Som, teste, som...

Marchinha de carnaval do Bidê ou Balde

2012-02-15T18:25:00.000-02:00

Saca aquela banda de rock sulista que fez relativo sucesso no meio alternativo - onde continua forte - no finzinho dos anos de 1990? Bidê ou Balde, Aquela banda da "Melissa"... Pois é, e foi justamente essa música que ganhou roupagem de marchinha carnavalesca para embalar nosso pré-carnaval. Eu achei que ficou maneiríssimo, dá pra ouvir umas 5 vezes antes de esquecer desta versão para sempre. ;)

Thom Yorke ao longo do tempo

2012-02-15T13:18:00.003-02:00

Senhor Thom Yorke, talvez um gênio da música pop contemporânea, e o visual que sustentou para cada disco do Radiohead. Comédia.

Ouça "Metals", novo disco da cantora Feist

2012-02-10T15:15:00.000-02:00

O novo disco da Feist tá uma beleza. Sons belos, densos e mais maduros em relação à produção anterior da cantora canadense. Antes de ouvir o álbum todo no link abaixo, leia os comentários feitos no blog O musicólogo.

OUVIR!

P.S.: Segue também um videozinho do single "How Come You Never Go There"

Matta – Release The Freq

2012-01-31T14:03:00.001-02:00

Olha só que clique animal. Tem uma estética bem moderninha e uma música que, além de casar com as imagens, não deixa nada a desejar. Matta é um duo britânico que tem uma pá de som maneiro aqui: http://soundcloud.com/matta-music. Curta o vídeo, em seguida rume para lá ouvir mais coisas do trabalho dos caras.

Matta - Release The Freq from Kim Holm on Vimeo.

Ordinária Hit lança novo disco

2012-01-27T11:14:00.001-02:00

O novo disco do Ordinária Hit já está no ar. Além do formato virtual, eles lançaram também em vinil. Para comprar, visite o site da banda e entre em contato. Peso, experimentalismos e engajamento social são três fortes marcas dos caras, mas tem muito mais. Curta abaixo!!!

funcionário by ordinariahit

Tintim vira filme - O segredo do Licorne

2012-01-26T12:29:00.000-02:00

Fãs de histórias em quadrinhos e dos desenhos animados - responsáveis pela propagação das histórias do repórter herói no Brasil - estão alvoroçados com a adaptação das Aventuras de Tintim para o cinema, projeto do mago Steven Spielberg. Há tempos não se via uma animação tão envolvente e divertida, o mesmo se pode dizer dos filmes do diretor.

Em 3D, os personagens de "O segredo do Licorne" parecem interpretados por atores de teatro, isso é uma das coisas mais impressionantes em relação à tecnologia adotada por Spielberg, conhecida como motion capture. Significa que atores reais gravam as cenas a partir das quais a animação é montada, preservando movimentos mais realistas do corpo humano. Talvez este seja o longa em que a técnica tenha sido melhor empregada até o momento.

Dois em um
O enredo do lançamento se desenvolve sobre duas clássicas histórias "O Caranguejo das Tenazes de Ouro" e "O Segredo do Licorne". É na primeira que Tintim conhece o Capitão Haddock e toda a trama envolvendo os mistérios de um veleiro em miniatura acontece na segunda.

Há alguns detalhes que poderiam ser diferentes no desenrolar do filme, mas não sei se devemos chamar isso de erro. Assim que a ação começa, parece não ter fim. Algumas pessoas sentirão falta de diálogos mais longos e momentos investigativos mais contundentes - coisas que estão presentes nas aventuras originais. Mas como a animação é muito bem elaborada, os problemas são todos resolvidos visualmente, por isso reforço, assista ao 3D.

O Segredo do Licorne:
Assista online a história original do episódio "O Segredo do Licorne", adaptado para a TV.

Veja fotos do filme "O segredo do Licorne"

Mallu Magalhães lança versão clipe para música "Velha e louca", do disco Pitanga (2011)

2012-01-24T18:06:00.000-02:00

Mallu Magalhães solta primeiro clipe do disco Pitanga (2011), terceiro da precoce carreira da cantora. Agora ela aparece mais madura, esboçando sensualidade em atitudes mais desinibidas diante da câmera. Rolam uma aparições do Camelo na retaguarda da moça. Aliás, não sei como esses dois ainda não lançaram um disco juntos. Uma hora ou outra deve acontecer.

Modern Warfare (Community)

2012-01-16T10:24:00.001-02:00

No 23º episódio da primeira temporada de Community, originalmente exibido no dia 6 de maio de 2010 pela NBC, rola uma batalha de paintball no campus da Universidade Comunitária de Greendale. A falta de sensatez dos roteiristas da série é absolutamente cativante. Praticamente todo o capítulo é embalado pela guerra numa sátira de filmes / seriados de ação, incluindo todos os vícios do gênero (acrobacias, cenas em câmera lenta etc).

