Hard to make room between stars

Dr Horrible's Sing Along Blog

Skud — Sat, 14 Feb 2009 00:23:00 +0000

POST PROVISOIRE

Dr Horrible's Sing Along Blog est une web-série de 3 épisodes de 15 minutes réalisée sous forme de comédie musicale. Elle est destinée à être diffusée exclusivement sur internet. Le but était de créer une série courte, bon marché et de bonne qualité pendant la grève des scénariste de 2008. Cette série raconte de façon humoristique l'ascension d'un grand méchant, le Dr Horrible, aux prises avec son ennemi juré le Capitaine Hammer. (Wikipédia)

Radioheadite et bootlegite

Skud — Fri, 23 Jan 2009 11:05:00 +0000

Quand on souffre de Radioheadite aigue, il faut bien s'occuper et mettre à profit notre obsession. Malgré le fait que Radiohead soit un groupe assez prolifique (7 albums studios et un live officiel), tout ceci ne représente qu'une demi-dizaine d'heures de musique, ce qui peut être frustrant, surtout quand ça fait 5 fois en 3 jours qu'on a écouté l'intégralité de leurs disques.

Pour aller plus loin, il y a la dimension bootlegs : une quasi-infinités, bon ok disons juste quelques centaines d'enregistrements lives, plus ou moins rares, dont certains mélomaniaques acharnés raffolent (moi y compris vous l'aurez compris). Ces derniers jours, j'ai réellement pris mon pied à ré-explorer ma précieuse collection dans l'idée de vous en présenter quelques uns..

Parce que l'important est aussi de faire du bien à ses oreilles, ma sélection est composée presque uniquement d'enregistrements de concerts produits pour la télévision ou la radio, gage de qualité sonore correcte.

Commençons dans n'importe quel ordre :

Outside Lands Fest, San Francisco 2008

Son : Interprétation :

Malgré un léger buzz dans le canal gauche (qu'on entend surtout au casque), ce bootleg est une perle, tant du coté de l'interprétation que de la qualité sonore : mise à part le buzz en question, les balances sont équilibrées et le son d'une propreté digne d'un live officiel (la bande ayant été masterisée par un certain Rich Steele..). Des interprétations très réussies de Jigsaw Falling Into Place, Just ou encore You And Whose Army dans laquelle Thom foire un accord, explose de rire, tape comme un fou sur son piano puis reprend sa chanson comme si de rien n'était.

"Amnesiac in Paris" Studios Canal + 2001

Son : Interprétation :

Le public français aime Radiohead, et Radiohead aime le public français. Voila quelque chose qui saute aux yeux quand on écoute les 13 titres de ce concert privé un peu bricolé : concert privé signifiant dans ce cas là émission télé ; aucun faux départ ni pain ne sont tolérés et le groupe doit à plusieurs reprises reprendre des morceaux jugés baclés ou voir tout simplement trop mou par la prod (5 heures de jeu au total). Le bon coté des choses pour l'auditeur est d'avoir un condensé des meilleures interprétations possibles, et il y en a ! Des versions sublimes de Knives Out, How To Disappear Completely et Pyramid Song, rarement aussi réussies en live.

Trade Justice Movement 2005

Son : Interprétation :

Deux ans avant In Rainbows, Thom Yorke présente en solitaire House of Cards, Reckoner et Nude dans un mini set acoustique à la convention du Trade Justice Movement à Londres, regroupant des syndicats, associations de consommateurs, organisations de commerces et autres campagnes pour le respect de l'environnement et des droits humains, mouvement auquel Thom est très lié. Malgré un son pas tip top (enregistrement dans l'audience) et un public un peu trop bavard sur le premier titre (on croirait entendre un concert amateur), ce bootleg offre dans une ambiance intimiste et sincère des interprétations inédites de morceaux peu joués en acoustique.

