Além da ficha técnica

Sala Nova

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Sun, 16 Aug 2009 17:42:00 +0000

Queridos leitores,

Após quase seis anos aqui, nesse endereço, finalmente vamos para uma casa nova. Para aqueles que tiveram paciência de ler e comentar as bobagens que eu escrevo, já migrei tudo pro novo lar.

Nessa nova fase não estarei mais sozinho e terei as queridas e competentes companhias de Cássia Alves, a @cassita, companheira do Palpitando 1.0 e também junto na versão 2.0, que está no forno. Também fará parte da equipe o Rafael Arrais, o @arrais, amigo de longa data, nerd e interessado em animações como poucos que eu conheço.

Visitem lá e atualizem seus rss.

http://alemdafichatecnica.wordpress.com

9

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Fri, 14 Aug 2009 17:58:00 +0000

Mais um Tim Burton na agulha. Além de Alice, divulgado em todos os lugares da internet, vem ai, dia 9 do 9 do 09 o filme... 9. A animação acontece após o apocalipse e com bonecos enfrentando máquinas gigantescas (sim, isso é um Tim Burton, pra que coerência?). No elenco, Jennifer Connelly, John C. Reilly, Christopher Plummer, Martin Landau, Crispin Glover e Elijah Wood, o 9 do título. No Brasil, a estreia perde um pouco do bom humor e acontece apenas dia 11 de setembro.

Marido por acaso

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Fri, 14 Aug 2009 00:28:00 +0000

Reúna um elenco incrível: Jeffrey Dean Morgan, astro recente graças a sua participação em Grey´s Antomy e ao papel de Comediante, na adaptação da HQ Watchmen; Colin Firth, astro inglês de quem sou fã assumido, e Uma Thurman, a musa de Tarantino. Coloque os três em uma comédia romântica com TODOS os elementos do gênero. O resultado? Um filme incômodo e mal encaixado. Esse é Marido Por Acaso.

O enredo, básico, conta a história de Emma, conselheira sentimental em um programa de rádio as vésperas do casamento com o editor do livro feito com base no programa. Emma e Richard, o editor, vivem uma relação impecável com apenas um ou outro desvio, como a compulsão por comida de Richard nos momentos de ansiedade. Toda essa normalidade é abalada após a noiva de Patrick, o bombeiro vivido por Dean Morgan, ligar para o programa de Emma e decidir acabar tudo.

Patrick, como vingança, consegue invadir o sistema de informações do Estado De Nova York e muda o status da conselheira, que passa a ser casada com ele. A partir disso, mesmo com as incríveis diferenças entre eles, o final é óbvio, como qualquer comédia romântica.

Os problemas são: a química entre os atores é péssima. Nenhum casal se encaixa e Firth e Dean Morgan parecem seres de planetas distintos contracenando (aliás, é visível o desconforto de Firth no papel). Toda a ação que motiva o filme e o surgimento do relacionamento acontece rápido demais. Com isso, o espectador não tem tempo de enxergar a crise de Patrick e seu desejo de vingança. Ela simplesmente surge ali.

Ponto bastante negativo é a família indiana de Patrick. Completamente deslocada na obra, parece uma alegoria incluída com o propósito de incluir musicas na trilha sonora e talvez pelo interesse surgido no país após Slumdog Milionaire. Jeffrey Dean Morgan destoa tanto naquele ambiente que, em momento algum, é explicado o grau de parentesco dele com os demais atores.

Por fim, pelo menos no Brasil, o filme deu o azar de ser lançado muito próximo de A Proposta. Sandra Bullock demonstra um timing muito melhor para esse timo de filme que Uma Thurman e Ryan Reynolds, sem sombra de dúvidas, é um galã muito mais interessante que Jeffrey Dean Morgan.

Marido por Acaso, em resumo, é uma grande confusão com um elenco que, individualmente é genial, mas que, junto, virou um filme que não arranca uma risada sincera do público.

Coco Chanel

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Thu, 06 Aug 2009 15:15:00 +0000

Confesso não ser nada fã de Audrey Tautou. Acho sinceramente que ela destruiu Sophie Neveu em O Código da Vinci e – preparem as pedras – morro de tédio com Amelie Poulain. Daí veio o medo todo quando saiu o anúncio de que a diretora Anne Fontaine havia escolhido a atriz para viver a lendária Coco Chanel. As primeiras imagens e, por fim, o trailer, entretanto, trataram de dissipar a tensão e criar uma grande expectativa. Coco Avant Chanel, tem previsão de estréia para outubro desse ano.

2012

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Wed, 05 Aug 2009 12:00:00 +0000

O fim do mundo está próximo? Pelos olhos do catastrófico mor de Hollywood, Roland Emmerich, sim. Diretor de projetos como Independence Day, Goodzilla e O Dia Depois de Amanhã, chega agora com 2012, filme com John Cusack, Amanda Peet, Woody Harrelson e Thandie Newton. A história? Realmente importa? Ok, algo sobre o fim dos tempos, umas teses viajadas e muito, mas muito efeito especial de destruir cidades. Duvida? Assiste o trailer.

