Existem alguns comerciais que, por algum motivo, acabam sendo memoráveis. Quem não se lembra de um menininho de camisolão e uma vela na mão que bocejava, enquanto um jingle direcionado às crianças marcava “estar na hora de dormir”. O comercial dos cobertores Parahyba marcou a memória de milhares de brasileiros. Uma animação feita por Ypê Nakashima.

Esse sujeito que pouca gente conhece, também foi o criador do primeiro longa-metragem colorido de animação do Brasil. Um japonês que passou pela 2ª guerra, foi famoso como cartunista de tirinhas nos principais jornais japoneses da época, veio parar no Brasil com a missão de continuar seu trabalho, agora voltado para o universo das animações. Começou abrindo uma agência (para conseguir juntar um dinheiro) e fez vários comerciais clássicos, que podem ser vistos Aqui!

Depois disso, em 1966, começou a produzir um longa animado chamado Piconzé. Entre a criação da história até a pós-produção da animação, passaram-se seis anos. Piconzé estreou nos cinemas em 1972 e ganhou dois prêmios do Instituto Nacional do Cinema. O filme ganhou na trilha sonora canções compostas por Damiano Cozella. Mas vejam a vontade e determinação do animador, toda a equipe de animadores da empreitada foi treinada pessoalmente por Ypê Nakashima. Piconzé tem 80 minutos de duração, foi filmado em negativo colorido, 35 mm, acumulou 25.000 acetatos e 300 cenários. Apesar desses números, foi um filme econômico.

Isso porque muitos dos cenários de Piconzé foram criados a partir de caixas de sapatos e recortes de revistas, que serviam para conferir ao desenho um aspecto de 3-D. Para as florestas, por exemplo, ele usava fotos de anúncios de forros, que representavam os troncos das árvores. “Ele foi pioneiro no processo de reciclagem de materiais para criar uma obra de arte que tem não só beleza como uma grandiosidade”, comenta Hélio Ishii, diretor do documentário sobre a vida de Ypê.

Nakashima foi morto em 1974 em São Paulo, deixando seu segundo longa-metragem “Irmãos Amazonas” inacabado.

Recentemente foi lançado um documentário sobre Ypê Nakashima e o hotsite-memorial criado para mostrar a todos a sua obra, e claro, Piconzé. Eles foram exibidos também dentro de uma exposição dedicada ao artista no “Espaço Cultural Fundação Japão”.

Mas você pode assistir online a animação Piconzé Aqui!.

Piconzé desaparecido!! O Núcleo Virgulino está em campanha em busca de informações sobre as cópias e negativos.

Assista na sequência as primeiras 4 partes do documentário que já estão disponíveis na rede (serão 7 partes).

Procura-se Piconzé!!!

Procura-se Piconzé!!! Parte 2

Procura-se Piconzé!!! Parte 3

Dica de Theresa Medeiros, informações Núcleo Virgulino.

Procura-se Piconzé!!! Parte 4

Vendo esse post que a Lia divulgou me veio a vontade de fazer o mesmo no Smelly Cat, com dicas de DVDs de animação para alugar/comprar/baixar agora em Julho. Clima friozinho perfeito e para os sortudos ainda têm as férias! São DVDs que valem a pena ver ou rever por alguma causa (específica – como festivais ou cinemas) ou não. E lá vamos nós…

Anima Mundi 5:

Uma ótima forma de se aquecer para o festival Anima Mundi que está chegando. Essa coletânea traz cerca de 100 minutos com 10 curtas-metragens de animação, como o ótimo Tyger do brasileiro Guilherme Marcondes que você já assistiu Aqui! no Smelly Cat. Saiba mais sobre o Anima Mundi 2009 Aqui!

Coraline:

Uma das melhores animações do ano e, sem arriscar, da década. Incrivelmente marcante, a história de Neil Gaiman é um dos contos infantis mais sombrios já criados. E o filme faz jus a ele. Hiper-colorido, mas ainda dark, revolucionou a forma de fazer animação em stop motion, com técnicas nunca usadas. Para crianças corajosas de 8 a 80 anos. Veja Aqui!, Aqui! e Aqui! o que o Smelly Cat já falou sobre Coraline.

A Era do Gelo 2:

A sequência do “filme do esquilo atrás das nozes” (que roubou a cena!) é uma ótima pedida para animar a criançada nas férias e prepará-las para ver a continuação “A Era do Gelo 3″ nos cinemas, agora em 3D. Durante a tentativa de escapar do vale para evitar uma enchente de problemas, o grupo de Manny, Sid, Diego e Scrat, embarca em uma viagem por uma paisagem que está descongelando e conhecem Ellie, uma fêmea de mamute que derrete o coração de Manny. Mais sobre “A Era do Gelo” Aqui!

