最後までこの主人公ハリソンフォードみたいだなぁと思っていた、この映画。

個人的には大ヒットでございます。いやぁ、びっくり。面白かった。

レンタルDVD返さねばということで、１・５倍速で観たのですが、遜色なく最後まで集中力途切れることなく面白く観れました。

こういうよくできたサスペンス大好きです。

あるアクシデントがきっかけに、軽い記憶障害になった主人公。病院を出ると、自分の妻のもとに、別人の自分が。

誰だ？あいつは？ってことで、謎を究明すべく走り回る。

これとそっくりな映画がいくつかあるんだけど、言ってしまうとネタバレになりそうなので、あまり先入観もたずさらっと観てみることをお勧めします。

面白かった！！

以前から評判の高かった「ブラックスワン」やっと観ることができました。

多くの人が一様に「怖い」と漏らしていたこの映画。

確かに「怖い」

その怖さが、ホラー映画とも違う、なにか新しい体験というか、言葉に表しがたい怖さ。

この写真のように、鏡に映る自分の姿をじっと眺めていると、ほら。見え隠れする「本当の自分」。

その「本当の自分」が怖いなんて想像したことありますか？

きっと、普通の人は何も考えないと思います。

考えないように生きているのだとも思います。

朝起きると髪の毛がボサボサになるようにできているのは、きっと、そうした本質から目をそらすための配慮なんです。

完璧な自分なんていないんだということを、ボサボサの寝癖が教えてくれているのです。

でも、「いや、私はどこから観ても完璧ですばらしい人間なはず」なんて考え始めたら、鏡の自分を疑わしく思うかもしれません。

多くの人の眠れる何かを呼び覚ましてしまいそうな、そんなするどい視点と角度を芸術性高く表現してしまったところがこの映画のよくできたところだと思います。

凡人である僕らですら「怖い」と思ってしまうあたり、誰の心にもある「本当の自分」という深淵は、エンターテイメントでもありホラーでもあることを、この映画は掘り当ててしまったのかもしれません。

マイケルジャクソンのスリラーのような、ゾンビが墓から出てくるホラーが懐かしくさえ思える、芸術性の高い新型ホラーとも呼べそうな映画。

よくできています。

夢の中に入る潜入捜査官。といえば、「インセプション」や「パプリカ」がそうだけど、ストーリー的には、その二つよりは凡庸（ちょっと中途半端）な分、ビジュアルはちょっと夢に出そうなほど、がんばった作り。

キューブリックや、デビットリンチ映画にありそうな、パラノイア感ある映像は、好き嫌いも多く多分賛否両論あると思います。
正直、残虐なシーンもあり僕自身も苦手な作品ではあったけど、夢と現実をテーマにした作風は好きなので、見終わったアフタートークが楽しめる映画でした。

映画自体がそもそも夢を観ているようなものなので、いつの間にかその世界に没入して、いまどっちにいるのか分からなくなるように、引いてみれば、僕らの生きている世界だって、本当に疑わしい部分が沢山。

そんな風に、観ているものは夢なのか現実なのか？議論は子供のころからよく考えるネタで、果たして僕らが作り上げた幻想が現実なんじゃないか？なんて考えると、妄想がとめどなく広がる少年でした。

想像した世界をビジュアル化してしまうと、映画を超えてしまうんじゃないか？と思っていたくらい、ホラーやネガティブな映画は苦手で、恐がりだったと思います。

子供のころに観なくてよかった作品。万人には勧められないけど、アートな世界観が好きな人は、ビジュアルだけでも観てみる価値はあるかも。

それにしても、ジェニファーロペス。ほれぼれするくらい美人。
そう考えて、ちょっと現実感保ててました。

GWも中日。真っ昼間から「SUPER 8」観ました。

正直、この映画は監督な好きなものを全部詰め込んでみました的要素が多く、論点がぼけている気がしたのですが、ところがどっこい。この映画最大の見所がエンドロールの後にやってきました。

この手の映画は、作品を観終わった後に特典映像やメイキング、（時間があれば、解説つきの本編をもう一度）観る事をお勧めします。

SUPER 8（個人映画向けの８mmフィルム）というタイトル通り、少年の頃に初めてカメラを回した監督の想いや映画愛をそのままに、原点回帰しながら作った作品なので、そのあたりを理解すると、映画愛がより伝わってきます。

でも、映画愛ドラマなのか、未知との遭遇的なSFファンタジーなのか、どちらかにしてほしかったのは。本音。というか、前者の映画だったはずが、予算かけすぎてSF超大作になってしまったのか。

宣伝にもかなり手が込んでいててARG的にも話題になっていたので、一度は観ておきたかった作品ではありました。

僕も、学生のころ８mmフィルムで映画撮ってた世代なので、子ども達の映画づくりのシーンはとても共感できるところあります。
それにしてもスピルバーグの名前が入ってるだけあって、すごいシーンの連続です。

最近、映画「Into the wild」をもう一度観たくてiTunesレンタル等で探したのにみつからず、「パタゴニアを目指す青年達の冒険ロードムービー」という筋が近そうな気がして、シアタールームに置いてあったこの映画をチョイス。

Into the Wildとは比べられないけど、スクリーンの向うから「命燃やして生きているかい？」と問われている気がする点で同じくらい熱いものを感じさせてくれる映画。

彼らの旅には、自然を楽しみながらも、自然を愛して、自然の厳しさと向き合う覚悟。そのすべてが詰まっている。そして、自然を「人生」と置きかえても通じているように、彼らのような自然と向き合う旅をしている人はやはり哲学者だ。

コトバ少ない映画で、上映時間が短い割には、わりとテンポはゆるやか。でも、その「間」に様々なメッセージが詰まっている。

人生は「覚悟」だと思う。そこからしか何も生まれない。こんな熱い気持ちになりたいときに、観てみるといいと思う。

GWにどこにも行けないけど、旅気分を味わいたかったらぜひ。（いや、余計ストレスになるかな）

Into the wildも余計に観たくなってきた。。

映画「180°SOUTH／ワンエイティ・サウス」

(C)La Petite Reine – Studio 37 – La Classe Américaine – JD Prod – France 3 Cinéma – Jouror Productions – uFilm

のんびりと過ごしていたGW。シェア友に誘われて映画「アーティスト」へ行ってきました。
アカデミー賞最多5部門の受賞作。
サイレントからトーキーへ映画産業も時代の転換期。無声映画のトップスターが時代に取り残されるあたり、どの時代にもメディアの転換期にこんなドラマがあったんでしょうね。

自分のスタイルにこだわる主人公と、軽やかに時代のトップスターに踊りでる女性。普通だったら、それでおしまいの二人なんだけど、素敵なラブストーリーになってます。

サイレント映画って、少しもどかしくて、でも言葉少ないからこそ、情緒的な「せつなさ」を間を使ってしんみりと感じさせるフォーマット。最初はサイレント映画なんて堪えられるだろうか？と思っていたのですが、キャストや脇役の名犬アギーの演技や表情が本当に素敵で、最後の最後まで無声だったことを忘れてしまうほど。

なによりも、若い端役女優、ペピー・ミラー役のベレニス・ベジョがなんとも愛おしい役所で、その献身さにほれぼれします。

去年のアカデミー賞が「英国王のスピーチ」だったので、どこかこうしたもどかしさの残る作風がいまのはやりなのかな。サイレント映画がアカデミー賞というのも驚きですが、古くて新しい手法が映画体験としても新鮮です。

それにしても、男はいつの時代も女性に助けられて生きていくものなんですね。ご多分に漏れず。

本当にいい映画でした。日本語だとわからないニュアンスもあるので、映画を見終わったら、解説をみて再度楽しんでみてください。

久々にヒットしたiPhone/iPadアプリのご紹介。
メモ書きソフトやマインドマップソフトを渡り歩いてきて、手書き感覚で（しかも、ペンではなく指で）思考を止めずにぐりぐり描きながらも、デザイン性を保つアプリになかなか出会えなかったのですが（以前、こうしたコンセプトで６０００円近くしたアプリも買ってみたのですが、デザイン的にあわず）やっとたどり着いた感のあるこのアプリ。

まず、デザイン性が高いのと、インターフェイスが秀逸で、簡単にダイアグラムやメモが取れます。

たとえば、丸を指で描くと、奇麗な正円になったり、記号同士を一筆で描くだけで、矢印になったり、色や太さ、文字の種類など素早く変更できます。
拡大縮小や移動も容易で、キャンパスの大きさや背景も自在に変更でき、できた図やメモは、直接ドロップボックスやfacebook、box.net等に投稿できる凝り様。

かなり完成度の高いアプリになってます。

カフェなんかで思考整理したり、ぐりぐりアイデアをチャート化したいなど、メモツール、思考支援ツールを探している人におすすめです。
iPhoneアプリもあります。

iDesk – Diagrams, Graphs & Ideas 2.0（￥500）
カテゴリ: 仕事効率化, ビジネス
販売元: Ten Touch Ltd. – Ten Touch Ltd.（サイズ: 50.2 MB）

