Sto parlando naturalmente di Buried, il film di Rodrigo Cortes che sta facendo sempre più parlare di se e che nessuno ha ancora visto.
Il fatto è che il film ha un unico attore che per tutta la durata è sepolto in una bara in compagni di pochi oggetti.
Si presume quindi che non sia particolarmente consigliato per chi soffre di claustrofobia.

Ora Buried segna un altro colpo a suo favore, ed è un colpo davvero estremo.
Durante il Fantastic Fest quattro “fortunati” avranno la possibilità di assistere ad un’anteprima del film.
Perchè solo quattro?
Bhe… perchè le condizioni in cui il film sarà proiettato saranno un po’ particolari.
I quattro spettatori saranno infatti a loro volta sepolti e si godranno il film qualche metro sottoterra.

Uno scherzo?
Assolutamente no!
Ci si può candidare per entrare in questo gioco folle semplicemente iscrivendosi all’evento su Facebook e tra tutti gli iscritti verranno estratti i quattro aspiranti tumulati.

Il fatto che nella spiegazione si precisi che gli spettatori estremi saranno costantemente monitorati dal punto di vista medico fa ritenere che le cose siano fatte seriamente.
Bhe… che fate ancora qui?
Andate ad iscrivervi, no?
L’appuntamento è in Texas per il 18 settembre… io purtroppo ho un matrimonio!

Luis Bardejo fa un discreto lavoro mantenendo lento il ritmo ed altà la curiosità dello spettatore, intento a comprendere quale sia il mistero che si nasconde dietro la collinetta.

Un uomo si trasferisce in un paese nuovo con il figlio di 7 anni e la figlia adolescente, ovviamente casa isolata dal resto del paese.
La madre è fuggita tempo prima lasciando il terzetto nell’arduo tentativo di comprendersi e piacersi.
La nuova casa però nasconde un mistero e la collinetta che si trova nel bosco rivela particolari inquietanti.

Ben presto Louise, la ragazzina, comincia a cambiare… ed è qualcosa di più della normale evoluzione ormonica di quell’età.
La situazione precipita e l’uomo fa un po’ di ricerche finendo per scoprire che quella casa è già stata teatro di un dramma familiare.
Ma la colpa non è della casa ma della collinetta, probabilmente un tumulo indiano dedicato al culto di qualche divinità.

Non vado oltre nel raccontarvi la trama perchè buona parte del film poggia sul capire qual è il segreto, quale il mistero, come uscire da una situazione complessa e (in parte) soprannaturale.

In realtà Berdejo riesce anche a creare qualcosa di interessante al di fuori della storia.
Per esempio sono buone alcune inquadrature dall’alto che danno respiro al discorso e sembrano far rifiatare, ma nascondono anch’esse un sottofondo di male estremo che risulta evidente.
Buona è anche, dal punto di vista stilistico, la sequenza di Ivana Baquero nella vasca da bagno, in quello che poi scopriremo essere un momento importante della vicenda.

Il film si srotola senza fretta e i lunghi momenti di silenzio permettono allo spettatore di concentrarsi sul mistero. C’è tempo di pensare, di riflettere, di capire quale mai sarà il segreto che si nasconde in quella landa.
E così si finisce per porsi delle domande e per ipotizzare la soluzione.
Cosa si nasconde sotto quella collina?
Vecchi resti di alieni?
O forse davvero si tratta di qualche malvagio Dio indiano?

Il mistero si trascina per un bel po’, ed è anche il momento migliore del film.

Buono anche il parallelismo con la vita delle formiche studiata dal piccolo Sam (ma questa non ve la racconto e la scoprirete guardando il film).

Come buona è l’interpretazione di Kevin Costner, padre per nulla perfetto e uomo in realtà poco coraggioso costretto dagli eventi a tirar fuori le palle e prendere decisioni difficili.

Rimane il mistero anche sull’uscita italiana… se avete notizie segnalatemele.

Ora capita che Marco Manetti, metà dei Manetti Bros, passi su quel post, lo legga e decida di intervenire per farci sapere come stanno le cose.
E le cose stanno in realtà benino se è vero che lo stesso Marco ci rivela che le riprese del film sono concluse e stanno lavorando alla postproduzione.
Impegno che si sta rivelando come previsto lungo e difficile proprio in virtù della complessità degli effetti speciali.

Però Marco sembra davvero “elettrizzato” dai primi risultati e quando un regista è contento del risultato che sta ottenendo è sempre una buona notizia.
Previsioni di uscita: non prima di dicembre… toccherà aspettare con fiducia.

