TypeLabsin ytimessä on ajatus siitä, että typografia voi olla paljon enemmän kuin tekstin muotoilua. Se voi olla tarina, symboli, tuote, kampanjan keskipiste ja jopa matkailukohteen tunnistettava muistoesine. Sanoihin voi rakentua kokonainen maailma. Typografialla voidaan luoda myös miljoonabisnes, minkä osoittavat useat esimerkit maailmalta: I Love NY, Niken Just Do It ja Applen ”Think Different”. Näihin caseihin palaan myöhemmin tässä kirjoituksessa.

Tarinallinen typografia brändin visuaalisena työkaluna

Tarinallisella typografialla viittaan siihen, miten teksti alkaa kantaa rikkaita merkityksiä, kun se visualisoidaan kuvalliseksi teokseksi. Kirjaimet voivat rakentua paikan historiasta, yrityksen toimialasta, luonnon elementeistä, kulttuurisista viitteistä, tuotteista, ihmisistä tai arvoista. Sana voi muodostua juuri niistä asioista, joista brändi, paikka tai ilmiö syntyy. Näin sanoihin rakentuu rikas ja monitasoinen merkitysten verkko.

Esimerkiksi puheterapiaan erikoistunut asiakkaamme Kertoma halusi visualisoida heidän työssään tärkeää sanastoa (kuunteleminen, askel askeleelta eteneminen, tunnetyö) ja ammattisanastoa (”lähikehityksen vyöhyke”). Yritys käyttää visualisointeja avainkuvituksina verkkosivuillaan ja sosiaalisessa mediassa. Kertomassa kiiteltiin kuvituksia ”upeiksi ja oivaltaviksi” ja pantiin merkille, miten tehokkaasti ja kiinnostavasti ne muotoilivat Kertoman ydinviestit.

Tarinallinen typografia avaa mahdollisuuksia erityisesti toimialoilla, joissa perinteinen kuvitus jää helposti geneeriseksi. Moni toimiala on visuaalisesti vaikeasti kuvattava. Miten kuvittaa data-analytiikka, kyberturva, vastuullisuusraportointi, lakipalvelut, tiede & tutkimus, infrastruktuuri, strateginen konsultointi tai julkinen hallinto kiinnostavasti ilman, että päädytään geneeriseen ja tylsähköön kuvapankkikieleen? Kun osaaminen on abstraktia, myös viestintä uhkaa muuttua valjuksi.

Typografia tarjoaa tähän poikkeuksellisen vahvan ratkaisun. Kirjaimet voivat rakentua symboleista, kulttuuri- ja historiaviitteistä, erilaisista hahmoista, materiaaleista ja tekstuureista, järjestelmistä, kartoista, datavirroista tai toimialan omasta visuaalisesta kielestä. Silloin näkymätön muuttuu näkyväksi. Yksi sana voi sisältää kokonaisen universumin ja kommunikoida viestin paljon tehokkaammin kuin tyypillinen kuvituskuva.  

Kuuluisat typografiset brändit ja menestystarinat

Seuraavat tunnetut esimerkit osoittavat, että mieleenpainuvasti visualisoidut sanat voivat kantaa kokonaisen brändin, kaupungin tai paikan identiteettiä – ja niiden varaan voidaan rakentaa erittäin menestyvää liiketoimintaa.

I Love NY

Yksi maailman tunnetuimmista typografisista symboleista, Milton Glaserin suunnittelema ”I love NY” -merkki, nousi 1970-luvulla kriisissä olleen kaupungin pelastavaksi tunnukseksi ja identiteetin ydinsymboliksi. Sitä on käytetty vuosikymmenten ajan lukemattomissa tuotteissa paidoista kasseihin, mukeihin, julisteisiin ja matkamuistoihin. Kyseessä ei ollut pelkkä logo vaan miljardiluokan lisensointituote. Muutama merkki onnistui tiivistämään kokonaisen kaupungin tunnetilan helposti jaettavaksi symboliksi.

Matkailu, kaupunkibrändäys ja kulttuurikohteet ovatkin yksi toimivimmista sovelluskohteista tarinalliselle typografialla. Katso lisää esimerkkejä kokoelmistamme Helsinki ja Suomi.

Just Do It

Niken 1988 lanseeraama slogan ”Just Do It”. nousi nopeasti koko brändin ytimen kiteyttäväksi viestiksi. Kyse ei ollut enää kampanjalauseesta, vaan ajattelutavasta ja asenteesta.

Slogan nousi ilmiöksi monesta syystä, joita tässä tärkeimpiä:

1. Tunne ennen tuotetta – Se ei puhu kengistä, vaan rohkeudesta.
2. Universaali tulkittavuus – Lause ei rajaa kohderyhmää.
3. Skaalautuvuus – Slogan toimii printissä, televisiossa, pakkauksessa ja tekstiilissä.
4. Pitkäikäisyys – Sitä on käytetty yli 35 vuotta ilman että se on menettänyt voimaansa.

Kun slogan lanseerattiin vuonna 1988, Niken vuosiliikevaihto oli noin 800 miljoonaa dollaria.10 vuoden sisällä liikevaihto nousi yli 9 miljardiin dollariin. Slogania voidaankin pitää yhtenä maailman arvokkaimmista typografisista omaisuuksista – se on osa aineetonta pääomaa, joka on rakentanut vuosikymmenten myynnin, lisensoinnin ja kulttuurisen vaikutuksen.

Think Different

Vuonna 1997 Apple oli kriisissä. Markkinaosuus oli romahtanut, tuoteportfolio sekava ja brändi hämärtynyt. Steve Jobs palasi yritykseen – ja ensimmäinen iso liike ei ollut uusi tuote, vaan viesti. “Think Different” lanseerattiin globaalina kampanjana. Se ei puhunut teknisistä ominaisuuksista. Se puhui ajattelutavasta. Kyse ei ollut enää vain teknologiasta vaan tavasta nähdä maailma.

Kampanjassa sloganin yhteydessä nähtiin Einstein, Gandhi, Picasso – ei tietokoneita. Apple asemoitui luovien kapinallisten työkaluksi. Kampanja puhutteli ihmisiä, jotka halusivat nähdä itsensä luovina, itsenäisinä ja toisin ajattelevina. Loppu on historiaa: Apple nousi maailman arvokkaimpien brändien joukkoon.  

Tarinallinen typografia – enemmän kuin koristelua

Moni mieltää typografian vain otsikoiksi, fonteiksi ja taiton tekniseksi osaksi. Tekstityyleillä voidaan viestiä esimerkiksi huumoria tai vakavuutta, moderniutta tai perinteisyyttä sekä muita brändiä tukevia mielikuvia. Parhaimmillaan typografinen teos voi kuitenkin olla paljon enemmän:

• Se voi toimia verkkosivujen avainkuvana.
• Se voi olla kampanjan tunnus.
• Se voi muuttua animaatioksi.
• Se voi päätyä pakkaukseen, tilagrafiikkaan, muistoesineisiin tai vaatteisiin
• Se voi kasvaa yksittäisestä sanasta kokonaiseksi kokoelmaksi, kokonaisen merkitykselliseksi kokonaisuudeksi

Juuri tämä tekee typografiasta kiinnostavaa liiketoiminnan näkökulmasta. Hyvä typografinen teos ei ole vain hetkellinen markkinointielementti. Se on logon tavoin tunnistettava, toistettava ja pitkäikäinen osa brändin visuaalista omaisuutta. Se voi elää digitaalisissa kanavissa, fyysisessä ympäristössä ja tuotteissa yhtä aikaa. Se voi toimia sekä brändin ytimessä että lisensoitavana sisältönä.

Miksi valita typografia perinteisen kuvituksen sijaan?

Perinteinen kuvitus on edelleen monessa tilanteessa oikea ratkaisu. Mutta räätälöity tarinallinen typografia tuo mukanaan etuja, joita tavallinen kuvitus ei saavuta.

Ensinnäkin se yhdistää sanan ja kuvan. Katsoja ei näe vain tunnelmaa tai aihetta, vaan samalla myös nimen, käsitteen tai viestin. Typografia toimii siis kahdella tasolla yhtä aikaa.

Toiseksi se tiivistää. Yksi sana voi kantaa kokonaisen maailmaan liittyvän idean. Jos kirjaimet vielä rakentuvat sisällöllisesti oikeista elementeistä, syntyy teos, joka on yhtä aikaa nopea hahmottaa ja palkitseva tarkemmin katsottuna.

Kolmanneksi se on tunnistettava. Kuvapankkimaailmassa ja geneerisen visuaalisen viestinnän keskellä uniikki typografinen teos erottuu välittömästi. Se ei näytä siltä, että se voisi olla kenellä tahansa. Typografinen teos on nimenomaan räätälöity yritykselle ja välittää sen ydinviestit kielen ja ja visualisoinnin yhdistetyllä voimalla. Kyse ei ole pelkästä koristelusta vaan harkitusta ja merkityksellisestä viestistä, joka on muotoiltu visuaalisesti mieleenpainuvasti.  

Neljänneksi se skaalautuu. Sama idea voi toimia verkkosivulla, julisteessa, raportin kannessa, pakkauksessa, paidassa, museokaupassa, tapahtumaopasteessa tai someanimaatiossa. Kieli on loputtoman joustavaa ja toimii missä tahansa yhteydessä.

Missä typografia toimii erityisen parhaiten?

TypeLabsin tarinallinen typografia toimii erityisen hyvin silloin, kun halutaan yhdistää tunnistettavuus, sisältö ja tuotteistettavuus. Tässä esimerkkejä sovelluskohteista:

1. Matkailu ja kaupungit

Kaupunki, museo, historiallinen kohde tai matkailualue voi saada typografisen teoksen, joka rakentuu paikan historiasta, arkkitehtuurista, luonnosta tai paikallisista symboleista. Tämä toimii sekä markkinoinnissa että muistotuotteissa. Sana ei ole vain nimi, vaan paikka tiivistettynä kuvaksi.

Katso esimerkkejä: Suomi ja Helsinki -kokoelmat.

2. Tapahtumat ja kulttuuri

Festivaaleille, näyttelyille, juhlavuosille ja kulttuurikampanjoille typografia tarjoaa mahdollisuuden luoda yksi vahva visuaalinen ydin, joka voi kantaa koko viestintää. Se toimii julisteissa, opasteissa, ohjelmakirjoissa, digitaalisissa kanavissa ja tuotteissa.

Katso Ars Fennica:lle suunnittelemamme vuosittain vaihtuva ilme ja typografinen liikegrafiikka.

3. Vaikeasti kuvitettavat asiantuntija-alat

Teknologia, juridiikka, data, tutkimus, insinööripalvelut, vastuullisuus, julkinen hallinto ja monet B2B-palvelut kärsivät usein siitä, että visuaalinen viestintä jää etäiseksi. Typografia voi tehdä näistä aloista kiinnostavampia ilman, että uskottavuus kärsii. Päinvastoin: hyvin rakennettu typografinen teos voi vahvistaa asiantuntijuuden tunnetta.

Katso esimerkkejä: Type Collections

4. Pakkaukset

Pakkaussuunnittelussa typografia toimii erityisen hyvin, koska pakkaus joutuu tekemään vaikutuksen nopeasti. Vahva sana, nimi tai typografinen rakenne voi tehdä tuotteesta tunnistettavan jo kaukaa. Samalla yksityiskohtainen toteutus palkitsee läheltä katsottuna.

Katso esimerkkejä: Type Collections

5. Vaatteet ja muistoesineet

Kun typografia on riittävän vahva, ihmiset haluavat käyttää sitä. Tämä on ratkaiseva ero geneerisen fanituotteen ja oikeasti halutun tuotteen välillä. Sana voi olla kannettava identiteetti. Paikka, tapahtuma tai idea voi muuttua paidaksi, kassiksi, julisteeksi tai design-esineeksi tavalla, joka tuntuu merkitykselliseltä.

Katso esimerkkejä: Type Collections

TypeLabs brändin, typografian ja merkitysten rakentajana

TypeLabsin näkökulmasta typografia ei ole irrallinen koriste eikä valmiin brändin päälle lisättävä hienosäätö. Se on tapa rakentaa merkitystä:

• Se auttaa yritystä näyttämään omalta itseltään.
• Se tekee vaikeasta aiheesta ymmärrettävämmän
• Se voi lähteä yhdestä sanasta ja laajentua kokonaiseksi tuoteperheeksi.
• Se voi antaa yritykselle, kaupungille tai kohteelle myytävän symbolin, jonka moni haluaa omistaa
• Se voi olla samalla sekä taiteellinen että kaupallinen.

Tässä mielessä typografinen teos on siis enemmän kuin logo. Logo tunnistaa. Typografinen teos voi tunnistaa, kiteyttää tarinan, kommunikoida enemmän ja jäädä mieleen. Kun typografian keinoin luodaan brändille laajempi, yhteenkietoutunut kuvamaailma (katso kokoelmat), merkitysavaruus vahvistuu entisestään. Kokonaisuus on enemmän kuin osiensa summa.

Typografia pitkäikäisenä visuaalisena omaisuutena

Brändit etsivät jatkuvasti keinoja erottua maailmassa, jossa kuvia on kaikkialla. Juuri siksi merkityksellinen typografia on nyt kiinnostavampaa kuin pitkään aikaan. Se yhdistää sen, mitä ihmiset tarvitsevat eniten: selkeän ja monikerroksisen viestinnän, tunteen, toistettavuuden ja muistettavuuden.

Kun sanaan rakennetaan maailma, syntyy jotain, joka kestää enemmän kuin yhden kampanjan. Syntyy visuaalinen omaisuus, joka voi elää vuosia ja laajentua moneen käyttöön.

Se on TypeLabsin ajatus pähkinänkuoressa. Ei pelkkä logo tai slogan, vaan identiteetti, tarina ja filosofia samassa muodossa. Haluatko rakentaa brändillesi visuaalisen kielen, joka on enemmän kuin logo? Tutustu palveluihimme: TypeLabs, logosuunnittelu ja brändikuvitus.

Sometek on kehityksen eturintamassa – AI-videotuotanto on kevään 2026 myydyin palvelumme. Yksi esimerkki tästä on Autokilpailutus.fi -palvelulle juuri tuottamamme tv-mainos, jonka toteutimme keveällä animaatiotyylillä. Autokilpailutus.fi on autojen markkinapaikka, jonka kautta auton myyjä saa tarjouksen autostaan selvästi kilpailijoita nopeammin – ennätys on kolme minuuttia. Tämä kilpailuetu haluttiin nostaa esiin myös mainoksessa, jossa Autokilpailutuksen brändiväreissä ajava kilpikonna kaahaa lentäen voittoon ja jättää kilpailijat kauas taustapeiliin.

Animaatiota varten luotu veikeä kilpikonnahahmo jäi elämään Autokilpailutuksen maskottina. Hahmoa haluttiin hyödyntää myös sosiaalisessa mediassa ja verkkosivuilla, ja Sometek tuotti tätä varten asiakkaalle still-kuvia ja videomateriaalia. Autokilpailutus kiitteli nopealla aikataululla toteutetun mainoksen tavoittaneen juuri oikean kepeän tunnelman, visuaalisen maailman ja dynaamisen, vauhdikkaan kerronnan.

Tekoäly + animaatio mainonnassa

Tekoäly on muuttanut animaatioden tuotantoa viime vuosina nopeasti. Uudet generatiiviset työkalut mahdollistavat visuaalisten maailmojen ja hahmojen luomisen aiempaa nopeammin ja kustannustehokkaammin. Siinä missä perinteinen animaatio vaati suuria tiimejä ja pitkän tuotantoprosessin, tekoäly mahdollistaa nyt ideoinnin, visualisoinnin ja iteroinnin huomattavasti ketterämmin. Kuukausien sijaan puhutaan päivistä.

Animaatio on myös on tyylilaji, jossa tekoäly toimii erityisen luontevasti. Yksi syy tähän on se, että animaatio on lähtökohtaisesti tyyliteltyä. Katsoja ei odota animaatiolta realistisuutta eikä vertaa sitä todellisuuteen. Olemme nimittäin erittäin herkkiä huomaamaan pienetkin poikkeamat oikeiden ihmisten ilmeissä, liikkeissä tai katseessa. Tätä ilmiötä kutsutaan usein ”uncanny valleyksi”, joka on monien realistisuutta tavoittelevien AI -videoiden haaste. Sometekilla on keinot ylittää tämä ”epämukavuuden laakso” myös realistisissa tuotannoissa, mutta realistisuus vaati yleensä enemmän hienosäätöä.

Animaatiossa sen sijaan liioitellut eleet, ekspressiivisyys ja jopa pieni absurdius kuuluvat genreen. Se tekee siitä anteeksiantavamman tekoälyn tuottamille visuaalisille ratkaisuille – ja samalla luovemman ilmaisun välineen.

Millaisiin mainosvideoihin animaatio soveltuu?

AI-animaatio sopii mainonnassa erityisen hyvin esimerkiksi:

• Humoristisiin ja absurdia mielikuvitusta hyödyntäviin kampanjoihin.
  Animaatio mahdollistaa tilanteet, jotka eivät olisi realistisessa videossa mahdollisia: tuotteet voivat herätä eloon, ympäristö voi muuttua sekunneissa ja fysiikan lait voivat joustaa.
• Tarinallisiin nopeutta, tehokkuutta tai kilpailuetua korostaviin mainoksiin.
  Animaatio mahdollistaa liioittelun: hahmo voi kiihtyä raketin tavoin, lentää kilpailijoiden ohi tai muuttaa muotoaan. Näin abstrakti kilpailuetu muuttuu helposti ymmärrettäväksi visuaaliseksi tarinaksi.
• Brändin tarinankerrontaan ja maailmojen rakentamiseen.
  Animaatio mahdollistaa kokonaisen visuaalisen maailman rakentamisen brändin ympärille – hahmoja, ympäristöjä ja visuaalisia symboleja, jotka toistuvat eri kampanjoissa.
• Maskotti- ja hahmovetoisiin mainoksiin. Animaatio on luonteva tapa tuoda brändihahmo eloon. Maskotti voi puhua, reagoida tilanteisiin ja esiintyä erilaisissa kampanjoissa ilman tuotannollisia rajoitteita.
• Monimutkaisten palveluiden tai teknologian selittämiseen. Animaatiolla voidaan visualisoida asioita, joita kameralla on vaikea näyttää – esimerkiksi algoritmeja, datavirtoja, koneiden toimintaa tai digitaalisia prosesseja.

