::Soley Of Eden::

El sushi "transfiere genes" al intestino

2010-04-11T11:02:00.000-07:00

Un nuevo estudio afirma que la flora intestinal de los japoneses ha evolucionado gracias a la transferencia de genes de bacterias que se hallan en las algas que envuelven al sushi.

Los japoneses tienen bacterias intestinales que facilitan la digestión de las algas marinas del sushi.

Según los expertos, esas bacterias -que ayudan a digerir mejor el tradicional plato- no han sido encontradas en otras nacionalidades.

El hallazgo fue publicado por la revista científica Nature.

Según el especialista en temas científicos de la BBC, Matt McGrath, el alga marina que generalmente envuelve al sushi juega un importante papel en la dieta en Japón y se estima que cada ciudadano consume unos 14 gramos diarios.

Alga tradicional

Un equipo de expertos encabezado por Jan-Hendrik Hehemann, de laUniversidad de Pierre y Marie Curie (UPMC) de París (Francia), estudió el alga roja conocida como Porphyra.

Entre los diferentes tipos de Porphyra se encuentra la tradicional alga marina nori, que es utilizada cruda para envolver los rollos de sushi.

Ésta es una de las variedades más consumidas. La Porphyra alberga un familia de bacterias marinas que liberan una enzima que permite absorber los carbohidratos de las algas.

El equipo identificó y aisló esa enzima, a la que bautizó como porphyranasa. Ésta digiere o descompone las fuertes paredes de cada célula del alga, lo que le permite a la bacteria alimentarse.

Seguidamente, compararon el genoma de las comunidades de bacterias que viven en los intestinos de 18 estadounidenses y de 13 japoneses.

Los investigadores franceses encontraron que los genes que ayudan a crear porphyranasa se encuentran en otro microorganismo que habita los intestinos de los japoneses.

Según los científicos, se trata de un claro ejemplo de la evolución darwiniana en acción.

Los expertos hallaron que las bacterias de los intestinos de los japoneses que adquirieron los genes de los microorganismos marinos mostraban una mayor capacidad de supervivencia, ya que eran capaces de digerir más cantidades de la alga marina cruda que la que estaban comiendo sus huéspedes.

Las bacterias intestinales presentes en los estadounidenses carecían de los mismos genes específicos, explicaron los científicos.

La alga marina, que generalmente forma parte del sushi, juega un importante papel en la dieta en Japón.

Evolución darwiniana

Una de las principales autoras del artículo, la doctora Mirjam Czjzek, dijo que la tradición de comer algas marinas ha jugado un papel importante en el cruce genético.

Czjzek explicó que la ingestión fue "la ruta más probable" de las bacterias marinas al intestino humano, a través de la preparación del sushi japonés.

"El sushi es el alimento en el que se utiliza Porphyria", afirmó. Y cuando se prepara tradicionalmente, las algas son consumidas crudas.

Según Czjzek, estos genes de algas podrían ser beneficiosos al permitir a sus huéspedes humanos extraer nutrientes de material vegetal, que de otro modo no serían capaces de digerir.

De acuerdo con los científicos, estos hallazgos demuestran que los alimentos y su forma de preparación tienen el potencial de influir en la flora de nuestros intestinos.

El profesor Justin Sonnenburg, un microbiólogo de la Universidad de Stanford en California (Estados Unidos), escribió un artículo que acompaña la investigación del equipo de laUniversidad de Pierre y Marie Curie.

Para Sonnenburg, el estudio demostró lo importante que es para las bacterias en el intestino humano adaptarse a un ambiente cambiante y a nuestra dieta.

"Los viajes internacionales y el comercio están proporcionando un acceso inigualable a diferentes comidas y quizás a microorganismos distintos que albergan nuevos genes", agregó.

"Así que la próxima vez que dé un bocado a un alimento que no le sea familiar, piense en las bacterias que también estará ingiriendo, así como la posibilidad de que le proporcione a uno de sus diez billones de amigos cercanos un nuevo conjunto de utensilios digestivos".

A COMER SUSHI!!!

a veces sirven de algo los articulos del msn que nadie se detiene a leer!! :3

Fuente:

http://estilos.prodigy.msn.com/salud/articulo.aspx?cp-documentid=23826385&page=0

Cobrando Diseño Gráfico

2010-01-21T11:40:00.000-08:00

La mayor parte de los que somos recién egresados y comenzamos a enfrentarnos al mundo laboral del Diseño Gráfico como freelance (trabajador autónomo, cuentapropia e independiente) nos topamos con el terrorífico problema de ponerle precio a nuestro trabajo que si bien deberia ser la parte más interesante se vuelve un poco dificultoso.

En mi caso, tuve un profesor muy bueno que apesar de dar solo el área de computo en los primeros cuatrimestres nos enseñó un poco de todo pero no de una forma abierta y directa si no que más bien nos hizo mas bolas; que suma lo que te gastas el luz, renta, telefono, en salidas con el cliente para hablar sobre el proyecto etc, dividelo entre lo que tardaste haciendo el diseño y equis.