ソーシャルメディア時代。誰もが表現、発信を行う社会で、一人一人が自分の言葉で語り、「伝えるチカラ」が求められています。

人の心を動かし行動を促す「プレゼンテーション」＝「伝える力」とは、目の前の人を説得するだけでなく、プレゼンテーションを通じて長期的な信頼関係を築く事にあります。
そのためには、その場しのぎの嘘があってはいけません。本当に伝えたい事を、自己に「問いかけ」、論理と情熱をもって他者に「問いかけ」、課題を共有し、信頼を得て共に行動する仲間づくりを行うこと。これが、信頼と共感のプレゼンテーション「エシカルプレゼンテーション」なのです。

本シリーズでは「エシカルプレゼンテーション」の考え方を元に、人の心に届くプレゼンテーションを理解し、実践を通じて、日々のプレゼンテーションに応用できる、自分のスタイルを見つけてもらうこと目指しています。

プレゼンテーションを組み立て、発表するまでのプロセスには様々な手法やツール、技術があります。そうした手法に触れながら、実際にプレゼンに用いられる「型」やストーリーの作り方を実践的にまねて表現してみることで、理解を深めていきます。

「伝えるチカラvol.０」

第０回と題したスタートアップイベントでは、基本的な考え方を中心にお話しさせていただきました。
『何故、日本人はプレゼンテーションが苦手なのか？』
その苦手意識を克服するために、日本人にあった練習法や表現方法がないだろうか？という疑問から出発します。

技術を学んだところで、実践で体に身につかないと使えませし、それ以前に苦手意識が強すぎると、本来の力が引き出せません。

そうした問題を『心技体』の3つの課題にわけ、ワークショップに展開します。

特に私たち日本人のように、シャイで考えや思いを伝えるのが苦手な『心』の問題をいきなり解決していくのではなく、また、はじめから上手く伝えようとするのではなく、『技』を型としてきっちり整理して、『体』実践を通じて、くりかえし真似て学んで行きます。
当然、突然『モノマネ』をするのと同じで、うまくいかないはずなのです。でも、始めなければ上達はありません。その失敗の数を積み重ねていくとどこかで、上達を実感しはじめるのだと思います。
その時、自然に『心』も整っていくはずです。
そうして、真似てから始めたトレーニングも自然と自分の型になっていくのです。

本ワークショップでは、様々な『型』を学びながら、実際に実践(ある意味、たくさん失敗）する機会を共有することが狙いです。

何を隠そう、僕自身も人前で裸踊りできるほどの勇気をもっていません。注目されることに苦痛もあります。でも、それと同じくらい、そうした気持ちをもっと克服して、自然体に表現して伝える力を身につけたいと思っている一人です。

誰がうまい、下手と比べるのではなく、自分が素直に思いを伝え、共感し信頼しあえる関係づくりのために、一緒に『伝える力』を学んでいければと思います。ぜひみんなで、失敗を許し合いながら、プレゼンの機会を増やして、プレゼン力を自分のものにして行きましょう！！

お申し込み

第一回『伝える力』プレゼンテーションワークショップは
2012年4月27日(金）開催です。

内田洋行イベント案内

fecebookでの登録

Little miss sunshineの映画を観て思い直したことがあったのですが、家族が一緒に過ごす時間の大切さというか、幸せそうに暮らす事が大切なのではなく、多少面倒でもとにかく一緒に暮らす事の大切さがあった気がします。

一緒に過ごすのはやはり面倒なんです。いつからか僕らはその面倒さを生活から排除しはじめていて、核家族化どころか弧家族化していたというか、面倒で無駄と思える時間や関係を避けていたのだと思います。

THE SHAREでシェア暮らしをしていて思う事は、この面倒や無駄が多いこと。こう言うと一緒に暮らすみんなに誤解されるかもだけど、リビングで過ごしていると、楽しくもあり、でも自分の時間がすごく足りなくなるというか、雑談や立ち話しで３−４時間があっという間に経っていることがほぼ日常的にあります。

共同生活なので、面倒なこともありますが、でも、大家族的なので、おおざっぱな感じもあって、救われる部分も多くあります。

この映画も、おじいちゃんや、ゲイのインテリおじさんなど、役者が多くていいんですね。昔の大家族もこういう気のまぎれ方もあったのかな。

一人一人がその多様性に救われているシーンも沢山あって、まさにシェアの暮らしに近いなと思いました。

このオーガニックな適当さや無駄な時間、大家族感や多様性がすごく大切なことも日々実感しています。

働き方も暮らし方も、どこかで効率性を重視してしまい、打ち合わせやアポもそうですが、夜カフェも、花見やパーティですらスケジュールの一部。

子供のころの様に、「○○君、あーそーぼー」ってピンポン押して、数分経って出てこなかったら、道草しながら来た道を帰る。ってそういう、遊び方や時間の余裕がないんですね。

THE SHAREのリビングはそんな感じで、特に事前にアポなんてなくて、そこに誰もいなかったら、適当にするし、いても一人で過ごしたそうだったら声をかけずに、何か見つける。

まさに、大人のまま小学生になった気分。会社が学校なら、ここは放課後。あの頃を思い返す事で、大切ななにかを取り戻そうとしている気がします。

昨日も嵐のような天候も手伝ってか、突然映画を観たり、ダンスの練習しているところに入っていっておしえてもらったりと、へっぴり腰で踊りながら、一瞬「何しているんだろう、自分」と我に返りながらも、そんな突発的で予定の無い無駄な過ごし方から、長い間忘れていたワクワクした感覚や説明のいらいない関係というか「家族」を感じるんですね。

アポがなくても、出入り自由な関係って、そんな当たり前の事に日々に感動している自分もつくづくどうかなと思うほど。

ときに、この映画のように、不安を満載して一緒に旅をしたり、面倒な何かに挑戦したりすることで、新しいつながりや絆を見つられるんだろうなぁ。そういう楽しみも取っておきたい気がします。

アポなしで訪ねていく無駄な時間を楽しむ勇気。いや、無駄なんてないよね。きっと。

毎日が発見の連続です。

問題を抱えた一家が娘の晴れ舞台出場のためにおんぼろの黄色いワーゲンバスに乗って１０００kmのドライブ。分裂気味の家族が旅を通じて絆を取り戻して行くハートウォーミングなロードムービー。

こういう車で旅する系のロードムービーはすごく好き。なにか悩み事があって、車やバイクに乗って旅に出たい気分のとき、車の存在は無表情にも感情に寄り添ってくれるというか、なにも言わずにそばにいてくれる心強い存在です。

この映画のワーゲンバスもまた、そのオンボロの老体にムチ打ちながら家族をのせては走る姿が印象的で、実はだれよりも家族の絆を結びつけた立役者。この映画の大切な配役です。

女の子がお兄さんにそっと寄り添うシーンや、ヘロイン中毒のむちゃくちゃなおじいさんが、実は心強く家族を励まし続けているあたり、そんな優しさや暖かさをこの車に重ね合わせてみれます。

この車にも助演男優賞（女優？）をあげたいくらい。

一生懸命さと、人を思いやる気持ち。

まったく説教臭くなく、そんな一途さを愛おしく感じさせてくれる映画でした。

優しい気持ちで泣けます。おすすめです！

Little Miss Sunshine

今日は誕生日。Facebookで沢山の人からのメッセージいただいて、本当にうれしく思います。ありがとう！！
よく見るとこのエントリーも２００００エントリー目。数は厳密じゃないと思うけど、思えばこの創庵ブログも約１０年近く続いて、この日を共に迎えてきました。

今年の大きな変化といえば、THE SHARE原宿に住みはじめたこと。早３ヶ月。先日２月３月生まれの誕生日会が開かれて、住人のみんなと飲めや歌えや楽しい宴を過ごしました。

こんな誕生日って子どものころ以来。THE SHAREように利害関係がないコミュニティにいると、社会人的な余計な気負いがなくて、小学生や中学生の時のクラスメートと一緒にいるような気分になります。おまけに性格まで子どもっぽくなれるというか（もちろん住人の名誉のために、ここは大人な集団です！いい意味でのたとえね。たとえです。）あるとしたら「掃除当番はちゃんとまもってくださいー」とか、「誰々君が誰々さんにこんな事言ったー」みたいな、大人的な余計な駆け引きのない素直なコミュニケーションが楽しめます。

でも、子供のころと大きく違うのが、お互いが何気ない会話で自然に褒め合える事。

「あ、その料理美味しそうだね」

「いまからジョギング？がんばって！」

「ギター買ったんだ、いいね！」

「今日は会社さぼったんだ！よくぞやった！」

とか、実は、シェアしたいものは、道具とか場もそうだけど、モノではなくて、コトバだったのだと思う。

そんな何気ない会話にどれだけ価値があるのか。ここに住み始めるとそれがよくわかる。

「おめでとう」

「ありがとう」

「いいね！」

小さなコトバをもっと沢山シェアして、もっと一人一人が生き生きと暮らせる社会になるといいな。

今日は本当にありがとう！！よい誕生日になりました。

今晩、イベントであえる人も楽しみにしています。コトバだけじゃなくプレゼントも待ってます（笑）

NHKがついにTEDと組んだ番組「TED meets スーパープレゼンテーション」を発表しました。非常に楽しみな番組です。

TED Talkは確かに、プレゼンテーションや英語でのスピーチを学ぶ上で最高の教材と言えます。TEDのビデオを眺めるだけでもいいのですが、やはり、「もし自分がTEDでスピーチをするとしたら？」という視点で観てみる方が学びは増えるはずです。

