El ROG Zephyrus G16 2026 es uno de esos portátiles que, nada más mirar la ficha técnica, parecen escritos con el rotulador gordo: Intel Core Ultra 9 386H, NVIDIA GeForce RTX 5090 Laptop GPU, 64 GB de memoria LPDDR5X y 2 TB de almacenamiento SSD. Dicho así, suena casi más a estación de trabajo compacta que a portátil gaming tradicional. Y probablemente esa sea la idea. ASUS no está vendiendo aquí un portátil para quien juega una partida de vez en cuando y quiere ahorrar unos euros, sino una máquina muy seria para jugar, crear contenido, editar vídeo, trabajar con proyectos pesados y, de paso, poder meterla en una mochila sin sentir que llevamos un bloque de hormigón.

La familia Zephyrus siempre ha tenido una personalidad bastante clara dentro de ROG. No busca ser el portátil más bruto en grosor ni el más agresivo en estética, sino encontrar ese equilibrio complicado entre potencia, diseño y portabilidad. En esta versión con RTX 5090 Laptop GPU ese equilibrio se pone especialmente a prueba, porque meter semejante hardware en un chasis de 16 pulgadas, delgado y relativamente ligero no es precisamente fácil. Y ahí está la clave de esta review: no basta con tener los mejores componentes; hay que ver si el conjunto tiene sentido.

Materiales y diseño

A nivel de diseño, el Zephyrus G16 2026 mantiene esa línea elegante que diferencia a los Zephyrus de otros portátiles gaming más aparatosos. El chasis de aluminio mecanizado por CNC le da una sensación premium inmediata, bastante más cercana a un portátil profesional de gama alta que al típico equipo gaming lleno de ángulos, rejillas y luces por todas partes. Aquí ASUS ha elegido una estética más contenida, aunque sin renunciar del todo al toque ROG gracias al sistema Slash Lighting de la tapa.

Personalmente, me gusta este enfoque. Hay portátiles gaming que parecen pedir permiso para entrar en una oficina, mientras que este puede convivir bastante bien en una mesa de trabajo seria sin parecer fuera de lugar. Es gaming, sí, pero no necesita gritarlo cada vez que lo abres.

El peso en la configuración más potente (la que hemos probado) ronda los 1,95 kg, que para un portátil de 16 pulgadas con RTX 5090 Laptop GPU me parece una cifra bastante razonable. No estamos ante un ultrabook, y sería absurdo pedirle que se comporte como tal, pero tampoco es uno de esos portátiles que te hacen replantearte si realmente necesitas llevarlo fuera de casa. El grosor también está muy contenido, con un perfil que parte de 1,49 cm y llega hasta 1,79 cm en las variantes más potentes (la que hemos probado). En mano, esto se traduce en una máquina bastante manejable para lo que ofrece.

Eso sí, conviene tener clara una cosa: la portabilidad no termina en el portátil. El cargador de 250 W sigue siendo un acompañante necesario si queremos exprimir la GPU, y ahí el conjunto ya no resulta tan ligero. Para trabajar en movilidad, navegar, escribir o editar algo de forma puntual, la batería puede salvar el día; para jugar o renderizar en serio, el enchufe sigue siendo parte de la experiencia.

Pantalla, un gran argumento

La pantalla es uno de los puntos más fuertes del equipo. ASUS monta un panel ROG Nebula HDR OLED de 16 pulgadas con resolución 2.5K, formato 16:10, tasa de refresco de 240 Hz, compatibilidad con G-Sync, validación Pantone y cobertura DCI-P3 completa en las variantes correspondientes. En la práctica, esto significa que no estamos sólo ante una pantalla rápida para jugar, sino también ante un panel muy atractivo para creación de contenido.

El formato 16:10 se agradece muchísimo en el día a día. Parece un detalle menor hasta que trabajas con líneas de tiempo, documentos largos, código o ventanas divididas. Esa altura extra hace que el portátil se sienta más cómodo para algo más que jugar. Y el OLED, como suele ocurrir, aporta negros profundos, contraste excelente y una viveza que hace que cualquier panel IPS normal parezca algo apagado a su lado.

En juegos, los 240 Hz tienen sentido si vamos a títulos competitivos o si queremos una sensación de fluidez muy alta. En juegos AAA con todo al máximo, incluso con una RTX 5090 Laptop GPU, no siempre vamos a llegar a esas cifras de forma nativa, pero tecnologías como DLSS ayudan a acercarse. En uso creativo, el valor está más en la calidad de imagen, el color y el contraste. Para edición de vídeo, fotografía o diseño, esta pantalla es un argumento de compra por sí sola.

