De titel van het album is bewust gekozen. Lizzo wil het woord ‘bitch’, dat vaak negatief wordt gebruikt richting vrouwen, juist terugpakken en er een krachtige boodschap van maken. Daarover zegt ze: “Het terugclaimen van het woord ‘bitch’ is een vorm van kracht. Het betekent dat je een label dat ooit werd gebruikt om vrouwen te kleineren, omvormt tot een uiting van zelfvertrouwen en onvoorwaardelijke zelfliefde, zonder je daarvoor te verontschuldigen.”

Op BITCH staan in totaal twaalf tracks. Daaronder vallen onder meer de eerder verschenen single Sexy Ladies en de titeltrack BITCH.

Warm Genoeg combineert de kenmerkende elektronische sound van De Sluwe Vos met de nonchalante rapstijl van Brunzyn. De productie voelt fris en dansbaar, terwijl de vocalen zorgen voor het zomergevoel.

Volgens De Sluwe Vos kent de track bovendien een bijzondere geschiedenis. De producer vertelt dat de instrumentale versie al jarenlang een geheim wapen was tijdens zijn dj-sets. Het nummer werkte keer op keer op de dansvloer, maar kreeg pas echt een nieuw leven toen Brunzyn erop besloot te rappen.

“De instrumental is al jaren lang een geheim wapen van me in dj sets, maar toen Brunzyn het warm had en er besloot over te rappen was het feest compleet”, aldus De Sluwe Vos.

Zijn enthousiasme over de samenwerking is duidelijk merkbaar. De producer noemt Warm Genoeg niet alleen een track waar hij bijzonder trots op is, maar ook het begin van een druk jaar vol nieuwe releases. Daarmee lijkt de single het startschot te vormen voor een nieuwe muzikale periode waarin fans nog veel meer kunnen verwachten.

Tijdens de tour speelt Masego niet alleen zijn grootste hits, maar ook nieuw materiaal van een aankomend project. Fans kunnen rekenen op een energieke liveshow waarin jazz, r&b en hiphop moeiteloos samenkomen, gecombineerd met de muzikale veelzijdigheid waarvoor de artiest wereldwijd bekendstaat.

Masego brak internationaal door met de hit Tadow samen met FKJ en verzamelde inmiddels bijna twee miljard streams. Met recente singles als I Win, Unhinged en Spin The Block blijft hij zijn unieke geluid verder ontwikkelen.

Tickets voor het concert zijn verkrijgbaar vanaf vrijdag 12 juni om 10:00 uur. De artist pre-sale start op dinsdag 9 juni. De goedkoopste tickets kosten 57,22 euro, inclusief servicekosten.

Dit bericht op Instagram bekijken

Een bericht gedeeld door Masego (@masego)

Zijn invloed op muziek
In de muziek begon dat kantelpunt met 808s & Heartbreak, een album dat destijds bijna tegen de regels van hiphop inging. In plaats van bravoure en grootspraak bracht Kanye kwetsbaarheid, melodie en autotune als expressiemiddel. Dat geluid werd eerst gezien als afwijking, maar groeide uit tot de blauwdruk voor een hele generatie artiesten: van Drake tot Travis Scott. Waar hiphop ooit draaide om stoerheid, maakte Kanye ruimte voor emotie. Niet als uitzondering, maar als nieuwe standaard. Met My Beautiful Dark Twisted Fantasy ging hij nog verder en tilde hij het idee van een album naar een bijna filmisch niveau. Ye was een van de eerste artiesten die conceptueel nadacht over zijn muziek, videoclips en concerten. Tegenwoordig is dit conceptuele denken noodzakelijk en zie je het bij alle grote artiesten.

Zijn invloed op mode
Diezelfde drang om grenzen te verleggen zie je terug in mode. Waar veel artiesten zich beperken tot het dragen van kleding, begon Kanye te bepalen hoe kleding eruitziet. Met zijn merk Yeezy en de samenwerking met Adidas bracht hij niet alleen populaire sneakers uit, maar introduceerde hij een esthetiek die wereldwijd werd overgenomen. De zachte aardetinten, de oversized silhouetten en het minimalisme dat eerst bijna kaal aanvoelde, zijn inmiddels overal te zien. Van high fashion tot fast fashion, de visuele taal die Kanye introduceerde is zo breed verspreid dat je hem dagelijks tegenkomt zonder dat je het doorhebt.

