Tutto quanto viene scritto su La quarantottesima ora (reale o farlocco che sia) è lì per essere rettificato da qualcuno.
Il primo invito è quindi di andare a leggere i post già presenti e chiedere la rettifica di quanto è scritto.

La cosa furba è che si tratta di un blog ultracollettivo e se avete voglia di partecipare non dovete fare altro che scrivere per richiedere l’accesso.
Io l’ho fatto ieri, nel giorno di apertura e così già trovate qualcosa di mio.

Un blog di denuncia, un modo per resistere, una giocosa (ma serissima) forma di disobbedienza civile per sollevare le coscienze, difendere la libertà di espressione e dire no ai soprusi.

Fatevi avanti.

Il film sarà realizzato dalla Kalliope Films e da The institute di Michael Bay (e Scott Gardenhour) e sarà girato in live action ed in 3D.

Uno guarda la locandina e vede un bosco, una casa di marzapane.
Poi un cartello che promette caramelle gratis.
Clima cupo ma una luce viola a metà strada tra la magia e l’incubo.

Continuo a guardare questa immagine e non riesco a capire se sarà una favola con toni cupi o un horror con toni favolistici.
Certo il bosco è sempre il bosco… e c’è anche un inquietante corvo, però…

E poi la frase non aiuta di certo.

Se ti perdi nel bosco… devi prima trovare te stesso.

Uno guarda il trailer di Afterschool e si convince che la storia è buona e che la narrazione potrà essere qualcosa di diverso dal solito.
Ecco… sbagliato!

Robert è matricola in uno di quei college per superfighi, dove i più grandi la fanno da padroni ed i nuovi arrivati sono costretti ad adattarsi.
Il quotidiano della scuola scorre tra sesso (parlato e millantato più che compiuto) e droghe di varia natura.
Quello di Robert e dei suoi amici si limita invece a qualche masturbazione sfruttando i video su Youtube.

Poi però capita che Robert registri con la sua videocamera la morte per overdose di due gemelle, bellissime, osannate e idolatrate da tutti.
L’evento, come è ovvio sconvolge (ma nemmeno poi troppo) la vita del college.
A Robert viene assegnato il compito di realizzare un video commemorativo sulle gemelle ma nemmeno questo serve a risolvere la sua profonda crisi.

Succedono altre cose, ma di poco conto, come di poco conto è l’intero film di Antonio Campos.

Si comincia con alcuni dei video più famosi presenti su Youtube, dal bambino che ride all’impiccagione di Saddam Hussein.
Chiaro quindi che saranno i video al centro della vicenda, quale che sia la storia raccontata.
Il problema è che la storia (che di suo non sarebbe nemmeno malaccio) è raccontata con un ritmo esageratamente lento (leggi: decisamente moscio).
Per mezz’ora osserviamo dall’alto le giornate dei ragazzi, poi all’improvviso le immagini passano alla soggettiva della videocamera di Robert ed allora abbiamo un cambio di ripresa che rimpicciolisce lo schermo ma mantine il tono moscio dell’inizio.
E la videocamera ci accompagna fino alla morte delle ragazze.

A questo punto uno si aspetta il cambio di ritmo, l’accelerata… ed invece niente!

La differenza tra le sequenze girate in maniera classica e quelle lasciate allo sguardo della videocamera è minima.
Però è minima in negativo, nel senso che spesso le inquadrature tradizionali sembrano realizzate con una videocamera amatoriale.
Immagini fisse e soggetti spesso non centrati (o addirittura fuoricampo) avrebbero un senso stilistico se non ci fosse il contraltare delle immagini amatoriali, ma così sembrano solo inquadrature sbagliate.

A peggiorare il tutto c’è anche la peggior scena di sesso dell’anno.
Ezra Miller e Addison Timlin ci regalano una sequenza dimenticabile  per il loro primo rapporto sessuale (ma questa volta lo squallore è probabilmente voluto).

E chiudo la questione con la sorpresa finale, talmente astrusa dal resto della vicenda, talmente poco rivelatrice da non suscitare nessuna emozione.

