Señorita Leona

Análisis

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Sat, 31 Oct 2009 21:45:00 +0000

Análisis, originalmente cargada por señorita leona.

Ilustración para el cuento "Análisis", de Jorge L. Gemetto.

Análisis.
Collage digital.

Analysis.
Digital collage.

Mariana Fossatti 2009.

El Uno

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Sat, 31 Oct 2009 21:42:00 +0000

El Uno, originalmente cargada por señorita leona.

Casi siempre mis protagonistas son mujeres. Por nada en especial, quizás porque casi siempre mis collages hablan en definitiva de mi. Pero en este caso traigo una masculinidad exagerada con mucho brillo y colores que oscila entre lo ridículo y lo tierno.

Exóticos y atractivos, estos musculosos fueron un gran hallazgo para este raro collage que me llevó bastante tiempo terminar. Estos tipos exigen perfección, lo que quizás no se ha logrado a fin de cuentas, pero como no los puedo perfeccionar más, acá les dejo "El Uno".

El Uno
Collage digital

The One
Digial collage

Mariana Fossatti, 2009

Auto-re-trato

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Tue, 27 Oct 2009 12:12:00 +0000

Auto-re-trato , originalmente cargada por señorita leona.

Mariana Fossatti, 2009. Medios mixtos.

Decididamente, la chica tratando de tocar la trompeta dentro de una pecera se parece a mi.

Radiohead - No surprises
Cargado por vanallen.

Ella tiene la batuta

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Mon, 07 Sep 2009 04:14:00 +0000

Ella tiene la batuta, originalmente cargada por señorita leona.

Ella tiene la batuta.
Collage digital.

She has the baton.
Digital collage.

Mariana Fossatti, 2009.

Este trabajo es totalmente digital, los recortes llegaron todos a través de la red. Los resultados no son los mismos que cuando se usan papeles escaneados. Este tiene un aspecto más emparentado con el diseño o la ilustración. No lo siento tanto como "arte puro". Aunque es un trabajo personal.

Olas rojas

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Sun, 06 Sep 2009 02:03:00 +0000

Olas rojas, originalmente cargada por señorita leona.

Collage digital. Mariana Fossatti, 2009.

Es el primer resultado de un trabajo de remix colectivo en proceso que se está realizando en el taller Ranchoaparte de Montevideo.

Participan, en este orden:

Señorita Leona
Martaki
Andrés Furest
Yamandú Cuevas
AmbarLaMaga

La idea es tomar elementos de la obra de todos y mezclarlos en un trabajo digital. Esta es mi versión final "parcial". Pero el miércoles que viene Martaki va a comenzar en este punto y puede modificar la obra a su gusto. Y habrá segunda vuelta para vengarse, redimirse y seguir creando. Funciona con la lógica del graffiti, donde todos trabajan sobre un muro y toman elementos anteriores que otros dejaron en el muro.

En este caso, las nadadoras fueron encontradas, recolectadas y aportadas al stock colectivo por Martaki (la que nada estilo espalda) y por mi (la que lo hace en estilo crawl). Como fondo y como olas tomé dos pinturas de Andrés Furest: esta y esta

Olas rojas II

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Sun, 06 Sep 2009 02:01:00 +0000

Olas rojas II, originalmente cargada por señorita leona.

Collage digital. Mariana Fossatti, 2009. En absoluto homenaje a la pintura.

Segunda vuelta de un trabajo de remix colectivo en proceso que se está realizando en el taller Ranchoaparte de Montevideo.

Participan, en este orden:

Señorita Leona
Martaki
Andrés Furest
Yamandú Cuevas
AmbarLaMaga

La idea es tomar elementos de la obra de todos y mezclarlos en un trabajo digital. Funciona con la lógica del graffiti, donde todos trabajan sobre un muro y toman elementos anteriores que otros dejaron en el muro.

Esta es mi segunda participación dentro del desarrollo de la obra.

Andrómeda

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Mon, 06 Jul 2009 05:38:00 +0000

Andrómeda, originalmente cargada por señorita leona.

Andrómeda, de Sir Edward John Poynter Y paraguas de Magritte. Remix de Mariana Fossatti.

En homenaje a los griegos, maestros en historias de sexo y violencia.

Collage Digital. 30x40 cm. 300 dpi (no sabemos cómo quedará al imprimirse, porque desgraciadamente Amdrómeda tiene escasa resolución y fue inflada artificialmente con photoshop).