Animaatio ja tiedon visualisointi

Vaikka animaatio yhdistetään usein humoristiseen ja kevyeen sisältöön, sitä käytetään paljon myös muualla, esimerkiksi teknisessä viestinnässä. Animaation avulla on usein selkeintä toteuttaa

• Prosessien ja palveluketjujen selittäminen. Monivaiheinen prosessi – esimerkiksi tilauksesta toimitukseen tai datasta analyysiin – voidaan tiivistää selkeäksi visuaaliseksi tarinaksi.
• Tiedon visualisointi ja infograafinen video. Tilastot, vertailut ja trendit voidaan animoida helposti ymmärrettäviksi liikkeen, värien ja muodon avulla.
• Tekniset 3D-animaatiot tuotteiden toiminnasta. Tuotteen rakenteet voidaan “avata” kerros kerrokselta ja näyttää, miten mekanismi toimii laitteen sisällä – esimerkiksi venttiilit, moottorit, nostolaitteet tai koneen liikkeet.
• Näkymättömien ilmiöiden visualisointi. Ilmavirrat, voimat, lämpö, sähkö, data tai kemialliset prosessit voidaan tehdä näkyviksi tavalla, joka olisi kameralla mahdotonta.
• Arkkitehtuurin ja suunnitteluratkaisujen esittäminen. Rakennukset, infrastruktuuri tai kaupunkisuunnittelu voidaan näyttää ennen kuin mitään on rakennettu – ja kamera voi liikkua vapaasti tilassa tai jopa rakenteiden sisällä.

Esimerkiksi Insinööritoimisto Hefmecille 2025 tuottamassamme videossa nostomekanismin säädettävyyttä havainnollistetaan teknisen animaation avulla:

Animaation etu on, että se voi näyttää asioita, joita on vaikea kuvata kameralla. Voidaan leikata koneen sisälle, näyttää näkymättömiä voimia tai esittää tulevaisuuden ratkaisuja, joita ei vielä ole olemassa. Animaatio vapauttaa tarinankerronnan todellisuuden rajoista.

Tekoäly tuo animointiin uusia mahdollisuuksia

Tekoäly ei korvaa ihmistä eikä luovia ideoita. Mutta se muuttaa merkittävästi sitä, kuinka nopeasti ja monipuolisesti ideat voidaan toteuttaa. Nyt niin sanottu “yhden hengen supertiimi” voi tuottaa näyttävää sisältöä, joka vielä muutama vuosi sitten olisi vaatinut suuren tuotantokoneiston sekä moninkertaisesti enemmän aikaa ja rahaa.

Tekoäly mahdollistaa nopean ideoiden jalostamisen. Hahmoja, ympäristöjä ja visuaalista tyyliä voidaan kokeilla nopeasti ja tehdä useita versioita ennen lopullista toteutusta. Samasta ideasta voidaan myös tuottaa helposti erilaisia versioita eri kanaviin ja kampanjoihin. Tekoäly ei siis korvaa luovia ideoita, vaan toimii niiden kiihdyttäjänä. Se antaa mahdollisuuden toteuttaa visuaalisia konsepteja, jotka aiemmin olisivat olleet liian hitaita tai kalliita toteuttaa. Teknisestä toteutuksesta vapautuu aikaa ideointiin ja tarinankerrontaan.

Maskottihahmot brändiviestinnässä

Maskotit ovat yksi markkinoinnin pitkäikäisimmistä ja tehokkaimmista keinoista tehdä brändistä helposti tunnistettava. Hyvin suunniteltu hahmo toimii yrityksen persoonallisena edustajana: se voi esiintyä mainoksissa, verkkosivuilla, sosiaalisessa mediassa ja jopa asiakaspalvelun visuaalisena elementtinä.

Maskotti tekee brändistä lähestyttävämmän. Siinä missä yritys tai palvelu voi tuntua abstraktilta, hahmo antaa sille kasvot ja luonteen. Tämä auttaa erityisesti digitaalisessa ympäristössä, jossa huomion saaminen on vaikeaa. Ihmiset muistavat tarinoita ja hahmoja paremmin kuin yritysnimiä tai tuoteteknisiä ominaisuuksia.

Siksi monet maailman tunnetuimmista brändeistä hyödyntävät maskotteja. Hahmo voi kantaa mukanaan brändin keskeisiä arvoja: luotettavuutta, nopeutta, huumoria tai teknistä osaamista. Kun maskotti esiintyy toistuvasti eri kanavissa, siitä voi tulla brändin tunnusmerkki vuosiksi tai jopa vuosikymmeniksi.

Animoidut maskotit tuovat brändin eloon

Erityisen tehokkaita maskotit ovat silloin, kun ne herätetään eloon animaation avulla. Liike, ilmeet ja eleet tekevät hahmosta persoonallisen ja muistettavan. Animoitu maskotti voi esimerkiksi selittää palvelun toimintaa, johdattaa katsojan mainoksen tarinaan, kommentoida humoristisesti tilanteita tai toimia brändin “kasvoina” sosiaalisessa mediassa. Autokilpailutus käyttää luomaamme Gilbert -kilpikonnamaskottia esimerkiksi sosiaalisen median sisällöissä ja verkkosivuillaan, jossa se jatkaa tarinaa, joka TV-mainoskampanja aloitti:

Animaatio antaa myös mahdollisuuden liioitteluun ja humoristisiin tilanteisiin, jotka eivät toimisi realistisessa videossa. Hahmo voi hypätä, venyä, kiihtyä tai lentää tavalla, joka tekee viestistä viihdyttävämmän ja helpommin muistettavan.

Lisäksi animoitu hahmo toimii hyvin monikanavaisessa markkinoinnissa. Sama maskotti voi esiintyä niin mainosvideoissa, verkkosivujen kuvituksissa kuin someklipeissä. Näin yhdestä hahmosta voi kasvaa koko brändiviestinnän punainen lanka.

Tekoäly muuttaa maskottien suunnittelua

Perinteisesti maskotin suunnittelu ja animointi on ollut aikaa vievä prosessi. Ensin suunniteltiin hahmo, sitten siitä tehtiin 3D-malli tai animaatioversio, ja lopuksi sitä animoitiin ruutu kerrallaan eri tilanteisiin.

Tekoäly on muuttanut tätä prosessia merkittävästi. AI-työkalujen avulla voidaan esimerkiksi:

• generoida nopeasti kymmeniä erilaisia hahmoideoita
• testata erilaisia tyylejä ja visuaalisia ilmeitä
• luoda animaatioita ja liikettä
• tuottaa samasta maskotista uusia versioita eri kampanjoihin

Ideointi turbovauhdilla mahdollistaa luovat kokeilut. Hahmon persoonallisuutta, ilmeitä ja tyyliä voidaan testata nopeasti ennen lopullisen konseptin valintaa. Videokerronnan osaaminen ja brändiviestinnän näkemys on edelleen avainasemassa, mutta pienten yksityiskohtien sijaan voidaan pallotella suuria ideoita. Nopeuden ansiosta ideoiden laatu nousee.

Tekoälyn ehkä suurin etu maskottien kohdalla on skaalautuvuus. Kun hahmo on kerran luotu, sitä voidaan hyödyntää lähes rajattomasti uusissa tilanteissa. Maskotti voi esimerkiksi esiintyä eri mainoskampanjoissa, kommentoida ajankohtaisia tapahtumia sosiaalisessa mediassa, toimia brändin “virtuaalisena juontajana” videoissa tai opastaa käyttäjiä verkkopalvelussa. AI-työkalut helpottavat uusien animaatioiden, kuvien ja tilanteiden luomista ilman, että jokaista sisältöä tarvitsee tuottaa alusta asti.

Aloita videomarkkinointi

Sometek auttaa yrityksiä toteuttamaan videomainoksia, animaatioita ja brändivideoita, joissa yhdistyvät vahva visuaalinen konsepti, tarinankerronta ja uusimmat AI-työkalut. Olipa kyseessä humoristinen animaatiomainos, tekninen visualisointi tai brändihahmoihin perustuva kampanja, suunnittelemme ratkaisun, joka toimii juuri teidän markkinoinnissanne. Saat meiltä kaiken käsikirjoituksesta valmiiseen toteutukseen nopealla aikataululla. Virtuaalikuvauksen keinoin luomme kuvamaailman tuotteestasi ja palvelustasi. Ota yhteyttä, niin ideoidaan yhdessä video, joka tekee brändistäsi näkyvän.

Yllä oleva esimerkki näyttää, miten virtuaalikuvaus toimii käytännössä. Toteutimme Vantaan tanssiopistolle joukon eläviä tilannekuvia, joissa opiston tanssinopettajat sijoitettiin dynaamisiin ympäristöihin – esimerkiksi street-dance -opettaja urbaaniin kaupunkimaisemaan, jossa liike ja energia tuntuvat luontevilta. Projekti alkoi henkilökunnan kuvaussessiolla, josta saatiin myös autenttista kuvamateriaalia opiston verkkosivuille. Tämän päälle rakennettiin opettajista tarkat digimallit, joiden avulla tilannekuvat voitiin toteuttaa virtuaalisesti. Projektista saatiin paljon kiittävää palautetta ja se saa jatkoa keväällä 2026, kun uudistamme lisää opiston kuvamaailmaa.

Perinteisellä tuotantotavalla vastaavat kuvat olisivat vaatineet moninkertaisen budjetin, useita kuvauspäiviä ja usein myös vaikeasti saatavia kuvauslupia. Virtuaalikuvauksen avulla tanssiopisto sai suuren määrän luovaa, elävää ja persoonallista kuvamateriaalia perinteisten yrityspönötyskuvien sijaan, ja pystyi viestimään toiminnastaan energisesti, innostavasti ja brändinsä näköisesti.

Virtuaalikuvaus = valokuvaus + tekoäly jälkituotannossa

Virtuaalikuvaus perustuu tekoälyä kuvien editointityökalujen viimeaikaiseen kehitykseen. Kuvaamalla tuotteet, henkilöt tai tilat eri kuvakulmista, voidaan luoda tarkka malli, jonka avulla luodaan loputtomasti uusia visualisointeja. Yksi kuvaussessio riittää, minkä jälkeen tuotteet ja henkilöt voi sijoittaa mihin tahansa tilanteisiin, mikä tukee tavoiteltua mielikuvaa:

Kun kuvausympäristö, tilanteet, valaistukset eivät enää ole logistisia ongelmia, ideoiden rajat siirtyvät mielikuvituksen tasolle. Luovuus siirtyy aivan uudelle tasolle. Katso brändikuvitus ja videotuotanto -sivuiltamme, miten hyödynnämme näitä tekniikoita yritysviestinnässä ja tarinankerronnan ytimessä.

• imartelevaan studiovalaistukseen tai autenttiseen käyttötilanteeseen
• urbaaniin sykkivään tapahtumaan tai rauhalliseen syysmetsään
• surrealistisiin, todellisuuden ylittäviin tilanteisiin

Yllä esimerkkivideo todellisuuden ylittävästä lähestymistavasta. Virtuaalikuvauksen keinoin luomassamme videossa sijoitimme Sun’n juomat hauskoihin ja yllättäviin surrealistisiin ympäristöihin: Blueberry Blast surffaamassa aalloilla, Amazing Ananas pyörremyrskymäisten ananasrenkaiden ympäröimänä tai Majestic Mango villissä lennossa viidakon keskellä. Video ei siis ole valmis mainos, vaan pelkkä ”proof of concept” (pelkkä demo mahdollisista visuista alhaisella resoluutiolla, leikkaus ja kertojan ääni / tarina puuttuu) – mutta kartoitamme Nokian panimon kanssa parhaillaan yhteistyömahdollisuuksia markkinoinnissa. Tällaisten videoiden toteutus olisi tarkoittanut aikaisemmin moninkertaista budjettia, mutta onnistuu nyt nopeasti osaavissa käsissä.

Tätä kehittynyttä työnkulkua voisi kutsua älykkääksi hybridituotannoksi, jossa perinteinen kuvaus ja kehittynyt tekoäly sulautuvat yhdeksi saumattomaksi tuotantolinjaksi. Tuloksena voi olla yhtä hyvin täysin realistinen kuvasarja tuotteen käyttötilanteista kuin huomion räjäyttävä surrealistinen mainoskampanjavisualisointi.

Teknologinen murros on kiihtyy ja Sometek on sen etulinjassa. 2026 ennakoin, että yllä kuvattu ei ole enää kokeellista vaan uusi visuaalinen standardi. Työnkulun tueksi tueksi on jo vastaansanomatonta dataa: Esimerkiksi Zalando raportoi, että AI-hybridimallinnus lyhensi kampanjatuotannon 6–8 viikosta 3–4 päivään ja vähensi kustannuksia jopa 90 %.

Tekoäly tuotekuvauksessa

Virtuaalikuvaus ratkaisee brändien ikuisen haasteen: yksi tuotekuvaus, mutta 100 erilaista kampanjaympäristöä ja kohderyhmää. Vuodenajat ja sesongit vaativat sopeutumista ja erilaisissa mediaympäristöissä liikkuvat asiakkaat viestien kohdentamista. Virtuaalikuvaus helpottaa tässä olennaisesti ja tuote voidaan sijoittaa:

• talviseen maisemaan joulukampanjaa tai aurinkoiselle rannalle kesälanseeraukseen
• urbaaniin miljööseen nuorekkaalle yleisölle tai luksus studioon premium -mielikuvaa vahvistamaan
• luonnon keskelle vahvistamaan vastuullisuusviestiä tai alan influensserin käsiin (edellyttäen, että luvat kunnossa) uskottavuutta rakentamaan
• brändille rakennettuun mieleenjäävään kuvitteelliseen maailmaan. Toteutus voi olla esim. elokuvallinen, 3D, graafinen, piirrosanimaatio – mitä vain tyyliä voidaan käyttää.

Kaikki tämä toteutetaan ilman lisäkuvauksia, studiovuokria tai kuljetuksia. Näin tuotteesta voidaan tuottaa kymmeniä tai satoja skenaariovariaatioita ilman, että kampanjan laajuus nostaa kustannuksia.

B2B puolella puolestaan raskaat, isot, vaikeasti kuvattavat tuotteet voidaan virtuaalistaa ja tuoda näyttäviin, elokuvallisiin käyttöympäristöihin. Tästä esimerkkinä alla insinööritoimisto Hefmecille toteuttamamme Optibeam -tuotevideo. Hefmec innostui uusista mahdollisuuksista, ja lisää videoita on tekeillä.

Virtuaalikuvaus ja palvelut / ihmiset

Kasvava trendi on mallien ja henkilökunnan digitalisointi. Siinä luodaan tarkka malli henkilöstä, jonka voi:

• pukea uusiin asukokonaisuuksiin (vaatteet ja muoti)
• siirtää eri tilanteisiin (tuote-esittelyt, palvelutilanteet)
• käyttää yrityksen sisäisessä viestinnässä (esim. koulutus, avatarit)

Uusia kuvaussessioita ei tarvitse järjestää, kuvia valaista, aikatauluja sopia. Tämä on erityisen hyödyllistä organisaatioille, joissa osaajilla ei ole aikaa kuvauksiin: virtuaalihenkilö on aina käytettävissä. Yksi esimerkki tästä on kirjoituksen alussa esittelemäni asiakascase Vantaan tanssiopisto. Alan yleinen ongelma on, että tanssoppilaiden kuvauslupia on hyvin hankala saada. Virtuaalikuvauksen keinoin saatiin luotua hyvin lähellä todellisuutta olevia tilannekuvia ja markkinointikuvastoa. Jos aiemmin jouduttiin tukeutumaan pitkälti kuvapankkikuvitukseen, niin nyt saadaan korkealaatuista asiakasräätälöityä brändikuvaa oikeanlaisista ympäristöistä ja oikeilla henkilöillä.

Tekoälyä kritisoidaan toisinaan siitä, ettei sen tuottama kuva ole “aitoa”. Olennaista tässä on ymmärtää, että lopputulos nykytekniikoilla voi olla huomattavasti autenttisempaa ja brändinmukaisempaa kuin aiempien vuosien geneerisiin kuvapankkikuvastoihin tukeutuneet ratkaisut. Virtuaalikuvaus on kuin tilanne, jossa asiakas saa käyttöönsä joustavan virtuaalisen elokuvatuotannon: valaisijat, lavastajat ja jälkituotannon.

Eettisesti olennaista on luonnollisesti se, ettei katsojaa pyritä johtamaan harhaan. Kuvista saadaan niin aidon näköisiä, ettei niitä erota todellisuudesta, ja tämän vuoksi on aina toimittava eettisesti kestävästi, asioita vääristelemättä. Mutta aivan kuten yleisö haluaa mainoksessa nähdä uusimman iPhonen näyttävästi kuvattuna ja erikoistehosteilla maustetuissa urbaaneissa tilanteissa – tai valitsee mieluummin antiikin Roomaan sijoittuvan spektaakkelielokuvan kuin täysin arkirealistisen vaihtoehdon – myös yritysviestinnältä odotetaan useimmiten visuaalista näyttävyyttä, tarinallisuutta ja elokuvallista otetta. Normaalissakin valokuvaussessiossa ihmiset ehostavat ulkonäköään, heidät valaistaan, kuvakulmat hiotaan imarteleviksi ja Photoshopissa viimeistellään yksityiskohdat. Silloin kun rakennetaan todellisuutta virtuaalisin keinoin, voi nähdäkseni ainakin näitä ”perinteisiä” keinoja käyttää ongelmitta. Virtuaalikuvaus tarjoaa siihen uuden, tehokkaan keinon.

Tilat ja kiinteistöt mallinnettuna: uudet mahdollisuudet

Virtuaalikuvauksen vahvimpia sovelluksia on tilojen mallintaminen, mikä onnistuu erittäin uskottavasti. Tämä avaa uusia mahdollisuuksia esimerkiksi seuraavilla toimialoilla:

• hotellit ja elämyskohteet
• asuntomyynti, kiinteistömyynti, rakennuttajat
• ravintolat, kahvilat, baarit
• tapahtumatilat, kokoustilat, tapahtumat
• tuotantotilat, tehtaat

Yllä esimerkki asiakkaallemme, boutique Hotel Castell de la Solanalle tuottamamme esittelyvideo, jossa osa hotellin tiloista on virtuaalimallinnettu tekoälyn avulla. Tähän päädyttiin kustannussyistä: uusi kuvausmatka olisi tullut paljon kalliimmaksi kuin remontoitujen ja uudelleen sisustettujen tilojen mallinnus. Katsojan on käytännössä mahdoton erottaa, mitkä osuudet on virtuaalisesti mallinnettu, ja mikä oikeasti kuvattua.

Kun tila on mallinnettu, sinne voidaan sijoittaa esimerkiksi:

• ihmisiä, asiakkaita tai työntekijöitä
• tuotteita (esim. design -huonekalut, herkullinen ruoka, lifestyle varusteet)
• yrityksen brändielementtejä, kuvaston tunnistettavuutta edesauttavia elementtejä

Perinteinen tuotanto taistelee aina kuvausajankohdan ja sään kanssa. Virtuaalikuvauksessa vapaudutaan vuodenajan ja epäoptimaalisten valaistusolosuhteiden rajoitteista:

• usein tavoiteltu auringonnousun valo (golden hour) voidaan toistaa
• dramaattinen myrsky tai kevyt lumisade voidaan tuoda tunnelmaa luomaan
• urbaani neonvalo tai film noir -estetiikka onnistuu milloin vain

Yllä esimerkki jännittävästä dronekuvauskeikasta marraskuisessa Helsingissä. Pariskunta vihittiin nosturissa 80 metrin korkeudessa ja he halusivat hetken ikuistetuksi dronekuvauksen avulla. Sääolosuhteet eivät kuvauspäivänä olleet optimaaliset, vaan taivas oli sankkojen pilvien peitossa. Hääpari oli tyytyväinen kuviin, mutta koska nykyään ei ole ongelma vaihtaa säätä, tein heille bonuksena muutaman vaihtoehtoisen kuvan, joissa sääolosuhteet muutettu dramaattisempaan auringonlaskuun. Esimerkin vuoksi ero kuvien välillä on tässä tarkoituksella suuri, mutta yhtä hyvin voidaan hakea hienovaraisempaa, enemmän kuvaushetkeä muistuttavaa olosuhdetta, joka on kuitenkin visuaalisesti näyttävämpi.