E no meio dessa tinta toda o protagonista Jeff Winger (Joel McHale) e seu par anti-romântico, Britta Perry (Gillian Jacobs), finalmente cedem à tensão sexual que há entre eles - este aparentemente seria o mote de "Modern Warfare", mas acaba acaba funcionando como um tempero para o episódio.

Chase The Tear - Portishead

2012-01-11T10:48:00.000-02:00

Faz um tempo (2009) que o Portishead soltou a música Chase The Tear, até então inédita. Ela faria parte do álbum sucessor ao Third, lançado pelos britânicos em 2008. Na época especulou-se que um novo álbum apareceria ainda em 2010, o que não se confirmou. Seria surpreendente já que mais de 10 anos separaram o segundo disco (Portishead, 1997) do atual.

O primeiro trabalho da banda, Dummy (1994), ganhou enorme popularidade impulsionada pelo sucesso da faixa Glory Box, um clássico do Trip Hop (talvez o maior), quando trouxe ao mundo um belíssimo sampler da música "Ike's Rap II", do mestre Isaac Hayes.

Portishead - Chase The Tear from Mintonfilm on Vimeo.

Relançamento: Superman vs. Muhammad

2011-11-25T10:18:00.001-02:00

R$ 22,90.

Strange Music - Run, King, Run (ao vivo no LabMIS)

2011-08-26T11:21:00.005-03:00

Pouco antes da Virada Cultural paulistana de 2011, ficamos sabendo que o LabMIS - estúdio do Museu da Imagem e do Som em São Paulo - abriria as portas para que algumas bandas independentes selecionadas gravassem uma música num dos dias do evento. Como sempre nos inscrevemos em tudo o que é possível, entramos nessa também. Dias depois soubemos que a Strange Music havia sido selecionada, porém, a gravação não ocorreria na data prevista.

Para mim foi um alívio, já que estava de viagem marcada para Extrema, cidade localizada ao sul de Minas Gerais. Lá participaria da gravação do piloto de um programa de turismo. Era a segunda tentativa de TCC de um amigo meu, o André Bellentani. Um ano antes, ele falhara ao tentar executar um documentário sobre a própria Virada Cultural.

Programa Viagem FDS, episódio piloto apresentado como trabalho de conclusão para o curso de Rádio TV na Anhembi Morumbi:

Não me lembro para quanto tempo depois nossa gravação foi remarcada. Era um domingo, havíamos combinado de nos encontrar na entrada do MIS às 15h30. André nos acompanharia com a intenção de registrar em vídeo a visita da banda aos estúdios do Museu. Porém, a morte de um poeta adiou novamente os trabalhos, já que o MIS receberia o velório.

Somos uma banda TOTALMENTE INDEPENDENTE. Desse modo, pequenas coisas como a gravação de uma música em um estúdio gera certa ansiedade. Até então, sempre havíamos produzido nosso som por conta própria. Da composição, passando pela gravação, à mixagem. Estávamos com expectativas positivas. Com a gravação teríamos uma música profissionalmente mixada e, de quebra, um vídeo BEM FEITO que serviria como material de divulgação.

Quando finalmente pudemos gravar no MIS, fizemos uma opção que poderia ter posto tudo a perder: gravar ao vivo. Havíamos terminado a música (Run, King, Run) recentemente e não estávamos confiantes em nossas performances individuais para gravarmos nossos instrumentos em separado. Tocando todos juntos rolaria mais fácil. Com isso perdemos um pouco da qualidade do áudio, mas a sujeira também faz parte da música. É assim que soamos nos shows, não é nada injusto soarmos assim também na gravação.

Segue o resultado em vídeo gravado e editado por André Bellentani, talentoso parceiro desta e de outras empreitadas:

Strange Music - Run, King, Run (Live on LabMIS) from Estúdio Bloco on Vimeo.

"Run, King, Run" faz parte do disco Música Estranha, que estamos lançando faixa a faixa, conforme as músicas vão ficando prontas. Acompanhe em: http://fb.com/MusicaEstranha

"Toque dela" de Marcelo Camelo é nota 3,5

2011-05-20T14:01:00.005-03:00

Ouvi o novo disco do Marcelo Camelo. As músicas têm uma boa levada, mas não dá. As melodias cantadas são MUITO REPETITIVAS, dá pra pescar umas 5 músicas antigas em cada uma das faixas de "Toque dela".

E não para por aí, até as palavras estão se repetindo: Morena, solidão, clareira e por aí vai. O Camelo precisa variar o vocabulário.

Com o tempo, o jeito dele cantar irrita. O cara essstennnnnndeeeeeeeeee toooooooodaaaaaaaasssssssssss assssssssss paaaaaaalaaaaaaaavrassssss. Repare.