SE HARÁ UNA EDICIÓN ESPECIAL EN FORMATO POSTAL PARA SWAP Y ARTE CORREO

Cargada por señorita leona el 6 de jul '09, 2:22 ART.

Juguemos a Guillermo Tell

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Wed, 24 Jun 2009 01:18:00 +0000

Juguemos a Guillermo Tell, originalmente cargada por señorita leona.

A lo mejor es demasiado obvio lo de la cabeza de manzana, pero no pude resistir la tentación. Después le encontré una vuelta de tuerca con la leyenda de Guillermo Tell y el macabro juego que dio muerte a la esposa de William Burroughs.

Lo que me gusta de este trabajo es cómo hay cierto orden aún con todos esos elementos sueltos flotantes, entrando y saliendo. Si se lo mira bien, hay como una zig-zag formado por los elementos de abajo. Eso lo descubrí, o más bien lo hice consciente, recién después de pegarlos. Aparte, gracias a que hay cosas entrando y saliendo hacia y desde un espacio externo, logré deshacerme de ese efecto de "pasepartout" que enmarcaba involuntariamente algunos otros collages.

"Jugemos a Guillermo Tell"
"Let´s play the game of Guillermo Tell"

Mariana Fossatti 2009.
Collage hecho a mano / hand made collage.
21 x 29, 7 cm

Colección particular JG (las ventajas de ser el primero en verlo).

La creación y la cultura del remix

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Wed, 17 Jun 2009 04:09:00 +0000

A veces me pregunto por qué hago collage. Por momentos, pienso que es porque no sé "dibujar correcto" como para crear obras totalmente nuevas a la altura de mis fantasías, y entonces me dedico a hacer lo mejor posible con mis figuritas. Pero al final me doy cuenta que tomar imágenes creadas vaya a saber cuándo y dónde y por quien y pegarlas todas juntas en una composición que yo elijo, es un trabajo que me complace enormemente en sí mismo.

He visto varias discusiones en Internet sobre el arte de collage y el problema que implicaría el uso de imágenes que podrían tener restricciones de derechos de autor. Ninguna de esas discusiones finalmente me ha limitado para usar las imágenes que me interesan. Sería un trabajo muy arduo pedir permiso uno por uno a los propietarios de los derechos. Pero si alguien se siente atropellado, me puede pedir que retire las imágenes usadas. Honestamente lo intentaré, pero el problema es que uso un pegamento muy bueno.

Pero por otro lado, el hecho mismo de la remezcla, el remix, es un recurso que se está usando y difundiendo cada vez más. Hay obras que no podrían existir sin ese principio. Obras derivadas de material creado, usado, visto, conocido, pero que no dejan de ser originales (la "originalidad", una idea muy nueva en la historia del arte, pero ya vieja).

Esta es la cultura del remix, que quizás para nosotros es un poco extraña, pero que en otros lugares no lo es tanto. Por ejemplo, en Japón, este remix cultural se expresa en el fenómeno del doujinshi, que consiste en la remezcla de historias y personajes del manga. Los autores del doujinshi llegan a ser casi tan famosos como los autores de los cómics originales. Se encuentran con el público en grandes festivales anuales, y no sufren ninguna clase de persecución por parte de la industria del manga.

Otro ejemplo interesantísimo es la obra de Pogo, que conocí a través de El Caparazón. Pogo es un artista australiano de 20 años que mezcla pistas de audio y partes de películas populares, como Alice in Wonderland, de Disney. Lo hace porque admira esas obras y desea continuar disfrutandolas, o mejor dicho, "prolongarlas" de una manera tan lógica como extraña para muchos: crear obras nuevas a partir de aquellas. Y tiene un éxito enorme en YouTube, quizás porque sus seguidores aprecian que alguien les haga ver esas obras de una forma nueva.

Más figuras

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Wed, 17 Jun 2009 03:04:00 +0000

De un tiempo a esta parte, los dibujitos nacidos en márgenes de hojas se están animando a expandirse a cualquier parte de la hoja. Ya no puedo tomar apuntes ni anotar nada sin que se me vaya la mano. Como su soporte original no es muy bueno y además necesito mis apuntes, entonces los dibujos los escaneo y les doy un par de toques en la compu. No quedan del todo prolijos, es cierto. Pero voy a ver si me paso a los vectores y salen cosas más interesantes que al final se puedan destinar al grabado, la serigrafía o simplemente la impresora.

