SOBREMUSICA

Naná e a Tecnologia

2009-11-12T17:05:41Z

      O celular de Naná é a lua. Na noite em que o Brasil apagou, o Casa Grande, hoje de uma das maiores operadoras do país, recebia o Blind Date, encontro de DJ Dolores com Naná Vasconcelos mais projeções da dupla Raul Mourão e Leo Domingues. A festa corria bem, em clima afrobeat, com uma base conduzida por Dolores e um baixista e um revezamento informal de instrumentistas à frente dos trabalhos: um batera, um trombone, um sax, Naná ou até os próprios Dolores e o baixista.
      As projeções eram colagens de imagens do acervo do artista plástico Raul com algum material produzido para o evento. Eram principalmente imagens cotidianas, sem retratos nem flagrantes. O que contava, na hora, era o ritmo dos cortes e movimentos de câmera, trabalho mais do diretor Leo.
      Entre o revezamento de frases em diferentes instrumentos e de luzes da projeção, o efeito era análogo ao carregamento de estímulos que acompanha essa vida digital. Seria um exagero dizer que a experiência deixa alguém tonto ou desorientado, estamos acostumados a reagir bem em transe e a pensar livremente associando trechos reconhecíveis de forma a guiar algum caminho no mundo. Portanto, a festa ali corria como a vida, solta mesmo que cada um se apegasse ao compromisso que reconhecesse ali executado no palco. Celular. Telas. Sons. Boing-bum-tchacs e mama-ku mama-sa maku ma-ku-sas. Cantiga de roda e festa eletrônica. Música pra dançar e lugar marcado no ingresso. Improviso e base pré-gravada. Chila, relê… domilindró.
      Como ia se dizendo, o som comia solto, a mente atrás, e fade to black. Aplausos. Uma ou outra troca de olhares no palco. Aplausos vão ficando tímidos. ALguém fala alguma aparentemente fora do microfone lá na frente, as primeiras fileiras riem, e a bateria segura uma batida sem certeza de nada. Celular. Escuridão. Casa Grande. Outro celular. Mensagem: kd vc, apagou tudo aqui no jbotanico, bjinho
      Naná pega um gongo e elabora, sem pressa, sobre o curso que não para do rio Amazonas. Nem todo mundo vai junto, mas ele insiste. O rio corre sem pressa. A lua é o celular de Naná. Já que só tem essa, ele arma uma sinfônica com a plateia, que adere mais, adere menos, depende. Celular. Tá faltando luz na cidade inteira. O Amazonas ainda gonga com Naná. O líder da sinfônica comanda mmms e palmas. A escuridão não dá trégua, mas umas três lanternas estão acesas na Casa Grande. No palco, só o carisma e um nervosismo improvisado de quem não sabe por quanto tempo aquilo pode durar.
      O relógio de pulso até funciona, mas não dá pra saber quanto tempo se passa no curso do Amazonas de Naná. Ele cansa, todos aplaudem, São Paulo também está sem luz, do outro lado se fala em Minas. Entra o resto da banda, no hay projecion, e um riff de Soul Makossa, do disco Electric Afrika, de Manu Dibango é puxado por trombone e sax. A festa ameaça recomeçar no escuro. Algumas pessoas reconhecem o riff como um trecho de um rei que um dia foi negro, é isso, o do cartaz no cinema de shopping ali do lado. Wanna Be Startin Somethin?
      O improviso volta às cegas, um nervosismo, uma indefinição, todo mundo quer gostar. Todo mundo calcula como voltar pra casa. As ruas na escuridão. Casa Grande iluminada só por celular. E Naná. A noite é de lua?
      Acaba Soul Makossa, começa o Galo da Madrugada, o apagão foi alguma coisa em Itaipu, parte de Brasília também está no escuro, fora o sudeste inteiro. Termina o Galo, começa Cidade Maravilhosa. No escuro, encontro um taxi e salvo o laptop que tava na minha mochila, no escuro. Das múltiplas cidades, a mais reconfortante no escuro é a onde eu durmo, depois de cinco andares de escada. O despertador é o do celular, amanhã recomeça o carregamento de estímulos.

Que país mais doido.

Post 1000!!! Ganhe ingressos para o Indie Rock

2009-11-11T15:39:31Z

Depois de Pelé e Romário, vamos nós! Eis que a nossa ferramenta de publicação nos avisa que o próximo post seria o número 1000 do SOBREMUSICA!

O primeiro foi lá por volta de maio de 2005. Quatro anos e pouco depois, cá estamos chegando a essa marca. Como nunca fomos muito chegados a linguagem que o twitter viria a consagrar, de posts curtos, rápidos e intensos, como a maré aqui sempre rolou mais macia, no tempo que precisava, a marca nos alegra ainda mais!

Para comemorar, depois da entrevista com o Santiago Barrionuevo, do El Mató a Un Policia Motorizado, vamos sortear dois pares de ingressos para o Indie Rock! Basta mandar um email para promocao@sobremusica.com.br, com o nome completo e o email. No subject, colocar “Promoção Indie Rock”

Que venham os próximos 1000!

Entrevista: Santiago Barrionuevo

2009-11-11T15:28:46Z

Desde a época em que apresentava o Aleatório, misto de podcast e programa de rádio, na Multishow FM, que o El Mató a un Policia Motorizado me chama atenção. Lógico, primeiro pelo nome. Depois pelo som. Com pouco tempo essa ordem se inverte e a oração que batiza o quarteto começa a soar bastante natural aos ouvidos e se abrevia para “El Mató”.