O mérito do Marcelo Camelo é coordenar o Hurtmold, que sem ele tem um trabalho excelente, mas com ele surgem novos elementos e ritmos que deixam a parte instrumental NOTA 10. O que ajuda a elevar a nota geral do disco que ficaria perto do 3,5 na escala decimal.

Ouça o primeiro single aqui: Ôô - Marcelo Camelo

Livrinho de colorir do Joy Division

2010-12-06T10:07:00.002-02:00

Joy Division Colouring Book - Lançamento não-oficial traz Ian Curtis e companhia em livrinho de colorir. A ideia é exatamente essa, transformar os integrantes do Joy Division em gravuras para colorir.

O livro é produzido em formato A4 e custa £15.99 pelo selo Piper Gates Design, que tem por traz a mente criativa de Ian Percival. Joy Division Colouring Book conta com 4 capas e 8 páginas internas para você colorir em estilo livre.

Interessados podem comprar o livro pelo eBay. Os custos de postagem são: £2 para o Reino Unido, £4.50 para Europa e £7.00 para os moradores do resto do mundo.

Jeito de tocar

2010-10-26T23:55:00.003-02:00

Eu quero comparar dois vídeos que estarão devidamente incorporados a este post. Todas as referências ao contexto de um e de outro já me fazem pender para o "Botswana Music Guitar". Não posso negar que tenho birra desses lances que metaleiro tem (segundo vídeo) em valorizar a técnica da palhetada veloz na guitarra. Ou outras manhas que não me cativam nem um pouco.

Assumo minha pré-disposição em curtir muito mais o vídeo da senhora negra tocando um violão de um jeito todo diferente, possivelmente inventado por ela, do que o rapaz cabeludinho que consegue chegar aos 320bpm no solo. Tô sendo honesto, tipo o Estadão que defende o Serra! Com a diferença de que aqui qualquer publicação ou comentário que me contestem serão totalmente bem vistos!

Botswana Music Guitar

OFFICIAL WORLD RECORD GUITAR SPEED

As 5 músicas mais melosas-dor-de-cotovelo de todos os tempos!

2010-10-26T00:19:00.009-02:00

Hoje, após encontrar e ouvir um CD do Weezer, mais precisamente a música 'hold me', tive a ideia de fazer esse post. Será escrito meio no freestyle, sem muita preparação, mas se nosso país já é governado desse jeito e 'está no caminho certo', não vejo muito problema nisso. Logo após ter a ideia do post, já comecei a pensar nas músicas, e cheguei na lista abaixo:

5º lugar: Weezer - Hold Me

4º lugar: Radiohead - Creep

3º lugar: Bloc Party - I Still Remember

2º lugar: Los Hermanos - Anna Julia

1º lugar: Tim Maia - Azul da Cor do Mar

E aí? Melhor que votar no Serra ou na Dilma, né?

SWU: Muito supérfluo e falhas no essencial

2010-10-10T18:18:00.007-03:00

Frustrado por não ter conseguido ingressos para o Planeta Terra 2010 e com a possibilidade de uma companhia agradável, resolvi gastar minha cota de um show caro por ano indo ao SWU. A primeira questão foi escolher qual seria o melhor dia de evento. Nenhuma das datas trazia uma combinação 100% oquei de artistas, e por não suportar Teatro Mágico, Capital e Jota Quest, resolvi atender aos pedidos das minhas fases adolescentes (1ª - Rage Against; 2ª - Los Hermanos) e ir no sábado, 09 de outubro de 2010!

O festival prometia ônibus que sairiam de São Paulo, no Anhembi, e iriam diretamente para a tal fazendo Maeda, local do evento, mediante reserva prévia. De cara percebi que a reserva era uma grande mentira, porém, sem dificuldades, embarcamos para o evento. Achei até legal o lance de não ter reserva na ilusão de que talvez conseguíssemos voltar mais cedo após o fim do último show - já que só havia vaga para as 5h da matina.

A CHEGADA

Ruinha de terra e trânsito,foram as primeiras coisas que vi do festival. E já ali começava a necessidade de se tomar decisões baseadas somente no instinto. Um pessoal resolveu descer do ônibus e completar o caminho a pé. Ficamos no veículo e nos demos bem, em poucos minutos havíamos vencido a estradinha que dava acesso ao local.

Lá dentro fiz um tour completo pelas instalações. Inúmeros stands, tendas e 4 palcos (dois principais, um da Oi com "novas" bandas e o eletrônico bancado pela Heineken - marca da única cerveja vendida no local ao preço de R$6 a lata). O SWU vinha tentando aliar sua marca com esse lance de sustentabilidade. Por isso, lá haviam diversas referências ao tema. Algumas coisas, como um jardim montando em um ônibus, até eram legais, mas pouco representativas. A organização queria justificar de alguma forma a ligação entre o evento e a preservação ambiental e espalhou cataventos; esculturas com sucata; bicicletas que geravam energia; entre outras parafernálias.

