Angel Densetsu é uma comédia publicada originalmente na Shounen Jump mensal, e escrita e desenhada por Norihiro Yagi (Que por um acaso é autor de Claymore, que está sendo publicado no Brasil pela Panini), durante os anos de 1992 até 2000. E tenho que dizer: É o mangá de comédia no qual mais dei risada até hoje.

Está certo, o traço é bem diferente do convencional, e pode afastar os mais puristas. Mas não se deixe enganar, como em todo bom mangá, a arte alcança uma evolução notável no decorrer da obra. E mesmo que essa evolução não acontecesse, a arte é muito menos importante que o argumento do mangá.

Angel Densetsu fala sobre a vida de Seiichiro Kitano chegando em sua nova escola. Um garoto de bom coração, sempre pronto para ajudar as outras pessoas. Mas há um pequeno problema: Seiichiro é a imagem perfeita do cão chupando manga. E isso cria diversas situações hilárias, já que sempre que as pessoas acabam encontrando Seiichiro, acham que ele é um criminoso, gangster, ou em alguns casos coisa pior.

Em suma, Angel Densetsu é uma ótima obra, e vale a pena dar uma olhada. Tanto para dar boas risadas, quanto para verificar a versatilidade do autor, já que Claymore, lançado mais tarde, mostra-se como uma experiência totalmente diferente.

M.K.

Big Bang Theory seria mais uma sitcom qualquer… Se não fosse um seriado recheado de piadas e referências ao mundo nerd. No geral, os episódios são fechados em uma situação especifica, vários deles sendo centrados principalmente no relacionamento (e choques culturais) entre quatro nerds e a sua vizinha, “representante da raça humana normal”.

E se não bastasse o banho de referências culturais, a representação do modo de vida nerd (Um pouco exagerado, temos que admitir), e o choque entre essa cultura com a de uma “pessoa normal”, ainda temos o Sheldon, um dos personagens mais bizarros, mimados, excentricos (entre outros milhões de adjetivos) que já apareceu em uma série.

Em suma, The Big Bang Theory é obrigatório para qualquer um que se identifique um pouco com o mundo nerd. E mesmo aqueles que odeiam os nerds e coisas relacionadas, ainda conseguirão dar boas risadas.

M.K.

Contos de fadas sempre tentam ensinar uma lição de moral. No geral são coisas toscas e óbvias. Mas sempre existe aquela moral escondida, e essa sim, vale a pena saber.

Moral da história dos Três Porquinhos: Gaste mais dinheiro em materiais de construção, senão o lobo te come.

Moral da história de Cinderela: Alguns príncipes são tarados por pés. Encalhadas com fadas madrinhas sobrando, fiquem de olho neles!

Moral da história do Patinho Feio: O patinho feio era um gay que decidiu sair do armário. Na época enrustida, tudo parecia ser horrível, mas depois de libertado… Ui.

Moral da história de João e Maria: Não entre na casa feita de doces. Sério, você pode acabar preso por uma bruxa cega e imbecil. A questão de usar migalhas de pão pra marcar caminho pode ser ignorada. Isso não é moral de história, é idiotice.

Moral da história de João e o Pé de Feijão: Invadir a casa dos outros pra roubar a galinha de ovos de ouro é o caminho pro sucesso. Dane-se o gigante que não fez nada pra você.

Moral da história de Branca de Neve: Suruba com sete anõezinhos!!! Ou algo do gênero. Aqueles mais conservadores podem dizer que a verdadeira lição de moral é não aceitar comida de estranhos. Tá valendo também.

Moral da história de Chapéuzinho Vermelho: Não deixe a vovózinha doente sozinha no meio da floresta. Ou então, melhor ainda: Não mande sua filha para a floresta onde tem vive o lobo.

Se der na telha, coloco mais morais de história subvertidas. Bye!

M.K.

Sket Dance é um mangá publicado na antologia semanal Shounen Jump, escrito e desenhado pelo mangaká Kenta Shinohara. E é um dos meus mangás preferidos da atualidade. Os personagens são um dos principais motivos para isso. O trio de protagonistas é bastante carismático, conquistando o leitor aos poucos. Mas o sucesso não se limita a apenas eles, todos personagens que aparecem acabam conquistando o leitor, de alguma maneira ou outra.