Y hoy junto con algunos colegas hemos tenido este tope. Aún cuando se trata de cosas sencillas como tarjetas de visita, flyers, posters o folletos e incluso a las mas grandes, como cuando me topé con el caso del diseño de "empaque".

Investigando un poco por allá y aculla (cosa que no hice cuando debí hacerlo ne la escuela...típica mexicanimensada) me encontré mucha información de todo tipo y lo que me sirvió mucho de ayuda fue las aportaciones de:

D.G. Alejandro Bottini / Ing. José Luis Marquez

Ahora ya no lo veía tan dificultoso y enseguida les desglozaré lo que descubrí:

Cómo primera medida pongamos como norma los siguientes puntos:

La nuestra es una actividad dentro del rubro "servicios", si bien entregamos algo tangible al final del trabajo (un disco, un original, o lo que sea) éstos no son más que un vehículo en donde plasmamos nuestras ideas o procedimientos.
Tenemos que entender a nuestra actividad como una empresa, por más que trabajemos solos en casa o tengamos un estudio con personal contratado. En ambos casos los principios económicos son los mismos. Teniendo en cuenta que el objeto de cualquier empresa es el de generar utilidades para sus accionistas, a través de proporcionar bienes y/o servicios, cobrando un precio que cubre los gastos y genera una utilidad, cumpliendo así una función práctica dentro de la sociedad.
Nuestra actividad debe generar una ganancia, esto que parece tan obvio, a veces no lo es tanto, sobre todo para diseñadores jóvenes que por hacerse de un lugar descuidan este aspecto, un derecho de piso no se paga regalando (o casi) un trabajo, con esto sólo se consigue prostituir el mercado y desvalorizar la actividad. O sea pan "tal vez para hoy" y hambre "seguro" para mañana.
El dinero que obtiene nuestra empresa no es nuestro dinero, es dinero de nuestra empresa, que debe entenderse como un ente aparte de nosotros, por consiguiente debe pagarnos un sueldo, el que nosotros determinemos.
La utilidad de la empresa, después de asignarnos un sueldo, cubrir gastos y pagar obligaciones impositivas, debe reinvertirse en la misma. Sino los costos futuros de actualización saldrá de nuestros bolsillos.
Ofrecemos un servicio que puede y debe ser medido en tiempo. Cuando se analizan las diferentes formas de realizar un trabajo de diseño la única regla que puede ser universal es el tiempo, por lo tanto nuestras cotizaciones deben calcularse sobre la base de horas de trabajo.

La forma "rápida" es calcular nuestros gastos fijos, el resultado sumarlo a nuestra ganancia pretendida y dividir la cifra por la cantidad de horas que estimamos vamos a trabajar en un año, eso nos dará un precio por hora. Lo multiplicamos por tres y nos dará lo que tenemos que cobrar por cada hora que utilicemos en un proyecto. Realmente no recomiendo éste método, nos da una cifra fija, sin flexibilidad y seguramente no se va a ajustar a nuestra empresa en particular.

En otra de las fórmulas para cotizar con el esquema de horas de trabajo resulta útil dividir nuestro tiempo en tres categorías:

Horas Diseño
En este concepto incluimos las horas que le dedicamos a las reuniones con los clientes, la investigación del proyecto, documentación, atención al cliente, visitas y toda aquella actividad que nos permita determinar un proceso, una premisa o guía para el diseño.
Las "horas diseño" tienen el valor del sueldo del dueño dividido 160, que son las horas promedio que se trabajan en un mes.
Horas Taller
Acá incluimos todo el tiempo que dedicamos a la elaboración de propuestas de diseño, creatividad, bocetado, pruebas, reuniones de control/aprobación, corrección y todo aquello que nos sirve para determinar un boceto hasta su autorización.
Las "horas taller" son los gastos fijos. La suma del alquiler del espacio físico, más otros sueldos, amortizaciones, gastos de servicios promedio, etc.
Horas Producción
Y en este concepto determinamos el tiempo que usamos para desarrollar en forma final aquellos elementos que sirven para entregar al cliente los trabajos en forma definitiva.
Son todos los sueldos, más todos los costos fijos, más gastos variables (materiales, nafta, mensajería y los gastos que son únicos para ese proyecto en particular).

A modo de ejemplo (y nada más que de ejemplo), supongamos que:

Me fijo un sueldo de $ 1.500, lo que me da como resultado una "hora diseño" de $ 9,37 (conviene fijarnos sueldos similares a los valores reales del mercado, como si trabajáramos para una empresa, o sea bajos).

Pago $ 400 de alquiler en un lugar, tengo una asistente part-time que percibe un sueldo de $ 400 mensuales, pago el último equipo en cuotas de $ 250, gasto en promedio $150 de servicios, en total $ 1.200. Dividido por 160 horas, me da un precio de "hora taller" de $ 7,50.

