Términos como infoxicación o saturación de contenido no solo afectan a la información que circula en Internet, sino que se pueden hacer perfectamente extensibles a otras disciplinas digitales, que terminan por evolucionar en forma de mercados propiamente.

En su momento fue Google quien supo detectar la necesidad de encontrar determinado contenido entre toda la masa de bits existente en la red. Más recientemente, apareció Pinterest, convirtiéndose en la abanderada de la organización del contenido para uso personal y para audiencias cautivas de tanta información digitalizada.

Es una evidencia que, cuanto mayor es la cantidad de un recurso, más necesario se hace el poder destacar una porción de ése recurso de entre toda la masa. Eso es justamente lo que estamos viviendo con el mercado de la Apps para dispositivos móviles.

Para poner algunos número sobre la mes, sólo en la AppStore de USA existen más de 800.000 productos listos para ser descargados, con más de 150.000 creadores de Apps diferentes. Si a esto le añadimos que en España, por ejemplo, hay actualmente un parque de smartphones de más de 20 Millones el potencial de este mercado es incuestionable.

Planificación de la estrategia

Es en este punto de saturación y abundancia, es cuando se hace necesario plantear una estrategia de comunicación y marketing para una App.

De entrada, podemos partir de la base que es un producto más y que en lugar de estar expuesto en una góndola de supermercado, lo tenemos accesible en una tienda virtual.

Teniendo en cuenta que se trata de un producto 100% digital, sería conveniente trazar una estrategia que tuviera fuerte presencia en la red, pero sin olvidar la parte offline, tanto en medios como en acciones.

En la parte correspondiente al online, es casi imperativo estar en Facebook y Twitter, bien sea para comunicar regularmente novedades del producto, como para recibir consultas o sugerencias de los usuarios. Si además lo completamos con vídeos explicativos, ejemplos de uso correcto o testimoniales de usuarios, mucho mejor.

Ayudar a la app con contenido relacionado

Otro punto interesante es la creación de un blog desde el que se vertebre el contenido que se va publicando y al cual puede acceder cualquier usuario esté o no registrado en alguna de las RRSS anteriormente mencionadas.

Este blog puede servir para plantear, entre otras cosas, retos a los usuarios que fomenten la particpación, como en el caso de Instagram y su Weekend Hashtag Project.

Toda estrategia se puede aliñar con una buena acción en medios on y off -no necesariamente high cost- o complementar con el uso de programas de afiliación como el de Appgratis, en el que cada día ofrecen una App de manera destacada a todos los usuarios registrados o a los que disponen de esta aplicación descargada.

Con esto no tenemos garantizado un éxito al 100%, pero si que estaremos más cerca de nuestro objetivo (normalmente, aumentar las descargas/usuarios) y lo que es más importante, estaremos más cerca de satisfacer las espectativas y las demandas de los usuarios potenciales, que generalmente no tienen -al igual que tú y que yo- mucho tiempo para andar buscando indefinidamente por la red.

Concepto practicamente local

La idea del ‘Community Management’ ha sido repetido ad nauseam ante la aparición de las marcas en las redes sociales. Un nuevo espacio de negocio aparecía, un sector virgen al que muchos nos queríamos subir por que no había nadie en la estepa. (La imagen inferior muestra con azul oscuro como el concepto se ha repetido mucho más en España)

Podemos ver como esta idea, con nombre en inglés para que se remarcara su importancia, debía propagarse con celeridad para imponer el toque de queda a las marcas locales.

La sobre-exposición como síntoma

No había unos estándares de formación aún y por tanto no hay un título que diga que esta persona tiene conocimientos de “community  management”. Sucede que al no necesitar un documento, muchos se ven capaces de proporcionar tal servicio.

Hay que remarcar el conocimiento y eso, en redes sociales se hace hablando de ello, enlazando, bloggeando, dando charlas, montando ‘cosas’ en internet. Aparece la sobre exposición del concepto y muchas de las personas que son ajenas al nuevo boom del Community Management -y también los que están dentro- empiezan a detectar a los primeros vendedores de humo.