Madagascar 2:

Já viu o que aconteceu na viagem de volta à NY de Alex, Marty, Melman e Glória? Se não faz a menor ideia, é uma grande oportunidade de saber a sequência do primeiro filme de Madagascar. E, para quem já viu é ótimo ter sempre a mão as caras e bocas do Marty ou as engraçadas manias do Melman, interpretado pelo inesquecível paleontólogo Ross Geller. Um grande filme da Dreamworks Animation, divertido e para todas as idades. Apesar de sacadinhas  direcionadas para adultos (assim como em todos outros filmes do estúdio), ainda é muito mais divertido para crianças. Já falamos sobre Madagascar Aqui!, Aqui! e Aqui!

Persépolis:

Um grande presente para qualquer fã de quadrinho, lembro-me como fiquei maravilhada quando li essa história e mais feliz ainda quando soube que se tornaria animação. A indicação ao Oscar foi por merecer. Um roteiro contraditório: excelente e muito triste, por ser uma história real. A comovente garotinha Marjane, uma jovem de 9 anos que cresceu no Irã durante a Revolução Islâmica. Uma história que, infelizmente, está se repetindo hoje, novamente. O filme é como um Sin City em animação, absurdamente sincronizado com cada movimento da HQ. Veja Aqui! o que já falamos sobre Persépolis.

Tekkonkinkreet:

Um anime premiado do mesmo estúdio de animação que criou Animatrix. Um longa para adultos que conta a história de como a vida pode ser doce ou brutal, para dois irmãos que vivem na Cidade do Tesouro. Uma obra de arte para os fãs de anime, com uma estética maravilhosa. A animação é baseada na popular história em quadrinhos japonesa escrita por Taiyo Matsumoto. Assisti recentemente a versão em Blu-Ray e é gloriosa.  Já falamos dela Aqui!

Wall-E:

Poucas palavras são capazes de descrever esse novo grande clássico da Pixar. Um verdadeiro abuso! Um filme para os adultos se apaixonarem, verem e reverem. Talvez possa ser até um pouco monótono para crianças, devido ao ritmo do filme e a pouca quantidade de falas, porém vale a pena de qualquer maneira. Além da incrível animação, personagens e efeitos sonoros, de bônus uma lição de moral para o junk food way of life. Já falamos muito muito de Wall-E Aqui!, Aqui!, Aqui! e Aqui!

Lembram do curta “O lobo e o porco” que contava uma história com a ajuda de milhares de fotografias colocadas lado a lado? Então, a fabricante de câmeras Olympus aproveitou a ideia para criar sua própria história e transformar o vídeo em um viral da câmera PEN E-P1. Deu certo!

O stop motion realmente impressiona, foram mais de 50.000 fotos tiradas em um primeiro momento, dessas 8.000 foram aproveitadas para a “base” do curta. Depois disso foram tiradas outras 1.800 fotos-das-fotos que foram colocadas lado a lado, criando a animação que você vai assistir. Não houve qualquer tipo de pós produção!

Você já curtiu aqui no Smelly Cat a animação Gary, do Clément Soulmagnon, e Yankee Gal, do Gary Levesque, mas o que você não sabia é que esses dois rapazes franceses eram amigos e estavam preparando uma nova animação.

Virgile é o projeto desses dois talentos, estudantes da Supinfocom, e que conta a história de um tímido garoto (um nerd!) que, diante de uma bela moça, é surpreendido por suas múltiplas personalidades para chamar a atenção da gata. Aliás, ele conta com a ajuda de uma “bebidinha”, não sabemos ao certo qual que o autor imaginou, mas seria um belo comercial para a Coca-Cola… ou um videoclipe de uma banda indie. É lindo!

Dica: Adriano Cerullo.

Essa semana no Rio de Janeiro começa a 17ª edição do maior festival de animação da América Latina, o Anima Mundi. Do dia 10 a 19 de Julho no Rio e 22 a 26 de Julho em São Paulo o público poderá conferir centenas de animações diferentes (mais de 400 filmes!), participar de workshops, ouvir grandes nomes da animação no Papo Animado (que esse ano traz o Amid Amidi do Cartoon Brew!), assistir a longas inéditos, palestras e mais, mais, mais. Realmente um prato cheeeeeio de delícias para quem é fã de animação!