Hairspray - backstage

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Tue, 04 Aug 2009 17:00:00 +0000

Pra quem gosta de musicais como eu, ver esse tipo de vídeo, com bastidores das gravações das músicas é sempre divertido. Ok, super produzido para agradar fãs como eu, que querem ver de tudo de um filme mas, e daí? Agradou mesmo.

A dica é do @AndreBabum

Sherlock Holmes

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Tue, 04 Aug 2009 10:26:00 +0000

Dizem as más línguas que o fim do casamento com a rainha do pop Madonna trouxe de volta a criatividade de Guy Ritchie. Verdade ou não, é indiscutível o sucesso que está por vir com Sherlock Holmes. Com estreia prevista para dezembro desse ano, conta com Robert Downey Jr. (renascido para Hollywood após o Homem de Ferro) no papel do detetive e Jude Law, como Watson. Com toda certeza vale a espera.

Post Grad

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Mon, 03 Aug 2009 10:00:00 +0000

E a carreira de Rodrigo Santoro fora do país, segue com tudo. Dessa vez ao lado da "Rory", de Gilmore Girls.

Inimigos Públicos

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Sun, 02 Aug 2009 02:25:00 +0000

Por André Sobreiro

O ator Jonnhy Depp é, definitivamente, o mais versátil ator hollywoodiano da atualidade. Reconhecido por suas personagens freak na obra de Tim Burton – vide seu chapeleiro maluco em Alice, que estréia em 2010 – Depp agrada não apenas os nerds mas também um sem número de adolescentes com seu Jack Sparrow, da trilogia (ou podemos dizer quadrilogia já?) Piratas do Caribe. Agora, uma nova fronteira caba de ser rompida com a estréia de Inimigos Públicos de Michael Mann.

Assisti o filme e, se fosse preciso definir em uma única palavra, com certeza seria macho. Inimigos Públicos é isso: um filme macho, viril, masculino, sem ser ogro – não estamos falando aqui de um Van Damme da vida.

Estamos em Chicago e gangsters são uma realidade. Hoover (Billy Crudup) começa sua caçada ao crime em busca de John Dillinger, o gangster charmoso vivido por Depp. Para isso conta com seu Melvin Purvis, vivido pelo eterno-voz-de-Batman, Christian Bale. Completa o elenco a sempre bela e talentosa (sim, sou fã dela mesmo) Marion Cottilard, no papel de Billie Frechette, amor de Dillinger.

Com uma reconstituição épica primorosa o filme se destaca pelas cenas de ação. Esqueça o bang bang de faroeste. A agilidade que o diretor impõe às cenas – e a falta de percepção da origem dos tiros – envolve o público na obra. Mann, aliás, claramente escolheu Depp pelo seu carisma, além do óbvio talento. Não é difícil se envolver e torcer pelo bandido em detrimento dos policiais.

A direção firme e precisa de Mann, associada a uma direção de arte impecável e um elenco acima da média, fazem de Inimigos Públicos um resgate bem digno dos gangsters. Ah, destaque especial para a possibilidade de assistir, com qualidade, o grande Clark Gable na tela.

Empolgação e decepção – ao mesmo tempo

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Fri, 31 Jul 2009 01:08:00 +0000

Atenção: Spoilers! Depois não diga que eu não avisei!

Por André Sobreiro

Escrevo esse post uma semana depois de assistir Harry potter e o Enigma do Príncipe, sexto filme da franquia. Confesso que já o reescrevi pelo menos umas dez vezes. E a cada discussão – sempre passional por ambas as partes – um novo lado do filme se abre e esse texto é completamente apagado e recomeçado.

Mas agora sim: do básico e do começo: Não, não é perfeita a adaptação. Sim, eu achei sensacional o filme. Isso claro, vamos lá. Penúltimo livro da série e antepenúltimo filme – já que o sétimo será gravado de uma única vez porém em cartaz em duas partes – nos deparamos, já de cara, com um Harry Potter adolescente. A magia bobinha e a Hogsmeade são deixados de lado para assuntos mais sérios – como Horcruxes – e mais juvenis – como beijo na boca. Sim, o tema que era tratado completamente de leve nos demais filmes fica agora bastante claro, nas relações entre Rony, Hermione, Gina e Harry.

Esse, aliás, é o grande foco do filme. Para muitos, Harry Potter virou uma versão bruxa de malhação, com adolescentes cheios de crise e conflitos e que com isso, cenas cruciais como a batalha final de Aurores e Comensais teve que ser completamente cortada.

Minha visão parcial: sim, fez falta. Seria, com toda certeza uma cena incrível com o fim brutal da morte de Dumbledore. Entretanto, pensando na obra como um todo, não, não fez falta por uma razão: a morte de Dumbledore novamente. Esse é o ápice. Isso que deveria marcar e não a batalha. E marcou. Quando você vê um filme, obviamente a experiência é diferente de ler um livro. Uma cena de ação daquela magnitude acabaria oufscando, nem que seja um pouquinho, uma morte com um simples Avada Kedavra. E não, nada pode ofuscar essa morte.