Mi rendo conto della durezza del mio giudizio ma mi aspettavo decisamente di più per un film di cui si era parlato bene.
La cosa migliore rimane invece la presenza della locandina di Hatchet nella camera del ragazzo.

Juan è un ragazzino di 16 anni che oltre ai normali problemi di un ragazzino ne ha uno più grave: ha perso il padre. Ma noi questo lo scopriremo solo a film abbondantemente iniziato: il film stesso inizia con l’incidente che lo stesso Juan ha con l’auto di famiglia nel tentativo di andar via di casa. La madre è chiusa in bagno, la sorellina piccola peraltro è abbandonata a se stessa data anche l’assenza di Juan, e quest’ultimo deve vedersela da solo per recuperare i pezzi necessari alla riparazione della macchina.

Gran parte del film è destinato al peregrinare di Juan alla ricerca del pezzo necessario a far ripartire la macchina e in questa via Crucis si imbatte in una serie di personaggi ognuno con la sua storia e i propri desideri, alcuni irrealizzabili. Riuscirà alla fine Juan a riparare la macchina, e forse anche a trovare un appiglio ai propri problemi.

Il film, molto probabilmente lo avrete realizzato anche dalla recensione assolutamente scarna, è privo di una storia seria, è di pessima qualità e le inquadrature riprendono un luogo perennemente desolato (sarà il Lago Tahoe secondo voi?) e rappresentano una storia di desolazione e di rassegnazione. Peraltro, come già accennato, i problemi di Juan emergono solo con il proseguire del film, e per buona parte di questo non si capisce cosa affligga così tanto il ragazzo, oltre evidentemente l’incidente. Non sappiamo se questo è un caso o se è un tentativo di suicidio dettato dalla disperazione (peraltro il problema non si pone all’inizio non conoscendo per nulla l’evento drammatico che spinge Juan alla fuga).

Insomma sono 85 minuti di noia, 85 minuti in cui qualunque cosa legale facciate sarà migliore. I dialoghi del film sono ridotti all’osso vi consiglio di risparmiare i soldi del cinema e di eventuali DVD: conservateli, giocateli a lotto, dateli a chi ne ha bisogno, comunque sia saranno utilizzati meglio.

Il film uscirà ad ottobre per la regia di Yann Gozlan e per il momento nient’altro si sa se non che la protagonista è una splendida Zoe Felix e un breve accenno della trama.

La Felix è un’infermiera che lavora per un’organizzazione umanitaria e viene rapita con due colleghe.
Il problema è che non sembra esserci un motivo per questo rapimento che non sia la tortura e la sofferenza.

Niente di nuovo, quindi, ma il breve teaser mostra occhi terrorizzati e immagini pulite nella loro estrema sporcizia.
A voi come sembra?

Così quando Gianluca è riuscito a pubblicarlo non me lo sono fatto scappare.

Il grande elenco telefonico della Terra e pianeti limitrofi (Giove escluso) è una telefonata, una lunga telefonata tra un terrestre del 2010 e un alieno che chiama dalla Terra del 2054.
L’alieno è sul nostro pianeta dopo averlo regolarmente acquistato, solo che al suo arrivo (lui e tutti i suoi tre miliardi e rotti di complanetari) l’ha trovato ridotto maluccio e completamente deserto.
Così ha composto il numero telefonico presente sull’unica struttura presente sul pianeta: un cartellone pubblicitario.
E a quel numero risponde un terrestre di 40 anni prima, che ovviamente non sa nulla della situazione e non può essere d’aiuto.

Questo lo spunto. Da lì si parte per un incredibile viaggio alla scoperta di due civiltà completamente diverse, con usi, costumi, abitudini, conoscenze e struttura biologica agli antipodi.
Il risultato è un continuo gioco di incomprensioni e di scoperte.
Il terrestre apprende così che l’Universo è abitato, che i gioviali (abitanti di Giove) sono estremamente antipatici, che i terrestri sono considerati unanimamente la razza meno evoluta.
Scopre che tutte le civiltà fanno sesso, ma non tutte per piacere.
E naturalmente scopre che si può viaggiare nel tempo… ma è vietato!

