Pour ce streetstyle homme, néanmoins, je l’ai photographié un jour où il donnait dans la sobriété.

Mais pas dans la banalité.

Le style de William semble d’une traditionnelle élégance. Il porte un costume croisé – ce que je recommande très vivement (sauf pour nos amis les personnes en surcharge pondérale, que cela ne mettra vraiment, vraiment pas en valeur).

Ici la coupe est moderne : près du corps, mais pas trop, la veste à peine entoilée pour plus de tenue, sans pour autant donner l’air d’avoir des épaules en carton. Elle est à l’exacte bonne longueur, que je situe au milieu du postérieur.

La cravate unie vient trancher sur la chemise blanche. Une chemise légère, plutôt sportive, qui évite l’écueil du style engoncé. Son style est un exemple pour tous ceux qui se demandent comment bien porter un costume : le costume bleu marine, assorti à la cravate, et associé à une chemise blanche sont la valeur sûre du monde sartorial.

La touche de couleur vient du sac, bleu vif, et des chaussures. Le style de ces chaussures tricolores vous aura sûrement rappelé quelque chose ? A juste raison, puisqu’il s’agit de chaussures de bowling.

Nous sommes nombreux à parler, à l’occasion, de porter à la ville des chaussures de claquettes, de golf, ou de bowling. Mais William ose.

William travaille chez Menlook, tout comme le dandy du jour #36, son prédécesseur.

De loin, on peut ne voir dans son habit que de la banalité : jean, baskets, t-shirt, veste, sac à dos. Rien de révolutionnaire là-dedans et pourtant. L’effet réside dans la construction de la silhouette. Ce jean parfaitement taillé – il a fait reprendre sa coupe par un retoucheur (un exemple à suivre par tous ! ) – , sous une veste qui flatte la carrure, avec une opposition des matières entre le denim du pantalon et le tweed très campagne anglaise de la veste.

Les baskets Adidas Stan Smith sont une icône du street-wear. Attention, il faut qu’elles soient blanches. Avec les détails en vert : l’originale. Un autre pré-requis est qu’elles doivent être abimées. C’est primordial. Vous vous débrouillez comme vous voulez. Prêtez-les à votre petit frère pour qu’il joue au football avec s’il le faut.

Quant à l’ourlet, vous étiez prévenus. C’est un élément d’habillement masculin à part entière. C’est parfait. Nous ne nous en lassons pas.

Coup de grâce, le sac à dos. Attention, cela ne marchera pas avec votre sac Eastpak. Il faut un peu plus d’ouvrage pour dandifier le sac à dos.

En l’occurrence il s’agit d’un sac à dos doublé de laine, en cuir, dont la partie haute se déroule. Utilité de ce détail ? Zéro. Style ? Absolu. C’est le détail qui vient travailler ce contraste entre élégance traditionnelle – cuir du sac, veste en tweed – et air du temps – Stan Smiths, jean retroussé, sac à dos.

Jean-Benoît est acheteur chez Menlook.com, multimarques de mode masculine.

Chaussures : Adidas Stan Smith

Jean : Levi’s (repris par un retoucheur)

Veste : Pringle of Scotland

Sac-à-dos : A kind of guise

Merci à lui d’avoir accepté de se prêter à ce streetstyle homme.

photo Gonzague

L’incontournable de cet été, de celui de l’année dernière et du prochain c’est le chino, ce pantalon confortable qui fait concurrence aux jeans. Lorsqu’on pense chino, on pense Dockers, la marque qui a popularisée ce pantalon en sergé de coton. Originairement utilisé par les militaires américains, le pantalon est à ses débuts large notamment au niveau du bas des jambes. Pas vraiment dans la coupe actuelle. Pour relancer l’attrait du chino, Dockers a créé une gamme appelée Alpha Khaki. Comprenez par là que la coupe originelle du Dockers a été revue et ajustée pour plus de modernité. Avec le bon retroussage de jambe vous voila le plus cool des hipsters prêt pour la plage, ou des docks bien taggées et bien viriles.

photo Les Rhabilleurs

Même si le Dockers est un basique été comme hiver, il convient de l’assortir comme il se doit et de choisir les bonnes tonalités en fonction des époques. Pour ma part, j’ai opté pour un bleu vif. La photo ne transmet que partiellement l’impression de couleur mais ce bleu est plus que remarquable, il donne des crampes à l’œil, tellement ça éclate.

Nonchalamment retroussé, avec une paire d’espadrille Arin, adossé à un bloc de beton sur un ponton de la côte Basque vous aurez assurément la bonne attitude pour un porté parfait du Dockers Alpha Khaki en mode estival.

photo Les Rhabilleurs

Autre Dockers intéressant, celui de gauche, le rose porté par Dandies. Il bénéficie d’un traitement spécial, il a subit un délavage qui rend la couleur pastel et tout en nuance. C’est presque comme un jeans que vous aurez pris soin de porter, mais pas trop, juste pour avoir la bonne usure.

Shooting photo avec Dandies, EnModeFashion et Men Are Delicious

Connaître les usages et avoir la pratique des bons produits c’est prouver sa maîtrise sur le monde. A ce titre l’art des gestes du champagne fait partis de ces indispensables à savoir maitriser. La maison de champagne G.H.MUMM nous fait partager cette maîtrise avec 100 leçons de savoir-vivre le champagne. Organiser en chapitres la Maison nous livre la quatrième partie avec une vidéo sur l’art du sabrage.

N°32
L’instrument est pour l’homme l’extension de sa maîtrise sur le monde. Ici le sabrage sacre la maitrise précise du geste. Nul besoin de force mais de précision et d’entraînement. Faites péter le bouchon avec classe et style et n’oubliez pas que pour ce genre de performance seul compte la note artistique.

N°37
Autre défit de maîtrise et de savoir-faire le sabrage sans sabre. Laisser là les instruments et faite appel à votre imagination. Tel un Mac Gyver en smoking saisissez vous d’une flûte de champagne et sabrez la bouteille avec le pied de la flûte. Attention le but c’est d’ouvrir la bouteille, pas de casser la flûte.

Choisir son champagne

Si l’art du sabrage vous parait déjà être d’un niveau avancé reportez-vous sur le chapitre premier : choisir son champagne. Par exemple essayez le brunch tout champagne. Si c’est possible il s’agit de la leçon n°7.

