Soft Revolution

Del rosa e di altri demoni: Pink Stinks

2013-05-20T22:08:57Z

Nel corso di una conversazione avvenuta qualche anno fa, qualcuno mi disse che l’associazione rosa=femmina e azzurro=maschio che oggi diamo per scontata è in realtà un fenomeno piuttosto recente. Il mio interlocutore mi spiegò che in epoca vittoriana il rosa era associato ai maschi, ed è per questo che al giorno d’oggi capita ancora di vedere molti uomini che portano cravatte rosa. “Ma questo succede solo in Inghilterra; in America ti prenderebbero per gay”, concluse. Io mi limitai ad immagazzinare l’informazione in qualche angolo del cervello, e la discussione proseguì sul perché essere scambiati per gay costituisca un problema.

Ho trovato conferma dell’informazione di cui sopra mentre mi documentavo sulla campagna Pink Stinks, di cui intendo parlare oggi. Fino agli anni Cinquanta, il rosa era dedicato ai bambini maschi visto che deriva dal rosso, un colore forte, vivace ed aggressivo, caratteristiche legate alla maschilità, mentre il blu, colore calmo e tranquillo, era più adatto alle femmine, da cui ci si aspettava un atteggiamento più posato.

Non è chiaro cosa abbia innescato quest’inversione, eppure al giorno d’oggi il rosa è un colore che viene quasi esclusivamente visto come femminile, senza che questo significhi che le caratteristiche associate alla femminilità siano cambiate da quando questa era associata al blu; al contrario, il rosa viene visto come stereotipicamente femminile, carino, gentile e delicato. Proprio per questa ragione molt* bambin* ed adult* schifano il rosa perché “da femmine”, dove per “da femmine” si intende qualcosa tipo “persone frivole, lagnose, permalose, schizzinose e in generale poco divertenti”.

Pink Stinks (“il rosa puzza”, o meno letteralmente “il rosa fa schifo”) è una campagna lanciata da due sorelle inglesi, Emma ed Abi Moore. Entrambe madri, si sono rese conto che per quanto riguarda le bambine, il rosa ha il monopolio assoluto, dai vestiti agli accessori ai giocattoli. La prima azione di Pink Stinks è stata quindi di boicottare il rosa, invitando i consumatori a non regalare niente di rosa alle bambine per Natale 2011.

In seguito, Pink Stinks si è impegnata a denunciare prodotti che incitano le bambine ad una adultizzazione e/o sessualizzazione precoci (come ad esempio costumi da bagno imbottiti, scarpe con il tacco o trucchi) o che reiterano gli stereotipi di genere: sono infatti riuscite ad ottenere che Sainsbury’s, noto supermercato britannico, smettesse di classificare i costumi da infermiera ed estetista come “for girls” e quelli da dottore o meccanico “for boys”.

Pink Stinks ha ricevuto molte critiche, fra le quali anche quella di voler demonizzare il rosa o di voler negare alle bambine il diritto di amare e scegliere questo colore. “Scegliere” e’ la parola chiave: in molti casi, i prodotti per bambine esistono solo in una certa gamma cromatica, rendendo quasi impossibile la scelta di ogni altro colore. Se una non vuole lo zaino con il motociclista, deve per forza comprarne uno rosa e viola? Parrebbe di sì, e che quindi il rosa sia una scelta obbligata.
Personalmente, sospetto che anche quando il rosa viene scelto in modo apparentemente spontaneo nonostante siano presenti alternative, questa sia in ogni caso una scelta forzata: facendo un giro nei reparti per neonati, si trovano moltissimi oggetti disponibili solo in rosa o in azzurro, senza altre alternative. Se fin dalla più tenera età, prima ancora di prenderne conoscenza, si viene circondate e vestite di rosa, credo sia naturale poi sceglierlo quando l’occasione si presenta, ma-ripeto- questa è solo una mia supposizione. ⁱ

A mio avviso, il problema di questo imperversare del rosa come colore destinato esclusivamente alle femmine e come unica alternativa si riassume nei seguenti punti:

il problema non è il rosa in sé, ma la mancanza di alternative: trovare un tutù rosa o viola è facilissimo, trovarne uno verde quasi impossibile. Perché?
il problema non è tanto la dicotomia rosa= femmina, quanto il tipo di femminilità che questo colore sembra rappresentare. Può essere che questa sia solo un’impressione mia, ma il rosa sembra essere associato a una donna frivola, al contempo infantile e (iper)sessualizzata, delicata, ‘decorativa’ e che non costituisce un pericolo per un modello maschile virile e deciso. Sarebbe bello se il rosa, se e quando interpretato come femminile, non avesse solo questa connotazione.
Dare al rosa un’impronta esclusivamente femminile significa non solo “ghettizzare” le bambine, relegandole per l’appunto ai reparti ‘rosa’, ma anche escludere i maschi. Se un bambino volesse vestirsi da parrucchiera, ricevere un kit per fare collane o avere una bicicletta rosa, dovrebbe poterlo fare senza dover necessariamente passare per il ‘reparto bambine’, né che lo si tacci di essere “una femminuccia”. Con questo non voglio dire che andare nel reparto del sesso opposto sia vergognoso, ma che sarebbe bello se non ci fossero distinzioni così spiccate fra i giocattoli per bambini e quelli per bambine.