SHOWS & PEQUENAS FALHAS

Só que daí, quando começaram os shows, começaram os problemas técnicos. Som baixo, variação de timbre que abafavam ou deixavam o som agudo de mais de uma hora para a outra e microfonia foram algumas das falhas. Não estragavam o evento, mas tiravam o prestígio. No show do Los Hermanos os erros ficaram evidentes. O som em algumas partes da plateia estava suficientemente baixo para que qualquer voz de taquara-rachada, típica entre as fãs alucinadas pela banda, ficassem muito mais evidentes que o áudio do palco.

Pô, beleza. Os caras da banda estavam felizes, os fãs, especialmente os de péssima voz, estavam felizes, eu fiquei feliz. Deixa a galera gritar, além do que, quando não era a cantoria do público, era o volume altíssimo da tenda eletrônica que atrapalhava a audição, como acontecia no palco da Oi. Lá, ou você ficava na frente do palco, bem no meio, ou ouviria a batida eletrônica se confundindo com a apresentação da banda.

O tempo esfriou, mas não choveu. A organização nem pra distribuir cobertores... brincadeira. Dava pra se virar e descansar em algum lugar coberto enquanto o Rage Against the Machine não começava. Quando a banda subiu ao palco - que, por sinal, não entendo porque sempre parece mais baixo do que deveria ser -, quase todo mundo parou para assistir. Os caras estavam plenamente afiados. Excelente pegada e a galera fazia festa até que veio a primeira interrupção.

"O Rage vai continuar, só precisamos que vocês recuem um pouquinho para reerguermos a barreira", ou algo assim, foi dito por uma voz que parecia bastante apreensiva. Como eu estava bem longe da confusão, interpretei que o público havia posto em prática a ideia de quebrar a área VIP, algo que vinha sendo combinado na Internet. Algum tempo depois a coisa se reestruturou e a banda voltou a tocar. Só que aí falhas mecânicas sumiram com o som emitido para a plateia. O retorno da banda continuava, então os músicos tocavam para aquela multidão de surdos.

Zack de La Rocha, o vocalista, passou então a conferir com o público se todos o ouviam. "Estão comigo, todos estão comigo?" Porém pouco depois o áudio voltou a desaparecer misteriosamente. A sorte é que o som deles é realmente enérgico e o público era formado por devotos. Então, tudo pôde ser normalizado sem grandes perdas. Quando o Rage Against the Machine tocou "Killing in the Name", talvez o grande sucesso deles, TODOS pulavam juntos com a batida, até eu, que não sou muito dado a essas coisas.

PÓS SHOW & AS DIFICULDADES DE IR EMBORA

Fim de show! A tenda eletrônica ganhou alguma importância pela primeira vez no evento, já que era a única que continuava com atrações. A multidão que resolveu ir embora de uma vez me estimulou a permanecer parte da madrugada dentro dos limites do evento. Circulei, comi um espetinho Mimi que era vendido a R$8, mesmo preço da mini pizza e dois reais mais barato que o cheese burguer. A única opção era ingerir o que era vendido, já que todos os alimentos foram barrados na entrada (o que proporcionou a única coisa mais ou menos a ver com sustentabilidade do SWU que foi o pessoal compartilhando comida para que tudo fosse consumido ali, às pressas).

3h da manhã decidi que era o melhor momento para vazar dali. O frio estava impossível e, saindo naquele horário, chegaria em São Paulo para pegar o metrô iniciando as operações de domingo. Começou que a placa que indicava 'ônibus fretado' não levava a lugar nenhum. Passei pela saída principal e uma imensa fila se formava obedecendo o sentido de um letreiro escrito "ônibus". Entramos na fila, mas fui verificar qual era a finalidade daquilo. Não terminava em lugar nenhum. Alguns ônibus estavam ali parados, mas impedidos de circular por barreiras do próprio evento. Não havia UMA PESSOA SEQUER da organização. Os motoristas não sabiam o que fazer, além do mais, não encontrei nenhum cujo destino fosse São Paulo.

Apenas alguns policiais circulavam, mas depois de um tempo, até eles foram embora. Ouvi gente dizer que estava ali tentando um transporte desde a 1h da manhã. Já eram 4h e até então nada! Grande parte do pessoal resolveu andar até a área por onde havíamos entrado no evento. Mais gente perdida, mais desinformação. Até que um cara informou que havia conversado por telefone com sei-lá-quem e a melhor opção seria andar até a estrada onde, supostamente, mais de 50 ônibus estavam reunidos, mas não conseguiam chegar ao SWU por conta do trânsito de carros que tentavam deixar o estacionamento. As luzes dos carros formavam uma longínqua fileira que pareciam atestar a história. Iniciamos então uma longa caminhada até a rodovia, comendo poeira e inalando a fumaça dos veículos engarrafados. Talvez devesse ter ficado com o pessoal que acendeu uma fogueira e sentou ali para aguardar aquecido, não sei.