Nem vou entrar em méritos de quem é melhor o livro ou filme, acho uma discussão boba que tenta comparar duas coisas distintas e boas. Tem suas falhas? Claro. Mas ainda assim diversão de primeira, daquelas que você sai do cinema querendo mais.

E termino com uma dúvida: alguém sabe o nome dos últimos filmes? Ou chamaremos de Harry Potter e as Relíquias da Morte I e II?

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

2009

Direção: David Yates

Com: Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint

Duração: 153 min

Classificação: Pegue a pré-estreia!!!

Paris

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Thu, 30 Jul 2009 02:33:00 +0000

Para ler ouvindo: Edith Piaf - La Vie en Rose

Por André Sobreiro

A cidade de Paris sempre foi e sempre será, ao lado de Nova York, um grande e importante cenário de filmes. Cidade luz, cidade do romantismo, cidade do amor, todos esses títulos já couberam à capital francesa. O diretor e roteirista Cédric Klapisch, no entanto, colocou a cidade no centro de sua mais recente obra – inclusive dando o nome do filme – e com um eterno tom de insatisfação.

Como um bom filme francês, Klapisch não se apóia exclusivamente em um ou outro personagem e também não narra nenhuma grande façanha heróica de pessoas comuns. São apenas pessoas comuns com suas crises – internas ou externas – e tudo isso envolto naquilo que o país produz de melhor: excelentes diálogos.

No eixo dessas crises, duas duplas de irmãos. A primeira, formado por um professor universitário especializado na capital francesa em plena crise da meia idade, vivido pelo ator Fabrice Luchini, e seu irmão mais novo, o ator François Cluzet, as voltas com seu primeiro filho.

A segunda, e com um sutil destaque na história, reúne Romain Duris vivendo um dançarino que precisa de um transplante de coração e a assistente social que, após a revelação da necessidade de intervenção no irmão, leva seus filhos para a casa do irmão. A personagem, aliás, nos revela a grande peça desse elenco, a atriz Julliete Binoche, com uma interpretação bastante delicada e amargurada que torna sua personagem a mais envolvente da trama.

Triste e profundamente melancólico, Paris é um filme que estimula aquela reflexão pós-sessão sobre a vida e seus valores e nos mostra que Paris não é assim tão bela, mas com toda certeza possui seu encanto.

Paris

2008

Direção: Cédric Klapisch

Com: Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini

Duração: 130minutos

Classificação: Saia de casa e assista no cinema

Alice - O Trailer

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Wed, 22 Jul 2009 18:33:00 +0000

Saiu! Saiu! Saiu! E não preciso dizer mais nada. Trailer de Alice no País das Maravilhas!

A tal história do fim

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Thu, 16 Jul 2009 15:25:00 +0000

Por Cássia Alves

Pense em um namoro longo. Daqueles que os namorados sabem tudo um do outro. Daqueles que os amigos não lembram mais como eles eram quando solteiros; daqueles que não precisa mandar convite para os dois para uma festa, porque afinal de contas estão sempre juntos e fazem tudo juntos... Agora imagine que eles nunca pararam para pensar o que seria a vida após o namoro. Quero dizer, pensar que o relacionamento acaba e cada um continua sua vida, independentes. Mas por que pensar nisso, se está tudo tão bom?

Até que ela pensa. Ela quer conhecer o mundo, sabe? Sou nova e sei que tenho muito para ver no mundo. Vou sentir sua falta, mas tenho outras coisas para viver... E o que até então parecia um namoro estável e comum, acaba. “Apenas o fim” é o filme de Matheus Souza, aluno da PUC do Rio de Janeiro, que trata exatamente deste assunto. Matheus quis trazer para as telonas a vida de um casal de jovens universitários, e todas suas referências culturais.

Fui assisti-lo com meu namorado. Rimos em todas as cenas parecidas e comuns de namorados, e chorei no fim, com a inevitável separação do casal, que já se presumia desde o início. O filme trouxe uma nova referência para a cara do cinema brasileiro: após a quase esgotada fórmula favela-polícia-Rio de Janeiro, o cineasta resolveu abordar um tema universal que se passa aqui, com um casal que poderia estar em qualquer lugar do planeta.

O diferencial é que o filme se trata de um projeto de Matheus com seus colegas de PUC. Em seu primeiro longa-metragem, ele utilizou o equipamento da Universidade, a história também se passa lá e os atores são todos convidados e fazem parte da nova geração do teatro e cinema brasileiros. Erika Mader e Gregório Duvivier são os protagonistas e Marcelo Adnet, Nathália Dill, Álamo Facó, Anna Sophia Floch e Julia Gorman fazem participações especiais. Acredito que isso tenha colaborado para este frescor que o cinema ganha com produções deste tipo.