Zijn invloed op interieurontwerp
Ook in interieurontwerp liet hij zien dat zijn invloed verder reikt dan muziek en kleding. Samen met Kim Kardashian en ontwerper Axel Vervoordt creëerde hij ruimtes die radicaal minimalistisch zijn. Huizen die eerder aanvoelen als kunstinstallaties dan als woonplekken, met zachte tinten, open ruimtes en een bijna meditatieve rust. Wat eerst als extreem werd gezien, is langzaam doorgedrongen tot de mainstream en vormt nu een herkenbare stijl in moderne luxe interieurs.

Zijn invloed op liveoptredens
Zelfs zijn liveoptredens en projecten buiten de traditionele muziekwereld dragen diezelfde signatuur. Tijdens de tour van The Life Of Pablo hing hij boven het publiek op een zwevend podium, waardoor de grens tussen performer en toeschouwer vervaagde. Met Sunday Service bracht hij muziek, religie en performance samen tot iets wat moeilijk in één categorie te plaatsen is. En in zijn huidige shows staat de artiest op een gigantische wereldbol. Het zijn geen losse ideeën, maar onderdelen van een groter geheel waarin beleving centraal staat.

Zijn invloed op marketing
Misschien nog wel het meest opvallende is hoe Kanye marketing heeft veranderd. Hij maakte van schaarste een strategie en van releases culturele gebeurtenissen. Waar producten vroeger simpelweg werden uitgebracht, creëerde hij anticipatie, mysterie en momentum. Die aanpak is inmiddels overal zichtbaar in de manier waarop merken en artiesten hun releases aanpakken.

Wat Kanye West uitzonderlijk maakt, is niet alleen dat hij in al deze werelden actief is, maar dat hij ze tegelijkertijd naar zijn hand zet. Hij beïnvloedt niet één discipline, maar complete ecosystemen van muziek, mode, design en cultuur. Je kunt Kanye haten om zijn controversiële uitspraken en acties, maar om zijn invloed kun je niet heen: die is simpelweg overal. En misschien is dat wel zijn grootste prestatie: dat we inmiddels leven in een wereld die mede door hem is vormgegeven, zonder dat we daar nog bewust bij stilstaan. Dit maakt Ye misschien wel de meest invloedrijkste artiest van de 21e eeuw.

Voor de vrijdag zijn Clara Cuvé, Cynthia Spiering, DJ BORING, Kyle Starkey, Marsolo, Sam Alfred, Sidney Charles, Skin On Skin en Young Marco aangekondigd. ANNĒ, BLOOM, Boss Priester, Davyboi, Deer Jade, ELIF, Freddi, future.666, Gaskin, Jyoty, Lamsi, Obskür en ØTTA zijn bevestigd voor de zaterdag.

Met de bekendmaking van de eerste namen is het begin van de blauwdruk voor Into The Woods ADE Festival 2026 officieel gelegd. Het festival, dat bekendstaat om haar eigenzinnige creativiteit en rauwe industriële decors, transformeert de Amsterdamse NDSM-werf ook dit jaar weer tot het knallende slotakkoord van het festivalseizoen. Bezoekers kunnen traditiegetrouw rekenen op een mix van meer dan 70 namen uit het binnen- en buitenland, verspreid over 7 verschillende overdekte podia.

Dit bericht op Instagram bekijken

Een bericht gedeeld door Into the Woods Festival (@intothewoodsfestival)

Sfeer zonder hokjes
Dauwpop heeft een publiek dat zich moeilijk in één hokje laat stoppen. Een deel komt uit de regio en is er vooral voor de gezelligheid. Een ander deel komt vooral voor de populaire acts. En dan is er nog de groep die juist komt voor de alternatieve bands en spannende ontdekkingen. Het knappe is dat al die werelden op Dauwpop behoorlijk natuurlijk naast elkaar bestaan. Op het terrein kom je gezinnen tegen met jonge kinderen, uitgedoste technomeisjes en shirtloze rockers vol tatoeages.

De locatie van Dauwpop blijft een van de grootste troeven. Midden in het bos, met voldoende ruimte en een ontspannen indeling, heeft Dauwpop een uitstraling die je niet zomaar op elk festival vindt. Het terrein voelt overzichtelijk, maar nergens te klein. Dat er bovendien vrijwel nergens wachtrijen stonden, hielp enorm mee. Niet eindeloos wachten bij barren, eten of toiletten, maar gewoon doorlopen en genieten. Iets wat tegenwoordig best uniek is op een festival.