Il libro di Gianluca Neri è un continuo, ritmato scambio di battute, spesso ciniche, a volte irresistibili.
E nulla viene lasciato indietro tra gli argomenti più pressanti.
Si va dal lavoro alla religione, dal sesso al cibo, dal matrimonio all’amore, dalla morte alla scienza, dalla letteratura allo sport.

E su tutto regna Il grande elenco telefonico della Terra e pianeti limitrofi (Giove escluso), bibbia in cui c’è già scritto tutto.

Il libro è godibilissimo e lascia spazio ad ampliamenti e seguiti che pare proprio non mancheranno.
Consigliato non solo per qualche ora di sorrisi ma anche (o forse soprattutto) per prenderne spunto e riflettere su alcune delle nostre abitudini e convinzioni, obiettivamente incomprensibili agli occhi di un potenziale visitatore.

La cosa buona è che prima di un eventuale acquisto potete dare uno sguardo approfondito a parti del libro direttamente su Macchianera.

Dopo il successo planetario di Twilight la ragazza è impegnata in una serie di progetti (alcuni dei quali) interessanti.
Ma il primo di questi, The Runaways, è senza dubbio un fallimento.

Il film di Flora Sigismondi è scontato e ovvio in ogni passaggio e la storia delle Runaways viene ridotta ad un continuo passare dalla voglia di ribellione, allo sfruttamento da parte di Kim Fowley, a fiumi di droghe.

L’inizio è già bruttino.
Vediamo Joan Jett (Kristen Stewart) e Cherrie Currie (Dakota Fanning) nel loro quotidiano nei mesi prima del loro incontro.
Ribelle e vogliosa di rock’n'roll la prima, parimenti (ma un po’ meno) ribelle la seconda, alle prese con una famiglia che si sta disgregando.
Il colpo per fare il grande salto lo compie Joan contattando e convincendo Fowley.

La figura del discografico è quanto di più squallido si possa immaginare. Intento solo a creare una band di ragazzine cattive, sporche e che sprizzino sesso in faccia al pubblico… e poco conta che la musica sia buona.

Nel film le ovvietà si sprecano, a partire dalla ragazza ribelle perchè suona la chitarra elettrica, scena esemplare e quasi autoironica.
La Stewart è davvero terribile, un maschiaccio inespressivo, che si muove come uno scimmione e non riesce a dare un tono a nessuna delle sequenze cui prende parte.
Decisamente meglio la giovane Dakota, che un minimo di forza riesce a metterci e risulta anche efficace in alcune delle sequenza finali.

Il risultato complessivo è però ampiamente deludente sotto tutti i punti di vista e non bastano alcune inquadrature dall’alto (che sembrano capitare lì per caso) a dare un tono alla pellicola.

Certo il famoso bacio tra Kristen e Dakota c’è, ed è anche seguito da una specie di sequenza lesbica, solo che il livello di erotismo raggiunto non supera quello di un video di Paola e Chiara.
E proprio l’effetto videoclip la fa da padrone per buona parte del film.
Daccordo che siamo in un film che racconta la storia di una rock band, ma a tutto c’è un limite.

E dire che di temi ce ne sarebbero, ma la novità portata nel mondo del rock dalle Runaways rimane nascosta sotto strati di nulla, ed anche l’idea di una rock band tutta al femminile rimane decisamente sottotraccia, occultata dalle calze autoreggenti di Dakota Fanning.
Insomma se volete sapere qualcosa delle Runaways farete bene a leggervi la pagina di wikipedia, piuttosto che andare al cinema.

E questo non vuol dire che non si possa raccontare la nascita di una band al cinema, perchè (giusto per fare un esempio) il prossimo Nowhere Boy è tutto un’altro discorso.

Il tutto si può riassumere in sesso (pochissimo e solo immaginato), droga (a casaccio, quella che preferite) e rock’n'roll (buono, soprattutto quando passano le canzoni originali).

Chiudo come ho aperto.
Malissimo Kristen Stewart. Le occasioni non le mancheranno (a partire da Welcome to the Rileys)… ma la fiducia del sottoscritto è in calo.

Si tratta di Within, film di Hanelle Culpepper che ci riporta alle vecchie storie di fantasmi.