Champagne Protocoles par G.H.MUMM

Pour devenir diplomé en savoir-vivre du Champagne téléchargez l’application Champagne Protocoles sur iPhone. Ainsi emportez avec vous la connaissance du Champagne et rien ne vous empêchera d’y jeter un coup d’oeil rapide avant un dîner en société. Moi je l’ai déjà.

On ne vous propose pas souvent de soirée, simplement parce que nous vous réservons le meilleur. Ce jeudi 10 mai, nous nous associons à Cinabre et Scabal avec Bonne gueule, Modissimo et Dressing the Man pour vous offrir une soirée sublime, drôle, élégante… bref, dandiesque.

La soirée

Pour commencer, il y aura un buffet dinatoire. Oui, on sait recevoir.

Ensuite, il y aura des ateliers. Parce qu’on ne sera pas là juste pour se complimenter sur nos belles mises de ce soir là.

Atelier nœud-papillons : comment nouer un nœud-papillon, quand et avec quoi le porter, autant de questions existentielles auxquelles nous aurons enfin les réponses dont l’humanité a besoin depuis le recul des religions. Via notre guide spirituel de la soirée : Alexandre de Cinabre.

Atelier costume : « super 100’s, super 120’s », ne sont pas des modèles de voiture. Ce sont des qualités de tissu qui vous seront expliqués par nos amis de Scabal. Ils en profiteront pour vous éclairer (je dis vous, parce que nous, on sait déjà : on a rassemblé le courage nécessaire pour lire les définitions wikipédia. Non, je plaisante, on fait l’Institut Français de la Mode) sur les qualités de costume selon le thermocollage, les termes précis dsignant les particularités d’un costume : la coupe anglaise, américaine, comment choisir la coupe par rapport à sa morphologie, ou comment entretenir son costume.

Bien sûr, nous nous enivrerons.

Enfin, pas tous, puisque chaque partenaire ne dispose que de 20 places pour ses lecteurs. Les 20 premiers à m’avoir répondu par email à maxim@sodandy.com seront personnellement invités.

You’re welcome.

Jeudi 10 Mai – de 18h30 à 22H – Les Salons de Savile Row, 5 square de l’Opéra Louis Jouvet, Paris 9ème

Cinabre

Cinabre se définit comme un habilleur de cou. Cela a le mérite d’être clair. Il pare hommes et femmes de foulards, cravates et autres accessoires généralement  très séduisants. On vous en dira très bientôt plus sur lui dans un article sur le Made in France.

Scabal

Scabal, c’est un spécialiste du tissu avec une très solide réputation qui s’est dit : quand je vois ce que font les marques avec les tissus que je leur offre, je me dis que je peux mieux faire.

N’oubliez de m’envoyer un mail pour pouvoir assister à cette soirée organisée par notre blog mode homme à maxim@sodandy.com

Il y a quelque semaines, j’ai passé cinq jours à Milan. J’y suis notamment allé pour découvrir le marché de la mode italienne. J’ai donc visité toutes les boutiques que j’ai pu jusqu’à ne plus en pouvoir et faire une overdose de « visual merchandising« . Je vous livre néanmoins mes découvertes et incontournables de cette ville de la mode.

Berluti, Via Pietro Verri, 5
Pas encore de prêt-à-porter et selon le personnel en boutique ce n’est pas encore pour tout de suite à Milan, « l’espace de la boutique étant trop petit« .
www.berluti.com

Made In The Shade, Ripa di Porta Ticinese, 53
Concept store du quartier de Navigli ou l’on trouve la marque BSBEE.

www.wearemadeintheshade.com

Asap Lab, Corso Garibaldi, 104
Marque éthique est durable qui signifie : As Sustainable As Possible. Existe aussi à Paris. C’est une sorte de Muji du développement durable.
www.asaplab.it

BSBEE,
Marque de vêtement homme et femme éthique vendu dans les boutiques Made In The Shade.
www.bsbee.com

Slowear, la Rinascente, Pizza Duomo
Il y avait la « fast fashion » maintenant il y aussi Slowear. Slowear réunit quatre marques toutes spécialistes dans leur domaine : Incotex, Zanone, Glanshirt et Montedoro.
www.slowear.com

Emernegildo Zegna, Via Monte Napoleone, 27
Sans doute la maison la plus prestigieuse de la mode homme. Au dernier étage vous y trouverez un manteau sur-mesure en vigogne à 16 000 €. Attention, les vendeurs n’aiment pas tellement qu’on le tripote.
www.zegna.com

10 Corso Como,
C’est le Colette à la milanaise. On y trouve de tout, mode, parfums, beaux livres, design… Et même de petites expositions.
www.10corsocomo.com

Panzerotti Luini, Via S. Radegonda, 16
Près du Duomo une pause pour la gouter s’impose pour acheter toute les panzerotti que vous pourrez manger. Ce sont des sortes de beignets/chaussons avec plein de choses à l’intérieur. A éviter : le panacotta/chocolat.
www.luini.it

Piombo, via Montenapoleone, 23
C’est la découverte de mon séjour à Milan. Au milieu des boutiques toujours plus luxueuses et ostentatoires de la via Montenapoleone, se trouve dans une arrière-cour une boutique à la décoration qui a vécu, et moins calculée, à l’image de la moquette avec des trous d’usures. Chez Piombo, rien d’extraordinaire dans les collections mais un style désuet et coloré bien assumé qui donne finalement quelque chose de l’ordre du cool. Le prix est perceptiblement plus intéressant que les Zegna, Brioni et autres ennuyeux tailleurs.

Mauro Bolognesi, ripa di Porta ticinese, 47
Milan est aussi connu pour sa « design week« . Alors allez donc faire un tour dans les boutiques de mobilier. Mauro Bolognesi livre une selection de beaux meubles des 60′s, 70,s.
www.maurobolognesi.com

Gucci,
Gucci fait dans la collection de parfum avec Flora by Gucci.
www.gucci.com

Trattori Toscana, corso di ticinese, 58
De l’extérieur on dirait un kebab-frite. Après un long couloir ou l’on passe devant les toilettes, la cuisine et les poubelles on arrive à une immense salle avec bassin. Bizarrement c’est cosi et le meilleur restaurant de Milan que j’ai fais en 5 jours.
www.trattoriatoscana.net

Café Emporio Armani,
Milan est la capital de la maison Armani. Ici la boutique est en centre commercial avec l’ensemble des labels de la marque. On y trouve le fleuriste, le chocolatier, la librairie et un petit cornet ou on vend des trucs high-tech en plastiques « made in china« . J’ai pris le temps d’une visite complète avec une pause café et sachet de sucre.
www.armani.com

Votre âme meurt de faim. Vous serez bientôt rassasiés car la farandole printanière de tartines confiturées continue.