Dopo queste riflessioni, sono andata a farmi un giro in alcuni negozi di giocattoli, per farmi un’idea della situazione e scattare alcune foto.ⁱⁱ Come potete vedere, i reparti per bambine saltano all’occhio perché quasi completamente monocolore. Rosa a parte, quello che ho notato è stato che i colori impiegati per i giocattoli destinati alle bambine rientrano quasi tutti nella gamma dei colori pastello, con una predominanza di rosa, viola e lilla, mentre i giocattoli per bambini sono caratterizzati da colori vivaci e saturati: blu, rosso, arancione, giallo, (questi ultimi due spesso in combinazione con il nero). Torniamo quindi alle caratteristiche descritte sopra: colori decisi per temperamenti altrettanto volitive, colori tenui e delicati per caratteri timidi e passivi. I giocattoli unisex sono invece spesso contenuti in confezioni gialle e verdi, colori considerati come ‘gender-neutral’ per antonomasia.

Da quanto leggo, la situazione è nettamente migliorata rispetto a qualche anno fa, quando da Hamleys, celebre negozio di giocattoli a cinque piani, non esiste più la divisione “maschi/ femmine”. Questo è vero, ma c’è comunque ancora un piano segnalato in rosa, con il pavimento viola, zeppo di Barbie, con una Hello Kitty gigante e un sottofondo musicale da film Disney, e ce n’è un altro con circuito stampato sul pavimento, musica vagamente rock, stile videogame, ed un tripudio di trenini, macchine, aerei, action figures, merchandising di James Bond. E poi ci sono altri tre piani con peluche, colori, giochi da tavolo, monopattini, Lego… (per la cronaca, la sottoscritta voleva comprarsi il Crystal Ball e la pistola spara bolle di sapone).

Quel che però mi ha particolarmente colpita è stato il caso che chiamo “tazze personalizzate”, che ho riscontrato non solo da Hamley’s, ma anche da Toys R Us. Si tratta di borracce, tazze o cartelli da appendere alla porta della stanza, già personalizzati con il nome del bambino. Si può scegliere il proprio fra un paio di combinazioni cromatiche presenti, ma non si può scegliere personalmente quali colori usare per comporre il proprio nome. Ebbene: tutti i nomi maschili sono composti da combinazioni di giallo, arancione, rosso, verde e blu scuro, in toni vivaci; tutti quelli femminili, invece, da palette giallo pastello, rosa, lilla e viola.
L’opzione “a Kate piacciono il verde e il blu” non è proprio contemplata, come non lo è “a James piacciono il viola e il lilla”. La situazione sarà anche migliorata, ma c’è ancora molto da fare.

i Anni fa mi è capitato di leggere che i bambini prendono coscienza del proprio essere maschi o femmine verso i diciotto mesi. Continuando con la mia supposizione, se a un anno e mezzo una bambina si ritrova già circondata dal rosa ed inizia ad associarlo al suo essere femmina, è un po’ difficile che poi l’associazione di idee venga meno e la bimba smetta di scegliere il rosa, almeno durante l’infanzia.

ii Mi scuso per la scarsa qualità delle foto, ma in alcuni negozi è proibito scattarne e quindi i risultati ne hanno risentito.

Il vestito della Bella Addormentata: rosa per la Disney, blu per il resto del mondo

2013-05-20T22:12:21Z

Qual è il colore del vestito della Bella Addormentata? Per me non c’è mai stato dubbio: è azzurro. La ragione superficiale che propinavo alle altre bambine lamentose è che quando la principessa viene colpita dal sortilegio e successivamente dorme nella torre, è vestita di azzurro. Inoltre, la mia fatina preferita era Serenella, quella che spingeva perché il vestito fosse blu. Mentre Flora e Fauna erano delle regine del focolare (con la magia, lo so, lo so), Serenella era goffa, burbera e cicciottella, proprio come me.

Il vero motivo per cui già da piccola preferivo la tenuta azzurra è che consideravo il rosa un colore “da frittoletta”. Nonostante Aurora sia una delle peggiori principesse in quanto a esempi per giovani donne indipendenti – e con il senno di poi una cretina, vista la facilità con cui Malefica riesce a circuirla – la me piccola e innocente trovava che il suo vestito indubbiamente blu (e non azzurrino-argentato, come quello di Cenerentola) fosse un bel pugno in faccia al mondo delle bambine vestite di rosa e a quell’antipatica di fata Flora.

Pochi giorni fa ho interpellato redazione e lettrici di Soft Revolution al riguardo. Ciò che è emerso è che due persone ogni tre concordano che il vestito di Aurora sia azzurro. L’amica Silvia ci ricorda che tecnicamente il vestito è rosa, visto che sin dall’inizio viene utilizzata stoffa di quel colore, ma anche lei pensa che il blu si abbini meglio ai capelli della principessa.

Pur avendo votato azzurro, Elisa rileva lo stesso problema che il colore del vestito di Aurora rappresenta per me: “Stavo per dire [che il vestito è azzurro] perché nel merchandising delle Disney Princess lei è sempre in azzurro,” commenta “ma googlandolo mi sono resa conto che non è vero.” Basta controllare lo shop online di Disney per vedere che, in effetti, tutto ciò che riguarda Aurora ha perso la sua tinta ambivalente ed è sempre e solo rosa.

Dopo quindici anni non ho più posizioni estreme nei confronti di quel colore, ma mi infastidisce profondamente che Disney abbia colto la prima occasione per aggiungere un altro po’ di rosa ad un universo che sicuramente non ne aveva bisogno. È vero che quasi tutte le principesse sono vestite di altri colori, ma non capisco perché, potendo scegliere, Disney abbia dovuto puntare su un colore già presente nel 75% del loro merch da bambine.

Sul sito della Disney, sia prodotti che personaggi sono divisi tra “maschio” e “femmina” in maniera arbitraria: nella selezione rapida, le bambine hanno le principesse, mentre i bambini hanno Cars e Marvel. Questo ovviamente non vuol dire che una giovane fanciulla non si possa comprare un costume da Buzz Lightyear, ma nella parte di store a lei dedicato l’unico vestito coi pantaloni sarà quello di Jasmine. E sarà rosa.

