Su Google Italia un articolo a firma Matt Cutts cerca di fare il punto su algoritmi e pagerank, spiegando che di segreto c’è proprio poco.

Il sesso orale è fare sesso? Ed il sesso anale? Ci vuole penetrazione?
Uno studio del Kinsey Institute, riportato da Giornalettismo, ha domandato ad un campione di americani cosa significa per loro fare sesso.
I risultati sono variegati.

Macchianera raffronta un piano sequenza del Grande Fratello con alcuni esempi dal mondo dei videoclip.
Prima o poi devo mettere insieme un post dedicato al pianosequenza nel cinema…

Merlinox ha da tempo messo insieme una rete di servizi utili per gli utenti meno ovvi della rete. Mamme 2.0 è il nuovo progetto che ci presenta e che sembra davvero interessante.

Satisfiction ha un nuovo editore. Si chiama Vasco Rossi… non so se l’avete già sentito nominare…

Un commento ad un post su Voglioscendere rende bene l’idea di quello che sarebbe successo alla consegna della lista PDL a Roma.

Vittorio Pasteris ha presentato YouCapital, interessante progetto che mira a promuovere idee strutturate in ambito giornalistico. Se avete un progetto ma vi mancano i soldi, non vi resta che proporlo.

Su HorrorMagazine una chicca per gli amanti del Giappone. L’Enciclopedia degli spiriti Giapponesi di Shizeru Mizuki sembra essere curiosa ed interessante alquanto.

Chiudo con Metilparaben che, ormai completamente uscito di testa, ha realizzato un fantastico giochino in cui Milioni deve raccogliere le firme, ingozzarsi di panini e naturalmente evitare le imboscate dei violenti radicali!

Giusto il tempo di ricordarvi che stasera mi trovate all’Unione Culturale di Via Cesare Battisti 4 al Cineporto di Via Cagliari, 42 a Torino insieme (probabilmente) a Clara Attene, Stefano Stoto e la redazione di Contesti.eu.
Trattasi della serata conclusiva del Dopofestival di Piemonte Movie (e a quel punto sapremo anche i nomi dei vincitori).
Appuntamento alle 22.30, subito dopo la serata conclusiva con premiazione.

Si parlerà ancora una volta di cinema e di Licenze Creative Commons.
Se avete modo di passare fatemi un saluto.
Se avete altro da fare è probabile che il video della serata verrà poi proposto su Contesti.eu.

Se volete venire preparati date una rilettura all’ottimo incontro che ebbi tempo fa con i giuristi del Centro Creative Commons Italia che chiarirono davvero un sacco di cose.

(credits foto: sugu)

Gli eventi si svolgono temporalmente subito dopo quelli raccontati in Diary of the Dead, ma siamo in un luogo diverso e con personaggi diversi.
Siamo su un’isola (luogo limitato per eccellenza) e l’invasione di morti viventi sembra ormai essere stata metabolizzata, ma è evidente che non tutto andrà per il verso giusto.

Il breve teaser non dice molto se non che ci sarà ancora una volta da divertirsi con la fantasia romeriana (lo zombie ucciso col forchettone insalsicciato mi sembra davvero fantastico).
Le atmosfere sembrano buone ma davvero si intuisce poco del resto.

Per i meno attenti ricordo che Survival of the Dead chiude la seconda trilogia degli zombi di George Romero dopo Land of the Dead ed il su citato Diary of the Dead.

Il secondo motivo riguarda naturalmente il soggetto.
Vivere senza poter vedere cosa succede intorno a noi creo che sia una delle situazioni più difficili da affrontare e Julia’s Eyes parte proprio dalla cecità.
La cecità in questione è inizialmente quella di Sarah, causata da una malattia degenerativa.
Quando però la sorella gemella Julia arriva per starle vicino, scopre che la sorella è morta ed i vicini di casa di Sarah sono personaggi inquietanti.
Mentre cerca di capirci qualcosa anche lei inizia ad accusare gli stessi sintomi della sorella…

Per il momento nessuna notizia di trailer, anche perchè l’uscita è lontana (ottobre in Spagna).
La regia è di Guillem Morales, che finora ha fatto cose buone, almeno una.
Staremo a vedere.

Ah… anche la locandina mi sembra buona!