Señora, explotó la sopera

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Tue, 09 Jun 2009 18:43:00 +0000

Señora, explotó la sopera, originalmente cargada por señorita leona.

Lástima que no entra completo en el escáner. El bicho se vería mucho más temible.

Mariana Fossatti, 2009.
Collage, medios mixtos.
Recorte A4 del tamaño original.

Fragile mind

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Tue, 02 Jun 2009 23:05:00 +0000

Fragile mind, originalmente cargada por señorita leona.

Este fue difícil. Desde lo conceptual veníamos bien, con una serie de diálogos casi mágicos entre los elementos. Pero la estructura fue complicada de resolver. No se dejaba dominar. Todo se me caía hacia abajo, hasta que encontré el rectángulo, o más bien, el hueco enmarcado por el rectángulo.

El título fue inspirado por una canción de Tom Brosseau.

Collage hecho a mano
Hand made collage

Mariana Fossatti 2009

21 x 29,7 cm

Fotos con misterio

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Tue, 02 Jun 2009 16:09:00 +0000

Fotos con misterio, originalmente cargada por señorita leona.

1. caracas, 2. Top Hat, 3. ???? baño, 4. A Way With Words, 5. al sol en bici, 6. Seated woman with large black dog, 7. Untitled, 8. Carne, 9. Alas, 10. peluqueria Mary, 11. Rip, 12. Child 12, 13. Day 68/365--My Heart Grew Tipsy in Me....., 14. beach workout, 15. Ruth St. Denis on a island in Florida.

En algunas de estas fotos hay trucos y efectos, otras son sencillas pero enigmáticas. No necesariamente se necesita la última Nikon para producir esas cosquillas, mezcla de estupor y ternura.

Created with fd's Flickr Toys.

Buscando el río

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Mon, 25 May 2009 21:16:00 +0000

Buscando el río, originalmente cargada por señorita leona.

A partir de una serie de fotos tomadas en la costanera de la ciudad de Colón, Argentina, junto al río Uruguay. Otoño, 2009.

Based on a series of photos taken in the boardwalk of Colon, Argentina, near the Uruguay River. Fall, 2009.

Figuras (Figures)

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Sun, 24 May 2009 05:30:00 +0000

Figuras (Figures), originalmente cargada por señorita leona.

Lo empecé garabateando en un block de notas con una lapicera azul, durante una reunión muy aburrida. Lo terminé en un aeropuerto. Le di el toque final en casa, con The Gimp (probando sustituir Photoshop). Me gustó como quedó en blanco y negro invertido y sin demasiados retoques, así se nota la textura de la hoja. Me da la impresión de un grabado.

En fin, no soy una gran dibujante, pero cómo me divierto.

I started scribbling on a notepad with a blue pen, during a very bored meeting. I finished in an airport. And I gave the final touch at home, with The Gimp (trying to replace Photoshop). I liked as was invested in black and white, without too many touches. so it shows the texture of the leaf. It seems to me an engraving.

Anyway, I don't do greats draws, but I have fun.

Mariana Fossatti, 2009.

Intercambio Cuevas-Fossatti

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Thu, 21 May 2009 12:48:00 +0000

Después de más de un año de intentar hurtarse mutuamente estas obras, los artistas uruguayos Yamandú Cuevas y Mariana Fossatti acordaron hacer un intercambio pacífico. Ahora los dos son felices y honrados poseedores, la una de "El Mundo de Mirel", el otro de "El látigo".

La CIA y el expresionismo abstracto

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Tue, 12 May 2009 00:34:00 +0000

Hace un tiempo, mi amigo Yamandú Cuevas me envió un artículo publicado en El Mundo (España) que se titulaba "La CIA financió el arte abstracto para luchar contra el comunismo".

En el artículo se hablaba de cómo "la promoción de artistas como Pollock o Motherwell fue utilizada para dar una imagen de libertad en EEUU" en la década de 1950. Esto fue investigado por la investigadora británica Frances Stonor Saunders y publicado en un libro que al parecer desató bastante polémica:"La CIA y la guerra fría cultural".

Quizás esta idea de los agentes de la CIA utilizando el arte para tales fines nos pueda causar rechazo en sí misma.Pero no fue solamente saber de la existencia de un aparato de propaganda cultural manejado por la CIA lo que me impactó.