Trovo irritante che ci sia una separazione di genere così marcata in prodotti indirizzati ad una fascia d’età in cui bambini e bambini non dovrebbero essere limitati dagli stereotipi di genere e, da un punto di vista tecnico, non sono fisicamente così diversi da non permettere uno store unificato. Eppure non c’è una maglietta di Cenerentola o di Monsters & Co. che sia unisex.

È estremo attribuire al vestito rosa di Aurora il ruolo principe(ssa) di tutti i mali, ma è un’idiozia eliminare uno degli aspetti più divertenti del suo personaggio (se non l’unico, visto che passa quasi tutto il film a dormire) perché una principessa confettino è più facile da smerciare a bambine e mamme assuefatte alla supremazia del rosa.

Per me il vestito blu di Aurora rappresenta una principessa nata tale (a differenza di Cenerentola e Belle, plebee poi sposate con un nobile) che però non è necessariamente uno zucchero filato semovente. Non è certo la più badass del gruppo, ma perlomeno originariamente non sembrava Barbie Caramella Canterina.

L’unica cosa che mi infastidisce di più, in questo momento, è che Merida di Brave abbia ricevuto un makeover con tanto di vestito sbrilluccicante e silhouette sexy per entrare nella schiera delle Disney Princesses.

PRO TIP: Se condividete la mia passione ossessiva per questo film, vi consiglio Once Upon a Dream: The Making of Walt Disney’s ‘Sleeping Beauty’, un interessantissimo dietro le quinte sulla nascita e realizzazione de La Bella Addormentata. Con una ricerca velocissima su Youtube, troverete i relativi documentari di quasi tutti i film Disney.

Barbie Dreamhouse, il mio nuovo sogno proibito (dalla mia integrità)

2013-05-20T08:57:33Z

Giovedì è stata inaugurata una casa di Barbie in dimensioni umane. C’è voluto uno sforzo di volontà notevole per costringermi a non abbandonare l’ufficio e catapultarmi su un volo per Berlino, con unica meta il maestoso (e terrificante) tempio rosa.

La Barbie Dreamhouse, una ricostruzione gigante dell’omonimo palazzo giocattolo, è un’istallazione che rimarrà aperta nella capitale tedesca fino al 25 agosto. I 2500 metri quadri quasi interamente rosa hanno già attirato l’attenzione infuriata di molti oppositori, comprese le Femen e un gruppo poeticamente chiamato Occupy Barbie Dreamhouse che, purtroppo, non sta protestando perché la casa rimanga aperta per sempre.

Come avrete già capito, nonostante le moltissime cose sbagliate che hanno a che fare con l’universo di Barbie, la mia prima reazione è stata più che entusiasta. La Barbie Dreamhouse sembra un paradiso kistch. Ho tuttora in garage decine di Barbie (e Ken, sorelle e figlie varie di tutte le razze), un milione di vestiti e accessori, la casa con tutto l’arredamento, la jeep e anche la canoa. Io amavo e amo la Barbie. Non mi vergogno ad ammetterlo perché sono in grado di separare la mia vita vera dal mondo rosa di una bambola di plastica. Mi rendo conto che il problema non sono la mia Barbie Sirena Magica Chioma o il comodino fuxia che ho tuttora in camera, ma piuttosto il fatto che ci sia un numero ridicolo di bambine e donne in tutto il mondo con Barbie come unico esempio di vita.

Le Femen hanno perfettamente ragione a protestare: Barbie porta avanti un modello fisico innaturale e mostruoso, è l’esempio numero uno di prodotto gendered e probabilmente il mostro che ha trasformato gli scaffali dei giochi “da bambina” in una parete rosa. La Barbie Dreamhouse promuove, in scala 1:1, l’idea che una donna dovrebbe sempre e solo occuparsi di essere bella e cucinare, o al massimo fare la popstar.

Quando sbavo sulle Barbie da collezione ed i loro outfit stravaganti, non sto appoggiando le politiche dell’universo di Barbie. Non lo stavo facendo neanche quando la mia Barbie hawaiana limonava con Action Man e poi lo lasciava a casa con le Shelly mentre andava alla festa di Skipper.

La Dreamhouse è esecrabile non tanto perché è una gigantesca casa di plastica rosa, ma perché così tante visitatrici non sono capaci di discernere tra un gioco e la realtà, e non hanno nessuno a spiegarglielo. Il guaio inizia quando non c’è nessuno a dire ad una bambina che Barbie non ha nessuna relazione con la vita vera e a darle altri modelli, o anzi, quando quella bambina diventa adulta e insegna a sua figlia ad idolatrare Barbie. L’effetto che visitare la casa di Barbie potrebbe avere su di loro è terrificante solo a pensarci.

Avere un palazzo giocattolo come target di una protesta è certamente l’azione con più visibilità che si potesse scegliere; la mia speranza è che più persone raccolgano il messaggio e lo facciano loro, cominciando ad educare le bambine invece di lasciarle in balia di un modello idiota. E, in un futuro lontano, permettere a me di visitare una Barbie Dreamhouse senza che il senso di colpa mi distrugga l’intestino.

foto di Fabrizio Bensch / REUTERS

“Sono una scrittrice o solo una ragazza che scrive?” – Storie di sessimo internalizzato, romanzi in progress e gender bending

2013-05-18T10:22:58Z

All’età di sedici anni tenevo un blog trattandolo da diario personale, dato che nessuno dei miei lettori si era mai manifestato nella sua materialità. Ciò che scrivevo era frutto della mia quotidiana esperienza scolastica e dei miei poco originali casini adolescenziali. Nel frattempo, parecchia gente mi leggeva e commentava.
Poi venne il giorno in cui qualcuno, tra i commenti, buttò lì un’idea che divenne moderatamente popolare, e restò tale per un breve periodo, finché altri blogger non ebbero modo di scrivere che mi avevano incontrata di persona, L’ipotesi avanzata era che Margherita, la voce narrante, la sottoscritta non fosse veramente una ragazza minorenne che raccontava la sua vita. Non poteva che essere un uomo sulla trentina, magari neanche veneto. Sì, Margherita e i suoi accattivanti resoconti densi di citazioni musicali dovevano per forza di cose essere il prodotto della lussureggiante creatività di un tizio non più adolescente che si era inventato tutto, dalle compagne di classe ossessionate dai voti scolastici alla totale assenza di una vita sentimentale che potesse definirsi tale, passando per la insaziabile fame di musica e letture degne.