MTV Unplugged 1997

Son : Interprétation :

On se demande bien pourquoi ce bootleg, pourtant assez connu, s'appelle ainsi vu qu'il est tout sauf "unplugged". D'une qualité sonore et d'interprétation inégale, celui semble plus être une compilation de différents concert, ce qui aurait du l'écarter de ma sélection, mais bon dans le fond il n'est pas trop mauvais..

Unplugged au Réservoir 2003

Son : Interprétation :

Thom et Jonny présentent en duo leur nouvel album Hail To The Thief à l'occasion d'un concert privé pour la dernière édition de l'émission d'Arté : Music Planet 2Nite. Nos deux compères, dont la complicité autant musicale qu'humaine n'est plus à prouver, nous offrent des versions acoustiques, authentiques et sans subterfuges de There There, Sail To The Moon, Knives Out ou encore I Will. L'émission, présentée par Ray Cokes, est entre-coupée par diverses interviews très intéressantes dont il est question du nouvel album bien sur, mais aussi de leur vie de groupe (notamment du passage à vide après OK Computer et de la dépression de Thom Yorke dont Kid A résultera) mais aussi de politique et du poid de la formation sur la scène internationale. L'un des meilleurs, si ce n'est LE meilleur bootleg acoustique du groupe.

Heineken Music Hall, Amsterdam 2003

Son : Interprétation :

Cent dix minutes de concert, une setlist piochant dans les 7 albums (même quelques inédits d'In Rainbows) mais une qualité sonore décevante (aucun mastering) et le groupe n'est pas très en forme.. (à croire qu'ils ont un peu abusé de quelques spécialités locales). Un bootleg assez médiocre.

"Before The Silence Kills Us" Live in Earls Court, London 2003

Son : Interprétation :

Passons aux choses sérieuses. En ce 27 novembre 2003 (bon anniversaire Co) Radiohead est à la maison : au Earls Court Exhibition Centre, salle de concert londonienne mythique d'une capacité de 19 000 places qui a vu passé Pink Floyd, Led Zep, les Stones, Queen, Supertramp, les Who, U2 et j'en passe.. Radiohead est à la maison et ça va chier ! Le public est chaud bouillant, le groupe l'est tout autant. Une ambiance explosive et intense tout au long des 130 minutes de ce concert monstrueux. Seul bémol pour moi, mais ce n'est qu'un détail technique : la compression FM (le machin qui égalise le gain afin que les parties calmes soient au même niveau que les parties plus énergique), malgré ça le son est relativement parfait rendant ce bootleg absolument délicieux. Une référence.

BBC Broadcasting House, London 2001

Son : Interprétation :

A croire que les meilleurs concerts de Radiohead sont ceux donnés chez eux. Comparable au Live in Earls Court de 2003 quelques différences de taille sont tout de même remarquable : deja le son, bien que la balance ne soit pas aussi équilibrée, ce dernier est plus propre et ne souffre d'aucune compression FM (moi qui déteste ça je suis ravie), deuxième chose c'est moins le bordel : sans doute lié au fait que la salle soit plus petite (il s'agit de la maison historique de la BBC en plein centre de Londres), le public, captivé, y est plus respectueux, offrant un silence presque divin pendant les parties calmes. Niveau interprétation, on est tout du long très proche de l'unique live officiel I Might Be Wrong. Assurément l'un de mes boots favoris !

NB: Comme pour la MTV Unplugged, je trouvais la "pochette" de celui ci laide, alors jm'en suis fait une perso.. ben c'est marrant en fait de faire des covers !

"Scotch Mist" Webcast 2008

Son : Interprétation :

Deux mois après avoir proposé In Rainbows à prix sur leur site et pendant que certains testaient la resistance de leur foie dans la nuit du 31 décembre 2007, Radiohead diffusait un webcast enregistré dans leur studio à la campagne, (re-)présentant l'intégralité du nouvel album. La video d'une heure est ponctuée de séquences de lecture de poésie et d'images/animations créées par le groupe. Mon coup de coeur : une interprétation acoustique et contre vent de Faust Arp par Thom et Jonny dans une plaine au crépuscule, fantastique moment immortalisé par un unique micro.