Le classique – Matisse Paires et Séries à Pompidou

Au détour d’une salle, la voix d’une femme détonne : « Pourquoi y peint deux fois la même toile ? ».

Ces répétitions donnent le titre de l’exposition « Paires et Séries« . Ce ne sont pas les mêmes toiles. Cette exploration répétitive d’un même sujet est une illustration des variations, des possibles de la peinture, exposés sous nos yeux.

Ce qui est important de retenir, c’est que c’est vrai pour toutes les peintures. Chaque peinture est un choix de cadre, de touches et de couleurs. Tous ces choix portent un sujet.

Henri Matisse fait varier le cadre, les couleurs, le trait, les touches, pour tendre vers l’œuvre parfaite. Il est un travailleur acharné. Non, le geste créatif ne va pas de soi, il est le résultat d’un dur labeur et pas un don inné. Celui qui vous a dit ça est un vilain menteur. Cette dualité est stimulante pour le spectateur : c’est une confrontation. Lequel préférez-vous, pourquoi, comment ?

Le quel vous touche le plus ? Dans quel tableau, le cadre, les couleurs, les touches, vont le mieux porter le sujet ? C’est une invitation.

Dans cette même scène, avec un même sujet, il raconte deux histoires différentes. C’est fou.

Tête blanche et rose, Henri Matisse, 1917, huile sur toile 75x47cm, Centre Georges Pompidou Paris

Matisse est un des chefs de file du fauvisme, mouvement du début du XXe siècle remarquable dans la libération de la couleur. En plus de cette audace chromatique dans les aplats vifs et purs, étonnez vous parfois devant son incroyable futurisme.

Cette vue de Notre-Dame détonne totalement avec le reste de l’exposition. En 1914, au début du siècle dernier, cette peinture épurée, qui ne garde que les lignes, est incroyable. Lorsque je la regarde, j’imagine la possibilité d’une Notre-Dame en verre, comme une Arche de la Défense.

Ces couleurs jamais rendues dans des images numériques… Déplacez vous pour les voir ! Etonnez-vous et ressortez en appliquant sa méthode : « Il faut regarder la vie avec des yeux d’enfant ».

Avec les papiers découpés, à la fin de sa vie, Matisse intensifie la notion de variation. L’exposition termine en apothéose avec les quatre nus bleus. Quatre peintures qui cassent le principe même de la peinture. Il peint des morceaux de toile, qu’il découpe, et passera des heures à assembler, désassembler, rassembler. Il découpe la peinture.

Nu bleu IV, Henri Matisse – Papiers gouachés, découpés, collés sur canson blanc, 1952 – Musée Matisse de Nice

HORAIRES ET TARIFS : « Paires et Séries » du 7 mars – 18 juin 2012 ; 11h00 – 21h00 ; Nocturnes du jeudi au lundi jusqu’à 23h (Fermeture des caisses à 22h). Ouverture anticipée le dimanche de 10h à 11h pour les détenteurs du Laisser passer, et des billets achetés en ligne. 12 €, TR 9 € / 10 €, TR 8 €, selon période.

Les audacieux – Sortez des sentiers battus à l’Institut du Monde Arabe

Les expositions thématiques, on s’y perd et mélange tout. Néanmoins, l’IMA se lance à traiter d’un tabou aussi fort que celui de la représentation du corps dans l’Islam, en France, et pendant une période électorale. Un défi hors du commun. Le contenu est inégal, mais la diversité des productions et l’intelligence de la réalisation sont exceptionnelles. L’orientalisme est en question : mouvement littéraire et artistique du XIXe siècle qui a créé un imaginaire et une représentation de l’Orient. Les termes même d’Orient et d’Occident viennent de là et sont aujourd’hui encore connotés, ils renvoient à cet imaginaire. L’Europe en tant que centre de la création est en question. En avançant dans l’exposition, on réalise la liberté qui s’acquiert. L’ »Orient » vole de ses propres ailes. Plus encore, on y découvre l’émergence d’artistes et de mouvements artistiques propres. Tout un monde à découvrir.

Self Portrait I, Huguette Caland, 1973, huile sur toile, 120×120 cm.

Attention ! Regardez bien cette peinture qui fait un mètre vingt sur un mètre vingt. Relisez le titre. Oui, ceci est un autoportrait.

Meriem Bouderbala

Mouvement décomposé, Mehdi-Georges Lahlou, 2010

Une grande première de voir mon ami Mehdi exposé dans un lieu aussi renommé. Et ce n’est pas parce que c’est un ami que je vous le recommande. Dans l’exposition, il détonne. Ses autoportraits sont plein d’humour et touchent la corde sensible. Bien joué !

Adel Abidin « Ping pong » (Clip) (2009) from El-Sphere on Vimeo.

Autre oeuvre surprenante : Adel Abidin. Pas de commentaires.

HORAIRES ET TARIFS : Le Corps Découvert, Du 27 mars au 15 juillet 2012 ; Mardi, mercredi, jeudi de 10h à 18h ; Nocturne le vendredi de 10 h à 21h30, Samedi, dimanche et jours fériés (fermé le 1er mai et ouvert le 14 juillet) de 10h à 19h ; 10,50 € (plein), TR 8,50 €, 6,50 € (-26 ans, MDA et RSA).

L’innovant – La Maison Européenne de la Photographie

En route pour la MEP, le premier jour de sa nouvelle exposition consacrée aux tags berlinois. Ces tags ou Kratzen (griffures pour les berlinois), Dominique Auerbacher les nomme scratches, d’après un procédé des DJs issus de la culture Hip-Hop. Les photos se révèlent plutôt plates, au cœur d’une mise en scène sympathique.