Además calculo que para el próximo proyecto en particular voy a gastar $ 40 de nafta, $ 150 en diversos materiales de trabajo y unos $ 50 más en gastos varios. A esto le sumo el total de los sueldos y el total de mis gastos fijos, obtengo una cifra de $ 2.940. Lo vuelvo a dividir por 160, resultando una "hora producción" de $18,37.

Si el proyecto en cuestión calculo que me va a insumir alrededor de 25 "horas diseño", más 40 "horas taller", más 40 "horas producción", va a resultar un total de gastos de operación de $ 1.269,25.

Falta aún agregar el margen de utilidad, se recomienda un promedio del 30% (nunca menos de un 20% y no más de un 45%), así que 1.269,25 + 30% = $ 1.650. Esto es lo que debo cobrar, en teoría, al cliente.

Mientras más grande sea nuestra empresa, más costos fijos tendremos, pero menos horas nos insumirá resolver el trabajo, por el contrario si trabajamos solos en casa, menos costo pero más horas para realizarlo (en forma serial y no paralela).

El tercer método, un tanto más complejo, se basa en una matriz de tasa diaria, o sea calcular días de ocho horas en vez de horas en sí mismas, y para calcularla se siguen los siguientes pasos:

Primero debemos determinar nuestro salario anual.
Ya dijimos que aunque trabajemos solos, debemos considerarnos nuestros propios empleados.
Luego cuáles son mis costos para mantener el negocio.
Todos los costos fijos estimados para un año.
La suma de estos dos puntos nos da como resultado una cifra punto de equilibrio.
Esta es la cifra que se necesita cada año para mantener andando el negocio sin ningún margen.
¿Cuántos días laborales hay en un año?
Hay 52 semanas disponibles para trabajar por año. De éstas, dos semanas corresponden a días festivos, nos quedan 50. Casi todos faltamos al trabajo por enfermedad y otros temas personales, supongamos que dos semanas se nos van en eso, vamos por 48. Las vacaciones nos llevan más o menos 4 semanas más y que quedan 44 semanas. Nos manejamos con semanas de cinco días, con menos es difícil sostener el negocio y con más es difícil sostenernos y sostener la familia. Es decir que 44 (semanas) por 5 (días), hay 220 días disponibles al año. Obviamente todas esas horas nocturnas y los fines de semana que pasamos trabajando, hacemos como que no existen.
Calculamos un porcentaje de utilización.
Esto es para determinar que porcentaje de nuestro tiempo podemos cobrar para mantenernos y ganar. Hay horas "muertas" de reuniones, presentaciones, más reuniones y más presentaciones. Esas, en este caso, no se cobran. Para el diseño gráfico una tasa de utilización alrededor del 60 % parece apropiada.
Necesitamos un margen de ganancia.
Ya comentamos que más de un 40% nos va a situar muy alto y con menos de 20% nos fundimos ante el menor imprevisto. Determinemos tres tasas marginales dentro de estos porcentajes.

Cuadro para determinar una matriz de tasa diaria.

Con calculadora en mano. Pasamos cada una de las cifras que obtuvimos a los renglones correspondientes:

El salario en el A
Los costos en el B
La suma de ambos en el C
La cantidad de días en el D
En el E ponemos en el espacio del medio 60% y a los costados más/menos 10% (50 y 70)
En el ítem F situamos tres márgenes de ganancia, 20 (ó cerca de) para "bajo" y 40 (ó cerca de) para alto, en el medio 30 parece lo mejor, a cada de estos porcentajes le restamos 100 (20-100=80) y colocamos esta cifra en el espacio inmediatamente a la derecha y, muy importante, agregamos un decimal para cada una (0,80).

Ahora utilizamos una fórmula para calcular la matriz de precios. Para cada uno de los cuadrantes de la matriz, calculamos la tasa diaria:

Tasa diaria = Mi cifra de punto de equilibrio
Días cobrados x (100 - M%).

Es decir, para cada par de números de margen y días cobrados, primero dividimos el rengón C (Mi cifra de punto de equilibrio) por el número de días cobrados. Ahora divida eso por la cifra (100 - M%); como ya se ha dividido por una fracción, la cifra final será mayor que la intermedia.

El M% es el margen de ganancia (M de margen), es lo que se responde cuando te preguntan ¿y vos cuánto le cargás a tu trabajo?. También se lo conoce como tasa marginal, porcentaje de rentabilidad o simplemente ganancia. A veces se presta a confusión porque muchas personas creen que con los honorarios por hora de trabajo ya están cubiertos, pero no es así, sino no salís de la cifra punto de equilibrio en la que no ganás ni perdés, sólo cubris los gastos, que puden ser fijos o variables.