Sobre-dimensionar la función

La aparición del community manager implicaba que este contase que hacía, y aquí es cuando algunos sobre-valoran la función del cargo. Empiezan las complicaciones.

Las redes sociales empiezan a llenarse de posts dónde cada uno explica las características, puntos base, tipologías, capacidades que debe tener, etc que debe tener un CM.

Y aparecen entonces usuarios que no están dentro de la ‘movida online’ que huelen todo este boom de posts y empiezan a volar cuchillos.

Caída del concepto a nivel popular

Nos lo hemos ganado por haber forzado la muestra de nuestras supuestas capacidades delante de la gestión de comunidades online. Es una cosa que nos toca hacer por que nuestro trabajo se ve reflejado online.

Al exponer nuestro trabajo de forma online, este se presta a ser juzgado, y a todos nos gusta dar nuestra opinión. Y usuarios no involucrados en nuestro ámbito laboral -y también los que trabajan en lo mismo que nosotros-  darán su opinión por que en las redes sociales muchos de los usuarios que trabajamos no diferenciamos las cuentas laborales de las de ocio, y por tanto se mezclará contenido y este se prestará a ser observado y juzgado.

Reconversión y correcta denominación

Aquí viene el problema, hay que decir algo que quede bien y que remarque, de alguna forma, que nuestra función es importante.

Somos una especie de atención online al cliente? Adaptamos el mensaje de la marca a las diferentes plataformas sociales? Somos del apartado de “Ventas”? De “Prensa”?

He utilizado conceptos pre-internet por que me gusta “simplificar” nuestra función y observar con distancia nuestra posible función con ojos de ‘marketer’ ochentero. Hagan juego y ‘despompifiquen’ vuestra función.

El actual community manager desaparecerá por que el empleado medio de la empresa tendrá implicaciones en la comunicación de su empresa. Estamos en un paso previo en que el CM es la avanzadilla dentro de la empresa.

La totalidad -o casi toda- mostrará información sobre su trabajo (empresa) en el online ya que la conectividad de lo que conocemos por ‘online’ se tiende a mostrar entre nuestros próximos.

Entonces aparecerán nuevas y diferentes formas de información que comunicarán sobre la marca o empresa.

Los Social Media empezaron como algo propio de fanáticos del mundo geek, sin embargo, han modificado la forma en como se hace publicidad, sin que apenas el sector -los que manejan la televisión- se haya enterado.

La publicidad unidireccional está muriendo.

La carrera de Publicidad y RRPP está desfasada

El baile de las siglas, los famosos puntales de la publicidad simplificados, empiezan a variar para poder explicar la ‘conexión’ con el público. Ejemplos:

• Las 4 pes del Marketing Mix: Product, Place, Price y Promotion, se ha evolucionado hasta una quinta Pe: People, en relación a las estrategias de marketing centradas en la persona, en sus necesidad y en sus intereses.
• Por otro lado, John Janitsch de Duct Tape Marketing promueve la idea que las 4 pes se han convertido en 4 ces en esta nueva era social: Content, Context, Connection y Community.

Reestructuración de procesos del marketing

Ivy Lee

En realidad, se podría decir que los Social Media han modificado la manera en cómo interactuamos con nuestros congéneres y en cómo desarrollamos diferentes roles según el contexto y el momento.

Por ejemplo, podemos ser creadores, críticos, defensores, transformadores o transmisores de mensajes.

Esta situación nos permite poder establecer diferentes tipos de comunicación personalizada acorde con el interlocutor, algo que ya están intentando hacer algunas marcas y empresas.

La lista de herramientas, obviamente, empieza por Facebook, Youtube, Twitter y probablemente carezca de final.

Con todo, la publicidad tradicional se ve atrapada en un callejón cuya única salida es la honestidad y la voluntad de reconocer que el campo de juego es otro que aquel que tanta nostalgia le provoca.