そこで、セバスチャン・ワーニックが過去のTED Talkを徹底的に分析し、受けるTED Talkをするための統計学的プレゼン指南を行っています。

興味深いので、いくつかポイントを観てみましょう。

TED Talkで好まれる服装

平均より眺めの髪に眼鏡。そして、ドレスアップしていくのがポイント。

評価別のトピック

最もメールをもらえるトークは「Rational（理性的）」で「persuasive（説得力）」あるタイプのトーク。

最もコメントが多いのは、「Actions（実際の活動）」の話で、刺激的で勇気がわくような、美しいエピソード。

最も好評価なものは「Ideas（アイデアや着想）」で「Emotioanl（感情に訴える）」テーマ。楽しかったり驚けたり、うっとりするような内容です。

これらと、統計された好印象キーワードを分析すると、TEDでは 「フレンチ」｢コーヒー｣が 「あなたの」｢脳｣にもたらす「幸福感」とすれば、高評価間違いなしだそうです。

たしかに、それっぽい。

使うべき言葉遣い

また、フレーズを分析すると「自分には提供できない」という言葉よりも「私が提供できるも」という言葉を使うほうが印象よく、また、分からないことは知ったかぶりをせず、ただ「エトセトラ、エトセトラ」としておく事がポイントだそうです。

たしかに、聴衆者も知的レベルが高いので、こうした高度な技もあえて挟むことで、聞く側の推察や自尊心をくすぐる効能もあるのかもしれません。

TEDスピーチジェネレーター「TED Pad」

最後に彼が統計学的に調査した結果をもとに、好印象と悪印象を与えるスピーチを自動的に生成するジェネレーターまで開発する懲りよう（笑）

その名も「TED Pad」

たしかにそれっぽくなっている。

聴衆者にとって身近なテーマでかつ、発見や驚きのアイデアや実例。そんな「○○家の食卓」的TIPSに、物語性を加え、また本人のエピソードやパッション。そして、そうした個人的な物語をグローバルイシューに変えるロジカルな推論と提案。
こうしたバランスをバラエティ的に紹介するのではなく、TED Talk的にインテリジェンスにトークすることで、絶妙なバランスが組み合わさってはじめて、ぽいプレゼンができるようになるのでしょう。

「内田洋行x創庵 「伝えるチカラ VOL .0」プレゼンテーション力アップセミナー

最後に宣伝になってしまいますが、TEDのプレゼン分析も交えて、これを日本人的プレゼンテーションにするには？をテーマに ２０１２年３月３０日より、全六回で内田洋行新川本社にてセミナーを開催します。

伝える力 vol.0のご案内 

Facebookイベントページ

参加費無料ですので、お気軽にいらしてください。

登録（Facebook）

２０１２年４月発売５月号のGoods Pressさんにプレゼンテーションの場におけるプロジェクターの活用方法について取材いただきました。

プレゼンテーションにおけるプロジェクター活用というと、文字の大きさやプロジェクターと演者の間合いなど切り口は沢山あるのですが、今回はあえて、「プレゼン」ではなくて「記録技術」Documentation Techniqueについてと、「会議運営術」としてのFacilitation Techniqueについてお話させていただきました。

ファシリテーションテクノロジーとしてのプロジェクター活用

最近のプロジェクターはLED化にともなって、小型化してきました。手のひらサイズのプロジェクターでも驚くほど奇麗に投射できます。

おすすめ小型プロジェクター

プレゼンの場のような大人数の場合は大抵設置されている、大型のものを使うと思いますが、むしろ小型プロジェクターは少人数の会議における合意形成や、ブレインストーミング等のアイデアをリアルタイムに可視化し共有する使い方に向いています。

僕が必ず打ち合わせでプロジェクターを使って会議をする際に活用するのが、Simple Mindというソフトです。

議論を進めながら、出たアイデア等をマインドマップでリアルタイムに可視化することができます。

SimpleMind for iPad (mind mapping) 1.6.0（￥600）
カテゴリ: 仕事効率化, ビジネス
販売元: xpt Software & Consulting B.V. – xpt Software & Consulting B.V.（サイズ: 6.1 MB）

このソフトは非常にインターフェイスが洗練されていて、思考の速度を止めることなく入力する事が可能で、しかもiPhoneやiPadからも入力が可能です。

マインドマップの記入位置や、色など、参加者の座り位置やイメージなどを喚起させるインプットメソッドを活用すると、より視覚的に情報を共有することができます。

メディアファシリテーターとしての記録術

また、会議やプレゼンの内容を参加者やそこに居合わせない人と終了後すぐに共有するために、Ustreamに映像と音声で（パスワードつきの）アーカイブしておくこともとても有用です。

プレゼン資料も、音声とともに動画で保存することや、質疑応答や様々なアイデア、また、議論中に出てきた参照サイトや、ネットで検索した情報などもすべて、Ustreamに記録しておくことで、より議論やアイデアの生存率や実現率が向上します。

また、パソコンの画面だけでなく、会場の雰囲気や意見を述べている人の様子などもカメラで押さえておく事で、その会議の雰囲気や立体的に議論のイメージが伝わっていくので、参加していない人に対しても情報を共有しやすくなります。

こうした、マインドマップやプレゼンの動画アーカイブ化。また議論の記録や議事録化含めて、これからの時代のファシリテーションスキル「Documentation Technique」と位置づけていて、こうした技能を持った人をメディアファシリテーター、（狭義で議事録マイスター）と呼んでいます。

メディアのテクノロジーやテクニークは、一見たわいもない座談や軽いプレゼンを、より魅力的なものに変え、演者や参加者本人に気づきを与える技術とも言えます。

つまり、自分を魅力的に魅せるだけではなく、その場を魅力的にするのがメディアファシリテーターの役割と言えます。

現在、内閣府の地域社会雇用創造事業の採択を受けて、こうした次世代の情報化技術をもった人材（メディアファシリテーター）を育成し、地域での自立支援を行う事業体として非営利一般社団法人の設立を準備しております。

こうした技術や感覚を備えた人が、会議やプロジェクトを活性化するだけでなく、企業や団体、地域の課題に貢献し組織力やコミュニティ力を高める人材として、各地で活躍の場が与えられるよう、教材の整備から啓蒙活動を行います。

詳細は、企業設立時に改めてご紹介させていただきます。

こうしたメディアテクノロジーを暗澹とした時代のスポットライトのように、埋もれた人材や地域の才能の発掘に活用できる次代の人材を育成してければと思います。ぜひ、様々な方とプロジェクトご一緒できればと思います。

プロジェクター活用の話から少しそれてしまいましたが、こうしたアイデアや技術も使う人の創造力によってまだまだ可能性が残されています。

ただのガジェット好きという性でもあるのですが、こうした技術によってもっと社会に貢献できる方法を見つけて行ければ、技術立国の日本もまた一目置かれる存在になるのではないでしょうか？

昨日はそれぞれ何かを感じながら、思い思いの過ごし方をしていたと思います。

すばらしい式典やイベントもお誘いしていただいのですが、３月１１日という日にあちこち慌ただしく過ごすのではなく、また、何をして過ごすか？　ではなく、誰と過ごすかが大切な気がして、そんなことをぼんやり考えていました。

それは、「特定の誰か」と過ごすというイメージではなく、「どんな気持ちの人たち」と過ごしたいか？

自分の素直な気持ちに向き合って、この状況を共に過ごしたい人を知る事で、自分のあり方を知りたかったのだと思います。

ー

昨年の３月１１日、物事の有限と自分たちのエゴですべてをコントロール出来ていたかのような欺瞞と直面して、正直気持ちが萎縮していました。

でも、同時にそれは、残された時間にどんな人と出逢い、過ごしていきたいか？　を明確に問い直してくれたのだと思います。

ただ仲の良い価値感の会う人とだけ過ごしたい。というのでもなく、議論をぶつけ合いたいというのでもありません。

今日、一緒に過ごした人たちと時間と空間を共にして、それが何だったのかはっきりわかった気がします。

日本の問題

知人の追悼式典を拝見したあと、大学生らが主宰するお芝居を観にいきました。

昨年も観に行った「日本の問題」をテーマにした演劇の大学生版です。

今回はどんな演目かも調べず、あえて事前に作品や評判のことを意識せず会場に向かいました。

それは、きっと「演劇」を観に行こうと思ったのではなく、３月１１日という日に演劇人や一人の人として、大学生がどんな気持ちでこの舞台に立つのか？　その「覚悟」を観に行ったのだと思います。