Ma è inutile che vi racconti io cosa ha detto Marco Manetti visto che posso riportare qui il commento che ha lasciato sotto l’altro post.
…e naturalmente lo ringrazio per essere intervenuto.

Lisey è da un paio di anni vedova di Scott Landon, scrittore di enorme successo, ma non ha ancora trovato il coraggio di metter mano alla pulizia dello studio del marito, nonostante le insistenze di studiosi e appassionati che vorrebbero mettere le mani sugli inediti.
Quando finalmente si decide a farlo è inevitabile che piombi nei ricordi.
E scopre così di aver cancellato dalla memoria diversi episodi legati a Scott, proprio quelli più importanti.

Il libro è un continuo viaggio su diversi livelli di racconto.
Dal presente al passato e ritorno.
Ricostruiamo così, con la giusta calma, la storia di Lisey, il suo rapporto col marito.
E se l’inizio ci fa credere di trovarci di fronte ad una storia qualunque, scopriamo poi che gli scheletri in quell’armadio sono infiniti e comprendono un’infanzia molto più che difficile ed addirittura un mondo fantastico popolato da creature pericolose.

La storia di Lisey è piena zeppa di roba interessante, con in testa ovviamente l’altro mondo.
Il mondo parallelo è un mondo che tutti da bambini finiamo per crearci, la differenza è che la mente dello scrittore è riuscita a renderlo reale.
Un luogo in cui scappare dalle brutture del quotidiano, un luogo salvifico, un luogo del riscatto.
Ma una mente fortemente oppressa non può fare a meno di popolare anche questo mondo di pericoli inenarrabili.

E poi abbiamo il rapporto tra marito e moglie, il rapporto tra Lisey e le sorelle, quello tra la sorella Amanda e Scott (uniti dagli stessi fantasmi), quello tra Scott e il padre e tra Scott e il fratello Paul.
Ma anche  i folli pericolosi che a più riprese hanno incrociato la strada dello scrittore.

King traccia dei personaggi straordinari, pieni di sfaccettature diverse, e soprattutto è in grado di articolare alla perfezione l’intreccio, centellinando come ai tempi d’oro le sorprese e i colpi di scena, chiudendo il cerchio e dandoci tutte le risposte solo nelle ultime pagine.

La storia di Lisey si legge con amore e godimento, 600 pagine che spiace veramente abbandonare.

Partiamo dalle recensioni, perchè ne abbiamo una valanga.
Due anteprime importanti con A serbian film (il film scandalo dell’anno – mah!) e Inception, che invece rischia di essere il miglior film della stagione.
Ed anche due sono state le recensioni ospitate: Il segreto dei suoi occhi, del nuovo ingresso Eugenia, e Il mio amico Eric, del solito Sandro.

Per quanto riguarda le news, abbiamo dato uno sguardo al bel trailer di Louis, film che però difficilmente vedremo.

Vi ho poi mostrato un piccolo montaggio fatto da me per mostrare come la Disney utilizzi la rotoscopia.

Per lo spazio dedicato al marketing virale abbiamo visto come L’ultimo esorcismo sia sbarcato su Chatroulette ed abbiamo dato un primo sguardo ad un sito di cui ancora nulla è dato sapere.

Tempo anche per raccontarvi quello che sta succedendo in questi mesi alla Reggia di Venaria, tra cinema e storia.

E poi datevi da fare se siete amanti di Hayo Miyazaki (o della cultura giapponese in generale) perchè ho messo all’asta una bella sorpresa.

Notizia dedicata alle donne via Maestroalberto, che questa volta ci presenta Spartoo, il più grande negozio online per la vendita di scarpe.

Luca Sartoni è tornato dal suo viaggio negli States ed ha preparato un post in cui riassume simpaticamente alcune delle manie degli americani.

Fantastica davvero (per ironia) la recensione di Sauro sul libro più famoso del mondo: la Bibbia!

Anche questo probabilmente l’avete già visto. Si tratta del video in cui si vede una giovane ragazza bionda lanciare una ricca cucciolata di cagnolini nel fiume.
Non voglio segnalarvi il video in sè ma l’analisi che prova a farne Il Disinformatico per capire se si tratta di bufala o video reale. Il risultato è abbastanza demoralizzante e così si prova a dare una mano.

Spazio utility. Martina Oliva ci fornisce uno strumento utile per recuperare documenti nello sfortunato caso in cui ci capiti di chiudere una finestra di Windows involontariamente.