Além disso, o autor não se prende a generos. Apesar de no geral a história ser uma comédia escrachada escolar, temos arcos dramáticos e todo tipo de variação que pode se imaginar. O traço segue a mesma linha. Não é extremamente espetacular, mas vai se adaptando de acordo com o que o roteiro exige.

Mas o maior mérito de Sket Dance é ser um mangá leve e casual. Comecei a ler com um pé atrás, e devo confessar: Foi uma grata surpresa. Se você busca um título divertido para passar o tempo, vale a pena dar uma procurada.

M.K.

Vamos por partes: Temos lutas frenéticas de robôs gigantes, que viram carros. Aliás, muitas lutas. Também temos a Megan Fox, em cenas apelativas. E temos o protegido do Spielberg fazendo palhaçadas.

Esqueça a ausência de roteiro. Sim, há um vilão com um plot tosco, e um roteiro que parece ter mais furos que uma peneira. Mas Transformers 2 ainda pode ser um filme que diverte qualquer um. Basta desligar um pouco o cérebro.

M.K.

Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes é um filme de 1998, dirigido e escrito por Guy Ritchie.

Antes de ontem, Guy Ritchie para mim era apenas o ex-marido da Madonna. Mas depois de assistir este filme, tive que rever meus conceitos.

A estrutura do longa é simples: Algumas dezenas de personagens são introduzidos, aparentemente sem ligação nenhuma. Quase dá pra se perder, no meio de tantas situações distintas. Mas o filme se desenvolve, e a história vai se entrelaçando de maneira engraçada e genial. Somada a uma direção de arte bastante original, é um filme que vale mais a pena ser assistido do que simplesmente descrito. Contar mais pode estragar surpresas (Que não são tão surpreendentes assim, mas divertem bastante).

Mas o ponto em que quero chegar é que Guy Ritchie é mais que o ex-marido da Madonna. É um diretor original e ótimo roteirista. Sinto alguma esperança pelo filme de Sherlock Holmes que está para vir.

M.K.

Hotaru no Haka foi escrito e dirigido por Isao Takahata no ano de 1988, e animado pelo estúdio Ghibli. Basicamente, conta a história de dois irmãos, Seita e Setsuko, durante o período do final da segunda guerra mundial no Japão.

Mas devo alertar qualquer um que pense em assistir: É um filme triste. Se você assistir sem nenhuma preparação psicológica prévia, corre o risco de ficar deprimido. E por incrível que possa parecer, não estou exagerando. Ainda estou juntando coragem para assistir a versão Live Action deste filme.

Mas então, porque assistir Hotaru no Haka? Simples. É porque é uma obra-prima que não envelheceu, digna de ser apreciada até hoje, e capaz de nos fazer lembrar que a guerra não presta. E isso basta.

M.K.

Para quem não sabe, no Japão, os mangás são publicados inicialmente em uma coletânea de diversos títulos, um capítulo por semana. Uma das mais vendidas (E casa original de alguns dos maiores sucessos tanto lá quanto aqui no Brasil) é a famosa Shounen Jump.

Em uma discussão recente com meu primo (Ocasional fonte de idéias para textos), estivemos pensando: E se a shounen Jump fosse publicada no Brasil? Como ela seria? Quais obras teriam que ser inseridas para torna-la viável? Tendo essa dúvida em mente, decidi escrever este post: Como seria a Shounen Jump no Brasil, se eu tivesse que publica-la?

Periodicidade: Considerando a realidade do país, lançar a Jump mensalmente poderia parecer uma escolha acertada. Mas se pensarmos bem, não é. Vamos pegar uma série qualquer de 300 capítulos (O que não é lá tão dificil de acontecer na Jump). Se publicado um único capítulo por mês, a série iria demorar 300 meses para acabar. 300 meses divididos por 12 anos, dariam 25 anos. Po! É tempo demais pra ficar acompanhando um mangá. Mas publicar semanalmente seria um peso muito grande no bolso dos otakus. Desta forma, ficaria com uma publicação quinzenal. Está bem, nossa série de 300 capítulos ainda iria demorar 12 anos e meio para terminar. Mas ainda assim é melhor que os 25 anos iniciais.