Todo ano eu vou e sempre me divirto horrores. Mas marinheiros de primeira viagem podem achar um pouco complicado o esquema de sessões… e é! Mas é assim mesmo, eu recomendo pelo menos (no mínimo!) pegar três sessões de curtas, duas de panorama internacional, uma de animação em curso e um longa-metragem (como Immigrants – L.A. Dolce Vita, por exemplo), assim dá para ter uma boa noção do que é o festival sem enlouquecer. Ah, e se você é publicitário, não vai querer perder a sessão de portfólio, que conta com comerciais e artistas incríveis. E os animadores… corram para o Papo Animado!

Como escolher a sessão? Cada um tem o seu jeitinho: uns escolhem por horário, tipo… “qual a próxima?”. Eu, a partir do momento que eu chego no evento, pego a programação e me organizo de duas formas:
- 1ª forma: “o maior número de sessões que consigo assistir”
- 2ª forma: sessões com algum curta/longa que já curto o trabalho do animador ou que me indicaram/ouvi falar bem.

Acabo decidindo assim mesmo, na hora, sem me programar taaaaanto e curtindo o festival. Dói menos que montar uma bizarra grade de programação na mente.

Então, todos preparados? Aqui! você faz o download da programação, Aqui! fica sabendo os locais nas duas praças e Aqui! encontra mais informações sobre o festival e Aqui! um FAQ com diversas dúvidas respondidas, encontre a sua!

Voltamos logo com mais quitutes sobre o AnimaMundi 2009, enquanto isso você pode ter o “Melhor do Anima Mundi” com você, versão 5!

Assista na sequência um making of do festival do ano passado.

Anima Mundi 2008

Chegamos ao último SmellyCast nessa temporada no FizTV. Nesse programa discutimos sobre os videoclipes de bandas feitos em animação. É claro que existem centenas de milhares de videoclipes nesse estilo, daria para falar durante horas e horas, então escolhemos alguns para comentar no programa.

Sobre a promoção do videocast passado, já estou com os ganhadores e farei um post especial comentando, oká?

Agora vamos dar um tempinho nos SmellyCasts mas voltaremos em breve… Mas nunca é tarde para ver ou rever os programas passados.

Assista na sequência o videocast. Se preferir pode baixar Aqui!, ou assinar o RSS dos videocasts Aqui!. Perdeu os Smelly Casts anteriores? Veja Aqui!. 

Uma produção do Enxame.tv e do Estúdio Mellancia.

E os principais assuntos dessa edição foram:

00:40 – Os video-clips feitos com base em animações
00:47 – “Take On Me”, do A-Ha (com direito à versão literária)
01:36 – “Do The Evolution”, do Pearl Jam
03:00 – “Freak On A Leash”, Korn
03:31 – Metallica no Space Ghost, de Costa a Costa
04:21 – “One Month Off”, Bloc Party
04:49 – “Three Little Pigs”, do Greenjelly
05:30 – “Sledgehammer”, Peter Gabriel
06:45 – Um clip de publicidade que tem a ver! Pete, the meat puppet, da Diesel
07:27 – Dica rápida para as vovós: “Like it or Not”, do Architeture in Helsinki, e “Walkie Talkie Man”, do Steriogram
08:50 – “Feel in Love With a Girl”, do Whitestripes (clip com direção de Michael Gondry)
09:58 – Em Family Guy, o clip do apaixonado Stewie Griffin – “Ocean’s Three and a Half”
10:26 – “Love Rollercoaster” e “Californication” com Red Hot Chilli Peppers
11:28 – “Break The Ice”, de Britney Spears
11:58 – “Paranoid Android”, Radiohead
12:56 – “Cegos do Castelo” de Titãs é o representante brazuca!

Além das novidades sobre “Planeta 51″, a Sony Pictures revelou o novo trailer de “Cloudy with a Chance of Meatballs”, que traduzindo livremente seria algo como “Tempo Nublado com Chances de Almondêgas”.

A animação é baseada no livro infantil escrito por Judi e Ron Barrett, e se passa em uma cidade em que comida cai do céu como se fosse chuva. A direção fica por conta de Phil Lord e Chris Miller, os mesmos criadores da série cartoon “Clone High”.

“Cloudy with a Chance of Meatballs” tem estréia marcada para o dia 18 de setembro nos EUA. Sem previsão ainda para o Brasil. Assista o novo trailer abaixo e confira o site oficial:

Cloudy with a Chance of Meatballs | Trailer 2

A Sony Pictures acabou de colocar no ar o site oficial de “Planeta 51″, animação produzida pela Handmade Films e Ilion Animation. Nós já falamos dela aqui nesse post e nesse outro (com trailer).

O site é bem fraquinho, não tem quase nada, mas o que gostei é que traz um pouco mais de informações sobre os personagens Lem, Chuck, Skiff, Neera, General Grawl, Eckle, entre outros, e também o novo trailer. Visite aqui.