Em abril, quando estive na Argentina, perdi por pouco um show dos caras, mas encontrei uma bela matéria sobre o vocalista Santiago Barrionuevo na Rolling Stone de lá. Um espaço generoso que não se vê muito sendo dado a bandas de tamanho parecido aqui no Brasil. Achei o camarada curioso, gordinho, carismático. Vindos de La Plata, eles têm ainda mais dificuldades do que as bandas brasileiras de fora do eixo, até porque se aqui ainda há um eixo (que é cada vez maior), lá só há mesmo Buenos Aires. Ainda assim, eles estão ocupando bastante espaço no país e andando bem pela América do Sul. Aqui no Brasil, eles passaram recentemente pelos festivais Calango e Porão do Rock.

É uma banda curiosa, que não tem muitos vídeos no YouTube (nenhum oficial), tem um site ultra simplório, disponibiliza poucas coisas no Myspace, e que mesmo assim avança lenta e solidamente nesses tempos de comunicações instantâneas. Com a nova vinda deles ao Brasil para o Festival Indie Rock, troquei uma ideia com o vocalista do grupo por e-mail.

sobremusica: Poderia nos contar, resumidamente, a história do El Mató? No Brasil, há poucas informações sobre o grupo.

Santiago Barrionuevo: A banda começou em 2003. Decidimos gravar algumas canções antes de tudo, inclusive antes de sair para tocar. Nos conhecemos no segundo grau e de alguns eventos no nosso bairro. Gravamos nosso primeiro disco e fizemos as primeiras apresentações no fim daquele ano. Em 2004, lançamos o disco com o mesmo nome da banda e seguimos tocando. Depois disso, lançamos “Navidad de reserva” em 2005, “Un millón de euros” em 2006 e “Dia de los muertos” 2008.

sm: Como você disse, vocês lançaram uma trilogia de álbuns sobre o nascimento, vida e morte nesses últimos anos e foi neste período que se tornaram conhecidos na Argentina e um pouco na América do Sul. O que o grupo tem pensado para os próximos anos musical e comercialmente?

SB: Sim, a trilogia chamou muita atenção e as canções foram muito bem recebidas. Foi incrível tocar em São Paulo, em 2007, e ouvir as pessoas cantando. Nosso plano é seguir gravando discos, realizar alguns vídeos e seguir tocando por todos os lados, até o fim!!!

sm: Qual a relação do indierock argentino de hoje com os nomes mais conhecidos do pop rock do país, de outras gerações, como Fito Paez, Charly Garcia, Spinetta, Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs? Vocês gostam dos artistas mais velhos? Quais te parecem as principais diferenças entre a sua geração e a deles?

SB: Quando era criança, eu gostava muito dos Cadillacs! Meus irmãos escutavam e eu herdei isso. Na adolescência descobri Spinetta e suas primeiras bandas como Almendra e Pescado Rabioso. Mas a relação entre o indie rock atual e essa geração é quase nula. Como artistas novos, que escolheram a independência, estamos em outro universo. Não nos preocupamos com os outros. Fazemos o que gostamos e, se temos uma boa relação entre nós mesmos, isso é o que é mais importante e divertido.

sm: Vocês são de La Plata. Como isso aparece no trabalho do El Mató? O que os grupos da cidade têm de diferente em relação ao resto do país?

SB: Não sei se há algo concreto que apareça, como um “som platense”. Mas, claro, as bandas de La Plata tem uma preocupação estética particular, que passa pela mistura de diferentes artes. Percebe-se isso no espírito das bandas e nas suas obras, em geral.

sm: Santiago, ao que pude ler e ver, você tem um grande talento para desenhar e é irmão de um dos maiores ilustradores argentinos. No site do El Mató, só há referências gráficas e poucas informações. Qual é a sua relação com as artes plásticas e gráficas?

SB: Sim, agora estamos fazendo uma nova página que terá mais infomações. Eu gosto muito de artes visuais. Foi a primeira coisa que experimentei quando criança, antes da música, e bem, sou responsável pela maioria dos cartazes e das capas dos discos da banda. O nosso baterista Doctora Muerte também desenha. Nós estudamos Belas Artes juntos, em uma escola cujo segundo grau era especializado em artes. Meu irmão escreve histórias e trabalha para DC Comics. Ele desenhou alguns títulos de Batman e do Super-Homem. Agora está com outros novos, mas não me lembro. Ele é realmente muito bom!

sm: Apesar dessa relação com desenhos e com as artes gráficas, o site do grupo é bem simples. E vocês são conhecidos como uma banda que não tem videoclipes nem na TV, nem sequer na internet. Li em uma entrevista sua que, para você, quem quisesse ver o El Mató precisava ir a um show. Não é uma decisão muito radical em tempos de internet e da necessidade que os músicos têm de usar ferramentas audiovisuais para se comunicar?

SB: Não, isso não é uma bandeira para a gente. Mas realmente o El Mató ao vivo é uma experiência muito boa! Tanto para nós, quanto para os meninos e meninas que vão sempre e nos fazem perceber isso. Sempre são grandes festas que acabam acontecendo. A verdade é que fazer tudo de maneira independente torna mais complicada a produção de um videoclipe e de outras coisas deste tipo. Nós queremos fazer os nossos, estar a altura, porque gostamos, temos boas ideias e não queremos deixar na mão de terceiros para ver um resultado final que não nos agrade. Queremos trabalhar nisso e muitas vez não sobra tempo. Mas em breve teremos novidades sobre isso.

sm: Que tipo de ferramentas de comunicação vocês usam para chegar aos fãs? Twitter, Facebook,blogs? Qual o jeito mais fácil para quem quiser acompanhar e saber novidades de vocês?

SB: Sim, a página é simples, mas estamos renovando! www.elmato.com.ar, lá estão nossos principais links, o fotolog (no qual se pode ver toda as artes gráficas da banda), o myspace (para escutar as músicas e saber dos shows, o facebook e o last.fm.

sm: Vocês são a banda argentina que mais tem se aproximado da nova cena musical brasileira. Já tocaram em festivais como o Calango e o Porão do Rock. Como observam a cena daqui? Gostam de algum artista brasileiro em especial (independente ou não)?