Formato: Papel e capas com qualidade baixa, para seguir o padrão tradicional japones de “Quem quiser uma versão melhor, vá comprar o tankobon”. O tamanho, não deveria ser muito maior que os mangás mais grandes publicados aqui no Brasil, até para não irem parar em alguma seção obscura das bancas. Acho que o mesmo tamanho no qual a JBC publicou Nana e Death Note está de bom tamanho. A quantidade de páginas? Bem, acho que cerca de 200 estaria de bom tamanho. O suficiente para publicar uns 10 títulos. O preço eu não saberia decidir. Mas teria que ser algo mais barato que o normal.

Mangás incluidos: Esta seria a parte mais dificil. Escolher quais seriam os dez títulos incluidos na minha Shounen Jump. A seguir, detalho minhas escolhas, e o que me levou a toma-las. E antes de mais nada, devo deixar bem claro que ignorei o fato de que alguns títulos já foram publicados por algumas editoras aqui no Brasil. O único critério que segui foi que o título tivesse sido publicado originalmente na Jump do Japão. E de certa forma, a escolha tem um quê de gosto pessoal.

1-) Naruto – Vamos ser bem sinceros. Naruto não é um dos meus títulos favoritos. Mas em questões comerciais, é uma das franquias mais bem sucedidas dos ultimos tempos aqui no ocidente.

2-) Bleach – Mais um título que perdeu abstante seu appeal com o passar dos capítulos, com suas lutas intermináveis, mas ainda assim é uma escolha certa, já que tem uma base de fãs sólida.

3-) One Piece – Bem, este é meu mangá preferido. E sempre está na lista de mais vendidos da Jump. Por que eu deveria deixa-lo de fora?

4-) Eyeshield 21 – Um mangá de esportes divertido (No caso, futebol americano), que não se leva a sério.

5-) Hunter X Hunter – Um mangá que iria merecer mais respeito se fosse publicado regularmente no Japão. Alguém vai dar umas chicotadas no autor?

6-) To-Love-Ru – Comédia romantica non-sense semi-erótica. Pra variar um pouco o material.

7-) Bakuman – Death Note já está meio manjado. Então eu pegaria outra obra dos mesmos autores, apesar da temática do mangá ser bem diferente.

8-) Dr. Slump – Comédia escrachada, que não teve a chance que merecia aqui no ocidente. Ah, vale mencionar também que é obra do criador de Dragon Ball.

9-) Katei Kyoushi Hitman Reborn! – Mangá bem variado, se inicia como uma comédia escrachada e depois se torna um mangá de luta.

10-) Sket Dance – Pra fechar o volume, colocaria esta comédia escolar. Leitura bem leve e divertida.

Okay. Estas são minhas escolhas editoriais. E você leitor? Como você construiria sua Shounen Jump brasileira?

M.K.

Heya! Hoje estou aqui pra falar de Turma da Monica Jovem. Sim, novamente, já que este é um dos assuntos que mais rendem visitas neste blog.

E quem diria? Depois que aquela tosqueira inicial ganhou forma e assustou a todos,  o susto passou. Por algum tempo, a revista continuou a ser publicada, e evoluiu, alcançando a marca de dez edições. Mas a pergunta que fica é: Valeu a pena? Depois de comprar e ler todas as dez edições (Que de certo modo me fazem sentir um masoquista), deixo aqui minhas conclusões. Sinta-se à vontade para tirar as suas.

Edição 1~4: Sem dúvidas, são as edições mais fracas. Deveriam servir para apresentar o mundo e as mudanças que ocorreram com os personagens, mas acabaram servindo para afastar os leitores mais velhos, que esperavam algo mais concreto e verdadeiramente adolescente. Os diálogos acabam sendo a cereja podre do bolo: Parecem ter sido escritos por alguém que só leu a descrição do que é um adolescente. E ainda por cima sem prestar muita atenção. Ou algo assim. Para piorar tudo, criaram uma ambientação fantasiosa estúpida, que só deve ser convincente para as crianças. Ou nem elas, quem sabe?