Pas de déception, nous sommes à la MEP, qui regroupe toujours plusieurs expositions. Une de perdue, dix de retrouvées ! La vidéo comme enchaînement d’images. La MEP innove encore. Comme lors d’un voyage en Inde, on trouve toujours dans ce lieu ce qu’on y cherche. Quatre expositions, chacune vit sa vie. J’aime, j’aime pas. Mais notre œil s’arrête, puis vagabonde. C’est la plus grande richesse de ce lieu.

Laetitia Casta, sublime et nue sous l’objectif de Dominique Issermann

(Ré)galez vous encore avec Laetitia Casta photographiée par Dominique Isserman.

Fermez les yeux devant la dureté du photojournalisme de Paolo Pellegrin, membre de l’Agence Magnum. Pour la première fois de ma vie de curieuse, je me serais passée d’explication sous les photographies. Elles transpirent la douleur. Ames sensibles s’abstenir.

Série Cambodge, Paolo Pellegrin

Mais n’hésitez néanmoins pas à rechercher des photographies de son travail, car encore une fois, une belle surprise. Il a réalisé des portraits de personnalités tout en gardant son côté reporter de guerre. Une nouvelle approche de la célébrité.

Brad Pitt par Paolo Pellegrin

Laissez vous porter par les vidéo d’Ali Kazma et de Miguel Angel Rios à l’esthétique épurée et très construite d’une beauté rare. Oui, la vidéo vient bien de la photographie. Une extase visuelle qu’on ne peut pas vous offrir, car tous les artistes ne donnent pas leur corps à la science. Enfin… leurs œuvres à youtube.

Mais cela vaut le déplacement.

HORAIRES ET TARIFS : Dominique Auerbacher, Scratches, du 4 avril – 17 juin 2012 // Dominique Isserman, Leatitia Casta, du 18 janvier – prolongation jusqu’au 6 mai // Paolo Pellegrin, Dies Irae (« jour de colère » en latin), du 4 avril au 17 juin // A la croisée des images, vidéos de la collection Neuflize Vie, du 4 avril au 17 juin. Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés. Accès à la billetterie jusqu’à 19 heures 30. Entrée 7 €, TR 4 €. Gratuit tous les mercredis de 17h à 20h.

World Press Photo 2012

Comme chaque année à la galerie Alaya, vous pourrez assister à la présentation du « world press photo« , un – très -prestigieux concours de photographie. Il regroupe 57 photographes de 25 pays, en 9 thématiques. Heureux lauréats du jury, après une sélection parmi 5 247 photographes et 124 nationalités.
A quoi s’attendre ?

-beaucoup de photo-reportages ; politiques (et comme le contexte l’oblige, révolutions), mais pas seulement. Sports, vie quotidienne, portraits, art…

-l’extase photographique.

Du 1er au 21 Juin 2012, tous les jours de 11h à 19h, entrée libre, galerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la verrerie, Paris 4ème.

Vous êtes prévenus tôt, mais si vous n’êtes pas disponibles, l’exposition est en tournée mondiale à Berlin, Tokyo, Moscou… Les détails ici.

« Londerzeel » c’est le nom de la ville dont Kris Van Asshe est originaire. C’est aussi le magazine dont il est directeur artistique. Avec ce troisième numéro, Kris Van Asshe continue de mettre en lumière son univers de styliste, avec les artistes dont il apprécie le travail. Londerzeel c’est la sensibilité et l’univers artistique de Kris Van Asshe.

Pour « Draw Me Work » Kris Van Asshe à fait intervenir les artistes Ali Kazma, Tuomo Manninen, Andrea Mastrovito et Luc Mattenberger. D’ailleurs vous vous souvenez de Ali Kazma ? Nous avions déjà parlé de son travail dans ces lignes.

Barbara Polla, galleriste suisse mais aussi intervenant à l’Institut Français de la Mode , est la rédactrice en chef du magazine. C’est elle qui nous a convié à cette soirée de lancement, l’occasion aussi de visiter le showroom de Kris Van Asshe.

Lorsqu’on est dans une soirée de lancement de magazine artistique edité par un créateur de mode de renom, on croise forcément des gens cool, même beaucoup trop cool. Voici les différentes typologies des gens beaucoup trop cool.

I’m not a Puerto Rican

Montaigne Street

Londerzeel n’est pas disponible partout mais au Palais de Tokyo, dans les librairies OFR et dans les boutiques Kris Van Asshe.

Merci à ceux qui se sont prêtés au jeu du streetstyle homme.

Le printemps arrive avec sa grande diversité de confitures. Plus ou moins sucrées ; plus ou moins, amères ; vous trouverez de quoi tartiner.

Le provocateur – Au sommet de la pyramide dandy se trouve Helmut

Du nu, du nu, du nu ! Provocateur, Helmut Newton s’expose au Grand Palais jusqu’à 22h (!). La première rétrospective depuis sa mort en 2004 est à Paris. Paris est magique ! Connu et reconnu principalement pour ses photos de mode, il a porté l’avènement du prêt à porter, l’affirmation de la femme et la révolution sexuelle des années 60. Il impose le nu dans la mode et la publicité : so shocking. Il reste le père du mouvement porno-chic des années 2000.

Yves Saint-Laurent, rue Aubriot Paris, Helmut Newton pour Vogue France, 1975

« Je suis très attiré par le mauvais goût, plus excitant que le prétendu bon goût qui n’est que la normalisation du regard« , déclare-t-il en 1984, au cours d’une conférence de presse en Autriche, en refusant de se « conformer à ce que l’art accepte ou non« . Provocateur, il photographie par exemple ses « grands nus » (ce n’est pas une image : les photographies sont immenses ; pour la première fois, votre tête arrivera au genou d’une femme). Des « grands nus » inspirés par des photos d’identité judiciaire de terroristes allemands ; ou la série « habillé/déshabillé » qui met en miroir notamment une femme flic, l’une habillée, l’autre pas.

Grands Nus IV, 1980, Helmut Newton

Helmut Newton aime ses femmes, il entre dans leur intimité. Mais il a gardé Une femme dans sa vie. Elle réagit à la question de la jalousie dans la vidéo qui clôture l’exposition : « Il a toujours photographié des femmes, et la seule fois où je me suis inquiétée, c’est quand il a photographié des fleurs. Des fleurs séchées, dead flowers« .

Autoportrait avec June, 1981, Helmut Newton

La passion du nu, c’est aussi l’intérêt du photographe pour son modèle et l’amour de l’état brut. Le nu joue sur les pulsions, il nous titille. Pour aller « Au delà de la nudité », poursuivez le lecture de Thierry Dussard, entre autre professeur de communication à l’Institut Français de la Mode.