SB: A gente gosta muito da cena daí. Há muitas bandas e um espírito muito positivo. Somos fãs do Superguidis, Autoramas, Macaco Bong, Ordinaria Hit, MQN, entre outras. Além disso, o idioma é muito bonito, assim como a mistura cultural de vocês. Pra gente é genial ver a quantidade de festivais, com boas produções, dedicados à arte independente. Isso é algo que falta por aqui na Argentina.

sm: É possível comparar as cenas independentes dos dois países?

SB: Deveria conhecer mais do Brasil, mas sei que o bom daí é que não está tudo tão centralizado como acontece na Argentina, onde a grande cena está concentrada em Buenos Aires. Existem ótimas bandas por todo o país, mas não têm a repercussão de Buenos Aires ou daqueles que conseguem tocar por lá.

sm: E o Rio de Janeiro? O que vocês estão achando de tocar aqui? Já esteve na cidade alguma vez?

SB: Eu já estive aí de férias há muitos anos e me pareceu uma cidade incrível. Por isso, tocar no Rio agora é realmente como um sonho que se torna realidade. Isto é, se todos chegarmos bem aí e o avião não terminar na ilha de Lost!!!

Cartaz feito para o show do Rio de Janeiro

Casaca, casaca, casaca!!! Vasco!! Vasco!! Vasco!!

2009-11-08T16:43:04Z

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“Sempre ao teu lado até o fim
Minha vida é você
E a torcida do vascão
Sempre tão linda
Nós viemos para te apoiar
Juntos vamos ganhar
Na alegria e na dor
O sentimento não pára
Pois todo vascaíno
Tem amor infinito
Cantarei de coração

Vasco da Gama!!!
Vasco da Gama!!”

MTV Apresenta Casuarina: íntegra do programa de TV

2009-10-30T14:11:35Z

O DVD MTV Apresenta Casuarina, do qual fui diretor, foi exibido em três blocos pela MTV, em 21 de agosto. Quem não viu, pode assistir a versão feita para TV, nesses vídeos, disponibilizados pelo site da MTV e reproduzidos abaixo. Muita coisa ficou só para o DVD, mas já dá pra sentir bem o clima da coisa.

Aproveitando a ocasião, algumas considerações pessoais a respeito do projeto… Uma das grandes dificuldades era o formato circular do palco, com todos os vazamentos de luz e posicionamentos que isso trazia. Preferimos assumir tudo e usamos as características físicas do local como armas, mais do que vê-las como problemas. O círculo favorecia para que todos se vissem e houvesse muitas trocas de olhares entre os músicos. E foram elas que guiaram boa parte da dinâmica dos cortes do DVD. Outra opção foi fazer uma montagem que dividisse bem o foco entre a banda e o público, já que na roda de samba a galera é parte fundamental, tá ali no cangote de todo mundo o tempo inteiro, praticamente dentro do palco. A ideia de misturar tudo e não hierarquizar informações aparece também no palco, com o posicionamento dos músicos de apoio emabaralhados entre os cinco integrantes da banda. Ao todo eram nove malucos homegeneamente ilumiados e posicionados! Não só por isso, mas também, a ocupação de espaço das câmeras no enorme galpão da Fundição também foi outra grande preocupação. A intenção era ter a sensação mais completa possível de profundidades e eiixos possíveis, sem desperdiçar aquilo tudo que tínhamos à disposição, preocupados em cobrir todos os músicos no palco.

Enfim, isso é falando um pouquinho do meu lado nessa história. Mas não dá pra deixar de lado a ajuda fundamental do parceiraço Raul Mourão, com um dos cenários mais bonitos que eu já vi, do craque Maneco Quinderé na opção de luzes mais homogêneas, sem grandes firulas e mais focada na construção de cenas,e de Manoel Águas me ajudando a compor toda a fotografia da casa, trazendo um pouco do seu olhar de cinema para alguns planos pouco comuns de se ver em shows. Só fera. Sem falar da banda e de toda a produção da Fundição e da 14.

Bem, parar de falar e deixar uma parte do resultado disso com vocês.

BLOCO 1

BLOCO 2

BLOCO 3

obs: Qualquer falta de sincronia entre som e imagem nos vídeos acima não é de nossa responsabilidade. No DVD tá tudo certinho, rsrsrs…

Akon & Seu Jorge cantando Dona Ivone

2009-10-28T15:20:24Z

O rapper americano caiu na batucada com Seu Jorge no backstage do Jools Holland. Resultado: “Acreditar” e “Sonho meu”, de Dona Ivone Lara, com Akon na percussão.

Um pouco do artista

2009-10-28T13:58:36Z

Sim, antes de mais nada “This is it” é, sim, um grande projeto comercial, concebido, executado e finalizado em apenas cinco meses, com uma estrategia de marketing agressiva que o levará ao cinema por apenas duas semanas para não só não atrapalhar, como também potencializar seu provável lançamento em DVD como produto de natal em todo o planeta. Superado esse ressentimento quase comunista, se você ainda se dispuser a assisti-lo, ainda há grande chances de você sair feliz do cinema.

O filme dirigido por Kenny Ortega (diretor do show que Michael lançaria e sócio dele nessa empreitada) consegue ter brilho principalmente por entregar ao mundo aquilo que não se via de Michael há muito tempo, se é que um dia se viu: um lado humano dele e de sua obra, os momentos desarmados, a genialidade musical em ação. Sim, esse lado humano todo só aparece para o bem, sem polêmicas nem análises. É parcial, mas é um lado.