Brändin oma “visuaalinen universumi”

Ennustan, että tulevaisuudessa yhä useampi brändi rakentaa visuaalisen maailman, jossa toistuvat väripaletti, valaistus, tietyt tarinalliset elementit ja harkitut ympäristöt. Virtuaalikuvaus on tämän tuotannon ydinteknologia. Joistakin tämä voi nyt tuntua uudelta ja oudolta, mutta muutaman vuoden aikana virtuaalikuvauksesta tulee uusi normaali, aivan kuten Photoshopin käyttö on nykyisin itsestäänselvyys kuvankäsittelyssä. Yritykset, jotka ovat ensimmäisinä liikkeellä, saavat tilanteessa isoimman etumatkan ja hyödyn. Epäilijät ja myöhäiset omaksujat jäävät kauas taakse, sillä he uskaltautuvat kokeilemaan vasta siinä vaiheessa, kun markkina on jo täynnä virtuaalikuvausen keinoin tuotettua sisältöä.

Kuvatuotannon nopeutuminen avaa myös muita mahdollisuuksia. Kun visuaalisia variaatioita voidaan luoda samalla budjetilla entistä enemmän, voidaan mainonnassa helposti A/B-testata kuvia ja tyylejä eri kohderyhmille. Tällöin kampanjoiden optimointi perustuu dataan eikä mutu-uskoon ja löydetään kohderyhmiä parhaiten puhuttelevat sisällöt.

Virtuaalikuvaus – miten aloitan?

Sometek on etulinjassa ottamassa haltuun uudet AI-työkalut ja -työnkulut. Meillä perinteinen valokuvauksen ja videotuotannon osaaminen yhdistyy tekoälytyökalujen ja työnkulkujen syväymmärrykseen. Prosessi voi edetä esimerkiksi näin:

1. Luova konsepti & suunnittelu
2. Valokuvaus –sessio (tuote / tila / henkilö)
3. Tarkan digitaalisen mallin rakentaminen
4. Virtuaalisten kuvausympäristöjen ja tilanteiden suunnittelu
5. Brändin mukainen värimaailma ja valaistus
6. Valmiit kuvat & videot kampanjoihin, verkkosivuille ja someen

Toteutamme virtuaalikuvauksen suunnittelusta itse kuvaukseen ja kuvamateriaalin jälkikäsittelyyn niin, että lopputulos ajaa tavoitteesi ja budjetti sopii yrityksellesi. Jos haluat nähdä, millainen voisi olla teidän brändinne virtuaalinen universumi, kysy lisää ja aloitetaan vaikkapa pienellä pilotoivalla konseptilla. Tutustu palveluihimme: AI-virtuaalikuvaus, brändikuvitus, videotuotanto ja uusi AI-Kiihdyttämö.

Data tukee yleisön vahvaa siirtymää videoon. Youtubesta on tullut uusi mainstream-media: Youtuben katseluaika ylitti 2025 Yhdysvalloissa perinteiset televisiokanavat ja Iso-Britanniassa puolestaan vain BBC päihittää Youtuben katseluajassa. Samaan aikaan yritysten suosimassa LinkedInissä video kasvaa vauhdilla: katselu kasvoi +36 %vuodessa ja videoiden tuotanto kasvaa kaksinkertaisella tahdilla muihin postausmuotoihin verrattuna.

Content Marketing Instituten 2025-näkymän mukaan video ja ”toimialan ajatusjohtajuus” (thought leadership) ovat alueita, joihin B2B-markkinoijat aikovat lisätä panostusta – ja lähes puolet odottaa budjetin kasvavan.

Case: yritysesittelyvideo tekoälyn avulla

Sometek tuotti yritysesittelyvideon Rodinialle, joka on Suomen ensimmäinen vastuullisuuteen erikoistunut viestintätoimisto. Video kiteyttää arvolupauksen, visualisoi moninaista vastuullisuusviestintää ja vahvistaa brändin uskottavuutta. Videon kieleksi valittiin englanti, jotta se tukee myös Rodinian kansainvälistymistavoitteita.

Videossa hyödynsimme Rodinian brändikuvamaailmaa: metaforista luonnon kuvastoa (esim. vyöryvä aalto muutosvoimana) sekä vastuullisuuteen liittyvää toimialavisualisointia (energia, teollisuus, ruoka, monimuotoiset työyhteisöt). Tekoäly mahdollisti monimutkaisten teemojen havainnollistamisen kustannustehokkaasti ja nopeasti ilman raskasta kuvauslogistiikkaa. Näin myös visuaalinen linja saatiin täsmällisesti brändin mukaiseksi ja kuvasto on Rodinialle aiemmin suunnittelemamme kuvamaailman mukaista.

Palaute videosta oli erittäin myönteistä: videon visuaalinen laatu, tunnelma ja kyky jäsentää paikoin haastavaa asiasisältöä ymmärrettävästi keräsivät kiitosta. Kokonaisuus toimi sekä kotisivujen esittelyvideona että sosiaalisen median kanavissa.

Sometek on ollut osa Rodinian kasvutarinaa Suomen johtavaksi vastuullisuusviestinnän toimistoksi ja kohti kansainvälistymistä. Aloitimme suunnittelemalla yritysilmeen, logon ja verkkosivut uudelle yritykselle 2017. Sittemmin olemme tehneet yhteistyöprojekteja ja yritysilmeen sekä verkkosivujen uudistuksen 2022.

Mitä yritysesittelyvideo 2025/2026 tarkoittaa?

Uudet, tekoälyä hyödyntävät videotuotannon työkalut muuttavat markkinoinnin kenttää dramaattisesti vuosina 2025–2026. Mahdollisuuksia avautuu käytännössä joka viikko, ja ne yritykset, jotka ottavat teknologian etukenossa käyttöön, korjaavat suurimmat hyödyt. Vähitellen yleisö tottuu kasvavaan videoviestintään ja entistä korkeampaan visuaaliseen laatuun, jolloin pelkkä näyttävyys ei enää tuo samanlaista näkyvyyspiikkiä kuin nyt. Siksi on tärkeää olla tekoälymurroksessa aallonharjalla – mieluummin edellä kuin perässä. Tämä on Sometekin strategian ytimessä: asiakkaanamme saat uusimmat tuotantomenetelmät ja teknologiat heti projektejasi tehostamaan.

Vaikka kustannukset laskevat ja tuotantotavat mullistuvat, yritysvideon perusperiaatteet eivät ole muuttuneet. Yritysesittelyvideo tiivistää arvolupauksesi ymmärrettävästi 30–90 sekuntiin, nostaa brändisi uskottavuutta, esittää yrityksesi visuaalisesti yleisöä emotionaalisella tasolla puhuttelevasti (markkinoijat tietävät, että tunteet johtavat päätöksiämme) ja toimii monikanavaisesti (verkkosivut, LinkedIn, Youtube, Facebook, Instagram, Tiktok, messunäytöt jne.).

Video tukee myös erinomaisesti hakukonenäkyvyyttä. Syynä on tietenkin, että Google omistaa Youtuben ja nostaa siksi videoita hakutulosten kärkisijoille – sisältyipä hakuun sanaa ”video” tai ei. Miksikäs ei, sillä ihmiset klikkaavat usein juuri näitä videotuloksia. Video vertautuu ennemmin ”boostattuun” blogiartikkelliin (pysyy verkossa vuosia ja tuo tasaisesti kävijävirtaa) kuin some-postaukseen (näkyy päivän pari somevirrassa ja haihtuu kuin pieru Saharaan). Tätä monessa yrityksessä ei ole ymmärretty ja siksi hyödyntämätöntä potentiaalia Suomessa on paljon.

Hyvä esittelyvideo auttaa myös rekrytoinnissa. Sen avulla kommunikoit tehokkaasti yrityksen kulttuurin, arvot ja ”tekemisen fiiliksen” ja saat tavoittelemasi osaajat kiinnostumaan yrityksestä.

Yritysesittelyvideo – tekoälyn hyödyt

Tämän päivän yrityksen esittelyvideo yhdistää bränditarinan, arvolupauksen, palvelun ydinhyödyt ja konkretian (esim. asiakkaiden kommentit tai tuotteen demo) yhteen 30–90 sekunnin kokonaisuuteen. Esittelyvideo on miltei aina yrityksen kärkiviesti, joka halutaan verkkosivuilla esiin paraatipaikalle. Ihmiset haluavat tutustua videomuodossa, koska se välittää mieleenpainuvasti.

Tekoäly tuo tuotantoon mukaan kolme isoa etua:

1. Nopeus ja kustannustehokkuus – generatiivinen B-roll (videota elävöittävä visuaalinen materiaali), virtuaalikuvaus ja virtuaalilavasteet, videomateriaalia ”mahdottomista” tilanteista
2. Voiceover ja monikielisyys – äänikerronta nopeasti ilman ääninäyttelijää. Eri kieliversiot (suomi, englanti, ruotsi jne.) nopeasti ja tunnistettavasti linjassa valitun brändiäänen kanssa.
3. Luova ulottuvuus – kuvitellut tai vaikeasti kuvattavat ympäristöt ilman raskasta kuvauslogistiikkaa.

Esittelyvideo voi pitää sisällään monia asioita, riippuen yrityksestä:

• Ytimekäs bränditarina + arvolupaus + näyttävä AI-visualisaatio (esim. virtuaalinen tehdaskierros, havainnollistava animaatio datasi pohjalta, tiedon visualisointi).
• Palvelun selitys (explainer). Tekoälyllä generoidut AI-grafiikat ja 3D-elementit tekevät monimutkaisesta ymmärrettävää. Explainer on tilastollisesti tehokkain videoformaatti.
• Yritystarina (Founder story). Perustajan puheenvuoro, jonka ympärille voidaan luoda brändin estetiikkaa tukeva generatiivinen kuvamaailma (“talking head” yksinään voi olla puuduttavaa katseltavaa).
• Virtuaalikierros. Toimitilat, rakennus, hotelli tai elämyspalvelu mallinnetaan uskottavasti – hyvä vaihtoehto, jos kuvauslupia tai aikatauluja on vaikea järjestää.

Lopullinen sisältö riippuu tietenkin siitä, mikä parhaiten tukee yrityksesi tavoitteita. Mitä ikinä se onkin, autamme visualisoimaan tarinasi, puristamaan sen sopivan lyhyeen formaattiin ja puhuttelemaan yleisöäsi.

Aloita videotuotanto nyt

99 % videomarkkinoijista kertoi 2025, että video on auttanut lisäämään käyttäjien ymmärrystä tuotteesta/palvelusta ja 96 % näkee sen kasvattaneen bränditunnettuutta. Anna meidän luoda yrityksellesi esittelyvideo ja onnistu heti ensiyrittämällä. Saat meiltä avaimet käteen -tuotannon aina käsikirjoituksesta valmiiseen lopputulokseen. Sometek yhdistää perinteisen kuvauksen ja uusimmat AI-työnkulut saumattomaksi kokonaisuudeksi selvästi aiempaa edullisemmin ja nopeammin. Tutustu palveluihin: Videotuotanto ja AI-Kiihdyttämö.

Tekoälyä hyödyntävät videotyökalut ovat kypsyneet tänä syksynä pisteeseen, jossa niitä ei voi enää sivuuttaa kaupallisissa projekteissa. Jos laatu kelpaa jo Hollywood -tekijöille, miksei se kelpaisi suomalaiselle yritykselle? Tässä kirjoituksessa avaan, millä eri tavoilla tekoälyä voi hyödyntää tuotevideoiden tuotannossa ja millaisia formaatteja kannattaa hyödyntää eri toimialoilla.

Tekoälyä hyödyntävä tuotevideo – esimerkki

Sometek on etulinjassa tuottamassa tuotevideoita, jatkuvasti tekoälyn viimeisimpiä mahdollisuuksia kartoittaen. Yllä yksi esimerkki asiakkaalle luomastamme tuotevideosta. Euroopan markkinoille laajentuvan insinööritoimisto Hefmec:in Optibeam -tuotevideossa nostoväline esitellään näyttävästi. Yhden yksinkertaisen 3D-kuvan ja tuotepiirustuksen pohjalta luomamme video näyttää tuotteen dynaamisilla kamera-ajoilla, studiovalaistuksessa ja brändiä tukevissa käyttöympäristöissä – kustannuksilla ja aikataululla, jotka eivät aiemmin olleet realistisia. Tavoitteena videossa ei ollut realismi vaan siihen haettiin tarkoituksella 3D -look ja elokuvamaista visuaalistuutta, jotka rakentavat laatumielikuvaa.

Video sai innostuneen vastaanoton ja Hefmec päätti tilata Sometekilta lisää videoita. B2B-sektorilla tämänkaltainen laatu on edelleen harvinaista, joten varhaiset omaksujat erottuvat edukseen kilpailijoista. Hinnan laskettua ja laadun noustua uuteen ulottuvuuteen, videomarkkinoinnista on tullut houkutteleva vaihtoehto pienemmillekin yrityksille ja aloille, joilla videota on käytetty vähemmän. Kilpailussa ne, jotka reagoivat muuttuneeseen markkinatilanteeseen etujoukoissa, erottuvat alallaan positiivisesti.

Tekoälyvideo – miksi juuri nyt?

Generatiiviset videotyökalut muokkaavat markkinaa jopa muutaman kuukauden sykleissä. Ensimmäisen aallon tekijät korjaavat tässä suurimmat hyödyt, kehittävät tehokkaimmat työnkulut ja ovat ratkaisevan askeleen edellä kilpailijoita. Ennustan, että parin vuoden sisällä markkina saturoituu laadukkaasta videosisällöstä ja samalla asiakkaiden odotukset nousevat yhä korkeammalle. Elokuvallinen korkealaatuinen kerronta ei silloin enää hätkähdytä samoin, kuten se tällä hetkellä tekee.

Kilpajuoksussa ne, jotka lähtevät ensimmäisinä liikkeelle, ovat etulyöntiasemassa. Tilanne muistuttaa sosiaalisen median varhaisia vuosia: varhaiset omaksujat ottivat kanavat haltuun ajoissa, keräsivät yleisön ja näkyvyyden, joista muut maksoivat myöhemmin paljon enemmän. Nyt sama etumatka on otettavissa tekoälyllä tuotetuissa tuotevideoissa.

Millaisiin tuotevideoihin tekoäly sopii parhaiten?

Seuraavat kolme formaattia ovat ylivoimaisesti suosituimpia tuotevideoissa.

1. 360°-tuote-esittelyt & 3D/Augmented reality (verkkokauppa, kulutuselektroniikka, muoti, kalusteet)

Oikeilla tekoälytyökaluilla tuotevideon voi tehdä hyperrealistisesti ja esitellä houkuttelevasti studiovalaistuksessa eri kulmissa ilman kallista kuvausta. Pyöritä tuotetta täydet 360 astetta ja näytä se houkuttelevasti eri kulmista. Piirrä koko kuva vaihtamalla samalla tuotteen väriä, pintaa, valaistusta ja ympäristöä.

Lähestymistapa soveltuu miltei mihin tahansa tuotteisiin. Isot verkkokaupat kuten Amazon standardoivat formaattia parhaillaan. Lähivuosina 3D tuote-esittelyiden yleistyessä kuluttajat voivat alkaa siirtyä kauppapaikkoihin, jotka tarjoavat immersiivisemmän kokemuksen.

Sama idea toimii myös fyysisten tilojen mallinnuksessa, kuten hotellin tai kiinteistön esittelyssä, sisustuksessa ja rakentamisessa. Esimerkiksi tuottamassamme Boutique Hotel Castell de la Solanan esittelyvideossa loimme osan kamera-ajoista tekoälyn avulla käyttäen still -kuvia pohjana. Kun hallitsee työnkulut, tulos on käytännössä miltei mahdoton erottaa oikeasta kuvauksesta.

2. Selitysvideot (Explainer / How to) (B2B ja B2C)

Selitä selkeästi, miten tuotteesi käyttö sujuu. Selitysvideo on verkon suosituin videoformaatti ja 98% ihmisistä on katsonut yritysten selitysvideoita. Uudet sukupolvet ovat tottuneet ottamaan haltuun miltei kaiken tietokoneohjelmien ominaisuuksista pyörän huoltoon, käyttäen apunaan havainnollisia ja selkeitä how-to videoita. Kuka nykyisin enää lukee käyttöohjeita? Ei juuri kukaan.

Sen lisäksi, että selitysvideot sitouttavat nykyisi asiakkaita, ne myös tukevat tehokkaasti uusien asiakkaiden ostopäätöstä. Mitä monimutkaisemmasta ja kalliimmasta tuotteesta on kyse, sitä enemmän otamme siitä selvää – ja usein juuri how to -videoiden muodossa. Wyzowlin mukaan 87% ihmisistä on ostanut ohjelmiston (app) nähtyään tuotteen selitysvideon.

3. ”In use” -käyttökontekstivideot (kauneus/muoti, kodinsisustus, urheilu, outdoor)

Kliininen kuva valkoisella pohjalla ei puhuttele kuluttajia. Paljon paremmin mielikuvaa luovat laadukkaat brändin mukaiset kuvat, joissa tuote näkyy käyttökontekstissa – juuri oikeassa tilanteessa, tunnelmassa ja valaistuksessa. Tällaisten tarkkaan harkittujen tuotekuvien luominen on aiemmin vaatinut pitkiä kuvassessioita, kuvankäsittelyä ja useiden tuhansien eurojen budjettia. Nyt laatua voidaan tuottaa tekoälytyökaluilla.

Ennen tekoälyä jouduttiin näkemään paljon vaivaa, jotta juuri oikea mielikuva onnistuttiin tavoittamaan: käyttötilanteet piti valaista, ympäristö lavastaa, näyttelijöiden ulkonäköä ehostaa jne. Nyt uskottavia käyttötilanteita voi luoda sopivien tuotekuvien avulla nopeasti ja pienellä budjetilla. Tekoälyllä luodaan ”virtuaalilavasteet”, käyttötilanteet ja oikeanlaiset brändiä tukevat hahmot. Vaihtoehtoisesti voidaan käyttää oikeaa näyttelijää – missä on edelleen etunsa, kun tavoitellaan vivahteikasta näyttelijäntyötä – ja vaihtaa vain ympäristö.

Vaatteet ja muoti on yksi ilmeinen käyttökohde, johon käyttökontekstivideot tuovat lisäarvoa. Osa muotitaloista onkin jo lähtenyt virtuaalimallien käyttöön.