E chiudo ricordandovi poi che Luca De Biase (che per me rimane prima di tutto un blogger) questa sera fa il suo esordio su Rai3 con Cosmos, programma di divulgazione scientifica che promette bene. Buona fortuna, Luca, per questa nuova avventura!

I fatti sono che è apparso un nuovo sito virale, un sito che non da per il momento un gran numero di informazioni, un sito che risponde all’indirizzo Theyrehere.net.

Una data, 10.10.10 ed un conto alla rovescia che punta a quella data.
Poi una grande scritta They’re here ed una indicazione più in basso Meet them in (incontrali).
Sullo sfondo c’è ancora un gatto nero che si muove in quello che sembra essere un parcheggio sotterraneo.
Ed in basso uno spazio per inserire la propria mail ed essere avvertiti sui prossimi movimenti del virale.

Tutto qui o quasi.
Si, perchè in realtà c’è un’ulteriore scritta in alto decisamente illeggibile che sembra utilizzare i caratteri dell’Arubesh, cioè uno dei linguaggi utilizzati in Star Wars.

Vorrà quindi dire che Star Wars centra in qualche modo?
Per il momento è impossibile dirlo.
Anche se sicuramente di spazio profondo e di alieni si tratta, anche perchè legato al sito c’è anche un account Youtube appena nato e con su un singolo, piccolo video (che trovate qui sotto).
Diciassette confusi secondi in cui si intravede quello che potrebbe essere un UFO, ed una scritta che dichiara che le immagini sono state girate in Scozia, vicino Falkirk.

Di che si tratta lo scopriremo il 10 ottobre, quando ci aspettiamo un trailer o almeno la comparsa di qualcosa di più chiaro sul sito.

La vita di Eric, un impiegato delle poste britanniche interpretato da Steve Evets, va sempre peggio: tra le altre difficoltà, il suo dramma da un lato è che trent’anni prima ha perso Lilly, il suo unico e vero amore (interpretato da Stephanie Bishop), e non ha mai avuto il coraggio di rivederla.

L’occasione arriva quando la figlia chiede al padre una cortesia: andare a prendere da Lilly la nipotina per accudirla un’ora al giorno, per consentire alla figlia di studiare.

D’altro canto il figlio si è cacciato in un brutto giro e non sembra riuscire ad uscirne, nè sembra che il padre riesca a contribuire.

Quando dopo una canna si materializza Cantona, eroe del Manchester Utd. anni 90 ed eroe del nostro protagonista (anch’egli di nome Eric), tutto sembra cambiare. Cantona conferisce ad Eric coraggio e stimoli per affrontare difficoltà che all’uomo medio (come poteva sembrare il “vecchio” Eric) sembrano insormontabili: d’altronde esistono sempre più strade di quelle che sembra. Eric quindi trova lo stimolo per cambiare prospettiva, d’altronde per sorprendere gli altri comincia col sorprendere te stesso.

Il lieto fine è presente con una stupenda scena finale con cui si ridicolizza il mafiosetto di quartiere che difficilmente potrà scorrazzare ancora liberamente a dar fastidio e ad intralciare la crescita serena dei ragazzi.

Bella commedia, ritmo scorrevole, happy end garantito, trasmette valori positivi come l’amicizia, la solidarietà, lo spirito di squadra (Eric: Qual è stato il momento più bello? Cantona: un passaggio), rafforzato anche da un cast ben assortito sotto ogni profilo.

Se, come me, siete appassionati di calcio oltre al bel film, apprezzerete molto i flash back che vi riporteranno a quando Cantona giocava; altrimenti non rimarrete a bocca asciutta godendovi un film double face: inizia sotto un profilo drammatico e riserva strada facendo una verve ironica e da commedia che non ci si aspetta (forse Ken Loach avrà seguito la massima di Cantona ed avrà sorpreso se stesso per sorprendere anche noi).

Cantona ha cambiato look rispetto a quando giocava (si è lasciato crescere la barba come fece Carlo Pedersoli/Bud Spencer quando passò al cinema) ma si differenzia per aver mantenuto un’ottima forma fisica. Dimostra di essere un ottimo attore e che, volendo, potrà ben continuare su questa strada.

Se avete un paio d’ore vi consiglio di dedicarvi a questo film, non ve ne pentirete.

Le macchine della Meraviglia è una affascinante e storicamente importante esposizione dedicata alle lanterne magiche, a qualche camera oscura e al film dipinto.

