parece que viene más de 1) los comentócratas, esos que deben quedar bien con el gobierno en turno y 2) los que ven dañados sus intereses porque viven, de una u otra manera, del narco. A mí me gustan los corridos, pero como en todo, hay buenos y hay muy malos. Los Tigres son mis favoritos, también Chalino Sánchez y los Canelos de Durango. Los que nunca escucho son los del movimiento alterado. Me parecen basura.

Tomando una de las preguntas en el libro, Chicas Kaláshnikov: ¿No te da miedo meterte en esos temas?, ¿La prensa mexicana está cubriendo de manera correcta el narcotráfico?

El miedo siempre está ahí, no se va, convives con él. Él te amaina, te orienta, te acompaña como un buen amigo. Y si él te dice ahí no te metas, debes hacerle caso.

La cobertura de la prensa debemos dividirla:

1) Donde se hace periodismo en la cueva del lobo. Ahí, cuando te dicen que ya no cubren los asesinatos como antes, los entiendes. Los reporteros viven ahí y es igual de valiente sacar la bandera blanca que seguir contando lo que está pasando.

2) Donde los medios que, por intereses o falta de imaginación, sólo cuentan los muertos y no la vida de éstos.

3) Donde existen reporteros avezados que no se conforman con la explicación de que equis murió porque estaba metido en el narco. Son reporteros que hurgan más, que nos están enseñando que esta guerra no es contra el narco sino por las drogas.

4) Donde los reporteros están contando la versión oficial. Los que no van a la línea de fuego y hablan del narco como Sofía Coppola habla de cine. Estos reporteros, generalmente, tienen acceso a expedientes que sólo buscan joder a alguien en específico. Digamos que son reporteros sicarios.

¿Son las novelas, la recopilación de crónicas, cuentos etc, una buena alternativa para hablar sobre temas "censurados" en los periódicos"?

La literatura del narco ha abundado porque A) las editoriales se dieron cuenta que en los medios o no cabían las historias o no les interesaban y B) porque la violencia llegó a tales grados que los espacios para hablar de ella han resultado insuficientes.

¿Qué crees que cambiará en el lector al término del libro "Chicas Kaláshnikov y otras crónicas"?

Mi única intención, cuando tecleo, es que el lector sepa que la violencia no está tan lejana, que puede tocar su puerta en cualquier momento y que debemos hacer algo. ¿Cambiará algo en ellos? Yo esperaría que sí, pero la indolencia es de cada uno.

Cómo vez esta postura de que los Señores del Narco sean vistos como héroes? ¿es verdad o es miedo y una solución temporal al desgaste de la sociedad? ¿Crees que sea importante crear antihéroes para que combatan a los héroes del narco?

Los narcos son seres humanos. Lloran, se enamoran, comen, duermen, tienen resacas, les entran las balas o se echan pedos. Es decir: no tendríamos por qué mitificarlos. El problema ha sido que el Estado no ha cumplido con sus obligaciones (no tiene una política social, educativa, económica, cultural) y los narcos, que les gusta ser filantrópicos, han encontrado la manera para que el pobre les agradezca. ¿Cómo? Construyen iglesias, escuelas, hospitales, pavimentan calles, llevan el agua, regalan juguetes el día de reyes, hacen bailes… Los narcos se convirtieron en la Secretaría de Desarrollo Social y, ante eso, sólo ha quedado que la gente los vea como héroes.

Respecto a los antihéroes, al menos los que he conocido, han resultado peores que los narcos. Así que, por el momento, no creo en el combate de la violencia con más violencia. No soy partidario del ojo por ojo.

¿Qué les espera a los nuevos periodistas que se están formando? ¿cómo pueden enfrentarse contra las barreras gruesas de censura y no sólo hablar de temas "correctos" si no de los necesarios?

A los nuevos periodistas les tocaron tiempos difíciles. Y está en ellos lo que quieren contar. Mal haría en aconsejarlos porque no soy quién. Lo único que puedo decir es que quizá esta camada de reporteros sea la que rompa con la censura. Yo veo a morros con un chingo de ganas de hacer cosas interesantes. Quizá deberán fundar sus propios medios y mandar al carajo a los tradicionales.

Si a un lector llegara tu libro sin saber nada sobre el. ¿A qué se va a enfrentar, qué va a leer en el?

Va a encontrar a seres humanos que se dedican a matar o a darle la vuelta a la muerte. Seres humanos a los que quizá entienda, pero no justifique. Leerá historias que me gustaría fueran ficción, pero que lamentablemente son del México que se está llevando la chingada.

LONDRES DESPUÉS DE MEDIANOCHE . ENTREVISTA DE LARGA DISTANCIA CON AUGUSTO CRUZ GARCÍA

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 23 May 2013 14:24:00 +0000

Una entrevista completa porque mi editor piensa lo mismo que yo; vale la pena que la lean y estamos seguros que algún día alguien, además de nosotros, les va a recomendar el libro, lo encontrarán en los anaqueles, en revistas, en publicaciones, en la radio, la novela es un regalo cinematográfico que llega a tu inconsciencia a través de la narrativa de Augusto Cruz. Además, aquí no tenemos ajustes por hoja. Límite de caracteres ni mucho menos. Aquí es para que siempre esté y permanezca.

Tras cinco años de investigación cinematográfica Augusto Cruz escribe su primer novela “Londres Después de Medianoche” con un verdadero estilo cinematográfico donde a través del Detective Mckenzie nos lleva a recorrer la casa de Forrest J. Ackerman, el más grande coleccionista de objetos relacionados con la Ciencia Ficción. Ackerman solicita las habilidades de Mckenzie para encontrar la película que da título a la novela. Un film de 1927 protagonizado por el talentoso Lon Chaney bajo la dirección de Tod Browning. Londres Después de Medianoche sería la primer película de vampiros realizada en Estados Unidos.

El film, desde su desaparición en los años 20´s, carga en si una terrible maldición. Salas de cine incendiadas, bodegas con copias del film envueltas en llamas, gente desaparecida, muertes inexplicables y terribles tragedias a quien intenta encontrarla.

Augusto Cruz nos lleva a una aventura entre los pasillos de los set de grabación, oficinas postales perdidas en las carreteras, indocumentados parranderos en los senderos malditos, nombres falsos y una suave pero atrayente sensación de nostalgia como el tomar un refresco Pascual en botella de vidrio rodeado de un tentador olor a comida casera donde todo comienza con una vieja fotografía y una interminable lista de películas. Claro, sin dejar de lado una escalofriante cercanía con el primer director del Buró Federal de Investigación quien se vuelve cada vez más espeluznante al avanzar la novela donde Augusto nos cuenta las últimas horas que compartió el Director Hoover con el Detective Mckenzie.

Una novela cargada de cinematografía, personajes misteriosos y una sombra enigmática que nos envuelve al pasar de las páginas. Augusto Cruz comparte más sobre la su amor por el cine, los monstruos y la experiencia de escribir Londres Después de Medianoche.