その「覚悟」に触れる事で自分がなにを感じるか？　そして一年前に問い直したことを確かめてみたかったのかもしれません。

ー

思えば、とても難しいお題であり、ましてこの日にそれを行うには、葛藤がたくさんあったと思います。

演じる人も台本を書く人も、一人の人として向き合わざる得ないテーマ。避けることもできたはず。

多くの批判や批評もすべて、織り込んで挑まなくてはならない。そんな難しいことに、今の大学生はどこまで挑戦できるのだろうか？

最初は演劇人としての大きな山に登りたいと思う気持ちに腕がなったと思います。

でも、千秋楽の３月１１日を迎えて、彼らの中でそれが重くのしかかったとしたら、その重圧の中に彼らはどうやって向き合うのか？

惰性でうまくその重さを回避することもできるだろうし、この日だけは重くのしかかりすぎてうまく舞台にたてないかもしれない。

どれも悪いことではなくて、同じ時間と空間を共有し、多くの人の目にさらされている現実の中で、最後まで自分の腹に決めたことをやりとげる覚悟があるか？

今日という日は「演劇」ではなく、そのむき出しの「覚悟」で、この場所を選んだ自分を揺さぶって欲しいと思って向かいました。

「伝えるちから」

演劇に詳しくない僕が受け取れるものは、表現や演出のディテールではなくて、腹に落ちて座り続ける覚悟の力とそこから発するなにか。

その意味では、期待を超えて多くのすばらしい胆力に触れられたと思います。

葛藤と向き合いながらも、舞台に立つ勇気に出会えたこと。そして、そう腹を決めることで成長し、その決意が多くの人の心を動かす事。

批評ではなく行動すること。知るのではなく「やってみる」ことの大切さ。説得するのではなく、表現しきることで、相手の心を震え立たせること。

それは、演劇というメディアだけの可能性ではなく、ソーシャルメディアを扱う自分自身も、そして地域や社会全体に対しても必要なこと。

この３月１１日をあらたに、自戒も込めて、改めて凛とした気持ちで、このことを再確認しこの日を迎える事ができた気がします。

最後までテーマと向きあいながらやりきったすべての人に、勇気をもらい、この劇場に足を運ぶ価値ある時間を過ごせました。

年齢に問わず。覚悟をもって生きている人と出会うことは、自分を試し、伸ばすよい機会。これに出会いたかったのだと思います。

ー

表現を通じて成長を感じる大学生の姿を見て、表現やクリエイティブで社会を変えようとするチャレンジや場づくりに、まだまだ可能性を感じます。

もっと多くの学生が演劇やメディアに触れて自分の表現として「日本の問題」や社会の課題に向き合えば、すばらしい学びと社会の成長になる気がしました。

社会人もしかり。そうした創造や表現発信に向き合うメディア教育がもっと必要です。

昨日いただいた、たくさんのヒントを胸に、決意新たに、自分にできることをひとつづつ、今日から一日一日を踏み出していきたいと思います。

「キッチン編」

気がつけば「The Share原宿」引っ越してきて一ヶ月が過ぎた。とても短いようで、これほど密度の濃い１ヶ月もなかったと思う。

普通引っ越しをしてまずはじめることは、部屋のレイアウトや近所の散策だけど、ここシェアで最初に行って、そしてもっとも費やした事は、シェアの人達との交流。

思えば、引っ越してきてまずはじめるべきは「挨拶」が当たり前なのに、僕ら都市生活者はもうそれが当たり前ではなくなっている。

もちろん、シェアの暮らしにも人それぞれあって、まったくコミュニティに参加しない人もいるし、正直全体の半分近くは普段顔をあわす事がないかもしれない。

僕も正直ムラ社会的なコミュニティはついていけないと思うけど、ここでの出会いや交流は思っていた以上に楽しく、ほどよい（ある意味理想的な）距離感で心通わすことができる。とてもバランス感覚のよい人たちの集まりだと思う。

そして「the share」の名の通り、ただ自分の時間を過ごすだけでなく、物質的にも、精神的にも人とシェア（分かち合う）をする暮らしの醍醐味やその意味が味わうことで自分の中に起きつつある変化がいまとても大きな意味を持ち始めている。

それは、ソーシャルメディアで学んできた事（を教える立場としても）の、その本質を深く学ぶための、リアルな実践の場でもあるのだと思う。

「コミュニケーションの要はシェアキッチン」

シェアに住んでもっとも学んだ事は「キッチン」の大切さ。ここシェアでは基本、住人の人（もしくは同伴で）しかキッチンに入ってはいけない。ママたちの交流の起点が「公園デビュー」とすれば、シェアでは「キッチンデビュー」がそれにあたるかもしれない。

普段料理を滅多にすることのなかった自分も、不慣れなキッチンに入る事に躊躇があったし、最初はとてもぎこちなかったと思う。

でも勇気を振り絞って、調理を始め、また調理方法を教わったり、食材を貸し借りするようになって、気がつくといろいろな人と自然に交流できるようになっていた。

キッチンはいろいろな意味で話のきっかけが生まれやすいし、むしろ、誰かと話をしながら料理をすることで、今まで味わった事のない楽しい気持ちになれる。（ちょっとした褒められたい欲求もうまく作用して）

自分で言うのもなんだけど、こんなに急激に料理の腕が上達している気になれることも、ここにこなければなかったと思う。

設計してくれたリビタさんの様々な配慮が細部に行き渡っていて、そのすごさを使うほどに実感する。

例えば、キッチンの調理道具や食器はすべて共用で、特に「ストウブ鍋」は僕の料理に対する関心をものすごく高めてくれたし、キッチンや冷蔵庫、ストックヤードの広さや備品の充実具合をみても、まるで自宅にABCクッキングスクールがやってきたんじゃないか？と思うほど。モチベーション１８０％あがります。

この場所にきて、シェアキッチンに出会い自分の料理の腕が実感できるほど短期間に上達したことは、間接的に僕に対する信頼や評価も高めてくれているのだと思う。それは僕の力量ではなく、この「シェア」という場のすごさであること。

「恩恵をシェアにすることの大切さ」

年始に宣伝会議の２０１２年のソーシャルメディア予測で「信頼のデザイン」について書かせていただいた。でも、２０１２年始まってすぐ、このシェアを体験することで、僕自身がその意味を真っ先に学ぶことになったのだと思う。

僕がこのシェアで体験し実感しているもっとも大切なことは、この原宿The Shareの設計思想や建築へのこだわりは、「間接的に僕への信頼感を高めてくれている」ということ。

僕がすごいのではなく、設計者の美意識や事業運営者のこだわりの空間にただ暮らしているだけで、僕の能力があがったり、外から見て素敵に見えているという事実。

このことは、僕がパソコンやインターネットに出会った時の感動と同じで、僕がパソコンやネットを創ったわけでもないけど、こうした出会いによって、僕自身高められて、そして生計が立つほどに恩恵を受けている。

つまり、僕はパソコンやインターネットによって、多くの人に信頼されて生かされているのだと思う。

だからこそ、その恩恵を誰かに返さなければならないし、他の人も同じ恩恵が受けられるよう、その信頼のネットワークを大切にしていかなければと思っている。僕にとってのIT教育は、仕事ではなくその恩恵を返す行為。恩恵を受けた人の使命。

同じ様に、僕が偶然この場所、原宿The Shareに出会って、僕自身が恩恵を受けているのだとしたら、この場所を大切にする必要があるし、ここにいる人たちや、ここに来てくれる人たちも同じ様に周りから敬われる場所としてあり続けてほしいと思う。

人間関係だから、トラブルや信頼を失う事だってこれからあるかもしれない。でも、「シェア」に住むことによって実感できたこの気持ちを大切に、自分自身も、一緒にいる人や、出会った人の信頼をあげれるような自分になろうと、年始から決意新たにすることができた。

このことは自分にとっても大きな糧となったと思う。

最後にこれ書いていたら、近くの部屋の友達（わんちゃん）が、風邪ひいている僕を気遣ってアリナミンを差し入れに買ってきてくれた。シェアありがとう！

シェアすることで得られる力。

気づいた事沢山あるので、また続けます。

単純作業には、報酬は機能するが、明確なルールがなく答えが複数あるような創造性を要する課題解決作業においては、むしろ報酬があがるほどに創造性が阻害されるという。

ざっくりとスピーチをまとめると、

「アメとムチ」(carrots and sticks)という信賞必罰のこれまでのマネジメントから

「自主性、成長感、目的」（Autonomy, Mastery,Purpose）を尊重した動機付けが必要になる。という話。

このスピーチを聴いて思った事は、「先に相手を信頼する (radical trust)」ことの重要性。

信賞必罰は相手を信頼せずに、相手に対して忠誠を求める行為。裏切ったら罰を与えるあたりは、よくよく考えたら非人道的。

ルーチンワークは、すでにコンピューターによって多くの作業を代替できているのだとすれば、人が発揮すべきは人間の本来もつ創造的作業。

経済的な課題のみならず、山積した社会的な課題を前にした時代、そうした資質と仲間作りが重要な時代において「報酬」というのは必ずしも機能しないことは、ソーシャルメディアがそうであるように、感覚的にわかりはじめています。