El artículo de El Mundo explica que la intención de la CIA era «reunir a todos los escritores, músicos y artistas para demostrar que Estados Unidos estimulaba la libertad de expresión y el avance intelectual sin ningún tipo de barreras como las que existían en la Unión Soviética". Creo que esta iniciativa no demostró ni dejo de demostrar nada acerca de los Estados Unidos, pero en definitiva sí que terminó "estimulando la libertad de expresión y el avance intelectual". O sea, si dejamos de lado su intención de "demostrar", cumplieron con el resto de la intención. Cosa contraria, si las hay, a las verdaderas intenciones de un organismo como la CIA, por sus propia naturaleza.

Saunders dice: "De nuevo nos encontramos con esa sublime paradoja de la estrategia americana en la guerra fría cultural: para promover la aceptación del arte producido en [y cacareado como expresión de la] democracia habría que salvar el escollo del propio proceso democrático".

Lo malo para ellos y lo bueno para nosotros es que en definitiva lo lograron, estimularon la libertad creativa (bueno, estimularon a los artistas, y ellos estimularon esa libertad a través de sus obras), sin que esto haya tenido nada que ver con la caída de la URSS y sin ningún desmerecimiento para el arte estimulado por el otro bando (realismo socialista, que algo habrá aportado).

Sin embargo, para el lector actual de estas informaciones, es terrible sentir que la CIA haya podido influir de alguna manera en el amor que tenemos hoy día por genios como el de Pollock. Te angustia que te hayan "estimulado" una libertad que para vos era tan natural como el aire que se respira. Entonces entrás a sospechar de esa (quizás mal llamada) libertad y te convertís en una CIA de vos mismo, y te entrás a vigilar para no ser "engañado" por la CIA o por cualquier otro agente que te quiera estimular el gusto por algo con la intención de que dejes de ver otra cosa, por pasar ésta desapercibida.

Es una paradoja tremenda, te enloquece como la lata de pulidor Bao (esa que mostraba una ronda de personas bailando alrededor de una lata de pulidor Bao, que contenía a su vez otra ronda y otra lata, y así, suponemos, hasta el infinito). Solamente pensar en eso da vértigo. Es mucho más maquiavélico de lo que parece, y nada tiene que ver con el discurso propio del expresionismo abstracto, o del realismo socialista, sino con los mecanismos de control utilizados por el podar para mostrar/ocultar, partes de la realidad y definir "lo real" en cuestión.

Pollock

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Mon, 04 May 2009 19:43:00 +0000

1. IMG_0071, 2. jako spaghetti, 3. Crap, 4. J. Pollock ? - A Dreidel Drawing, 5. Techno Pollock, 6. inTREEcacy ABStreeCTION - a monochromatic tribute to Jackson Pollock, 7. Jackson Pollock - Autumn Rhythm, 8. Understanding Modern Art., 9. iPhone Wallpapers

¿Qué nos dejó Pollock con su expresionismo abstracto y su action paint? ¿Acaso manchar espontáneamente el lienzo es "arte" o cosa propia de un gran artista?

Mucha gente ve los cuadros de Pollock y se pregunta si no será posible que cualquiera con un pincel chorreando tinta y una tela en el suelo se convierta en artista y nos haga un Pollock amateur.

Lo cierto es que para armar esta selección, encontré fotos de "Pollocks auténticos", "Pollocks encontrados", "Pollocks digitales", "Pollocks infantiles", "Pollocks naturales". Incluso tallarines a la Pollock. No olvidemos que su obra fue comparada con dicha pasta antes de alcanzar reconocimiento. De alguna manera, sus manchas espontáneas generaron una marca registrada que cualquiera puede reconocer y recrear.

Y si así fuera, ¿qué pasaría con el "valor" de "única y original" de la obra de Pollock?

Quizás Pollock solamente nos propuso esto de de chorrerar pintura sobre el lienzo como algo conceptual, sólo para demostrar sus ideas sobre la pintura abstracta. O, muy por el contrario, encontró que al hacer arte no podía separar el hacer del pensar, el gesto inmediato de la construcción de su obra, en lo material y en lo conceptual simultáneamente.

Yo soy partidiaria de esto último.

Oh visitante, si entras a esta página, deja tu propia opinión.

la!bandeja

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Wed, 22 Apr 2009 03:02:00 +0000

la!bandeja fue un proyecto de arte acción que se me ocurrió en 2007 y que logramos organizar con un conjunto de gente que se entusiasmó con la idea.