1.-¿Cómo fue llegar a tu Primer Novela?

Fue un trabajo arduo de cinco años de escritura así como de investigación cinematográfica, porque todo en la novela está cuidadosamente documentado. Uno de mis principales intereses era que la historia tuviera sustancia, que los eventos y acciones dirigieran la trama siempre hacia adelante, y que la información fluyera de manera natural. Soy un autor tardío pues publiqué mi primera novela después de los cuarenta años, pero esto me permitió madurar como escritor hasta que sintiera que el texto estaba listo para darlo a conocer.

¿Cuando comenzó el viaje para encontrar a los personajes que desenvuelven la trama?

Actualmente me resulta difícil saber quién apareció primero, si la película Londres después de medianoche, o el famoso coleccionista Forrest Ackerman, pero de alguna manera ambos fueron el primer motivo para escribir esta novela sobre la búsqueda del mítico filme perdido del cine mudo. A su paso, durante la misma escritura, una serie de personajes interesantes fueron entrando en la historia de manera incidental.

¿Cuales son tus "reglas básicas" para escribir? Tu dinámica de trabajo.

Soy de los que creen en aquella máxima de Plinio el viejo: Ni un día sin una sola línea, pero esta novela no siguió este consejo. Mi dinámica de trabajo, si puede aplicársele este término no es nada recomendable. Investigo mucho, voy creando la historia mentalmente durante días, semanas y meses, hasta que algo me dice que puedo sentarme a escribir ese capítulo, y lo hago. Algunas veces puedo pasar cuatro horas frente a la computadora y terminar con tres o cuatro páginas únicamente, pero son páginas muy trabajadas que no requieren mayores correcciones. Este proceso de pensar detenidamente cada momento de la historia, me permite editarla al tiempo que la escribo. Cuando terminé la novela, prácticamente no eliminé nada, únicamente cambié algunas acciones de lugar para lograr un mayor conflicto dramático en la historia.

2.-¿Se considera un fanático del Cine de Horror?

Soy fanático de todo tipo de cine, aunque con cierta predilección por el cine de horror, desde luego. Recuerdo cuando a los quince años mi padre me llevó al mundial de fútbol de México 86, y si bien lo disfruté, mi mayor emoción fue visitar la Cineteca Nacional, donde pude comprar gran cantidad de libros sobre cine; desde escritos teóricos de Sergei Eisenstein, demasiado avanzados para mi edad, guiones, libros de crítica e historia del cine mundial, hasta los libros que llevaban los alumnos de la carrera de dirección de cine. Los monstruos de las primeras décadas del cine, en especial los de la Universal Pictures, como Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, la Novia de Frankenstein, La Momia, por citar solo algunos, son seres que se encuentran más cercanos a nosotros de lo que parecen estarlo los monstruos actuales. A partir de los cincuentas, la era atómica generó un nuevo tipo de amenaza que venía de otros universos, o que era creado por radiación o experimentos de laboratorios.

Esos extraños seres, surgidos de las pantallas de los años treinta, principalmente de las películas de la Universal, y con posterioridad en las de otros estudios, como RKO, en el caso de King Kong reflejan una parte de nuestra condición humana, de nuestros temores y anhelos: inmortalidad, la creación de otros seres, la resurrección de entre los muertos, la búsqueda del amor, el ser obscuro que mora en nuestro interior, forman parte ya de nuestro imaginario colectivo. Desconozco si en sesenta años, los seres extraterrestres, entes mutantes, asesinos seriales que nunca mueren, y zombies de nuestro tiempo, solo por mencionar a algunos, tendrán un impacto tan fuerte como aquellos monstruos. El tiempo nos lo dirá.

¿Algo en particular con los Vampiros, o por qué Londres después de Medianoche de Tod Browning como el eje central de la novela?La historia de este filme perdido, y el contacto que tuvo Forrest Ackerman con la cinta en su niñez, fueron los detonantes para usarlo como eje central de la novela. Esto me permitía explorar no solo la historia del cine mudo, sino aspectos sobre la memoria, el olvido, y el poder que tienen los objetos sobre nosotros. Por otro lado, los vampiros, la literatura y las tradiciones que han acompañado a este ser desde tiempos ancestrales, son una rica y poderosa fuente de información, que muy probablemente aborde en mi segunda novela. Por alguna razón, el vampiro es un ser que ha trascendido literariamente y en la memoria del ser humano más que cualquier otro monstruo. La sangre, la búsqueda de la poseer la voluntad de otro ser humano (Svengali, como le conocen los norteamericanos), la inmortalidad, son características que lo han mantenido vivo por encima de otros seres sobre naturales en los cuales el tiempo parece haber sido cruel al relegarlos al olvido o a un segundo plano. El vampiro ha acompañado al hombre y formado parte de su cultura popular y sus miedos, desde tiempos ancestrales, no es un producto de la época Victoriana, como muchos podrían pensar.

4.-¿Cuál cree es la mejor película de monstruos de la historia del cine, o cual es su favorita? ¿Por qué?

Es una pregunta difícil, porque a lo largo de las décadas el cine nos ha maravillado con verdaderas obras maestras de este género. Desde cintas del expresionismo alemán como Nosferatu, pasando por el cine norteamericano de monstruos de los años treinta, o las películas de vampiros de la Hammer con Christopher Lee de décadas posteriores, solo por mencionar algunas. Consideró que La Novia de Frankenstein, dirigida por James Whale, es una cinta en la que la elegancia, el terror y el buen cine conviven maravillosamente, incluso para algunos su calidad es superior a Frankenstein, que también dirigió el propio Whale. La versión en español de Drácula (1931), filmada por las noches con actores de habla hispana, en los mismos decorados de la cinta de Browning, es una pieza interesante, de la cual se encontraron rollos de película faltantes en Cuba, es una pieza interesante por lo sugestivo de la dirección de George Melford, y las actuaciones de Lupita Tovar, quien aún vive a sus ciento tres años.

5.-¿Cómo fue llevar la narrativa cinematográfica a su novela Londres después de Medianoche?

Cerrar cada uno de sus capítulos en una fotografía de película, una en blanco y negro. Todos esos detalles de las grandes producciones fílmicas que se volvieron inolvidables. (Al menos así siento la novela, como una película)

Durante la escritura de esta novela utilicé técnicas de guionismo cinematográfico. Tengo más de ochenta cursos de guionismo, y he podido estar en contacto con muchos estudiosos del tema, y ver la gran cantidad de teorías que hay al respecto, lo que me permitió tomar aquellas que yo pensaba funcionarían mejor para la historia. No me refiero a escribir como si fuera un guión de cine, algo que por desgracia ocurre en algunos autores del mundo, en el que parecieran estar escribiendo y haciendo la adaptación fílmica el mismo tiempo. Yo busqué aquellas estructuras de guión que incrementaran el conflicto. En cine menos, es más. Yo puedo tener quince características maravillosas de mi personaje principal, y tal vez en una novela pueda ponerlas todas, pero en cine solo necesito una, la más efectiva, y si puedo presentarla sin usar la voz, mucho mejor. La novela iniciaba con dos capítulos sobre la vida del detective, y después su visita al coleccionista Forrest Ackerman. Eran dos muy buenos capítulos de inicio, pero me dije, no, tengo que empezar con lo mejor que tengo: que es al detective visitando al coleccionista en la primera línea de la novela. Sabía que tenía un capitulo o dos, diez páginas a lo mucho para atrapar a mi lector. En guionismo se habla de las diez primeras páginas o minutos, donde debemos saber la premisa, el personaje principal, y detalles de la historia que nos atrapen, yo busqué conseguir eso al instante.