El único “pero” razonable es el habitual en los OLED: hay que tener cierto cuidado con elementos estáticos durante sesiones muy largas. No es algo que deba obsesionar al usuario, porque los fabricantes ya aplican medidas de protección, pero sí conviene usar el equipo con cabeza si vamos a tener interfaces fijas abiertas muchas horas todos los días.

Hardware… ¡Qué locura!

La combinación del Intel Core Ultra 9 386H con la RTX 5090 Laptop GPU coloca a este Zephyrus G16 en una zona de rendimiento muy alta. El procesador cuenta con 16 núcleos y 16 hilos, además de una NPU de hasta 50 TOPS, lo que refuerza esa orientación hacia tareas de IA local, productividad avanzada y aplicaciones que empiecen a sacar más partido de este tipo de aceleradores.

En el día a día, el equipo va sobradísimo. Navegación pesada, multitarea, edición de imagen, trabajo con muchas pestañas, aplicaciones creativas y uso ofimático intenso no deberían suponer ningún reto. Aquí el límite no está en si puede hacerlo, sino en si estamos aprovechando realmente lo que pagamos.

• RAM: 64 GB de RAM LPDDR5X a 8533 MHz
• Almacenamiento: 2 TB PCIe 4.0 NVMe M.2

La RTX 5090 Laptop GPU es la estrella del conjunto. ASUS la configura con 24 GB de memoria GDDR7 y un margen de potencia que puede llegar hasta 160 W en modo manual, aunque en modo turbo se queda en 135 W. Esto es importante porque no todas las RTX 5090 Laptop GPU van a rendir igual en todos los portátiles. El apellido “Laptop GPU” es sólo una parte de la historia; el consumo permitido, la refrigeración y el grosor del chasis marcan mucho la experiencia final.

En juegos exigentes, este equipo se mueve con mucha soltura en resolución 2.5K, especialmente con DLSS y generación de fotogramas cuando esté disponible. No tendría demasiado sentido comprar un portátil así para jugar en bajo o en 1080p, salvo en títulos competitivos donde se busque la máxima tasa de imágenes. Su terreno natural está en jugar con ajustes altos o ultra, aprovechando el panel OLED y manteniendo una experiencia fluida.

Ahora bien, hay que ser honestos: un chasis fino siempre implica compromisos. Por muy buena que sea la refrigeración ROG Intelligent Cooling, una RTX 5090 Laptop GPU metida en menos de dos kilos no va a comportarse igual que en un portátil gaming enorme de cuatro kilos con más espacio para disipar calor. En sesiones largas, el ruido aumenta, la zona superior del teclado se calienta y el rendimiento dependerá bastante del perfil elegido. No es un defecto exclusivo de este modelo, es física pura. ASUS ha intentado meter un motor de deportivo en una carrocería elegante, y eso siempre exige gestionar temperatura y ruido.

También para disfrutar

El sonido también está por encima de la media gaming habitual gracias al sistema de seis altavoces con woofers dual-force, amplificación inteligente y Dolby Atmos. No va a sustituir unos buenos auriculares, especialmente en juegos competitivos, pero sí debería ofrecer una experiencia bastante digna para ver series, jugar de forma casual o editar contenido sin depender siempre de altavoces externos.

El teclado tipo isla con retroiluminación RGB tiene pinta de seguir la línea habitual de los Zephyrus: recorrido correcto, buena separación y un tacto pensado para escribir bastante, no sólo para jugar. No sustituye a un teclado mecánico externo para sesiones largas de escritorio, pero para un portátil fino debería cumplir muy bien. El touchpad suele ser otro de los puntos fuertes de esta familia, amplio y cómodo, algo que se agradece cuando se usa como portátil real y no sólo como sobremesa disfrazado.

En conectividad, ASUS ha sido bastante generosa: HDMI 2.1, dos USB-A 3.2 Gen 2, un USB-C con DisplayPort y carga, Thunderbolt 4, lector SD UHS-II y jack de 3,5 mm. También tenemos Wi-Fi 7 y Bluetooth 6.0. Echo en falta, eso sí, un puerto Ethernet físico. Es comprensible por grosor, pero en un portátil gaming de gama tan alta muchos usuarios lo seguirán echando de menos, especialmente para jugar online con la mínima latencia posible.

¿Autonomía?

La batería de 90 Wh es prácticamente lo máximo que solemos ver en este tipo de equipos, y sobre el papel es una buena noticia. En uso ligero, con brillo moderado, GPU dedicada desactivada cuando no hace falta y el sistema bien gestionado, debería ofrecer una autonomía decente para trabajar fuera de casa. Pero no conviene engañarse: con una RTX 5090 Laptop GPU, una pantalla OLED de 16 pulgadas y componentes de alto rendimiento, la batería no está pensada para jugar durante horas lejos del enchufe.