“This is it” começa mostrando os depoimentos dos concorrentes a uma vaga no corpo de dançarinos da turnê, no dia de seus testes. Artistas do mundo inteiro que se deslocaram em tempo recorde para participar do processo seletivo mais importante de suas vidas e que estão muitas vezes em frangalho emocional simplesmente por poderem ser vistos e quiçá dividir o palco com outro artista. A diferença é que esse outro é Michael Jackson. Longe dos holofotes blasés que cercam os depoimentos clichés do mainstream, Ortega acha um modo muito mais forte de mostrar a importância artística do cara. São pessoas de vinte e poucos anos que escolheram o rumo de suas vidas pela admiração que nutriram por Michael na infância. Elas são a materialização da própria obra daquele artista, seu legado real para o mundo todo (até porque, como disse, os tais dançarinos vêm de partes distintas do globo).

Depois o roteiro segue montado basicamente sobre a clipagem de alguns números do show, intercalados pelos momentos em que Michael e Ortega concebiam como tudo deveria ser e funcionar. Nisso aparecem iluminadores, figurinistas, o pessoal de efeitos especiais, etc. É nessas partes que o filme traz seu lado mais rico.

Michael aparece como um cara sempre presente, interessado em todos os detalhes do show, conhecedor das artimanhas de um grande espetáculo como poucos. As câmeras são extremamente respeitosas e sempre o filmam de longe, demonstrando uma grande cerimônia e, porque não dizer, medo do rei do pop. Ainda assim, captam sorrisos, empolgações e reprovações espontâneas, imagens pouco vistas em se tratando de Michael Jackson. Quando o excesso de cerimônia é superado e os cinegrafistas têm coragem de chegar perto, nem que seja dando um zoom com a câmera, pegam como nunca o tal Michael desarmado que tanta falta fez à sua carreira de homem público. Não há perguntas sobre showbusiness, sobre pedofilia, sobre os abusos do pai, sobre as deformações na pele, nada disso. Há simplesmente o sujeito e sua obra em construção.

A “cerimônia”, contudo, não é apenas dos cinegrafistas, mas sim de toda a equipe. Cada vez que Michael vai falar, faz-se um silêncio imperial. Todos agem cheios de dedos. Não era pra menos. Se Michael, por sua vez, não se mostra incomodado por tanto zelo e respeito, também toma seus cuidados para não criar uma relação tão distante com os membros de sua equipe. A cada pedido que faz, tenta ser o mais cordial e gentil possível, demonstrando uma humildade consciente e necessária para manter aquela equipe de pessoas que tanto o admiram motivada. Expressões como “Peço isso com todo amor”, “Eu amo vocês” e “Deus os abençoe” são sempre usadas, com sinceridade, antes de seus “obrigado”. A mesma humildade fica de lado quando Michael desanda a falar sobre a importância que aquele show tinha, na visão dele, para o resto do mundo. Michael realmente parecia se achar capaz de salvar o planeta e acreditava estar, de fato, dando um presente para a humanidade. Essa transição entre as dimensões mais humildes e mais egocêntricas da mesma pessoa acontece bruscamente várias vezes, revelando um pouco mais da catarse que era o processo criativo do cara. Sua análise sobre o desmatamento do planeta e da Amazônia é banhada de ideologias e ingenuidade, que acabam sendo retratadas em um clipe clichê (esqueci de que música) de uma criança com traços indígenas correndo de uma floresta em destruição.

“This is it” seria realmente um grande show, mas sem novidades musicais significativas. No filme, Michael aparece apenas em bons momentos, o que deixa a dúvida se é golpe de montagem ou se realmente ele continuava a ser aquele baita cantor, preciso nas notas e nos tempos, com uma capacidade de dança impressionante aos 50 anos e longe de qualquer fragilidade física visível. As partes musicais são clipadas basicamente por imagens de duas câmeras, que filmaram as inúmeras repetições daqueles números. Por serem executados cirurgicamente dentro do mesmo andamento, as diversas imagens, de diferentes dias, permitiam cortes e edições sobre a mesma base musical e não acrescentam muito. Não desprezando o valor musical de Michael, mas melhor do filme vem quando esses clipes param. É a deixa que nos avisa que Michael vai se revelar mais um pouco.

E outra dessas revelações que o filme faz, uma soa mais como reafirmação: Michael era, acima de tudo, escravo e senhor do ritmo. As melodias e marcações são todas em função dos beats, dos tempos e das velocidades de cada parte. Suas intervenções têm sempre esse foco, seja dentro do palco ou fora. Ele comanda isso com segurança. Afinal, eram esses os elementos que o faziam dançar. Em certo momento, ele passa as notas que quer para o diretor musical, mas muito mais preocupado com o tempo que cada uma delas entra. Indica, corrige, aponta. Por sua vez, o músico diz, cheio de dedos, que fará o que Michael quiser, desde que entenda o que ele precisa, a resposta vem também cheia de cuidados para não ofender, mas certeira como só alguém como ele poderia dar: “É simples, eu quero a música como ela é, como eu a escrevi. Como eu conheço e os fãs conhecem. Peço isso com todo o amor”.

Os ensaios são diante de ginásios vazios. Sua equipe é a única audiência. E a devoção deles é incrível, especialmente dos dançarinos, que roubam a cena em vários momentos. Enquanto Michael canta e dança, eles assistem sempre empolgados em frente ao palco. Gritam, batem palma, comemoram, aplaudem, a ponto de o próprio diretor Kenny Ortega dizer, no fim de um número: “Isso é uma igreja!”. Michael sorri e agradece. É mais um ”God bless you” para a coleção do filme.

Definitivamente cenas como essa em que Michael conversa com sua equipe são os grandes momentos do filme. Cada fala dele é reveladora de uma porção de coisas que o mundo não teve (ou não quis ter) de um grande artista, que passou a vida mais em torno dos escândalos do que de sua própria obra, ainda que esta fosse tão grandiosa. Seja solfejando a linha de baixo com precisão, ou orientando as coreografias para seus dançarinos, admitindo que não podia ter se empolgado tanto com um ensaio para poder poupar a voz, ou relevando um erro de alguém com um repetitivo “é pra isso que a gente ensaia”, ou aprovando os efeitos especiais para a nova versão 3D de “Thriller”, havia ali a gênese do grande artista, que poucas vezes foi registrada ao longo dos 50 anos em que ele esteve aqui.