Live at the Beacon Theatre, New York 2003

Son : Interprétation :

Il y a de l'abus dans l'air.. En ce 5 juin 2003, la machine à fric institutionnelle MTV2 produit un concert au Beacon Theatre, mythique mais aussi minuscule (1800 places) salle de concert de Broadway, vendant une partie des tickets (l'autre sera mise aux enchères) uniquement à l'entrée du theatre et créant ainsi un très gros buzz : espérant pouvoir acheter leur place, des centaines de fans campèrent dans les rues de Manhattan pendant des jours, devant supporter un weekend froid où l'on a enregistré un record de précipitation sur la région. Son très (trop ?) propre, interprétations très correct, le Live at the Beacon ? c'est d'la bonne !

Rock en Seine, Saint-Cloud 2006

Son : Interprétation :

Radiohead ne s'est produit qu'une seule fois en France en 2006 : au jeune festival Rock en Seine, dans le parc de St Cloud. De retour après une période de relative non-activité scénique, le quintette d'Oxford aurait offert au public français un concert mémorable, malheureusement enregistré par aucune chaine de télé ou station de radio ; et je dois avouer que malgré les bonnes critiques trouvables ici et là, il m'est impossible d'apprécier un bootleg enregistré avec un micro dégueulasse au milieu d'une foule de 30 000 personnes, où l'on entend plus les cris et les gens qui chantent (..faux) que le groupe lui-même. Dommage.

Saitama Super Arena, Tokyo 2008

Son : Interprétation :

Si l'on devait définir ce qu'est qu'un bootleg moyen voir médiocre (en écartant bien sur tous les enregistrements dits "audience"), le concert au Saitama de Tokyo pourrait être une référence. Le son est propre mais sans plus, aucune surprise niveau setlist, pas vraiment d'interaction avec le public (à part quelque "arigato" par ci par là, forcément bien accueillis), le groupe semble souffrir du décalage horaire et peut-être aussi du fait qu'ils sont en tournée non-stop depuis plus d'un an. On sentirait presque une certaine lassitude voir fatigue dans la voix de Thom, et niveau instrumental un grain de sable dans l'engrenage qui rendrait les mouvements, mise-en-places et autres breaks un peu trop statiques.

Rock'oz Arenes, Avenches 2006

Son : Interprétation :

Voici peut-être un bon moyen de juger le concert à Rock en Seine, celui-ci, au Festival Rock'oz d'Avenches, datant du 15 aout, soit une dizaine de jours avant, est assez comparable : même gabarit, même setlist et on l'espère pour la comparaison même qualité d'interprétation. Un début un peu mou et décevant, le groupe ne semble pas bien chaud, sans compter de gros larsen apparaissant sur My Iron Lung à chaque parole de Thom, qui part exaspéré et furieux en backstage. Le morceau sera repris après moult excuses de sa part, nous demander d'oublier ce qui vient de se passer. Le public se soulève enfin pour encourager le groupe et là tout s'envole. Le concert devient aérien et l'interprétation fine ; on a même le droit à quelques surprises comme Down Is The New Up, Like Spinning Plate ou encore une version inoubliable de True Love Waits à l'orgue qui muera en un traditionnel Everything Is Its Right Place final.

Bon qu'est-ce qu'on peut retenir de tout ça ? Chose indéniable : on ne peut prétendre connaitre un artiste, un groupe, sans avoir sérieusement jeté une oreille sur ces bandes non-officielles qui donnent un autre dimension à sa musique : sortie du studio, sans re-recording, dans sa forme d'interprétation la plus pure et honnête. Assez de blablas, la musique parle d'elle-même ; pour clore ce billet, illustration musicale évidente avec une compilation perso de 42 titres choisis et extraits pour la plupart des boots cités dans l'article. Bonne écoute.