Opinión del editor

El ASUS ROG Zephyrus G16 2026 con RTX 5090 Laptop GPU, 64 GB de RAM y 2 TB SSD es un portátil espectacular, pero no es para todo el mundo. Es caro, potente, elegante y muy ambicioso. Su mayor virtud es que consigue meter hardware de primer nivel en un cuerpo relativamente fino y portable, sin renunciar a una pantalla OLED excelente ni a una conectividad bastante completa.

007 First Light no intenta reinventar el personaje desde cero. Lo que hace es algo bastante más complicado: construir una versión joven, imperfecta y sorprendentemente humana del agente más famoso del cine mientras mezcla infiltración, acción y espectáculo con bastante más personalidad de la que parecía en los tráilers.

Un personaje más interesante

Aquí no controlamos al Bond que entra en una sala con un esmoquin perfecto y parece tener siempre diez planes preparados. Estamos ante un agente joven que todavía está aprendiendo a convertirse en el monstruo de sangre fría que conocemos.

First Light funciona casi como una historia de origen encubierta. Hay persecuciones, conspiraciones internacionales, villanos carismáticos y gadgets imposibles, pero también existe una sensación constante de aprendizaje y evolución. Bond se equivoca, improvisa y toma decisiones impulsivas. A veces incluso parece que está sobreviviendo por pura intuición.

El guion no siempre mantiene el mismo nivel. Hay algunos giros previsibles y ciertos personajes secundarios desaparecen demasiado rápido de la trama, pero en general consigue algo muy difícil: que esta nueva versión de Bond resulte interesante incluso cuando deja de haber explosiones.

Las raíces de Hitman

Sí, el ADN de Hitman está presente. Hay niveles relativamente abiertos, múltiples formas de afrontar objetivos, rutas alternativas y un diseño que premia la observación. Pero First Light no busca la libertad casi obsesiva de la saga del Agente 47.

Hay momentos donde puedes analizar una situación durante varios minutos antes de actuar y otros donde el juego te lanza directamente a persecuciones, infiltraciones improvisadas o secuencias espectaculares que parecen sacadas de una superproducción de Hollywood.

Cuando una misión empieza a parecer demasiado pausada, aparece una secuencia de acción. Cuando el espectáculo amenaza con convertirse en un simple pasillo interactivo, el juego vuelve a darte espacio para planificar.

Un combate muy logrado

Los enfrentamientos mezclan contraataques, esquivas y animaciones muy coreografiadas que transmiten una sensación constante de control y brutalidad elegante. Bond no pelea como un superhéroe, pero tampoco como un soldado convencional.

Lo interesante es cómo convive con el resto de herramientas disponibles. Puedes recurrir al sigilo, usar gadgets, provocar distracciones o resolver ciertas situaciones directamente a tiros. Ninguna opción parece completamente equivocada.

Quizá el tiroteo sea la parte menos brillante del conjunto. Funciona bien, tiene impacto y cumple durante las secuencias más explosivas, pero rara vez alcanza el mismo nivel que la infiltración o el combate cercano.

Da la sensación de que IO Interactive sigue sintiéndose más cómoda construyendo tensión que diseñando tiroteos.

El convencimiento visual

Algunas secuencias recuerdan muchísimo a juegos como Uncharted 4 en su forma de combinar acción, narrativa y espectáculo visual. La diferencia es que aquí siempre existe un ligero componente de espionaje que evita que todo se convierta en una montaña rusa sin contexto.

No alcanza el nivel de locura de las mejores escenas de Naughty Dog, pero tampoco intenta competir directamente con ellas.

Los escenarios son enormes, están llenos de detalles y tienen una escala que encaja perfectamente con la fantasía internacional de James Bond. Desde complejos militares hasta casinos de lujo o instalaciones secretas escondidas en lugares imposibles, el juego transmite constantemente sensación de producción millonaria. Patrick Gibson consigue construir una versión muy creíble del joven Bond, alejada de imitaciones fáciles y con suficiente carisma para sostener toda la aventura. Además, el rendimiento general es bastante en la versión de PlayStation 5 que hemos probado.

Pero es una mezcla que se siente rara, hay momentos donde quiere ser una experiencia de espionaje pausada, llena de observación y planificación. Y otros donde apuesta por el espectáculo puro casi sin frenos.

Opinión del editor

IO Interactive entiende al personaje, respeta su legado y al mismo tiempo se atreve a construir algo diferente. La mezcla entre infiltración, acción cinematográfica y narrativa funciona. El combate tiene personalidad, los escenarios son excelentes y la campaña mantiene un ritmo muy sólido durante prácticamente toda la aventura.

No todos los elementos encajan con la misma precisión, pero precisamente porque no intenta copiar a nadie termina encontrando una identidad bastante propia.