Diante do personagem que Michael Jackson era e do que se convecionou esperar de um documentário, pode ser dizer que “This is it” não é nada de outro mundo. Porém, diante do que se propõe o projeto e do pouco que se teve desse artista (atenção ao termo) ao longo de sua vida e da dimensão dela), ele supera bastante as expectativas.

Ronei Jorge hoje no Rio

2009-10-21T18:23:19Z

Ronei Jorge e Os ladrões de bicicleta passam rapidamente pela cidade para lançar o disco “Frascos Comprimidos Compressas”. Acabei de receber o álbum, ainda não o ouvi, mas tive a sorte de estar com os caras agora, gravando uma apresentação deles para o Estúdio Oi Novo Som e fiquei impressionado. Tá turbinado!!!

“A onda tá certa”

2009-10-21T18:18:14Z

Com um pequeno atraso, uma homenagem aos vinte anos sem Raul. O camarada sabia das coisas… Mesmo depois de ter o próprio carro atropelado por uma onda em plena praia do Leblon.

É o tipo de coisa que não aconteceria a qualquer um…

Genial!

Wanusa quer cantar nas Olimpíadas

2009-10-13T20:43:18Z

Depois da inesquecível interpretação para o hino, a cantora, que disse ter ficado magoada com o hino nacional (??? não deveria ser o hino a se sentir magoado com ela?!), Wanusa disse que gostaria de cantar na cerimônia de abertura dos jogos. E explica: “Sabia que eu já fui campeã de natação em Uberaba, quando era mais nova? Acho o Cesar Cielo um ótimo nadador!”

Todo cuidado é pouco…

Censura não

2009-10-13T15:54:19Z

Era só o que faltava também, né… Típica atitude que só faz aumentar a visibilidade do réu e ajuda a divulgar aquilo que se quer esconder. Melhor assim. Via Wired.

Entrevista: Roberto Berliner

2009-10-13T14:07:46Z

Durante a ausência do primeiro semestre, quando estive totalmente alheio à vida do SOBREMUSICA por conta dos outros trabalhos, ficava a fim de, pelo menos, mostrar aqui algumas das coisas bacanas que estavam rolando… Vou começar a mexer no baú desse ano aos poucos e, pra começar, vou tirar uma das peças que está por cima, que entrou no ar semana passada…

Uma entrevistinha com o diretor Roberto Berliner, um dos responsáveis pelo filme “Herbert de Perto” (também dirigido por Pedro Bronz) e que fiz para o site dos Paralamas. Aliás, quem toca guitarra deve ficar de olho. Tá rolando uma promoção molezinha lá para ganhar uma guitarra autografada… Pena que eu não posso entrar nessa. Se liga.

Enfim, o papo por e-mail com o “Robertinho”. O link original, com a íntegra da conversa, é esse aqui.

São quase três décadas de uma forte amizade e cumplicidade. Roberto Berliner começava a carreira de videomaker enquanto Os Paralamas iniciavam a busca por um lugar ao sol, tocando no Circo Voador.

De lá pra cá Berliner já dirigiu um grande número de videoclipes, documentários, filmes… Poucos se lembram de “V”, uma espécie de documentário sobre os Paralamas lançado no fim da década de 80. Foi feito por ele. O acervo generoso de imagens dos Paralamas foi ficando cada vez mais rico e valioso com o passar dos anos e o aumento de hits paralâmicos na história da música popular brasilera. E disso nasceu “Herbert De Perto”, o filme lançado ontem.

Berliner deu uma entrevista exclusiva para o site da banda e revelou um pouco dessa relação intensa relação com a banda.

Você conhece a banda desde quando? Como foi o primeiro contato?

Conheci os Paralamas em 83 . Foi no Circo Voador, onde eu filmava tudo em VHS e onde as novas bandas de rock, que estavam começando, tinham um espaço aberto pra tocar.

O que te fez resolver começar a gravar imagens daqueles jovens, lá no início dos anos 80? Você via alguma coisa de diferente na banda ou era só o vício de videomaker mesmo?

Via muita coisa diferente. Uma nova geração de artistas de todas as áreas se juntou debaixo da lona do Circo pra ocupar um espaço que não tinham. E como era um espaço novo, praticamente sem regras. Ali experimentaram tudo que podiam. E eu estava lá e registrei tudo isso. Dali surgiram grandes nomes de todas as áreas que hoje estão consolidados. Foi um momento especial, surgiram idéias e comportamentos que iriam mexer na forma de fazer música no Brasil.

Hoje em dia ficou fácil toda banda se filmar, registrar desde o primeiro ensaio e subir tudo na internet. Como era filmar bandas independentes ou em início de carreira no meio dos anos 80?

Era diferente, não se dava a importância que se dá hoje pra imagem. Quando eu chegava com a câmera era uma coisa secundária, ninguém dava muita bola. O meu comportamento era parecido com o que se faz hoje. Eu tinha uma moto e uma câmera. Amarrava ela no bagageiro e me mandava pra onde fosse. muitas vezes cobrava só o valor da fita. O meu negócio era filmar.

Os Paralamas sempre estiveram a frente das inovações de linguagens estéticas, não só musicais, mas também visuais e você foi um dos pilares dessa história. Como você observa essa relação artes visuais (capas, fotos, clipes, etc) x música, especialmente no caso da banda?