ダニエルピンクも最後に例としてあげていますが、wikipediaが報酬ではなく、ユーザーの自主性によって運営されて成果をあげたように、ヒューマンエラーや脆弱性を許容しながらも、自立し助け合う「人間性」を信じるモデルが有効的であることを述べています。

創造性を発揮するチームを作るために、リーダーが必要なことは疑うのではなく、人の自主性を重んじ「信頼」すること。

そのために何をすればよいか？

「信頼」とはなにか？このキーワードをもう一度捉え直すことが、とても重要な局面に来ているのだと思います。

２０１２年２月２６日（金）より２８日（日）まで、４８時間でサービスをデザインするという世界同時開催のジャム（Global Service Jam）が無事終わりました。
今回は世界４０カ国８０都市、２０６１人の参加者から３５０近くのサービスアイデアがプレゼンテーションされ、Service Jam Tokyoでは千駄ヶ谷コモンズを会場に１２名の参加者で３チームを構成し３つのプレゼンテーションをおこないました。（プレゼンテーションは最後に掲載します）

終わって数日経てもいまだに体験の興奮さめやらず、振り返ってみて気づきの多いジャムセッションでした。セッション通じて学んだことや気づいた事を書いて行きます。

準備編「お題発表」

２６日の午後６時３０分にビデオによるお題発表。今回は「Hidden Treasure」というテーマで、サービス案を考えます。ちなみに、このお題が世界一周するまではネット上にもれてはいけません。東京が最初なので、実質次の日まで公表できないルールです。

このジャムはよい「結果（ソリューション）」を導き出すのが目的ではなく、導き出すための「過程（プロセス）」「サービスデザイン」を楽しみながら学ぶこと。ちょっとしたゲーム感覚でその場に居合わせたもの同士が制限内で課題を共有して「サービス」を作り上げて行くイベントです。

実は、「サービスデザイン」という定義そのもの、このイベントを日本に導いてくれたおかちゃんこと岡橋君に聞くまでは知らなかったのですが、世界共通の定義があるというよりは、従来の「サービス」を企画したり、生み出す現場では長年行われてきたことだと思います。

ただ、一人の経験や勘で行うのではなく、チームとしてプロセスを共有していくために、誰もが使える「メソッド」を再定義しなおす「運動」というのが僕の認識でした。

流動的な空気を軽く固定すること

送られてきたビデオに登場した「Hidden Treasure」というお題。今回のワークショップには日本語のできない方やバイリンガルな方が参加いただいたおかげで、英語のお題に対して様々な解釈や、逆に思いを英語で伝えるというもどかしい体験も味わえました。最終的には世界に向けてプレゼンするので、ある意味非常によい環境だったと思います。

早速アイデア出し！と行きたいところですが、まずは、東京チームでは参加者それぞれの「人となり」と「つながり」を重視する時間を多く割きました。

初日の夜はほぼそれに費やしたと思います。

日本人的だと思うのですが、日本のコミュニティの場合はお互いのステータス、さんづけなのか？君づけなのか？が分からないと話しかけられないメンタリティがあります。

逆に言えば「空気を読む」力や「相手を敬い思いやる」力が強いのだと思います。

その意味では導入の「不安定で流動的な場」を軽く固定して話しやすい雰囲気をつくってあげること。日本型ファシリテーションの大切な役割だとも思います。

打ち解けてお互いが信頼関係を築けるようになれば、逆に日本のチームほど集中力の高い「協調的創造の過程」に入れるチームはないと思います。

そこで、あまり気遣いすぎることなく、それぞれの人となりや役割が見えるようにするために、つながりのない状態のうちに、ピザをつまみながら、それぞれの自己紹介をしてもらいます。

タグを使った自己紹介

まず、自分を表すだろう言葉やキーワードをポストイットに書き出してもらい、ボードに貼付けます。

その中から３つほどキーになる言葉を選んでもらい「１分」で自己紹介する。というワークです。

ついでに「かなり強引」でかまわないので、「Hidden Treasure」とわたしのつながりを最後にひとつ付け加えてもらいます。

どの国よりももしかするとスロースターターなジャムだったかもしれませんが、緩やかに場を暖めつつ、打ち解けた感じで残りの二日を頑張ろう！！という気持ちを燃やしながら、初日３時間ほどのセッションは終了しました。

音楽も映画もそしてマッキントッシュだって、様々なものを模倣して生まれてきている。
ちょうど昨晩「EVERYTHING IS A REMIX」の最終版がvimeoに公開されたので、改めて全編を見直してみた。

僕らが何かを創造したり発見したものを表現しようとするときに、頭の片隅で著作権やコピーライトの問題を意識してしまう。でも、一体創造とはなんなのか？　オリジナルとはなにか？　そんなことを改めて考えさせてくれる刺激的な作品。この刺激を忘れないうちにメモ。

創造の素は「コピー、変化、融合」

創作力を高める上で、過去の作品を模倣して学ぶことは多いにあるし、その上で、受け継いできたものを自分に創造の糧にすることは誰も疑わないと思う。

個人だけでなく人類として生き延びるためには、知恵を伝承（コピー）して、時代に合わせ（変化）（ときに変異）させ、様々なアイデアを結びつけて（融合）いくことが重要であって、それが進化のプロセス。

生命の遺伝子は意図して創造しづらいけど、情報という遺伝子は意識的に日常の中で創造（コピー、変化、融合）を繰り返すことができる。それがクリエイティブという作業。

創造というのは、歴史の恩恵を受け継ぐ喜び

最古のクリエイティブかもしれない「子孫」を残すという行為だって、生存率を高めるために様々な工夫がされたのだと思う。そうした大局な視点でいえば、原始人だってなにかの発明を得たり、子孫が誕生したときには、大いなるものに感謝をしたのかもしれない。

同じように、すばらしい作品やアイデアに出会い、創造的な刺激を受けたときに、何とも言えない喜びを感じる瞬間があるとすれば、それが創造の源泉であって、それは過去からのヒントを受け継ぐ行為なのだろう。

僕らも創造されて生まれてきて、いつか死んでしまう。疑いようのない有限の世界にいて、短い人生の中に様々な恩恵を受けて生きている。創るものはすべて先人の知恵や誰かの恩恵であって、それを受け継いで新たなる創造を許されている。

感謝なんておくがましいけど、「恩恵」という二文字を思い出すだけで創造性というのは大きく開花する。

「インターネット」もまた、誰かが情報をオープンにしてくれているから成り立っている世界。その意味ではインターネットも恩恵の上に成り立っている。その恩恵を誰かに返す行為をメディアによる表現発信と思えば、また、この世界の意味も違って見えてくる。創造的に文化を押し進めるために必要な考えだと思う。

さて、４部作のこの映像。この作品そのものが、様々なリミックスでできている。作者もまた、彼にアイデアを与たるものに、敬意や感謝を作品として丁寧に表している感じが伝わってきて、その姿勢もまた刺激的だし、こうした映像表現の方法もまたトレースしたくなるすばらしい創造物だ。この恩恵をどのように返すか？　が大切。
Everything is a Remix.

facebookで最近よく流れている「正義の味方と悪の組織の違いについて」という画像。このチャート、パッとみると反対に見えるのですが、逆説的なパラドックスで説明していて、実際に想像してみると、絵が浮かんで可笑しくなります。

一見常識に思えることもたまに疑ってみると、物事の本質的な輪郭が浮かび上がってきてロジックを超えて妙に納得できたりします。このチャートを観て思い出したのが、バリーシュワルツの「選択のパラドックス」

一見、自由に選べる選択肢が多いことは可能性を最大限に引き出し、満足度を高めることになりそうですが、このプレゼンでは全く逆の示唆をしています。

むしろ、選択肢が多い事は、「他にも最良の選択があるのではないか？」と心配の種を増やし、自分の下した選択に迷いが生じ、満足度が下がり、ひいては無力感すら引き起こす。という文法です。

このプレゼンには本当に同感すべきところが多く、今も実は１時間おきくらいに、最近変えた駐車場の、おびただしい量の鳥の糞害でデコレーションされている自分の車のことを思うと気が重くなります。

ワイパーが効かないくらいフロントガラスが真っ白や柿かみかんのオレンジの糞でコーティングされています。

「もっとよい駐車場があったのではないか？」

そんなことで、世界が曇り空になってしまうわけです。

バリーシュワルツのプレゼンを学ぶならば、「期待値を下げよ」ということでしょうか。

あまり完璧な答え、完全な自由を求めず、多少適当に制約の中に身を置いて妥協していくことも重要。でもそれを後ろ向きに捉えるのではなく、むしろ笑いやネタに変えてしまうことや、その出会いに新たな意味を見い出して「最近ツイているのは、小鳥達の祝福のうんちのおかげではないか？！」くらいな思い上がってみるも重要かもしれません。