Después de tantos años desaparecido, Bond vuelve al videojuego con algo mucho más importante que nostalgia: una dirección clara para el futuro.

La idea puede sonar extraña sobre el papel. Tanques con habilidades especiales, personajes con roles definidos, partidas más rápidas y una filosofía mucho más arcade que la del World of Tanks clásico. Lo curioso es que funciona bastante mejor de lo que parecía cuando se anunció.

No estamos ante una revolución del género ni ante el próximo fenómeno competitivo, pero sí ante un experimento sorprendentemente sólido que consigue encontrar un equilibrio razonable entre accesibilidad, espectáculo y profundidad táctica.

Un cambio de rumbo

La primera impresión que deja HEAT es que Wargaming ha entendido perfectamente cuál era uno de los principales problemas para atraer nuevos jugadores. El World of Tanks original sigue siendo un juego fascinante para quien entra en su dinámica, pero también es lento, exigente y poco amable con los recién llegados.

Las partidas son más cortas, los mapas están diseñados para generar enfrentamientos constantes y el ritmo general recuerda mucho más a un shooter moderno que a un simulador ligero de combate acorazado. Los tiempos muertos prácticamente desaparecen y siempre hay algo ocurriendo en pantalla.

Eso no significa que la estrategia haya desaparecido. Sigue siendo importante gestionar posiciones, aprovechar coberturas y entender cuándo empujar o cuándo retirarse. La diferencia es que ahora todo sucede a una velocidad mucho más alta.

El resultado es un juego bastante más inmediato y espectacular, aunque también pierde parte de la personalidad que hacía especial al World of Tanks tradicional.

Variedad de agentes, mejores y peores

La gran novedad son los Agentes. Cada uno pertenece a un rol concreto y cuenta con habilidades propias que modifican considerablemente la forma de jugar. Hay perfiles defensivos, especialistas en daño y opciones más orientadas al apoyo o al control de zonas.

La buena noticia es que estas habilidades no parecen una simple capa superficial colocada encima de los tanques.

Durante las partidas generan situaciones interesantes, obligan a coordinarse con el equipo y añaden una dimensión táctica que el World of Tanks original nunca tuvo. Algunos enfrentamientos terminan pareciendo una mezcla entre guerra acorazada y hero shooter futurista, algo que sobre el papel sonaba ridículo y que en la práctica acaba teniendo bastante sentido.

La parte menos positiva es que todavía hay ciertos desequilibrios evidentes entre personajes. Algunos agentes tienen herramientas demasiado versátiles mientras que otros parecen depender mucho más de la composición del equipo para resultar realmente útiles.

Solidez en lo técnico

Wargaming ha desarrollado el proyecto sobre una nueva base tecnológica propia y eso se nota especialmente en la fluidez de la acción y en la calidad visual general. Los escenarios tienen mucho más detalle, los efectos de destrucción resultan espectaculares y las explosiones transmiten una sensación de peso que encaja perfectamente con el tipo de combate que propone el juego.

Los tanques siguen siendo los auténticos protagonistas y están recreados con un nivel de detalle excelente. Incluso cuando la dirección artística se permite ciertas licencias más futuristas, nunca se pierde la sensación de estar manejando máquinas enormes y peligrosas.

Además, el rendimiento parece bastante estable incluso durante los enfrentamientos más caóticos, algo especialmente importante en un título donde constantemente vuelan proyectiles, habilidades y explosiones por toda la pantalla. No es un portento gráfico que vaya a redefinir la generación, pero sí un producto visualmente muy cuidado.

Sigue siendo un juego de tanques

Muchos spin-offs fracasan porque intentan parecerse demasiado a las modas del momento y terminan perdiendo su identidad. Wargaming ha corrido ese riesgo, pero afortunadamente no ha llegado a cruzar la línea.

Debajo de todas las habilidades especiales sigue existiendo una capa de combate basada en blindajes, posicionamiento y lectura del terreno que conecta directamente con la franquicia original.

• Los impactos siguen teniendo peso.
• Mala cobertura es mal resultado.
• Exponerse no es una opción.

Aún está en construcción

Donde HEAT todavía transmite cierta sensación de producto en construcción es en la cantidad de contenido disponible. El juego arranca con ocho agentes, quince vehículos, varios modos competitivos y un puñado de mapas bastante variados. Sobre el papel no está mal, especialmente tratándose de un free-to-play recién lanzado.

La estructura general resulta divertida durante muchas horas, pero todavía no alcanza el nivel de variedad que ofrecen otros competidores asentados dentro del género. Es evidente que Wargaming está apostando por un modelo de crecimiento constante mediante temporadas y actualizaciones, así que probablemente este problema se reducirá con el tiempo.