Além disso, o filme tem o algo encantador que é a vida a dois. Aquele conforto de ter alguém para dividir suas angústias, para dividir um tempo entedioso, para curtir algo sensacional que possa acontecer nas nossas vidas. E tem o beijo, o sexo, a alegria. Nós fomos feitos para viver junto com alguém, e este é o tipo de verdade incontestável. Vale a pena assistir.

A Proposta

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Tue, 14 Jul 2009 10:00:00 +0000

A atriz Sandra Bullock nunca foi considerada uma atriz de papéis oscarizáveis. Ainda assim suas atuações sempre atraíram multidões, tanto nos filmes de meninos, como Velocidade Máxima, quanto no filmes de meninas como Miss Simpatia. Agora, com quase 45 anos de idade, a atriz mostra versatilidade e jovialidade ao assumir o papel da megera mais velha ao lado do galã em ascensão Ryan Reynolds, na comédia A Proposta.

O filme conta a vida da bem sucedida editora Margaret Tate e seu assistente Edward paxton. Canadense, a editora está prestes a ser deportada do país e, para salvar sua pele e sua carreira, cria um casamento falso com o assistente. O problema todo é que em quatro dias Margaret deverá conhecer tudo da vida do assistente, que ela não sabe praticamente nada.

A viagem para o Alasca – terra de Edward – e o choque cultural da personagem garante as boas risadas do filme. O final, mais do que óbvio, vale o filme mas, o que segura realmente a obra é o trio de atores formado por Reynolds, Bullock e Betty White, no papel da avó de Edward.

White e sua avó Annie, representa o espírito interiorano daquela população e cativa o público. Bullock, por sua vez, mostra que tem cacife pra segurar uma comédia ainda com facilidade e Reynolds se mostra cada vez mais capacitado ao posto de galã da nova geração – ao lado de astros como Zac Efron e Chris Pine. Diversão despretensiosa, como deve ser uma boa comédia romântica, vale a sessão pipoca.

A proposta

2009

Direção: Anne Fletcher

Com: Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Betty White

Duração: 108 minutos

Classificação: Saia de casa e assista no cinema

Little Ashes

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Tue, 23 Jun 2009 10:00:00 +0000

Robert Pattinson é o galã do momento. Após o fim trágico em Harry Potter e o Cálice de Fogo, o ator ressurgiu para as adolescentes na pele do vampiro Edward Cullen, o bom moço virginal de Crepúsculo.

O resultado são milhões de fãs histéricas e uma carreira de filmes como mocinho, certo? Errado. A parte das fãs é certa, mas a carreira de mocinho, nem tanto. Prova disso é seu novo trabalho, Little Ashes, que o ator vive o famoso pinto espanhol Salvador Dalí.

O filme, dirigido pelo britânico Paul Morrison e escrito por Phillipa Goslett, se passa na Espanha, entre as décadas de 20 e 30 do século passado. Entraremos em contato com a vida universitária de três grandes nomes da cultura espanhola e mundial: o cineasta Luis Buñuel, o poeta Federico Garcia Lorca e o artista plástico Dalí. Mais precisamente, o affair entre Lorca e Dali, vividos por Javier Beltrán e Pattinson, respectivamente.

Exatamente isso. Uma história de amor homossexual entre grandes artistas no início do século passado. A obra com cenas um tanto transgressoras para um mocinho de teen movies é produção inglesa e espanhola e tinha previsão de estreia no Brasil em maio, mas, até agora, nada. Por enquanto, fiquem com o trailer.Por enquanto, fiquem com o trailer.

Do Começo ao Fim

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Tue, 09 Jun 2009 10:00:00 +0000

A magia da interpretação – seja ela no cinema, na TV ou no teatro – está no fato de uma pessoa usando essencialmente seu corpo como ferramental, consiga provocar reações no público. Riso, lágrimas, tristeza, espanto, nojo e principalmente reflexão são anseios de qualquer ator e qualquer cineasta. A reflexão parece ser o desejo do cineasta brasileiro Aluizio Abranches.

Pelo menos essa é a sensação causada pelo vídeo que vazou no Youtube de seu próximo filme, Do começo ao fim. O tema é polêmico até o fim: Francisco e Thomás são meio irmãos (apenas por parte de mãe, vivida pela atriz Julia Lemmertz)e vivem uma relação homossexual e incestuosa.

Polêmica um: a homossexualidade. Abranches colocou os jovens atores João Gabriel Vasconcelos e Rafael Cardoso para viver os irmãos. Dois jovens bonitos e sem nenhum dos estereótipos habituais.

Polêmica 2: incesto. Visto como desvio de caráter, doença, aberração ou qualquer outra coisa de caráter negativo, as poucas imagens disponíveis não exaltam, mas também não criticam, apenas mostram.