ITU: TERRA DE GRANDES FILAS

De qualquer forma, ônibus para São Paulo era lenda. Os prometidos fretados não existiam, nem reservados, nem não reservados previamente. Fomos aconselhados a seguir até a rodoviária de Itu por meio de transporte público gratuito aparentemente fornecido pela cidade para tentar apaziguar o caos. Àquela hora, pagar qualquer coisa por qualquer coisa era o de menos. E mais, chegar na rodoviária era só mais uma etapa do desafio. O lugar estava bombando. As filas estavam imensas, particularmente a que permitia compra de passagem para São Paulo.

Novamente resolvi dar uma olhada no início da fila para ver se valia a pena ficar ali. Percebi que o pessoal estava se enfileirando por vontade própria. Outros guichês estavam atendendo igualmente aos que preferiam enfrentar um empurra-empurra desorganizado. Fiquei ali com a galera do caos, mas com representante na fila correta como garantia. Consegui passagens para as 6h, deveria esperar cerca de meia hora para finalmente embarcar.

Dizem que Itu é cidade das coisas grandes, tudo ali esta imensamente complicado (rá). Os ônibus estacionavam - com dificuldade porque com a quantidade de gente que havia ali, era impossível que todo mundo ficasse na área de pedestre -, mas os motoristas não sabiam quais eram seus horários de partida. E pior, ninguém vinha dar informação. Dei sorte de colar em um mais ligeiro que decidiu embarcar qualquer pessoa com passagem, sem se importar com o horário. Cerca de uma hora e meia depois, por volta das 7h30 da manhã de domingo, cheguamos à rodoviária da Barra Funda em São Paulo.

Futebol sem música

2010-08-29T23:58:00.007-03:00

Anos atrás, quando andava com minha bola murcha de capotão debaixo do braço nos simpáticos corredores do meu bairro afim de uma leve partidinha de futebol, ficava imaginando o belo futuro que o esporte bretão poderia me proporcionar. Ao invés do tênis gasto e barato em meus pés calçava uma chuteira preta de uma marca qualquer. Ao invés da bola murcha e encardida que eu chutava pra lá e pra cá uma redondinha gomada em perfeito estado. Ao invés dos pernas de pau que sempre se enroscavam atrás da bola sem muito equilibrio ao correr pelo improvisado campo os maiores craques brasileiros e gringos.

Quando andava a procura de um contra com os amigos locais vislumbrava o momento em que, cara a cara com o goleiro eu preparava meu arremate e como um golpe fatal de Bruce Lee eu fazia com que a bola voasse como um concorde pra dentro do gol de tijolos mal postos pelo goleiro adversário. E depois deste gol meu pensamento se perdia na comemoração e no grito da galera, o qual, normalmente pertencia a algum vizinho enfezado pois o fantástico chute de outrora acabara por destroçar o farol de um fusca azul.

E viva o futebol!

Que só ele, nada além dele, provocasse sensações tão ricas na mente de uma criança qualquer, indistinta, comum, que ia mal na escola e não gostava de conversar com adultos.

O tempo passa, as pernas engrossam, o dia é curto demais para a diversão e logo as dores no joelho (esquerdo) inauguram uma nova fase na sua vida. O futebol se desmaterializa, simbolizando o fim da fase mais feliz da vida.

E hoje tudo é tão burocrático para controlar por alguns segundos aquela pequena pelota encardida de outra pessoa. As ruas não são mais o seu campo. A redondinha gomada e gasta não mais lhe pertence. E acima de tudo os seus sonhos já não se fazem mais presente quando se está frente a frente com o goleiro adversário. Tudo é tão concreto e sem graça, como aqueles jogos que se vê na Tv Cultura aos domingos à tarde, todos em preto-e-branco.

Que lástima!

Mas se um amigo estivesse me acompanhando enquanto limpo, enxugo e guardo estas palavras neste texto tão impreciso sobre sentimentos do passado, ele me perguntaria com os seguintes dizeres: "O que futebol tem a ver com música?"

Eu, certamente logo o responderia, "tudo, mas não quero dissertar sobre isso neste exato instante da minha vida".

Pete Doherty e Libertines têm volta triunfal em Londres

2010-08-26T10:45:00.002-03:00

Pete Doherty e seu grupo original, The Libertines, protagonizaram na noite desta quarta-feira (25) um retorno triunfal em Londres, na primeira apresentação ao público da formação original da banda em seis anos.

Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall e Gary Powell tocaram no HMV Forum, uma casa de espetáculos no bairro de Camden, na zona norte da capital britânica, onde haviam se apresentado na terça-feira (24) para a imprensa e um grupo de amigos.