Prima parte.
Chu è una scrittrice di successo che in tre anni ha pubblicato tre vendutissimi romanzi d’amore. Ora decide di cimentarsi in qualcosa di legato al soprannaturale, al filosofico ma ha non poche difficoltà.
Anche perchè si immedesima talmente nei suoi personaggi che ben presto quello che scrive si trasforma in realtà (o forse è lei che scrive quello che sta vivendo).
Si comincia col ritrovare dei capelli, poi alcune apparizioni (una nonna con una nipote), poi la situazione degenera e lei si trova in una città fantasma.
Questa prima parte sembra un horror classico orientale con tanto di musiche extradiegetiche che mirano a far crescere la tensione legata ad apparizioni misteriose.

Seconda parte – con spoiler.
Poi ci si trova nella città fantasma ed inizia un secondo  film.
Il luogo (misterioso e affascinante) è un posto dove vivono tutte le cose e le persone dimenticate o abbandonate.
Ci sono i giocattoli che lei usava da bambina, un sacco di libri ed un sacco di gente.
E più si inoltra in questo mondo da incubo più scopre assurdità orribili.
Una grotta grondante sangue è il luogo dove continuano a crescere i bambini che sono stati abortiti (!).
Una sorta di cimitero scuro e grigio accoglie piangenti i morti per cui nessuno prega.

Il finale è un polpettone antiabortista davvero pesante ed esagerato.

Peccato perchè l’idea di base è buona e questo mondo del dimenticato affascinante e ben costruito.
La città fantasma ricorda quei quadri che sfruttano le illusioni visive, così piena di scale che salgono e scendono.

Ed è ottima anche la fotografia e la scelta di tante inquadrature.
La prima è decisamente curata, gioca con attenzione tra colore e bianco e nero, mette insieme dei veri e propri affreschi di un mondo irreale, cupo, oscuro eppure affascinante.
Le inquadrature poi sono spesso forzarte (come piace al bloggante), oggetti che nulla hanno a che vedere con la vicenda si trovano in mezzo e disturbano la vista (bene!).
Primi piani esagerati raccontano le emozioni della ragazza.
Ed anche il montaggio serrato e l’utilizzo di più macchine da presa in diverse scene ha un’ottima resa.

Ed allora perchè Re-cycle non mi è piaciuto?
Perchè la vicenda non si sviluppa oltre l’idea iniziale e soprattutto perchè lo svolgersi degli eventi (pochi) è talmente lento da risultare insostenibile.
Le infinite sequenze senza dialoghi (roba da dieci minuti!) sono la ciliegina marcia sulla torta ammuffita.

Per favore, che qualcuno scriva una storia decente per i fratelli Pang, perchè i due sanno come muovere una macchina da presa!

Chad è un semplice impiegato di banca, che tra l’altro non ama il suo lavoro e lo svolge malamente. Quando però gli capita l’occasione di gestire il conto plurimilionario della giovane e difficile erediteria Vestal non vuole proprio farsela sfuggire.
Inizialmente prova a conquistare la ragazza per entrare nelle sue grazie e sfruttare i ritorni economici del suo lavoro con qualche piccola commissione. Quando però nota che Vestal è follemente innamorata di lui, punta più in alto ed in breve riesce a sposarla.
La vita matrimoniale è però un incubo dato che il suo sentimento è più vicino all’odio che all’amore e se non ci fosse Eve, la segretaria della moglie, sarebbe probabilmente insostenibile.

Il problema è che Eve è talmente affascinante che Chad se ne innamora ricambiato ed i due passano le settimane ad evitare la folle gelosia della signora.
Fino a quando non vengono a conoscenza delle disposizioni testamentarie di Vestal e prendono una decisione drammatica e definitiva.
Direi che vi ho già detto troppo, anche se di colpi di scena in Colpo a freddo ce ne sono ancora a bizzeffe.

Proprio questo continuo cambio di registro, questi voltafaccia improvvisi dei protagonisti, sono la parte più notevole della vicenda messa in piedi da Chase.
Non facciamo in tempo ad affezionarci ad un personaggio, a convincerci di averlo compreso appieno, che questo cambia aspetto, tira fuori il peggio di sè e dimostra che stava fingendo.
Tutti mentono in questo romanzo, tutti hanno un segreto e cercano di nascondere i propri sentimenti.
Non c’è un amore pulito.
Non lo è quello tra Chad e Vestal, non lo è quello tra Chad e Eve, non lo è nemmeno quello tra Eve e Larry.
Personaggi che si scontrano, si incontrano, si scontrano, tornano ad incontrarsi.