Ahora tenemos la tasa diaria requerida para cubrir los costos y producir el nivel de margen con esa hipótesis de utilización. Escriba la cifra en el cuadrante de la matriz que se alinea con ese par de números y pase al siguiente par, hasta que complete la matriz. Si no hemos cometido errores, tendremos nueve tasas diarias; la mas baja estará en el cuadrante superior derecho y la mas alta en el inferior izquierdo.

Aún cuando estas fórmulas son bastante simples de entender se basan en principios básicos de administración, y nos permiten ver en forma real si nuestro desempeño es realmente un negocio rentable o no.

Si el cliente nos pide reducir nuestra cotización, tenemos sólo dos opciones, disminuir el margen de ganancia, lo cual queda a nuestra discreción o reducimos las horas de trabajo arriesgándonos a ofrecer un trabajo de menor calidad. Si aún así nuestros costos siguen siendo altos, debemos disminuir gastos fijos, como nuestro sueldo, el de nuestros empleados, el alquiler, etc. Si no, corremos el riesgo de no poder afrontarlos a fin de mes y no habremos hecho ningún negocio.

Bien... gran avance.

Tómense su tiempo y relean, hagan el ejercicio y me dicen como les fué.

Yasashii Uso traducida y subtitulada al Español

2009-08-23T15:09:00.000-07:00

Oh si como todos los fans de yasu saben el 26 de Agosto se puso a la venta el nuevo y Octavo Single de Yasunori Hayashi, cuyo proyecto como solista tiene por nombre "Acid Black Cherry".

El nuevo single y PV se llama Yasashii Uso..

y ese mismo he traducido para ustedes el fin pasado (no perdí el tiempo vdad xD)

Es una de la sprimeras que me animo a traducir desde el japonés, disculpas de antemano si los expertos que se topen con esta traducción notan algo raro, acepto críticas cosntructivas y correcciones XD!!!

Un gusto!!!

Podrán descargarlo aquí

10 puntos para el diseño de un logotipo

2009-02-13T19:09:00.000-08:00

Este es un nuevo aporte, que encontre mientras navegaba.
Todos los créditos son de http://www.portafolioblog.com. Espero les sirva de algo^^ yo diría de mucho. :)

Para atender correctamente estos puntos, tenemos que hablar concretamente de las necesidades del cliente, ya que los 10 puntos a considerar en un diseño de logotipo, van enfocados a la idea empresarial, al desarrollo de la idea del cliente atendiendo menesteres estéticos básicos para proporcionar el mejor servicio a la hora de diseñar un buen logotipo.
Los puntos que se tratan en la lista son fundamentales, de hecho muchos diseñadores los consideran siempre, pero no está de más dar un repaso genérico de estos conceptos generales del diseño gráfico.

10 cosas a considerar al diseñar un logotipo para un cliente:

1. Fuerza y Balance.
Un logotipo es un reflejo inmediato de la empresa, hay que cuidar mucho el aspecto visual y el mensaje que se quiera transmitir, digamos que es como la espina dorsal del cuerpo de la corporación.
2. Simplicidad.
Este punto es estructural, es como las buenas ideas, mientras más simple, directo y honesto, mejor. No hay que buscar complicaciones a la hora de transmitir una idea gráfica, la simplicidad es la mejor herramienta.
3. Memorable.
Cuando utilicemos símbolos o ideas gráficas para ilustrar alguna empresa, hay que pensar siempre en algo que sea digno de recordar. Podemos ver este aspecto en grandes marcas mundiales.
4. Flexibilidad.
Este aspecto viene a suplir una necesidad interesante. La necesidad de que un logotipo sea visible perfectamente en cualquier presentación, tanto en una tarjeta de presentación como en un billboard o cartel gigante. Para esto hay que pensar en una mezcla variada entre simbolismo y color, y la posibilidad de utilizar uno o dos colores para diseñar el logotipo, y conseguir así que sea flexible.
5. Colores.
En este sentido yo soy muy severo, generalmente uso 1 color 2 como máximo para diseñar un logotipo, solamente en raras ocasiones uso degradado (y esto para logotipos de la llamada web 2.0 solamente) y nunca utilizo imágenes a todo color o 4 colores para ilustrar la imagen corporativa de una empresa. Al menos mi consejo es, usar siempre de 1 a dos colores, no más.
6. Intemporalidad.
Siempre es importante considerar la temporalidad de la imagen empresarial que se usará en el logotipo que se diseña y la trascendencia del mismo, por lo que tratar de usar símbolos o formas que tengan relación con un acontecimiento esporádico no es bueno, al menos no si se pretende darle larga vida al logotipo.
7. Original y único.
Bueno, creo que este punto no es importante explicarlo, ya que todos buscamos siempre la originalidad y la representación única en cada trabajo creativo, y un logotipo como imagen de una empresa busca eso precisamente.
8. Tipografía.
Sumamente importante es considerar la tipografía a utilizar. En mis trabajos suelo usar siempre tipografías limpias, fáciles de leer y nunca (repito: NUNCA) utilizo tipografías cursivas, a no ser que el logotipo lo requiera por alguna necesidad especifica.
9. Branding / Marca.
Hay que atender las necesidades especificas del cliente, y tratar de dar claridad al montón de ideas inconclusas que generalmente tienen entre manos. No debes basar el trabajo creativo del diseño del logotipo en algún otro existente, mucho menos uno famoso. Si tu cliente te lo pide, hay que tratar de hacerle ver el error (de manera cordial) mostrandole una idea enfocada distinta o alternativas.
10. Logotipos en Vectores.
Bien, en esto creo que la mayoría de los diseñadores gráficos nos hemos puesto de acuerdo, diseñar un logotipo basado en vectores es primordial, ya que gracias a esto se pueden incluir tenazmente todos los aspectos anteriores con mayor facilidad.