O quarteto, que gravou dois álbuns antes da separação em 2004 em consequência da vida atribulada de Doherty, subiu ao palco e fez um show com versão acústicas de seus sucessos.

Todos os olhares estavam voltados para Doherty e Barât. A expectativa era observar uma possível tensão entre os dois como nos velhos tempos, quando as brigas acabaram provocando o fim da banda.

Mas nenhuma confusão aconteceu e, ao longo de 80 minutos, os Libertines cantaram como velhos amigos, com destaque para o hit "Can't stand Me now", para um público composto desta vez por fãs que conseguiram os ingressos por sorteio.

Doherty encerrou a apresentação tocando gaita, com os quatro integrantes do grupo abraçados. O The Libertines deve se apresentar na sexta-feira (27) em Leeds e no sábado em Reading, nos dois festivais de rock mais importantes do verão inglês.

O grupo teve seu momento de glória no início da década. O primeiro álbum, "Up the bracket", foi eleito o melhor álbum britânico dos últimos 10 anos pela revista "NME".

Doherty, que namorou a modelo Kate Moss, teve problemas frequentes com a justiça pelo consumo de drogas. No ano passado ele afirmou que recebeu ofertas de milhões de libras para reunir o grupo de volta.

Os 10 discos mais vendidos no Brasil até hoje

2010-07-22T13:38:00.001-03:00

Top 10 Discos mais vendidos: Só damos uma pista: nessa lista dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, a Xuxa brilha muito. Surpreenda-se e depois confesse: você tinha pelo menos um desses discos em casa, não tinha?

10º. Terra Samba ao vivo e a cores (Terra Samba, 1998) – 2.450.411

A banda de samba/pagode/axé se formou em 1991, mas foi em 1997/98 que estourou. Esse disco traz a versão ao vivo para a música “Liberar Geral”, que diz (umas 30 vezes): “Nada mal/ Curtir o Terra Samba não é nada mal/ Que legal/ É só entrar no clima e liberaaaar geral”.

9º. Mamonas Assassinas (1995) – 2.468.830

Foi o álbum de estréia e o único de estúdio da banda, que morreu em um acidente de avião em março do ano seguinte (1996). Em 1998 e 2006 foram lançados discos com versões ao vivo das músicas do primeiro.

8º. Xou da Xuxa (Xuxa, 1986) – 2.689.000

Foi o terceiro álbum de estúdio da Rainha dos Baixinhos, lançado junto com o programa de mesmo nome. Ela aparece na capa com uma blusa rosa transparente, o que causou certa polêmica na época. A clássica “Parabéns da Xuxa” (aquela do “Hoje vai ter uma feeesta…”), que sempre rolava em festas infantis, está lá.

7º. Um sonhador (Leandro e Leonardo, 1998) – 2.732.735

Lançado no ano em que Leandro morreu, o disco traz algumas das músicas mais famosas da dupla.

6º. Xegundo Xou da Xuxa (Xuxa, 1987) – 2.754.000

Depois de “bolo, guaraná e muito doce pra você”, Xuxa lançou o Xegundo Xou da Xuxa. Esse disco tem a música “Festa do Estica e Puxa” e “O Circo”, famosa nas festinhas com palhaços irritantes (quem não lembra de “Vem a foca com a bola no nariz, o elefante bancando o chafariz. Vem a macacada toda de uma vez”?).

5º. Xou da Xuxa 4 (Xuxa, 1989) – 2.920.000

Está ali “Tindolelê”, um clássico da infância cheio de onomatopéias misteriosas: “Eu quero ver/ Tindolelê/ Nheco nheco/ Xique xique/ Balancê”.

4º. Só Pra Contrariar (1997) – 2.984.384

Quarto álbum de estúdio do grupo de samba/pagode de Uberlândia. Tem a música “Mineirinho”, que quase todo mundo dançava nos churrascos da vida. Com o sucesso, eles foram convidados a gravar um álbum em espanhol, que vendeu 700 mil cópias nos países latinos.

3º. Leandro e Leonardo (1990) – 3.145.814

“Pensa em mim/ Chore por mim/ Liga pra mim/ Não, não liga pra eeeeele….”. E comemore com eles. O clássico “Pensa em mim” ajudou o quarto álbum de estúdio da dupla a ocupar a terceira posição entre os mais vendidos.

2º. Xou da Xuxa 3 (Xuxa, 1988) – 3.216.000

O disco da Xuxa mais bem posicionado no ranking do top 10 dos mais vendidos. “Ilariê” e “Brincar de Índio” ajudaram o Xou da Xuxa 3 a desbancar os outros três álbuns do TOP 10. O hit “Ilariê” ficou em 1º lugar por 12 semanas nas paradas brasileiras.