Compilation également téléchargeable en archive RAR (299 Mo)
megaupload - dl.free.fr

Ce billet est le résultat d'une dinzaine d'heures de travail (écoute, appréciation, réflexion, geekeries), un petit click sur la pub située sous le menu sera une bonne façon de dire merci, sinon si vous êtes inspiré, un commentaire fait toujours plaisir ...

How To Disappear Completely And Never be Found

Skud — Tue, 20 Jan 2009 06:08:00 +0000

En 2008, j'aurais écouté environs 2500 titres de Radiohead, ce qui revient en moyenne à 210 par mois et 50 par semaine. La radioheadite est une vraie maladie, et s'aggripant par surprise à notre psychisme mélomaniaque, elle en est incurable. Passé la première phase d'addiction, elle se manifeste par de régulières rechutes pendant plusieurs années. Ne commencez pas.

Chose à dire, chose à taire

Skud — Wed, 14 Jan 2009 02:12:00 +0000

J'ai toujours pensé que la Musique était fondamentalement thérapeutique, restaurant l'équilibre détruit par les pressions de la journée. Dans un état de déséquilibre physique, d'origine nerveuse ou mentale, ma musique peut atteindre notre subconscient et remettre les choses en place.
Cette thérapie explore une nouvelle approche fascinante de la vie intérieure. Le son pénètre directement notre corps. Ce que l'oreille peut accomplir, à l'intérieur de notre cerveau, à l'intérieur de nos vies, rien d'autre ne peut le faire.

Yehudi Menuhin

Je n'en connais pas la fin

Skud — Thu, 08 Jan 2009 01:02:00 +0000

C'étaient des événements naturels, ils avaient la même force, le même caractère inévitable que le temps qu'il faisait, le mouvement des planètes, ou la lumière qui filtrait par la fenêtre vers huit heure un dimanche matin.

2009 ? It's gonna be legen...

Skud — Thu, 01 Jan 2009 17:14:00 +0000

Parait que le nouvel an est une fête, alors voila :
bonne année à mes chers et rares lecteurs.
Promis cette année, j'essaierai de rendre ce blog plus intéressant. :)

Everland Hôtel

Skud — Tue, 23 Dec 2008 02:37:00 +0000

Le duo d'artistes L/B (Sabina Lang et Daniel Baumann) crée une installation inédite sur le toit du Palais de Tokyo : à la fois oeuvre d'art et hôtel, le projet Everland est une occasion unique pour chaque visiteur de vivre au coeur d'une oeuvre d'art comme on passe une nuit à l'hôtel.

Hôtel Everland est une oeuvre exceptionnelle et inédite en France, dont le principe est de placer le visiteur dans la situation d'une chambre d'hôtel. La réalité d'un hôtel est respectée, tout en n'oubliant pas que le Palais de Tokyo est un lieu d'expositions, qu'il s'agit bien d'une ouvre d'art et que ce qui pourrait paraître comme une ambiguïté constitue le fondement même du travail des artistes - le visiteur devenant véritablement partie intégrante de l'oeuvre.

Installé sur le toit du Palais de Tokyo, à plus de 30 mètres au dessus de la Seine, on se retrouve comme suspendu au bord du ciel. Le souci de détail et les choix des artistes transparaissent partout, du design aux 'surprises' comme la collection de vinyles ou encore le mode de reservation ludique et bien d'autres choses à découvrir sur place.

Jusqu'en été 2009, visites à 16h (et 15h le weekend)

Dystopie

Skud — Wed, 08 Oct 2008 22:13:00 +0100

Trois éléments : le vieux bitume encore chaud comme fond sale, granuleux, définitivement urbain ; un marquage au sol, se voulant élément dynamique de la composition, et enfin le sujet, une trace, l'empreinte furtive de quelque chose qui serait très brièvement passée par là. Une série graphique sans grand interet en somme. Excusez mes humeurs minimalistes ces temps-ci, c'est surement la rentrée qui me fait ça.