Acho que isso foi conduzido por eles. Uma turma que foi se juntando naturalmente. O Maurício Valadares com as fotos, alguns artistas plásticos que fizeram capas. Tudo foi resultado da trajetória deles. Em cada disco aparecia alguém diferente. E os que se identificavam mais foram ficando. Essa turma foi construindo a imagem da banda junto com eles, que sempre souberam o que queriam e o que não queriam. Fiz o meu 1º clipe para Os Paralamas em 86, a música era “Alagados”. O LP foi uma grande guinada na carreira deles. O som e os temas eram uma mistura que vinha da Africa, Jamaica e Brasil. Um LP especial. E eu trouxe um tom de documentário brasileiro, o contrário da tendência do videoclipe dessa época que abusava de efeitos, fumaças, maquiagem, estúdio. Fomos pra rua, ver gente real. Baile funk na quadra da Estácio, Vila Mimosa, morro do São Carlos, brasileiros pobres. Tentei fazer o mesmo movimento deles e popularizar a imagem deles.

Há alguma outra banda que tenha criado um acervo documental ou algum diretor que tivesse feito algo assim e que te inspirasse a começar a filmar esse tipo de material? Hoje em dia, teve algum acervo que tenha se revelado e que você admire?

A minha maior referência era o documentario brasileiro e toda coisa do cinema nacional com a câmera na mão. “The hard they come” de Perry Henzell foi uma das minhas referências.

O processo de produção do documentário “De perto”, sobre o Herbert Vianna, já estava em curso na época do acidente dele? Conte um pouco da história desse projeto.

Quando acontece o acidente a gente ia pro hospital e ficava lá de prontidão, sem nada pra fazer. Assim que saiu do coma, o Herbert falava em várias línguas, misturava português, espanhol e inglês, sempre rimando. Ele estava se reconectando e fazia isso através da música. Então os músicos foram tocar, os médicos tratar dele, e eu achei que eu só poderia ajudar filmando, mas era um momento muito delicado. Apesar de sempre levar uma câmera comigo, não filmei. A preocupação era se ele ia sobreviver. Depois, à medida que ele foi se recuperando, tomei coragem, falei com o Zé (Fortes, empresário da banda) e recomeçamos a filmar.

Nos anos 60, O Júlio Bressane rodou um documentário de nome parecido, chamado “Bethânia bem de perto”, que também pega imagens de uma artista iniciante em evolução. Apesar de o foco do seu documentário não ser apenas o início da carreira do Herbert, de alguma forma, você prevê um diálogo estético do seu filme com esse ou é só uma semelhança de nomes?

É só uma semelhaça de nomes. infelizmente não vi o filme do Bressane.

Na sua vida pessoal há algum momento mais significativo da relação afetiva com a música dos caras? Alguma música que se destaque em uma história pessoal…

São várias. Foi no show de lançamento do Big Bang que eu conheci a minha mulher, em 1989. Daquele show ficou especialmente a música “Lanterna dos Afogados”.

***************************
O filme entrou em circuito semana passada e é imperdível para quem tem as músicas desses três caras como parte fundamental da trilha sonora de sua vida. Afetivo até o talo, passional, partidário e comovente.

This is it ou Is this it?

2009-10-13T14:16:31Z

É isso mesmo? Nem morto, o rei descansa… Que vacilo primário, hein!!!

Who said you need to buy a guitar?

2009-10-08T13:51:01Z

Por um misto de desatenção e falta de tempo, deixei passar (não só) essa seção do Festival do Rio…

Os comentários que ouvi sobre “It might get loud” (”A todo volume”) foram muito bons. Para que curtiu o “Shine a light”, isso no cinema também deve ser uma coisa de louco…

Chega aí!

2009-10-02T17:50:58Z

Ser carioca é outra parada.

Ontem participei da correria da polícia na Vitório da Costa, cujo resultado foram quatro assassinatos. E aí? A cidade agoniza e entre as opções está desistir dela ou trabalhar pelo lado que ainda insiste em mostrar esperança. Há algo de muito estranho nessa gente que não cansa de acreditar e de se envaidecer de, simplesmente, ser carioca. Isso é emocionante. Às vezes é difícil acreditar, mas acho que o jogo vem virando aos poucos, sim.

O que rolou hoje - e não o que vai rolar nos próximos sete anos - passa por cima de questões políticas. Foi foda ter a sensação de viver momentos que serão indeléveis da memória outra vez - esse ano tem sido cheio deles. Há muito o que se fazer pelo Rio. Não dá pra desligar os aparelhos. Vamos, pois, trabalhar e cuidar da parte que nos cabe, que a cidade e a gente daqui ainda valem muito à pena.

Foda!

A bossa nostra

2009-10-02T17:49:57Z

Quando vi, já estava tropeçando nisso aqui…

Lucio Maia & Danilo Caymmi - A felicidade (ao vivo no Sesc Santana/SP)

Lucio Maia & Danilo Caymmi - Só danço samba (ao vivo no Sesc Santana/SP)

Que encontro.

E o VMB vai chegando…

2009-09-23T14:26:02Z

Longe do charme que tinha nos anos 90 e cada vez mais próximo da festa pirotécnica e de cartas marcadas que é o VMA, vem chegando mais uma vez o VMB. Se bem que esse ano terá o Adnet apresentando e isso pode ser uma razão para acompanhar.

Gastei um tempinho assistindo os videoclipes indicados a melhor do ano. O do Skank, Sutilmente, tinha tudo para ganhar, mas a ótima ideia parou nisso. A execução é sofrível e os músicos ficam todos duros, tensos, tirando toda a leveza que o conceito de inversão de eixos propunha. O da Pitty, não sei por que, não foi indicado. Fazendo bonito mesmo ali estão o do Black Drawing Chalks e o do Nervoso e os Calmantes. Como videoclipe é audiovisual (ou seja áudio + visual), meu voto fica com o segundo. “Eu que não estou mais aqui” foi dirigido por Guta Stresser e usa recursos simples de edição, junto com um belo cenário, luz e figurino, que dão uma leveza e humor à triste canção.

Quem se pilhar de votar, o caminho é esse aqui.