1º. Músicas para louvar o Senhor (Padre Marcelo Rossi, 1998) – 3.228.468

E o disco mais vendido…. é divino. Com esse álbum, o primeiro da carreira de Marcelo Rossi, o padre do movimento Renovação Carismática Católica passou a freqüentar religiosamente os programas de auditório para cantar seus sucessos e mostrar coreografias. Ele já gravou outros 8 álbuns em estúdio desde então.

Via @ Superinteressante

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O que você achou da lista top 10 com os discos brasileiros mais vendidos de todos os tempos?

Uma pérola do pai do pop brasileiro

2010-07-06T23:12:00.002-03:00

'Último Romântico': compilado de 1987 mostra porque Lulu Santos é o 'pai' do pop brasileiro

Quando um velho amigo disse que Lulu Santos era foda, anos atrás, eu não botei muita fé. É claro que eu já conhecia os hits que todo mundo conhece, mas nunca tinha parado pra examinar a obra do cara. Hoje, depois de corrigir esse problema, acho que não é exagero dizer que Lulu é um tipo de "pai" do pop brasileiro.

Quem duvidar pode escutar essa compilação lançada em 1987 e batizada com o nome de um dos maiores "sucessos" do maluco. Tem verdadeiras "pedradas" como "Tudo Azul" (... todo mundo nu!), "Adivinha o quê" (aquela do "só faço com você, só quero com você"), "Como uma onda" (sim, é dele e do Nelson Motta, o Tim Maia só gravou) e "De repente Califórnia". Comprei uma cópia por 10 biro-biros em uma Americanas hoje, mas se você não encontrar, tem quem compartilhe por aí.

Há cerca de dois anos tive a oportunidade de abrir (com a Strange Music) um show do Lulu em Bauru, interior de SP. Ele não deixou pedra sobre pedra. Pena que não deu pra tirar uma foto com ele, mas conseguimos entregar uma cópia do Moonrise. Quem sabe um dia ele não retribui o favor e fala bem da gente por aí?

FireFriend libera novo single "Kill All Indies"

2010-06-23T10:45:00.003-03:00

Os sons do FireFriend proporcionam viagens sonoras. O novo single, "Kill All Indies", liberado no site da banda, segue esta linha.

Outra parada bem legal é a imagem que a banda tem usado em divulgações. A foto do bolo ao lado é uma verdadeira obra da confeitaria psicodélica!

Curta o novo som no site dos caras:
http://www.firefriend.com/

Casal de músicos faz versões suaves de Michael Jackson, Beyonce, Lady Gaga entre outros artistas

2010-05-17T22:55:00.008-03:00

Pomplamoose é um projeto musical de um casal californiano que cria versões soft pop para diversos clássicos da música mundial.

Além das versões, reunidas na coletânea "Tribute to Famous People", eles também contam com excelentes composições próprias disponíveis no Myspace para stream e no iTunes para download Pago (dois covers são gratuitos, "Mrs. Robinson", de Simon and Garfunkel; e "Gatekeeper", da Feist)

No Youtube é possível encontrar diversos clips da dupla em ação. Os vídeos sugerem que tudo é feito em um estúdio caseiro.

Ela, Nataly Dawn, tem a função principal de cantar, ainda que apareça tocando um ou outro instrumento como um baixo; enquanto ele, Jack Conte, executa o restante que inclui violão, guitarra, mini piano, bateria entre outros - há ainda a captura de sons inusitados como o barulho de uma velha máquina fotográfica abrindo e fechando.

Algumas das singelas versões aqui, outras por aí.

Single Ladies (Put A Ring On It) - Beyonce

Mrs. Robinson - Simon and Garfunkel

Michael Jackson - Beat It

Lady Gaga - Telephone

http://www.myspace.com/pomplamoosemusic

O dia da morte de Peter Steele

2010-04-26T23:41:00.003-03:00

Peter Steele, do Type O Negative: ícone do goth rock morto aos 48 (Divulgação)

Originalmente postado no Cotidiano Gonzo. Poucos são os astros da música que têm a oportunidade de morrer mais de uma vez. Paul McCartney é um deles. Peter Steele é (era) outro. Pouco depois de eu passar grande parte da minha pós-adolescência vestindo uma camiseta com a capa do disco Bloody Kisses, alastrou-se o rumor - acho que em 2005 - de que o baixista e vocalista do Type O Negative estava morto. A imagem de uma lápide com o nome do músico, publicada no site oficial da banda, provocou pânico entre os fãs. Mas, tudo não passou de uma brincadeira - até onde se sabe -, bem ao estilo de humor negro de Steele e cia.