Détail public

Skud — Tue, 30 Sep 2008 02:06:00 +0100

Je suis peut être sous l'effet de la rentrée, je sens le train-train de la vie quotidienne reprendre, celui des aller-retours quotidiens à Paris, celui du sandwich leader price assis sur un vieux trottoir, celui de la nuit qui tombe de plus en plus tôt et illumine de petite lucioles multicolores la ville encore grouillante d'activité.

Tous ces petits rien qui confirment notre avancée vers l'hiver, vers le ciel gris et l'air sec, vers la saison de la solitude par excellence. C'est à ses cotés que l'on peut parfois se surprendre à poser le regard sur des détails insignifiants de notre environnement, du paysage urbain qui défile au rythme de notre marche sous nos yeux désintéresses.

Dans le cadre d'une série à la con de photos faciles, je me suis mis à m'attarder sur ces éléments sur lesquels on pose le regard, mais qu'on ne regarde jamais, sortis de leur contexte et surtout choisis, tout en gardant le facteur hasard, pour leur coté matériel et graphique. Ces images n'ont, seules, aucun intérêt, leur destinée est d'appartenir à un patchwork que j'espère pouvoir réaliser si d'autres photos viennent l'intégrer. La série Détail public reste donc dans un coin, à compléter le temps d'un hiver.

Mes photos font taches à coté de celles de Herman Leonard, je sais.

Herman Leonard, l'Œil du Jazz

Skud — Tue, 23 Sep 2008 17:12:00 +0100

Billy Eckstine en 1958

Avant de devenir un photographe de mode et de « charme » (il collabora à Cosmopolitan et à Playboy), Herman Leonard fut un des maîtres de la photographie de jazz. Dans un superbe livre, tout en noir et blanc, Francis Paudras, pour l’occasion concepteur graphique, et Philippe Carles, qui a réuni les commentaires de Leonard au début de chaque chapitre, ont collecté quelque deux cents photographies de l’artiste. Y sont représentés les grands musiciens du jazz américain des années 1950, parfois posant pour le photographe, parfois se produisant en concert. Les figures mythiques défilent : Charlie Parker, Bud Powell, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Cannonball Adderley… et l’on est frappé par la maîtrise du cadrage et des jeux de lumière comme par la beauté du grain.

Duke Ellington à l'Olympia, Paris, 1960

Chet Baker, 1956

Kenny Clarke, New York, 1948

Sarah Vaughan, New York, 1949

Faisons ici une première remarque. L’esthétique chez Leonard est très dé-pouillée : il n’y a pratiquement jamais de décor, seuls sont présents les musiciens. Il faut dire que le photographe a inventé une technique bien particulière de prise de vues en contre-jour qui accentue les contrastes naturels du cliché noir et blanc. L’un de ses effets préférés consiste par ailleurs à envelopper le personnage photographié de sa propre fumée de cigarette (un portrait fameux représente ainsi Dexter Gordon) ce qui permet d’instaurer une ambiance, celle des boîtes de jazz mais aussi celle des tripots, voire des bouges où cette musique est née. Le climat ainsi rendu rappelle celui des films noirs hollywoodiens de la même époque, ce qui n’est pas un hasard : Gilles Mouëllic a en effet montré que les deux genres, jazz et polar, suggèrent une même vision, violente et désabusée, des grandes villes en mettant en scène l’envers du rêve américain.