Además en este enlace encontraran una guía de lo mas completa para el desarrollo de logotipos:
http://www.youthedesigner.com/2008/01/11/design-a-logo-the-ultimate-guide/

***y por ultimo un link interesante de la página a la que pertenece este artículo, en el cual se muestran los mejores posts de diseño del 2008, está buenisimo:

http://www.portafolioblog.com/2009/01/los-25-mejores-posts-de-diseno-del-2008/

Saludos^^

Ensayo sobre el libro “Ética para amador”

2009-02-12T15:43:00.000-08:00

Ensayo por: Soley

El libro comienza de la forma más simple, una especie de carta larguísima sobre lo que un padre quiere expresarle a su hijo, su ser más importante. Quizá con esta acción pueda, aunque sea pequeña alimentar en cuanto a sus perspectivas la forma de ver la ética, ya que por lo general tendemos a escucharla y opinar que no sirva de nada porque de todas formas todo el mundo se sigue portando de la misma forma y como menciona el libro, llegamos a ser imbéciles al vivir siendo la copia de lo que hacen los demás, y no vemos por nuestros intereses y por lo que es mejor para nosotros, o nos dejamos llevar, manipular, ordenar y obedecemos sin ver las justificaciones y los efectos de lo que nuestras acciones pueden suponer.
Lo que nos diferencia de los animales es la capacidad de razonar sobre nuestras acciones, ya que ellos solo viven de acuerdo a lo que sus instintos programados les dictan, no por lo que cada uno piense que le conviene. Esto es sencillamente lo que nos hace únicos, pero no en el sentido de que somos “únicos” invitando a la egolatría, si no porque somos muchos humanos y entre nosotros nos humanizamos.
Todo aquel que odie, sea egoísta, desdeñe, envidie, y pase su vida atado a la forma egoísta de interpretar la frase “vivir bien la vida”, es decir, que la mal interprete pensando que aquella refiera a rendirse ante lo material y superficial de la vida, por tratar a otros en conveniencia; está perdiendo todo su valioso tiempo y aliento, al final no le quedará nada, y tras varios ejemplos, el autor nos expresa que la mejor forma de vivir bien es ver no solo por el bien propio si no lo mismo desear para los otros, el no censurarnos, el no ser estúpidos y el ser nosotros mismos respondiendo a nuestra propia responsabilidad, escuchar y entender a los que nos rodean y asi ellos nos entenderán escucharan y por tanto nos humanizaran, porque un humano solo puede serlo gracias a los demás humanos, querámoslo o no, nuestro bienestar será siempre estar en paz con el mundo.
Hay dos tipos de ética, la que corresponde a cada individuo de forma individual (por supuesto), que es la humanitaria y también la política, que es el conjunto de normas o acciones básicas para poder mantener en orden y en paz la sociedad a la que se gobierna.
El autor llama una frase que muchas veces usamos por alguna u otra causa “no hagas lo que no quieres que te hagan”, simple, es por ello que está en cada uno de nosotros comprender el significado de lo que es la ética, y la ética no son reglas establecidas porque no hay una definición exacta para lo que esté bien o mal.
Así como no hay una definición exacta para lo que puede significar ser un hombre “bueno” o un hombre “malo”. También hay veces que confundimos el hecho de ser “bueno” por “ser aprobado” por los demás y aunque haya algunos que se llamen rebeldes y que odien el mundo sin saber porqué, no pueden evitar querer en el fondo la aprobación de algunos otros y es por ello que el autor se atreve a enfatizar que podremos prescindir de “cosas” pero no de “humanos” para vivir una buena vida.
Según el autor, la única obligación que tenemos en esta vida es no ser imbéciles y desde le punto de vista ético ser imbécil es el que no quiere nada, no lucha por lo que si quiere, se escudan tras el esfuerzo de los demás o simplemente no saben que quieren. La cura para la imbecilidad a la que evoca este autor, es prácticamente hacer o pensar lo contrario a las postulaciones anteriores, que lo que queremos se puede lograr de forma más prudente y sana, no codiciando, no robando, no “haciendo maldades” como le llamamos; también que debemos fijarnos en nuestros actos y si lo que hacemos corresponde a lo que queremos, además de aprender a tener buen gusto de forma moral, es decir, elegir lo que sería bueno para mí así como eso podría ser bueno para los demás, buenas elecciones.