直感的に選んだ選択に満足できる人はよい人生がおこる人です。きっと。

にしても、糞はやだな。

原宿にオープンしたシェアプレイス「THE SHARE」に引っ越すことになりました。

昨年末に家財道具、全書籍、衣類も含めてほとんどのものを知人にあげたり断捨離したので、キッチンや風呂、洗濯機などが共用になっているスタイルはアフター断捨離ライフに最適。大学時代の寮生活のようでもあり、原宿は日本に帰ってきてしごとを始めた20代のころを過ごした街。なんだか原点回帰したような気分です。

シェアプレイスやソーシャルアパートメントってはじめて聞いた人もいるかもしれませんが、風呂もキッチンも共同の寮のようなアパートメント。基本個室になっていて、シェアハウスよりはプライバシーが保てるのがポイント。特にラウンジなどの共用部分がラグジュアリーになっている傾向があって、ミニシアタールームがあったり、カフェのような雰囲気があったりします。

特に「THE SHARE」は、一階にオープンしたてのカフェがあったり、屋上庭園や、レストランの厨房のような巨大なキッチンスペースがあります。ラウンジ部分のライブラリーには建築やデザイン関係の書籍があって、原宿という土地柄かクリエイティブな趣き。

思い思いのライフスタイルを楽しみながら、緩やかに社交を楽しむ。なによりも、住人同士の交流だけでなく、誘い合わせたゲストと住人やゲスト同士の交流なども、名前の通り様々な関係や資源をシェアしながら暮らすコンセプチュアルな楽しみ方が期待できそうです。

レジデントの人と同伴でないと入れませんが、ぜひ、原宿にお寄りの際は遊びにいらしてください。

夜カフェトーク楽しみましょう。

また、断捨離の残りものも含めて、相談したいことや、話たいこと。自分に提供できることは、どんどんシェアしていきたいと思っています。原宿にいる間の空いている時間をどんどんオープンにして解放しますので、お気軽にご連絡ください。（新たにサイト準備してます）

宣伝会議の新年号（２０１２年１月１日発売）の特集「ソーシャルメディアと環境予測」で２０１２年のソーシャルメディア所感について寄稿させていただきました。（もう書店ではバックナンバーかもしれません。）

テーマは「信頼のデザイン」です。（記事に書ききれなかった部分含めて書いておきます。）

信頼の意味を学ぶ時代

これからの時代、苦難の時代をわたしたち個人が生き抜いていくために、短期的な経済活動のためでなく、長期的な「共感」と「信頼」のために何をすべきか？　ソーシャルメディアは生きた教科書としてその意味やヒントを問いかけ続けていると思います。

自分の使える「時間」の幾ばくかを、ひとりでも多くの人との「共感」とそれに基づく「信頼」のために費やすこと。ソーシャルメディアでできる、これからの投資の姿です。

ソーシャルメディアにはコストはかかりません。誰もがすぐに始めることができる無料のプラットフォームです。そこでは、お金や利害ではなく、お互いが信頼を高め合う関係作りを志す事が大切で、そのためには、多くの人に知られる（フォローされる）ことや、認知されることが大切なことではなく、目の前の一人の人との信頼性を高める事がむしろ重要です。

安易に手に入れたものは、簡単に手から離れていきます。同じように、ソーシャルメディアも勢いに乗る事が大切な事ではなく、長期的にゆっくりと一人一人つながっていくこと。そうした、のんびりした視点で、よい「人」や「情報」との出逢いを得ていくために、自分のペースと自分の信念に基づいて、情報を発信したり交流を楽しむ事が大切です。

ソーシャルメディア上ではいくらお金を積んでも「信頼」は買えません。でも、誰もがもっている、「時間」や「心がけ」「思いやり」といったものを「信頼」に替えることができる素敵な場所です。

それが、これからの未来において「通貨」以上に大切なものになります。

その「信頼」を簡単に失わないようにコツコツ貯金して、必要な人に与えてお互いを高め合う時代。

その方法を実践しながら、自問し学んでいくのが、これからのソーシャルメディアを活用した実践教育のあり方です。

その未来に、今の学びが通じ、私たちが自分らしく表現しつながり、心穏やかに生活できる社会がある事を信じて今年も進んでいきたいと思います。

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国立劇場開場４５周年記念／初春歌舞伎公演、通し狂言「三人吉三巴白浪」、奴凧廊春風。

久々に母と歌舞伎を観に行きました。

歌舞伎座が２０１３年まで閉館しているので国立劇場での観劇ですが、駐車場が５００円で目の前に停められるというのは地味にありがたいですね。

それぞれの演目「三人吉三巴白浪」「奴凧廓春風」については語れるほどではありませんが、やはり歌舞伎は誰にでも楽しめる大衆娯楽。その上演時間の長さを感じさせないすばらしい芸能だと思います。

ま、でも本当にそう思えるのは、年のせいなのかな？とも自分に少し不安になるほど。でも、長年行こうと母親に誘われていながら、なんとなく避けていた年月を悔やむほどにもっと早くにデビューしたかったと思います。

「三人吉三」は巡りあった同じ名前（吉三）の盗賊同士の出会いとお互いの業の深い因縁からくる悲劇の物語なのですが、安直な事件や突発的な事故といった「悲劇」ではなく、自らの罪や運命と向き合うが故に深くわかりあう罪人同士の「慈悲」がもたらす悲劇。

歌舞伎も含めて古典芸能に触れると、言葉の意味の深さや情感を思い出すというか、「悲劇」という言葉ひとつとっても、日本人の奥底に眠っているもっと繊細な記憶を呼び覚まします。

とはいえ、文学的な知見や知識がないと理解できないものかというと全く逆で、誰にでもわかる、もしくは感じることができる様になっているところも歌舞伎のすばらしさです。

誰の目にも美しい艶やかな舞台装置やこしらえ。指先の動き一つにぞくっとするような所作ひとつとっても、芸や型を磨き守り抜いてきた日本人の感性の繊細さや鋭さゆえなのか、観ている方も頭でひとつひとつの「意味」を考えようにも追いつかず、単純に泣いて、笑ってと、いつの間にか魅了されて深い世界に導かれてしまう芸の深淵さには圧倒されます。

日本人的な言葉遣いや所作も含め、このスピード感ある時代にどこかに置いてきてしまった情緒的なディテールをもう一度味わい直しながら、それを大切にするように心がけたいと思いました。

ソーシャルメディアや情報表現、発信の世界においても、表現が理論的であったり、優れているか？というのではなくて、「粋であるか？」という視点が大切な基準であり、美意識、心意気だとも思います。

ロジックで圧倒しがちな世界ですが、もっと情緒的で粋な言葉遣いや配慮がこのソーシャルメディアにも広がって行くといいですね。

新年あけましておめでとうございます。

本年もどうぞよろしくお願いいたします！

みなさん新年はいかがお過ごしですか？

僕は横になりながらおせちとお餅食べては、体重を順調に増加させながら毎日をのんびり過ごしています。

昨年は本当に遠い昔の様で、でもあっという間に過ぎ去った一年でしたね。

今にして振り返ると、様々な苦難や自分の力ではどうにも思う通りにいかない出来事に遭遇して、無力感を実感すると共に、改めて「思いを通す」力を学びなおした一年だったと思います。

「思う通り」にしたい。というのは誰もがもつ欲求です。自由への切符のような気がします。欲求によってエネルギーが湧きあがり、創造性や創意工夫が生まれ、科学や芸術が発展してきたのかもしれません。

でも、本当に「望む」ものを考えたときに、僕らが「思う通り」にできて「満たされる」ものって一体なんなのか？　を同時に考えさせられた気がします。

「満たされる」ことよりも、「思い通り」にできることに対して、盲目的に突き進んで来たのかもしれません。でも、そうした繰り返しの限界と転換を示してくれたのが、去年の出来事だったと思います。

自分自身実感があるのですが、モノの買い方がそんな感じでした。

バブル末期世代なのでよりそうした欲求が強かったのかもしれませんが、比較的、欲求通りにものを手に入れてきました。

ものを買う事が悪いのではなくて、ものを買う行為によって、自分が「思い通り」に欲求を満たせている（と思い込んでいる）ところが問題で、そして今後、経済的にも、社会的にも「思い通り」にならないことや、消費できない状態にストレスをためる事は、たぶん一番満たされない世界への切符なのだと思います。

世界で代替エネルギーが問われているように、私たちの「生きるエネルギー」もまたコントロールや消費ではなくて、共感や共有という新しくも古くからある動力源（モチベーション）にシフトしていく時代。

新しいエネルギーで持続的な暮らし方、働き方を通じて創造的に人生を楽しんでいくために、それぞれのエンジンを乗せ変えるのが今年２０１２年なのかもしれません。

そのためにできる事の一つとして断捨離もあると思います。（自戒の念も込めて、昨年末本気の断捨離をしました）

過剰にモノを持たないことで、持続的に長距離を走れるようなるのは当たり前のことですが、本当に必要なものを積んで、自分がどこに向かうのか？　新しい旅路へ胸を躍らせながら夢を描くことも大切ですよね。

今年もまた色々な場所でたくさんの人と、たくさんの景色を共有できたらいいなと思います。

なんだか、書きながら寝かせていたら、今日になってしまいました。

仕事初めの人も多いと思いますが、今年もみなさんにとって飛躍（この写真の例のように。笑）の一年になる事をお祈りしております！

本年もどうぞよろしくお願いいたします！

p.s.