Dexter Gordon, New York, 1948

James Moody, New York, 1951

Clifford Brown, Max Roach, Richie Powell et George Morrow, New York, 1954

Mais ce livre appelle un autre commentaire. En effet, rarement un autre genre musical n’a été autant mis en photographies, comme si le jazz trouvait son prolongement naturel dans la représentation du corps des musiciens. Ceux-ci, dans l’art d’Herman Leonard, apparaissent dans toute leur sensualité : ainsi les poses langoureuses de Billie Holiday, ou le visage grimaçant et couvert de sueur du batteur Art Blakey. Nous touchons là à un point essentiel : ces deux registres du corps du jazzman s’inscrivent dans une dualité qui est l’essence même de cette musique, comme l’a écrit Christian Béthune. Rappelons brièvement l’intéressante idée que ce dernier développait dans les Cahiers du Jazz : si la musique classique a tendance à « escamoter le corps physique de l’exécutant au travail par une codification rigoureuse de la gestuelle instrumentale », le jazz réintroduit le corps dans l’art occidental. En effet, le musicien s’approprie individuellement son instrument (à la fois dans les positions non orthodoxes de son corps et dans les sons inhabituels qu’il tire de son instrument) et dramatise son jeu.

Art Blakey, Paris, 1958

Sonny Stitt, 1953

Billy Holiday, New York, 1949

Or cette dramatisation revêt deux aspects opposées : d’une part, le musicien de jazz joue sur le registre de la séduction et sa musique est associée dans notre imaginaire aux lieux de plaisir, à la sensualité, à l’érotisme ; d’autre part, il n’échappe pas à ce que Christian Béthune appelle la « polarité métabolique » du corps, puisque c’est bien le rythme qui prime et que celui-ci se fonde sur la pulsation cardiaque – en ce sens, le jazz témoigne de l’inexorable écoulement du temps duquel le corps « en survie » est prisonnier. Le corps du musicien de jazz est donc théâtralisé (mais la théâtralisation est vécue et non pas jouée) afin de rendre compte de « l’écart tragique » de l’homme : d’un côté l’élan passionnel de la pulsion, de l’autre la persistance du physiologique.

Net King Cole, New York, 1949

Duke Ellington, Paris, 1960

Buddy Rich, 1954

Voilà en réalité ce que montre Herman Leonard : la dimension organique du jazz. Celle-ci transparaît dans la musique mais également de façon très nette dans la photographie. Si les manifestations du corps « en vie » sont évidentes à travers les divers gémissements, soupirs, halètements, contorsions qui sont partie intégrante du chorus, on les voit également très bien sur les clichés du photographe où sueur et salive sont esthétisées. En outre, les musiciens arborent sur scène un certain nombre d’attributs qui sont là pour rappeler cette « insistance physiologique du corps » – on pense notamment à la serviette éponge enroulée autour du cou d’Art Blakey pendant qu’il joue ou à la cigarette fumée en plein concert, besoin artificiel mais toujours organique : autant d’éléments sur lesquels « l’œil du jazz » a su s’attarder.

Duke Ellington, Paris, 1960

Miles Davis, New York, 1949

Allant dans le même sens que la musique qu’elle a choisie pour sujet, la photographie de Leonard déstabilise la vision occidentale de l’art, laquelle voulait élever l’âme quitte à oublier le corps.

Lester Young, 1949

Régis Meyran, Herman Leonard, L’Œil du jazz.
Textes réunis par Philippe Carles. Levallois-Perret, Éditions Filipacchi, 1996
L'Homme, 158-159, Jazz et anthropologie, 2001
http://lhomme.revues.org/document6400.html

Thom Yörke, The Eraser

Skud — Mon, 22 Sep 2008 15:39:00 +0100

Ambiance majoritairement pesante pour un album au rendu magnifique. Comment décrire par des mots un tel voyage sonore ? Comment expliquer cette sensation d'écrasement qui envahit votre corps tandis que les sons font plâner votre âme et vous font entrevoir des horizons que l'imagination même n'ose se figurer ? Rythmes saccadés, ondes martenots transcendantes, voix vivante, planante, narratrice imperturbable évoluant dans un univers psychédélique au possible. L'influence de Radiohead est volontairement omniprésente, les mélodies de Kid A se mèlent à celle d'Amnesiac dans un tourbillon de sons et d'images.