Op het gebied van eten en voorzieningen viel er veel te prijzen. Het aanbod was opvallend divers, met meer dan alleen de standaard friet- en burgeropties. Daarnaast waren de waterpunten goed geregeld, wat op een hete festivaldag geen luxe maar een noodzaak is. Dauwpop liet ook zien dat duurzaamheid geen los marketingwoord hoeft te zijn, met onder meer recyclebare papieren bekers en hergebruik van materialen en decors.

Hits en ontdekkingen
Muzikaal pakte Dauwpop 2026 breed uit. Met namen als Antoon, Bente, Douwe Bob, Fat Dog, Gotu Jim, Kingfishr, Master Peace, MY BABY, Paul Elstak, Ploegendienst, Shame, Skunk Anansie, Son Mieux, Sugababes en The Wombats stond er een line-up die alle kanten op schoot. En dat is positief bedoeld. Dauwpop durft pop, rock, hiphop, techno en punk naast elkaar te zetten zonder dat het programma richtingloos wordt.

Juist de verrassende namen maakten deze editie interessant. Natuurlijk trekken Sugababes en Skunk Anansie de aandacht, maar het waren ook acts als Master Peace en Fat Dog die de line-up kleur gaven. Dauwpop heeft duidelijk niet alleen gekeken naar veilige boekingen, maar ook naar acts die nieuwsgierigheid oproepen. Dat past bij een festival dat zijn dertigste editie viert door niet achterover te leunen, maar door te blijven bewegen.

Een van de absolute hoogtepunten was Sugababes. Hun optreden had precies de juiste mix van nostalgie en festivalenergie. De hits kwamen hard binnen, het publiek zong massaal mee en de groep bewees dat hun repertoire nog altijd moeiteloos overeind blijft. Waar sommige nostalgische boekingen vooral teren op herinnering, voelde Sugababes verrassend fris en overtuigend.

Ook Skunk Anansie maakte indruk. Skin blijft een frontvrouw van uitzonderlijk formaat: fel, charismatisch en vocaal nog altijd messcherp. Het optreden voelde niet als een routineklus, maar als een reminder dat grote rockshows nog altijd kunnen schuren, knallen en verbinden.

Fat Dog was een ander hoogtepunt, zij het op een andere manier. Chaotisch, opzwepend en compromisloos: dit was zo’n show waar je na afloop nog even van moet bijkomen. De band bracht precies het soort energie dat een festivaldag kan openbreken. Master Peace zorgde op zijn beurt voor een van de meest verrassende momenten van de editie. Met een mix van Britpop, indie, funk en pure bravoure liet hij zien waarom hij een naam is om in de gaten te houden.

Te hard, te schel
Toch was het niet alleen maar rozengeur en maneschijn. Vooral het geluid liet op meerdere plekken te wensen over. Bij de mainstage ontbrak het soms aan bas, waardoor optredens opvallend schel klonken. Aan de andere kant van het spectrum stond de Party Pit, waar het geluid juist extreem hard stond. Vooral de bas was daar zo dominant dat het op momenten lastig was te verdragen.

Ook de Beuk-area riep vragen op. Allereerst had hier de line-up en aankleding wat sterker gekund. Bovendien stond er in het midden van de tent een enorme bar (en dan bedoelen we echt enorm), die de sfeer van area flink beïnvloedde. Waar je bij een techno-area een donkere, zweterige clubsetting verwacht, voelde het hier meer als een gigantische horecatent met een dj erbij. Juist in een tijd waarin elektronische muziek zo populair is onder jongeren, had deze area meer mogen knallen.

Dauwpop staat sterk
Dauwpop 2026 had sfeer, ruimte, comfort, een prachtig terrein en een line-up die veel meer bood dan de bekende festivalnamen. Het was een editie waarop je van Sugababes naar Fat Dog kon gaan, van Gotu Jim naar Paul Elstak, en onderweg nog allerlei kleinere ontdekkingen kon meepakken.

Na dertig edities staat Dauwpop er opvallend sterk voor. Het festival is gegroeid, maar niet zijn ziel kwijtgeraakt. Het publiek is breed, de programmering divers en de locatie blijft bijzonder. Op het gebied van geluid en de Beuk-area zijn er wat verbeterpunten, maar die vallen bijna in het niet bij alles wat het festival wél goed deed.

Foto’s door Dauwpop

Met zijn vorige album Tot Het Eind Van Mij liet de 24-jarige artiest een persoonlijkere en muzikaal bredere kant van zichzelf horen, maar bewees hij ook zijn kracht als live-artiest tijdens zijn recentelijke tour op podia door het hele land. Nu de zomer eraan komt, kiest hij bewust weer voor energie, tempo en meezingbare hooks.