Chuck é um astronauta que, após aterrissar no Planeta 51, encontra uma civilização extremamente semelhante à sua, na Terra. O pânico se instala de ambos os lados, pois a população do Planeta 51 também possui pavor de uma invasão alienígena.

“Planeta 51″ tem estréia marcada para o dia 20 de novembro nos EUA, mas aqui no Brasil a data ainda não foi definada. Abaixo você ver o novo trailer:

Planeta 51 | Trailer

Mais uma conversa animada do SmellyTalk desvendando as etapas da produção de uma animação. Nosso convidado da vez foi o Gui Ghilardi, um brasileiro que vive no Canadá dedicando-se ao estudo da técnica 2D na consagrada Vancouver Film School.

Ghilardi conta aos leitores do Smelly Cat como é sua experiência na escola canadense, suas influências e nos presenteia com dois curtas que produziu por lá “Keep it” e “Step by Step”. Ambos em dois 2D e que já conseguem revelar o estilo do artista, dramas emocionais contados a partir de linhas que se transformam em um delicioso curta.

Confira abaixo a entrevista e na sequência os dois curtas do animador.

Smelly Cat: Seus curtas “Keep it” e “Step by Step” são ambos e 2D. Como foi a escolha para a utilização dessa técnica em particular?

Gui Ghilardi (GG): Como o curso era baseado em técnicas clássicas de animação, os trabalhos finais deviam seguir para o 2D de qualquer maneira. Além do mais, particularmente eu prefiro mais o visual das animações 2D.

Smelly: Como surgiu a ideia para o roteiro das animações?

GG: O roteiro de Keep It surgiu quando decidi fazer um filme sobre memórias, cérebro, neurônios ou algo parecido. No princípio, o roteiro era preenchido com narrações e diversas imagens, mas os professores insistiram para que eu criasse um filme sem narração, o que deixaria mais internacional o trabalho.

Já o Step by Step, devido ao pouco tempo que tínhamos para criar o filme em flash, fui construindo o roteiro cena a cena, durante as 2 semanas de produção e fui decidindo para onde a história iria.

Por sorte, pude ficar amigo de um professor chamado Marv Newland, um grande animador e um ótimo criador de histórias. Por ele pude conhecer outro importante animador, Paul Driessen. Os dois acabaram sendo minhas principais influências durante os trabalhos finais.

Smelly: Você brinca bastante com traços e linhas nas produções, como surgiu isso?

GG: Surgiu durante o curso, quando tínhamos que animar linhas e traços nos exercícios. A partir disso comecei a ver todas as linhas e formas como possíveis personagens; o background das cenas como algo que possa participar da narrativa junto com os outros elementos e assim criar uma dinâmica diferente nos trabalhos.

Smelly: Quais foram suas fontes de influências na produção dos curtas?

GG: Por sorte, pude ficar amigo de um professor chamado Marv Newland, um grande animador e um ótimo criador de histórias. Por ele pude conhecer outro importante animador, Paul Driessen. Os dois acabaram sendo minhas principais influências durante os trabalhos finais.

Smelly: Em “Keep it” vemos muitas fotografias, alguma delas é baseada em uma foto real? Alguma referência pessoal na concepção das imagens?

GG: Algumas fotos são baseadas em memórias minhas e outras são criações de momentos, que para mim, passariam alguma emoção ao assistir ao filme.

Smelly: Quanto tempo você gastou para desenvolver a história, roteiro e storyboards?

GG: Para Keep It, que foi feito no papel e grafite, tivemos três meses para desenvolver tudo. Já para o Step by Step, desde a idéia até a finalização, foram três semanas.

Smelly: Os efeitos sonoros e a música influenciam muito nas imagens e no ritmo dos seus curtas. Como foi o processo de criação e escolha da trilha?

GG: Para o primeiro trabalho final, feito em grafite e papel, tínhamos um professor direto para a sonorização dos filmes, durante algumas reuniões criamos e adaptamos os efeitos e a trilha para cada filme. Já para o filme em flash, tivemos um dia para buscar os efeitos e trilhas do trabalho. No fim, tentei criar uma atmosfera bacana no som, para apoiar a historia dos dois trabalhos.

Smelly: O que você aprendeu durante a produção dos seus curtas? Quais partes do processo que você mais gosta e mais se divertiu?

GG: Aprendi que animação é muito mais difícil e complicado do que eu imaginava. O que mais gostei foi entender como os desenhos animados são feitos e conhecer de perto pessoas que trabalham com isso há mais de 40 anos.