E aqui aparece o trabalho do diretor: o como mostrar. Imagens calmas, elenco afinado, e fotografia do suíço Ueli Steiger são apenas alguns dos elementos que ajudam a construir essa trama.

O tema, aliás, tem aguçado a curiosidade. Desde que o vídeo vazou na internet, mais de 300 mil pessoas já o assistiram. Entretanto, a curiosidade pelo resultado final só poderá ser saciada no segundo semestre quando o filme for lançado (nas poucas salas que o Brasil habitualmente reserva para produções como essa, infelizmente).

Nine

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Thu, 04 Jun 2009 10:00:00 +0000

Desde que Satine se balançou aos olhos de uma multidão embasbacada e de um Christian apaixonado que o cinema de musical voltou à ativa e ao seu merecido lugar de destaque. Prova disso foi o grande musical durante a última festa do Oscar, com a presença do anfitrião Hugh Jackman – fã confesso de musicais – Beyoncé, Zac Efron, Vanessa Hudgens, Amanda Syefried e Dominic Cooper.

Além de Moulin Rouge, outro que disputa o cargo de renovador do gênero, é Chicago, adaptação do musical da Bradway dirigido por Rob Marshall. Disputas à parte, Marshall traz para os cinemas, mais um que promete entrar a lista dos clássicos do gênero: Nine.

Baseado e 8 ½ , filme autobigráfico de Federico Fellini, conta os conflitos da vida de Guido Contini (vivido pelko ator Daniel Day-Lewis), um cineasta. Para essa missão, além de Day-Lewis, Marshall se cercou de um renomado grupo de estrelas, entre elas Kate Hudson (na pele de Stephanie, jornalista de moda), Marion Cotillard (de Edith Piaf a Luisa Contini, esposa de Guido), Penélope Cruz (Carla, amante de Guido), Nicole Kidman (interpretando a musa de Guido), Judi Dench e Sophia Loren, nos papéis de confidente e mãe do cineasta respectivamente. Ah, e também Stacy Fergunson, a Fergie, como a prostituta que iniciou Guido (ok, esse elenco não poderia ser tão perfeito, precisava da Fergie pra dar uma estragada).

Para quem assistiu e gostou de Chicago, Nine promete ser diversão garantida com muitas músicas (não sou especialista, mas fica claro no filme uma identidade sonora que liga as músicas da obra), cenas um pouco mais ‘dark’ que o padrão dos musicais e texto sempre com tiradas inteligentes. Vale a espera até o fim do ano.

Inglourious Basterds

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Tue, 02 Jun 2009 10:00:00 +0000

Gostar do Tarantino entre aqueles que vêem cinema é quase uma obrigação. O diretor pega em cada uma de suas obras e mistura tantos elementos, de tantas origens distintas que é impossível não se identificar com alguma delas. Kill Bill, aliás, é a síntese desse estilo com western, samurais e tudo mais de cultura pop misturados na vingança da Noiva.

E mais uma vez Tarantino faz sua salada pop, dessa vez com o aval do astro queridinho não só da América, mas do mundo todo: Brad Pitt. Lançado em Cannes, Inglourious Basterds se passa na França ocupada em plena Segunda Guerra Mundial. Pitt vive o tenente americano Aldo Raine, chefe de um grupo de soldados judeus que tem a missão de eliminar a cúpula nazista.

Em sua equipe, Raine conta com americanos (Eli Roth), ingleses (Michael Fassbender) e alemães convertidos (Til Schweigger), uma judia francesa (Mélanie Laurent) e uma espiã estrela do cinema alemão (Diane Kruger). Unidos eles planejam explodir um cinema que reúne toda a elite nazista para a pré-estréia de um filme considerado o grande produto da propaganda nazista.

E é nesse cenário histórico – que facilmente viraria um drama nas mãos de Spielberg – que Tarantino constrói suas já clássicas cenas de ação com muito sangue e uma exposição tão crua das imagens que beira ao fake – basta lembrar o escalpelamento de O´ren Ishii em Kill Bill que a imagem fica clara. E é esse fake que o torna tão divertido e tão original. Confira o trailer do filme.

Anjos e Demônios

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Thu, 28 May 2009 10:00:00 +0000

Já escrevi bastante sobre esse filme em matéria da Revista Paradoxo. Mas ainda assim, acho que valem algumas impressões aqui. Em primeiro lugar, Tom Hanks ainda cativa. E Robert Langdon, o simbologista vivido pelo ator, também. Disso já temos muito do carisma do filme.

Além disso, alguns erros cometidos na primeira obra foram dizimados dessa. O primeiro deles – e eterno motivo de vaias e xingamentos à minha pessoa – é a inexistência da Audrey Tautou. Ok, ela não está na obra literária e não estaria no filme. Mas no primeiro, a francesinha não convence como Sophie Neveu, o par romântico não cola e o resultado é uma

dupla insossa. No novo filme, Vittoria Vetra é uma biofísica que ajuda Langdon. Mas sua participação beira a irrelevância. Langdon é o herói. É um Batman sem Robin. Que funciona melhor sempre.