Si usas este ensayo o de algo te sirvió, favor deja comentario!

Semiótica y Diseño Parte I

2009-02-12T15:24:00.000-08:00

Modelo del análisis semiológico

(Breve ensayo acerca de los textos de Fiorence Toussaint)

Ferdinand Saussure concibió la posibilidad del estudio de los sistemas de signos en la vida social, al que denominó semiología.

A partir de estos estudios que hizo, fueron bases para que Humberto Eco y Roland Barthes hicieran sus propias especulaciones acerca del funcionamiento de la semiótica dentro de la sociedad. Ya que dentro de la sociedad participan don aspectos culturales vistos de una forma antropológica que en este caso utilizó Eco, como, los comunicativos y de intercambio parental, para Eco, el sistema es la forma de organización de la estructura, la cual a su vez es un modelo en virtud de operaciones simplificadoras que permiten unificar fenómenos diversos bajo un único punto de vista.

Por ello Humberto Eco escribió un libro que proporciona los elementos fundamentales para analizar comunicación a base de códigos, códigos que sirven dentro de la sociedad y que son entendidos dentro de un ámbito específico de la sociedad.

Como primer paso se analiza el Registro visual, es decir las imágenes que contiene (si se trata de un anuncio televisivo), dentro de el registro visual se tienen que localizar las connotaciones y las denotaciones del mensaje, así como los íconos que existan dentro del mensaje además del producto que se está anunciando.

Barthes se enfoca mas al sistema del vestido para su estudio y se basa en la moda para determinar el descifrar del sistema del vestido, pero su sistema estaba mal encaminado ya que la moda no es un sistema semiológico puro.

Para poder estudiar de manera correcta los sistema semiológicos de la sociedad no se debe delimitar los objetos que se van a analizar.

En la “retórica de la Imagen” se describen tres mensajes en códigos visuales que se deben analizar:

1) El mensaje Lingüistico o literal del mensaje

Cuyas funciones son de anclaje, que se refiere a que el espectador puede elegir el significado que deseé para interpretar el mensaje, y el de relevo el cual el mensaje obliga al espectador a quedarse con un solo significado.

2) El mensaje denotado o denotativo

3) Mensaje Connotado

Bibliografía: Fiorence Toussaint, “Crítica a la comunicación de masas” .

Anne Rice

2007-10-25T11:41:00.000-07:00

Esta vez os escribiré acerca de libros;

Probablemente conozcan las obras de Anne Rice, una magnífica escritora cuyo tema principal son los vampiros, sus famosas "crónicas vampíricas", cuya primera novela de vampiros fue llevada a cine por Neil Jordan y que inclusive ha sido transmitida por TV abierta "entrevista con el vampiro" y de esta historia se desprenden más novelas, que estaría genial que pudiesen leer si son fans de este tipo de historias... aunque no solo se atiene a lo vampírico eh?
Las Cronicas Vampíricas
Entrevista con el Vampiro (1976)
Lestat el Vampiro (1985)
La Reina de los Condenados (1988)
El Ladrón de Cuerpos (1992)
La Voz del Diablo (1995)
Memnoch El Diablo (1995)
El Santuario (1996)
Armand El Vampiro (1998)
Merrick (2000)
Sangre y oro (2001)
Blackwood Farm (2002)
Cántico de sangre (2003)
Nuevos cuentos de Vampiros (Otros cuentos de vampiros que no están en la secuencia central)
Pandora (1998)
Vittorio el vampiro (1999)
Las Vidas de las Brujas de Mayfair
La hora de las brujas (1990)
Lasher (1993)
Taltos (1994)
Novelas sin secuelas por Anne Rice
La noche de Todos los Santos (1979)
Grita al cielo (Cry to Heaven) (1982)
La momia o Ramsés el condenado (1989)
El sirviente de los huesos (1996)
Violín (1997)
Christ the Lord: Out of Egypt
Mitos del terror: el mito de Drácula
El Mesías: el niño judío (2006)
Ficción corta
October 4th, 1948
Nicholas and Jean
The Master of Rampling Gate (Historia vampirica)
Trabajo escrito bajo el seudónimo de Anne Rampling
Hacia el edén (1985)
Belinda (1986)
Trabajo escrito bajo el seudónimo de A. N. Roquelaure
El rapto de la bella durmiente (1983)
El castigo de la bella (Beauty's Punishment) (1984)
La liberación de la bella (Beauty's Release) (1985)

No he leído todos, pero en una lista del lado izquierdo enuncio los libros que ya leí , al menos es una mayoria dentro de las crónicas vampíricas.^^
Me gustaría contactar con personas que como yo gusten de esta s obras de Anne Rice, que nos cautivan y encierran en un mundo distinto y fantástico en el que es imposible resistirse a la atracción de sus personajes y la secuencia de los acontecimientos.
Dejen Comments¡

Algo sobre Diseño gráfico; El oficio de diseñar.