Architecte et scénographe, il sait exactement ce qu’il veut. L’arrivée du numérique qui permet les ratures ne l’affecte pas. A lui ne suffit qu’un seul clic, une seule photographie. La tension est ultime.

Crocodile Eating Ballerina, inspirée du ballet de Pina Bausch ‘Keushleitslegende’, 1983

Aucune bonne raison d’éviter ce concentré de séduction, d’humour, de fantasmes et de répulsion.

Le sponsorisé – LVMJ, ceci n’est pas un nouveau groupe musical à la mode, aux Arts Décoratifs

Vous avez raté l’exposition foisonnante sur la multiplicité de l’artiste Goude ? Vous serez d’autant plus déçu de voir l’exposition Babar aux Arts Décoratifs. Non, pardon, Louis Vuitton – Marc Jacobs. Un univers riche et complet, mais n’atteignant pas le sensible. Bon, la collection de vieilles malles est impressionnante, et le contexte d’émergence de la marque intéressant et bien illustré. Une période tumultueuse de Révolutions industrielles pleine d’innovations.

L’exposition est divisée en deux étages, l’un pour Louis Vuitton, l’autre pour Marc Jacobs – le second peut être traversé en cinq minutes. Une segmentation qui évoque le marketing.

-Un étage pour le savoir faire : Louis Vuitton aurait créé les malles permettant à la toute neuve bourgeoisie de transporter ses toutes nouvelles robes de tout nouveaux créateurs (le créateur de mode comme on l’entend aujourd’hui naît fin 1800).

Certes, les malles (qui sont légion) sont sublimes, mais on ne comprend pas toujours la présence de certaines pièces (aussi sublimes) comme ces habits de poupée, qui n’ont rien à voir avec la choucroute.

-Un étage pour la mode : un ôde au rythme fou de la mode, et à la saisonnalité. Le merchandising (oui, comme dans une vitrine d’une boutique) est impressionnant. La mise en scène est totale et riche (musique, vidéo, image, habits et accessoires).

Bref, Louis Vuitton joue sur la tension qui fait l’ADN de la maison : savoir faire pour légitimer son statut VS débauche de cool et de collaborations avec le monde de l’art et de la mode.

Tout cela avait-il sa place aux arts décoratifs ? Bof.

Malle – lit Louis Vuitton en toile Damier, 1891

Trousseau de poupée, 1865

HORAIRES ET TARIFS : du 9 mars 2012 au 16 septembre 2012 ; mardi au dimanche de 11h à 18h – dernier billet vendu à 17h30 ; le jeudi, nocturne jusqu’à 21h (dernier billet vendu à 20h30 ) ; fermés le lundi. 9 €, TR 8,5 €.

Le dissident – Découvrez (une partie) de l’artiste Ai Weiwei au Jeu de Paume

Au commencement était la multiplicité : « A la fois architecte, artiste conceptuel, sculpteur, photographe, bloggeur (etc.) ». Cet artiste au nom qui chante n’est présenté qu’à travers le médium photographique ou de quelques vidéos. Je m’attendais à des installations, des maquettes, du volume. La déception est grande, mais, il nous laisse pénétrer dans sa vie, du New-York des années 70 à la Chine contemporaine, au cœur de la communauté d’artistes avec laquelle il passait du (bon) temps.

Zhang Huan, artiste performeur pris en photo par Ai Weiwei

Vous serez surpris de l’existence de hipster chinois. Ai Weiwei nous enrichit de son expérience de vie, comme témoin et acteur. Comme activiste aussi. Il défend la liberté jusqu’au bout. Ce qui lui vaut d’être aujourd’hui emprisonné par le pouvoir chinois.

Profil de Marcel Duchamp avec des graines de tournesol, 1983, Ai Weiwei

A travers cette photographie de Marcel Duchamp, il rend hommage au parrain de l’art conceptuel et restitue sa personne et sa pensée dans la forme choisie : un cintre et des graines de tournesol.

Marcel Duchamp (de profil)

Intéressé mais pas touché, continuez votre parcours au Jeu de Paume avec Berenice Abbott. Photographe américaine, professeure de Diane Airbus – le Jeu de Paume tire le fil -, elle côtoie le milieu de l’avant-garde artistique des années 20 et joue sur le réalisme photographique aux côtés de Man Ray, Cocteau, Marcel Duchamp etc. Elle leur tire le portrait, flinguant.

Jean Cocteau avec un revolver, 1926, Berenice Abbott, Épreuve gélatino argentique, 35,5 x 28 cm.

Eugene Atget, 1927, Berenice Abbott

Malheureusement ou heureusement, on ne vit plus des portraits (autrefois le gagne-pain des peintres), encore moins de ceux des surréalistes. La seconde partie des photographies sont relatives à une commande de la ville de New-York qui a voulu redorer son blason dans une période mouvementée. Les années 30, le crack de 29 et la morosité qui s’installe. Délectez-vous devant cette image emblématique qui porte cette période et son atmosphère.

Bourse de New York, 1933, épreuve gélatino-argentique, 24×19 cm.

Vous sentez la masse humaine de la ville ? Sublime.

Enfin, je suis restée éblouie devant la prouesse technique rendue par une série de photographie qu’elle a réalisée pour le Massachusetts Institute of Technology, un corpus d’illustrations sur les principes de la mécanique et de la lumière.

Sans les mains ! Non, plutôt sans les appareils photos réflexes numériques à prise de vue rafale. Un mystère.

Spinning Wrench, 1958, Berenice Abbott, épreuve gélatino-argentique, 24*30 in.

On ne connaît souvent qu’une partie du travail d’un artiste. Le Jeu de Paume met en lumière avec brio ses différentes facettes, parce que oui, même en étant une femme du début du siècle on peut avoir une carrière et oui, en tant que photographe il y a le plaisir, les commandes et les challenges.

HORAIRES ET TARIFS : Dépéchez-vous, il ne vous reste plus qu’une semaine ! Les nouvelles expositions débuteront le 22 mai. Ai Weiwei : Entrelacs du 21 février au 29 avril 2012 / Berenice Abbott (1898-1991), photographies du 21 février au 29 avril 2012. Jeu de Paume ouvert du mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h, fermeture le lundi, y compris les jours fériés. Entrée : 8,50 €, TR 5,50 €. Les « mardis jeunes » : entrée gratuite pour les étudiants et les moins de 26 ans le dernier mardi du mois, de 17h à 21h ; La vente des billets se termine une demi-heure avant la fermeture des espaces d’expositions.