Ottima è anche la costruzione narrativa. Un lungo flashback raccontato in prima persona da Chad nel momento in cui confessa un delitto di cui ancora non sappiamo niente, nemmeno chi è la vittima. Sappiamo solo che si tratta di una donna.
Ma il racconto è talmente dettagliato e complesso che presto dimentichiamo i particolari iniziali per farci coinvolgere dall’evoluzione della vicenda.
Particolari che recuperiamo però nel finale, quando tutti i tasselli vanno al loro posto ed il cerchio si chiude.

Ed il finale è davvero un crogiuolo di colpi di scena che ribaltano le situazioni infinite volte in poche decine di pagine rendendo appassionante la storia fino all’ultima riga, quando ancora riusciamo a sorprenderci per l’ultimo colpo di coda.

Che le fiabe classiche abbiano un fondo di horror è cosa risaputa.
Tra Biancaneve, Hansel e Gretel, perfino Bambi c’è solo l’imbarazzo della scelta nel selezionare le sequenze più terribili per il povero bambino indifeso.

C’è però chi è andato ancora oltre ed ha trasformato in mostri cattivissimi le stesse principesse protagoniste dei cartoon Disney.
Si tratta di Jeffrey Thomas, abile e spesso grottesco disegnatore che ha voluto presentarci le tenere, dolci e indifese protagoniste disneyane in una versione decisamente più gotica.

Troviamo così Biancaneve, Pochaontas, la Bella Addormentata, ma anche la Sirenetta e Bella (con tanto di Bestia) in situazioni estreme. Trasformate in zombie, in vampiri, in pericolose assassine.

Qui di seguito ve ne propongo alcune, ma la galleria di Thomas, che ha chiamato Twisted Princess, è decisamente più ampia.

Partiamo da Cenerentola, che ricorda un personaggio di Henry Selick.
Prego notare ratto e corvaccio al posto di topini e uccellini.

Altro classico Biancaneve, con tanto di nanetti terribili tenuti al gunizaglio con una corda decisamente spessa.
E non manca la mela rossa… in questo caso con vermetti.

Poi la bella addormentata nel bosco, con trucco sbavato che ricorda Il Corvo e pelle talmente pallida che più che addormentata sembra proprio cadavere.

E chiudo naturalmente con Alice nel paese delle meraviglie. Ghigno che sembra scippato a Joker e cappello del Cappellaio Matto devastato. Ed il mio amato Stregatto che qui diventa più strega che gatto.

Allora? Che ve ne pare?

Oltraggio alla Walt Disney o simpatico diversivo?
Voi quale preferite?

Prima di tutto, siccome gioco in casa, è bene che vi rileggiate la mia recensione.
Scoprirete che il film mi è piaciuto, ci ho trovato dentro un sacco di Tim Burton ma sono rimasto un po’ deluso dall’utilizzo del 3D (del resto posticcio).
La mia è comunque una recensione decisamente positiva, quelle che vado a segnalarvi ora sono per lo più negative.

Per questo parto dai blogger che invece hanno apprezzato il film.
Su Alone in Kyoto si parla di un film davvero sorprendente. Nemmeno le più rosee aspettative potevano prevedere un tale impatto sulla pellicola, una così perfetta sintonia tra le intenzioni e la messa in opera finale.
E forse stiamo un po’ esagerando con gli elogi.

Anche su Coccinema i toni sono però molto positivi al punto da concludere che Burton fa pace con i suoi incubi, i suoi sogni.

Su Director’s cup c’è una inevitabile (l’ho fatta anch’io) e personale classifica dei personaggi e il film è definito bizzarro, incantevole, didascalico e semplice con una scelta di aggettivi che lascia il dubbio sulla positività della recensione.

Se scavalchiamo l’oceano troviamo Cinemablend che non lesina parole e punta l’attenzione su un 3D assoluto protagonista. E su questo non siamo per nulla daccordo.

A metà strada metto la doppia recensione di Split Screen, con Border e Angier che si muovono su terreni diversi, ma entrambi sono non completamente soddisfatti di quanto visto.

E passiamo alle note dolenti partendo da Gabriele Niola che salva solo l’inizio del film quando ci viene mostrato il mondo pulito, colorato, roseo e idilliaco che come sempre in Burton nasconde le peggiori ipocrisie, costrizioni e sofferenze. Da lì in poi è una lenta ma inesorabile picchiata verso il basso.

C’era una volta il cinema è la faccia della delusione, perchè Alessandra è una che in Burton sembra credere molto, tanto che conclude dicendo che è un vero peccato che Burton si sia adagiato su una narrazione più canonica e quasi “impersonale”.