Otro aspecto que conviene observar con cierta cautela es el modelo económico. Wargaming habla de una filosofía «free-to-win» basada principalmente en elementos cosméticos, progresión opcional y pases de batalla. Sobre el papel suena razonable, y lo cierto es que no hay señales especialmente alarmantes durante las primeras horas, pero los juegos como servicio suelen revelar sus verdaderas intenciones varios meses después del lanzamiento.

Opinión final

World of Tanks: HEAT tenía todos los ingredientes para convertirse en uno de esos experimentos extraños que nadie pidió y que terminan desapareciendo a los pocos meses. Lo sorprendente es que Wargaming ha conseguido construir algo bastante más interesante de lo esperado.

La mezcla entre hero shooter y combate acorazado funciona. Las partidas son ágiles, el sistema de agentes aporta variedad real y el apartado técnico está a un nivel muy sólido. Al mismo tiempo, todavía existen desequilibrios evidentes, cierta escasez de contenido y algunas incógnitas alrededor de la monetización futura.

No alcanza la profundidad del World of Tanks clásico ni redefine el género multijugador, pero tampoco pretende hacerlo. Su objetivo es ofrecer una versión más rápida, accesible y espectacular del combate con tanques, y en eso cumple con bastante solvencia.

La Casa del Dragon (T3) – HBO Max

El gran estreno del mes llega de la mano de HBO Max. La tercera temporada de La casa del dragón continúa desarrollando la guerra civil de los Targaryen y promete algunas de las batallas más espectaculares vistas hasta ahora dentro del universo de Juego de Tronos.

• Disponible el 22 de junio

Después de dos temporadas construyendo tensiones políticas y familiares, la serie entra en una fase mucho más agresiva. Si HBO consigue mantener el equilibrio entre espectáculo y narrativa, puede convertirse fácilmente en uno de los eventos televisivos del año.

The Bear (Final) – Disney+

La cocina más caótica del streaming vuelve para despedirse. La temporada final de The Bear llega a Disney+ con la complicada misión de cerrar una de las series más aplaudidas de los últimos años.

• Disponible el 26 de junio

Lo mejor de esta producción siempre ha sido su capacidad para transmitir ansiedad, pasión y agotamiento con una naturalidad casi incómoda. Si has seguido el viaje de Carmy desde el principio, esta despedida apunta a ser imprescindible.

Avatar: Fuego y Ceniza – Disney+

James Cameron regresa a Pandora con la tercera entrega de la saga. Avatar: Fuego y Ceniza introduce nuevas tribus Na’vi y amplía todavía más un universo que sigue siendo uno de los mayores espectáculos visuales de la industria.

• Disponible el 27 de junio

Más allá de los efectos especiales, la película busca explorar nuevas dinámicas familiares y conflictos dentro del planeta. Será interesante comprobar si logra sorprender después de una secuela que ya elevó considerablemente las expectativas.

Mis aventuras con Superman – HBO Max

La visión más fresca y desenfadada del Hombre de Acero sigue creciendo con nuevos episodios en HBO Max. La serie apuesta por una mezcla de acción superheroica, anime y comedia romántica que funciona sorprendentemente bien.

• Disponible el 14 de junio

Es una de esas producciones que recuerdan que Superman puede ser optimista sin resultar ingenuo. Una opción perfecta para quienes buscan algo ligero entre tantos dramas oscuros.

Los Topuria – HBO Max

Los documentales deportivos siguen viviendo una edad dorada y Los Topuria quiere aprovecharla. La serie sigue el día a día de la familia Topuria, profundizando tanto en la carrera deportiva de Ilia como en el entorno que lo rodea.

• Disponible el 5 de junio

No parece limitarse a mostrar entrenamientos y victorias. También explora la presión mediática, la disciplina y el esfuerzo que existe detrás del éxito en las artes marciales mixtas.

México 86 – Netflix

Netflix apuesta por la nostalgia futbolera con México 86, una producción que aprovecha el contexto del Mundial para construir una historia cargada de recuerdos, emoción y referencias culturales.

• Disponible el 13 de junio

La serie busca conectar tanto con quienes vivieron aquella época como con espectadores más jóvenes que solo conocen ese torneo por vídeos de YouTube y documentales deportivos.

Torrente Presidente – Netflix

Una de las apuestas españolas más llamativas del catálogo de Netflix este mes. Torrente presidente recupera el humor irreverente del personaje para situarlo en un contexto completamente nuevo y tan absurdo como cabría esperar.

• Disponible el 20 de junio

Habrá quien la adore y quien no soporte su propuesta, pero precisamente ahí reside parte de su atractivo. No intenta agradar a todo el mundo y eso, hoy en día, casi resulta refrescante.