2007-09-29T18:25:00.000-07:00

Chaves, N., El oficio de diseñar,
Propuestas a la conciencia critica de los que comienzan, Barcelona, Gustavo Gili, 2001.

Esa es la referencia de un libro que precio mucho que me ha dado una vista distinta de lo que yo creía sobre el diseño gráfico, es la postura de un autor, ilustre porsupuesto en el ambito del diseño, como muchos otros, y este texto, de debajo es mi interpretación a cerca de lo entendido sobre el primer y segundo tema del libro, aun soy muy joven en este camino en la profesión por ende mi vocabulario no es muy técnico aún y si pudiese pretender serlo es por que el autor a travez de sus expresiones alimenta mi forma de representar textualemnte lo que refiere mi tarea, espero que si ustedes tenen alguna mejor idea o interpretación que yo me ayuden, este es un blog para todos y si en eso nos apoyamos seria perfecta la retroalimentación. Es un placer saludarles.

El oficio de Diseñar
Diseño, Mercado y Utopía

El diseño ha sido cambiado en sus propósitos y procedimientos a través del transcurso de los años, desde su inicio fue forjado como idea revolucionaria de un sistema de lenguaje de comunicación que ya no cumplía sus objetivos para el porvenir que traería la revolución industrial, siendo partidarios casi exclusivos de este, la arquitectura para un sector específico de la sociedad; pero que a la actualidad se ha convertido en un punto importante para hacer exitoso al capitalismo, a su centro: el mercado. Este lo usa como el medio principal para captar la atención y motivar a las personas a consumir los productos y aumentar el consumismo guiado por una necesidad de simplemente consumir, aunque la necesidad en sí y los problemas que planteen estas, no sean del todo importantes a estas alturas en la que la competencia es importante en el mercado y la industria, además de las empresas, quienes también, por ende hacen uso necesario del diseño para que cumpla una función innovadora que vaya con su lógica capitalista.

También se recurre, para avanzar o hacer un intento muchas veces innecesario de hacerlo dentro del mercado en sectores que no lo están, a la utilización de una posvanguardia que muchas veces radica en un sobre-diseño que no tendrá porvenir; cosa que sin dudas debe anularse y ,mejor enfocarse en lo que un diseñador debe ejecutar, la innovación, porque ese es el papel que juega en la sociedad, como tal; y aunque esta sociedad, con sus reglas e ideologías no sea grata a la ideología propia de un diseñador, este no debe aislarse y pretender trabajar para ella y que esta le remunere; al contrario, una verdadera idea vanguardista es introducirse a esa sociedad, y a través de las ideas sin forma de ésta y sus puntos de vista, sin traicionarle debe aprender a lograr un resultado trascendente al trabajar para ella para así mediante ese resultado creativo, aportar un cambio o el inicio de este para que poco a poco ésta se valla transformando.

Dentro de la formación universitaria de un diseñador se debe hacer conciencia del entorno social para le que va a trabajar, buscar información, hacer preguntas, responder a las interrogantes acerca del objetivo de su licenciatura, el porqué está en ella y que tanto puede generar en la sociedad a través de ella. No solo hacerse fuerte en el ámbito practico de su carrera, si no entender los procesos y sus causas; hacer uso de la autocrítica, propia de los verdaderos intelectuales, a favor del pensamiento y no a favor del autor del mismo, es decir, él mismo.

Así también transmitir su conocimiento o experiencia y retroalimentarse con la experiencia de los demás, aprender a escuchar y abrirse camino a través de las áreas en las que mejor se desempeña como diseñador, ya que el mercado no siempre demandará su desempeño como diseñador, también puede ser emisor de respuestas creativas y contribuir a la sociedad de distintas formas a través de sus capacidades; tanto a favor del mercado como a favor de la conciencia social y actividades a favor de la misma.

A pesar de todo...

2007-08-03T19:14:00.000-07:00

Esta entrada esta dedicada a mi amiga Dulce, quien cumple años este día 19 primaveras y 6 infiernos de conocerme y mas.

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"Aunque tenemos deslices por nuestro genio las presiones y nos desquitemos la una con la otra aunque me digas hipócrita hay un sincero cariño por siempre para ti, porque se que sabes k pienso que eres genial y aunque nos enojemos y todo eso las relaciones no maduran sin esas pruebas, espero nunca te olvides de tu hipocrita señora amiga ale-chan.n_n. Y ya no seas tan #&%# porfa¡¡¡¡ (jejeje).Felices 19 cada dia estas mas anciana"

Por otro lado y volviendo al blog de hoy, estoy un poco preocupado por que mi padre tiene un problema en su pierna X_X. No c que vaya a pasar por mientras aqui lo tengo sano y salvo.

He estado actualizando mi hi5, el metroflog que espero visiten y que dejen entradas. Es nuevo esto aSI QUE SOLO PIDO ESO.