Esto me permitió construir capítulos intensos, en los que buscara atrapar al lector desde la primera línea, y que al final de este, existiera una necesidad de continuar leyendo. Como en un buen guión, no podía desperdiciar una sola línea, acción , todo lo que está escrito tiene una razón de ser a nivel dramático, de conflicto o de estructura de la historia.

6.-¿Cuáles fueron los retos para desarrollar a los personajes?
El reto más importante fue el diseño y la construcción de los personajes, a fin de dotarlos dimensión y profundidad, buscar su necesidad dramática, su punto de vista, la visión que tiene del mundo, el cambio-evolución. Algo que todos los buenos personajes deben de tener, no importa si se trata de caballero negro galáctico como Darth Vader o un boxeador fracasado que recibe una última oportunidad como Rocky. En mi caso utilicé técnicas de guionismo de cine para acentuar estas características en el menor tiempo posible y con la mayor intensidad. Algunos de los personajes históricos del cine que aparecen en la novela los construí a partir de las biografías de dos, o hasta tres actores, apropiándome de aquellos elementos que mejor sirvieran para los propósitos de la historia.

¿Cómo fue escribir sobre Hoover y el mundo acelerado, caótico que está al rededor de Mc Kenzie?

En el caso de la subtrama acerca de Edgar J. Hoover, director del FBI, en el principio solo se mencionaba de manera tangencial, pero a medida que me adentré en la personalidad de Hoover descubrí aspectos sumamente interesantes que me permitieron atreverme a imaginar cómo serían los últimos días del poderoso director del FBI. Si consideramos al presidente de los Estados Unidos como el hombre más poderoso de la tierra, siete de esos hombres no pudieron despedir a Hoover, lo que revela una faceta interesante del personaje. No sé si sea posible humanizar a un personaje como Hoover, pero si me permití explorarlo en sus horas bajas, cuando todo su poder parece venirse en su contra. Con posterioridad a la novela descubrí el por qué de su aparición, pues mientras Ackerman colecciona historias y objetos para compartirlos con todos, Hoover lo hace por propósitos oscuros: perpetuar su poder, chantajear, obtener beneficios políticos; lo mismo ocurre con el personaje del Sr. Martínez, quien colecciona misterios. Esta extraña trilogía de personajes me permitió construir una historia sólida e interesante.

7.-¿Existe alguna joya perdida que quisieras encontrar? ¿Cuál?

Es una pregunta interesante con demasiadas respuestas. Toda obra del cine mudo que se destruyó es de por sí una gran pérdida, porque cada una nos cuenta un pedazo de la historia de aquellas personas y de su mundo. El descubrimiento no sólo de un filme completo, sino de tres minutos de una cinta perdida, es como encontrar un fragmento de un manuscrito, la roca tallada de una pirámide que nos cuenta una historia importante de la humanidad.

Tristemente hay directores del cine mudo de los que perdimos casi toda su obra, y en algunos casos solo conservamos una película, o ninguna y solo los recortes de prensa o las reseñas que nos hablan de lo importante que fueron para la historia del cine. Imaginemos que de un día para otro perdiéramos toda la filmografía de directores como Almodovar, Greenaway, Eisenstein, o que solo conserváramos tres minutos de toda la saga de las cintas de Star Wars, serían sin duda agujeros muy importantes para la historia del cine, y de nuestra visión de la humanidad.

En mi caso, desde luego que me gustaría encontrar Londres después de media noche, pero hay otras cintas tan valiosas como interesantes, la versión completa de nueve horas de duración de Codicia, dirigida por Erich von Stroheim, Cleopatra, protagonizada por Theda Bara, que fue una súper producción para su tiempo, la filmografía completa de Lon Chaney, la lista es enorme, como el acervo que se perdió. De todo lo que se filmó en la época del cine mudo, solo nos llegó el diez o veinte por ciento, y el resto se tiró a la basura, se quemó o simplemente se dejó a la intemperie para que se fuera destruyendo. Las películas de esa época estaban filmadas en nitrato de plata, un material sumamente inestable, que a temperaturas altas se incendiaba de manera espontánea, o a temperaturas bajas se descomponía, y una vez que esto ocurría, los días de la cinta estaban contados, pues en ese entonces no se conocían los años de vida útil que tenía el nitrato. Esto provocó que para los estudios de cine fuera muy costoso mantener almacenadas películas que ya les habían generado ingresos, y de las cuales ya no obtendrían ningún beneficio económico. Debemos considerar que el cine no era un arte para ellos, era un trabajo como cualquier otro, se actuaba en una película y se regresaba uno a su casa o a su pueblo. Era un invento curioso de fotografías que se movían, que nadie pensaría duraría mucho.

8.-¿Cual es tu gusto por el género policíaco? ¿Qué crees, o sientes que aportó al género?(Novela Negra) De tu novela, ¿Cual elemento sientes es el que atrapa al lector?

Desde muy joven sentí el gusto tanto por la novela policíaca, como por el cine. Debe ser por eso que me gustaba conocer acerca de toda clase de misterios e historias ocultas, como las que suceden tras la lente cuando se filma una película. Considero que la búsqueda de un objeto perdido, su carácter mítico y el tratar de resolver un misterio es algo que atrae a los lectores de esta novela. El ser humano tiene la particularidad de investigar aunque sepamos que puede ser peligroso, porque hay algo dentro de nuestra naturaleza que nos llega a seguir adelante, descubrir, aventurarnos, a resolver misterios ancestrales. Para algunos la resolución de un enigma nos genera unos cuantos momentos de placer, de goce, pero un misterio que permanece intocable, puede alimentar la imaginación del hombre durante siglos.

La historia de Jack El destripador, el teorema de Fermat, el manuscrito Voynich, son enigmas que han permanecido a través del tiempo y que han alimentado nuestra imaginación, pero cuando alguien los resuelve, sentimos una suerte de profanación, algo alejado al gusto. Pocos recuerdan a Andrew Wiles que resolvió el teorema de Fermat casi tres siglos después de que Pierre de Fermat lo postulara, recordamos la tumba de Tutankamon, pero no a Howard Carter, el arqueólogo que la descubrió. Resolver algo no siempre es lo mejor, el mundo debería mantener algunos misterios para sí mismos. De niño me fascinaba ver aquellos mapas antiguos en los que los espacios en blanco señalaban un territorio desconocido e inexplorado, eso alimentaba mi imaginación. Cuando los mapas se fueron llenando de ríos, cordilleras, montañas, el mundo se hizo más certero, pero perdió parte de su encanto misterioso y enigmático.