Le rêveur – Burton à la Cinémathèque

Je n’ai pas encore trouvé le temps de me rendre à la Cinémathèque. L’exposition Kubrick m’avait pris une demi journée, comptez certainement autant pour celle sur Tim Burton, le génie de l’imaginaire. La prochaine sur ma liste, vous venez avec moi ?

On pourra même bientôt se faire une journée entière dans l’univers magique de Burton grâce à la sortie de son film « Dark shadows », le 9 mai prochain.

HORAIRES ET TARIFS : du 7 mars au 5 août 2012 à la Cinémathèque ; Ouvert les lundi, mercredi à vendredi de 12h-19h ; les week-end, jours fériés et vacances scolaires (14 au 29 avril et 4 juillet au 5 août) de 10h-20h ; nocturne le jeudi jusqu’à 22h. Fermeture le mardi et le 1^er mai. Entrée 11€, TR 8€50, moins de 18 ans 5€50.

Hernan me raconte donc qu’un de ses amis de Ponce (deuxième ville du pays) est venu lui rendre visite directement après l’achat de sa Citroën DS. Peu à peu, il tombe amoureux de cette voiture plutôt atypique de la marque aux chevrons. Hernan, ingénieur électricien, est un homme très curieux de nature, la soixantaine passée, il programme même sur Android, par passion… Ce qui l’a le plus marqué sur le plan technique, c’est ce système de suspension hydraulique réglable (très pratique par ici), il a aussi eu l’occasion de voir des Renault et des Peugeot, qu’il trouve intéressantes d’un point de vue technique, mais ses yeux ne brillent que lorsque l’on aborde la question du style de la DS.

Et pour cause, son designer, n’était autre que Flaminio Bertoni, père du style de la Traction Avant et de la 2CV. Cette discussion m’a donné l’idée de faire un article sur les voitures françaises qui ont stylistiquement marqué le 20^ème siècle, mais sa dernière question m’a donné envie de commencer par le 21^ème : « et maintenant, comment sont-elles les voitures françaises ? »

crédits photo: turbo.fr

Petit, je m’intéressais déjà beaucoup à l’automobile, et j’appréciais déjà, sans démesure, un style français, pas forcément très extravagant, mais qui avait le mérite d’éviter les fautes de goût et de s’adapter à la morphologie des routes et du mode de vie des européens.

Au milieu des années 90, Renault faisait figure d’original, tandis que Citroën était tombée dans une torpeur stylistique vraiment préoccupante. Au début des années 2000, Peugeot redessine ses modèles, au manque d’audace, on ajoutera des bourrelets, toujours plus de bourrelets.

Citroën est pour moi la première des trois à retrouver une identité et une originalité, Renault, après une période morne a renouvelé ces efforts, sans forcément obtenir des résultats probants.

Après 15 ans d’errance et de doutes, l’automobile française, revient sur le devant de la scène, au moins stylistiquement. Citroën a construit une jolie gamme et en construit une autre plus luxueuse et tout aussi sexy en parallèle (la gamme DS). Peugeot commence à mettre ses voitures au régime et Renault a sorti une Mégane III qui me donne de l’espoir. Aujourd’hui nous pouvons dire que la France recommence à faire de jolies voitures.

Je vais donc vous présenter quelques modèles actuels, disponibles en concession et qui stylistiquement me semblent convaincants et intéressants.

La gamme DS de Citroën

Non, la voiture du Général de Gaulle ne ressortira pas en l’état. La gamme DS de Citroën se compose de modèles dérivés des plateformes de la gamme standard de la marque. Cela permet de faire de jolies voitures sans avoir a redévelopper toute une partie technique. DS veut désormais dire « Different Spirit »

La première venue est la Citroën DS3. Commercialisée au printemps 2010, elle concurrence l’Alfa Romeo MiTo, la Fiat 500, la nouvelle Mini (BMW), ainsi que l’Audi A1. Alors que ces concurrentes jouent toutes, plus ou moins sur la tendance Neo-Rétro, Citroën la fait connaître avec des spots publicitaires affichant clairement le concept « Anti-Rétro ». Les sommations d’usages ayant été effectuées, la bataille peut commencer…

On notera tout de même qu’utiliser « DS » comme nom de marque et s’affirmer anti-rétro, c’est au mieux, amusant, au pire, risible.

La DS3 est une citadine plutôt performante sur le plan technique mais qui se démarque surtout par un style original. La DS3 a reçu de nombreux prix pour son style (intérieur et extérieur). Les montants de portes en forme d’aileron de requin donnent l’impression d’un toit en suspension. La couleur du pavillon est personnalisable (38 combinaisons possibles), ainsi que la couleur des rétroviseurs. Les possibilités personnalisation à l’intérieur sont également nombreuses. Sans dire que c’est ma voiture préférée du moment, j’admire ici la prise de risque des designers, le côté novateur et un style qui ne laissera personne indifférent.

A noter : La DS3 connaîtra une version découvrable dans quelques mois.

La photo ci-dessous présente une C3 Pluriel Charleston, directement inspirée des 2CV Charleston. Malgré son style puisé dans l’histoire de la marque, cette voiture est inscrite dans la modernité avec ses arches démontables. Elle inspirera la future DS3 découvrable.

crédits photo: capachat.com

Citroën DS3

Ghislain, étudiant parisien, nous parle de sa DS3 :

Je n’étais pas vraiment parti pour acheter une Citroën… Je voulais une voiture compacte, fiable, bien finie et avec un bon moteur sans pour autant me ruiner. Mon attention s’était donc portée en premier lieu vers la Polo, la Golf (Volkswagen) ou même encore la A1 (Audi). Afin de rendre notre recherche la plus exhaustive possible, mes parents et moi avons donné sa chance à la petite Citroën.  Finalement c’est elle qui, dans sa version 110 chevaux HDI c’est révélée  être le meilleur rapport consommation/qualité de conduite, compte tenu de mon utilisation.