La acción era muy simple: envasar una obra en una bandeja de telgopor de las que se usan para conservar alimentos y depositarla secretamente en un supermercado.

Se trató de un acto de terrorismo poético.

Creo que los resultados fueron interesantes.

Art Mining: ¿Qué es un readymade?

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Sun, 29 Mar 2009 02:29:00 +0000

Hace poco estuve en una muestra de Duchamp en Buenos Aires y a pesar de ver y contar con guía y explicaciones, no me resultó tan fácil comprender qué es un readymade.

Busqué un poco en flickr mediante etiquetas y armé esta selección, incluyendo al propio Duchamp.

¿Qué opinan? ¿Son todas readymade o excluimos alguna? ¿Alguien propone una más para agregar?

Links a las fotos originales:

1. Oráculo (Sculpturen), 2. Tres conos, 3. Interconnected, 4. Kunst nach der Kunst, 5. The Large Turf, 6. Marcel Duchamp readymades, Philadelphia Museum of Art

Actualización: en los comentarios de la página de flickr se armó una interesante conversación que traslado aquí para que no se pierda y otros puedan seguirla.

Yamandú Cuevas:

"Seguramente buscando uno encuentra unas cuantas definiciones de Readymade y es probable que (por suerte) todas se parezcan un poco (y ninguna sea demasiado clara). A su vez, cada uno de nosotros ha de tener una aproximación a una definición propia, que a su vez, seguramente ha de ser diferente a la de las encontradas. Yo no voy a decir que no sea importante saber o no que es un Readymade, pero prefiero no entrar en eso sino en esto otro: estoy seguro de que los artistas que hacen estas obras no tienen ningún interés en determinar a priori si lo que están haciendo es un Readymade, una Instalación, un Happeninig o un Grabado lumínico volumétrico. Y también creo que para los artistas el objetivo es cualquier otra cosa que no sea definir lo que están haciendo. "Definir mi arte es matarlo" decía siempre Keith Haring. "Yo solo sé que mañana voy a hacer algo distinto" también decía. Y eso es lo que ami me importa, la creación, el porqué de la creación, de la búsqueda imparable del hombre".

"Después otros hombres necesitarán asir estos hechos artísticos más allá de las resonancias espirituales para poder traducir esas emociones en conceptos y así transmitirlas a las generaciones venideras. Entonces es cuando aparecen las definiciones del estilo: esto es un Readymade por tal y tal y esto no es un Readymade por tal y tal. Razones. Los hombres siempre necesitamos razones para entender, como si entender (que es muy importante) fuera lo único que podemos hacer frente a una obra".

"Me gustó la propuesta y por poner, pondría centenas aquí. Por ejemplo una que se me ocurre en este momento: un par de zapatos blancos puestos en un rincón de la sala donde se está velando a un muerto".

JAvo.DG

"creo que habria que ver cómo interactuan no? y cuál es el concepto detrás... quizás me cuesta un poco verlo en algunos, como en el de las cañerías..."

"uno que me gustaba mucho de duchamp es ese estuche para máquina de escribir creo, que tenia, y que lo ponía de manera tal de que parecia tener algo adentro, y la idea era generar esa intriga de lo que contenia,... no habia nada obviamente, pq justamente la construccion de una imagen mental de eso era la idea"

"me encantaría escuchar tu interpretacion de estas piezas, asi se enriquece el sentido de estas piezas, por más como dice arriba el muchacho/a, que no necesiten tenerlo"

Carolina Torres:

"No conzco mucho la obra de Marcel Duchamp. Pero creo que readymade tiene q ver con la utilización de objetos ya fabricados y hacer arte con eso. Me parece interesante lo que lo que opinó Yamandu.cuevas, como si entender una obra lo hace mas importante. Las obras te llegan o no".