Ignoro si he aportado algo al género policíaco con Londres después de medianoche, no sé si sea la primera novela policíaca sobre cine, y tampoco creo que eso importe mucho. Soy solo un tipo normal que ha vivido en la misma casa toda su vida, no ha salido más de tres semanas de su ciudad, y que un buen día decidió escribir una novela sobre un tema que le apasionaba: el cine.

9.-¿Qué otras novelas, recomendaría al público interesado en el género policíaco?

Gran mayoría de los autores del género policíaco tenemos una deuda literaria con Dashiell Hammett y Raymond Chandler. De Hammett rendí un modesto homenaje con el detective Mc Kenzie, pensando en su Agente de la Continental, uno de sus personajes que aparece en novelas y relatos y del que no tenemos ni su nombre ni una descripción física clara, y lo mismo pasa con el detective de mi novela. El mismo Hoover, quien tuvo grandes diferencias con Hammett por las filiaciones políticas del escritor, recomienda a su agente ser como El Agente de la Continental, un hombre sin rostro ni descripción física, como el ideal del agente del FBI. De Chandler, sus atmosferas y el uso del lenguaje siempre me fascinaron. Chandler decía que el no era un escritor de novela policiacas, sino un escritor, que además, escribía novelas policíacas, esto para dar la referencia de que primero se veía como un escritor, antes que un escrito de un genero por asociación. El largo adiós, es sin duda una de las mejores novelas policíacas jamás escritas, donde por primera vez el género policíaco y la literatura coinciden de manera rica en atmosferas. Con Chandler, algunas veces el tema pasa a segundo plano, por su riqueza en las descripciones, los personajes, las atmosferas. Nadie como Chandler desarrolló las comparaciones de los detectives en su lenguaje interno, y sus acertados diálogos, y la descripción de la alta sociedad californiana, así como sus bajos fondos. Marlowe es un viajero, que busca salir bien librado del mundo que le contrata por veinticinco dólares diarios más los gastos.

En la literatura en español, tengo varias deudas literarias, con Paco Ignacio Taibo II, por demostrarnos que se podía escribir novela policíaca en español, y que esta no tenía por qué ser ajena a nuestra realidad política y social. Los minutos negros, de Martín Solares, es otra gran novela policíaca construida maravillosamente, que habla acerca del crimen y el poder. El complot Mongol, de Rafael Bernal, es sin duda la primera novela policíaca mexicana en donde sentimos como un personaje forma parte de nuestra identidad.

10.-Para alguien que no tiene idea de esta Novela, ¿A qué se va enfrentar el lector? ¿Qué va a descubrir en su obra?

Esta novela trata sobre la búsqueda de la película perdida más famosa en la historia del cine, Londres después de medianoche (1927), dirigida por Tod Browning y protagonizada por Lon Chaney, y de la cual no se tiene un solo minuto de filmación, y solo sobreviven un par de fotos y una versión del guión, y acerca de la cual se cuentan extrañas historias: que incitó a cometer un crimen en Londres en 1928, que los cines que la exhibieron se quemaron, que el destino de algunos de sus actores fue trágico, y el rumor de que en la cinta actuaron vampiros reales. El anciano coleccionista de objetos de cine, Forrest Ackerman, de más de noventa años, quien vio la cinta cuando era niño, contrata a un ex agente del FBI (famoso por nunca haber fallado en ningún caso y haber sido el último secretaria privado de J. Edgar Hoover) para que intente encontrarla, pues considera, que cuando su memoria se desvanezca, o él muera, el filme estará definitivamente perdido para siempre. Esto me permitió escribir una historia policíaca, pero que también abordara temas como la memoria, el olvido, sobre cuándo está perdido un objeto, si al momento que desaparece, o cuando la última persona que estuvo en contacto lo olvida o muere. El lector encontrará una narrativa ágil, amena, con ritmo, pero a la vez también hallará personajes interesantes, historias míticas sobre los orígenes del cine, atmósferas ricas y descripciones sugerentes. De joven leí El día del chacal, de Frederic Forsythe, y aunque ya había visto la película el libro me emocionó por su gran ritmo, por lo que en esta novela quise lograr en esta novela tener lo mejor de dos mundos, historias que cautivaran y sorprendieran al lector en cada momento, a la vez que le permitieran regresar a leer algún capítulo de la novela por revivir esa experiencia, algo que no sucede mucho en la novela policíaca, pero que algunos lectores de la novela han hecho, porque tal o cual capítulo les generó un gran impacto, y querían revivirlo.

11.-¿Cual es la mejor experiencia que te dejó escribir Londres después de Medianoche?

Convivir con los lectores de la novela, y con aquellos que puedan ser futuros lectores. Vengo de una experiencia muy grata en el Tec de Monterrey de Guadalajara, donde doscientos alumnos leyeron la novela, y pude platicar con ellos sobre la creación literaria, aquello que me inspiró durante la escritura, los procesos de investigación, pero sobre todo conocer sus reacciones durante la lectura. Me encontré con quien la leyó en un solo día, como con jóvenes que me dijeron que fue su primer libro de ficción, y que jamás pensaron terminar de leer una novela sobre cine de trescientas páginas. El saber que algo que uno escribió durante cinco años, haya tenido tal impacto en los lectores, como para que en Alemania, Francia, Holanda y España, consideren su publicación, es sin duda una gran experiencia como autor.

12.-Hasta ahora, sin tratar de ser descortés ¿Cuál ha sido el alcance y la expectativa de su Novela?

Me siento muy contento con la respuesta que ha tenido la novela, tanto ante los lectores como ante la crítica. Dos meses después de haber terminado la novela, es decir, cuando aun no estaba ni siquiera publicada en español, ya una importante editorial francesa, famosa por publicar a autores como Jack Kerouac, o a Tolkien, el autor de El Señor de los anillos, contrató la novela. De la misma manera la novela se distribuye en toda latinoamérica, y editoriales de Alemania, España y Holanda publicaran la novela. Para mí, un escritor desconocido con su primera novela, es sin duda una gran noticia, pero más que esto, lo verdaderamente importante es que una historia sobre Hollywood, sobre cine perdido, coleccionistas y detectives, escrita por alguien de un puerto de México haya significado tanto para lectores de otros países. Una amiga escritora que aprecio mucho, Karen Chacek, me dijo alguna vez que está novela tendría un gran significado en cualquier lugar donde el cine significara algo, y el cine, no importa el país significa mucho para los seres humanos.

13-.¿Cual es tu forma, o método predilecto para fomentar la lectura?