Monella yrityksellä myös luvat tuottavat ongelmia. Esimerkiksi asiakkaat eivät halua esiintyä yritysvideossa, vaikka heiltä saataisiin paljon kiittävää palautetta. Tähänkin pulmaan löytyy ratkaisuja tekoälyn avulla. Esimerkiksi tekoälyllä luotu virtuaalihahmo voi tuoda esiin asiakkaiden kokemuksia. Luonnollisesti yrityksen on huolehdittava läpinäkyvyydestä, suostumuksista ja siitä, ettei synny harhaanjohtavaa kuvaa.

Laadukas tuotevideo tekoälyllä? Me autamme

Sometek yhdistää pioneeriosaamisen tekoälypohjaisesta videotuotannosta sekä perinteisen videotuotannon. Olemme hioneet prosessin, testanneet työkalut ja maksimoineet laadun, jotta sinun ei tarvitse lyödä päätä seinään, kun videogeneroinnit eivät onnistu ja kokonaisuus pitäisi saada kasaan. Saat meiltä koko paketin käsikirjoituksesta valmiiksi tuotevideoksi ja kumppaninasi autamme mielellämme myös videomarkkinoinnin strategian suunnittelussa.

Tutkitusti suurin este videomarkkinoinnin aloittamiselle on, että yritys ei tiedä, miten sen aloittaisi. Aika ei tunnu riittävän ja videomarkkinointi koetaan kalliiksi. Juuri näihin ongelmiin tekoäly on tuonut uudet ratkaisut, jotka sopivat pienemmänkin yrityksen budjettiin. Suosittelen ryhtymään toimeen nopeasti, sillä esimerkiksi pienyritysten tai b2b-sektorin asiakkaat Suomessa eivät vielä odota korkealaatuista videomarkkinointia. Mahdollisuus erottua kilpailijoista on erinomainen.

Monipuolisia tuotevideoita ovat voit käyttää niin tuote-esittelyihin verkkosivuilla / verkkokaupassa, markkinointiin sosiaalisessa mediassa, käyttäjien koulutukseen (how to) jne. Jos haluat tietää lisää, tutustu videotuotannon palveluihimme ja uuteen AI-kiihdyttämöömme.

Haastoin itseni tekemään kolme erilaista versiota AI-Kiihdyttämön brändivideosta. Miksi tyytyä vain yhteen videoon, jos voi toteuttaa kolme ideaa ja katsoa, mikä niistä lopulta toimii parhaiten? Jokaisessa tarina kulkee hieman eri polkua – ensimmäisessä korostuvat haaveet, toisessa uskallus kohdata tuntematon ja kolmannessa humoristisempi ote.

Ensimmäinen brändivideo ”Aina kohti uusia huippuja” lähti ajatuksesta, miten tarinat ajavat meitä eteenpäin. Kuvitelmat tai illuusiot saavat meidät ylittämään itsemme ja yrittämään mahdotonta. Nyt meillä on ehkä voimakkain koskaan kehitetty työkalu näiden tarinoiden kuvittelemiseen ja toteuttamiseen: tekoäly.

Toisessa brändivideossa ”Suuntana tuntematon” katsoja hyppää pilotin ohjaamoon kesken haastavan tehtävän. Tarinan ytimessä on uskallus liikkua äärirajoilla, haastaa itsensä ja kohdata tuntematon. Tulevaisuus on aina hämärän peitossa, ja edelläkävijyys tekoälyssä vaatii valmiutta liikkua epäselvissä olosuhteissa, tehdä virheitä ja oppia niistä nopeasti. Etumatkaa ei rakenneta varman päälle pelaamalla, vaan kokeilemalla rohkeasti ja jalostamalla löydöistä uutta. Itse testaan uusimpia tekoälytyökaluja usein taideprojekteissa ja vien näistä käytännön oppeja asiakasprojekteihin.

Kolmannessa versiossa ”Ajankuvia – ulapalla” hain humoristisempaa otetta. Vanhat tavat ja kaavat sitovat siinä päähenkilöä kuin verkot, joita hän virittää päivästä toiseen. Saalis on päivä päivältä heikompi, mutta silti hän jatkaa itsepäisesti, kunnes on myöhäistä vaihtaa suuntaa. Lopulta muutoksen aallot vyöryvät hänen ylitseen. AI-Kiihdyttämö tietenkin lupaa nostaa aallon harjalle, mistä näkyvyys tulevaisuuteen on paras.  

Kun tekoäly nopeuttaa videotuotantoa, se antaa luovuudelle tilaa

Perinteisesti videotuotannon aikatauluja määrittivät logistiikka, kaluston vuokraus ja tuotantotiimin koordinointi. Nyt tekoäly purkaa nämä pullonkaulat. Kun kuvamateriaalia voi luoda, yhdistellä ja muokata suoraan koneella, aikaa jää enemmän siihen, mikä oikeasti ratkaisee: ideointiin ja tarinan hiomiseen.

Nopeus tarkoittaakin minulle ennen kaikkea aikaa tutkia erilaisia luovia reittejä. Vierastan liukuhihnatuotantoa ja ennemmin teen ylimääräisellä ajalla luovia kokeiluja ja haen yllättäviä ratkaisuja, mikä näkyy laadukkaampana lopputuloksena. Työkalujen tarjoama nopeus ei tarkoita hätiköintiä, vaan mahdollisuutta testata eri vaihtoehtoja ja hioa timanttinen lopputulos.

A/B-testauksella parempia tuloksia

Tekoälytuotannossa videon ei tarvitse olla “kerralla valmis”. Videosta voidaan tehdä useita versioita, joista valitaan paras tai käytetään useampia. Digimarkkinoinnissa pyritään usein A/B -testaamaan eri vaihtoehtoja mainossisällöstä, jotta nähdään, mikä toimii parhaiten kullekin yleisölle. Usein kaikki versiot voidaan hyödyntää, jolloin saadaan pidemmäksi aikaa tuoretta sisältöä somekanaviin tai tarjotaan sopivaa sisältöä eri kohderyhmille.

Testaaminen vähentää arvailua: mitattujen tulosten avulla panostetaan niihin tarinoihin ja leikkauksiin, jotka oikeasti tuottavat liidejä, klikkejä ja myyntiä. Tutkimusten mukaan A/B-testaus ja optimointi voivat tuoda merkittäviä 20-30 prosentin konversiolisäyksiä.

Tekoäly ja ketterä videotuotanto yrityksesi kilpailueduksi

Brändivideon avulla yritys voi luoda yhteyden yleisöön tunnetasolla, rakentaa muistijälkiä ja kommunikoida ydinviestinsä mieleenpainuvasti. Tekoälyn ansiosta videoiden tuotantokustannukset ovat nyt alhaalla ja yritykset, jotka tarttuvat ensimmäisinä uusiin mahdollisuuksiin, saavat suurimman kilpailuedun. Tarvitseeko yrityksesi vaikuttavan brändivideon nopealla aikataululla? Tutustu videotuotannon uusiin mahdollisuuksiin ja Sometekin AI-Kiihdyttämöön.  

Dronekuvaus tuo lisäarvoa myös monella muulla alalla, esimerkiksi matkailussa, rakentamisessa, teollisuudessa ja kulttuurialalla. Zipdon tuoreen tutkimuksen mukaan yli puolet yrityksistä, jotka hyödyntävät ilmasta kuvattua materiaalia markkinoinnissaan, raportoivat mitattavaa kasvua asiakaskontakteissa.

Ilmassa kuvakulmilla ei ole rajoituksia, joten kohteet pystytään usein kuvaamaan visuaalisesti kaikkein näyttävimmästä kulmasta. Kohde saa syvyyttä, mittakaavaa ja ainutlaatuista tarinankerrontaa. Ilmakuvaus tarjoaa totutusta poikkeavan näkökulman, mikä pysäyttää katsojan ja jättää pysyvän muistijäljen.

Dronekuvaus kiinteistöjen ja rakennusten esittelyssä

Rakennuttajat ja kiinteistösijoittajat voivat käyttää tehokkaasti dronekuvaa myynnin ja vuokrauksen tukena. Näyttävät esittelyvideot, ilmakuvat ja aluekierrokset kertovat paljon enemmän kuin pohjapiirrokset. Myös rakennusvaiheiden dokumentointi tai korjaustarpeiden kartoittaminen (katot, sillat, mastot, julkisivut) onnistuu dronella turvallisesti ja kustannustehokkaasti. Arkkitehtitoimistoille dronekuvat puolestaan tuovat uskottavuutta ja konkretiaa – 3D-mallien rinnalla voidaan esittää todellisia näkymiä rakennetusta ympäristöstä.

Yllä esimerkki dronevideosta, jonka toteutimme kiinteistösijoitusyhtiö Tuohex Capitalille. Kesällä 2025 kuvasimme heidän 16 sijoituskohdettaan eri puolilla Suomea, Helsingistä Ylivieskaan. Tuohexin toiveena oli kuvata kohteet päivällä liikkeiden aukioloaikaan, jolloin saatiin samalla myös kauppapaikkoja ympäröivä liikenne ja ihmisvirta taltioitua.

Matkailu, hotellit ja elämyskohteet ilmasta kuvattuna

Näytä hotellin upea sijainti, ympäröivä luonto ja arkkitehtuuri mieleenpainuvalla tavalla. Esimerkiksi asiakkaamme Star Arctic Hotel on nostanut näyttävät dronekuvat etusivunsa paraatipaikalle, sillä sen huikea sijainti tunturin laella on yksi tärkeä kilpailuvaltti.

Yhdistä dronekuvaan hotellin sisätilojen ja huoneiden kuvaus, niin tuloksena on houkutteleva esittelyvideo hotellista markkinointisi kärjeksi. Tästä esimerkkinä asiakkaallemme Boutique Hotel Castell de la Solanalle luomamme esittelyvideo, joka näyttää elämyksellisesti hotellin ja sen lähialueet. Tiesitkö, että dronella voidaan tehdä myös sisätiloissa sulavia, elokuvamaisia ajoja?

Dronekuvaus ulkomainonnassa – kampanjoiden näyttävä dokumentointi

Dronekuvaus tuo ulkomainoskampanjat näyttävästi esille. Ilmasta kuvattuna näkee heti, kuinka keskeisellä paikalla mainos sijaitsee ja kuinka suuri määrä ohikulkijoita tai ajoneuvoja sen huomaa. Näin mainostajat saavat vakuuttavaa ja visuaalisesti näyttävää todistusaineistoa sijoituksensa tuottamasta näkyvyydestä. Tämä tekee myyntityöstä vakuuttavampaa ja tukee asiakaspresentaatioita konkreettisilla esimerkeillä. Sometek on kuvannut vuodesta 2024 alkaen Ocean Outdoorin ulkomainoskampanjoita dronella. Alla esimerkki Redin kulman mainostaulun kuvauksesta Helsingin Kalasatamasta keväältä 2025.

Dronekuvaus teollisuudessa sekä energia- ja logistiikka-alalla

Teollisuusviestintä voi helposti jäädä tylsäksi, mutta dronekuvaus tuo siihen aivan uuden ulottuvuuden. Suuret tuotantolaitokset, varastot ja logistiikkakeskukset voivat näyttää ilmasta yllätävänkin dynaamisilta ja vakuuttavilta. Energia-alalla dronet ovat lähes välttämättömiä: tuulivoimaloiden ja aurinkovoimaloiden kuvaaminen onnistuu dronella sekä markkinointia että projektien dokumentointia varten. Esimerkiksi Solarigo Systemsin projekteja olemme kuvanneet muutamaan otteeseen. Alla esimerkkinä Solarigo Systemsille tuottamamme video Tokmannin logistiikkakeskuksesta, johon on rakennettu Suomen suurin kattoasenteinen aurinkovoimala.

Ilmakuvauksen hyödyt kunnille, kaupungeille ja aluebrändäyksessä

Kunnat ja kaupungit voivat hyödyntää dronevideoita aluebrändäyksessä, matkailumarkkinoinnissa sekä kaavoituksen ja viheralueiden suunnittelun tukena. Kuvaamani Helsinki Aerials -sarja on saanut runsaasti kiitosta, ja katsotuin video The New Face of Helsinki on kerännyt jo noin 17 000 katselukertaa. Helsinki Aerialsin idea on näyttää kaupunkia uusista ja tuoreista kulmista. Tämä sisältö ei ole kaupallista, ja ehkä juuri siksi toimii vielä vahvemmin kaupunkikuvan rakentajana.

Kaupallisia mahdollisuuksia on kuitenkin runsaasti. Esimerkiksi Bergamon lentokentällä Italiassa vastaan tuli suuria näyttöjä, joissa pyöri dronekuvaa Dolomiiteilta ja alueen historiallisista kaupungeista. Tällaiset ratkaisut rakentavat tehokkaasti houkuttelevaa maa- ja kaupunkikuvaa, mistä Suomessa voitaisiin ottaa oppia.

Dronekuvaus luonto- ja ympäristöalalla

Dronekuvaus tuo luonnon kauneuden ja mittakaavan esille tavalla, johon harva muu väline pystyy. Kansallispuistot, retkeilyalueet ja luontomatkailukohteet voivat houkuttella kävijöitä aivan eri tavalla, kun ne esitellään ilmasta käsin. Esimerkiksi Icelandair näyttää lennoillaan dronevideoita Islannin upeasta luonnosta, mikä houkuttelee maahan yli 2 miljoonaa turistia vuodessa. Alla Islannissa kuvattu videoni ”In the Language of Rivers”, jossa hain tyypillisestä dronevideosta poikkeavaa henkilökohtaista ja runollista kerrontaa.

Suomessa metsä estää useimmiten näkyvyyden, mutta kun nousee puurajan yläpuolelle, maisema avautuu uudella tavalla. Täälläkin luontomatkailu ja retkeilybrändit voivat hyötyä paljon dronekuvauksesta. Ei ihme, että 43% retkeilybrändeistä käyttää jo dronekuvaa ja videoita markkinoinnissaan. Olen kuvannut paljon Suomen luontokohteita – alla yksi esimerkki Pallas-Yllästunturin kansallispuistosta.

Dronekuvaus ja tapahtumat, urheilu & kulttuuri

Konsertit, festivaalit ja urheilutapahtumat saavat dronen avulla uuden näkökulman. Ilmakuvilla voidaan näyttää tapahtuman mittakaava, tunnelma ja yleisön määrä – mutta turvallisuus ja lakien noudattaminen ovat aina etusijalla. Oikein suunniteltuna dronella voi luoda visuaalisesti vaikuttavan kokonaisuuden tapahtuman markkinointiin. Urheilukuvauksessa tärkeä ominaisuus on tracking-toiminto, jonka avulla drone voi seurata sulavasti ajoneuvoja – esimerkiksi autoja, veneitä tai pyöriä.

Mitä yhdestä kuvauspäivästä saa?

Yksi kuvauspäivä tuottaa yleensä paljon enemmän sisältöä kuin asiakas osaa odottaa. Dronella kuvataan sekä videota että still-kuvia, joita voi käyttää monikanavaisesti:

• lyhyitä klippejä ja kuvia sosiaaliseen mediaan
• pidempi leikattu esittelyvideo verkkosivuille
• vaikuttavat kuvat viestinnän kärjiksi
• pystyvideoita TikTokiin, Instagramiin ym. lyhytvideokanaviin
• tarkkoja teknisiä kuvia rakenteista ja yksityiskohdista, esim. korjauksiin ja kartoituksiin

Yleensä videosisältö nostetaan näistä markkinoinnin kärjeksi, sillä tutkimusten mukaan yleisö mieluiten vastaanottaa yritysten sisältöjä videoformaatissa. Esimerkiksi Wixin mukaan 78% verkkokäyttäjistä haluaa oppia tuotteista tai palveluista lyhyen videon avulla, ei tekstin kautta.

Nosta viestintäsi uusiin korkeuksiin dronekuvauksella

Yli 75 % markkinoinnin ammattilaisista arvioi, että dronekuvat ja -videot parantavat brändin näkyvyyttä merkittävästi. Se tarkoittaa enemmän huomiota, enemmän muistijälkiä ja enemmän asiakkaita. Jos haluat tietää lisää, tutustu Sometekin dronekuvauspalveluihin ja nosta viestintäsi uusiin korkeuksiin.

Parin päivän intensiivisessä projektissa ”AI-Kiihdyttämö 52” asetin haasteeksi tuottaa yksi mainos jokaiselle vuoden viikolle tekoälytyökaluja hyödyntäen. Tavoitteena ei ollut vain luoda nopeasti paljon sisältöä, vaan pitää yllä korkeaa laatua ja testata tapoja, joilla tekoäly tukisi luovaa prosessia optimaalisesti. Haaste opetti, miten tehokas työkalu tekoäly voi olla ideoinnin tukena, tekstin jalostamisessa ja mainoskonseptien skaalaamisessa. Käytän osaa kampanjan mainoksista tämän artikkelin kuvituksina ja kaikki kampanjan 52 mainosta löydät omalta sivultaan.

Luovan työnkulun optimointi tekoälyn avulla

Haastoin itseni miettimään uudelleen, miten ideat kulkevat ensimmäisestä ajatuksen raakileista valmiisiin toteutuksiin tekoälyä optimaalisesti hyödyntäen. Projektin aikana syntyi selkeä työnkulku:

1. Raakaideoiden tuotanto – nopea miellekartta, johon kootaan kärkiviestit ja mainoksissa toistuvat ydinteemat
2. Konseptin jalostus – vaihtoehtojen kartoitus tekoälyn avulla, lupaavimpien luovien suuntien valinta ja kehittäminen eteenpäin.
3. Skaalaaminen – saman idean tuonti eri konteksteihin ja muuntaminen eri formaatteihin ja käyttötarkoituksiin.

Tekoäly auttoi pitämään vauhdin yllä, mutta samalla vaati kurinalaista ohjausta, jotta laatu ei kärsinyt määrän kustannuksella.

Parhaita vastauksia sain räätälöidyllä custom GPT:llä, jolle oli määritetty juuri oikea konteksti ja taustatiedot, äänensävy ja rooli sekä annettu sopivat referenssit. Koska kaikki eturivin mallit (esim. ChatGPT 5, Gemini 2.5) pystyvät tulkitsemaan hyvin visuaalista informaatiota, testasin kuvalähtöistä työnkulkua. Siinä lähtökohtana oli kiinnostava kuvitus, jonka yhteyteen piti keksiä sen teemaa vahvistava teksti. Lopullinen kokonaisuuden viimeistely tapahtui Photoshopissa.

Systemaattinen ideointi tekoälyä hyödyntäen

Moni odottaa tekoälyn tuottavan valmiin sisällön tai jopa korvaavan ihmisen luovan panoksen kokonaan. Itse ajattelen, että tuskin koskaan käy näin. Useimmiten tekoälyn ehdotuksissa on vain joitain käyttökelpoisia aineksia – osa on ilmeisiä tai heikkolaatuisia, osa kehittämisen arvoisia ja vain pieni osa uusia oivalluksia.