Il materiale raccolto è di un valore inestimabile per gli amanti del cinema (e del precinema), e del resto arriva dalle due più importanti collezioni al mondo.
Quello che non è del Museo Nazionale del Cinema di Torino è della Cinematheque Francais, e proprio a Parigi la mostra ha fatto la sua prima tappa.

Lanterne magiche e vetrini basterebbero per conquistare gli appassionati ma non c’è dubbio che l’allestimento è in grado di conquistare chiunque (figlia duenne compresa).
Quindici sale divise per temi e per storia.
Si va dagli argomenti dei vetrini, all’utilizzo dello strumento, per arrivare agli omaggi degli artisti contemporanei.

Magico perdersi nelle proiezioni di vita quotidiana del ’700 o negli studi scientifici o ancora godersi i panorami e i vetrini dedicati al viaggio.
E naturalmente la schiera dei fantasmi, degli scheletri, dei diavoli e delle fantasmagorie in genere.
Così come non manca la stanzetta riservata dove sono raccolte alcune degli originali vetrini a tema erotico o decisamente pornografico.
Tutto regolarmente e spettacolarmente mostrato in varie forme di proiezione, su muro, su vetro, su fumo, ma mai semplicemente esposto in teche sterili (un modo di allestire usuale da dieci anni per chi conosce il Museo del Cinema torinese).

E affascinanti sono anche le istallazioni moderne, da quelle ovviamente coloratissime di Ugo Nespolo allo splendido e coinvolgente tunnel di fumo (You and I, horizontal) di Anthony McCall.

E a fine percorso splendida l’idea di poter utilizzare direttamente (il che vuol dire “metterci sopra le mani“) una lanterna magica con tanto di vetrini.

Mostra assolutamente da non perdere non solo nel caso passaste da Torino, ma proprio come motivo scatenante per fare un salto sotto la Mole.

La seconda notizia ottima è che Christopher Nolan è un geniaccio che ha messo insieme un film di altissimo livello, carico di tensione, con una storia da seguire e intricato al giusto livello.

Cobb fa il ladro nei sogni degli altri, per mestiere. Grazie ad anni di addestramento è capace di entrare nei sogni della gente e rubare segreti importanti da consegnare ai propri clienti.
Ma la vicenda è molto più complessa perchè dietro c’è una precisione estrema per quanto riguarda il processo di ingresso, quello che si può fare, quello che è vietato e quello che semplicemente non è mai stato fatto.

E qui siamo al cuore della vicenda perchè l’uomo viene assoldato non per rubare ma per piazzare un’idea nella mente del soggetto… che è roba estremamente diversa.
Alle spalle della vicenda principale c’è poi ovviamente una storia personale e passata ancora aperta, una storia da risolvere e che ha sempre a che vedere con i sogni e con la sperimentazione.

Non vi dico molto di quella che è la trama perchè Inception merita senza dubbio di essere visto e goduto appieno.
Ottima e ben costruita la vicenda, si rischia sempre di perdere il filo ma Nolan è capace a portarci sempre sul limite senza mai farci cadere oltre, senza lasciarci mai la mano, senza farci perdere.

Splendida poi la costruzione dei sogni, il modo in cui l’ambiente viene creato e ancora più affascinante la distruzione dello stesso ambiente.
Così come merita attenzione il parallelismo tra sogno e realtà, come l’uno e l’altra si intreccino e siano in grado di influenzarsi (cosa succede nel nostro sogno se riceviamo un bicchiere d’acqua in faccia mentre dormiamo?).
Insomma la struttura su cui poggia la vicenda è solida e perfettamente credibile.

E funzionano anche i continui sogni nei sogni (si scende di parecchi livelli) e mi fa morire l’attenzione dedicata anche al diverso scorrere del tempo a seconda del livello in cui i protagonisti si trovano.

In Inception funziona tutto!
La storia prima del resto, le scene davvero notevoli, la costruzione del background.
Ed anche gli attori, perchè Leonardo DiCaprio è ormai un attore completo, Ellen Page è splendida e Marion Cotillard è lei stessa un sogno.
Quando poi vedo apparire, anche per pochi secondi, Michael Caine…

Vi dico altro?
Credo non sia il caso, anche perchè questo film resterà decisamente tra quelli da ricordare anche tra diversi anni.

Quando me lo mostra gli dico che ha fatto un ottimo acquisto perchè è un bel volume e aggiungo che ci sarebbe diversa gente disposta a spendere un po’ di soldi per averlo… qui in Italia.
Davvero? – mi fa.
Certo. Miyazaki è un grande ed ha una bella schiera di fan, ed un volume originale come questo, con i testi in giapponese e rigorosamente da leggere “al contrario” farebbe gola a molti.
Allora – conclude il mio amico – prova a metterlo all’asta e vediamo se riusciamo a tirar su i soldi per una cenetta.