Señorita Leona (me):

Al armar esta selección sobre el readymade lo que hice fue meter una búsqueda en flickr por etiquetas. Esto nos devuelve lo que otros han clasificado como readymade y ayuda a ver qué se entiende por readymade. Esto me pareció casi más interesante que definir del todo el concepto.
En el caso de Duchamp, por lo poco que logré aproximarme a su obra, entiendo que la definición del readymade es casi tan importante como la obra en sí. "Decir" lo que aquello era para él -no como una definición acabada sino como un concepto dispuesto para generar preguntas- es parte de la obra. Esa obra está tan pegada a sus preguntas, que parte de su trasdendencia y su vigencia tiene que ver con que la pregunta nunca se agota.
Eso es un poco lo que me decías, Yama, el otro día cuando hablábamos de arte contemporáneo, la capacidad de generar preguntas. Y lo que le pasa al espectador es quizás lo que dice Javo "la construcciónd de una imagen mental", que viene a completar la obra, porque sin eso, no tiene sentido.
Me gustó tu propuesta de readymade Yama. Preguntemos en Martinelli si nos permiten ejecutarla. Si no, voy a dejar en mi testamento que dicha obra se ejecute en mi propio velorio.
Puede ya tomarse esto como testamento.
Y a los deudos, como dice Carolina, la obra les llegará a o no.

Me entra por un oído y me sale por el otro

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Fri, 27 Mar 2009 20:47:00 +0000

Me entra por un oído y me sale por el otro, originalmente cargada por señorita leona.

A veces pasa. Alguien me habla y no escucho. A lo mejor tengo una neurona que se ramificó demasiado y estiró sus dendritas hacia el cielo, buscando la luz fuera de mi cerebro. Es fastidioso para el pobre interlocutor (o será que el interlocutor es un fastidio).

Collage hecho a mano
29,5 x 21 cm
Mariana Fossatti 2009

El tiempo de la ensalada

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Tue, 17 Mar 2009 23:40:00 +0000

En estos días estuve trabajando en un proyecto precioso e inesperado, que fue la realización del arte de tapa de "El tiempo de la ensalada", el primer disco de estudio de Noctilucas ,un grupo de indie rock nacido en la ciudad de Neuquén, Argentina. En la actualidad está conformado por Joaquín Basso en guitarra y voz, Fernando Barraza en bajo y coros, y Daniel Vanni en batería. Sus temas se nutren de la tradición del jazz, el rock y el funk.

El amigo Joaquín Basso me pidió algunos collages ya hechos para ilustrar el disco (que se verán en el interior), pero resulta que me entusiasmé más de la cuenta y terminé haciendo un trabajo especialmente para ellos. De hecho, mi primer trabajo a demanda. Estoy muy contenta de que se hayan sentido identificados con el resultado final y ya lo sientan parte de Noctilucas.

Las figuras fueron recortadas manualmente y luego escaneadas. La composición es digital. La portada del disco se imprimirá en cartón (nada de plástico, me dijo Joaquín) y tendrá el formato de un librito, por eso la composición es una gran tira; la idea es que se vea completa al abrir la tapa del disco.

El collage está inspirado en un tiempo probablemente muy lejano, épico, romántico, pero al mismo tiempo absurdo, ambiguo, disparatado. Así era, en mi imaginación, el tiempo de la ensalada.

Illustration Friday - Legendary

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Fri, 13 Mar 2009 16:12:00 +0000

Icaro (Icarus), originalmente cargada por señorita leona.

Este es Ícaro, que según la leyenda, cayó por volar muy cerca del sol.

Collage digital. Recortes manuales escaneados. Ilustraciones de viejo diccionario escaneadas y recortadas digitalmente.

This is Icarus, who according to legend, fell for fly too much closer to de sun.

Digital collage. Manual cut and scanned clippings. Scan and digitally cut vintage dictionary illustration.

Art Mining: collage

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Tue, 10 Mar 2009 20:51:00 +0000

Algunos de los últimos favoritos que he agregado en flickr. Variedad, calidad y buen sabor.

1. Rendering the Terminals, 2. Sunken Saylors, 3. .'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'., 4. The Mystery Of The Feminine (Artwork 2008), 5. El futuro de la educación, 6. composition, 7. Aesthetic Dialectic, 8. The Wolf in Sheep's Clothing, 9. the day federico fellini danced with a zucchini.

Naoko

noreply@blogger.com (Mariana Fossatti) — Thu, 05 Mar 2009 23:56:00 +0000

Naoko, originalmente cargada por señorita leona.

Mi primer collage después de unas largas vacaciones.

Encontré una historia de Asia en fascículos, con ilustraciones a todo color. De más está decir que destrozé un par de tomos y ya tengo que volver a la librería Ruben a buscar más. De la destrucción, surgió este homenaje a Japón.

En esta escena, Naoko, un poco aburrida de sus ejercicios de caligrafía, se quiere divertir a costa del pobre gallo y está a punto de pintarle las plumas de la cola.