Un esempio a caso di libro pregevole scritto da “un giovinetto”

Mi ci vollero anni per rendermi conto di quanto ridicola era stata quella faccenda. All’epoca mi ero offesa solo in virtù del fatto che qualcuno aveva messo in discussione la maternità dei miei scritti sulla base della mia età dichiarata. A sedici anni avevo già letto parecchia letteratura degna. Alcune delle opere che avevo amato di più erano state scritte da persone poco più vecchie di me. Sapevo quindi che nessuno poteva permettersi di sminuire ciò che scrivevo solo sulla base del mio status di minorenne. Fu solo molto tempo dopo che mi resi conto di un altro fondamentale dettaglio.
Nell’ipotizzare identità alternative alla mia, chi commentò ebbe cura di modificare anche il mio genere.
“Perché?”, direte voi. È una bella domanda.

La risposta che mi sono data, da almeno due anni a questa parte, è che ad appoggiare quella visione della mia persona fossero soprattutto dei tizi vagamente molesti che non riuscivano ad accettare il fatto che a scrivere quei post, che loro amavano e tornavano periodicamente a leggere, fosse “solo una ragazzina”. Quando mai le ragazzine se ne escono con qualcosa di significativo, o anche solo di non insignificante?
Solo di recente ho realizzato che mi ha fatto comodo pensare che fossero solo degli stronzi a vedere i miei scritti sotto quella luce. Ho voluto credere che dietro quei commenti ci fosse un chiaro intento, e che quell’intento fosse privarmi della mia voce, solo sulla base del fatto che io non avevo le caratteristiche “naturali” che aiutano a fare di te un autore rispettabile e degno di questa qualifica.
Continuo a ritenere che questa sia una parte della verità, poiché il fenomeno dell’accanimento sessista nei confronti delle blogger è un fatto comprovato, di cui si è scritto moltissimo sia in Italia sia all’estero. Ho però aggiunto nuovi dettagli al quadro della faccenda nel corso dell’ultimo anno, mentre lavoravo alla stesura del mio primo romanzo.

Quando, due anni fa, ho cominciato a stendere i primi capitoli, ero convinta di essere ormai immune da forme di sessismo internalizzato (di cui riconosco di essere stata portatrice per molto tempo) e di eternormatività d’accatto. Volevo scrivere un libro rivolto principalmente alle persone più giovani di me, e volevo che fosse diverso dai tanti libri “per ragazzi” che mi ero sorbita in passato, spesso ruotanti attorno alle vicende sentimentali di personaggi ovviamente eterosessuali. Volevo che i miei personaggi femminili avessero lo spessore e la complessità che spesso ho visto mancare altrove, anche nei libri che mi piacquero quand’ero alle medie, quando ero così abituata ad identificarmi nei più svariati personaggi maschili che non mi ponevo neanche problemi a tal riguardo. È stato dunque con immenso sconcerto che, a qualche mese dall’inizio dei lavori, mi sono resa conto che i primi capitoli suonavano proprio come quelli dei libri dai quali stavo cercando di allontanarmi. Stavo scrivendo secondo gli esempi che avevo avuto. Stavo reiterando modelli attraverso i quali ho interpretato il mondo per parecchio tempo, prima di rendermi conto che, di fronte alla complessità, essi fallivano.
Nel tentativo di frenare la mia deriva, ho finito per riscrivere la prima metà del romanzo almeno due volte, modificando il genere di alcuni dei miei personaggi per costringermi ad uscire dalle gabbie che sentivo incombere su di loro, ma soprattutto approdando su temi che non pensavo sarei finita a trattare così estensivamente.
In questo processo, ho notato che, nonostante io sia la persona che sono (una ragazza femminista amante dei personaggi scritti bene), ho la forte tendenza a creare personaggi maschili. In sostanza, quando devo dare vita ad una nuova figura, essa è quasi sempre un uomo o un ragazzo, a meno che non mi serva un personaggio femminile.
In questo, non mi sento per niente diversa dagli autori che scrivono personaggi femminili con il solo scopo di eccitare sessualmente i loro protagonisti maschili e di offrire loro una bella scopata verso la fine della storia. Ovviamente non lo faccio apposta. Ciò che faccio apposta è intervenire su ciò che il mio cervello elabora, per correggere le mie tendenze, con la speranza che prima o poi cambino.