断捨離に行き詰まったらアドバイスしますよ。

年末からiPhone4に「simなし」表示が頻発。機内モードにして回復するけど、数時間おきに。何の問題だろう。

posted at 18:14:22

slideshareに投稿された２０１２年の予測プレゼン。厳選された１２のプレゼンテーションをどうぞ。

続きはこちらから。
What will the world be like in 2012?

映画「エンディングノート」オフィシャルサイト.

なんだろう。この映画って涙が止まらなくなるドキュメンタリーではあるんだけど、映画としてよくできていて楽しめるというか救われるというか、こんな風なバランスの上に成り立ってる映画ってなかなか出会えないんじゃないかな。って思えるくらい、心に残る映画でした。

熱血サラリーマンでならした父が無事現役引退。のんびり余生を楽しもうと思っていた矢先のガン宣告。その父をこの映画の監督であり娘さんが回しつづけた家族の記録。といってしまえばよくあるドキュメンタリーなんだけど、宣告されてからカメラを回したのではなく、彼女が子供のころから家族を取り続けた記録の上に成り立っているところがすごい。

中学生の時の彼女が撮影していた夫婦喧嘩のシーンは、まるでこの映画を創るためにあらかじめ数十年前に撮っておいたのかと思えるほど。しかも絵が映画のように冷静に観察されていて、構図もできている。中学生の女の子が撮ってたとしたらそれだけでも驚いてしまう。映画を観ているというよりは、映画でもドキュメンタリーでもない、なにかライフログムービーというか、新しいカテゴリーに触れてしまったような気になりました。

YoutubeとかFacebookのようにライフログを取るという時代にあっては、今後家族の記録をベースとした映画やドキュメンタリーってもっと一般的になると思うけど、8mmの時代から家族の中だけで撮影されてきた映像がこうした映画として完成されるに至るのは、それだけでもすごいこと。その上で、父の死と向き合うというエンディングを映画に仕上げたバランス感覚もすごい作品です。創ろうと思ってつくれるたぐいの作品ではない。という意味でも。

映画の成り立ちという視点だけみてもすごいのですが、やっぱりこの映画が心に響くのは熱血サラリーマンだった父が最期を悟ってから、改めて家族を想い人生を全うしようとした生き様。そして、監督の彼女を含めて、少しぎくしゃくしながらも優しく深い家族愛が映されているところ。日本人的な照れくささのなかにある、深い愛情。最後までユーモアを忘れない父の姿。

特に段取り王のお父さんと、その遺伝子を受け継いだ長男が、臥せった病床ですら二人でなにかのスポーツでもやっているんじゃないか？　と思えるほどの戦略確認や実践の復習をしていることろ。二人の息のあった連携プレーというか、やり取りが本当に笑ってしまいます。悲壮感がまったくなく、でも顔はボロボロ泣いているみたいな、本当におかしかなしかった。

こんなに心強くも男らしい最期ってたぶん、ほとんどの人は味わう事ができないんじゃないかな。その意味では、羨望というか軽い絶望感もあったりします。

家族に作用するカメラの力

お父さんの意思の強さや愛情もすごかったけど、でも、カメラが回っているという意識も、少しはこのお父さんや家族の生き様に影響したんじゃないかなって思います。

僕がソーシャルメディアで情報発信表現教育に取り組んでいるのも、きっと、人に対して表現や発信を意識すると凛とした心や生き様が芽生えるのではないか。と信じているから。その分、自分に葛藤もするし嫌悪もあります。

でも、人様に恥ずかしく写らないように見栄をはっていきることも、うまく作用すると倫理的な生き方に近づくのだと思います。

地域共同体や世間といった体が薄らいだ今、バレなければなにやってもいい。って思える反面、誰にもバレず関与されない生き方のむなしさも同時に味わっている時代なのだと思います。

その意味では、家族カメラや家族映画、ファミリーライフログって新しい関係性や家族のあり方、きずなを生み出すんじゃないかな。何気ない絵にも大切な何かが映り込む気がします。（家族の映像とらねば）

そんなソーシャルメディアがエシカルな方向に作用することを考え続けてみたいのですが、さておき、目を背けたくなる現実やなにげない家族の日常を優しいまなざしで見つめ撮り続けた彼女のカメラが家族の関係や凛とした生き様を支えたのだと思います。そしてその彼女の目線が父や家族だけでなく、観る僕らにも力を分け与えてくれてた気がします。

日本の家族らしい素敵な側面。いい作品を世に出してシェアしてくれたことをすごく感謝しています。もっと世界の人にみてもらいたい作品です。

正直、この家族がうらやましすぎて嫉妬すら感じてしまいますが、それでも、それを超えるだけの愛情と勇気を十二分にもらえます。

２０１１年最後にふさわしい映画。そして個人的にもこれからのメディアのあり方や教育についても、年末に考えたいテーマを与えてくれました。じんわりと来年に思いを馳せながら考えてみたいと思います。

ぜひ、観ることができる方は劇場に足を運んでみてみてください。その際はハンカチを忘れずに！
観たら、ぜひどこかで語り合いましょう！！

屋根裏部屋

断捨離がほぼ終わりました。
このことをfacebookに書いたら反響と同時に「なにかあったんじゃないか」と心配してくれている方もいて、特に悪いことはひとつもないのですが、ブログに書くのに少し時間かかりました。
最後に僕がとりかかったのは家財道具含めて「家を断捨離」すること。この言葉がちょっと刺激すぎたのかな。
無事ほとんどの私物を断捨離することができたので、安心して新しい自分OSをクリーンインストールして、年末あたりゆっくり厳選しながらアプリをいれていこうと思います。

断捨離の経緯や思った事書いて行きます。

最大のコツは「床にぶちまける、片付けの魔法」

夏にこんまりさんの「人生がときめく片づけ魔法」を読んで以来、それまでの片付けが一体なんだったのだろう？　と思えるほど、断捨離が加速しました。この本のおかげで断捨離道も２段ほど段位をあげたと思います。

まず、片付けるときのコツは一旦「床にぶちまける」こと。
この簡単なメソッドが大きく役にたちました。

少しショッキングなんですよね。床にぶちまける行為って。悲しくなるというか。
でも、その悲しさやせつなさの中にヒントがあって、この「せつない」感情の中で、無惨にちらばった大切な（と思っていた）モノから、「今」の自分に本当に必要かどうか問い直しながら拾い上げなおします。

箱に入ったままだと、きっと全部大切なものに思えてしまうのですが、無防備に床に転がるモノをしばらく眺めていると、一番大事なものは無意識に手が伸びていきます。そうやって順番に拾い上げていくのですが、だんだん「せつなく」なくなっていくタイミングがきたらあきらめ時です。

未来に持って行ける荷物はそれほど多くないので、「えーい！」とそのまま残りを処分します。
こんまりさんと違い、男子なので、ここは「ときめき」よりも、テキパキ断捨離できる格好良さに酔いしれるのがコツです。

「家を断捨離すること」

引っ越しが一番の特効薬なのですが、普通に引っ越ししても荷物が移動するだけ。
そこで、まず家にある家財道具を一旦すべて処分することにしました。
夏の終わりに縁あって出会ったビックイシューの販売員の方が念願の一人暮らしを実現したという話を聞いて、その方に家財道具すべてをあげる約束したのがきっけです。

すばらしくよいタイミングに出会いがあったおかげで、家を全く引っ越しすることなくクリーンにすることができました。

パソコンも同じなんですよね。使い慣れたパソコンもあるとき思い切ってクリーンインストールすると、はじめは手間なのですが、あとは気持ち的にも体感速度的にも見違えるほど快適になったりします。

思えば６−７年はかかった断捨離も２０１２年を前に、一応完了してちょっと一安心。
あとはのんびり余生を。。。と行きたいところですが、仕事に忙殺される毎日。まだまだ断捨離道は続きそうです。

企画・プレゼン力向上ワークショップ「ethical presentation」

僕にとって企画書を書いたりプレゼンをするという行為は、「夢を叶える」魔法の訓練みたいなものです。

企画書って未来の夢を描いた予言書。プレゼンはまるで呪文のようなもの。その言葉や紙に触れた人たちが、同じ夢をみて実現に向けて動き出す。とても不思議な作用があります。

そのためには、どんなものも頭の中で思っているだけでなく、紙に落としてみる。人に話してみる。ということを意識して実行するだけで大きな差が開いてきます。

研修時に、受講する人や担当者の方にいつも言う事は、会社のためだけではなく、自分が自分らしく生きるためにこそ、企画力やプレゼン力を磨いて欲しいということ。これは、ソーシャルメディアの講習でも同じこと。