Creo que la lectura se puede fomentar de muy diversas formas, desde encuentros literarios, conversaciones con escritores, presentaciones de novela, pero fundamentalmente acercándonos y compartiendo los libros que nos hacen soñar, pensar, inventar, aquellos textos que nos revelan nuestra condición humana, y que nos transmiten una experiencia de vida.

LONDRES DESPUÉS DE MEDIANOCHE . AUGUSTO CRUZ GARCÍA-MORA

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 07 May 2013 16:23:00 +0000

Título: Londres después de medianoche

Autor: Augusto Cruz García-Mora

Editorial: Océano

Año: 2012

Genero: Novela Negra/Policiaca

Al reverso del libro: Luego de jubilarse del FBI, donde fue secretario de J. Edgar Hoover, el detective Mc Kenzie es convocado por el famoso coleccionista Forrest Ackerman para encontrar Londres después de medianoche, una de las películas más buscadas en la historia del cine. Aunque la última copia desapareció en los años veinte, la leyenda asegura que atrajo la desgracia a sus actores pues en ella actuaban vampiros reales, que los cines que la exhibieron se incendiaron, y que aquellos que la buscan desaparecen. Mientras salta del corazón de Hollywood a algunas de las ciudades más conflictivas de Mexico, el detective se topa con los sobrevivientes de dos mundos: uno que lanzaba los desechos del cine a la basura, y otro que busca poseer un pedazo de historia a cualquier precio.

Augusto Cruz García-Morara recreó la historia de una joya perdida con el riguroso olfato de un investigador de homicidios. Una novela tan inquietante y reveladora como sorprender a Bela Lugosi en el momento en que se quita el maquillaje. Juan Villoro.

Augusto Cruz (Tampico, 1971) ha cursado talleres de guionismo cinematográfico en México y UCLA, así como el Masterclass en Dirección del Sindicato de Directores de México. Colaborador de Etiqueta Negra y La Nave, ha obtenido premios o becas por parte del CIGCITE, del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes de Oaxaca. Desde hace unos años abrió una panadería en su ciudad natal, donde entre una generación y otra de panes exquisitos, escribe novelas de aventuras con un innegable sabor literario- Londres después de medianoche es su primera novela y actualmente se traduce al francés.

Algo extraño, curioso, ocurre con las nuevas películas de horror, han dejado de existir los monstruos, y se han "evolucionado" por seres de dimensiones exorbitantes que rara vez logramos ver en pantalla. Las nuevas sagas que tratan de criaturas espeluznantes ahora resultan trágicas novelas de amor imposible, a tanto han llegado que de las más recientes, el personaje principal es un Zombie que literalmente se está re-pudriendo de amor. Que maldito horror, en verdad. Pero pese a todas las atrocidades y "coyunturas" del género siempre nos podrá rescatar la Novela, en este caso muy singular, Londres Después de Medianoche de Augusto Cruz, quien a través del Detective Mc Kenzie nos lleva a recorrer la casa de Forrest J Ackerman, la Ackermansión. Ackerman el más grande coleccionista de objetos relacionados a la Ciencia Ficción, quien dio nombre y título al ahora género conocido como Sci Fi, solicita las habilidades de Mc Kanzie para encontrar, prácticamente rescatar la película que da título a la novela, Londres Después de Medianoche. Un film de 1927, el cual sería la primer película de vampiros realizada en Estados Unidos, protagonizada por el inolvidable y talentoso Lon Chaney, quien ocasionara terribles pesadillas a través de sus personajes. El film con la dirección de Tod Browining, quien su legado aun persiste gracias a algunos Cineclubs y fanáticos del horror. Películas como: Dracula, Iron Man, The Road to Mandalay, entre muchas otras más.

El film Londres Después de Medianoche, desde su desaparición en los 20´s carga en si, una terrible maldición, afirma la historia. Salas de cine incendiadas, bodegas con copias del film envueltas en llamas, gente desaparecida, muertes inexplicables y terribles tragedias a quien intenta encontrarla, o peor aun, la encuentran para perder todo en ese mismo instante. A Mc Kenzie poco le importa la leyenda del film, piensa se trataba de un absurdo deseo de un viejo y que el film debería de estar olvidado en algún cajón o en alguna parte donde todos pueden verla y ya nadie se quiere acordar de ella. Esto ocurre a lo largo de la novela, es como una batalla entre los párrafos y el olvido colectivo. ¿A dónde se fueron los Monstruos que nos salvaban del horror de la vida?

Una búsqueda entre los pasillos de los set de grabación, oficinas postales perdidas en las carreteras, indocumentados parranderos en los senderos malditos, nombres falsos y una suave pero atrayente sensación de nostalgia como el tomar un refresco Pascual en botella de vidrio rodeado de un tentador olor a comida casera. Todo comienza con una vieja fotografía y una interminable lista de películas, actores, directores, criaturas al mero estilo de la noche de terror de medianoche, esa hora prohibida para ver la televisión porque te causarían pesadillas que te succionaban el alma. Una carrera por la película, una novela de aventura contra el olvido para preservar los recuerdos. Millonarios excéntricos, direcciones desaparecidas, un misterio en cada una de sus páginas donde todo terminará en una escondida cueva de tesoros donde a Mc Kenzie sería guiado por mismísimo Caronte.

Cada uno de los capítulos de la novela se trata de un pequeño tributo a las grandes películas del género horror, terror, ficción, Noir, policiaco, todo lleno de legendarias personalidades, de los grandes enigmas de la historia fílmica y literario. Con cierres contundentes, peñas pistas en cada rincón de los párrafos, toda una gama de posibilidades entre las líneas. Una incontable cantidad de historias que están junto con el gran misterio. Una escalofriante cercanía con el primer director del Buró Federal de Investigación (FBI), J. Edgar Hoover, quien se vuelve aun más espeluznante aun hasta sus últimas horas que compartió con el Detective Mc kenzie quien fuera su último secretario particular. La misteriosa historia de la familia del detective, la guerra del Narcotráfico, los tugurios escondidos en la selva y un personaje inolvidable en cada una de las partes de la novela. Es como escuchar al Dr. Frankenstein, ¡Está viva, está viva la novela!

Rumberas, estrellas perdidas, objeto perdidos, memorias destrozadas por el olvido, momias, un antiguo y mágico castillo, una película maldita, vampiros, coleccionistas deseosos de completar los pedazos de historia, uno de ellos sólo recuerda las cosas gracias a sus apuntes de mano; Narcotraficantes, mexicanos indocumentados, hombres lobo, extrañas desapariciones, el hombre invisible, científicos locos y solo por mencionar a algunos. Desde el corazón de Hollywood hasta los rincones inocuos de México, ¿encontrará el Film Mc Kenzie y podrá regresar a casa con vida?