So che in molti, una volta ascoltata la mia storia, si sentiranno in diritto di spiegarmi che, se sono portata a scrivere con questo sbilanciamento, è perché in cuor mio so che le vicende di un personaggio maschile risultano universali, mentre quelle di un personaggio femminile possono sperare di incontrare il favore di una frazione del loro potenziale pubblico.
In verità so fin troppo bene che, se sono portata a creare più personaggi maschili che personaggi femminili è perché per buona parte della mia vita ho letto libri che riproducevano lo stesso bias. Quasi tutti i libri più belli che ho letto durante gli anni della scuola dell’obbligo erano stati scritti da uomini e raccontavano le vicende di uomini (e li leggevo perché erano quelli che mi venivano consigliati, che trovavo recensiti sulle riviste ed esposti in libreria). Non è un problema solo mio; la rete è piena di riflessioni identiche a quella che state leggendo ora. Quando si passano anni a vivere, attraverso i libri, le vite di altre persone, e quando queste vite sono quasi tutte vite di uomini, risulta poi difficile riuscire ad immaginare di uscire da questa gabbia. Risulta difficile superare l’ostacolo mentale che ti dà l’impressione di non poter scrivere di ciò che non hai ancora letto, quasi che le parole per raccontare venissero meno.

Una delle cose più importanti che ho imparato negli ultimi anni, è che nella buona scrittura, così come nel giardinaggio, non vi è talento innato. La buona scrittura richiedere esercizio, passione e fatica. Adagiarsi su una frase che suona già sentita, su un avverbio che dà l’illusione di un potere descrittivo che invece è assente, o su un personaggio privo di spessore, non fa del tuo scritto un buono scritto.
Allo stesso modo, adagiarsi sugli schemi che prescrivono, ad esempio, protagonisti maschili eterosessuali, e – un fatto non trascurabile – autori maschili, non aiuta a decostruire ciò che siamo portati a vedere come dato naturale, innato, ma che in realtà è frutto secoli di diseguaglianze strutturali e strutturanti, tutt’ora visibili nel mondo della letteratura.
Quando scrivo, cerco di farlo ricordando queste cose, al punto che talvolta mi sento inibita, perché temo che il mio scrivere di relazioni o di sesso possa venir letto negativamente solo perché sono una donna, mentre se fossi un uomo verrei forse applaudita.

Dal mio punto di vista, questi non sono problemi stupidi, così come non è stupido provare ad affrontarli a partire da racconti autobiografici come questo.
In questa riflessione ho introdotto solo una minima parte delle questioni che mi toccano direttamente in quanto giovane donna che scrive*, e sulle quali intendo tornare in futuro. Per motivi di spazio, mi sono limitata, ma sarei felice se potessimo provare ad intavolare una discussione su questi temi nei commenti. Insomma, voi cosa ne pensate? Avete mai vissuto esperienze simili a quelle che ho descritto? Oppure vi paiono del tutto aliene da ciò che avete conosciuto?

* Ovviamente faccio ancora una fatica incredibile ad usare la parola “scrittrice” per descrivermi, anche se a conti fatti passo molto del mio tempo a scrivere, e una buona parte dei soldi e della gloria che mi sono guardagnata vengono da lì.

Escher Girls e l’annosa questione delle eroine anatomicamente irrealistiche

2013-05-16T23:27:37Z

« Prec. Succ. »

Se siete:
- amanti di fumetti e/o dei videogiochi
- interessat* alle dinamiche di genere (e a come queste vengano rappresentate nelle suddette forme di cultura popolare)
allora tumblr è il posto per voi.

Di fianco a chi propone ininterrottamente foto di panini al formaggio, torte arcobaleno, foto soft-porno e poesie hipster, c’è un interessante nicchia di blog dedicati all’analisi della rappresentazione delle figure femminili nella cultura popolare. Detto semplicemente: perché nei fumetti e nei videogiochi le donne sono a tutti i costi rese oggetto sessuale, a costo di creare mostri deformi dall’abbigliamento del tutto inadeguato?

Un tumblr molto interessante, che per altro contiene collegamenti a tutte le varie istanze del movimento, ha il titolo più che esplicativo di Escher Girls. Gli utenti del sito segnalano illustrazioni, pagine di fumetti, copertine, design di personaggi femminili che più che donne sembrano architetture di uno dei disegni dell’artista olandese. Queste “opere” vengono spesso ridisegnate dagli stessi utenti, per renderle più realistiche e anatomicamente corrette.

Oggi vi proponiamo una piccola gallery con alcune di queste perle.

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The Hawkeye Initiative: per smascherare il sessismo nel mondo del fumetto

Altri tumblr consigliati:

Women Fighters in Reasonable Armour
Repair Her Armour

The Hawkeye Initiative: per smascherare il sessismo nel mondo del fumetto

2013-05-16T09:20:37Z

Conoscete Hawkeye (aiutino per la prouncia)?

Hawkeye è un personaggio dei fumetti inventato da Stan Lee e Don Heck per la Marvel, nei lontani anni Sessanta e noto in Italia col nome Occhio di falco. Si tratta di un personaggio maschile; il suo vero nome è Clint Burton, la sua specialità l’arco. Fa parte dei Vendicatori, il team di supereroi più potenti della terra, ma questa è un’altra storia.
Conoscete The Hawkeye Initiative? Perché è di questo che volevo parlarvi, in realtà. THI è un progetto avviato da due giovani illustratrici, Noelle Stevenson (aka “Gingerhaze”) e Jennifer Jeong (“Blue”), che consiste nel prendere una qualsivoglia vignetta relativa a un noto personaggio femminile dei fumetti, e rifarla, col proprio stile, sostituendo alla protagonista Hawkeye, ritratto nella stessa posa e costume. Se avete vagamente presente il modo in cui le grandi case editrici americane di comics ritraggono le loro eroine mascherate, un leggero sorriso vi comparirà sulla faccia al pensiero che le stesse pose vengano assunte dal maschio e violavestito Occhio di falco.
Il risultato, né più né meno, è questo:

Questo:

Quest’altro:

Oppure questo:

THI è nato nel dicembre del 2012, quasi per caso. Jennifer aveva notato che nella copertina di un fumetto della Marvel dedicato a Hawkeye e Black Widow c’era una certa disarmonia tra la posa dell’uno (muscoli flessi per il salto nel vuoto, braccia alte che brandiscono l’arco) e l’altra (a testa in giù, gambe divaricate, preludio di una sforbiciata/epilogo di un salto fatto male). A quel punto aveva ridisegnato la cover invertendo le pose dei due personaggi e chiosando con la didascalia

for real though look me in the eye and tell me which is more likely for these two

Noelle era rimasta tanto colpita dal post da decidere di avviare una vera e propria iniziativa ispirata a questo “cambio di prospettiva”. Così è nato THI, col proposito di mettere in luce lo scarso realismo, la ridicolosità e le implicazioni sessiste con cui le supereroine dei fumetti vengono ritratte. L’iniziativa è aperta a tutti: basta accedere alla sezione “Submit a parody” del sito, per veder pubblicati i propri disegni. Senza aver fretta, però; le ragazze di THI hanno infatti già pronti per i prossimi upload… più di 500 disegni! Il progetto ha fatto il giro del mondo e sono moltissimi gli entusiasti che vi partecipano e lasciano feedback positivi. Questo – com’è evidente per le immagini che avete visto qui sopra – rende estremamente eterogeneo l’insieme di contributi di cui THI si nutre. Ci sono disegni più stilizzati di altri, ma l’impatto visivo non cambia. L’impressione è che nessuno avesse mai notato questa discrepanza nel trattamento della figura femminile nei fumetti, prima di vedere un supereroe fare quella fine. Sapessi disegnare almeno un po’, invierei subito un mio contributo. Se volete provarci voi, il sito è questo http://thehawkeyeinitiative.com/.

Il nastrone con cadenza da definire: Bright sides

2013-05-14T09:01:57Z

Vi sentite affaticati? Insofferenti? Stanchi di tutto? Datevi un aiutino. Provate, ad esempio, ad ascoltare il nastrone di questa settimana. Fresco, motivante, ispirato al pensare positivo. Non serve ricetta medica e fa subito effetto. Ma attenzione. Inizia con Ben Gibbard. Da usare con cautela e tenere fuori dalla portata dei bambini.

Bright sides from softrevzine on 8tracks Radio.

Download

1. Death Cab For Cutie, Lightness
2. Patrick Watson, Step out for a while
3. Hindi Zahra, At the same time
4. Grizzly Bear, Fix it
5. Devendra Banhart, Never seen such good things
6. Wilco, Radio cure
7. Smog, I feel like the mother of the world
8. South, Paint the silence
9. Mystery Jets, Someone purer
10. Arctic Monkeys, I bet you look good on the dancefloor

Vie en rose – Dell’umana necessità di supportarsi (da soli e a vicenda), ovvero otto validi motivi per avere fiducia nel mondo o se non altro resistere resistere resistere

2013-05-13T09:28:50Z

Se non siete stati quasi mai ‘entusiasti’. Se non conoscete il significato empirico di parole come ‘elettrizzarsi’, ‘saltare di gioia’ o ‘non stare nella pelle’. Se tendete allo scetticismo o scivolate spesso, vostro malgrado, nel sarcasmo. Bene, siete nel posto giusto. Probabilmente siete ormai nella ‘fase adulta’ o come ci dicono gli ultimi studi demografici di ‘giovani adulti’. In ogni caso, non c’è trippa per gatti. Bisogna fare i conti con la realtà. Scandagliare i fondali delle vostre viscere. Rivalutare le cose alla luce della nuova sopraggiunta saggezza. Sapete che dovete farlo. Dovete iniziare a cercare il libretto delle istruzioni. Trovare i pezzi giusti e metterli assieme. Far funzionare le cose. La buona notizia è che potreste anche stare meglio. Potreste sentirvi inaspettatamente volitivi e a vostro agio. Potreste sentirvi rinfrancati. Più forti, esperti, coriacei. Meno flebili. Lasciatemi dire una cosa. Avete ragione. I motivi per abbattersi (in entrambi i sensi, figurato e non) potrebbero essere molti. Ma come diceva John Belushi ‘quando il gioco si fa duro, i duri iniziano a giocare’. E voi non siete certo degli invertebrati. Lo so che siete stati fraintesi. Sin dall’inizio. Se vi avessero dato o detto le cose giuste, magari vi sareste elettrizzati anche voi, ogni tanto. Ma a questo c’è rimedio. Ecco pronte per voi otto ‘riflessioni di conforto’ per entrare nel giusto mood ed iniziare a sollevare più spesso gli angoli della bocca.

La differenza tra pensiero critico e autoflagellazione: restare in campana senza mandare in vacca.

In quel ben noto telefilm che è Girls, Ray e Shoshanna, pur innamorati, si stanno lasciando. Se l’avete visto lo sapete, se no, tranquilli, nulla di grave. La questione tra i due è l’incompatibilità. Detta altrimenti. Lei vuole avere il tempo di sentire il rumore del mondo dispiegato davanti a sé. Lui vuole che lei sappia che a seguire quel rumore non ci sono sempre i fuochi d’artificio. A vederli da fuori sembrano pesci rossi nella boccia. Incastrati. Mi fanno pensare alle vocine delle nostre anime, quando vengono messe sotto spirito, in un barattolo, a marinare, trasudare, sgocciolare, deliberare sull’ennesimo problema da risolvere. Lei, Shoshanna, è la leggera voglia di vivere che ogni tanto fa capolino persino dentro di voi. È innegabile, incosciente, incontenibile e azzardata. Lui, Ray, è il realismo, il pensiero critico. È capace di grandi slanci e validi suggerimenti. È meritevole di idee brillanti e originali. Ma è anche responsabile di diversi black out. Dell’imbocco di strade senza uscita. Di momenti in cui frana la terra sotto i piedi. La partita fra i due è tutta da giocare. E ritengo, fuor di metafora, che duri tutta la vita. In breve. Non potrete mai star tranquilli. Ma non temete, è normale. Lo vediamo nel prossimo punto.