Dado, Bonfá e a Legião Urbana

2009-09-25T14:45:06Z

O outro projeto que venho acompanhando é o reencontro de Dado e Bonfá. Não, não é a volta da Legião Urbana, já que eles fazem questão de descartar qualquer possibilidade disso acontecer - e está dito e assinado em um comunicado que está no ar no site oficial da Legião.

Neste último fim-de-semana, pela primeira vez desde o último show da Legião, eles subiram a um palco brasileiro para tocar juntos. Isso tudo começou despretensiosamente naquele show do Uruguai, que ninguém deu muita atenção, mas sobre o qual repercutimos aqui no SOBREMUSICA. Na época, o próprio Dado nos deu uma entrevista em que ficava visível que alguma faísca tinha rolado por lá. Por um golpe do acaso, fazia um trabalho para a galera do Bajofondo durante a turnê deles aqui, quando eles resolveram convidar Dado e Bonfá para fazerem juntos “Índios” na apresentação carioca. Flagramos mais este momento. Apesar de estar envolvido com a criação do primeiro site oficial da Legião Urbana, eu não sabia que tal aparição aconteceria.

Eis que nos últimos tempos se configurou o desejo dos caras de repetir o encontro com músicos uruguaios e argentinos pelo Brasil, em algumas apresentações. Rapidamente passaram a dizer que seria a volta da Legião Urbana, coisa que até hoje nunca vi ser cogitada, muito pelo contrário. Tal ideia segue sendo sempre rechaçada pelos dois. Depois que o Porão do Rock confirmou que uma das noites desta edição seria só em homenagem ao rock de Brasília, iniciando as comemorações pelos 50 anos da cidade que se comemoram em 2010, parece que surgiu a oportunidade ideal para convidar a trupe do Uruguai para vir pra cá. Fui convidado a pensar o vídeo que deveria ser exibido antes dos caras subirem ao palco e cuja uma das finalidades seria justamente reafirmar que não haveria nenhuma volta da Legião Urbana. Nem na porta dos camarins dos músicos foi escrito isso. Junto com o sempre certeiro Bruno Tinoco, parceiro e editor de mão cheia, lá fui também para Brasília acompanhar tudo.

Diante da Esplanada dos Ministérios, a edição do Tinoco projetada no telão arrancou uma saraivadas de gritos, gemidos e comoção. Era, de fato, um vídeo emocionante. Ao final dele, sob a expressão “Força sempre” projetada nos telões, a banda entrou em cena com “Tempo perdido”, cantada por André Gonzales, do Móveis Coloniais de Acaju. Para reforçar a ideia de que não há volta, nem muito menos a chance de se colocar alguém no lugar de Renato, o centro do palco ficou vazio, com um spot de luz iluminando o microfone com a rosa branca. Outros vocalistas passaram por ali (Toni Platão, Sebastián Teysera, Juan Casanova, Herbert Vianna e Philippe Seabra). Ninguém cantou naquele lugar.

De resto, foi uma festa emocionante por também simbolizar a redenção de dois caras com parte de suas próprias carreiras. Musicalmente, era a Legião ali. Os mesmos instrumentos, as mesmas mãos, os mesmos pedais. Não era a Legião justamente porque faltava a voz, a presença, o humor e o carisma de Renato. Faltava muito para ser. Ainda assim, via-se na plateia o choro e a catarse a cada refrão. A ausência ao centro do palco reforçava tudo aquilo. Para quem que, como eu, nunca viu um show da Legião, foi algo particularmente forte.

Entre o gueto e os grandes palcos

2009-09-23T14:22:38Z

Ficar falando dos projetos nos quais se está envolvido aqui no SOBREMUSICA é sempre aquela coisa complicada. Soa estranho e até por isso andei meio afastado daqui nos meses em que eles me consumiam todo o foco de atenção. Mas dois deles ocuparam meu fim-de-semana de formas diferentes.

Por ora, vamos falar de Casuarina. No sábado, o lançamento do DVD MTV Apresenta, do qual fui diretor, aconteceu para uma Fundição Progresso cheia, mas não lotada. Talvez justamente por ser no sábado, e não na terça-feira, dia tradicional da Roda de Samba do Casuarina, que deu origem ao DVD. Apesar do fim-de-semana, o público não foi muito diferente do que poderia ser numa terça-feira comum e foi abaixo do que costuma ser nas temporadas de meses que a Roda faz duas ou três vezes por ano.

Na vibe que a maioria dos artistas da Lapa segue - o que já toma ares de característica definitiva desta geração de músicos -, o que há de mais autoral no Casuarina é a sua forma de reler antigos sambas. Cada artista da Lapa o faz de um jeito e o Casuarina consegue dar um ar pop, com arranjos sofisticados e uma instrumentação que mistura referências a diversas épocas do samba. Há também as músicas próprias, lógico. Mas o que traz assinatura ao trabalho deles ainda é isso.

O show correu basicamente pelas músicas que estão no DVD, mas também corrigiu alguns erros e injustiças de repertório que se revelaram ao longo do processo de finalização. A ausência das participações também foi sentida neste show, já que essa é outra característica da Roda do Casuarina e está fortemente representada no DVD.

A banda viverá agora a dificuldade de transformar o que era um evento específico, com formato fechado, em um show para correr o país. Musicalmente estão prontos, a grande questão que se impõe é a de mise-en-scène, de fazer um show literalmente. O começo disso passa por trazer mais para si a atenção das apresentações do que para o repertório, como vem sendo até aqui na carreira deles. Creio que no DVD isso acontece. O repertório fala por si só, está lá, mas o olhar sobre os músicos e sobre a plateia divide mais a “hierarquia” da coisa. No show, as armas são outras e não é um processo simples.

