E se você pudesse sumir com as gordurinhas (e gorduronas) usando tecnologia? Um aparelhinho mágico que acabasse com todos os nossos problemas quanto a isso, e os problemas que as gordurinhas nos causam.

SlimTime é o novo curta-animado em CG criado por Bertrand Avril, Pierre Chomarat, David Dangin e Thea Matland, estudantes da Supinfocom Arles, que faz você imaginar seu sonho (e de muitas mulheres e adolescentes) virar realidade. O filme mostra um mundo onde a gordura é uma mera inconveniência, tirada com facilidade com a ajuda da tecnologia.

O universo criado remete um pouco (ou muito!) ao mundo de Wall-E depois que os humanos devastaram com as riquezas da Terra e tiveram que se mudar para uma nave espacial. Além disso, o sedentarismo continua o mesmo. Coincidência ou inspiração?

O vídeo acima é só um trechinho do curta. Ficamos na espectativa que a galere publique ele completo na web.

Via: LineBoil

Não costumo colocar muitas propagandas de televisão aqui no Smelly Cat. Faz um certo tempo aliás que não coloco nenhuma. Mas quando aparece algo bacana, é hora de dar destaque para ele o blog.

Trabalhando com a Nike, a produtora de Nova York e Los Angeles, Buck dirigiu e produziu um comercial de 30 segundos para a televisão para celebrar o World Basketball Festival em NYC. O comercial foi exibido também nas dezenas de telas que compõem a Times Square, criando um efeito fantástico.

Destaque para a qualidade gráfica das ilutsrações e estilo que levam as formas em uma metamorfose abstrata para o elemento seguinte durante a transição de cenas. Apesar das cores fortes, a animação fica tão leve que você nem sente os 30 segundos passarem.

A animação Between Bears é um trabalho de graduação do jovem Eran Hilleli estudante da Bezalel Academia de Arte e Design, na distante Jerusalém. Você provavelmente vai pasmar diante da delicadeza deste trabalho. Fazendo uso de formas simples, geométricas, Eran obtém um minimalismo pontual e nos leva a um mundo misterioso onde andarilhos nos convida a uma jornada em clima de desolação e esperança. Impossível não citar a maestria com que a música foi utilizada aqui, ficam os créditos compartilhados entre Ori Avni e Daniela Spector.

Vale visitar a página do recém-formado Eran no Vimeo e conferir outros trabalhos que permearam sua formação, a animação Three and a Half Seconds About Life traz um olhar divertido sobre a vida dos passarinhos, o timing das ações é exato e hilário, coisa de quem tem talento e um futuro promissor.

Lîla é uma animação poética que por meio de sua música, leveza e cores leva o espectador a descobrir esse universo de detalhes. Detalhes que podem significar muito para uns, mas podem passar desapercebidos para outros, ou para nós mesmos em diferentes fases da vida. Os pesos são diferentes conforme amadurecemos e criamos responsabilidades.

Como Stephen Nachmanovitch coloca em seu livro Ser Criativo: “Lîla pode ser a coisa mais simples que existe – espontânea, infantil, franca. Mas, à medida que crescemos e experimentamos as complexidades da vida, ela também pode ser a conquista mais dura e difícil, e chegar a desfrutá-la é como retornar ao nosso verdadeiro ser”.

O curta de um minuto e meio foi criado, produzido e ilustrado por Diogo Guimarães Ladeira e Luiz Gustavo Ferreira Zanotello, com design sonoro de Victor Salciotti e Luiz Gustavo Ferreira Zanotello. Faz parte de um trabalho acadêmico para a Unesp/Bauru.

Ola, galera! Pra início de conversa é um prazer estar aqui no Smelly Cat que é um dos melhores blogs de animação que conheço. E posso dizer que conheço o Smelly até mesmo antes de conhecer a Baunilha, que foi quem me convidou a fazer parte desta equipe aqui.

Bem, eu me chamo Zeca Bral e pra encurtar a história devo dizer que por coincidência dessa vida acabei trabalhando com a Baunilha e me tornando seu amigo e seu dia-a-dia mais divertido, o que me faz crer que por ser este cara animado ela me botou aqui, em seu blog de a-ni-ma-ção! ¬¬ Brincadeirinha! Na real eu vivia passando umas dicas de posts pra ela por puro entusiasmo e, inclusive, já estudei animação também.