Antoon: “Met mijn vorige album wilde ik echt laten zien wat ik muzikaal allemaal in huis heb. Dat was heel bijzonder om te maken, maar nu het festivalseizoen begint, kreeg ik weer zin in iets luchtigers waar je gewoon energie van krijgt. We hebben De Enige gemaakt met precies dat gevoel in ons hoofd.”

De release van De Enige markeert direct de start van een druk festivalseizoen. Deze zomer staat Antoon onder meer op Dauwpop, VestRock, Sunrise Festival en Lowlands. Met een totaal vernieuwde liveshow en nieuwe muziek op zak is hij klaar voor een zomer vol festivals.

Weinig samenwerkingen brengen twee zulke eigenzinnige artistieke werelden samen. Oscar and the Wolf veroverde de afgelopen tien jaar de wereld met zijn donkere, cinematische versie van synthpop en speelde uitverkochte arena’s door heel Europa en het Midden-Oosten. S10 vertegenwoordigde Nederland op het Eurovisie Songfestival, speelde twee uitverkochte Ziggo Dome-shows en groeide uit tot een van de origineelste stemmen in het Nederlandse muzieklandschap. Met zijn geluid en haar intieme wereld vinden ze elkaar in dit nummer.

Jaren geleden kwamen Stien en Max elkaar tegen in de backstage van de Lotto Arena. Er was meteen een klik. Afgelopen winter besloten ze die wederzijdse bewondering om te zetten in een liedje. Stien bracht een aantal dagen bij Max door in de studio en het nummer schreef zichzelf.

“3.2.1. gaat over afgelopen jaar, waarin ik te hard ben gegaan”, vertelt Bente. “En over dat ik altijd op me laat wachten, maar nu denk: ik kom wel naar jou toe.”

De release komt vlak voor een drukke festivalzomer. Bente staat de komende maanden onder meer op Dauwpop, Concert At SEA en Pinkpop. In december sluit ze het jaar af met vijf uitverkochte shows in Paradiso in Amsterdam. Daarmee schrijft ze geschiedenis als eerste Nederlandse artiest die vijf Paradiso-concerten op rij uitverkoopt.

Here Because Of Hope markeert het begin van een gedurfd nieuw hoofdstuk voor Ezra Collective. Uitgestrekt, emotioneel en diep ritmisch laat het album een band horen die de grenzen van hedendaagse Britse muziek blijft verleggen, terwijl ze trouw blijven aan de gemeenschap, spiritualiteit en collectieve energie die hen vanaf het begin hebben gevormd. Met gesproken bijdragen van BAFTA-winnaar Letitia Wright bevat het album samenwerkingen met Pa Salieu, Lila Iké, Leona Lewis en Libianca.

Op de eerste single van het album, Only Love, slaan Ezra Collective en Pa Salieu voor het eerst de handen ineen. Twee artiesten wiens muziek sterk gevormd wordt door diasporische identiteit, ritme en storytelling komen hier samen. Gedragen door West-Afrikaans geïnspireerde grooves, euforische blazers en Pa’s persoonlijke teksten vindt de track schoonheid in veerkracht, vreugde en overleven.

Al bijna tien jaar behoort 6LACK tot de meest bepalende stemmen binnen moderne r&b en hiphop. De artiest uit Zone 6, Atlanta brak in 2016 wereldwijd door met FREE 6LACK en bouwde met East Atlanta Love Letter verder aan zijn kenmerkende sound: donkere producties, melodieuze hooks en teksten over liefde, verlies en relaties die zelden eenvoudig zijn. Met vijf Grammy-nominaties, miljarden streams en samenwerkingen met artiesten als Future, J. Cole, Selena Gomez en Young Thug groeide hij uit tot een van de grootste namen binnen het genre.

Met zijn nieuwe album Love Is The New Gangsta laat 6LACK opnieuw een andere kant van zichzelf horen. Waar zijn eerdere werk vaak afstandelijk en introspectief aanvoelde, kiest hij nu vaker voor openheid. Thema’s als liefde, vaderschap, verantwoordelijkheid en persoonlijke groei krijgen volop ruimte, zonder dat hij zijn vertrouwde sound loslaat: zware baslijnen, strakke hi-hats en die kenmerkende melancholische sfeer blijven overeind.

Onze fotograaf Kevin Gijzen was erbij om de sfeer van het festival vast te leggen. Bekijk hieronder de uitgebreide fotoreportage van een zonovergoten editie van 7th Sunday Festival.

Foto’s door Kevin Gijzen