Es todo un mundo que hay que re-descubrir en Londres después de medianoche de Augusto Cruz. Al término de sus páginas queda un fuerte deseo de búsqueda, salir corriendo a la cineteca, al videoclub para encontrar las películas, aunque sepamos no existen más, regresar a los principios básicos de la investigación. Una fuerte declaración a quienes creen los monstruos de nuestros tiempos son amorfos y sin sentido, a la "novelización romancera" de los grandes conflictos humanos, como también es de nuevo el asombro de volver " a ver" las películas de antes, revivir a los Monstruos y dominar la tierra. Recorrer formatos y regresar a la esencia viva del cine, el celuloide. También es regresar y refrescar la novela policiaca. Lo logra Augusto Cruz con una narrativa cinematográfica que te aferra a la butaca de lectura y no te deja apagar la luz.

HAY DÍAS COMO PIEDRAS...Y LLUEVE MANSAMENTE

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 12 Feb 2013 15:13:00 +0000

ANTE EL NEFASTO PARTIDISMO, Y AGOTADOS, BAJO UNA MANIPULACIÓN SIN LIMITES, MUCHOS NOS VEMOS desfallecer EN ESTA LUCHA DESPROPORCIONADA, DONDE ANTE APARATOS DE ESTADO POTENTES, LOS INDIVIDUOS NOS sentimos UNA Y OTRA VEZ DERROTADOS, NO TANTO COMO PERSONAS, SINO COMO SOCIEDAD. Como individuos nos intoxica, nos enferma hasta la muerte en vida, tanta mediocridad, tanta mezquindad. Hay días en que uno se puede sentir enormemente asqueado, y entonces, entender los actos descomunales que entraña la desesperación.
Hay días en los que ni la lluvia se salva y se llena de rabia, y se parte en cachos todo, menos el pan...

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

son los HERALDOS NEGROS, que Cesar Vallejo, estupefacto, ante tanto dolor...
Pero ahí esta mi amor, los amigos, la gente con sus valientes vidas, su resistencia y su risa, para levantar el alma al cielo, maldecir las iglesias del dolor y la injusticia, los dioses sentados en los consejos de administración de la miserable abundancia...y tomar de nuevo partido por la vida, contra la mediocridad y el miedo, partido por la igualdad y la justicia, por vivir dignamente hasta que la muerte nos una para siempre.

NEWTON, UNA BIOGRAFÍA BREVE . PETER ACKROYD

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 07 Jan 2013 15:43:00 +0000

Título: Newton, Una Biografía Breve

Autor: Peter Ackroyd

Editorial: Fondo de Cultura Económica

Traducción: Martí Soler

Año: 2006

Genero: Biografía. Del FCE: Brevarios.

Al reverso del libro: Las anécdotas que dieron origen a la leyenda de Isaac Newton son innumerables: algunas son apócrifas, otras son en realidad hagiográficas y unas más son simplemente fabulosas; todas ellas provienen de sus contemporáneos, quienes lo ensalzaron, y de los siglos XVIII y XIX, cuando se le consideró incluso como un "mago" que supo descifrar el enigma del universo. Peter Ackroyd, sin embargo, nos muestra en estas páginas a un hombre más bien solitario y reservado, celoso de sus conocimientos, incluso vulnerable y suspicaz, pero con una fe inquebrantable en su talento, poseedor de un genio ante el cual los demás jamás pudieron permanecer indiferentes. De esta manera, se aprecia mejor el brillo único de la energía intelectual de Newton, el hombre que cambió para siempre la percepción que se tenía de la naturaleza y que hoy continúa dando forma a nuestra comprensión del mundo.

Peter Ackryod es novelista, poeta y biógrafo inglés- Fue editor de la revista The Spectator y recibió el James Tait Black Memorial Prize en 1998 por la biografía de Tomás Moro. Ha publicado poemarios, una serie de obras de dicción en las que el personaje principal es la ciudad de Londres, otra de libros de no ficción dirigida a niños sobre periodos claves de la historia, y diversas biografías de escritores ingleses.

¿Qué ocurre dentro de las mentes de los grandes intelectuales? nada tan distante ni más sorprendente y cotidiano que una constante carga de sinapsis que nos llevan a las ideas, es en estos resultados donde radica la genialidad, la unión de dichas conexiones neuronales y la cantidad de ellas cargadas de experiencias, vacíos de conocimiento y una variedad increíble de sensaciones humanas que motivan nuestras acciones. En el caso de Sir Issac Newton una constante nostalgia cargada de soledad en la búsqueda de una verdad. La más grande de ellas, representada en la caída de una manzana. De la cual, la historia, sólo Newton supo con certeza, pues contó la anécdota a tres personas diferentes, de tres formas posibles. ¿que ocurría al rededor de Newton? ¿Cómo llegó a tan asombrosos descubrimientos redactados en su más celebre obra, Philosophiæ naturalis principia mathematica?

Peter Ackroyd, en pocas páginas nos lleva a un caótico mundo de Newton, en dónde un sentimiento de soledad y depresión rodean al intelectual. Su crecimiento sin sus padres, una necesidad de reconocimiento y aceptación fueran sólo algunas de las principales características que llevaron a Newton a los intrincados caminos hacia el descubrimiento de la verdad. Mundos y pasajes místicos directamente asociados con la alquimia y una constante pelea con sus semejantes, en cuanto a títulos y estatus social por supuesto. La vida de Newton Ackroyd la describe como una carrera constante en la que pareciera huir Newton de sus temores, los cuales lo llevaban a la lejanía, la soledad y un constante reproche por dormir. Era mucho más atento con los actos mismos de las cosas, de los fenómenos que lo rodearon, una capacidad nata para la construcción de objetos, aparatos, instrumentaría que sólo él podía imaginar y que sin duda, la basta cantidad de libros que llegó a él marcaron la singularidad de Newton. Fue todo un prodigio de su tiempo maravillado por la naturaleza misma, y había en ella algo que descubrir, que desenmarañar, lo cual provocaba en Newton que en las reuniones perdiera la noción del lugar y el tiempo, podía dejar hablando a camaradas suyos mientras un chispazo avivaba la necesidad de experimentar, de ir en la búsqueda del conocimiento.

Tenemos en el inconsciente colectivo una extraña forma de imaginar a los grandes teóricos, investigadores, filósofos de la historia. Siempre pareciera que todo fue por un acto de casualidad y no causal. Por un simple atino o un error maravilloso. En el caso de Newton, ocurre algo similar, pero es curioso como al leer tan solo un poco la gran figura del Maestro Matemático pareciera no tan sublime ni divino, si no tan cercano a nosotros, sin duda Ackroyd lo ha logrado, desvanece la brecha de superioridad/inferioridad intelectual y nos narra un Newton tan humano, tan lleno de miedos y preguntas que nos llena de empatía y también cierta nostalgia porque quizá, alguna vez nos sentimos igual que le joven o maduro Newton que tiene miedo de la sociedad, del fracaso y que nos hemos desvelado sin darnos cuenta que perdimos la cena y hasta el desayuno leyendo un buen libro o tratando de ocurrir que ocurre con la vida, que hemos perdido contacto con nuestros amigos y los conocidos o hasta enemigos se vuelven tan íntimos para lograr una victoria contra los deseos personales de realización, las metas personales como el descubrir la pregunta elemental ¿qué hacemos aquí!?