Finalizo dizendo que tenho um outro blog, o Meia Dúzia, onde divido espaço com uma galera que troca idéias sobre cultura pop em geral. E já que estou por aqui espero acrescentar bastante coisa legal. Vamos ao post!

Fiquei sabendo há pouco e vim aqui dividir com vocês sobre o festival que vai ocorrer em setembro no Rio e em São Paulo, trata-se do 1º Festival Internacional Animaldiçoados, dedicado ao universo do terror. Seres fantásticos vão invadir as telonas das duas capitais e aterrorizar geral com vampiros, mulas-sem-cabeça, zumbis e outros seres sobrenaturais nos mais de 60 filmes de animação, brasileiros e estrangeiros, de longa, média, curta e micro metragem selecionados para o Animaldiçoados.

O jovem diretor Takena Nagao tem programa especial dedicado à sua obra vigorosa e tarantinesca, e nada melhor que um vídeo dele pra constar neste post. “Pussycat” mostra o drama de uma gatinha sexy diante de um porco possessivo e um lobo sanguinário.

Em um post antigo aqui do Smelly Cat você pode ver “Chainsaw Maid” e o drama de uma empregada que precisa salvar seu patrão (amante?) e sua filha das sedentas mãos zumbis! A edição é fantástica, os enquadramentos são dramáticos, além da maestria com que ele usa as cores da plasticina pra criar o clima que nos faz pensar que o Takena gosta de Quentin Tarantino tanto quanto a gente.

O festival segue com a suspeita de terrorismo biológico do filme Resident Evil: Degeneração e as seis visões aterrorizantes de Dante´s Inferno: Uma Animação Épica são os longas do Programs Especiais Susto, que tem entrada franca mediante convite. O longa sombrio norte-americano From Inside e a história do assassino em série do longa francês Le Tueur de Montmartre fazem parte do Programa Pavor. O média metragem Kanibal Seijin, sobre alienígenas canibais que tomaram conta do planeta Terra é o filme do Programa Espanto.

A competição oficial de curtas acontece no Grito. O Programa Grito 5, em especial, traz curtas do primeiro pesadelo que faz muita criança cair da cama. As animações renascidas do inferno estão na retrospectiva de curtas – Programa Mortos-vivos. Além da exibição dos programas de filmes, votação e premiação, haverá Palestra de Cinema de Animação com inscrições gratuitas.

Reserve as datas em sua agenda:
Rio – CCFJ – Centro Cultural Justiça Federal (08 a 12 de Setembro de 2010)
São Paulo – Reserva Cultural (17 a 23 de Setembro de 2010).
Não leve as criancinhas, hein?

O canal Comedy Central estreia uma nova animação nos intervalos de sua programação. São episódios curtos de 3 minutos do novo desenho chamado “Shmitty, McFunkle & Stump” (SMandS).

Não sei quem se lembra, mas é como uma versão hardcore para maiores de 18 anos do falecido Garoto Enxaqueca que passava na MTV há alguns longos anos atrás. Até mesmo a voz de um dos personagens é bem parecida com a do garotinho irritado das vinhetas da MTV.

Os três personagens principais são adolescentes urbanos que estão descobrindo o mundo em que vivem, discutindo tópicos mega importantes para sua idade como bebida, mulheres, drogas e peidos.

O estilo segue um minimalismo dos comic books, lembrando um rascunho de sketchbook.

Você pode acompanhar as peripércias dos rapazes em sua página do Facebook, Twitter e assistir aos curtas no seu canal do Youtube.

A segunda edição do livro “The Art of Tim Burton” em edição de luxo está novamente disponível na SteelesPublishing.com!

Uma coleção incrível dos trabalhos do artista limitada a apenas 1.000 cópias, sendo todas autografadas e numeradas.

“The Art of Tim Burton” é a compilação definitiva de mais de 40 anos de trabalho do artista Tim Burton, incluindo conceitos de filmes e centenas de ilustrações do seu arquivo pessoal, escolhidas seguindo o guia criativo do próprio Burton. O livro de 434 páginas foi dividido em 13 capítulos que determinam temas comuns dentro do trabalho de Tim Burton. Desde sua fascinação por palhaços à sua paixão por monstros não compreendidos, e seu incrível prazer nas estranhezas das pessoas. Muitos dos amigos e colaboradores de Burton também compõem pensamentos, introspecção e anedotas sobre o estilo e a aproximação artística de Tim Burton à vida.