Culpa Tuya: Londres – Prime Video

La popular saga romántica continúa en Prime Video trasladando la acción a Londres. Nick y Noah afrontan nuevas etapas de su relación mientras intentan adaptarse a una vida adulta llena de cambios y conflictos.

• Disponible el 18 de junio

La franquicia sigue demostrando que existe un enorme público para este tipo de historias románticas juveniles. Si conectaste con las entregas anteriores, probablemente aquí encuentres exactamente lo que buscas.

Cape Fear – Apple TV+

Apple TV+ apuesta por el thriller psicológico con Cape Fear, protagonizada por Javier Bardem. La serie retoma la esencia del clásico relato de suspense, pero adaptándolo a un formato más ambicioso y contemporáneo.

• Disponible el 5 de junio

La presencia de Bardem ya es motivo suficiente para prestarle atención, pero además todo apunta a una producción cuidada, intensa y con ese tono inquietante que tanto suele funcionar en televisión.

No aptos para trabajar – Disney+

Una de las novedades más interesantes del mes. Esta comedia explora la ansiedad laboral, las expectativas profesionales y el desconcierto generacional con bastante sentido del humor.

• Disponible el 2 de junio

La propuesta parece conectar muy bien con una realidad que muchos espectadores conocen demasiado bien: la sensación de estar permanentemente intentando llegar a todo sin conseguirlo nunca del todo.

Atasco (T4) – Prime Video

La comedia española regresa con una nueva tanda de episodios y mantiene intacta su fórmula de humor coral, situaciones imposibles y personajes al borde del colapso.

• Disponible el 27 de junio

Lo curioso es que sigue encontrando formas de sacar partido a una premisa aparentemente agotada. Es una serie ideal para consumir en pequeñas dosis y desconectar durante un rato.

Junio de 2026 deja una sensación bastante positiva. Hay grandes franquicias para quienes buscan espectáculo, series de autor para quienes quieren algo más elaborado y varias propuestas nacionales que demuestran que las plataformas siguen apostando por producción local. Personalmente, si tuviera que quedarme con tres títulos para empezar el mes, elegiría La casa del dragón, The Bear y Cape Fear. Pero la realidad es que pocas veces resulta tan fácil encontrar algo interesante que ver sin tener que pasar media hora navegando por los menús del televisor.

El Roborock RockMow Z1 es el típico producto que suena exagerado sobre el papel: tracción a las cuatro ruedas, navegación avanzada, sensor 3D LiDAR en algunas versiones, corte de bordes, gestión desde app y capacidad para trabajar en jardines grandes y complicados. Pero, en este caso, la exageración tiene bastante sentido. Roborock no ha creado un cortacésped robot barato para céspedes pequeños y planos, sino una máquina pensada para quienes tienen un jardín con pendientes, zonas irregulares, pasos estrechos y poco tiempo para pelearse con el mantenimiento semanal.

Diseño y materiales

El Z1 transmite más sensación de herramienta de jardín seria que de gadget doméstico. No parece un robot delicado sacado del salón, sino un pequeño todoterreno preparado para moverse por tierra húmeda, desniveles y césped algo rebelde. Las ruedas grandes, la tracción total y el sistema de dirección independiente son claves aquí: no solo le dan presencia, también hacen que maniobre con más seguridad en giros cerrados y pendientes pronunciadas.

• Peso: 21,5 Kg aprx

No es un robot discreto en tamaño ni en planteamiento. Si tienes un jardín pequeño y perfectamente plano, probablemente te parecerá excesivo. Pero en terrenos complicados se agradece esa construcción más robusta. Es como cambiar unas zapatillas urbanas por unas botas de montaña: pesan más, ocupan más, pero cuando el suelo se complica entiendes por qué existen.

Capacidad de corte

La gran virtud del RockMow Z1 está en que no se limita a pasearse por el jardín. Su sistema de corte de seis cuchillas y una anchura de 24 cm buscan cubrir terreno con rapidez, y Roborock habla de hasta 5.000 m² al día en condiciones favorables. También puede trabajar en pendientes de hasta el 80%, una cifra muy alta dentro de esta categoría.

En la práctica, lo importante no es solo cuánto corta, sino cómo mantiene el césped. Aquí encaja mejor como robot de mantenimiento frecuente que como sustituto de una primera siega agresiva tras semanas de abandono. Si el césped está controlado, el Z1 debería mantenerlo uniforme con menos intervención humana. Si le pides recuperar una jungla, no es magia: seguirá necesitando condiciones razonables.

Navegación y app

Roborock apuesta por una navegación sin cable perimetral, apoyada en RTK, vSLAM y percepción ambiental. Eso es una gran ventaja frente a cortacéspedes antiguos, porque evita instalar cables alrededor del jardín y permite una configuración más flexible desde la app.