Quindi ecco qui da cosa nasce quest’asta.
Quindici giorni di tempo per sfruttare i commenti a questo post per proporre la propria cifra e rilanciare dopo le offerte degli altri.
A questo scopo vi consiglio di controllare che sia spuntata l’opzione “avvertimi via mail se ci sono altri commenti” (o quella che è la formula che ho scelto e non ricordo più).

Importante ovviamente lasciare una mail valida alla quale sarete contattati per verificare la vostra effettiva esistenza e alla quale riceverete eventuali comunicazioni.

Modalità di pagamento: bonifico bancario o paypal (rigorosamente prima che vi spedisca il libro).

Base d’asta: direi che si parte da 50,00 euro (e mettetevi una mano sulla coscienza perchè la cena in questione coinvolge quattro persone più la figlioletta duenne).
Rilancio minimo: 1,00 euro.

Chiusura dell’asta: giovedì 16 settembre alle ore 00:00 (vale l’ora che compare sul commento).

Avete quindi due settimane piene per scatenarvi nei rialzi.
E qui di seguito potete dare uno sguardo alle pagine del volume… del quale vi darei un sacco di altri dati se non fossero tutti in giapponese.
Posso però dirvi che è composto da 52 pagine compresa la copertina ed è dotato di elegante sovracopertina.
ISBN4-09101558-1

Ambientato tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80,ai tempi della dittatura militarista argentina,questo noir dal sapore antico, che ha “sciolto” l’eleganza de “Il nastro bianco” di Haneke e dissacrato “Il profeta” di Audiard, è riuscito ad imbarazzare la modestia di Juan Josè Campanella, consegnandogli l’ambita statuetta.
Sorprende per la versatilità di genere, che dal noir sconfina nel melò per poi strizzare l’occhio al film storico-politico, a quello documentarista di denuncia, fino alla speculazione filosofica sul vero senso della giustizia e sulla giusta punizione per un omicidio (ergastolo? pena di morte?).
Ricorda a tratti le calde e colorate ambientazioni almodovariane, anche nel fascino discreto ed ombroso di Ricardo Darin, che un pò somiglia a Bardem, e nella sensualità e profondità di sguardi della Villamil, che invece ricorda la Cruz.

Tratto dal romanzo di Eduardo Sacheri “La pregunta de sus ojos”, il film si articola in alcuni flashback che non sono, come spesso accade, artificiosi strumenti per tenere desta l’attenzione dello spettatore e non annoiarlo, ma corrono sullo stesso binario della storia raccontata, proprio come nella suggestiva scena in stazione dell’avvicinamento-allontanamento di Irene e Benjamin, invischiati in un amore sotteso e sottinteso, mai sbandierato, mai esplicitamente dichiarato, ma vissuto più intimamente, attraverso le parole non dette, e quelle dette attraverso gli sguardi (“los ojos hablan…, a volte dicono fesserie, e allora è meglio tacere”), un pò ricordando l’amore mai consumato, gridato una sola volta de “Un cuore in inverno” di Sautet.
Memorabile (da sola si guadagna metà dell’ Oscar) la scena in piano-sequenza allo stadio che denota una bella padronanza della macchina da presa, un senso del ritmo coinvolgente e fa vivere, da seduti, la trepidazione dell’inseguimento.
E’ un film sulla memoria, che non sa dimenticare e fa fatica a perdonare, sul passato irrisolto, che non fa vivere serenamente il presente e impedisce la progettualità (come per il vedovo che, solo cristallizzandosi nel passato, trova la sua ossessiva ragione di vita), ma è un film soprattutto sullo sguardo, quello che insinua il dubbio circa l’identità dell’assassino, quello che esplicita la più intensa e istintiva comunicazione non-verbale di tutti i tempi, quella dell’ amore.

Un pò deludente a mio avviso il finale, troppo artificioso, troppo strumentalizzato, troppo “truccato”, come il cerone da scena per disegnare lughe e invecchiare volti, che filosofeggia su “Lascia aperta la porta” (frase più volte ripetuta da Irene a Benjamin nell’”ouverture” delle conversazioni private), che sembra voler segretamente “aprire gli occhi” sulla necessità di vivere il presente, chiudendo le porte del passato e spalancando quelle del futuro.