Il mockumentary è ormai talmente diffuso che in alcuni casi sembra più diventata una modo che una tecnica narrativa. ma date la faccenda in mano ad uno esperto come Barry Levinson ed ecco che ti tirerà fuori un mock perfetto come The Bay.

Siamo a Claridge nel Maryland e la festa del 4 luglio si trasforma in una tragedia perchè qualcosa nell’acqua comincia a mietere vittime tra gli abitanti della cittadina, che muoiono tra atroci dolori.

Trama netta e senza fronzoli, anche classica e banale, se volete, eppure Levinson la trasforma in un grande film per il modo in cui la racconta.
Abbiamo Kether Donohue che è una giovane giornalista intervistata per ricostruire quanto accaduto tre anni prima e per farlo lei mostra una raccolta dei video dei cittadini recuperati tempo dopo e racconta passo dopo passo quello che è accaduto, mostrando indizi, cause, effetti.

Un documento perfetto di un disastro ambientale nato negli anni, cresciuto per l’incuria dei responsabili e per i guadagni economici che ha portato. Ed infine il disastro finale.

La costruzione è davvero notevole. Vengono messi insieme pezzi di video che mostrano l’opera di due biologi marini, poi le inchieste mai rese pubbliche sugli scarti di un allevamento di polli della zona, ancora i video della festa e poi la festa che si trasforma in disastro.
Però Levinson è fenomenale a sbocconcellare la tragedia, a mostrarci un pezzettino per volta. Non arriviamo mai al crollo clamoroso, ad un certo punto ci troviamo nel mezzo del disastro e nemmeno siamo in grado di dire cosa è successo.

Non mancano i momenti che potrei definire “wow!” Vale a dire la sorpresa, i salti sulla sedia, i colpi al cuore… insomma si tratta sempre di un horror.

Se fosse tutto reale sarebbe un documentario perfetto, naturalmente clamoroso, ma soprattutto pieno di suspance e di grande capacità narrativa. Ma siccome è un mockumentary allora è un mockumentary perfetto, naturalmente clamoroso, ma soprattutto pieno di suspance e di grande capacità narrativa.

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Dopo tanto cinema sociale e di denuncia ecco che Marco Risi ci riserva la sorpresa e si butta sul cinema di genere con una produzione Rai cinema.

Ora, la notizia non è di poco conto per una serie di motivi. Primo fra tutti l’importanza che il cinema di genere ha avuto in Italia nei decenni passati, pian piano scemata fin quasi a spegnersi negli ultimi dieci anni (salvo qualcosa di interessante sull’horror indipendente).

Poi Marco Risi in quanto tale. Uno che di film belli ne ha fatti e sa come raccontare una storia, a prescindere dallo strumento utilizzato.

Ed infatti in una recente intervista ha esordito dicendo che Cha cha cha è certamente un film di genere ma che in quanto tale ha nel suo Dna la capacità di raccontare e denunciare la realtà come e forse più di un documentario.

Quindi cosa dobbiamo aspettarci?

A giudicare dal trailer che vi mostro a fine post vedremo un thriller ben ritmato, denso, con personaggi delineati e classici. Una roba a metà strada tra i gialli classici italiani degli anni ’70 e i polizieschi americani dello stesso periodo. Se mi sbaglio torneremo a parlarne.

Capitolo (inevitabile) dedicato al cast. Inevitabile perchè appaiono dei nomi che sarebbero anche contestabili ma che ci riserveremo di giudicare, com’è giusto, a film visionato.

Nessun dubbio su Luca Argentero che è ormai uno dei più interessanti attori italiani, poco da dire anche su Pippo Delbono, che già in due battute del trailer dimostra la sua stazza.

I dubbi arrivano quando si parla di Eva Herzigova e Claudio Amendola, ma vado a provare a spazzarli via.

La Herzigova pur non essendo un attrice nel film interpreta la  bella bionda, straniera e perdipiù anche attrice… capace che nel ruolo ci si trovi a pennello.