El sistema también detecta obstáculos como personas, animales u objetos a través de IA, algo fundamental en un jardín real, donde siempre aparece una manguera, una pelota o una silla mal puesta.

La app es, como siempre en Roborock, uno de los puntos fuertes del producto. Permite crear zonas, ajustar patrones de corte, programar horarios y personalizar cómo trabaja el robot. Incluso se tenemos patrones decorativos o texto sobre el césped, una función curiosa pero menos importante que la posibilidad de dividir el jardín por áreas y adaptar la frecuencia de corte.

Opinión del editor

El Roborock RockMow Z1 me parece uno de los cortacéspedes robot más interesantes para quien tiene un jardín grande y complicado. Su atractivo no está en una función llamativa aislada, sino en la combinación de tracción 4×4, navegación sin cable, buena gestión desde app y capacidad real para trabajar donde otros robots más simples se atascarían.

Comparado con modelos como el RockMow S1 o el RockNeo Q1, el Z1 juega claramente en otra liga. El S1 parece más razonable para jardines exigentes pero no extremos, mientras que el Q1 apunta a usuarios que quieren automatizar el mantenimiento sin pagar por capacidades todoterreno. El Z1, en cambio, justifica su existencia cuando el terreno pone trampas: pendientes fuertes, superficies irregulares, jardines grandes y recorridos complejos.

• Precio: desde 1.999 euros.

No lo compraría para un jardín pequeño, plano y fácil. Sería como llevar un SUV enorme para ir a comprar el pan. Pero si tienes pendientes, varias zonas de césped y quieres olvidarte bastante del mantenimiento semanal, el Z1 tiene mucho sentido. Es caro, sí, pero también apunta a un usuario que no busca ahorrar unos euros, sino recuperar tiempo y evitar peleas constantes con el cortacésped tradicional

Logitech lleva años intentando encontrar el equilibrio entre productividad, comodidad y diseño discreto, y su nueva gama Signature Comfort Plus apunta directamente a quienes pasan media vida delante del ordenador. La compañía ha presentado el ratón M850 L y el combo MK880 Signature Comfort Plus, dos accesorios pensados para jornadas eternas de teletrabajo, multitarea y esa mezcla constante entre trabajo y vida personal que ya se ha convertido en rutina para muchos usuarios. Y la verdad es que la propuesta tiene bastante sentido: menos postureo gaming y más ergonomía real para el día a día.

El gran protagonista es el nuevo ratón Signature Comfort Plus M850 L, el primero de Logitech con soporte acolchado para la palma. Sobre el papel puede sonar como un simple detalle estético, pero cualquiera que pase ocho o diez horas frente al escritorio sabe que pequeños cambios así terminan marcando la diferencia. Logitech combina ese apoyo acolchado con un diseño ergonómico para diestros y agarres laterales de goma para reducir la fatiga durante largas sesiones. El teclado MK880 sigue la misma filosofía con teclas acolchadas, reposamanos de espuma de doble capa y una ligera curvatura para mejorar la postura de escritura. Además, la gama incorpora Easy-Switch para alternar entre hasta tres dispositivos, accesos directos configurables y controles rápidos para reuniones o herramientas de IA. Todo ello acompañado de clics silenciosos, algo que parece menor hasta que compartes oficina o videollamadas durante todo el día.

Kärcher quiere que dejemos de sufrir cada vez que toca limpiar las ventanas, especialmente esas que parecen diseñadas para jugarse el cuello desde el exterior. La compañía alemana acaba de presentar en España sus nuevos robots limpiacristales RCW 2 y RCW 4, dos dispositivos pensados para automatizar una de las tareas domésticas más ingratas del hogar. Y sí, la idea es bastante sencilla: pegar el robot al cristal, pulsar un botón y olvidarse mientras trabaja solo tanto por dentro como por fuera.

La nueva gama RCW apuesta por una fórmula cada vez más habitual en el mercado doméstico: democratizar tecnologías que antes parecían reservadas a soluciones mucho más caras o profesionales. Ambos modelos incorporan sensores capaces de detectar marcos y obstáculos, ruedas antideslizantes y una potente succión de 3.300 Pa que mantiene el robot completamente adherido al cristal. El RCW 2 ya promete una limpieza rápida y sencilla, pero el RCW 4 añade funciones más avanzadas como sensores para cristales sin marco, algo especialmente útil en viviendas modernas con balcones acristalados o grandes ventanales. También mejora el sistema de pulverización, pasando de dos a seis boquillas automáticas para repartir mejor el detergente y evitar marcas. Todo se controla mediante mando a distancia, con programas automáticos de limpieza rápida, intensa, puntual o de bordes. Además, pueden trabajar en superficies verticales y con inclinaciones de hasta 45 grados, algo que amplía bastante sus posibilidades más allá de la típica ventana convencional.