DE ESTE MURMURAR SIN FE

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 23 Oct 2012 13:02:00 +0000

VES COMO ARDE LA HIERBA?
TODO SE QUEDA ESTAMPADO
EN ESTE MURMURAR SIN FE
detrás del aire que me acuna
están tus manos inútiles.
(k)
http://rasfokus.ru/photos/photo112157.html

EL PIANISTA RODOLFO RITTER CONCERTARÁ CON LA OSSLP

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 18 Jun 2012 14:03:00 +0000

El próximo viernes 22 de junio a las 21:00 horas y el domingo 24 de junio a las 12:30 horas en el Teatro de la Paz, el virtuoso pianista mexicano Rodolfo Ritter concertará al piano con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, en un estupendo programa de temporada que incluye el Concierto para Violín, Violoncello y Piano en Do Mayor, Op. 56, de Ludwig van Beethoven, además de Ocho piezas Populares Rusas Op. 58, de Anatoly Liadov y la Suite El rincón de los Niños, de Claude Debussy.

A la par de este joven pianista, se contará con la participación de la violinista y concertino de la OSSLP, Mtra. Olga Goryachikh y Rodolfo Gómez Arguelles, violonchello, quienes ya en otras oportunidades han demostrado su valía musical al concertar como solistas de una agrupación orquestal de la cual han formado parte prácticamente desde sus inicios.

Cabe señalar que la vasta formación de Rodolfo Ritter le han llevado a conseguir importantes logros, entre los que destacan el 1er. Lugar y Premio Especial a Obra Obligatoria del IV Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha 2003”, el 3er. Premio en el 1er. Concurso Internacional “Liszt Parnassós” en el mismo año, de igual forma se ha presentado en París, en el majestuoso Salón de Honor del Museo de la armada en “Les Invalides”, de la prestigiada Sala Konsertuseth en Copenhagen.

Adicionalmente ha realizado importantes giras como solista de la Orquesta Strumentale Italiana en Trieste y Udine, Italia y posterior a su gran debut en Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional, Ritter se ha presentado en 3 continentes, además de ser invitado especial y frecuente de importantes agrupaciones como la Sinfónica del Estado de México, OFUNAM, la Sinfónica de Minería, la Sinfónica de Aguascalientes, la Filarmónica de la ciudad de México, de Querétaro, Zacatecas y por supuesto, la OSSLP, sin dejar de lado sus recitales de piano solo en países como Israel, Austria, España, Italia, Francia, Dinamarca, Alemania, Ecuador, Cuba y Suiza.

Para todos los interesados, se les recuerda que la venta de boletos para este par de presentaciones se llevará cabo en las taquillas del teatro días antes de cada función y el costo de las mismas se mantendrá en 50.00 pesos general.

Para mayores informes comunicarse al tel. 812 40 13 o bien, consultar el sitio web oficial en línea www.osslp.org.

Hora América - 'La Solución'. La legalización de las drogas, de Araceli Manjón-Cabeza - 07/05/12, Hora América - RTVE.es A la Carta

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 13 Jun 2012 20:09:00 +0000

Hora América - 'La Solución'. La legalización de las drogas, de Araceli Manjón-Cabeza - 07/05/12, Hora América - RTVE.es A la Carta

Hora América - 'La Solución'. La legalización de las drogas, de Araceli Manjón-Cabeza - 07/05/12

07 may 2012

Araceli Manjón-Cabeza, profesora titular de Derecho Penal de la Universidad Complutense de Madrid, exdirectora del Gabinete del Plan Nacional sobre Drogas y asesora de organismos internacionales en materia de drogas y blanqueo de capitales, nos presenta su libro La solución( Debate) donde propone la legalización de las drogas para poder controlarlas y acabar con el narcotráfico. La legalización como alternativa a la actual "guerra contra las drogas" ha sido uno de los temas presentes en la última Cumbre de las Américas, celebrada recientemente en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias.

Y nos detenemos en la IV edición de los Premios 100 latinos, entregados este lunes en Casa de América, que reconoce la iniciativa y el esfuerzo de los inmigrantes iberoamericanos afincados en Madrid y que han logrado hacer realidad su sueño en España.

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UN CIELO EN CELO

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 13 May 2012 11:58:00 +0000

Hoy hay un cielo en celo

apacentando luz sin prisa,

ociosidad de nubes,

reclamos hinchados de cercanía

Es como si la hierba

se tumbara a lo ancho de su mirada

como si la certeza y la duda

comulgaran en su silencio

Una armonía desatada

ordena como si del cielo

sus adorables criaturas.

Es su presencia firme y frágil

la que rima el dorso

de este poema.

Yo me sumo y me lleno de música.

Y se la beso muy despacito.

(para Clara, en su aniversario inagotable)

DEMONIA . BERNARDO ESQUINCA

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 30 Mar 2012 15:10:00 +0000

Título: Demonia

Autor: Bernardo Esquinca

Editorial: Editorial Almadía.

Año: 2009.

Genero: Cuentos /Terror - Horror / Narrativa. Cuentos de Meyo, meyo macabrón.

Por cierto, esta edición, cómo la de, Los Escalvos de Alberto Chimal, trae su propio separador, sólo tienes que seguir la línea punteada del reverso del guarda polvo. Está Genial.

Bernardo Esquinca nació en Guadalajara, en 1972. Es autor de las novelas Belleza roja (2005), Los escritores invisibles (2009) y LA octava plaga (2011). Su libro de cuentos, Los niños de la paja (Almadía 2008), recibió elogos de la crítica: "Frescura de leer a este autor. No necesariamente por su edad sino por la contundenciade su escritura por la seguridad seguida de la claridad (Milenio)" Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creatored de Arte y vive en el lugar que inspira la mayor parte de sus historias, el centro de la Ciudad de México.

El demonio está aquí, encerrado entre las paginas del libro Demonia. Te enfrentarás a criaturas encarnadas en el mismísimo aberno, esquosofrenías, asesianatos terribles, locuras, desapariciones, maleficios, castigos heredados, maldiciones en cada rincón. Una obra para leer en la oscuridad y de reojo estar al pendiente de que todo siga en orden. ¿te atreverás a enfrentarte al miedo?

Sin duda, me recuerda mucho a los cómics y a la serie de "Cuentos de la Cripta", podrías decir que no ta da miedo, que no es macabro, pero ahí está el horror y el terror. Inicia con una grotesca, pero reveladora metáfora de la realidad, estamos inmersos en pura mierda, el horror de las moscas, el mal que hay en ellas. Una charla de diván te lleva suave y atento a enredarte en la narrativa. Podrías rápido pensar en este singular personaje que repite constantemente ¡master, master! y está encerrado en la cárcel comiendo bichos y moscas. Pero cuando te das cuenta de ello, estás ya leyendo el siguiente escalofriante relato. ¿estarás tu ahora en el diván contando tus peores pesadillas?