O caminho para isso começou a ser encenado no sábado. De cara, o repertório próprio já ganhou um pouco mais força na apresentação - mas pode ganhar ainda mais. A seleção de repertório autoral feita para o DVD foi boa, talvez o filtro é que tenha sido muito estreito. Depois que “Vaso ruim” foi parar na novela das oito a confiança no próprio taco já pode aumentar - até sob o viés comercial. A inclusão de “Peçonha” na apresentação de sábado foi bem recebida e mostra que dali pode sair mais. Há que se aguardar pra ver, mas também há motivos para se acreditar que essa virada acontecerá ao longo da turnê. É possível se libertar da Lapa, sem deixá-la para trás.

Reesquentando as turbinas…

2009-09-19T15:43:58Z

Chegando devagar… Devagar não, porque na real já cheguei correndo! Mas vamos reativando os trabalhos com o show de lançamento do DVD MTV Apresenta Casuarina! Fundição Progresso, a partir das 23hs!

Passada a doideira da realização do projeto, vê-lo tomá-lo as lojas é uma grande alegria! Hoje é só comemorar.

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E isso não é tudo esse fim-de-semana! É só o começo! Segunda (ou terça, :P ) falo de tudo aqui..

Momo Vai a América

2009-08-25T21:18:23Z

Vão ser praticamente quarenta dias na estrada, de bar em bar, com uma banda reduzida: três cabeças. Power trio. 24 shows agendados. Possivelmente, uma turnê mais extensa do que a soma dos shows dos dois discos por aqui. Vai explicar pro gringo entender…
O primeiro disco, Estética do Rabisco, foi resenhado por Peter Margasak, em 2007, e depois incluído na lista dos 10 melhores do jornalista de 2007. Conversa vai, conversa vem, Marcelo (o Momo em pessoa) ~~descobriu~~foi convidado para um festival de world music ~~ligado ao jornal, e cavou a participação~~. (Correção: o convite partiu do festival, baseado nas críticas do Margasak e na rotação em rádios).Enquanto isso, algumas músicas do segundo disco, Buscador, começaram a rolar em rádio por lá. Até Bonita, com tradução simultânea para o inglês, no melhor estilo 98fm, parece que rolou. Feito o primeiro contato, as outras portas foram se abrindo. E taí.

Baixar É Mais Limpo Que Comprar

2009-08-21T15:25:13Z

Era bem óbvio, mas nada como uma pesquisa para comprovar: comprar aquele plástico prateado com embalagem e livreto de papel é uma atitude bem mais poluente do que simplesmente gastar a energia elétrica do computador/servidor para baixar - pagando ou não - qualquer disco pela internet.
No Brasil, então, onde a energia elétrica é 75% de fonte limpa (água, principalmente) essa diferença é ainda maior.

Acabaram Ingressos Para Beirut

2009-08-21T01:08:25Z

É isso aí, quem não comprou não compra mais.

Juras, promessas e compromisso

2009-08-15T18:22:05Z

Os três têm força simbólica, mais do que prática. A prática cabe ao sem-graça cinza pálido do cotidiano e na real é ele quem conta. Apesar de serem tão parecidos, juras, promessas e compromisso se diferem nas sutilezas. E são fortes essas sutilezas.

Apesar de isso aqui nunca ter sido um blog-diário, no sentido teen que isso pode ter, cerca de um ano, um pouco depois da festa de 3 anos do SOBREMUSICA, fiz um post falando da velocidade que vida tinha tomado num determinado mês, da quantidade de novidades e mudanças, e como estava sendo minha dificuldade de lidar com elas, no que diz sentido à administração do tempo. E diante de um mês em que pouco tinha vindo escrever aqui no site, jurei para mim mesmo que iria voltar logo. Não sabia que o turbilhão estava apenas começando.

O Bernardo tocou a bola com muita maestria aqui e não deixou a peteca cair esse tempo todo. Emendando uma série de trabalhos, um mais legal que o outro, o tempo se esvaia e as juras começavam a soar mais como promessas e estas têm uma forte tendência a não serem cumpridas. Ou pelo menos de serem esquecidas sem tanta culpa. E quanto mais trabalho bacana pintava - quase todos relacionados à música - mais o mundo a minha volta tomava a forma desses trabalhos. Minha audição se reduziu a poucos artistas, poucos discos novos, alguns livros na hora de dormir e pouco assunto pra tratar por aqui. O compromisso com o site já estava claramente cambaleante.

Pouco mais de um ano depois, tenho a sensação de que o turbilhão se aproxima do fim. O compromisso, ainda que cambaleante, nunca foi abandonado. A vontade é de pedir licença e voltar devagarzinho.

Saio de férias amanhã com o compromisso de me desconectar completamente durante 25 dias. O texto sobre o disco do Lucas tá pronto na minha cabeça. Há uma entrevista também engatilhada. Chegou o disco da Céu e eu preciso dele para poder ouvir, porque o link do Limewire não esteve no meu desktop nos últimos tempos. Daqui um mês eu volto com a vida mais no lugar - espero (?) - e uma nova rotina pra começar, sonhando em lhe atribuir cores diferentes ao cinza pálido. Nova rotina é quase um paradoxo, mas é extremamente excitante de imaginar e aguardar por ela.

Hoje é dia de juras, de promessas e de compromisso. Os três têm força simbólica. A prática cabe ao tal quase sempre sem-graça cinza pálido do cotidiano e na real é ele quem conta. Apesar de serem tão parecidos, juras, promessas e compromisso se diferem nas sutilezas. E são fortes essas sutilezas.

Daqui um mês eu tô de volta.

Ingressos para Beirut

2009-08-14T21:05:04Z

Não está fácil descobrir como comprar ingresso para a única apresentação do Beirut no Rio. O site do Oi Casa Grande, por exemplo nem tinha preço, nem a partir de quando começavam as vendas. Passando na porta do teatro, perguntei e descobri que tinha começado ontem. E depois de muito fuçar, descobri que no ingresso.com, a procura tem que ser na seção de teatro, não na de evento nem de show. De olho, ainda tinha metade dos ingressos livres. Pelo menos no setor que eu escolhi.
Acho que não chega a segunda.