No livro foram incluídos trabalhos artísticos dos seguintes filmes e projetos: Alice in Wonderland (2010), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Charlie and the Chocolate Factory and Corpse Bride (both 2005), Big Fish (2003), Planet of the Apes (2001), Sleepy Hollow, (1999), Mars Attacks! (1996), Ed Wood (1994), The Nightmare Before Christmas (1993), Batman Returns (1992), Edward Scissorhands (1990), Family Dog (1987), Batman (1989), Beetlejuice (1988), Pee-Wee’s Big Adventure (1985), Frankenweenie (1984), Vincent (1982) e Hansel & Gretel (1982).

O livro também contém desenhos adicionais de seu livro ilustrado de poesia “The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories” (1997), e da animação para web “The World of Stainboy web shorts” (2000).

O Cartoon Network está com tudo esse ano, estreando diversas produções originais. Domingo é dia de conhecer mais um desenho animado novinho em folha. A “Hora de Aventura” estreia no Cartoon Network domingo, dia 8 de agosto, às 20h30. A partir da segunda semana, os novos episódios serão sempre precedidos do episódio exibido na semana anterior, às 20h. O canal ainda irá exibir reapresentações às quintas-feiras, às 19h30, dentro do bloco Hahaha. No site do Cartoon Network também existe um joguinho para já ir entrando no clima do desenho.

Sinopse: Quando se olha para o pequeno Finn, tudo que se vê é um simpático e inteligente menino de 12 anos de idade, possivelmente igual a todos os outros que você já encontrou na vida – bom, talvez com um chapéu mais estranho. Mas, ao lado de seu inseparável cachorro Jake, o menino é muito mais do que aparenta: na verdade, Finn é um jovem herói, que combate feiticeiros e monstros e salva princesas nas horas vagas. Quando a dupla atravessa a fronteira que os leva diretamente para a mística Terra do Ooo, é sempre “Hora de Aventura”.

A Terra de Ooo é um lugar especialmente construído para a aventura. Lá, é possível se deparar com montanhas imponentes, belas planícies verdes, frondosas florestas, extensas pradarias e rios sinuosos. Isso sem falar nas cidades, repletas de personagens cativantes sempre em busca da ajuda de um herói destemido como Finn. Seja salvando a Princesa Jujuba, derrotando exércitos de zumbis-doces, tirando onda com o Rei Gelado ou detonando no rock ‘n’ roll com Marcelina, Finn e Jake sabem curtir o seu momento de aventura. Em meio aos coloridos habitantes da Terra de Ooo, estes dois melhores amigos de grande coração contam sempre um com o outro para escapar das maiores roubadas.

Agora que você já sabe o que, que dia, hora e onde, vamos conhecer os novos personagens:

Finn
À primeira vista você provavelmente não saberia, mas Finn é um grande herói. É verdade, ele é apaixonado por heroísmo. Para um garoto humano de 12 anos, salvar princesas e combater feiticeiros são hobbies admiráveis. Finn não sabe por que ele é destinado a proteger o bem do mal, é simplesmente algo que ele sabe que deve fazer. Criado na natureza e sem saber nada sobre seus pais verdadeiros, talvez ele venha a conhecer algum dia os segredos de seu passado misterioso. Mas, enquanto isso, a aventura aguarda!

Jake, o Cachorro
Jake é o amigo leal, confidente, que ajuda a encontrar o caminho certo quando Finn fica exausto. Ele é o apoio quando Finn cai, a mão que o levanta. Jake é o melhor amigo de Finn. Como um parente mais velho muito legal (Jake tem 28 anos na idade dos cachorros), Finn sabe que pode sempre procurá-lo para receber conselhos sobre as pequenas confusões da vida, como garotas e sentimentos. Sua presença encorajadora faz Finn sentir-se livre para agir sem se preocupar com as conseqüências. Jake tem também poderes mágicos: ele consegue se esticar!