Concernant la vie à bord, les places arrières sont tout à fait exploitables (je mesure plus d’1m80). Le coffre est, pour la catégorie, satisfaisant sauf si on veut s’entasser à 5 pour partir en vacances. Le GPS s’avère très utile et la finition cuir est plus que réussie, etj’adore la forme du volant. La boite 6 vitesses offre un confort supplémentaire à régime constant et le limitateur de vitesse s’avère très utile et permet de vraiment se concentrer sur la route.

A propos du style extérieur, nous avons opté pour la carrosserie rouge avec le toit blanc (de même que les rétroviseurs) ainsi que deux jeux de jantes (un jeu hiver et un jeu été). Même si à première vue la DS3 a plus qu’un faux air de Mini Cooper, les différences sont nombreuses et elle finit par être plus originale que sa concurrente anglo-germanique.

En résumé, je dirais que c’est une très bonne voiture compacte. Elle est originale, très facile à garer en ville et n’a pas à rougir une fois sur l’autoroute ou sur les routes de montagne (je vis en Alsace).

crédits photo: Ghislain Biehler

Citroën DS4

La Citroën DS4 est la deuxième arrivée dans la gamme DS, elle est pour moi la concurrente française de l’Alfa Romeo Giulietta. On retrouve des éléments de style communs, comme les poignées de portes, camouflées à l’arrière. Je trouve leur ligne assez ressemblante. Néanmoins la conception de la DS4 affiche des choix (stylistiques notamment) plus tranchés. On ne sait pas si on a à faire à un petit SUV, une berline compacte, un faux coupé… La DS4 dispose également de vitres arrière fixes, ce qui est assez critiquable et étonnant. Cependant ça évitera aux enfants de jouer avec. J’ai même un père à qui il arrive parfois de désactiver les commandes des vitres arrières pour éviter à d’éventuels passagers de jouer avec. Peut-être que la clientèle visée par la DS4 n’ouvre pas les vitres arrière, ou transporte des passagers un peu agités, qui sait… Les possibilités de personnalisation sont moindre mais cela est compensé par un très bel intérieur, un pare-brise panoramique (les pare-soleil sont insérés dans la garniture de toit et peuvent être sortis d’un simple mouvement si besoin est). Je vous propose de regarder ces deux vidéos du site web caradisiac.com. La première présente la DS4 et la seconde est un comparatif avec la Giulietta. Le style est à chaque fois abordé en début de vidéos, Caradisiac pense aux dandies apparemment. Les résultats du comparatif sont à la fin de la deuxième vidéo (8min. 50s). Si vous êtes intéressés par l’acquisition de l’une de ces deux voitures, je vous conseille de regarder les deux vidéos entièrement.

crédits photo: autosource.fr

Peugeot RCZ

La Peugeot RCZ commercialisée depuis 2010 est une sportive 2+2. Une jolie manière de dire que les passagers arrières seront plutôt des leprechauns (demander leur un peu d’or pour financer le véhicule tant que vous y êtes) que des basketteurs de la NBA. Elle s’inscrit dans une démarche similaire à celle de Citroën et sa gamme DS.

Si votre unique but lors de l’achat d’un véhicule est de vous montrer, et que ce véhicule doit impérativement être français et neuf, alors la RCZ est faîte pour vous, en témoigne l’aileron rétractable (comme sur les Porsche) qui ne déclenche qu’à 155km/h (quid de la limitation de vitesse en France ?) et le petit air d’Audi TT qui va avec.

Voyons le bon côté des choses, certaines motorisations ont été réalisées en partenariat avec BMW, le pavillon bombé est une vraie originalité stylistique, et cette voiture est cohérente, elle n’a pas de prétentions exacerbées (hormis pour cette histoire d’aileron…), la qualité de l’intérieur digne des allemandes, un grand coffre pour partir en week-end, et les prix sont en dessous des 30000 euros pour la version de base, ce qui pour la catégorie est tout à fait abordable. Un bon compromis entre luxe, plaisir, sportivité et design. C’est un peu le sac 48h de l’automobile française.

crédits photo: turbo.fr

crédits photo: le-cahier-auto.com

La gamme Citroën en général :

Après avoir passé des années à nous sortir des voitures d’une extraordinaire platitude, Citroën s’inscrit depuis le milieu des années 2000 dans une dynamique qui fait plaisir aux yeux et au porte-monnaie. Bien sur, un dandy, ça veut une petite touche d’exceptionnel, la petite chose que le voisin n’a pas. Cependant pour celui qui a des moyens limités et un besoin de véhicule récent, si la voiture n’est pas LA priorité, une Citroën sera un choix look/raison plutôt satisfaisant. La marque française propose un design fun, novateur, séduisant, parfois même classe, une qualité d’assemblage et de matériaux en constante progression, des prix raisonnables et une fiabilité reconnue.

C’est pour moi, au niveau des gammes, l’alternative idéale à l’achat d’une petite Audi, BMW, ou Volkswagen, qui propose une qualité supérieure certes, mais les tarifs (justifiés) vont de pair.

Tour d’horizon chez les autres principaux constructeurs français :

Chez Peugeot :

Stylistiquement parlant, je trouve que la gamme Peugeot souffre encore d’obésité, cependant la nouvelle citadine de la marque, la 208 (dévoilée le 2 novembre), la nouvelle berline 508 et la RCZ montrent que Peugeot est entrain de revenir de cette tendance. Les optiques frontales sont aussi plus affirmées dans le dessin et cela donne l’impression d’un design plus cohérent et soigné. Peugeot, de par sa relation avec Citroën peut apprendre de sa société sœur et à un grand potentiel.

Chez Renault :

Renault se cherche encore. On distingue ne distingue pas d’unité visuelle précise. Les petits véhicules comme la Twingo II ou son dérivé découvrable la Wind me font penser à la démarche de Citroën. On vend de petits véhicules certes, mais ça ne coûte pas plus cher de leur offrir un design sympa. Le 4×4 Koleos ne parvient pas à masquer sa conception Nissanienne, le style de l’Espace date de 2002, la Laguna III et la Clio III ne sont vraiment pas folichonnes.

Cependant la Mégane III possède quand à elle un style assez joli et cohérent et j’espère que cela annonce un renouveau chez Renault. Le groupe a des idées, peut-être un peu trop, mais manque un peu d’audace ces derniers temps. N’oublions pas que le groupe est à l’origine de concepts novateurs comme les monospaces (Scénic), les utilitaires/familiaux (Kangoo), les minispaces (Modus).