La stessa delusione si legge su Cinema e dintorni anche se qui si contesta soprattutto l’uso del 3D: Quello che qui sembra inappropriato è innanzitutto il 3D. Era davvero necessario oppure il risultato non sarebbe cambiato di molto senza?
Un po’ più morbida la considerazione sul film in genere.

E a proposito di 3D forse su Cinematical si centra il punto: the 3D effects were added later, making it a less authentic 3D experience than, say, Avatar. La poca naturalezza di cui parlavo io, appunto.

Su Otto & mezzo di nuovo spazio per la delusione da parte di un amante di Burton. Una delusione a cui però si è fatta l’abitudine se si afferma che sono sempre più scoraggiato all’idea che Tim Burton si sia perso definitivamente dentro l’armadio che da bambino utilizzava per guardare il vuoto.
In realtà il film qui è piaciuto molto, soprattutto nella prima parte, ma non si perdona il calo progressivo.

Sulla stessa linea Nessuno t’amerà mai come ti ho amata io, dove ci si spinge a dire che siamo di fronte ad un’opera dunque minore, affascinante in certi punti, ma decisamente scollata. Giudizi duri portati dalla delusione per non aver visto quello che ci si aspettava.

Ammazza la vecchia non ha apprezzato quella struttura lineare che a me è invece piaciuta. Questione di gusti? Non credo, perchè anche a me di solito la linearità disturba.
La conclusione è molto netta: Il girare remake o pseudo tali non fa per lui, dove “lui” è naturalmente Tim Burton.

Chiudo con il Cinemaniaco che è davvero devastante quando afferma che ci ritroviamo di fronte al primo lavoro veramente convenzionale e per nulla riconoscibile del regista. Mi sembra una bocciatura senza mezzi termini.

Dopo questo panorama obiettivamente desolante per Alice in Wonderland mi piacerebbe sapere il vostro parere.
Vi ho dato materiale per approfondire la conoscenza ed i pareri di amanti di cinema a più livelli e qualcuna di queste recensioni potrebbe avervi fatto ragionare su aspetti che non avevate notato guardando il film.
A questo punto, a bocce ferme, che mi dite… capolavoro o crollo clamoroso per Tim Burton?

…naturalmente valgono anche le vie di mezzo…

(Le foto di questo post sono tratte dal materiale promozionale presente nella chiave magica del libro magico che il bloggante ha ricevuto in dono dal Cappellaio Matto in persona)

Film horror tra i più famosi e apprezzati in Giappone, Battle Royale ha rappresentato al tempo stesso una denuncia contro la gioventù giapponese del xx secolo, e della società che la plasma, repressiva e indifferente al tempo stesso.

Kiji Fukusaku, famoso per la collaborazione alla regia di un grande classico sulla guerra, Tora!Tora!Tora!, non esitò a tradurre in immagini il best seller dello scrittore Koushun Takami, ispiratore già di un manga e di molte altre iniziative.
Il risultato fu clamoroso; il film causò tanto clamore che il governo giapponese tentò di bloccarne la distribuzione nel Paese prima, e all’estero poi, ritenendo desse un’immagine eccessivamente violenta e denigratoria della società contemporanea. L’apprezzamento da parte del pubblico fu invece tanto elevato che vennero girati in poco tempo due sequel, e i protagonisti divennero, da semisconosciuti, attori di fama anche internazionale.

Il tema di base riguarda l’animo umano, l’istinto di sopravvivenza. Cosa faresti, se ti venisse messa in mano un’arma e ti venisse ordinato di uccidere il tuo migliore amico per salvare la tua vita?
In sostanza è questo che accade ai componenti di una classe di terza media nell’immaginaria Repubblica dell’Est concepita da Takami.
Per una vera legge di stato, ogni anno una classe di ragazzini viene deportata in un luogo inaccessibile e a tutti loro viene data un’arma, che può spaziare da una mitragliatrice a un cucchiaio, per lasciare spazio all’imprevedibilità. Dopodiché, i ragazzi vengono liberati in uno spazio aperto e hanno tre giorni per uccidersi a vicenda.
Scaduto il tempo limite, se è in vita più di un solo ragazzo, vengono tutti uccisi.
Quindi l’istinto di sopravvivenza scatena le menti più deboli, fa emergere l’atavica consapevolezza che nessuno conosce realmente un’altra persona e non sa se può fidarsi di lei in una situazione in cui si è inevitabilmente destinati a morire. Coloro che non vogliono uccidere si ritrovano costretti a farlo per difendersi da chi ha deciso di accettare quelle regole e diventare un assassino.