Tekoälyn rajoitteena pidetään edelleen, että se tuottaa koulutusaineistoonsa pohjautuvia vastauksia, eikä luo mitään aidosti uutta. Tämä on tietyllä tapaa totta, mutta toisaalta aineiston valtava laajuus tarkoittaa luovassa työssä, että kun mallia ohjaa oikein ja pyytää vaihtoehtoja useasta eri kulmasta, jokin niistä johdattaa usein projektia uuteen ja kiinnostavaan suuntaan.

Oma kokemukseni on, että eniten hyötyä tekoälystä luovassa työssä saa, jos rakentaa systemaattisen varianttiprosessin:

• yhdestä lähtöideasta voi testata kymmenen erilaista kulmaa minuuteissa
• näkökulmien kartoitus auttaa löytämään nopeasti uusia polkuja silloin, kun ihmisen oma ajattelu jumiutuu.
• Tekoäly ruokkii ideoilla loputtomasti, mutta ihminen päättää, suuntaa, valikoi ja jalostaa ne käyttökelpoisiksi.

Tässä roolissa tekoälystä tulee erinomaisen työpari – ei luovuuden korvaaja, vaan sen kiihdyttäjä.

Tekoäly sparraa mainostekstin suunnittelussa

Mainoksen teho ei synny pelkästä kuvasta – teksti on usein se, mikä viime kädessä aktivoi yleisön. Tekoäly voi olla erittäin hyödyllinen sparraaja mainostekstin suunnittelussa (copywriting):

• sillä voi tuottaa erilaisia versioita samasta väitteestä eri äänensävyillä
• se on erityisen hyvä tiivistämisessä ja kiteyttämisessä, mikä auttaa kirkastamaan ydinviestin ja muotoilemaan sen iskulauseiksi
• se auttaa löytämään määrämittaan (esim. 20 sanaa) sopivia sanavalintoja, ilmauksia ja retorisia rakenteita

Vaikka lopullinen teksti syntyy aina ihmisen kynästä, tekoäly voi nopeuttaa prosessia, tuoda esiin tuoreita näkökulmia ja auttaa välttämään toisteisuutta.

Tekoälyn kilpailuetu syntyy hiotun työnkulun kautta

Haaste vahvisti sen, minkä olin jo aavistanutkin: tekoälystä ei saa parasta mahdollista hyötyä irti ilman selkeää prosessia ja kurinalaista ohjausta. Pahimmillaan ihminen ulkoistaa ajattelunsa tekoälylle ja tyytyy sen ensimmäisiin, geneerisiin vastauksiin, mikä johtaa luovuuden hiipumiseen. Parhaimmillaan taas tekoäly toimii jatkuvana sparraajana, joka haastaa ja ruokkii ajattelua, avaten sille uusia uomia. Tämä edellyttää kuitenkin suunnittelijalta aktiivista ja luovaa otetta sekä jatkuvaa tekoälymallin ohjausta ja hienosäätöä.

Ilman tätä jatkuvasti iteroivaa työnkulkua tekoälyn tuottama lopputulos jää helposti pinnalliseksi tekoälytekstimassaksi ja siitä puuttuu oikea luova särmä. Vain jos tekoäly kytketään suunnitelmalliseen työnkulkuun, syntyy todellinen kilpailuetu:

• nopeat tyylikokeilut eri estetiikoilla, äänensävyillä ja näkökulmilla
• asiakkaalle enemmän vaihtoehtoja valittavaksi
• juuri oikean mainoskonseptin löytäminen ja sen jalostaminen timantiksi voimakkailla AI-työkaluilla

Jos haluat tietää, miten voit vauhdittaa tekoälyn avulla omaa markkinointiasi, tutustu Sometekin AI-Kiihdyttämöön.

Kun tavoite on ansaita huomio, varovainen perusyritysviestintä tai asiallinen tuotteen esittely harvoin riittää. Pitäisi yllättää, herättää tunteita ja erottua rohkeasti kilpailusta. Tuhansien viestien keskellä huomion vangitsevat erityisen tehokkaasti dramaattiset, ”todellisuuden ylittävät” ideat. Tässä on yksi tekoälyvideoiden mahdollisuus, jossa piilee paljon hyödyntämätöntä potentiaalia.

AI-kiihdyttämön markkinointivideo ”Mahdoton on mahdollista” lähti halusta näyttää, miten tekoälytyökaluilla lähes mikä tahansa idea voidaan toteuttaa ketterästi. Vaikuttavaa visuaalista elokuvakerrontaa ja villejä surrealistisia kohtauksia syntyy nyt aikataululla ja budjetilla, joista aiemmin saattoi vain haaveilla. Pienempikin yritys voi nyt ryhtyä videomarkkinointiin niin, että lopputulos antaa ison tuotannon vaikutelman. Seuraavassa vinkkini, joiden avulla onnistut.

1. Aloita ideasta, joka vaatii tekoälyä

Valitse konsepti, joka ylittää todellisuuden: surrealistiset maailmat, yllättävät arkitilanteet, tyylilajien vitsikkäät törmäykset, paisutettu mittakaava, dramaattinen elokuvallinen kerronta… Tuore esimerkki tästä on AI-agenttialusta Lindyn videomainos “Only 3 interns died making this ad” (2025), joka on tahallisen överi komedia spotti, jossa surrealistiset tilanteet ja nokkelat sutkaukset seuraavat toisiaan. Kehuja kerännyt mainos osoittaa, miten B2B-brändikin voi kaapata huomion meemi-henkisellä estetiikalla, joka on tekoälyyn perustuville videolle luontevaa.

2. Käytä tekoälyä rikastamaan live-kuvamateriaalia

Tekoälyn ei tarvitse korvata kaikkea kuvausta, vaan usein paras tulos syntyy hybridistä. Tekoäly voi nostaa tuotannon arvoa kohdissa, joissa se toimii erityisen hyvin (siirtymät ja VFX -tehosteet, kuvitteelliset/elokuvalliset maailmat, mahdottomat kameraliikkeet). Esimerkiksi seuraavassa Yamahan TMAX -mainoksessa (2025) tekoälyllä luodut mielikuvituksekkaat VFX -tehosteet nostavat kerronnan uudelle tasolle.

Toinen esimerkki tästä on Coca-Colan “Masterpiece” (2023), joka yhdistää generatiivisen kuvamaailman, VFX:n ja live-actionin niin, että klassikkoteokset “kuljettavat” Coca-Cola-pullon teoksesta toiseen. Lopputulos on kansainvälisesti palkittu ja laajasti huomioitu.

Videon uskottavuus on yleensä eri luokkaa, jos käytetään sekaisin oikeaa kuvaa ja tekoälyllä luotuja kohtauksia. Olemme myös itse hyödyntäneet tätä periaatetta, Keväällä 2025 tuotimme boutique hotel Castell de la Solanalle markkinointivideon, jossa täydensimme tekoälyllä luoduilla kohtauksilla paikan päällä Espanjassa kuvaamaamme materiaalia. Hotellin uudistettua tilojaan sillä oli tarve saada uudet osat päivitettyä markkinointivideoon, mutta ilman uutta kuvausmatkaa. Loimme siis tekoälyn avulla referenssikuvista kamera-ajot, joita harjaantumattoman silmän on miltei mahdoton erottaa todellisista.

Tällaisessa todellisuutta simuloivassa virtuaalikuvauksessa tärkeää on etiikka – emme koskaan lisää tekoälyllä mitään videoon, mistä katsoja saisi harhaanjohtavan kuvan.

3. Virtuaaliympäristöt: tekoäly laskee kustannuksia ja lisää mahdollisuuksia

Voimme luoda tekoälyllä virtuaalisia lokaatioita avaruudesta syvänmeren hautaan, suomalaisesta järvenrantamaisemasta urbaaniin kahvilaan – mikä vain sopii brändisi tarinaan. Surrealistinen, humoristinen irroittelu voi olla tehokas tapa saada yleisösi huomio. Tekoälyllä voimme sijoittaa tarinasi gladiaattoriareenalle, taivaan porteille, tv-uutistoimitukseen, eduskuntatalon portaille tai kivikaudelle. Vain mielikuvitus on rajana.

Toinen vaihtoehto on luoda todentuntuinen, uskottava maailma, joka vaikuttaa oikeasti kuvatulta. Referenssikuvia hyödyntäen voimme luoda tekoälyllä eri kuvakulmista esimerkiksi yrityksesi toimitilan, toimiston, todellisen kaupunkitilan tai luonnonympäristön – käytännössä minkä tahansa todentuntuisen ympäristön, johon haluamme sijoittaa tarinasi. Sometek on kehittänyt tehokkaat työnkulut, joiden avulla luomme uskottavan maailman tarinaasi.

Tekoäly auttaa saamaan myös tällaisen projektin maaliin tehokkaasti. Verrattuna perinteiseen, virtuaalikuvaus tarjoaa monia etuja:  

• Kuvauslogistiikka kevenee. Oikeat tilat ovat yleensä sekavia ja täynnä sälää, heikosti valaistuja ja niissä on kaivatun tunnelman kannalta vääriä asioita. Usein joudutaan suurella vaivalla lavastamaan ja valaisemaan tila, jotta saadaan vastaavaa visuaalista laatua, johon tekoälyn avulla päästään hetkessä. Jos mietit keskivertoelokuvan lopputekstejä, voit hahmottaa miten suuri määrä taustatyötä ydintuotantotiimin lisäksi on: valaisijat, lavastajat, maskeeraajat, avustajat, taustahenkilöt, jne.
• Ei olla sään armoilla. Luonnonympäristössä kuvattaessa joudutaan toimimaan sään ja luonnonvalon ehdoilla, kun taas tekoälyllä sääolosuhteet ja valaistuksen voi suunnitella tukemaan tarinaa – olipa tunnelman kannalta oleellista auringonlasku tai lumipyry.
• Ei luparumbaa. Jos kohtauksiin halutaan oikeita henkilöitä, esimerkiksi asiakkaita tai vain sivullisia ihmisiä, tarvitaan kuvauslupa. Oikeita asiakkaita ei voi näyttää sopimatta heidän kanssaan asiasta, mikä voi osoittautua vaikeaksi. Tekoälyllä voidaan sen sijaan luoda sellaisia virtuaalihahmoja, joita tarina tarvitsee.

Näin tekoälyn avulla voidaan luoda eräänlainen rinnakkaistodellisuus. Toisaalta näinhän on aina tehty – myös perinteisesti kuvatut elokuvat ovat ”estetisoitua todellisuutta”, joissa illuusio todellisuudesta luodaan tarinan ympärille ja sen kerrontaa tukemaan. Tekoälyllä toteutetun virtuaalikuvauksen voikin nähdä vain seuraavana askelena tässä jatkumossa. Keskeisenä erona tietenkin, että työn voi tehdä yksi henkilö kymmenien tai satojen henkien tiimin sijaan.

4. Brändihahmot ja maskotit tekoälyllä

Brändihahmo – oli se sitten piirroshahmo tai tyylitelty 3D-avatar – antaa markkinoinnille kasvot, jotka jäävät mieleen. Humoristinen tai lämminhenkinen hahmo tekee viestinnästäsi helposti lähestyttävää, tunnistettavaa ja jaettavaa. Tekoäly on tehokkain työkalu tällaisen hahmon luomiseen, animointiin ja versiointiin eri kanaviin. Hidasta frame-by-frame käsityötä tai 3D mallinnusta ei tarvita.

Brändihahmossa on paljon etuja. Hahmo toimii kampanjasta toiseen ja sesongista toiseen. Se on loputtoman mukautuva ratkaisu, mutta samalla aina tunnistettava: vaatteet, ympäristöt ja roolit vaihtuvat, mutta tunnistettava hahmo pysyy.

Piirrosanimaatio saattaa olla yleisölle helpommin hyväksyttävä kuin todellisten ihmisten jäljittely tekoälyllä. Silmämme on niin harjaantunut lukemaan pieniäkin eleitä ja ilmeitä, että kaikki outoudet näissä havaitaan helposti ja ne ärsyttävät enemmän. Piirroshahmoissa ei ole tätä ongelmaa. Piirroshahmoa käytettäessä ei tarvita hitaita lupaprosesseja, ulkopuolisia esiintyjiä eikä aikataulurumbaa.

Näin onnistut AI-videomarkkinoinnissa

• Aloita ideasta, joka vaatii tekoälyä. Surrealismi, humoristinen tyylilajien törmäys tai visuaalisesti häikäisevä elokuvallinen toteutus ansaitsee huomiota tehokkaammin kuin faktat toteava perusmainos.
• Rikasta perinteistä videotuotantoa AI-mausteilla. Kaikkein uskottavimpaan lopputulokseen päästään usein yhdistämällä oikeata kuvaa ja tekoälyllä muokattuja osuuksia.   
• Rakenna virtuaaliympäristö. Et ole sään, valaistuksen ja kuvausympäristön haasteiden armoilla vaan ne voidaan suunnitella tekoälyn avulla.  
• Harkitse brändihahmoa. Tunnistettava ja helposti lähestyttävä hahmo muuttaa mielenkiintoiseksi jopa ”tylsällä alalla” toimivan b2b -yrityksen.  
• Versiointi ja skaalaus. Saat pysty/vaaka- ja kieliversiot samasta rungosta nopeasti.

Haluatko keskustella, mikä tyyli palvelisi parhaiten juuri teidän tavoitteitanne – rohkea surrealismi, todellisuutta jäljittelevö virtuaalimaailma vai jokin näiden hybridi? Me autamme viemään idean valmiiksi yritysvideoksi yhdistäen viimeisimmät tekoälytekniikat ja perinteisen videomarkkinoinnin osaamisen.

Tekoälyn avustama videotuotanto onkin yksi Sometekin syksyn painopistealueista. Yllä oleva AI-Kiihdyttämön mainosvideo ”Aina kohti uusia huippuja” on esimerkki elokuvallisesta bränditarinasta, jollainen on mahdollista luoda nykytyökaluilla hämmästyttävän kustannustehokkaasti – lue lisää. Videon lähtökohtana oli ajatus: ”elämme tarinoista”. Olivatpa tarinat totta tai kuvitelmaa, ne antavat merkitystä elämäämme ja ajavat meitä eteenpäin. Usein juuri haave tai illuusio saa meidät ylittämään itsemme. Nyt meillä on ehkä voimakkain koskaan kehitetty työkalu näiden tarinoiden kuvittelemiseen ja toteuttamiseen: tekoäly.

Tässä kirjoituksessa esittelen tuoreita case-esimerkkejä tekoälyllä luoduista mainosvideoista – sekä onnistumisista että kompastuskivistä. Pureudumme siihen, missä AI tuo todellista lisäarvoa (esim. videotehosteet, tiukka aikataulu ja budjetti, skaalaus & versiot) – ja mihin brändit useimmin kompastuvat (laatuvirheet, harhaanjohtavuus, eettiset kysymykset), ja mikä voi laukaista vastareaktion. Saat myös listan parhaista AI-mainosvideoiden käytännöistä, joilla vältät sudenkuopat ja saat tekoälystä selkeän kilpailuedun.

Esimerkkejä AI-mainosvideoista ja brändivideoista

Seuraavat esimerkit ovat maailmalta ja pääasiassa isoilta brändeiltä, sillä ne on dokumentoitu parhaiten. Tekoälyvideoon et kuitenkaan tarvitse ison brändin budjettia – meiltä saat laadukkaat AI-videot kaiken kokoisille yrityksille.

Microsoft – Surface Pro (2025)

Microsoft paljasti, että sen Surface Pro/Laptop -lanseerauksen minuutin brändivideossa käytettiin laajasti generatiivista AI-kuvaa ja -videota (käsikirjoitus, kuvakäsikirjoitus, animoinnit), ja työ säästi aikaa ja kustannuksia noin 90 %.  Kukaan ei ollut huomannut tekoälyllä videoon luotuja elementtejä ennen kuin Microsoft kertoi asiasta.

Mitä opittavaa: AI-videon nopea kehitys huomioiden on todennäköistä, että jatkossa useimmissa tapauksissa on vaikea sanoa, onko videotuotannossa hyödynnetty tekoälyä vai ei. Asia selviää yleensä vain, jos yritys itse kertoo sen. Ajan myötä videoiden tuotantotapa tuskin enää kiinnostaa yleisöä yhtä paljon, kunhan lopputulos on laadukas eikä sisällä eettisesti arveluttavia ratkaisuja.

Kalshi – NBA Finals TV-mainos (2025)

Googlen Veo 3 -mallilla tuotettu TV-spotti tehtiin 48 tunnissa noin 2 000 $ budjetilla. Se pyöri NBA-finaaleissa, keräten noin 20 miljoonaa näyttökertaa. Alun perin Kalshi ei suunnitellut tekevänsä AI-videota, mutta saatuaan kuusinumeroiset tarjoukset tuotantoyhtiöiltä ja viikkojen aikataulun, he päättivät kokeilla AI-videotuotannon mahdollisuuksia. 

Tekoäly mahdollisti nopean ja surrealistisen toteutuksen, jota tukee filmin tagline ”The world’s gone mad, trade it”. Tällainen kekseliäs ”hölmöily” voi lähteä sosiaalisessa mediassa yllättäväänkin lentoon.

Mitä opittavaa: viimeisimmillä tekoälymalleilla laadukas tuotanto onnistuu tunneissa, ei viikoissa – Ja kustannukset jäävät murto-osaan.

Coca-Cola – Masterpiece

Coca-Colan “Masterpiece”-mainosfilmi yhdistää generatiivistä tekoälyvideota saumattomasti live- kuvaan ja VFX-tehosteisiin, kun klassikkomaalaukset kuljettavat Cola-pulloa teoksesta toiseen. Video on kerännyt yli 4 miljoonaa katselukertaa ja positiivisia arvioita. Tässä tekoäly luodut kohtaukset eivät korvaa, vaan rikastavat perinteistä kerrontaa. AI toimii erityisesti kohtauksissa, jotka olisivat liian työläitä ja kalliita toteuttaa aikaisemmin työkaluin.

Mitä opittavaa: tekoäly toimii parhaiten, kun se kytketään vahvaan luovaan ideaan ja huippuluokan jälkituotantoon.

Nestlé La Laitière – Vermeerin “uudet reunat”

Nestlén La Laitière -kampanjassa Vermeerin Maitotyttö laajennettiin tekoälyllä osaksi uutta, tuoreelta tuntuvaa tarinaa – jatkumona brändin 25-vuotiselle mainossarjalle.

Mitä opittavaa: Vahva idea kantaa, vaikka teknologia olisi varhaisessa vaiheessa: julkaisuajankohtana 2023 käytetty Open AI:n DALL·E 2 edusti AI-generoinnin alkutaipaletta, mutta video toimii yhä selkeän konseptinsa ansiosta.

amaysim – The Escape Story (2025)

Australialaisoperaattori amaysim teki kahden hengen tiimillä AI-generoidun TV-mainoksen nopealla aikataululla vastauksena muuttuneeseen markkinatilanteeseen.

Mitä opittavaa: Pienikin tiimi voi AI:n avulla reagoida markkinaan nopeasti. Itseasiassa tulevaisuuden videotiimin koko voi monesti olla vain 1.