Princesa Jujuba
A Princesa Jujuba não é uma típica herdeira milionária. Ela está sempre envolvida em alguma área do mundo do conhecimento, desde a construção de foguetes até criação de tartarugas. Ela pode morar num castelo no Reino Doce, mas como ama matemática e ciências, ocupa-se o tempo todo em abastecer Finn e Jake com projetos interessantes.

Marcelina
Marcelina é uma garota roqueira que vive há séculos e não é das maiores adeptas das típicas convenções sociais. Mesmo fazendo suas travessuras um tanto tenebrosas que deixam Finn com os nervos à flor da pele, ele não deixa de admirar sua coragem e confiança. E tem mais! A garota sabe tocar! Marcelina gastou algumas centenas de anos praticando trompa e instrumentos de corda, então prepare-se para sacudir!

Rei Gelado
Com uma coroa mágica e um coração congelado, o Rei Gelado é um perigo para ele próprio e para qualquer um que cruze seu caminho. Um pateta socialmente inato de mil anos, o Rei Gelado não vai parar por nada até que seja aceito como um namorado em potencial por sua futura (e azarada) Princesa do Gelo. O Rei Gelado é um gélido incômodo para os cidadãos de Ooo.

“Rapunzel” não será mais “Rapunzel”, ela continuará jogando seu lindo e sedoso cabelo pela janela, mas Disney mudou o nome da clássica história infantil para “Tangled” – confira o hotsite oficial – (traduzido no Brasil sob o título de), já que a animação em 3D que será lançada nas telonas é uma adaptação da história, e não, a história original.

Depois de muitas controvérsias, seguimos com o novo título, com o trailer que eu ainda não havia colocado por aqui, com o absolutamente magnífico poster (que eu estou apaixonada) e o resumo da fábula:

A Walt Disney Pictures apresenta ENROLADOS, uma comédia de animação musical com muita ação sobre uma menina com mágicos cabelos dourados de mais de 21 metros de comprimento. Rapunzel, a princesa que foi raptada do castelo de seus pais quando bebê (voz de MANDY MOORE) é mantida presa em uma torre e sonha com aventuras. Agora uma adolescente determinada e criativa, ela realiza uma fuga de arrepiar os cabelos com ajuda de um ousado bandido (voz de ZACHARY LEVI). Com o segredo de sua linhagem pesando na balança e seu captor em seu encalço, Rapunzel e seu amigo encontram aventura, emoção, humor e cabelos… muitos cabelos. Com música de Alan Menken, esta comédia reimaginada do clássico dos irmãos Grimm chega às telas dos cinemas em Disney Digital 3D™.

A previsão de estreia no Brasil é para 7 de Janeiro de 2011.

Dica do Pedro Vergani.

Depois de Garfield, Scooby-Doo e Smurfs, agora é a vez de mais um clássico dos desenhos animados virar filme. Estamos falando da animação de 1958, Zé Colméia, o americano Yogi Bear!

Eu, particularmente, tenho muito medo quando isso acontece, não chega a ser motivo de eu deixar de ir ao cinema para assistir, mas normalmente saio bem decepcionada, achando que mais um clássico foi desperdiçado nas telonas.

Zé Colméia 3D irá misturar animação em computação gráfica com live action, assim como outras adaptações escolheram por fazer, como Alvin e os Esquilos, Garfield e Scooby-Doo. A criação de William Hanna e Joseph Barbera para os cinemas terá direção de Eric Brevig, e nela Zé Colméia e Catatau pela primeira vez precisarão se unir ao guarda florestal Belo para salvarem o Parque Jellystone.

A adaptação contará com as vozes de Anna Faris, Dan Aykroyd e Justin Timberlake (what?).

Anyway, assista o teaser-trailer que a Warner divulgou e tire suas próprias conclusões. O longa tem previsão de estreia nos Estados Unidos dia 17 de dezembro de 2010 e no Brasil no dia 21 de janeiro de 2011.

Nesse novo vídeo original do College Humor criado por Mike Parker, Chase Suddarth e Alex Bernstein, os mais famosos personagens da Pixar, Buzz Lightyear e Woody usam sua pausa na gravação de Toy Story 3, para fofocar sobre a concorrente Dreamworks.