Cet album peu accessible aux premiers abords de par son ambiance pesante devient une pure merveille musicale dès que l'esprit et l'ouïe se sont habitués à l'univers de Thom Yörke, dévoilé par Radiohead et véritablement approfondie par cet album, difficilement dissociable des projets antérieurs du groupe. Les mélodies ne sont pas enlevées, pas d'envolée lyrique en perspective, mais des ballades dans un monde virtuel, comme des petits contes de fée (sauf que la fée serait dépressive). The Eraser en écoute ici même.

électronique, expérimental, mélancolique, complexe, viscéral, psychédélique, avant-gardiste, marginal, progressif, lointain, surnaturel, minimaliste, fantastique

Deux interprétations tout aussi intéressantes en live

Cymbal Rush (The Henry Rollins Show, 2006)

The Clock (The Henry Rollins Show, 2006)

Lapin Superstar avec toi, c'comme un roadtrip en poney dans l'Nevada

Skud — Mon, 15 Sep 2008 13:34:00 +0000

Quand on s'installe à un balcon donnant sur un grand boulevard parisien un samedi soir on peut en voir des trucs : des touristes japonaises, manifestement un peu ivres, se prenant en photo en train de faire pipi entre deux voitures ou des bruits de pouetpouets cuivrés se révélant être un concert sauvage, comme ça, devant le metro Menilmontant, à minuit passé, en plein apéritif. Sur quelques mètres de béton, devant un camion-stand tagué et au milieu de la circulation encore dense du onzième (ou vingtième si tu préférez), un micro-monde parallèle se créé, les bouteilles de piquette se débouchent, un nuage de fumée d'herbe se forme au dessus d'un regroupement grandissant et dansant, attirant les passants, les riverains, les bourrés, les amoureux et les touristes de passages, visiblement hallucinés de voir qu'il y a encore de l'animation en cette fin de soirée. Après une introduction très free-jazz orchestré à la John Zorn, les Lapins Superstars (c'est le nom de la formation) ne tardent pas à installer une ambiance cuivré funky reprenant, à l'instar de toute fanfare, des standards jazz à la sauce jam-session : Watermelon Man, I Wanna Be Like You, St. James Infirmary et même Summertime. Une belle occasion en somme pour faire joujou avec l'appareil photo.

Richard Avedon au Jeu de Paume

Skud — Thu, 04 Sep 2008 20:33:00 +0000

Richard Avedon

Photographies 1946 - 2004

C'est la première grande rétrospective organisée sur Richard Avedon, depuis son décès en 2004. Après le Louisiana Museum, du 24 août 2007 au 13 janvier 2008, et Forma, à Milan, du 14 février au 8 juin 2008, elle est présentée, cet été, au Jeu de Paume Concorde, dont elle occupe l’ensemble des espaces.

Cinquante ans durant, Avedon fut l’un des plus grands noms de la photographie de mode. L’exposition regroupe 270 œuvres retraçant l’ensemble de sa carrière de 1946 à 2004 : des photographies de mode bien sûr, mais surtout des portraits de nombreuses célébrités du monde de la politique, de la littérature, de l’art et du spectacle.

Au Jeu de Paume, cette sélection est enrichie d’une quarantaine de tirages grand format de la série In the American West, réalisée par Avedon de 1979 à 1984.

Merci le site du jeu de paume de m'avoir épargné la redaction d'un petit texte. Petit echantillon de ce qu'on peut voir à cette fantastique expo, tant pis pour les droits d'auteur, ces photos sont de toute façon trouvable très facilement sur le net.

Montre tes dents, crâne d'oeuf !

Skud — Mon, 01 Sep 2008 01:14:00 +0100

Ce soir, une chauve-souris est venue s’écraser sur mon bureau. Apparemment elle avait été briefé par ses copines (cf post antérieur) car elle n’a pas mis longtemps à fuir ma “séance-photo-dégueu-vite-fait-avant-qu’elle-s’barre” se mettant à voler en rond gaiement, gracieusement et surtout en silence dans ma piole.