UBS – analyytikkoavatarit asiakasviestintään (+ Teleperformance)

Pankkijätti UBS pankki tuottaa tuhansia analyysivideoita hyödyntäen analyytikoista luotuja AI-avatareja. Asiakkaat ovat kaivanneet videosisältöä, joka selittäisi raporttien avainasiat mieleenpainuvasti. Avatarien käyttö myös vapauttaa analyytikoille aikaa syventävään työhön sekä face-to-face interaktioon asiakkaiden kanssa. Tehokkaan tuotantotavan ansiosta UBS voi tuottaa 5 kertaa enemmän videosisältöä kuin aiemmin. Myös Globaali palveluyhtiö Teleperformance raportoi säästäneensä jopa 5 päivää ja 5 000€ per video siirtämällä koulutusvideotuotantoa AI -avatareilla toteutettavaksi.

Mitä opittavaa: AI-avatareille voi löytää yllättäviä käyttökohteita ja niiden avulla voi skaalata videoviestintää tehokkaasti.

AI-markkinointivideoita, joista nousi kohu

Kaikki tekoälyllä luodut mainoskampanjat eivät toki ole onnistuneet. Virheiden välttämiseksi on tärkeää ymmärtää, mikä seuraavissa kampanjoissa meni pieleen – ja mitkä tekijät herättävät tällä hetkellä yleisössä helposti vastareaktion.

Coca-Cola – “Holidays Are Coming” (2024)

Coca Colan “Holidays Are Coming” mainos päivitettiin 2024 AI-versioksi. Yleisö ja tekijäyhteisö kokivat lopputuloksen kylmäksi ja “dystooppiseksi”; osa piti ratkaisua perinteen halventamisena ja taiteilijoiden ohittamisena. Kohuun oli monia syitä: Nostalgisen brändiperinteen “rikkominen”, tunnistettavat AI-artefaktit ja ihmisten pelko työpaikkojensa puolesta.

Kun mainoksen katsoo tarkalla silmällä, siitä voi havaita monia virheitä, kuten avauskohtauksen rekkojen pyörien liukuminen (eivät pyöri), väärässä mittasuhteessa olevat sivuhahmot ja epäloogiset taustaelementit. Tekoäly voi edelleen tehdä tämän tyyppisiä virheitä, mutta videogeneroinnin laatu on noussut viime kuukausina huimasti. Jos työkaluja osaa käyttää, aidon ja tekoälyllä luodun videon erottaminen voi olla miltei mahdotonta.

Monet kommentaattorit myös työskentelivät elokuva- ja tv-alalla ja pelkäsivät työpaikkojensa puolesta. Tekoäly nähtiin johtajien keinona paisuttaa rahapussiaan, kun kokonaisia luovia tiimejä ei enää tarvita tuotantoihin. Vähitellen tämän tyyppinen kritiikki on vähentynyt, ja kehityksen vääjäämätöntä suuntaa on alettu hyväksyä.

Toys “R” Us – brändifilmi

Leluyhtiö Toys “R” Us julkaisi Cannesissa brändifilmin, joka tehtiin lähes kokonaan OpenAI:n Sora-mallilla. Vastareaktio kohdistui sen “sieluttomaan” estetiikkaan, käsien ja hahmojen virheisiin sekä taas huoleen luovan alan työpaikoista.

H&M – “digital twins” (2025)

H&M vaatebrändi loi 30 mallista digitaaliset kaksoisolennot (”digital twins”), joita he ovat käyttäneet kampanjoissa ja some-sisällöissä läpinäkyvästi AI:na merkittynä. Malleille on maksettu korvaus heidän näköisversionsa luomisesta ja he ovat vapaasta tahdostaan mukana. Vaikka oikeudet ja läpinäkyvyys ovat kunnossa, kampanja on saanut ristiriitaista palautetta ja jotkut ovat kuvanneet sitä häiritseväksi.

Kampanja opettaa, että tekoälyn eettiseen käyttöön kannattaa suhtautua vakavasti, jos ei halua ikävää takaiskua. Erityisen herkkiä olemme oikeiden, tunnettujen ihmishahmojen deepfake-käytölle ja niihin liittyykin paljon eettisiä haasteita. Seuraammekin tiiviisti keskustelua ja pyrimme omissa töissämme aina eettisesti kestävään lopputulokseen, jossa tekoälyn käyttö ei ärsytä tai loukkaa ihmisiä. 

Mainosvideo tekoälyllä – parhaat käytännöt

• Laadunvalvonta ensin: ilmeisiä tekoälyn virheitä kannattaa välttää (kädet, mittakaava, epäuskottavat hahmot). Käsikirjoituksessa ja ideoinnissa kannattaa ylipäätään hyödyntää tekoälyn vahvuuksia ja välttää sisältöä, joka saattaa ilmeisellä tavalla paljastaa kyseessä olevan tekoälyvideo.
• Tarina/idea on tärkein: AI on tehoa tuotantoon tarjoava työkalu, ei itse tarkoitus. Luova ammattilainen nostaa ideansa lentoon välineen avulla, kun taas osaamattomissa käsissä syntyy välinelähtöistä ”AI-sloppia”, jota maailma ei kaipaa enempää.
• Läpinäkyvyys: kerro selkeästi, missä AI:ta on käytetty. Tosin vähitellen markkina on kyllästetty tekoälyvideoilla ja ihmiset eivät enää jaksa välittää, millä mikäkin on tehty. Olennaista lienee, että AI:n avulla ei esitetä mitään harhaanjohtavaa. Tekoälyn mielikuvituksekas käyttö tarinankerronnassa tuskin häiritsee ketään.
• Eettisyys ja oikeudet: sopimukset, lisenssit, suostumukset kuntoon – etenkin kasvojen ja äänten osalta.
• Versiointi ja skaala: hyödynnä AI:n nopeus useiden kanava- ja kieliversioiden tuotantoon.

Aloita nyt: videotuotanto tekoälyn avulla

Tiesitkö, että 78 % ihmisistä haluaa oppia tuotteista mieluiten lyhyen videon kautta, ja 83 % haluaa nähdä brändeiltä lisää videoita (Wyzowl, 2025).  Ei ihme, että jo 89 % yrityksistä käyttää videota markkinoinnissa. Kun kilpailijat ovat jo vauhdissa videotuotannossa, kysymys kuuluu: millä laadulla ja tahdilla sinä tuotat omasi?

Jos et ole vielä panostanut videoihin tai alallasi niitä käytetään vähän, tekoälyn nopea kehitys muuttaa tilanteen todennäköisesti jo lähivuosina. Kuluttajat ovat jo valinneet, miten he mieluiten vastaanottavat sisältöä, eikä videota turhaan nosteta esimerkiksi verkkosivujen kärkielementiksi. Lähtemällä liikkeelle nyt saat etulyöntiaseman.

Sometekin AI-Kiihdyttämö tarjoaa koko ketjun bisnestavoitteitasi tukevasta konseptoinnista valmiin videon tuotantoon. Luomme tarvittaessa pysty/vaaka-muunnokset, kieliversiot ja shorts -videot samalla kertaa. Ota yhteyttä niin katsotaan, millainen video toimii juuri sinun kohderyhmällesi.

Samalla videosisällön merkitys on kasvanut räjähdysmäisesti ja siitä on tullut asiakkaiden suosima tapa oppia tuotteista ja palveluista. HubSpotin tutkimuksen mukaan 89 % kuluttajista haluaa nähdä brändeiltä enemmän videoita Wyzowlin 2025-raportissa 95 % markkinoijista kertoo videon olevan olennainen osa strategiaa. Nyt onkin täydellinen hetki tarttua tilaisuuteen, erottua kilpailijoista ja ottaa uusi teknologia käyttöön ennen muita.

Sometek on muutoksen eturintamassa: olemme tuottaneet asiakkaillemme useita yritysvideoita tekoälyn avulla, joissa yhdistyvät kustannustehokkuus ja uusien mahdollisuuksien mielikuvituksekas hyödyntäminen. Uusi AI-kiihdyttämöömme tarjoaa ketteriä ratkaisuja, joiden avulla tekoälystä saadaan todellista kilpailuetua – ja sen kärjessä kulkee juuri nyt AI-videotuotanto.

Olemme tulleet tilanteeseen, jossa todellisuutta on hyvin vaikea erottaa tekoälyllä luodusta. Esimerkiksi allaolevassa boutique -hotellille toteuttamassamme esittelyvideossa on oikeasti kuvattujen kohtausten seassa valokuvista animoituja osia, jotka on toteutettu tekoälyn avulla. Harjaantumattoman silmän on miltei mahdoton sanoa, mitkä ne ovat.

Huom. eettisyys on meille tärkeää, emmekä koskaan luo mitään katsojaa harhaanjohtavaa tekoälyllä. Tekoälyä hyödynsimme tässä tapauksessa, koska hotellin uusituista osista oli vain valokuvia käytössä ja tekoälyn avulla saimme ne kustannustehokkaasti animoitua osaksi aiemmin luomaamme esittelyvideota.

Mitä on AI-videotuotanto?

AI-videotuotanto (tai videotuotanto tekoälyn avulla) tarkoittaa prosessia, jossa luodaan generatiivisilla malleilla videokuvaa tekstikehotteiden, still-kuvien tai muun lähdemateriaalin perusteella. Lisäksi on laaja kirjo tekoälytyökaluja, joilla voidaan editoida videoita: kuvasuhteen vaihtajia (vaaka > pystyvideo), äänityökaluja dialogin ja äänitehosteiden luomiseen, lipsync työkaluja, visuaalisia VFX erikoistehosteita, jotka aiemmin vaativat green screen studion ja satojen tuntien työn. Niitä yhdessä käyttämällä saadaan osaavissa käsissä elokuvatasoista visuaalista laatua, johon on perinteisesti tarvittu kallista kalustoa ja kuvausryhmä.

Miksi tämä on iso juttu? Koska tuotannon raskain – ja kallein – vaihe, fyysinen kuvaus, voidaan korvata virtuaalisella prosessilla, jossa näyttelijät, kuvausryhmä ja lokaatio vaihtuvat pilvipalveluun ja yhden miehen ”supertuotantotiimiin”. Joidenkin arvioiden mukaan tämä nostaa säästöt pitkissä projekteissa jopa 80 %:iin. Kevyen ja ketterän tuotannon ansiosta pienempikin yritys voi julkaista useita videoita vuodessa ja testata rohkeasti eri konsepteja.

Rajaton luovuus: hyperrealistinen tuotevideo vai surrealistinen mainosvideo?

Tekoälyn avustama videotuotanto vapauttaa mielikuvituksen aivan uudella tavalla. Fyysisiä lavasteita, studiota, kuvauslokaatioita tai näyttelijöitä ei enää tarvita. Voidaan luoda kuvitteellisia maailmoja, joita ei ole olemassa. Tai vaihtoehtoisesti voidaan rakentaa uskottava kopio todellisuudesta, jota katsojan on lähes mahdoton erottaa todellisuudesta.

Kun tuotantoa ei enää rajoita kuvauskalusto, sää, logistiikka tai ihmisten aikataulut, voimme reagoida nopeasti trendeihin ja testata rohkeita visuaalisia konsepteja riskittömästi. Brändivideo, joka eilen olisi vaatinut green screen -studion ja CGI-tiimin, syntyy nyt muutamassa päivässä tekoälyn avulla – räätälöitynä brändisi visuaaliseen maailmaan ja äänensävyyn.

Tässä joitakin esimerkkejä mahdollisuuksista:

• Hyperrealistiset tuotevideot: Tuotteesi 1:1-mallinnus, jota voi esitellä studiovalaistuksessa eri kulmissa ilman kallista kuvausta. Sopii myös fyysisten tilojen mallinnukseen, kuten hotellihuoneen (näitä olemme jo toteuttanee – kysy) tai kiinteistön esittelyyn. Täydellinen ratkaisu verkkokauppaan, tuote-esittelyyn tai markkinointiin, kun tarvitaan visuaalista näyttävyyttä alhaisin kustannuksin.
• Surrealistiset maailmat: Täysin keinotekoiset, brändillesi suunnitellut universumit, jotka herättävät huomion luovuudellaan. Soveltuvat mainosvideoihin ja someklippeihin, joissa tavoitteena on pysäyttää katsoja heti alkusekunneilla – joko visuaalisella oivalluksella, huumorilla tai odottamattomalla näkökulmalla.
• Animoitu brändihahmo: Tekoälyllä luotu avatar-hahmo voi olla humoristinen, tyylitelty tai todentuntuinen – mutta aina mieleenjäävä tapa lähestyä asiakkaitasi. Hahmo voi antaa kasvot yrityksellesi, luoda inhimillisen tarttumapinnan ja tehdä haastavasta tai kuivasta aiheesta viihdyttävän.
• Sesonkiin / kohderyhmään räätälöidyt videot: Tarvitsetko vuodenaikaan, kampanjaan tai tiettyyn juhlapyhään räätälöityjä videoita? Tarvitsetko videosta versioita eri kielille? AI-videotuotanto mahdollistaa visuaalisten teemojen nopean vaihtamisen – lumen, valon, värimaailman ja tunnelman voi muuttaa sopivaksi ilman uusia kuvauksia. Erinomainen ratkaisu markkinointiin, joka elää sesonkien rytmissä.

Ammattilaisen rooli AI-videotuotannossa

Vaikka AI-videoiden kehitys on ollut huimaa, työkalut ovat vielä kaukana täydellisestä ja ne tekevät paljon ei-toivottuja virheitä. On tyypillistä, että yhtä 5 sekunnin klippiä varten luodaan 5x enemmän materiaalia, koska hahmojen sormet venyvät, perspektiivi vääristyy tai värit muuttuvat. Jokainen yritys kuluttaa kalliita videokrediittejä ja budjetti saattaa huveta ennen kuin toivottu yritysvideo on edes puolitiessä. Siksi tekoälyä hyödyntävässä videotuotannossa onkin olennaista laaja kokemus eri AI -videotyökalujen puutteista, mahdollisuuksista ja luovista ratkaisuista, joilla ohitetaan niiden tyypilliset ongelmat. Olennaista on sellainen käsikirjoitus ja kuvakerronnan ratkaisut, joihin nykyiset tekoälytyökalut taipuvat uskottavasti.

Editoinnilla ja jälkituotannolla on myös olennainen rooli, jotta irrallisista klipeistä saadaan johdonmukaista ja mukaansa tempaavaa tarinankerrontaa. Ammattilainen loihtii irrallisista klipeistä narratiivin, jossa kaikki osat – leikkaus, värimäärittely, äänisuunnittelu, typografia jne. – tukevat tarinaa ja ovat brändin linjan mukaisia. Lopputuloksena saat elokuvatasoisen videotuotannon päivissä – ilman että joudut käyttämään kallisarvoista aikaasi tai tinkimään laadusta.

Miten tekoäly videotuotannossa tuo säästöjä?

Perinteinen videotuotanto syö helposti tuhansia euroja pelkästään kalustoon, kuvauspaikkoihin ja työryhmän palkkoihin. Tekoälypohjaiset työkalut muuttavat tämän pelikentän täysin. Riippuen videon sisällöstä, tuotantokustannuksia voidaan leikata jopa 50–90 % – ja samalla kasvattaa nopeutta merkittävästi.

Samalla budjetilla voidaan siis tuottaa useampia kampanjoita tai testata visuaalisia konsepteja ilman riskiä. Markkinoille siirtymisen aika lyhenee, ja saat videosi julki sekä tuloksia näkyviin jopa viikkoja aiemmin kuin perinteisellä tuotantomallilla. Toteutamme projektit päivissä tai viikoissa – ei kuukausissa.

AI-videotuotanto ei ole vain keino säästää vaan mahdollistaa ketteryyden, jota tämän päivän brändeiltä odotetaan. Se on strateginen etu markkinoinnille, jossa nopeus, ajoitus ja monikanavainen näkyvyys ratkaisevat.

Haluatko tietää, miten paljon voisimme säästää ja mitä luovia vaihtoehtoja hyödyntää juuri sinun projektissasi? Ota yhteyttä ja kerro tavoitteesi – kartoitetaan yhdessä mahdollisuudet.

Kun alustaa valitaan, katse kannattaa nostaa pidemmälle tulevaisuuteen: miltä alusta näyttää kymmenen vuoden kuluttua? Sometekille on vuosien varrella saapunut lukemattomia asiakkaita, jotka ovat pettyneet aiempien julkaisujärjestelmiensä rajallisiin ominaisuuksiin, kömpelöön käyttöliittymään, heikkoon tukeen tai korkeisiin kustannuksiin. WordPress on ratkaissut nämä haasteet, minkä vuoksi olemme erikoistuneet juuri siihen.

WordPress on vakaa markkinajohtaja, jonka ympärille on kehittynyt lähes rajaton ekosysteemi tekoälyä hyödyntäviä ratkaisuja: automaattinen monikielinen kääntäminen, AI-pohjaiset sisällöntuotanto-, kuvitus- ja taittotyökalut, älykkäät chatbotit asiakaspalveluun sekä mainonnan ja analytiikan optimointiratkaisut. Yksikään muu alusta ei ole yhtä joustava eikä taivu yrityksen muuttuviin tarpeisiin yhtä ketterästi jatkuvasti kehittyvässä verkossa.

WordPress 2025 – yhä markkinoiden ykkönen

Tuoreiden W3Techs-tilastojen mukaan WordPress pyörittää 43,5 % koko internetin sivustoista ja peräti 61,2 % kaikista CMS-pohjaisista sivuista. Käytännössä siis lähes joka toinen verkkosivu rakennetaan WordPressin varaan. Asiakkaalle markkinajohtajuus tuo mukanaan runsaasti etuja:

• Jatkuvasti kehittyvä alusta – laaja yhteisö ja WordPress-ydin­tiimi julkaisevat uusia ominaisuuksia ja tietoturvapäivityksiä viikoittain.
• Loputon määrä lisäosia – yli 70 000 ilmaista ja premium-laajennusta mahdollistavat kustannustehokkaan ratkaisun melkein mihin tahansa tarpeeseen.
• Laaja tekijäverkosto – markkinoilta löytyy WordPress-osaajia runsaasti, joten kumppanin tai toimiston vaihtaminen on aina mahdollista ilman alustalukkoa.
• Kustannussäästöt elinkaaren aikana – suuren käyttäjäkunnan ansiosta hosting-, lisäosa- ja kehityskustannukset pysyvät kilpailukykyisinä.
• Nopea innovaatio­tahti – uudet AI-työkalut, integraatiot ja trendit ilmestyvät WordPress-ekosysteemiin usein ennen muita alustoja.
• Helppo integraatio liiketoimintajärjestelmiin – valmiit rajapinnat CRM-, ERP-, markkinointi­automaatio- ja analytiikkatyökaluihin.
• Hakukonenäkyvyys– SEO-lisäosat päivittyvät jatkuvasti Google-algoritmin muutoksiin, jolloin sivusto pysyy hakutulosten kärjessä.

Vinkki: Jos etsit kumppania, joka hallitsee kaikki edellä mainitut hyödyt, tutustu täällä – Sometek on 100 % WordPress-spesialisti.