そう思って学んだ方が確実に力が冴えてきます。それをよしとする企業や団体であって欲しいとも思います。

大切なことは「信頼」

企画やプレゼンで常勝はありえないですし、それを目指す必要もまったくありません。大切なことは、プレゼンを通じて人としての長期的な信頼を得ることにあります。

企画が通れば嘘をついても良いというのも違います。格好よく魅せればよいというものでもありません。また、自分だけがよければよいという企画では誰も心動かされません。

魔法は必ず自分に帰ってきます。それは「この企画（夢）を実現する準備はできているか？」ということも含めて、その力を使う資格が試されるということです。

逆に言えば、企画書を書き、プレゼンをするという行為は、自分の「覚悟」を試す行為でもあり、腹を決めるための決意書の意味もあります。

本気じゃなければ、魔法も通じないんです。リスクもすべて覚悟を背負ってこそ実現にいたります。

この絵は僕が企画やプレゼンを行う流れを体系化した「エシカルプレゼンテーションワークフロー」の基本的な要素です。様々な修行すべき要素がマニアックに落とし込まれています。

でもこれはあくまで「技術」です。言い換えれば「プレゼン学」であって、大切なことは、心構えや思い、姿勢といった「道」です。そのあたりは僕も毎日が修行です。

企画プレゼンの魔法使い「ethical presentation入門」教室はじまります

本気で夢をつかむために、場数を踏んで訓練すること。魔法使いになるためのワーク。年明けからこの魔法陣（笑）を活用したワークショプ開催予定しています。

ブログ上でも再現していきますが、個人向けワークショップも年明け以降に単発開催できる様に準備すすめていきます。４月までは企業や団体向けワークショップですが、参加できる研修はまたご案内させていただきます。

企画書やプレゼンの魔法を一緒に磨きませんか？

卒業式はみんなで黒いマント来ながらプレゼン大会しましょうか。
まだ正式に募集してませんが、気になる方は、ぜひ！！お問い合わせください。

まだ魔法使いとしては未熟だった１０年ほど前の連載（笑）「プレゼンマン」もどうぞ。

お申し込み

第一回『伝える力』プレゼンテーションワークショップは
2012年4月27日(金）開催です。

内田洋行イベント案内

fecebookでの登録

「日本の問題」をテーマにした８劇団＋６学生劇団の合同演劇プロジェクト。

今日観たのは「b」チームの４劇団の作品。１作品２５分、舞台装置も基本同じという限られた空間で劇団のそれぞれの視点で語られる作品はどれも興味深いものでした。

「日本の問題」という大きなテーマに演劇がどのようなアプローチをしてくるのか？　演劇は全く無知ですが、どこか劇団を取り巻く世界は、僕らが行っているNPOや社会起業活動と似ていて、かつ相互が必要とされる要素を多く持っていること。その意味でも、演劇ファンだけでなく、ソーシャルイシューに挑戦している起業家の人にもぜひ観ていただきたいプロジェクトです。

問いかける力

元々、舞台をつくるという作業はテーマを「見つける力」。そしてテーマに対して自問し対話を通じて「問いかける力」が必要。その上、観客やファンを増やし商業的な持続性も兼ね備えなくてはならない点、そうしたプロセスやアプローチも、社会の課題に挑戦しているNPOや社会起業家にとって同じく重要なことに思えます。

予行練習ではなく、本番の舞台をつくり期限や制限を設定し、実践の中で最大限のプレゼンテーションをすること。これも、活動を行いながら実践の中からアウトプットに加えアウトカムを見いだしていこうとするNPO活動にも通じることでしょう。

今日観た舞台の最後に、年末に行う学生版「日本の問題」の主宰者たちを交えたトークがあったのですが、そうしたテーマに対する「問い」や試行錯誤を繰り返しているだけあって、大学生の割にとても受け答えがしっかりしていて、短期間にとてもよい学びをしている気がしました。

むしろ、日本の全大学生に「日本の問題」をテーマにした舞台演劇を必須科目にしてもいいのではないか？と思ったほど。

表現やテーマに対して「問い」を続けていると人は対話力がつくんですね。

同じくNPOにも演劇や表現、創造を通じて自問し葛藤する「問い」の力を作用させる方法もある気がします。そうしたプレゼンテーションのアプローチを模索してみたくなりました。

自分の「なぜ？」を問いなおす大切さ。

それぞれの大学生主宰者が自分の劇団の作品紹介のときに、「こんなテーマで舞台やります。観に来てください。」で終わってしまっていて、その作品やテーマを「なぜ扱おうとしたのか？」という個人に根付いた「なぜ？」という問いに触れられる人が少なかったのがちょっと残念。

「日本の問題」という与えられたお題に挑戦しているというまじめさを超えられていない気がしたのですが、でも、彼らがどんなアプローチをするのか、そのあたり舞台を実際に観に行ってみたい気持ちを高めたのも事実。

彼らの作品創作活動によって「日本の問題」をどこまで「自分ごと」にし、どのように表現し観客に投げかけ、そして観る人の心を動かすのか？　そこにも大きなヒントがある気がします。

社会起業家も演劇から多くを学ぶべきだし、演劇の世界からも「社会や地域の課題」といった「日本の問題」に表現や創作の力を活かすアプローチをこれからもどんどん続けていってほしいなと思います。

表現発信という実践を通じて、問いを繰り返し成長していく様。そのどれもが、これからの日本に必要な事。

社会起業活動と演劇。もっと交われば面白いことになりそう。

ぜひ、この舞台興味ある人は足を運んでみてください！

六義園にて紅葉をみに。

爆問学問「古武術でカラダ革命」を観て思った事。

古武術の武術家による対談。６２歳の細身の氏が体重差二倍の柔道家をはねのけたり、非常に早い速度でさばく剣術など、古来の武術から身体本来の動きを研究している氏ならではの話が非常に面白かった。

古武術など古来から伝わる身体の動かしかたや作法といった「伝承が途絶えることへの危惧」に触れて、現在はいわば逆に石器時代で、古来の身体的な所作や作法はもっと洗練されていた。という話。体を痛めるように鍛えるのではなく、より楽に動かすために工夫することにより自然と磨かれるという逆の視点がかけているという。

例えば、介護の現場でも人を抱え起こすときに、手のひらを返して甲の部分を背中にあてて引き上げることによって、腕力に頼らない力の使い方ができる。こうしたことも、本来の体の動きや仕組みをしることにより本来持っている身体性を引き出し力を発揮する。
以前、能の先生からも、ゴルフグリップのように何かを握る所作をするとき、その状態で手のひらを一旦裏返してまた戻す事によって腕力が変わる。ということを聞いた事があった。

この番組を観て、あたりまえのように使っている体の動きや基本的な身体そのものについて無頓着なことを改めて実感。日々の生活が科学的進歩によってより楽になるにつれて、使われなくなった筋力や身体性の弱まりをジムなどであえて痛めつけて取り戻そうという矛盾。なにか本質的な見誤りがあるような気がしてならなかった。

古武術とソーシャルメディア

現在の僕らのコミュニケーションにおいても似たような事がいえるかもしれない。インターネットが普及し、様々なコミュニケーションが便利になる反面、本質的なコミュニケーションのあり方や関係性が向上したのかというと、ストレスの度合いはむしろ増している一面もある。その上、書店にいくと、そうした自己探求や人間関係論、マネジメント論など、人間関係のあり方にフォーカスされた書籍が多く出回るのも事実。

近代でこれほどまで、人間関係を探求した時代はないのかもしれない。

しかし、今の時代に必要なのは対処法的な処世術ではなくて、古武術が人間本来の身体性や精神性を探求したように、人間関係においても、社会にあわせたものではなく、本来の人間のあるべき姿や関係性、もっといえば、素直に自分が欲する人との関わり方に根ざしたところから再出発することなのだろう。

利害的な関係ではなく、お互いが信頼し共感しあうためのあり方。

とはいえ、本来の伝承が途絶える危惧もある反面、時代というのは、そうした危惧から新たな発見や進化もあるもの。

正しい姿勢や呼吸を取り戻す事で多くの事が好転するように、僕らの社会や関係のあり方も、静かにあせらず、本来の無理ない関係作りや交流によってうまくいくのではないかと思う。

その意味でも、ソーシャルメディアは失われつつあるという縁や絆に対して、僕らが取り戻すべき信頼や共感のあり方を新たな方法で問いかけ直している。

ソーシャルメディアによって数多くの人と交流することや、多くの人に影響を与えることがゴールではなく、そこにあるストレスや自己欺瞞を見つめることや、「自己顕示」ではなく「自己開示」をし、身の丈に心を開いて自己や他人と向き合う事の大切さを教えてくれているのだろう。

古武術の武道家甲野氏の軽やかでありながら、外見からは想像しえぬ秘めた力をもった所作をみていると、まだまだあちこちに力がはいって、無駄の多い自分のコミュニケーションやとらわれた自分の思考に気づく。

氏が古武術を通して人間の本質を探求しているように、ソーシャルメディアやインターネットを通じて人間のあり方を探求していくベクトルは自分自身にとっても未来へ向かうべき姿勢を凛と示唆してくれたような気がした。

基本から学ぶ事の大切さ。改めて実感。

日々精進ですね。

アレクサンダーテクニーク
この番組を見て思い出した一冊。