Quando si finisce di costruire la propria casa si muore. Essere zen.

Sarebbe a dire che nell’arco dei vostri anni avrete un sacco di cose per la testa. Seccature, probabilmente. Contrattempi. Questioni. Cose non previste. Voi non preoccupatevi. Non dipende da voi. Non siete voi. È che non ve lo aspettavate. Perché vi hanno un po’ preso in giro. Vi hanno parlato di Per Sempre Felici e Contenti. Vi hanno detto Un Giorno Così e Un Giorno Cosa. E invece no. Quello succede nelle favole. Sconfiggi il drago, liberi la principessa e di lì in poi tutto in discesa. Nella vita, pare di no. Nella vita i draghi hanno i cloni. Nella vita i problemi sono la normalità. Non ci sono Arrivi oltre i quali va tutto bene. Semmai Arrivi oltre i quali c’è un party con consumazioni gratis. Ma poi si continua. E si suda. Con l’opzione di diventare anche più belli. Prima lo accetti, meno ti affanni e meglio è per tutti. Quando non avremo più nulla di cui preoccuparci, nulla per cui smaniare almeno un pochettino, quello sì sarà l’Arrivo Definitivo.

Un passo per volta. Fino a qui tutto bene.

Potreste sentirvi soverchiati. Sfiancati. Esausti. Potrebbe sembrarvi tutto inutile e senza senso. Non è così. Probabilmente avete solo bisogno di una bella dormita di quattordici ore, un pasto caldo e un po’ d’aria fresca. In quanto esseri umani, non sarete sempre in grado di gestire ogni cosa. Ergo. Riprendere fiato è permesso. Prendere le cose un pezzo per volta, anche. Non cercate di strafare. E tenete nella giusta considerazione gli obiettivi già raggiunti.

Capovolgi tutto.

A dirlo non sono certo io. C’è stato George Clooney in Up in the air. C’è stato Albert Einstein con le sue tre regole di lavoro. E ci sono stati i Bluvertigo con il loro pezzo La crisi.

Quello che ci dicono tutte queste brave persone è che una crisi è una risorsa. Un occasione di miglioramento. E non è una panzana.

Focalizza.

‘Ci sono certe cose per cui vale la pena vivere’ diceva Woody Allen in Manhattan. Proseguiva poi, facendo il suo personale elenco di esempi. Se volete provare un po’ di horror vacui ecco uno splendido esercizio. Vi invito a tirar giù il vostro elenco, frivolo o filosofico, serio o faceto. Si tratta di cose che è utile avere chiare. In realtà lo avete già in testa, solo che non è messo nero su bianco. Probabilmente vi basterà pensare a quello che fate nei brutti momenti. A tutto ciò che vi solleva, vi soddisfa, a tutto ciò che ammirate.

Il dolce dopo il salato. La visione omnicomprensiva.

Non ho trovato modi migliori per spiegare questa cosa, per cui andiamo con l’esempio.

Avrete presente gli Abba. Ecco. Il motivo per cui mi piacciono gli Abba, oltre alle tutine di calzamaglia di Agnetha, è quella cosa cigolante nei loro pezzi. Quell’incrocio tra coretti scanzonati e melodie struggenti. Quel contrasto tra testi lacrimevoli e ritmi ballabili. Quel qualcosa di onnicomprensivo che li rende così cantabili e costernati. Così pieni e rotondi e sommessi. È come se i loro pezzi avessero addosso delle cicatrici. Meglio. Come se i loro pezzi fossero delle grandi feste organizzate per salutare quelle cicatrici. E senza cicatrici non sarebbero belle uguali. Anzi, non sarebbero proprio. Per cui. Cauterizzo oggi, festeggio domani. È tutto grasso che cola.

È tutto okkey.

È una cosa di cui abbiamo bisogno. Dire a noi stessi (e agli altri) che andrà bene. A prescindere. Non fate i guastafeste, o i supereroi. Accettatelo e basta. E’ un’irrazionale, sensatissima, giustissima esigenza. Chiudete gli occhi, abbarbicatevi su qualcosa o qualcuno. E ditevelo.

L’ordine delle cose.

Esistono leggi cosmiche, semmai vi servisse saperlo. Esistono le maree. Esistono le foreste artiche. Esistono farfalle che compiono migrazioni periodiche di quattromila chilometri. Esistono un sacco di leggi universali sulle quali si può fare affidamento e che si possono sempre contemplare. Si tratta di un ordine ferreo, ma allo stesso tempo mutevole perché intelligente. Un ordine rassicurante che emana vibrazioni precise e palpabili, spesso efficacissime. E’ un ordine superiore, dal quale c’è tutto da imparare e con il quale di tanto in tanto è utile riallinearsi.

A quale tema suggerite di dedicare la prossima fanzine?

2013-05-09T23:13:33Z

Se poteste dare un’occhiata al tristo mobiletto in cui ho stipato tutto il “materiale di Soft Revolution”, vi trovereste probabilmente d’accordo con me nel giudicarlo un po’ vuoto.
Di recente sono andati esauriti tutti i modelli di spillette tranne uno, per non parlare poi delle fanzine, che si contano ora sulla punta delle dita.

Al momento stiamo lavorando ad una nuova autoproduzione dal formato per noi inedito, che ora non vi anticipo, ma che chi di voi ci segue su Facebook potrà forse intuire. Al contempo però stiamo cominciando a pensare al quarto numero della nostra fanzine, che è ancora un grande punto interrogativo sospeso a mezz’aria.