Tekoälyn integraatiot WordPressissä – trendejä

• AI -kielikäännökset. Viime aikoina Sometek on toteuttanut useille asiakkaille kielikäännöksiä sivustoista tekoälyn avulla. Esimerkiksi asiakkaamme Hefmec laajentuu Saksan markkinoille ja toteutimme käännöksen sivuista AI:n avulla, minkä tasoa saksankieliset asiakkaat ovat jo ehtineet kiittelemään. Sisältöä tarvitsee jatkossa päivittää vain yhdellä kielellä, mikä säästää aikaa ja vähentää virheitä.
• Sisällön generointi & optimointi. ChatGPT:n kaltaiset kielimallit on integroitu WordPress-sivunrakentajiin ja tekstisisältöä voi luoda halutessaan kätevästi editorista käsin. Sivunrakentajista selvästi suosituin on Elementor, jota Sometek käyttää useimmilla asiakkaiden sivustoilla. Elementor on tunnettu helposta käytettävyydestään ja viime vuosina myös päivittämistä ja sivujen suunnittelua tehostavista AI-ominaisuuksistaan.
• Kuvien luonti. Tarvitsetko nopeasti kuvia uutisiin tai blogiposteihin? Elementor AI:n kuvageneraattorilla luot kuvat ja optimoit ne samalla oikeaan tiedostokokoon sivulle. Jos rimasi on korkeammalla, Sometek tarjoaa tekoälyä hyödyntävää boutique-kuvituspalvelua. Kymmeniä tuhansia kuvia tekoälyllä luonut brändityötä päivittäin tekevä ammattilainen osaa luoda työkaluilla aivan eri tasoista jälkeä, sekä johdonmukaisen ja mieleenpainuvan kuvituslinjan. Toki tekoäly on vain yksi työkalu suunnittelijan arsenaalissa – myös Photoshop ja perinteinen kuvankäsittelyn osaaminen on edelleen olennaista, jotta jokainen kuvan yksityiskohta saadaan kohdalleen.
• Älykkäät chatbotit & live-tuki – Chatbot lisäosat hyödyntävät esimerkiksi Chat GPT:tä vastatakseen yleisimpiin kysymyksiin 24/7 ja ohjaavat liidit suoraan CRM:ään.
• AI-SEO-lisäosat analysoivat avainsanoja, otsikkorakenteita ja tekstisisältöä reaaliajassa ja antavat vinkkejä onnistumiseen. Googlen kärkitilan valloitus on helpompaa jo aloittelijalle. Jos kaipaat hakukoneoptimointiin ammattiapua, saat sen tietenkin myös meiltä.
• AI -analytiikka. Kehittyneet AI-lämpökartat ja suosittelumoottorit oppivat käyttäjädatan perusteella, mikä sisältö voisi kiinnostaa vierailija seuraavaksi.
• Suorituskyky-optimointi AI:lla – Tekoäly voi auttaa jopa sivuston nopeuden optimoinnissa ennakoimalla käyttäjän seuraavan klikkauksen ja lataamalla sisällön taustalla. Tämä nopeuttaa sivustoa etenkin mobiilissa.

Pro-vinkki: Sometek integroi yllä mainitut työkalut osaksi WordPress-projekteja avaimet käteen -palveluna.

Tekoälyn hyödyt asiakkaalle: nopeampi projekti, parempi tulos

• Nopeampi julkaisu – tekoäly nopeuttaa toistuvia työvaiheita ja tehostaa montaa suunnittelun osa-aluetta, kuten taittoa, visuaalisen ilmeen suunnittelua, sisältörakenteen, prototyyppien ja rautalankamallien suunnittelua. Summa summarum: nopeampi projekti, parempi lopputulos ja pienemmät kustannukset.
• Helpompi päivittää – asiakkaalle sivuston päivittäminen on helpompaa ja tehokkaampaa, kun sivustolla on sitä tukevat työkalut integroituna.
• Parempi käyttäjäkokemus – personoidut sisällöt ja reaaliaikaiset suositukset pidentävät verkkosivuilla vietettyä aikaa ja kasvattavat konversiota.
• Jatkuva optimointi – tekoäly havaitsee pullonkaulat ja ehdottaa A/B-testejä automaattisesti, mikä tuo datan pohjalta mitattavaa kasvua.

Tekoälyn hyödyt verkkosuunnittelijalle

• Ideointi & prototypointi – AI toimii erittäin hyvin -moodboarding vaiheessa ja sen avulla voidaan entistä nopeammin hahmottaa projektin suunta. Asiakas näkee vaihtoehtoja parhaimmillaan jo kickoff-palaverissa.
• Koodin generointi – koodauksen avuksi on saatavilla yhä parempia AI-ratkaisuja, joilla voidaan luoda esim. täysin asiakkaalle räätälöityjä lisäosia ennätysaikataululla. Kerro meille liiketoiminnan ongelmasi, niin toteutetaan juuri siihen sopiva ratkaisu.
• Saavutettavuus­­tarkastus – Tekoäly tunnistaa kontrastiongelmat, puuttuvat ALT-tekstit ja keyboard-ansat lennossa, joten WCAG-vaatimukset täyttyvät ilman erillistä auditointikierrosta.

Pro-vinkki: Kaikki yllä mainitut työkalut kuuluvat Sometekin työkalupakkiin – kehitämme AI-osaamistamme päivittäin, jotta sivustosi pysyy aina askeleen edellä kilpailijoita.

Miksi valita WordPress + Sometek?

Sometek yhdistää 15 vuoden WordPress-kokemuksen uuteen tekoäly-kiihdyttämöön, jonka idea on luoda kilpailuetua asiakkaillemme tekoälyn edelläkävijöinä.

• AI-first-prosessi: Testaamme jatkuvasti uusia AI-työkaluja ja kehitämme työtapojamme, jotta asiakkaamme onnistuvat. 
• Koulutus & tuki: Autamme tiimiäsi käyttämään WordPressiä ja tekoälyä tehokkaasti. Tähtäämme syvempiin kumppanuuksiin ja autamme asiakasta onnistumaan pitkällä tähtäimellä.
• Täyden palvelun malli: strategia, design, kehitys ja ylläpito saman katon alta.

Jos kiinnostuit, ota yhteyttä.

Itselleni on ollut jo pitkän aikaa selvää, että luova ala tulee mullistumaan uuden tekoälyteknologian myötä. Käytännössä älykkäämmät työkalut tarkoittavat asiakkaalle lupausta korkeammasta laadusta nopeammalla aikataululla ja pienemmällä budjetilla. Esimerkiksi videotuotanto on parhaillaan murroksessa uusien AI-työkalujen kehityksen myötä ja projektit, joihin aiemmin tarvittiin monialaisia erikoisosaajien tiimejä, ovat vähitellen yksittäisen luovan ammattilaisen toteutettavissa. Jo nyt Sometek tarjoaa laaja-alaisesti kaikkea visuaalista viestintää yritysilmeistä ja drone-kuvaukseen, mutta jatkossa paletti tulee entisestään laajenemaan (yritysvideot, 3D, viestintä). Yhtenä esimerkkinä juurikin yllämainittu videotuotanto, josta esimakua tänä syksynä Ars Fennicalle toteuttamissani markkinointivideoissa.

Tekoäly (AI) – renki vai isäntä?

On tärkeä ymmärtää, että lähivuosina tekoäly tulee olemaan luovaa työtä ”augmentoiva” väline – toisin sanoen se parantaa työn laatua ja tuottavuutta, mutta ei korvaa subjektia, joka ohjaa prosessia. Stability AI:n (Stable Diffusion) perustaja Emad Mostaque muotoilee tämän yksinkertaisesti videohaastattelussa alla: ”tulevaisuudessa tekoäly ei korvaa ihmisiä, vaan tekoälyä käyttävät ihmiset korvaavat ne, jotka eivät sitä käytä”. Tekoäly ei siis ole se helppo taikanappi, joka toteuttaa itsestään kaikki toiveesi sillä aikaa kun keität kahvit. Seuraava kysymys onkin, oletko tekoälyn renki vai isäntä?

Esimerkiksi työstäessäni tekstiä ChatGPT:llä en käytä tekoälyä yleensä koko tekstin generointiin, koska lopputulos on usein heikko. Sen sijaan hyödynnän sitä pienempiin tehtäviin, kuten tekstin osien hiomiseen, raakatekstin luomiseen tai jalostamiseen, sisällön tiivistämiseen, ideointiin ja kielellisten vaihtoehtojen kartoitukseen, oikeinkirjoituksen tarkistukseen ym. Koulutan tekoälyä aiheeseen liittyvällä sisällöllä ja luon siitä tarpeisiini sopivia assistentteja. Olennaista vastausten laadun kannalta on se, minkä kontekstin tekoälylle antaa. Muita taktiikoita on mm. määritellä rooli tekoälylle, kertoa missä formaatissa vastauksen haluaa ja antaa sille mallivastauksia. Mitä vähemmän tekoälyn pitää arvailla mitä haet, sitä paremmin se osuu oikeaan. Kaikissa näissä tilanteissa ammattilainen (=isäntä) käyttää työkalua ajattelunsa apuna määrittelemiinsä tehtäviin, eikä ulkoista ajatteluaan kielimallille (=renki). Tätä voi jossain määrin verrata siihen, miten olemme käyttäneet Googlea tähän asti ja tukeutuneet löytämäämme tietoon ajattelussamme.

Osaamattomissa käsissä tekoäly muuttuu ”puppu-generaattoriksi”, jonka oletusarvoisesti suoltama geneerinen teksti ja hallusinaatiot kopioidaan kritiikittä. Ei ole vaikea ennustaa, että internet tulee lähivuosina räjähtämään heikkolaatuisesta AI-sisällöstä, jota tuotetaan nopeasti promptaamalla vailla omaa ajattelua – mikä on tietenkin tekoälyn käytön irvikuva. Jos sen sijaan kehittää kykyään käyttää tekoälyä oman ajattelunsa jatkeena, voi hiljalleen huomata, miksi moni väittää tekoälyä voimakkaimmaksi ihmiskunnan keksinnöksi kautta aikojen. Itse ajattelen, että kyse on tavasta monistaa ihmisen älykkyyttä ja päästä helposti keskustelemalla käsiksi valtavaan ihmiskunnan luomaan tietomassaan.

Tekoäly ja kuvittaminen

Kuvittaminen ja kuvakonseptit ovat Sometekin ydinosaamista. Kuvien generoimisesta onkin ehtinyt kertyä yli 100 000 (!) luodun kuvan kokemus. Näiden pohjalta ”jatkojalostamaani” (olennainen työvaihe, josta lisää myöhemmin) kuvitusta olen käyttänyt sekä taideprojekteissa että asiakastöissä. Kuvia luodessa olen ehtinyt kääntää monta kiveä: analysoida työkalujen vahvuudet ja heikkoudet, löytää tehokkaita työnkuluja, jopa ”hakkeroida” algoritmeista ei-tavanomaisia puolia. Eri tyylilajeja, visuaalisia keinoja ja algoritmien toimintalogiikkaa on tullut tutkittua perusteellisesti. Syvällinen kokemus on olennaista, jos työkaluja haluaa hallita.

Vaikka yksittäisen näyttävän kuvan luonti tekoälyllä on teknisesti helppoa, on edelleen haastavaa luoda kokonainen brändin kuvituslinja, joka tukee johdonmukaisesti yrityksen viestintää, on tunnistettava ja mieleenpainuva. Generatiivisen tekoälyn ongelma kuvituksessa on tietty sattumanvaraisuus, ja sen ohjaaminen haluttuun suuntaan vaatii monenlaisia kikkoja. Juuri tällaisia ongelmia olen pyrkinyt ratkaisemaan, sillä tunnistettava kuvituslinja on onnistuneen brändiviestinnän kulmakivi.

Kuvitus vaatii edelleen myös paljon käsityötä ja kuvien raakamateriaalin jalostamista. Generoitujen kuvien yksityiskohdat eivät tyypillisesti ole täsmälleen sitä mitä haetaan, ja vaativat muokkauksia. Onkin tavallista, että kuvan luomista ohjataan piirretyillä kuvareferensseillä ja tuloksia muokataan edelleen sekä generatiivisilla että perinteisillä työkaluilla. Klassiset kuvankäsittelytaidot, kuten Photoshopin käyttö, ovat siten edelleen tärkeässä roolissa. Ja onhan niitä kuvia muokattu rajusti ennen tekoälyäkin, nyt vain tehokkaampien työkalujen ansiosta tuntien monimutkainen kuvanmuokkausprojekti voi muuttua viiden minuutin hommaksi.

Kaikkein olennaisimpana pidän kuitenkin näkemystä, joka syntyy siitä, että tekee vuosikausia kuvallista viestintää päivittäin. Brändikuvitus tarvitsee selkeän suunnan ja yrityksen liiketoimintaa tukevat perustellut ratkaisut. Muuten viestinnästä tulee sillisalaattia – yksittäisiä sohaisuja, jotka hukkuvat satojen tuhansien kuvien visuaaliseen saastemereen. Kuvan arvo sen sijaan moninkertaistuu, kun se saadaan kertomaan suurempaa tarinaa. Silloin puhutaan pohditusta kuvakonseptista, asiakaskohtaisesti räätälöidystä kuvapankista ja erottuvasta tyylistä. Ammattilaisena pyrin aina ajattelemaan pidemmälle ja valjastamaan visuaalisuuden viestinnän välineeksi, jolla asiakkaiden huomio ansaitaan ja jolla heihin vaikutetaan.

Ylipäätään kuvittajalta vaaditaan nyt korkeamman tason ajattelua kuin ennen. Enää ei ole kyse kuvitustekniikoista, kuten kolmiulotteisuutta korostavan varjostuksen tekemisestä. Tärkeämpää on pohtia, millaisilla kuvitusteemoilla ja tyyleillä viestitään ja rakennetaan brändin kiinnostavuutta. Millä keinoin saadaan toteutettua se visuaalisuus, jolla ansaitaan ihmisten huomio ja erotutaan kasvavassa kilpailussa? Jos tahdot tietää enemmän, tutustu premium brändikuvituspalvelumme.

Tekoäly ja verkkosuunnittelu

Verkkosivut ovat monimutkainen ja pitkälle asiakasräätälöity tuote, enkä usko että vähään aikaan saamme tyydyttäviä AI-ratkaisuja koko suunnitteluprosessiin. Yksittäisten verkkosivujen osioiden taittoa nopeuttavia AI-työkaluja on jo itsellä testauksessa, mutta kokonaisuutta hallitsee vahvasti suunnittelija.

Täysin toinen asia on verkkosivujen sisältö, jonka kirjoittamisessa tekoäly voi olla tärkeässä roolissa. Verkkosivuista suuri osa on tekstiä ja sisällön tuottamisessa ChatGPT:n kaltaiset kielimallit voivat auttaa monin tavoin. Ilmeisimpiä käyttökohteita ovat oikeinkirjoituksen tarkistaminen ja kielikäännösten tekeminen. Mutta yhtä lailla sitä voi käyttää sisällön jäsentelyyn sivurakenteeksi, sisältöideoiden tuottamiseen (esim. blogitekstit), tekstin tiivistämiseen ja jalostamiseen, äänensävyn muokkaamiseen ja moneen muuhun tehtävään.

Sometek on jo vuosia sparrannut asiakkaitaan sisällöntuotannossa ja auttanut muokkaamaan tekstit verkossa toimivaksi viestinnäksi. Tämä on pitänyt sisällään mm. otsikointia ja viestien kärkien määrittelyä, sisällön palastelua helppolukuiseksi, helppokäyttöisen sisältörakenteen luomista, hakukonenäkyvyyden ja sosiaalisen median huomioimista. Jatkossa voimme tarjota vielä kokonaisvaltaisempaa viestinnän tukea käsittäen mm. äänensävyn, sisältöstrategian sekä keskeisten markkinointitekstien luomisen.

Sometek suunnittelee myös asiakkailleen räätälöityjä chatbotteja (kysy!), jotka vastaavat asiakkaiden kysymyksiin ChatGPT:tä vastaavalla älykkyydellä. Botteja voidaan kouluttaa verkkosivujen sisällöillä ja muulla yrityksen omilla sisällöillä, jolloin ne pystyvät vastaamaan parhaiten juuri yrityksen kannalta olennaisiin asiakastarpeisiin.

Tekoäly ja graafinen suunnittelu

Yksittäisiin graafisen suunnittelun tehtäviin on alkanut ilmestyä hyödyllisiä AI-työkaluja (esim. vektorigrafiikan ja ikonien generointi Illustrator 2024:ssä), joilla voi nopeuttaa monia työvaiheita. En ole kuitenkaan vielä nähnyt tekoälyä, joka ratkaisisi tyydyttävästi koko brändinrakennuksen projektin. Kuten verkkosivut, myös yritysilme on hienovarainen, monesta elementistä (logo, värit, typografia, kuvamaailma) koostuva visuaalisesti johdonmukainen kokonaisuus. Tällaisten laajojen tehtäväkokonaisuuksien automatisointi on niin haastavaa, että uskon graafisille suunnittelijoille olevan tarvetta vielä pitkään.

Muutoksen nopeus yllätti kaikki

On häkellyttävää, miten nopeasti tekoäly on edistynyt viimeisen vuoden aikana. Merkit olivat ilmassa jo keväällä, mutta moni heräsi muutokseen syksyllä 2023 Adoben, Googlen, Microsoftin ja Metan kaltaisten jättien vyöryttäessä uusia AI-palveluitaan vuoron perään. Yksi virstan pylväs olivat Open AI:n marraskuussa lanseeraamat custom GPT:t, jotka voi ohjeistaa ja kouluttaa tiettyyn spesifiin tehtävään, olipa kyseessä luova kirjoittaminen, kokkaus tai bisnesstrategia.

Vähän tämän jälkeen saatiin nähdä Open AI:n toimitusjohtaja Sam Altmanin erotus- ja uudelleenpalkkausdraama, jonka jälkitiimellyksissä nousi spekulaatioita siitä, miten pitkällä AGI -kehityksessä Open AI:ssa mahdollisesti jo ollaan (Q*). Teslan toimitusjohtaja Elon Musk oli jo huolissaan, onko ihmiskuntaa uhkaava tekoälyn aste kehitteillä. Kun vielä vuosi sitten arveltiin, että ihmisen älykkyyttä vastaava tekoäly (AGI) olisi jossain 20 vuoden päässä, yhtäkkiä alan johtavat firmat ovat kilvan alkaneet puhumaan 3 vuoden aikajänteestä. Hurjaa kyytiä kerrassaan.

Suurin osa ihmisistä ei vaikuta näitä uutisia seuraavan eivätkä ne löydä tietä suomalaiseen valtamediaan. Tuskinpa itsekään niistä tietäisin, ellen olisi viimeisen vuoden aikana tehnyt tekoälyosaamisesta prioriteettia: seuraan aktiivisesti tekoälyn kehitystä, kokeilen uusia AI-työkaluja ja integroin niitä asiakasprojekteihin. Uusia AI-teknologioita julkistetetaan useita joka viikko, ja niiden seuraaminen käy jo päivätyöstä. Ymmärrän tämän valossa ihmisiä, joilla ei ole työkiireiltään aikaa seurata kehitystä.