--->Respecto al anime y manga por ahora no tengo recomendaciones ya que estoy absorbida por la escuela y esas cosas que ni tiempo tengo para el anime, proximamente escribire sobre Code Geass en cuato pueda verla o continuar viendola porque la tonta de mi rompio el cd 1 de code geass y ya iba en el tedioso 4. U_U

Vassalord-:

2007-07-26T10:23:00.000-07:00

Koñañachiwa¡¡

Este dìa he actualizado par anada por que aun no he dado esta direccion a nadie n_n.

Esta vez os vendrè a contar sobre un manga que me acaba de llamar muchisisisimo la tenciòn se llama "Vassalord" no es oficialmente yaoi ni nada de eso pero tiene escenas candentes para alquien trahumada con el shonen ai como yo.jojojo.

Estoy como loca buscando info, lo unico que encontre fue lo siguiente:

"Vassalord nació tras dibujar en una ilustración destinada a ser portada de la revista Comic Blade Zebel a los dos protagonistas de la obra: Jonnhy Rayflo y Charles J.Chrishunds. Aunque Nanae Chrono intentó idear una obra que se ajustara a la filosofía de la revista y sin intención de parecer una obra yaoi, su editor no vio a Vassalord muy fiel a la política de la publicación y los amigos de Chrono tuvieron la impresión de que sería una obra homosexual. A pesar de esta primera impresión, Vassalord es una obra que se centra en el mundo de los vampiros y la iglesia, siendo este primer volumen una introducción que consta de tres capítulos donde nos explicarán la jerarquía de la iglesia, los diferentes tipos de vampiros y el primer encuentro entre Rayflo y Chrishunds (aunque de forma burlona Rayflo le llama Cherry).
Chrishunds es un joven cazador de vampiros que para luchar contra estos seres ha convertido su cuerpo en una gran arma viviente. Es un joven atormentado y odia a muerte al vampiro Jonnhy Rayflo que, paradójicamente, llama Maestro. El motivo de este extraño comportamiento es muy simple: Cherry no es humano, pues resulta que Rayflo le mordió y le convirtió en un vampiro, otorgándole la inmortalidad. Para este joven su situación es difícil, pues se considera impuro y no merecedor del amor de Dios, al necesitar beber sangre como buen vampiro que es. No obstante, Cherry únicamente se alimenta de la sangre de su Maestro. Así veremos como Chris acepta encargos del Vaticano para ir limpiando su imagen y poder llegar a ser algún día Santo, y al mismo tiempo también veremos que ese odio que muestra por su Maestro no es más que una farsa para no reconocer que no está únicamente con él porque lo necesite como fuente de alimentación. Nanae Kurono, más conocida por su romanización (Nanae Chrono), nació el 18 de junio de 1980. Se graduó de la Universidad de Bellas en 1999 con tan sólo 19 años de edad. Ese mismo año debutó en la revista GanGan de Enix con Wagamama Tenshi no Sodategata, obra que fue un éxito rotundo y gracias a ello, Nanae Chrono firmaría con Enix un contrato para publicar su gran obra: Shinsengumi Imon PeaceMaker. En 2002, cuando Enix anunció que se fusionaría con Squaresoft, varios autores de Enix (entre ellos Nanae Chrono) decidieron crear la editorial Mag Garden, editorial donde actualmente publica sus obras. Ediciones Man galine nos trae esta serie al precio de 8,50€ y aproximadamente 192 páginas en blanco y negro (exceptuando la primera página) por volumen en su colección Extreme. Vassalord es una serie abierta, que sigue publicándose en la revista Comic Blade Zebel de la editorial Mag Garden, donde empezó a serializarse el año pasado. De momento hay disponible dos tomos recopilatorios, el último publicado el pasado 30 de Marzo. Una obra muy diferente a lo que no

s tiene acostumbrados Nanae Chrono, con mucha intriga y una oscuridad que ni siquiera transmite en las luchas del Shinsengumi de su obra magna Shinsengumi Imon PeaceMaker, pero que suaviza con los golpes de humor que no para de perpetrar Rayflo al dejar en ridículo a su alumno."

Bongïorno¡

2007-07-05T15:05:00.000-07:00

Bienvenidos a mi nouveau BlOg¡

Los amigos con gustos en común me llaman Soley-chan, soy una aficionada al manga y al anime japonés, al dibujo, ala pintura y al YAOI.

Mi banda favorita es HIM, yque alentador me parece comenzar con uan imagen gif de mi banda yeah¡.

La razón por la que he abierto un blog es para dar a conocer a los cibernautas interesados mis opiniones, vivencias, particularidades ocurrentes que sirvan de algo, o noticias sobre las cosas que he descubierto acerca de cualquier tema.

O simplemente difundir mis vivencias libremente y mis urgencias.

Trataré de subir archivos para que podeis descargaros algo que os interese.