Il target a cui il film è rivolto oscilla tra i quindici, diciotto anni, indicativamente. Il livello stilistico è appositamente concepito per un pubblico adolescente, infatti si notano diversi punti in cui le scene sono quasi copiate dal fumetto ispirato al romanzo, con tocchi di umorismo surreali considerando la situazione che vivono i protagonisti. Con ben quarantadue personaggi su cui è incentrata la trama, inevitabilmente alcuni di loro sono apparsi solo per pochi secondi, mentre altri nei loro atteggiamenti sono autentici stereotipi della filmografia giapponese: Otaku, la studentessa priva d’inibizioni, criminali inossidabili, eroi duri dal cuore buono. E alla figura dell’insegnante, Takeshi Kitano, spietato e corrotto, è stata data una vaga umanità che invece non possedeva nel libro e nel manga.
Il sottofondo musicale è abbastanza indicato, concede al film l’importanza che intende assurgere. Le scene splatter non sono particolarmente numerose né elaborate.
Gli effetti speciali sono infatti qualcosa di molto rudimentale, adatto alla visione del pubblico giovane a cui si rivolge. Eccessivamente stoiche invece le scene d’amore ed eccessivi i momenti di lungaggine negli ultimi omicidi, dove chi è colpito anche dozzine di volte si rialza sempre per un ultimo colpo al proprio assassino. Anche Kitano, che pare morto, si rialza il tempo necessario per rispondere a una telefonata della figlia con cui, si è lasciato capire, ha un rapporto problematico.
Più che guardabile.

Il film non è una di quelle megaproduzioni che affollano le sale di tutto il mondo e quindi Adam Green è costretto a conquistarsi sala dopo sala con tutti i mezzi a sua disposizione, compresa la sua pagina su Facebook sulla quale aggiorna costantemente i suoi movimenti e le sue attività, anche (ovviamente) quelle legate al film.

Frozen negli Stati Uniti è uscito da circa un mesetto in alcune sale, con accoglienza molto varia ed io che sto aspettando notizie sull’uscita in Italia ho pensato fosse naturale chiedere direttamente a Green notizie relative.
Ed in effetti il regista mi ha risposto… spiazzandomi alquanto.

Alla mia domanda relativa a quando vedremo Frozen in Italia, Green mi ha risposto che il film è già stato venduto per la distribuzione italiana ben sei mesi fa!

Ora… il film sarà lì in attesa di trovare spazio tra le uscite più importanti (leggi: di sicuro successo) o addirittura fa parte di un pacchetto che comprendeva altri film (leggi: di sicuro successo)?
Ovviamente non ho risposta a questa domanda e non posso certo rivolgerla ad Adam Green.
Così mi sembra il caso di rivolgerla a chi il film l’ha acquistato per la distribuzione nel nostro Paese.

Quando vedremo Frozen in Italia?

Primato a parte, dicevamo, mi sembra una buona notizia che sia un regista giovane a lanciarsi nelle tre dimensioni.
E sembra anche che le prime notizie su Hidden meritino uno sguardo.
Per lo meno il plot di partenza è interessante: un centro medico sperimentale nasconde un segreto che rimane tale fino a quando non parte un progetto di rilancio per il centro.
Medicina e horror hanno antichi legami.

E quando poi la novità si lega alla storia le cose si fanno ancora più interessanti.
Ed in questo caso la storia è rappresentata da Coralina Castaldi-Tassoni.

Aspettiamo ulteriori notizie e soprattutto le prime immagini per farci un’idea più precisa.

Per quanto riguarda invece le recensioni nuove vi ho raccontato Voices (buono ma non troppo), Samurai Princess (giapponese a tutti gli effetti) e Deadgirl (inquietante oltremodo quantomeno per quanto riguarda il soggetto).
E naturalmente era d’obbligo la recensione su Alice in Wonderland.

Con tutte queste recensioni, l’unica prossima uscita di cui abbiamo parlato è stata Shadow, horror firmato da Federico Zampaglione.

Ma è stata anche la settimana di apertura di Piemonte Movie, evento oltremodo interessante che peraltro mi vedrà protagonista sul finire della prossima settimana.

Fuori spazio cinema ho riportato quanto era venuto fuori su una pagina Facebook che gestisco. Si parla di musei torinesi.

Ed ho anche finito di leggere La carne dell’orchidea, portando avanti la conoscenza di James H. Chase.