Il trailer sembra davvero buono anche se si gioca su uno stereotipo pittosto comune.
Due bambine dolci, belle, bellissime, con alle spalle esperienze difficili e nel cuore un segreto nascosto.
Una delle due non è propriamente quello che sembra… se aggiungiamo che l’altra vede i fantasmi, il cerchio comincia a chiudersi e il giochino è chiaro.

Nonostante questa scontatezza c’è qualcosa in quel trailer che mi attira.
Gli occhi delle due bambine (Mia Ford e Sammi Hanratty) nascondono quella luce (o forse sarebbe meglio dire quel buio) che inquieta, che fa pensare che questa volta i bambini terribili possano avere qualcosa in più.

Staremo a vedere, nel frattempo guardatevi il trailer e date un’occhiato anche al buon sito.

Prima di tutto ricordo a chi lo avesse dimenticato che Il Farinetti 2009 è la raccolta di tutte le recensioni pubblicate su questo blog nell’anno passato.
E soprattutto ricordo che si tratta di un e-book scaricabile gratuitamente (trovate qui  tutti i dettagli sul libro, sulla sua nascita, significato e link per scaricarlo).

Ecco perchè diventa curioso che ci siano in giro delle copie cartacee del Farinetti.
Ci sono perchè ne ho stampata qualcuna per ricordo, ed ora ho deciso di regalarne tre.

Come funziona il contest?

Nel modo più classico che potete immaginare.
Sarà sufficiente scrivere un post sul vostro blog con un link a questa pagina.
Un post in cui diciate perchè vi è piaciuto o perchè non vi è piaciuto il Farinetti 2009 (il che evidentemente implica che dobbiate prima scaricarlo – gratuitamente – e dargli almeno uno sguardo).

Poi tornate su questa pagina e segnalate nei commenti il vostro post.

Quando si conclude il contest?

Un mese esatto da oggi.
Il che vuol dire che il 26 agosto (quando in giro per la rete non ci sarà praticamente nessuno) sceglierò con regolare estrazione i tre vincitori ai quali invierò (a mie spese) le tre copie del volumetto cartaceo.

Vero che il premio in palio non è nulla di entusiasmante ma è sicuramente una chicca interessante ed unica che spero possa far piacere a qualcuno dei miei lettori.

Ma non frapponiamo ulteriore tempo…
A voi la tastiera e trovate uno spazietto nei vostri blog!

Considerazione sul prossimo arrivo di Plan 9 from outer space… in 3D e sulla misteriosa scomparsa di 2016, progetto sempre 3D dei Manetti Bros.
Ma anche su un fantomatico Godzilla (ancora e sempre in 3D).
In arrivo dovrebbe esserci anche un curioso western zombie movie: The dead and the damned.

Il reparto recensioni ha compreso Il siero della vanità, discreto thriller italiano, Gacy, confusionario thriller su una storia inquietante e Soul Kitchen, per mano di Sandro.

Ho anche finito di leggere Fossi figa sarei una stronza.

E scoprite chi era in Actor Match questa settimana.

Giovanna Boccia Artieri prende spunto dal caso di Jessi Slaughter per una lunga riflessione sulla sovraesposizione mediatica degli adolescenti. Condivisibile in diversi punti, non c’è dubbio che il discorso è serio.

Avrete letto che Amazon ha comunicato come la vendita di ebook sul suo portale abbia superato quella di libri cartacei. Io l’ho letto su Books.blog.

Su NinjaMarketing si segnala che la Cadbury sta realizzando una serie di video rotondi per Youtube. Vedremo se ci sarà un futuro…

Tagliaerbe torna su un tema dibattuto ampiamente dai blogger nostrani: scrivere i propri post in inglese porta più vantaggi o svantaggi? L’argomento è datato ma le motivazioni portate sono (in parte) nuove e incontestabili.
Update: mi fa notare lastrobt che il pezzo in questione è un suo guest post su Tagliablog.

Camu se la prende con i progetti italiani che partono bene e poi si perdono per strada. Visto che mi tira in ballo (involontariamente) in maniera diretta… mi sono un pochino depresso.

Dario Salvelli ha presentato le statistiche di crescita (e decrescita) dei vari social network nell’ultimo anno. Indovinate un po?