Ci piacerebbe capire se voi avete desideri particolari rispetto ai temi che potremmo trattare o magari qualche buon suggerimento che potrebbe illuminarci sulla via da intraprendere.
Se vi va di contribuire con un’idea, vi invito a scriverci due righe dopo aver cliccato questo link.

Grazie!

(foto: fonte)

Romanzi rosa (o: di tutto ciò che ha genericamente a che fare con le donne)

2013-05-09T12:52:51Z

Osservando le scansie delle più grandi librerie commerciali italiane vi sarà certamente capitato di imbattervi in suddivisioni “cromatiche” dei generi narrativi: giallo, noir (che si alterna al più sdoganato thriller in una deliziosa confusione di categorie), ma soprattutto rosa.
I negozi più “pignoli” hanno nel tempo abbandonato questa sommaria classificazione per offrire ai clienti-lettori definizioni più esaustive del genere di volume commercializzato: romanzi d’amore, letteratura sentimentale, letteratura per adolescenti (giuro che l’ho visto applicato in questi termini!), letteratura femminile. Tuttavia, quando capita d’imbattersi nella scansia “rosa” ci si trova spesso davanti ad una strana amalgama di testi ed autori che spaziano dall’ultimo libro sui vampiri innamorati, ai racconti d’amore fra liceali, per passare ai romanzi sentimentali dell’Ottocento e concludere con romanzi semplicemente scritti da penna femminile.
Nel calderone del rosa rientra, insomma, tutto ciò che ha genericamente a che fare con le donne e poco importa la tipologia di opera letteraria, il periodo storico o il pubblico a cui il testo è rivolto. Anche le copertine richiamano spesso il colore rosa e la grafica risulta impostata su stereotipi di “femminilità” vecchi di secoli (fiori, cavalli, fanciulle dai lunghi capelli, il mare…).

Normalmente gli scaffali “femminili” vengono posizionati all’ingresso della libreria, a fianco delle novità, dei libri di cucina-dieta-moda e dei gialli, andando così a comporre la solida base della lettura mainstream, mentre i classici o i testi collocati nel puro e semplice ordine d’autore si trovano in fondo al negozio o al piano superiore/inferiore. Se poi si osservano i movimenti dei clienti all’ingresso in libreria la situazione diventa ancor più interessante. Premetto che mi riferisco, in questa osservazione, principalmente al lettore saltuario, quello che entra in libreria per “prendere qualcosa da leggere” con lo stesso spirito con cui, alla fine di una giornata pesante, ci trasciniamo al supermercato per individuare qualcosa che valga la pena mangiare. In questo curiosare privo di meta il lettore uomo si dirige principalmente verso le scansie dedicate al giallo, alla fantascienza, al thriller, la lettrice si avvicina invece con maggior interesse alle scansie dei libri “rosa” o “pastello”. Che da sempre alcuni generi vengano considerati maggiormente approcciabili per le donne è risaputo, ma – credo – non ci si sia interrogati abbastanza sull’influsso che le scelte editoriali (grafica, colore, impaginazione, carattere) hanno sul pubblico dei potenziali lettori. Che cosa fa supporre ad un editore che un giovane uomo non possa essere interessato alla lettura di Cime tempestose? Pensiamo davvero che una copertina che vede ritratti due giovani appassionatamente abbracciati e che gioca sull’uso di un carattere “morbido” e di tinte pastello possa invogliare un maschio alla lettura? E la stessa copertina dovrebbe invece catalizzare l’attenzione femminile? Se la definizione dei “writer full stop” corrisponde attualmente solo ad un autore maschio, bianco, eterossessuale, a che cosa corrisponde la definizione di “reader full stop” se usciamo dalle ristrette cerchie dei lettori acculturati e preparati?

Il genere “romanzo rosa” non nasce certo negli ultimi decenni, ma per quali ragioni gli stereotipi ad esso legati continuano a giocare il loro ruolo anche in un contesto, come quello del mondo librario, in cui queste dinamiche (per una minor influenza dell’immagine sulla parola stampata) potrebbero essere più agevolmente superate? Ed infine l’ultima domanda, che in realtà vuole essere una provocazione: che cosa cerchiamo con lo sguardo quando entriamo in una libreria senza un’idea precisa di acquisto? Quali reazioni suscita la visione di un uomo (immaginiamolo di mezza età) con in mano un libro “rosa”?

Termino con un aneddoto (sì, non ce la faccio a non essere sempre maledettamente autobiografica). Tempo fa mi sono recata, come mio solito, a ritirare un consistente numero di fumetti dal mio “pusher” di fiducia. Essendo quest’ultimo malato sono stata accolta da un giovane aiutante che ha preso i fumetti della mia casella prenotazioni e si è messo a passarli uno ad uno sulla cassa chiedendomi di confermare l’acquisto perché, a volte, volumi di altri lettori finiscono per errore nella mia casella. Nessuna particolare domanda al passaggio dei manga e dei fumetti “unisex”, ma quando siamo giunti a Spiderman il ragazzo si è fermato e mi ha chiesto se per caso fosse uno sbaglio. Alla mio “No, sono miei” ha risposto con un sorriso e un “Ottima lettura per una ragazza”. Mi chiedo dunque: quali dinamiche, nel 2013, fanno ancora supporre che una giovane donna non possa essere interessata ad una lettura di “avventura” (fra l’altro spesso infarcita di digressioni sentimentali) e che un giovane uomo non possa, ad esempio, essere accanito lettore di shojo manga? E se Spiderman improvvisamente incominciasse ad indossare una tuta rosa che cosa accadrebbe fra il suo piccolo-grande mondo di accaniti lettori?

(foto: fonte)