Edição 5: Não entenderam muito bem a reclamação das pessoas. Em vez de mudar o roteiro, apenas tentaram trazer as mesmas histórias toscas das primeiras quatro edições para o cotidiâno da turma. Funcionou bem para fazer com que essa edição seja tão ruim quanto suas predecessoras.

Edição 6~8: Acredito que sejam o ponto alto da série em questão de roteiro. Apesar da conclusão não ter sido muito satisfatória, parecendo um pouco apressada, os personagens e o roteiro se desenvolvem de maneira satisfatória, ao contrário dos adolescentes falsos e vazios das edições anteriores. A abordagem futuristica foi inusitada, mas acabou se encaixando bem no contexto. Apesar dos clichês, poderia ter sido uma ótima primeira edição.

Edição9-10: Bem, parecem que se cansaram da utilização de arcos de história e voltaram ao cotidiâno dos personagens. Histórias curtas e fechadas, de uma edição. E se por um lado, isso não foi ruim, também não serviu para acrescentar nada. No geral, achei que a edição 9 foi até interessante, com uma boa reviravolta de roteiro no final (Apesar de muitos discordarem de mim nisso). Mas a edição 10 foi bem o que pode ser descrito como “Meh”. Não fede nem cheira.

Sobre a arte: Não vou reclamar. Se inicialmente, o desenho parecia ter saído de uma história da Tina, combinado com um pouco de arte que se encontra naquelas revistas de “Aprenda a desenhar mangá”, nas edições mais recentes percebe-se que a qualidade do traço aumentou consideravelmente. Mas acho que ainda há muita margem para melhora.

Saldo parcial final (Isso existe?): Turma da Monica Jovem é uma obra interessante. Sim, você não leu errado. No geral, vale a pena dar uma lida, como diversão descompromissada. Mas não se pode esperar mais do que isso.  Infelizmente (Ou talvez felizmente, ainda não tenho a certeza), a obra se prejudica muito pelo fato dos roteiros se limitarem a ser apenas uma versão adolescente da turma, mas voltada para crianças. Não há margem para se abordar temas mais maduros, já que uma grande base de leitores é a mesma das revistas comuns da turma, acrescida de pessoas curiosas com as mudanças ou eventuais masoquistas.

E infelizmente, é improvável que isso mude. Duvido que os roteiristas tenha coragem de tentar abordar temas mais complexos e maduros, pois isso poderia acabar afastando os leitores mais novos, que acabaram se tornando a maior parte dos leitores da revista. Isso sem a garantia de atrair os jovens, adolescentes e adultos saudosistas, que deveriam ser o verdadeiro público alvo do gibi. E isso é realmente uma pena.

M.K.

Quem diria? Este blog alcançou a marca de 1 ano no ar. Se isto acontecesse há exatamente um ano, eu estaria comemorando. Mas não farei isso. Tenho a noção de que deixei de dar a este blog a devida atenção que ele merecia. Muitos foram os motivos que me fizeram deixar este projeto de lado. E não foi só a preguiça. Certo, a preguiça foi determinante, mas muitos outros motivos foram relevantes.

Não listarei todos eles aqui. Seria uma perda de tempo. E provavelmente vocês não iriam acreditar. Mas deixo aqui uma promessa. A promessa de que irei me esforçar para que o blog “Sociophobia” não se perca no limbo da Internet. Irei começar uma nova fase do blog. O que isso significa? Vocês irão descobrir a medida que novos textos forem publicados. Espero que todos fiquem ansiosos. Eu estou, já que não faço a mínima idéia do que essa nova fase vai se tratar. Mas vamos todos fingir que vai ser algo phoda.

Para começar a nova fase, revelo o verdadeiro motivo do nome Sociophobia: É uma abreviação para “(Soci)edade (o)bscura de (p)esquisa (h)umana (o)u (b)usca por (i)nteligência (a)vançada”. Interprete isto como você quiser.

O que importa é que estou de volta, pronto para o que vier. Ou não.

M.K.