Smelly: Aqui no SmellyCat já vimos ótimos curtas criados por alunos da Vancouver Film School (VFS). Como é a experiência de estudar lá e quais são as vantagens de ir para uma escola tão longe da sua cidade natal?

GG: Acho que o mais importante é mesmo a experiência de morar fora e passar por todo um processo novo de aprendizado. O fato de estar longe ajuda bastante para a criação, pois, você esta focado para no curso e se concentra naquilo.

A VFS é uma ótima escola, alem de professores com muita experiência; a escola fica aberta 24 horas, todos os dias, tornando-se um “abrigo” internacional para os estudantes, que passam o dia trabalhando; o que cria um clima pesado, mas ao mesmo tempo, muito interessante e vantajoso para o processo de criação e produção dos trabalhos.

Durante toda a semana passada, rolou o mais importante festival de publicidade o mundo, o Cannes Lions. A premiação acontece todo ano na cidade francesa, distribuindo os famosos Leões em diversas categorias como Impresso, Filme, Cyber, Outdoor, Radio, Design, etc.

A categoria mais importante de Cannes Lions se chama Titanium & Integrated, é voltada para premiar as grandes idéias inovadoras e integradas. Vale dizer que foi nessa categoria que a campanha presidencial de Barack Obama ganhou o prêmio máximo, os chamados Grand Prix.

E porque eu estou falando disso aqui? Porque a nossa querida “Coraline” também levou o seu troféu pra casa. Toda a campanha para divulgar a animação ganhou Leão de Prata na categoria Titanium & Integrated.

Criada pela agência Wieden+Kennedy, a estratégia envolveu 50 caixas artesanais enviadas para blogs, um site incrível, conteúdo secreto e até um tênis Nike temático.

A previsão na semana de estréia do filme era que a bilheteria girasse em torno de 9 milhões de dólares, mas “Coraline” acabou abrindo com 16.9 milhões de dólares. Sem contar que esse número deve aumentar ainda mais, agora que o DVD/Blu-Ray está chegando às lojas.

No vídeo abaixo você pode conferir como foi cada detalhe dessa campanha publicitária para lançar “Coraline”. Em inglês, sem legendas.

Cannes Lions 2009: CORALINE / LAIKA (Titanium Silver Lion)

Jutsus, genins, chunins, jounins, shinobis, kunais, shurikens. A partir do dia 6 de julho, o Cartoon Network será novamente invadido por este vocabulário muito particular. Afinal, é neste dia que estreiam os novos episódios do anime Naruto, um dos desenhos animados japoneses de maior sucesso no Brasil.

Novos episódios de NARUTO – De segunda a quinta, às 17h30, a partir do dia 6 de julho

Para esquentar os motores, no domingo anterior, dia 5/06, os fãs serão presenteados com uma mega maratona das 11 às 22h. Primeiro, o Cartoon Network mostra alguns dos principais combates dos episódios anteriores de 1 a 52. E na sequência, às 21h, o trio Naruto, Sasuke e Sakura encara uma missão cabeluda (e sem a ajuda do mestre Kakashi) no longa-metragem “Missão: Proteger a aldeia oculta da cachoeira!”.

Os novos episódios vão ao ar na segunda, dia 6, sendo exibidos sempre às 17h30. E começam logo depois do final da segunda fase da Prova Chunin, quando o jovem Naruto acabou sob a tutela de Ebisu. O treinador acha que o garoto ainda não tem completo controle sobre seus poderes. Mas Naruto está disposto a provar a todos, em especial ao Grande Hokage da Vila Oculta da Folha, que vai ser o maior ninja de todos os tempos.

Graças à Internet e agora ao Youtube, pessoas de talento e que poderiam ficar pelas sombras procurando alguém disposto a reconhecer seu trabalho, agora têm a chance de, rapidamente, se transformarem em um fenômeno viral.

Não são poucos os casos de estudantes que publicam suas animações na rede e conseguem destaque antes dado apenas pelos festivais de animação. Aqui no Smelly Cat quase que diariamente tem um vídeo desses ilustres desconhecidos.

Foi assim que Victor Navone se sobressaiu em 1999 com “Alien Song” e que agora em junho Bang-yao Liu, trabalhando um curta em stopmotion com post-its caiu nas graças do Youtube.

Confira na sequência seu projeto de graduação para a Savannah College of Art and Design chamado Deadline e que, até então, mostra mais de 1.4 milhões de visualizações no Youtube. Sua ideia para o curta foi baseada em seus próprios prazos. Sempre que estava ocupado sentia-se que não estava mais lutando contra seu trabalho e, sim, contra os post-its e prazos.

Música de Röyksopp e making of Aqui!.