Outro erro foi a tentativa de fidelidade ao livro. Todo mundo critica filmes com a fala “ah, mas o livro é melhor”. Claro! A ficção criada pela sua cabeça é sempre melhor. Mesmo que o cara seja um gênio, a sua imaginação é obviamente mais confortável para você. Anjos e Demônios pegou o eixo e se permitiu criar em cima. Mais um ponto positivo.

Itália. Ela é linda, sua história é milenar. Criar um thriler de ficção que envolve símbolos e usar a Itália é uma jogada certíssima. Eles tem, no coração de Roma, a Cidade do Vaticano, outro país com toda uma história e símbolos e mistérios que aguçam a curiosidade de qualquer um. Usar o Louvre é legal? Claro, eles tem a Monalisa. Mas Roma e o Vaticano são tão mais envolventes e fascinantes que o teto da Capela Sistina vira apenas uma imagem no filme todo. E mais: O Louvre dá pra ir sempre (basta a grana e todo o bla bla bla). Já os arquivos históricos do Vaticano. Isso é mistério de verdade.

E o filme tem o Ewan McGregor. Pode não ser seu papel mais desafiador, nem o que mais nos envolvemos. Mas ainda assim ele é bom. No papel do Camerlengo Patrick, McGregor representa muito bem a história e valores da Igreja Católica, dividida entre o moderno e o tradicional.

Em suma, Anjos e Demônios não é impecável. Tem suas falhas de ritmos, momentos mais cansativos, mas ainda assim, bem melhor que seu antecessor e ótima diversão.

Star Trek

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Tue, 26 May 2009 10:00:00 +0000

Ele tem cara de nerd, jeito de nerd e o toque de Midas que transforma tudo em ouro. Trata-se de J.J. Abrams. Apesar de uma carreira já longa, seu nome ficou conhecido após o estrondoso fenômeno na TV e na Internet que é Lost. A série, em sua quinta temporada, reuniu um elenco desconhecido em uma ilha e uma história com idas e vindas que faz pouco ou nenhum sentido. E ainda assim é um dos melhores produtos de todos os tempos.

Seu mais recente toque mágico pegou a franquia Star Trek, que só não estava totalmente adormecida porque ainda produzia alguns fracassos como Star Trek: Nemesis de 2002 (sim, saiu um filme faz pouco tempo).

As aventuras de Kirk e Spock, que foram consideradas clássicas viviam um completo obscurantismo até abram colocar os olhos nela. O resultado é uma obra com novo fôlego, ação revigorada e uma dupla de astros alçada ao posto de queridinhos de todos os nerds.

Para contar sua história, Abrams abandona qualquer linha até então seguida e começa do zero. Para ser mais preciso, do nascimento do Capitão Kirk. Assistimos esse momento, os seus primeiros anos e do pequeno vulcaniano Spock, como eles se tornam a tripulação da Enterprise e, principalmente, o início dessa enorme amizade.

A dupla, por sinal, dá todo o tom do filme. Zachary Quinto, o Sylar está impecável como Spock – a semelhança com o velho Spock, Leonard Nimoy, impressiona – e Chris Pine, deixou de ser um anônimo ator coadjuvante para alcançar um posto de galã nerd como seu rebelde e inconseqüente Kirk.

Os coadjuvantes também fazem bonito com Karl Urban, Zoe Saldana, John Cho, Anton Yelchin, entre outros. Outro mérito de Abrams nesse projeto é o fato dele não ser um daqueles fãs religiosos da série. O resultado é que Star Trek é, antes de qualquer coisa, um filme de ação nerd, que consegue atingir uma nova geração não habituada à série e ajudar a cultivar uma nova legião de fãs. Mais uma vez, o toque de Midas de Abrams entra em ação.

'Paz e amor' versão widescreen

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Wed, 13 May 2009 01:34:00 +0000

Por Cássia Alves

Em agosto, o mais famoso festival de música e cultura de todos os tempos comemora 40 anos. No dia 13, estréia nos Estados Unidos "Taking Woodstock", de Ang Lee. O diretor traz para as telonas a história do livro de Elliot Tiber, “Taking Woodstock: A True Story of a Riot, A Concert, and A Life”. Nele, Elliot conta sua própria história, a partir do trabalho no hotel quase falido dos pais e a concessão do terreno para a reunião dos expoentes da música da época em um festival que mudou a cultura de toda uma geração.