Amazon quiere convertir Prime Day en algo más que una semana de ofertas y, sinceramente, tiene bastante sentido viendo cómo ha evolucionado la marca en España. Para celebrar los 15 años de amazon.es y la década de Prime Video, la compañía ha anunciado “El Jaleíto Prime”, un evento gratuito que se celebrará el próximo 17 de junio en Madrid con música en directo, actividades y, por supuesto, mucho protagonismo para Prime. El nombre no es casual: Amazon juega claramente con esa idea tan española de improvisar planes, montar ruido y convertir cualquier reunión en una pequeña fiesta.

La propuesta tendrá lugar en The Lenovo Garage, el antiguo autocine de Madrid, y contará con actuaciones de Abraham Mateo, Cristina Lora y Luc Loren de la mano de Amazon Music. Más allá del concierto, el evento también servirá para calentar motores antes de Prime Day, el gran escaparate comercial de Amazon reservado a clientes Prime. Aquí la compañía aprovecha para recordar todo lo que mete dentro de la suscripción: envíos rápidos, Prime Video, Amazon Music, Luna, ebooks, almacenamiento de fotos y hasta entregas gratuitas con Just Eat. En mi caso, siempre me ha parecido que Prime dejó hace tiempo de ser solo “el envío gratis”; ahora funciona más como una especie de paquete digital gigantesco donde Amazon intenta que no salgas nunca de su ecosistema. Y viendo cómo integran compras, streaming, videojuegos y servicios diarios, la estrategia les está funcionando bastante bien.

BOOX sigue empeñada en demostrar que las tablets con tinta electrónica pueden ser mucho más que simples lectores de ebooks, y su nueva combinación Go 10.3” Lumi + Tappy va exactamente en esa dirección. La compañía ha presentado Tappy, un pequeño mando Bluetooth diseñado para controlar la tableta sin tocar la pantalla, algo que puede sonar accesorio hasta que entiendes el tipo de usuario al que apunta: gente que pasa horas leyendo, tomando notas o trabajando con documentos y quiere reducir al mínimo las distracciones.

La protagonista real sigue siendo la BOOX Go 10.3” Lumi, una tableta eInk con Android que apuesta por diferenciarse de rivales mucho más cerrados como reMarkable o Kindle Scribe. Aquí hay acceso completo a Google Play, compatibilidad con apps como Notion, Evernote o Dropbox y una experiencia mucho más flexible para quien mezcla lectura, productividad y escritura manual. La pantalla monocroma mate, el stylus InkSense Plus y el diseño ultrafino de 4,8 mm buscan reproducir esa sensación de escribir sobre papel sin la fatiga visual de una tablet LCD convencional. Y sinceramente, ahí es donde BOOX suele acertar más que nadie: en convertir la tinta electrónica en una herramienta útil también para trabajar. La novedad de Tappy es añadir una capa extra de comodidad con tres modos distintos (lectura, navegación y multimedia) para pasar páginas, hacer scroll o controlar audiolibros sin tocar la pantalla. Todo ello con conexión Bluetooth, carga USB-C y batería para semanas de uso.

Dreame quiere dejar claro que ya no vive solo de los robots aspiradores. Su nueva gama para Europa apunta a algo bastante más ambicioso: convertir la casa en un pequeño ecosistema inteligente donde la limpieza, el cuidado de mascotas y hasta la nevera juegan en el mismo equipo. La estrella evidente es la serie X60 Pro, con modelos que parten de los 1.499 euros, pero lo más llamativo es el Cyber X, un robot capaz de subir escaleras. Sí, suena a ciencia ficción doméstica, aunque todavía falta ver cómo se comporta fuera de la demo perfecta.

La serie X60 Pro llega con argumentos potentes: hasta 42.000 Pa de succión, brazos extensibles para llegar mejor a esquinas, reconocimiento de más de 320 obstáculos y versiones con cambio automático de mopas o llenado y vaciado de agua. Dreame está atacando justo donde más se nota la diferencia en el día a día: menos mantenimiento y mejor limpieza en bordes, que suele ser el talón de Aquiles de estos robots. El Cyber X va un paso más allá con un sistema biónico de cuatro orugas, capacidad para superar peldaños de hasta 30 cm y limpieza durante el descenso. La idea es brillante para viviendas de varias plantas, aunque su utilidad real dependerá del precio, compatibilidad y fiabilidad. Junto a esto llegan las aspiradoras en seco y húmedo de la serie T, con limpieza térmica, vapor, autolimpieza y perfiles ultradelgados; el limpiacristales Pano 10 Station; la ligera Aqua Air; un frigorífico FizzFresh con agua con gas integrada; y una línea Pet con arenero, cama climatizada, comedero y bebedero inteligentes.