Renault est un groupe puissant, il a des ressources et une grande expérience, il faut juste qu’il se permette de l’audace au niveau stylistique car il n’a pas grand chose à envier aux deux autres en termes de qualité d’assemblage.

Du renouveau stylistique de l’industrie automobile française

Après une période d’une dizaine/quinzaine d’année de morosité ou de fausses innovations d’un point de vue stylistique, les 3 constructeurs historiques commencent à proposer des modèles sexy. Citroën est en tête de file, sa gamme est jeune et sexy et l’entreprise n’affiche plus aucun complexe en décidant de proposer une gamme alternative (DS) dont la composante principale est le style.

Peugeot commence à proposer des modèles plus fluides et plus jolis qui rappellent un peu les marques allemandes tout en gardant un design qui fait l’identité du groupe sochalien. Renault propose un design fun sur ses véhicules compacts, la nouvelle Mégane est encourageante, encore un effort et ça sera parfait.

Je n’ai plus honte aujourd’hui de parler de voitures françaises quand je suis à l’étranger. On n’atteint pas encore la qualité allemande mais ça reste très satisfaisant et en constante progression. L’industrie automobile française se débarrasse peu à peu de ses complexes, particulièrement Citroën en proposant de la qualité, à bon prix, et en sachant être attirant.
Il leur reste à tous du chemin à parcourir sur la route de la réhabilitation stylistique, à certains plus qu’à d’autres, alors autant y aller avec une jolie voiture… française.

Depuis quelques saisons, Dior Homme présente ses collections dans des films. Pour la collection printemps-été 2012, Willy Vanderperre signe un nouveau volet de ce que l’on pourrait appeler une saga de l’homme Dior.

Avec Memoir il doit s’agir du troisième ou quatrième film de ce genre. Si je trouvais les premières tentatives opaques et trop « arty », il est vrai que pris dans leur ensemble ces films constituent une belle série d’œuvres à collectionner. Sans parler de serie télévisée, avec une suite logique, chaque item est une petite pièce d’art vidéo où s’exprime l’homme Dior, plus que la collection ou le vêtement.

Dans Memoir qui présente la collection automne-été on se retrouve dans l’univers oppressant d’une maison bourgeoise. Le corps y est transpirant, parfois lent. Dehors on est pourchassé par le soleil. Et lorsqu’il disparait c’est pour se retrouver dans un sous-bois sans lune.

Pour ceux que ça intéresse je pourrais réunir ces films dans prochain article. Répondez moi en commentaire. Merci

Sarah Vernette, actrice sublime de beauté et de talent.

Elle était en lecture lundi 27 février à 20h30 au Studio Raspail – 75014 Paris : Viva la vida (dans l’intimité de Diego Rivera et Frida Kahlo), avec Jean-Caude Dreyfus.

Photo : Patrice Hornez

Lady Flo, meneuse de revues burlesque et rétro en général, à gauche. Organisatrice des meilleurs soirées rétro auxquelles j’aie jamais assisté, et agent d’artistes rétro.

Kimmy Q, à droite, et Lolly Wish, performeuses burlesques de grand talent.

Loulou Devil, une de mes performeuses burlesques préférées. Il était génial de performer avec elle à Anvers, à la Riva, le samedi 11 Février dernier.

-Roar !

Photographie : Christian Tarro Toma

L’irrésistible Mademoiselle O (comédienne), et moi même.

Le dandy du jour est Robin. Vous le connaissez déjà, puisque que nous avions parlé de La Belle Echoppe, ce site e-commerce qui vend du made in France, à l’occasion d’un article sur le salon Capsule. Mais Robin est aussi blogueur sur Redingote. Aujourd’hui, la trouvaille du look de Robin, c’est sa veste : un blazer bleu marine avec boutons dorés. Ce qui fait son originalité, c’est la signature qui se trouve à l’intérieur. En effet il s’agit d’une « Christian Dior Jeune Homme ». Pas la peine de chercher la ligne en boutique ou sur Internet, ce n’est pas une nouvelle ligne bis, mais une ancienne licence de fabrication.

J’explique la licence de fabrication dans le contexte de Christian Dior. A une époque ou le prêt-à-porter des couturiers se développait, c’est-à-dire dans les années 50, la France au sortir de la guerre dispose de peu d’unités de production textile au sens contemporain. Pour exporter la production et faire connaître la marque il faut consentir à donner l’autorisation à des tiers la possibilité de reproduire les modèles. Non ce n’est pas de la contrefaçon mais comme l’appareil industriel français est incapable de produire en grande quantité ou lieu d’exporter des vêtements on exporte des contrats (pour résumer). Ici, il s’agit d’une veste produite et vendue aux États-Unis, pour une ligne qui n’existe plus et qui se trouverait entre l’ancien Christian Dior Monsieur et l’actuel Dior Homme.

Le système des licences chez Dior à cette époque va plus loin qu’un système d’exportation, c’est un business model. A titre de comparaison il n’y a aujourd’hui presque aucune licence chez Dior, alors qu’en 1990, il en existait encore 150 qui représentaient 95% du chiffre d’affaire. La mode a bien changé.

Mais revenons à Robin. Il porte avec ce blazer une chemise Turnbull and Asser faite à ses mesures sur un jean en toile brut Levis, et de simples Clark’s desert boot. La cravate et la ceinture sont de chez Brooks Brothers. Le tout nous donne un ensemble que je nommerais « Financial College« . Financial pour le côté formel du combo chemise/cravate/blazer. Et College pour l’association du formel et de la décontraction du jean/Clark’s.

Merci à Robin pour ce streetstyle homme.

Parfois d’autres gens font exploser ces même choses. C’est comme le frère de Phoebe dans la série Friends. Sa passion dans la vie, c’est de faire cramer des trucs. On le croyait tous un peu barré comme sa sœur. En réalité c’est un lucide, un avant-gardiste, un punk qui lutte. Il a compris lui que le « it-bag » n’aura jamais rien de « it ».  Il est juste it pour ton « it-portefeuille » et ta « it-black-carte ».

Alors réjouissons-nous de ces trucs qui explosent.

Lady Dior par le Recycle Group

Spicebomb de Viktor&Rolf

L’Odyssée de Cartier