Quelques minutes après, c’est une deuxième ptite bestiole qui est arrivée (et oui la fenêtre était grande ouverte pour laisser la première sortir à la base), puis une troisième ! J’ai eu le droit à un ballet aérien que j’ai tenté d’immortaliser en mode rafale avec le flash (donc en gros pas en rafale du tout, bien sur les ptites bêtes sont floues.. vous avez un AF supersonique vous ?).

Au moment où je me demandais si j’allais devoir dormir avec 3 mini-batmans au dessus de la tête et alors que j’exprimais mon désespoir à Boulette, profitant de mon manque d’attention les trois bestioles ont subitement disparu, ensemble. Elles doivent communiquer entre elles genre “hey les filles j’ai trouvé un squatt super sympa” puis “en fait c’est nase, on s’barre ?”.
Un peu comme des humains en soirée en fait.

(mes photos puent)

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars : The Motion Picture

Skud — Sat, 30 Aug 2008 21:20:54 +0000

Bonan tagon,

Un second billet en moins de 48h ? Serais-je devenu un hyperactif blogal ?
Pour changer, petit article mélomane ce soir et pas des moins conséquent car il est question d'offrir à mon cher lectorat anonyme non seulement de quoi nourrir ses petites oreilles mais aussi ses yeux. Document video donc, et pas un simple extrait cette fois mais un concert d'une heure et demi (merci flash) :

Les événements du 3 juillet 1973 à l'Hammersmith Odeon de Londres sont rentrés dans l'histoire du rock'n'roll. David Bowie a fait prendre une retraite anticipée à Ziggy Stardust. Cette ultime apparition était la dernière d'une soixante de représentations. Ce concert, devenu mythique, est connu sous le nom de retirement gig. L'annonce de la fin de Ziggy Stardust en conclusion du concert du 3 juillet 1973 choqua tous les fans, surprit l'ensemble de la presse spécialisée ainsi que son groupe lui-même.

Il apparaît que David Bowie n'avait prévenu que son manager et Mick Ronson (le gratteux) de ses intentions. Bref. La musique parle d'elle-même après tout.

The July 3rd, 1973 - Hammersmith Odeon, Hammersmith, London, England, UK
The Spiders from Mars : Mick Ronson, Trevor Bolder, & Mick "Woody" Woodmansey

Hang on to yourself - Ziggy Stardust - Watch that man - Medley: Wild eyed boy from Freecloud/All the young dudes/Oh you pretty things - Moonage Daydream - Changes - Space Oddity - My death - Crack'd Actor - Time - Width of a circle - Let's spend the night together - Suffragette City - White light/white heat - Rock & Roll Suicide

Pink Floyd, Venetian Night

Skud — Fri, 29 Aug 2008 17:12:00 +0000

Après avoir passé 2h à (enfin) ranger et tagguer correctement ma collection de bootlegs de Pink Floyd et parmi quelques gigas d'enregistrements plus ou moins corrects, de performances live plus ou moins bonnes, je suis agréablement tombé sur quelques surprises... Pourquoi ne pas faire profiter de ces raretés, de ses reliques condamnées à rester officieuses ?

Celui que je vais partager aujourd'hui n'est pas l'un des enregistrements les plus rares : le 15 juillet 1989, le groupe se produit à Venise devant 200 000 personnes, spectacle éblouissant retransmis en mondovision dans vingt pays et vu par cent millions de téléspectateurs. En voici un extrait avec les quatres derniers titres : Money, Another Brick In The Wall, Confortably Numb et le final Run Like Hell cloturant en une apothéose pyrotechnique ce concert légendaire.

Abdication

Skud — Wed, 27 Aug 2008 23:16:00 +0000

Quadrilosangerie

Skud — Mon, 18 Aug 2008 21:27:00 +0000

Je me met au format carré (ou presque).

Je pense me spécialiser dans la photo du dimanche sans interêt aucun.

Skud — Fri, 01 Aug 2008 00:59:00 +0100

Miaouland, part two

Skud — Thu, 31 Jul 2008 00:51:00 +0100