El autor nos lleva por toda una gama de la narrativa terrorífica, algunos párrafos breves, algunos no tantos, si bien, este género permite la fantasía y la creación de universos en el que todo es posible, es fácil no pensar en lo "imposible" las experiencias propias del lector, las anécdotas de los amigos son tan reconocibles en la lectura que rápido crees en ellas y te dejas llevar. Claro, Bernardo Esquinca no abusa de esta singularidad del estilo narrativo, son acontecimientos que ocurren en la vida diaria, en las plazas, en las cabañas, en lugares que has frecuentado con personajes que identificas
, y es ahí cuando llega el elemento sorpresa, donde el horror cobra vida y los asesinos quedan impunes, los fantasmas son molestos hasta que llegas a la locura, las desapariciones, las apariciones, los supuestos, la marcada aparición de libros poderosos, letras escondidas, párrafos enigmáticos escondidos en más literatura, en cuestiones religiosas, un diálogo al rededor del fuego contando tus más oscuras perversiones.

El último relato, que da nombre a esta compilación, es totalmente revelador, cargado de sorpresa y mística, en la cual, en varios medios señala el autor a sido toda una relfexión de sus anécdotas, de sus experiencias como estudiante, los peligros sin mesura, la aparición misma del demonio que está totalmente ligado a ti y es imposible escapar. Las historias de horror no son mero cuento ni habladurías de la gente, ¿te atreverás a leer Demonia?

Al reverso dice: Un hombre está convencido de que las moscas forman una legión infernal y buscan exterminarlo. La fantasmagórica sobra que espía el sueño de una joven pareja es el heraldo de una antigua maldición caribeña. Un asesino secuestra niños para tortúralos, copiando el estilo de un famoso criminal del siglo XV. Extraños seres cuyas apariciones están supuestamente relacionadas con las desgracias que ocurren en el mundo. Un grupo de amigos se enfrenta al recuerdo de la posesión satánica que desequilibró sus vidas veinte años atrás. Demonia ofrece nueve relatos que recorren el amplio espectro de nuestras pesadillas y temores más arraigados. Conforme se adentre en el libro, el lector encontrará obsesiones y enigmas recurrentes con los que este autor infecta cada historia. Las formas subterráneas de los relatos nacen de las zonas oscuras de la experiencia, para volverse una forma ambigua del conocimiento. Y el mal –abstracto, sobrenatural, mítico- se presenta como un contagio del espíritu: virus perverso que potencia las pulsiones de nuestro lado oscuro.

EL COMPLOT MONGOL . RAFAEL BERNAL

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Mar 2012 00:21:00 +0000

Título: El Complot Mongol

Autor: Rafael Bernal
Editorial: Planeta. Bajo sello: Joaquín Mortíz M.R.
Año: 2010.
Genero: Negro / Policiaca

Rafel Bernal estudió en el Instituto De Ciencias y Letras de la Ciudad de México. Fue un viajero verdaderamente incansable: recorrió Estados Unidos, Europa y Canadá (1930-38), así como también Centroamérica, Colombia, Cuba y Venezuela. En 1961 continuó su peregrinar pero ya en calidad de diplomático; estuvo destinado en Honduras, Perú, Filipinas, Japón y Suiza, donde falleció. (Fuente: Wikipedia) Antes de concluir con esta novela escribió varias obras literarias, las cuales, por la azaña y el prestigio que ha desencadenado "El Complot Mongol" parecieran ser olvidadas, tal vez con una justa razón ya que esta novela es muy probablemente la primera en su género, cuando menos en México, podríamos decir que es quien inaugura este género en el país. Matones desalmados, cabereteras desalienedas, intrigas internacionales y una constante plática consigo mismo dan una gama de tonalidades que si no fuera por el recordatorio de estar en tiempos de la post-revolución y las cantidades monetarias que hoy parece poco dinero es fácil perderse en el tiempo y leerla como si se tratase algo que está ocurriendo justo enfrente de nosotros.

Entre las tiendas de curiosidades y los restaurantes de comida cantonesa, detrás de los fumaderos de opio y los cafés chinos, Filiberto García, matón y hacedor de muertos al servicio de su nación, se ve implicado en hacer tercia con un agente del FBI y de la KGB; existe el rumor de un plan para asesinar al presidente de los Estados Unidos que estará de visita en México ¿Serán los Chinos Comunistas de la calle Dolores?, ¿Otros agentes de las agencias de investigación? Filiberto está hastiado de tanta revoltura ya que él sólo sabe hacer muertos hasta que el amor le hace templar su mano que aprieta fuerte contra su corazón el arma que siempre va con él, una cuarenta y cinco. Martita quien busca ayuda en Filiberto está dispuesta a entregarse por amor y deseo a nuestro protagonista pero el cumplimiento del deber le juega horribles pasadas. ¡Pinches Chales¡ repite constante, ¡Pinches todos! encontramos en la novela, un lenguaje tan en la melancolía de la soledad que te arrastra a continuar en la siguiente página. No tardas en sentirte igual de perdido, igual de inquieto entre las mentiras y los escondites, las sombras y las siluetas que siguen a Filiberto. ¿ya saben que es lo que se trae? ¿Por qué cada que llega a su departamento se encuentra con la muerte? ¿Por qué cada que habla por teléfono le preguntan si hay más cuerpos? Tanta nostalgia en las aventuras pasadas, los muertos cargados y la tranquilidad del mundo para beber coñac.

Si no supieras en que año ocurre o lo dejarás pasar por alto, fácil podrías estar viendo una película de James Bond, algunos cuantos personajes de Tarantino, un detective perdido de Sin City, podrías imaginar y recordar muchas otras situaciones que parecieran un "gran invento" pero aquí está la esencia. Ya existe la película, actúa Pedro Armendaríz Jr, quizá sea un castigo o una constante, pero el cine nunca le da justicia a la literatura.

El Complot Mongol está lleno de humor negro, de acción, de violencia, de pasiones y temores. Acciones sordas escondidas en la moderna fachada del México de los sesenta. Nos recuerda a la literatura, las noveles Palmolive, románticas y desbordantes de tonalidades rosa. Fraces cinematográficas. Dichos populares. Te atrapa y no te deja salir hasta que estás completamente solo bebiendo en oscuridad. Con esta novela nos ha sucedido lo que suele pasar con los dramas donde el protagonista cuenta su propia historia: sabemos que al final no puede morir porque si no quién narraría. A menos que fuer aun muertito, otro muertito, pero es no va con la novela policiaca. ¿Novela policiaca? No, es más que eso: es un dramilla existencial, una cavilación sobre la soledad y la muerte, una crítica a la revoluciones traicionada (fuente)