Campaña “Think small“

Active GRP: una versión del GRP de los medios offline pero para la web

Tenía que llegar: Google ha presentado Brand Activate, pensado para ofrecer nuevas métricas a los anunciantes sobre el éxito de su publicidad online. Nosotros centramos en uno:

Se trata de una herramienta que permitiría medir el impacto de los anuncios en función a su ‘rating’, en función al total de usuarios que están consumiendo un medio, página o espacio.

Se trata de una fórmula similar a la que se utiliza en televisión para conocer los canales que tienen más éxito.

El objetivo de esta tecnología es contar las impresiones “vistas”, es decir, las que están visibles en la pantalla al menos en un 50% por al menos un segundo, según la definición del IAB.

El Active View se podrá accionar de forma inmediata, es decir, los anunciantes podrán pagar solamente por aquellas impresiones que han sido vistas.

Google AdWords para vídeo marketing

Solo pagarás cuando el usuario quiera ver tus anuncios. A parte, podrás administrar y gestionar desde la misma plataforma de la que te sirves para gestionar tus campañas de anuncios gráficos.

• Concretar el público: Podrás seleccionar aquellas palabras clave que quieres que se relacionen en las búsquedas de YouTube. AdWords para video se vincula a la cuenta de YouTube, por lo que es fácil comenzar una campaña de video con videos existentes.
• Medir la eficacia: Con AdWords averiguarás como los usuarios interactúan con tu marca durante y después de ver tu anuncio. Conocerás la cantidad de usuarios que vieron el video completo, visitan tu web, etc.
• Pagar por vistas ‘queridas’: con TrueView, solo pagarán por los usuarios que ven tus anuncios. Entonces no se cobran los clics cuando los usuarios omiten el anuncio porque no están interesados o ya han visto el vídeo. Esto significa que el presupuesto de tus anuncios se enfoca en los usuarios que están interesados en tu video.

TrueView Video Ads: Solo pagar por la gente que ve el anuncio

Este vídeo nos muestra una función muy interesante para los marketers: Cobrarte por vídeo visionado. Un paso más hacia la correcta medición y compensación económica entre plataformas y anunciantes.

Puedes descargar la guía Advertiser Playbook desde este enlace

Si eres miembro de Zooppa, puedes competir por los premios de los vídeos que te proponen. Zooppa ofrece un brief creativo, tú creas tu vídeo contenido, el cliente y la comunidad seleccionan a los ganadores y a los ganadores se les paga.

Es así de simple.

Ejemplo: El detergente Ariel busca vídeo contenido con premio

El primer concurso de Zooppa en España viene de la mano de Ariel, la histórica marca de detergentes. Quiere que cuentes historias, reales o inventadas, como esta:

Conoce los pasos a seguir

¿Alguna vez enfrentaste una emergencia lavando tu ropa? ¿O asististe a alguna situación cómica que tenga que ver con manchas o errores de lavado?

Puedes contarla con un vídeo irónico y divertido. Podrías ser elegido como ganador del primer premio de 5.000 $ o de los otros premios.

Los requisitos mínimos es que los vídeos deberán estar en español y tener una duración máxima de 60 segundos.

Si te atreves con el reto y quieres más info, clica aquí.

Consejos para tu vídeo

• Potenciar la viralidad de un vídeo: El ‘Professional Amateurism’
• Básicos del vídeo viral: El “Epic fail”
• OK GO: Ejemplo de cómo generar valor añadido a la música con vídeos virales

Según un estudio hecho por Pandemic Labs, los usuarios dentro de Facebook participan más cuando encuentran imágenes o fotografías como contenido en las página de marcas.

La infografía nos confirma que un vídeo es 10 veces más compartido que un simple enlace externo.

Nos confirma que externalizar el contenido implica que bajen la posibilidad de ‘like’ y ’share’ si el contenido no tiene un plus de atracción por el usuario.