Moni tuntuu ajattelevan, että tekoäly on vain uusi ”teknologinen kikkare”, joka häviää, kun ”hype laantuu”. Enemmän ei voisi olla väärässä. Kannattaa kuunnella ajatuksella vaikkapa tämä tekoälypioneeri Mustafa Suleymanin ja historioitsija Yuval Noah Hararin keskustelu, joka tarjoaa näkemystä mm. siihen, miten tekoälyn kehitys muovaa työmarkkinoita ja tuotekehitystä, miten se ravistelee demokratiaa, mediaa ja yhteiskunnan perusrakenteita, millaista säätelyä ja lainsäädäntöä tarvitaan jne. Googlen Deepmind -tekoälyäkin aiemmin johtaneen Mustafa Suleymanin kirja ”The Coming Wave” on muuten yksi ymmärrettävimmistä keskustelunavauksista aiheeseen.

Suomalaisen valtamedian vähäinen tekoälylle uhraama palstatila ei sen sijaan auta rakentamaan kansalaisten ymmärrystä. On erikoista, että tämä koko yhteiskunnan läpäisevä mullistus, jota monet asiantuntijat pitävät jopa merkittävämpänä kuin ilmastonmuutosta – ei suuremmin näy julkisessa keskustelussa, vaan se esitetään yhtenä kuriositeettina omassa teknologiakarsinassaan. Talousennusteet laaditaan kuin tekoäly ei vaikuttaisi työmarkkinoihin lainkaan, oppimiskeskustelu junnaa heikentyneissä Pisa tuloksissa, poliitikot paasaavat samoista aiheista kuin ennenkin, ja media seuraa tiiviinä draamana, kuinka monta ihmistä on ylittänyt Itä-rajan. Vaikka HS Visio hiljattain vaati Suomeen parempaa keskustelua tekoälystä, lupausta ei ole vielä päästy lunastamaan. Tieto aiheesta tulee hankkia verkosta, olen todennut.

Tekoäly muuttaa luovaa työtä

Omassa työssäni suurin muutos on tapahtunut lähestymistavassa luovaan ongelmanratkaisuun. Uusien AI-työkalujen avulla voin nopeasti kokeilla erilaisia visuaalisia konsepteja ja löytää projektin suunnan. Tekoäly ruokkii luovaa ajatteluani erityisesti ideointivaiheessa. Ja mitä tulee visuaalisuuden toteutukseen, vain mielikuvitus on rajana. Samalla itselleni on kokemuksen myötä kuitenkin vahvistunut seuraava ohjenuora: en koskaan toimita asiakkaalle mitään, joka olisi pelkästään tekoälyn tuottamaa. Ihmisen luova kädenjälki, ideointi, ja luovan prosessin johtaminen (creative direction) on äärimmäisen tärkeää – uudet työkalut eivät tätä ole muuttaneet. Tekoäly voi lisätä ihmisen luovuutta, mutta ei missään tapauksessa korvata sitä.

Parhaimmillaan tekoäly vapauttaa meidät rutiinitehtävistä antaen tilaa aidolle luovalle ajattelulle. Oma työnkuva sisältääkin yhä enemmän Art Directorin tontille osuvaa visuaalista linjaamista ja yhä vähemmän suorittavaa ”pikselintarkkaa” työtä. Suunnittelun todellinen ydin ei piile värivalinnoissa tai fonttikoossa, vaan projektin visuaalisessa maailmassa ja siinä, millaisia ajatuksia ja tunteita se herättää.

En ole ainoa, joka Helsinkiä on kuvannut ilmasta, mutta tavoitteeni on ylittää aiempi verkkosisältö seuraavin keinoin:

• laadukkaat ilmaiset 4K dronevideot ja -valokuvat Helsingistä
• kiinnostavia, vähän kuvattuja puolia kaupungista – ei vain turistinähtävyyksiä
• pieniä tarinoita ja tietoa Helsingin eri kaupunginosista – ei vain nättiä kuvaa
• syvyyttä ja laajuutta aiheeseen – sitoudun projektiin vähintään vuodeksi

Huomaa kuitenkin, että Helsinki Aerials -sisältöjä et voi käyttää ilman lupaa, tekijänoikeudet pysyvät minulla. Nyt myös ilmakuvauspalvelut Helsingin alueella ja tarvittaessa koko Suomeen – ota yhteyttä!

Aiemmat Helsinki Aerials videot

Itä-Pasila – Traffic Node & Street Art Dsitrict No. 1 (7.12.2022):

Vanhankaupunginlahti – Oasis in the Heart of the City (22.11.2022):

Kalasatama – The New Face of Helsinki (11.9.2022):

Ensimmäinen video 25.10.2022 Arabianrannasta:

Haaste: lähiympäristö uusin silmin

Haastan itseni löytämään kauneutta arkisesta ympäristöstä läheltä. Asun Arabianrannassa lähellä merta ja joka päivä on tullut tavaksi katsoa, miltä aamu näyttää Vanhankaupunginlahdella. Näin syksyisin lahdella on välillä vaikuttavia usvia.

Korona-aika sai ihmiset koluamaan lähiympäristöään ja uusi ilmakuvaushaasteeni jatkaa tätä trendiä. Projektin aloitettuani olen hämmästynyt monesti, mitä kiinnostavaa kotikaupungistani oikein löytyykään, kun sen nurkkia alkaa koluta tarkemmin. Kauneutta löytää ihan lähitienoilta, kun sitä etsii tietoisesti.

Ilmakuvaus dronella: uudet näkökulmat

Ilmasta kuvattuna tutut paikat saavat uusia ulottuvuuksia. Yksi arkisesta poikkeava kuvakulma on 180 asteen kuvat suoraan alaspäin. Tavallinen arkiympäristö kuten rakennusten katot saattavat olla yllättävän kiinnostavia visuaalisesti. En esimerkiksi ennen drone-kuvausta tiennyt, miten kiinnostava Arabia 135:n tehdasrakennus on ylhäältä käsin.

Vanhankaupunginlahdella olen kuvannut myös paljon. Kosteikot siellä näyttävät dronella 180 asteen kulmassa kuvattuna kuin maalauksilta. Lahti ylipäätään on hyvin eri näköinen ilmasta kuin maatasosta koettuna – kaislikko kun estää näkyvyyden monessa paikoin. Video Vanhankaupunginlahdelta on tulossa myöhemmin syksyllä.

Helsinki on suureksi osaksi tasamaata eikä näköalapaikkoja ole suuremmalti. Näkymä muuttuu olennaisesti, kun pääsee rakennusten tai puiden yläpuolelle. Viikissä (video tulossa) tulee liikuttua paljon ja sieltä näkymä aukeaa Vanhankaupunginlahdelle hyvin erilaisena ilmasta käsin. Jo 20 metrin korkeudesta maisema avautuu metsän taa kaupunkiin.

Ylläolevasta kuvasta huomaa, miten pitkälle Kalasatamaan nousseet tornitalot näkyvät ja dominoivat Helsingin siluettia. Komeimmat ne ovat toki läheltä, varsinkin Isoisän sillan suunnasta kuvattuna. Urbaani Kalasataman alue on uutta Helsinkiä, josta itsellä tulee mieleen Eurooppalaiset suurkaupungit, kuten vaikkapa Berliini. Video Kalasatamasta on tulossa seuraavaksi kanavalle.

Vuodenaika on myös tärkeä tekijä projektissa. Aloitin kuvaamisen elokuussa ja paljon on tullut kuvattua ruskan aikana. Ajatus on kuvata kuitenkin myös keskellä pimeintä marraskuuta ja yrittää löytää tällöin kauneutta kaupungista. Silloinhan se Slush:kin päätettiin rohkeasti järjestää – vieraat vaan Helsinkiin kun taivaalta tulee räntää, luonto on kuihtunut eikä aurinkoa juuri näy.

Vähemmän kuvatut kaupunginosat

Aloitan videosarjan tarkoituksella paikoista, jotka eivät ole ilmeisimpiä turistikohteita. Arabianranta sopi aloitukseen paitsi siksi, että asun täällä ja tunnen seudun, myös historiallisista syistä. Vaikka rannan nykyinen rakennuskanta on 2000-luvulta, ollaan kaupungin syntysijoilla. Aivan viereen Vantaanjoen suuhun Helsinki aikoinaan vuonna 1550 perustettiin. Omasta elämästäni miltei koko aikuisikä – 20 vuotta – on tullut asuttua alueella. Opiskelin Aalto Yliopistossa, juhlin häitäni Lammassaaressa ja nyt lapseni seikkailevat alueen yhteispihoilla. Rakkaita kotikulmia siis.

Tarkoitus on laajentaa katse täältä käsin vähitellen koko kaupunkiin, myös vähemmän kuvatuille alueille. Mitä on Itä-Pasilan tai Merihaan kauneus? Yritän etsiä jokaiseen kaupunginosaan kiinnostavan näkökulman. Vinkkaa minulle, jos olet paikallinen ja tiedät hyviä vähemmän kuvattuja kohteita! Helsingistä on vielä verrattain vähän ilmakuvaa, etenkin lähiöistä ja kauempaa nähtävyyksistä.

Haasteeni on löytää Helsingin kätketyt helmet. Helpompaahan olisi saada eeppistä kuvaa ikonisista kuvauskohteista, kuten Islannista (alla tekemäni dronevideo) tai Madeiralta. Kun niistä laittaa hakusanoja Instagramiin, se räjähtää loputtomaan visuaaliseen ilotulitukseen. Sitä vastoin Helsingissä uinuu paljon kauneutta, josta moni ei tiedä. Siitä yritän ottaa selvää. Vaikka viime vuosina Helsingille on tullut tunnustusta matkailukohteena, sillä saralla meillä on vielä paljon kasvun varaa. Yksi kulma Helsinkiin on uniikki luonnon ja kaupunkiympäristön limittyminen, jota on tarkoitus tutkiskella useammassakin videossa.

Tarinoita Helsingistä

Helsinki Aerials eroaa tyypillisistä drone-videoista. Jokaisessa videossa tulee olemaan näkökulma ja tietoa kaupunginosasta, mistä muodostuu pieni tarina. Videot eivät siis ole vain sarja nättejä videoklippejä eri puolilta kaupunkia. Musiikki on myös tärkeässä roolissa. Pyrin saamaan jokaiseen videoon originaalimusiikin (Orhestra Impossible) enkä käytä kirjastomusiikkia, kuten yleensä on tapana.

Aion haastaa itseni ainakin vuodeksi projektiin ja saada kymmeniä videoita aikaiseksi. Kanavalle on tulossa vähintään yksi video kuukaudessa, Instagram-kuvia useammin. Seuraa #Helsinkiaerials ja näe kanssani Helsinki uusin silmin!

Helsinki Aerials @ Youtube
Helsinki Aerials @ Instagram
Helsinki Aerials @ Facebook

Havaintoja markkinasta

Verkkosuunnittelun työkalut ovat kehittyneet 2015-2022 huimasti. WordPress on kasvanut selvästi suosituimmaksi julkaisujärjestelmäksi verkossa, osuuden ollessa nykyisin jo 43% kaikista verkkosivuista. Kun Sometek aloitti 2012, WordPressin valinta julkaisujärjestelmäksi piti vielä perustella asiakkaille. Nyt markkinajohtajan esittelyyn ei tarvita enää palstatilaa – kaikkihan sen tuntevat. Nyt enemmän väliä on sillä, mitä WordPress -työkaluja käyttää suunnittelussa. Sometek panostaa ”future-proof” -työkaluihin, joilla WordPressin käyttö helpottuu asiakkaalle entisestään ja joiden vakaa markkina-asema takaa, että ne tulevat olemaan kehityksen kärjessä pitkään. Tavoitteena on suunnitella pitkäikäisiä sivustoja ja kestäviä designratkaisuja, vaikka teknologia kehittyy jatkuvasti.

Suomessa on myös vahvistunut trendi verkkosuunnittelun liiketoimintalähtöisyydestä. Sen jälkeen kun responsiivinen suunnittelu tuli, monet suunnitteluratkaisut ovat vakiintuneet ja riemastuttavat kokeilut vähentyneet. Taustalla lienee liiketoimintalähtöisyys – kävijöiden liikkeiden seuraaminen analytiikasta, konversio-optimointi ym., mikä ohjaa suunnitteluvalintoja enemmän kuin aiemmin. Näen myös, että verkkomedia on kypsynyt vähän samaan pisteeseen kuin painetut lehdetkin. Verkkosivuilla on tietty formaatti, jota kävijät odottavat. Käyttökokemuksen kannalta onkin monesti helpointa, kun turvaudutaan käyttäjille tuttuihin ratkaisuihin. Luovia ideoita voidaan sitten säästää enemmän sisällön – niin visuaalisen kuin tekstin – puolelle. Itse verkkosivuston muotoa ei ole tarpeen keksiä joka projektissa uudelleen.

Mitä tulee verkkosisältöön, sen merkitys ei ole ainakaan vähenemässä. 2015 jälkeen Suomeen on tupsahtanut iso liuta sisältötoimistoja, sometoimistoja ja viestintätoimistoja. Ei ole kuitenkaan tavallista, että digitoimistosta saa sisältöosaamista. Tämä on ongelma sillä tekninen toteutus tai näyttävä visuaalisuus yksinään eivät riitä menestyviin verkkosivuihin. Verkkosisältöä tuottavat tyypillisesti yritykset itse ja usein puikoissa ei ole verkkoviestinnän ammattilainen. Tämän seikan havaitseminen on johtanut Sometekin kehittämään sisällön sparrausta ja tukemaan asiakkaita sisältöstrategiassa. Kehityskulku on luonnollinen, kun kyseisiä aihepiirejä on kouluttanut yrityksille jo vuosia. Vastaavaa palvelua saa muuten Suomessa harvasta paikasta.

Verkkosivujen uudistus 2022

Sometekin sivustouudistus merkitsee ennen kaikkea vision terävöittämistä. Jatkossa tarkoitus on keskittyä yhä enemmän verkkosivuihin, yritysilmeisiin ja visuaaliseen suunnitteluun (digi / printti). Tarjoamme edelleen joitakin koulutuksia (WordPress & Creative), mutta vuosien varrella pääpaino on siirtynyt enemmän suunnitteluun. Korona-aika on vahvistanut kehitystä, sillä lähikoulutukset ovat olleet jo pitkään hankalia epidemian takia.

Toinen tavoite jatkossa on hakea yhä enemmän kumppanuuksia asiakkaiden kanssa. Sometek haluaa menestyä asiakkaidensa kanssa pitkällä tähtäimellä, ei hyppiä projektista seuraavaan. Tämä on molemmille osapuolille mieluista, sillä pidemmän kumppanuuden aikana ihmiset, viestinnän äänensävy ja brändi tulevat tutuiksi. Oikea uoma suunnittelulle löytyy nopeammin ja kommunikaatiota tarvitaan vähemmän. Yksi esimerkki tästä on Star Arctic Hotel, jonka kanssa verkkosivuprojektista 2017 alkanut kumppanuus on syventynyt vuosien varrella käsittäen jo viiden eri Lapin matkailubrändin suunnittelun, mm. opastettuja aktiviteetteja, erämääluontopuiston ja ravintolan.

Kolmas tavoite on saada asiakkaat tietoisemmiksi, mitä kaikkea tarjoamme. WordPress -verkkosivut on ollut alusta lähtien Sometekin tärkein työnsarka. Printtitöitä on kuitenkin ollut koko ajan kasvavassa määrin – toisin kuin saattaisi olettaa. Viesti jatkossa on: yhdestä paikkaa saa kaiken suunnittelun niin digiin kuin printtiin – olipa kyseessä verkkosivut, esitteet, roll-upit, ulkomainonta, Powerpoint -pohjat, some-profiilit tai jokin muu työ. Myös valokuvaus ja kuvitus on tuotu näkyvämmin esille. Tätä monipuolisuutta kuvaa uusi tagline ”Sometek – notkea digitoimisto”, joka ”taipuu moneen”.

Muita uudistuksia verkkosivuilla

On tapana sanoa, että digitoimisto on niin hyvä kuin viimeiset työnsä. Siksi uusilla sivuilla on panostettu entistä enemmän asiakascaseihin. Niissä on enemmän sisältöä, enemmän kuvia ja faktatlistaukset siitä, mitä kaikkea tehtiin. Näin käy paremmin ilmi myös taustatyö (esim. sisältö, strategia), joka ei välttämättä muutoin näkyisi projektissa.

Usein kysyttyä -osiot ovat myös kasvaneet ja niihin on lisätty tärkeitä aiheita, kuten ”Milaiset ovat menestyvät verkkosivut?” ja ”Miten kommentoin designia?”. Mitä paremmin ymmärrämme toisiamme asiakkaan kanssa, sitä parempaan lopputulokseen pääsemme yhdessä.

Sivujen yleisilme on saanut kehuja asiakkailta ja sitä ei ollut ajatuskaan täysin keksiä uudelleen. Parannuksia on kuitenkin kautta linjan ja uutta kuvitusta runsaasti. Pienenä yksityiskohtana tuossa yrityssivun näyttökuvassa keikkuva siluettihahmo vuorella olen minä Dolomiiteilla.

Sisällöntuottajan tunnustuksia

Tämä on ensimmäinen blogiartikkeli pitkään aikaan Sometekin blogissa. Syynä on yksinkertaisesti ajan puute: asiakasprojekteja on pitänyt priorisoida ja kirjoittamiselle ei ole jäänyt aikaa. Tämä on sääli, sillä suurimmat kävijämäärät tällä sivustolla ovat ajalta, jolloin bloggasin aktiivisesti. Tässä mielessä blogi teki myös tehtävänsä – se auttoi olennaisesti Sometekin näkyvyydessä ja asiakkaiden kiinnostuksen herättämisessä.

Blogi palaa nyt tauolta, mutta eri sisältöpainotuksella kuin aiemmin. Aloittaessani kirjoittamisen 2012 pääpaino oli oppimisen ja työn murroksessa, johon sosiaalinen media ja verkon kehitys olennaisesti vaikuttivat. Sometek oli eturintamassa kehittämässä WordPress -pohjaisia ratkaisuja oppimisen ja työn tueksi, kouluttamassa ympäri Suomea ja vaikuttamassa verkossa. Nyt murrosvaihe on ohi ja sosiaalinen media on vakiinnuttanut paikkansa. Samalla alkuaikojen idealismin (jakaminen, vertaisoppiminen ja kaikki muu, mitä olen hehkuttanut blogissa 2012-2015) tilalle on monella tullut myös pettymys. Somen pimeät puolet ovat käyneet liiankin selviksi.

Jatkossa blogissa on tarkoitus käsitellä verkon ilmiöitä sekä suunnittelua niiden taustalla. Fokuksessa on myös aiempaa enemmän design ja sillä vaikuttaminen. Näillä eväin vuoteen 2022!