Esse filme marca a volta de Ang Lee, diretor de já clássicos do drama como "O Tigre e o Dragão" e "O Segredo de Brokeback Mountain", aos filmes leves e coloridos, estes talvez os melhores adjetivos para esta época da psicodelia explosiva. O filme concorre à Palma de Ouro em Cannes, premiação que ocorre agora em maio. Aguardemos as avaliações! O filme tem tudo para cair no gosto do público afeiçoado pela história do bom e velho rock 'n roll: humor, boa música, e até algumas cenas picantes! ;)

Além disso, conta com um elenco considerado de alto nível, advindo do teatro: Liev Schreiber, Jeffrey Dean Morgan, Emile Hirsch, Kelli Garner, Paul Dano. A crítica lá fora aponta este detalhe como diferencial, pois poderemos apreciar o melhor de uma atuação com improvisações de atores não tão conhecidos e extremante talentosos. É uma característica de Ang Lee arriscar em alguns quesitos de seus filmes, mas nunca nos deixando na mão. Por enquanto, deixo o tailler oficial, para entrarmos no clima bem hippie. Preparem seus black powers e as calças boca-de-sino para o cinema!

Wolverine, a decepção

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Wed, 06 May 2009 02:17:00 +0000

Quando Bryan Singer chegou às telas dos cinemas com X-Men, o mundo olhou com atenção para uma nova personagem do showbiz: o australiano Hugh Jackman. O desconhecido aparecia com as famosas garras de adamantiun daquele que um dos mais populares mutantes, Wolverine. Não teve Halle Berry e nem Patrick Stewart que chamasse a atenção mais do que ele - Ok, talvez o sempre excelente sir Ian McKellen como o sensacional Magneto.

Naquele momento, a história estava traçada. O carisma de Jackman encantou o mundo a ponto de ele ter sido o escolhido para rejuvenescer e levantar a festa do Oscar. E a carreira solo do seu mutante estava traçada. Nove anos depois, chega aos cinemas X-Men Origins: Wolverine, o primeiro de uma possível franquia que resgatará o passado dos principais mutantes. O resultado? Decepcionante.

A começar pela direção. Gavin Hood foi claramente escolhido por ser novo e muito mais manipulável que um Bryan Singer da vida. O resultado são cenas e mais cenas com cara de executivos. A profusão de cenas sem camisa despropositadamente e mutantes que aparecem sem função, apenas para garantir possíveis continuações.

O enredo, a origem de Wolverine faz uma horrenda viagem à infância da personagem e de Victor Creed, o Dentes de Sabre, com Liev Schreiber na atuação mais densa do filme todo. Reconstituição histórica ruim e algo que incomoda bastante quem assiste: de um lado algumas licenças poéticas em relação ao que se via anteriormente das personagens ajudam a segurar o público novato. Do outro, personagens que fazem sentido apenas aos iniciados na série. O resultado? Não grada exatamente nem a gregos e nem a troianos.

A falta de uma grande cena e um Wolverine extremamente meloso, por vezes piegas, tornam a brutalidade e crueza que Jackman impõe nos outros filmes da série apenas uma sombra do futuro. Uma grande cena? Difícil encontrar. Talvez a primeira cena de Gambit ou então, para citar o @deniscp, o momento que Scott Summer ouve pela primeira vez a voz do Professor Xavier.

Off post: Vale a pena conhecer mais do universo dos super heróis no post de @syferrari no Gaveta de Criado Mudo. Imperdível!

As aventuras de Tintin

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Tue, 14 Apr 2009 10:00:00 +0000

Muitos jornalistas, veteranos ou não, acabaram se interessando pela carreira graças ao sucesso de personagens como Clark Kent e Peter Parker. Por trás de um bloquinho ou de uma câmera fotográfica se esconde alguém com super-poderes e capaz de salvar a humanidade. Minha influência jornalística – apesar da secreta vontade de ter poderes especiais – foi um jovem jornalista que em suas viagens ajudava a combater o crime sem grandes poderes, mas som com seu faro profissional e bons amigos. Pois agora dois grandes nomes do cinema o levarão às grandes telas. O jornalista é Tintin e os nomes são Steven Spielberg e Peter Jackson.

Com previsão de estréia para 2011, The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn, terá direção de Spielberg e produção de Jackson. Para produzir a façanha, a dupla reuniu seu elenco e durante 32 dias capturou os movimentos que seriam animados posteriormente.

A aposta na técnica é arriscada. Desde que começou a ser utilizada já rendeu ótimos resultados como o Gollum, vivido por Andy Serkis na Trilogia O Senhor dos Anéis e alguns péssimos como todo o filme Beowulf. O problema é que, no caso do Gollum foi apenas uma personagem e Tintin será integralmente feito com a técnica, como aconteceu com Beowulf e O Expresso Polar, outro fracasso com a técnica.

A seu favor a dupla conta, além de serem Peter Jackson e Steven Spielberg que já não é pouco, com um bom elenco. No papel do jornalista investigador, a dupla foi atrás da ex-criança prodígio Jamie Bell. Agora com 23 anos, Bell ficou famoso na pele do jovem bailarino Billy Elliot. Seu companheiro, o divertido Capitão Haddock, ficou a cargo do queridinho de Jackson, Andy Serkis. Para o vilão Red Rackman, a dupla escolheu Daniel Craig. Além desses nomes, o elenco também tem nomes como Simon Pegg, Nick Frost e Kim Stengel. Otimistas a dupla promete que esse será apenas o primeiro de uma série. Para o próximo, a idéia é que os papéis se alternem, com Spielberg na produção e Jackson na direção.