Se apoya en la rapidez de las redes sociales

Existe una gran cantidad de variables que pueden hacer que un video online sea susceptible de ser viralizado. El principal es, cómo no, que el contenido base del video sea del agrado del target al que se dirige o del público en general.

Debemos buscar elementos que faciliten la asimilación y comprensión del contenido, así como la empatía con el espectador.

Una técnica utilizada con cierta frecuencia es la que se conoce como professional amateurism, basada en emular el uso de una cámara por una persona inexperta.

3 puntos del Professional Amateurism

La actuación del cámara se percibe dentro del video de diversas maneras:Consiste en utilizar un estilo de grabación en el cual se prioriza, entre otras cosas, el punto de vista subjetivo del cámara y su implicación en la escena.

Mira antes este vídeo, y después lee los puntos que observamos:

IFRAME Embed for Youtube

1.- Movimientos de cámara:

Es fácil de detectar, pues suele estar generado por la inestabilidad del pulso.

2.- Acción discontínua:

No se sigue en su totalidad el desarrollo completo de la acción, sino que el foco de la camara se desvía, mostrando la improvisación con la que se trabaja y la carencia de un guión que estructure el rodaje.

3.- Implicación:

El cámara debe complementar la actuación de los “actores”. Por ejemplo, dirigiéndose directamente a alguno de ellos, opinando acerca de la acción o a modo de narrador. Otra manera de implicarse -que suele ser altamente efectiva- es la risa del cámara. Este acto normalmente involuntario convierte a la persona responsable de la grabación en un espectador más.

En consecuencia, si la risa se capta como sincera, el espectador del video puede llegar a sentir una enorme empatía con el cámara. Este hecho, aparentemente simple, es uno de los elementos más determinantes en la viralización de un video. Un usuario puede llegar a compartir el video online sólo por la sincera subjetividad del cámara.

Estancamiento del anuncio televisivo

Últimamente, entre los redactores del blog SVM, nos gusta disfrutar de los anuncios de televisión de un modo irónico. Fijarnos en ‘lo conservador’ del anuncio actual, el poco riesgo, el clasicismo, y los ‘excelsos’ clichés que aún perduran de los noventa.

Está muy poco renovado el modo de publicidad en la televisión española, una evidencia más de la desconnexión entre televisión y redes sociales.

En estos dos anuncios podéis disfrutar de los clichés de felicidad que emana del hecho de revivir un momento pasado que se recuerda con agradable nostalgia. Y de como se repiten los protagonistas para dos diferentes productos.

1.-Donuts:

“Donuts. Vuelve el Original”

2.- La Caixa:

“Anuncio de TV del Club Ahora”

El anuncio de televisión: Agotándose

Últimamente el anuncio de televisión da muestras de agotamiento. Nos muestra anuncios con los clásicos clichés publicitario: Todo aspira a ser bonito, un toque de nostalgia, voz en off que nos “guía” y narra indirectamente la acción que ocurre en el spot, etc.

Actores ‘viejos’

Hemos detectado como el uso dentro de una misma franja de edad puede devaluar el mensaje del vídeo. Estas cosas ocurren por temas de casting. Hay que decir que muchas veces, los actores de edades avanzadas distan -un poco- de la realidad ‘: Son un poco más  jóvenes y casi recuerdan a una versión renovada de alguna ilustración de Norman Rockwell.

]]> http://socialvideomarketing.es/gazapos-en-anuncios-de-television-utilizar-los-mismos-recursos-para-diferentes-productos/2012/04/18/feed/ 0 http://socialvideomarketing.es/gazapos-en-anuncios-de-television-utilizar-los-mismos-recursos-para-diferentes-productos/2012/04/18/ http://feedproxy.google.com/~r/socialvideomarketing/qVyw/~3/cXttlWZ-h58/ http://socialvideomarketing.es/video-de-madrid-2020-apoyarse-en-el-topico-para-ganar/2012/04/17/#comments Tue, 17 Apr 2012 04:44:09 +0000 Marc Martí http://socialvideomarketing.es/?p=4820

Condensar estilo y idea de ciudad y país -al fín y al cabo- debe hacerse de forma correcta para concretar visualmente todos aquellos centenares de papeles, powerpoints y charlas previas. La candidatura puede ‘cerrar’ el mensaje allá donde las palabras no han podido.