O elenco de Toy Story acaba por falar mal de quase todos os filmes da Dreamworks, achando probleminhas em cada um deles, com exceção de “How to Train Your Dragon” nessa paródia bem humorada.

Eu concordo com eles em diversos dos pontos, apesar de achar que a Dreamworks tem sim algumas animações muito boas como Kung Fu Panda e o primeiro Shrek.

O Man of Action Studios, companhia de desenvolvimento criativo formada em 2002 pelos escritores de quadrinhos Joe Casey (Uncanny X-Men, Adventures of Superman), Joe Kelly (Deadpool, Justice League of America), Duncan Rouleau (The Metal Men, Venom: The Hunted) e Steven T. Seagle (Sandman Mystery Theatre, House of Secrets), criou um novo super-herói exclusivo para o Cartoon Network. Depois do mega bem-sucedida “Ben 10”, eles desenvolveram a série animada MUTANTE REX – que o canal brasileiro começa a exibir todos os domingos, às 18h, a partir do mês de setembro.

Os episódios de MUTANTE REX se passam logo depois de um gigantesco acidente global, no qual máquinas microscópicas batizadas como nanites se uniram a praticamente todas as criaturas vivas. Alguns seres foram transformados pelos nanites em seres monstruosos chamados E.V.O.s (Organismos Exponencialmente Variados).

Rex pode ser considerado um dos E.V.O.s – mas ele é de um tipo muito especial, que consegue controlar as transformações que os nanites fazem em seu corpo. Aos 15 anos, ele pode fazer seus punhos ficarem enormes e resistentes como rochedos, pode brotar turbinas a jato de suas costas para voar em altíssima velocidade e ainda pode transformar suas pernas em uma motocicleta irada. Justamente por isso ele é a arma mais especial sob os cuidados de uma secreta organização global chamada de Providência, criada para combater os mutantes maléficos. O mais terrível deles atende pelo nome de Van Kleiss, uma espécie de cybervampiro que vê a ação dos nanites como parte de um plano maior envolvendo o futuro da humanidade.

Com escritórios em Los Angeles e Nova York, o Man of Action Studios também serve como equipe de roteiro e design de animação para algumas das mais populares propriedades do mercado de entretenimento.

Mais um trabalho incrível do artista Blu, que sempre dá as caras aqui pelo SmellyCat com seus stopmotions. O grafiteiro vêm aprimorando sua técnica onde ele mesmo brinca com pinturas e graffitis nos muros. Assim, contrói seu stop motion desenhando cada frame de sua história, como uma obra viva do graffiti.

Nesse novo curta, Blu trabalha com formas e cores em um processo de produção metamorfósico. Outro detalhe que deve ser notado é que, se comparado às outras obras do artista, agora Blu adiciona diferentes elementos a história que não necessariamente são pinturas, mas esculturas ou objetos, e que complementam o graffiti inicial, fazendo o link com os diversos momentos.

BIG BANG BIG BOOM para o autor é considerado como um ponto de vista não científico sobre o início de tudo e a evolução da vida. E também, como ela provavelmente acabará.

Confira outros trabalhos de Blu Aqui! e Aqui!.

Há muitas ondas atrás, Aqui! nesse post, dei a notícia de que as Princesas do Mar estreiavam nos mares brasileiros no canal de televisão a cabo Discovery Kids. Agora não é só mais a galera do cabo que vai ter o privilégio de ver esse fofíssimo desenho criado pelo amigo e querido Fabio Yabu, todo o Brasil poderá ligar na TV Cultura e assistir!

O desenho animado Princesas do Mar chega à grade da TV Cultura no dia 12 de julho (segunda-feira). A animação será exibida de segunda a sexta às 11h30, e narra as aventuras de Polvina, Estér e Tubarina, três jovens princesas que moram no fundo do mar. De forma divertida e engraçada, elas transmitem lições de preservação do meio ambiente e respeito ao próximo.

As Princesas do Mar surgiram como uma série de livros lançada em 2004 pela Panda Books. Apenas seis anos depois, já somam 10 títulos e são conhecidas em mais de 50 países, entre eles Austrália, Alemanha, Itália, França, Áustria, Espanha, Portugal, Cingapura e Israel. A série de animação é a mais longa já criada por um brasileiro: são 104 episódios de 11 minutos.