Bem, depois de brincar com a morte nessa pegadinha com os fãs e em dezenas de músicas, Steele foi embora de verdade. Fiquei sabendo no Facebook, por um amigo. Uma parada cardíaca ainda mal explicada tirou o cara da jogada. Era dia 15 de abril (a morte ocorreu dia 14). Instantaneamente lembrei de muita coisa: do aparelho de som roubado do carro da minha mãe com uma cópia original do Bloody Kisses dentro, do constrangimento estranho ao ouvir Christian Woman pela primeira vez, dos outonos que passei escutando October Rust.

Depois da notícia, corri para reunir de novo a discografia do Type O. Fiquei surpreso ao ver que ainda me identificava com tanta coisa. Peter Steele teve uma vida controversa: posou nu para a Playgirl, foi viciado em cocaína e alcoólatra (condições das quais já estava relativamente recuperado), preso e enviado para a rehab a mando da própria família e estampou a capa de um disco com aquilo que Tom Zé não teve coragem de mostrar de verdade. Tudo isso (e mais sete discos de estúdio) em apenas 48 anos. Controvérsias deixadas de lado, vou lembrar do cara por aquilo que ele fez de melhor: a música.

R.I.P.

Compacto Beatles é relançado em vinil na Grã Bretanha

2010-04-08T10:59:00.003-03:00

“Paperback writer”, single dos Beatles de 1966, vai ganhar uma reedição limitada na Grã Bretanha. O selo Parlophone vai relançar o compacto em vinil com tiragem limitada de 1.000 cópias, comemorando o Dia da Loja de Discos no país, que ocorre no dia 17 de abril.

Outros lançamentos para o Dia da Loja de Discos na Grã Bretanha incluem compactos limitados de artistas como Lily Allen, Pet Shop Boys e Babyshambles. O Dia da Loja de Discos foi criado em 2008 nos EUA, com o objetivo de aumentar a frequência de consumidores em lojas independentes no país.

A edição de 2010, que tem Josh Homme (líder do Queens of The Stone Age) como padrinho, acontece em 11 países incluindo o Brasil. O país é representado por uma única loja no Rio de Janeiro.

fonte: g1

Música, futebol e cultura

2010-03-23T13:09:00.013-03:00

Toda criança nascida em berço urbano é educada a partir das práticas mercadológicas. Muito motivada por imagens e publicidade que representam um produto chamativo (ou que fazem deste algo chamativo) a criança desde cedo se vê entusiasmada por algo que lhe cative, desde produtos diretamente direcionados a ela a elementos que passariam a representá-la com o tempo, a partir de sua formação educacional. Como alguns psicanalistas (e conseqüentemente sociólogos das mentalidades), no rastro de Freud, alegavam, a pulsão do ser, num primeiro instante sexualizada, é destroçada pela sociedade, dando brecha ao surgimento dos desejos artificiais impostos pela cultura de massa e do consumo, como formas de saciar ou, ao menos, diluir as primeiras pulsões sexuais. A isso tudo caberia a uma educação famíliar, burguesa, liberal e urbana.

Desde muito jovem o futebol e a música foram dois destes elementos que me cativaram. Desde muito jovem gostava de ouvir um bom som (independente do meu gosto na época), ter o encarte do disco e saber sobre as peculiaridades que se somavam à obra musical.

Desde muito jovem gostava de ver o meu time jogar, impressionando-me com a sua força dentro e fora do campo. Sentia-me honrado de ter a camisa do clube, uma bola de futebol, além de diversos outros produtos que se referenciavam ao time.

Estes dois elementos/produtos me inseriram nesta sociedade consumista e economicamente insaciável. Mas, vocês que acham que irei criticar, de maneira a hostilizar a natureza destes dois elementos, estão cegamente enganados.

Resolvi escrever este post, por mais longa que a introdução seja (não me adequarei nunca ao twitter), a fim de salientar estes dois universos que, em numero, gênero e grau, se parecem e se confundem, e não apenas no caráter mercadológico deles, mas em sua arte, em sua beleza, em sua maestria.

Futebol e música, quando tratados paralelamente representam uma identidade nacional, representam a beleza cultural de um povo. A rede balançando depois de um golaço é tão bela quanto o batuque de uma escola de samba na avenida. Futebol e música corroboram para a expressividade de um povo e conseqüentemente para a alegria deste mesmo povo.

Sinto-me satisfeito ao ser representado por estes dois elementos que evidenciam e elevam nossa cultura local às maiores arenas do globo, ensinando aos outros e não impondo, como costumam fazer às grandes potências, o quão bela é a nossa cultura.

Não se trata de ufanismo barato em época de copa. Mas quis juntar este espaço previamente musical para tratar de um universo mais abrangente, envolvendo o futebol aliado à musica, como valores de uma cultura local, a qual, por força destes dois elementos tratados no texto, ainda se faz presente em detrimento de uma cultura global em expansão.

Novos Baianos: banda brasileira dos anos 1970 que aliava cultura musical e futebolística com arte e competência.