Potenciar el tópico en pro de la victoria

Resumir la ciudad de Madrid a este condensado de tópicos de inspiración andaluza, obviando la cultura local, puede resultar a los de Madrid un tanto molesto:

Pero prima potenciar los ‘prejuicios’ sobre España para aumentar las posibilidades de ganar.

Ante un jurado poco formado en lo que es la actualidad de España y Madrid, los directores de campaña prefieren reforzar la idea de España, con unos planos de “el nuevo Madrid”.

Vídeo de consumo externo, no local

Por eso, cambiar diametralmente, y no apoyarse en la imagen preconcebida puede inspirar duda al espectador medio extranjero de este vídeo.

Hemos estado fomentando un estilo de turismo del que ahora nos resentimos cuándo queremos proyectar una nueva cara de España. El proceso es lento, y Madrid 2020 era un buen momento para limpiarnos las legañas.

Este tipo de vídeo puede inspirar críticas, como el de Loewe, pero hay que pensar que el mayor volumen de críticas la proyectarán aquellos usuarios que sienten rechazo directo. Este vídeo no es -a primeras- para los madrileños o españoles, es para el exterior.

Madrid 2020 como lavado de cara de Madrid.

Madrid necesita y quiere unas Olimpiadas.

Pero me gustaría que remarcar que, más que para los españoles, este vídeo -aunque esté en castellano- el parece ser público exterior que tiene una idea preconcebida de España apoyada en los datos y información turística que hemos proyectado con anterioridad.

Un estudio del Departamento de Psicología de la Rice University demuestra que si el contenido de un video online es suficientementeinteresante y atractivo, es más probable que el espectador pase por alto la calidad de la producción.

Las investigaciones provienen del reciente estudio The Effect of Content Desirability on Subjective Video Quality Ratings de Philip Kortum, profesor de Rice University.

Procedimiento del estudio

“En el estudio preguntábamos a la gente si podía detectar las diferencias de calidad en un clip de video de corta duración” explica Kortum. “Lo que estábamos buscando era conocer cómo afecta la calidad de la producción del video al espectador.”

Mediante 4 estudios diferentes, se mostraron a 100  participantes 180  clips de video codificados en 9 niveles diferentes, desde 550 Kb/s hasta la calidad DVD.

No es calidad, es contenido

Los participantes estuvieron viendo videos de dos minutos cada uno y a continuación fueron preguntados acerca de la calidad de imagen del video que acababan de ver, así como del interés que les había suscitado el contenido.

Kortum encontró una fuerte correlación entre el interés suscitado por el contenido de los vídeos y los niveles de calidad –subjetiva- definidos por los usuarios.

“En un primer momento los resultados nos sorprendieron”, dijo Kortum. “Estábamos observando que los videos de baja calidad estaban siendo mejor valorados que aquellos que se les suponía mayor calidad de imagen. Sin embargo,  después de analizar con detenimiento los resultados, nos dimos cuenta de que lo que realmente generaba atracción hacía un video era simplemente el contenido.”

La compresión del vídeo: Dilema de marca

Estos resultados van en contra de la creencia popular que defiende que las personas -y especialmente los americanos- buscan siempre disponer de la mejor calidad de imagen en sus reproductores.

La importancia de este estudio puede influir en la manera en cómo las empresas de TV por cable, las plataformas de video online y los proveedores de noticias comprimen el contenido para optimizar al máximo el ancho de banda de Internet.

Aún así, las marcas no deben sobrepasar unos mínimos de calidad visual para no distorsionar la imagen de marca.

Esto es especialmente útil, si se tiene en cuenta el aumento imparable de dispositivos móviles con conexión a la red (smartphones) y el consumo creciente de contenido en formato de video.