Jai Ho! Jai Ho!

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Tue, 07 Apr 2009 10:00:00 +0000

Ele ganhou o prêmio máximo e foi o maior vencedor da noite do Oscar desse ano. Aos olhos da academia, Slumdog Milionaire – ‘traduzido’ como Quem Quer Ser um Milionário? – é o filme do ano que passou. Ou será apenas um bom projeto que nasceu na hora certa?

Slumdog, com direção de Danny Boyle, vem na onda do crescimento de Bollywood – a fábrica de filmes indiana – e constrói um conto de fadas moderno. Jamal é um jovem pobre indiano apaixonado por Latika, que ele conheceu durante uma tragédia na infância dos dois. Suas vidas vão se cruzando ao longo de uma série de sofrimentos para ambos e sempre reafirmando o amor entre eles. O vilão que atrapalha os planos de Jamal de maneira voluntária ou não é Salim, irmão do protagonista.

Romantismo a parte, Slumdog mostra com crueldade uma Índia sem elefantes e macaquinhos pelas ruas, mas com gente, muita gente. Esqueça as castas e as tatuagens de henna e qualquer coisa da moda indiana que assola o Brasil hoje. Boyle mostra uma periferia cruel, muito parecida, aliás, com periferias das maiores cidades do mundo. E desse contraste, entre a pobreza indiana e a beleza do amor verdadeiro que o filme se constrói.

A amarração do roteiro e da edição, ambos vencedores do Oscar, ajudam bastante a envolver e emocionar. O grande eixo é o jogo televisivo que dá nome à versão tupiniquim. Cada uma das perguntas feitas a Jamal remete a um fato de sua história, em ordem perfeitamente cronológica. O que poderia soar forçado acaba criando a expectativa por saber como a resposta se liga à vida das personagens e envolvendo o espectador.

Filme sem grandes nomes na atuação – apesar de Freida Pinto, a Latika, já ter sido escalada para o novo filme de Woody Allen – Slumdog não tem a cara da Academia como Benjamin Button, por exemplo. Entretanto, inova e traz uma nova cara à premiação, o que por si só já é positivo. Entretanto, os méritos do filme vão além o que fazem dele, se não uma obra com a cara da academia, pelo menos um filme inesquecível. Afinal de contas, quem se lembra de O Paciente Inglês, melhor filme de 1997?

O Cinema tomou a pílula azul ou a vermelha?

noreply@blogger.com (André Sobreiro) — Thu, 02 Apr 2009 01:43:00 +0000

Há dez anos, no dia 31 de março de 1999, o cinema de ficção científica viu o nascimento de sua obra mais emblemática da era da informática. Andy e Larry Wachowski nos deram a pílula vermelha e fomos imersos no universo de Matrix.

O filme, uma reunião de um ótimo elenco, associado a um roteiro que mesclava conceitos clássicos das filosofias orientais e ocidentais, conceitos de diversas lutas marciais milenares e invencionices tecnológicas no último momento. Estamos no presente. Nada de naves ou mega robôs substituindo as pessoas no mundo. Existem pessoas e sapatos e calçadas e cachorros e árvores. Tudo na mais absoluta normalidade. Isto é, pra quem está do lado de cá. Vivendo na Matrix. Pros demais, o mundo é o caos à espera de um Salvador, do Escolhido.

E esse é o papel de Neo, vivido por Keanu Reeves. Mas essa história já é conhecida de todos. Neo, Morpheus, Trinity e o Agente Smith são nomes que estão cristalizados no imaginário dos fãs do gênero. O que importa é o impacto causado pela produção.

Primeiro e mais simples, o impacto em si mesma. Duas sequências, uma pior que a outra – além de algumas animações bem diferentes entre si na questão qualidade – não foram o bastante pra ofuscar a genialidade da obra. Esqueça o conceito de Trilogia. Esqueça Matrix Reloaded e principalmente Matrix Revolutions. Baboseira sem nexo. O que importa é Matrix.

O que só reforça seu impacto. Um roteiro adulto genialmente amarrado por cenas de ação de tirar o fôlego de qualquer adolescente nerd deram a forma perfeita ao filme. Quem conseguiu esquecer o Bullet time e Keanu Reeves desviando das balas enquanto acompanhamos seus trajetos? E as cenas de luta entre Neo e o Agente Smith? Coreografias milimetricamente desenvolvidas que formam cenas, não apenas ágeis, mas bastantes bonitas para o espectador.

Dez anos depois, o que ficou de Matrix? Uma ficção de primeira, efeitos especiais até hoje repetidos à exaustão e uma trama que inspira discussões sobre a nossa realidade até hoje. Matrix, uma década após seu lançamento, ainda está vivo e, o mais importante, suas discussões permanecem extremamente atuais. Ah, claro q tomou a vermelha!