Amendola negli ultimi anni ha decisamente perso la retta via con alcuni film non proprio degni di nota e dedicandosi molto alla Tv (anche qui con risultati qualitativi contestabili), però le cose migliori nella sua carriera sono arrivate proprio sotto la direzione di Risi, e allora… e allora vedremo cosa ci riserva Cha cha cha… e che sia scoppiettante come il titolo che porta!

Un po’ deluso da After Earth, che mi era stato dipinto da molti come il miglior lavoro di M. Night Shyamalan dai tempi del Sesto senso ed io ho invece trovato banaluccio. Benfatto, ma senza molto da raccontare.

Siamo tra un sacchissimo di anni e l’umanità ha ormai abbandonato la Terra per vivere su un pianeta meno ostile. Meno ostile si fa per dire perchè bisogna combattere costantemente contro dei mostroni giganti mandati dagli alieni che sentono la puzza della paura e colpiscono gli uomini.

C’è però un generale che è un super figo, perchè lui non ha mai paura e quindi è invisibile per i mostroni, che naso a parte sono sordi e ciechi.
Il supergenerale ha poi un figlio che vorrebbe essere come il padre ma non si avvicina nemmeno lontanamente e non riesce nemmeno a diventare ranger.

Poi i due si trovano insieme su un’astronave che precipita su un pianeta ostilissimo, ma proprio tanto, praticamente inavvicinabile: la fu Terra.
Il super generale ha le gambe rotte ed il figlio deve recuperare un coso fondamentale per tornare a casa che si trova a 100 chilometri di distanza. Per farlo deve vincere le sue paure, crescere tutto d’un colpo, diventare figo pure lui e mentre ci si trova risolvere quel delirio di problemi che ha con il padre.

Belli gli ambienti, notevolmente belli, bello tecnicamente, splendidi gli effetti speciali… ma poi la storia è quella di un padre che non ha tempo per il figlio e del figlio che lo riconquista. Roba vista e rivista milioni di volte in tante salse diverse.

Ed anche la coppia di protagonisti, che immagino nella mente di Shyamalan dovesse regalare qualcosa in più al film è invece decisamente deludente.
Will Smith nel ruolo del padre burbero che pensa solo alla carriera militare e da ordini senza mai mostrare un sorriso non ci si trova neanche forzandolo.
Il di lui figliolo Jaden Smith è troppo moscio per qualunque ruolo. Al momento è decisamente lontano da qualcosa che possa ricordare un attore.

Del resto la banalità dell’insieme dovrebbe essere evidente dalle prime battute del film, quando ci viene mostrato come l’uomo cattivo e menefreghista ha distrutto la Terra con guerre ed inquinamento… un po’ come in una storica puntata dei Barbapapà!

Il trailer della settimana è Snowpiercer, il nuovo film di Bong Joon-ho.

Scelto perchè è un trailer frenetico, pieno d’azione e di movimento, sia nei primi secondi coloratissimi, sia nel seguito che alterna distese bianchissime a scene scure, cupe, quasi carbonare.

Godetevelo.

Come foto della settimana vi propongo uno splendido scatto con due miti. Harpo Marx e la piccola Shirley Temple.

E poi solo un paio di cose veloci.

Sappiate che Demi Lovato vuole una Barbie con le sue misure (lo so che ve lo stavate chiedendo).

Sta per arrivare Capitan Harlock al cinema (appuntamento da non perdere per nessuna ragione al mondo).

Interessanti riflessioni di Attivissimo su cosa Facebook ritiene impubblicabile, scelte spesso contestabili.

Lasciamo perdere la solita polemica sui titoli delle uscite italiane che qui comporta che un film che si chiama in originale House at the End of the Street aggiunga nella versione italiana un misterioso quanto inspiegabile Hates.

Il film esce oggi per la regia di  Mark Tonderai e soprattutto con protagonista una eccezionale Jennifer Lawrence.

Si tratta di un horror molto classico… ma leggetevi la mia recensione così potete decidere se andarlo a vedere.