Detalle del cartel de This is it

Sin querer entrar en lo que necesitaba meterse en el cuerpo MJ para seguir bailando y cantando, la película es una prueba palpable de que el artista conservaba una voz preciosa -aunque tenía que reservarla lo máximo posible- y una energía y maestría en el baile sorprendentes para un hombre de 50 años con sus conocidos problemas de salud. Esta situación, unida a la gran motivación que se aprecia en Michael Jackson por ofrecer a su público algo parecido al mayor espectáculo del mundo hacen que el espectador tenga en todo momento con lo que le muestra el film la sensación de que es un tragedia que los conciertos de Londres no se hayan podido celebrar.

De esta forma, combinando imágenes con y mayor y menor calidad, uno se hace a la idea de lo mágicos que estaban siendo esos ensayos, y la película se desarrolla uniendo con aséptico respeto ratos musicales excepcionales, situaciones cómicas y momentos emotivos que inundan de lágrimas los ojos de los espectadores-fans (que al final de la película no pudieron evitar un sentido aplauso para el cantante).

En todo caso, nunca se quiere abusar de la lágrima fácil, hecho que se agradece, ya que el director tiene muy claro que lo que debe prevalecer es el talento que aún guardaba el rey del pop en su débil cuerpo…

Yo no la llevaría la contraria

Gran parte del mérito del film, además de un guión muy correcto con una vuelta de tuerca final espectacular, lo constituye la gran actuación de la niña protagonista, Isabelle Fuhrman, que está absolutamente arrebatadora, diría que de premio. Tanto, que hasta que llegué a casa y lo consulté en internet no pude evitar dudar de que realmente se tratara de una niña.

Comprobé asombrado que Fuhrman tiene solamente doce años, lo que no le impide construir un personaje sublime, conmoveradora en su versión inicial y turbadora y escalofriante cuando se desata. Me resultó absolutamente chocante la escena en la cual la niña intenta seducir a su padrastro, en la que muestra una sensualidad y una convicción que empequeñecen a su compañero de secuencia.

El film es correctísimo en su exposición de los hechos, en la insinuación los conflictos soterrados de una familia que provocaran que la misma acabe saltando en pedazos por las malas artes de la niña, maquiavélica donde las haya. Se prepara  de esa forma con mimo de artesano la parte en la cual la niña se muestra como una auténtica pesadilla para su familia, rica en escenas sangrientas y escalofriantes y con un sorprendente final que nadie podía haber llegado a imaginar de antemano, hecho que permite disfrutarlo con más placer de lo habitual en este tipo de películas.

Mejor ponemos un fotograma intrascendente, por si acaso...

Concretamente, se hace referencia a una supuesta apología de la violencia que no existe por ningún lado. La saga muestra la violencia con toda su crudeza, pero no hace apología de ella. Habla de gente trastornada que hace sufrir a los demás por el simple placer de hacerlo, dejando muy claro que se trata de una patología y sin, por supuesto, invitar nunca a ello.

Por otra parte, demostramos gran estrechez de miras en este país, teniendo en cuenta que en Estados Unidos -nación a la que no nos cansamos de criticar por puritana- Saw VI la pueden ver los menores de 17 años acompañados por un adulto. Como se puede apreciar, es todo simplemente vergonzoso. Siguiendo con las comparaciones, a nadie se le ocurrió calificar como X una bazofia grosera y sinsentido como Anticristo, una pasada gratuita salida de una mente enferma, aunque sea la de Lars Von Trier. Eso sí, esta semana se estrena After, la última mierda de ese cine español que tanto defiende la ministra de Cultura y mediocre guionista Ángeles González -Sinde, un compendio de borracheras por doquier y esnifadas de rayas a porrillo, todo muy chic y muy moderno, eso sí. Pues nada, sigan ustedes abogando por el cine español (la mayoría de él mediocre, con algunas excepciones) y prohibiendo el cine que interesa, ya verán como se vacían los cines y se tienen que poner todos a trabajar de verdad… A los indignados como yo os propongo la web efirmas.com, en la cual podréis mostrar vuestro rechazo a la fascista prohibición del cine que nos gusta a muchos…

Los efectos de una mala digestión pueden ser mortales

Infectados se centra en el viaje de cuatro jóvenes hacia una zona apartada de todo en la cual creen que podrán aislarse del mundo y evitar el contagio. En el camino se encuentran con varias dificultades, todas centradas en una misma idea, que, aunque interesante, a fuerza de verse tan repetida empieza a cansar: lo imprevisible de las reacciones humanas ante una situación de peligro inminente y los cambios que pueden experimentar las conductas ante momentos en los que hay que pensar “o tu o yo”. Lo que comentaba anteriormente, las dos primeras situaciones en las cuales se nos plantea el dilema me parecieron interesantes, pero su machacona repetición en otros contextos me acabó cansando, básicamente porque no se aporta nada más en el metraje.

Los personajes están excesivamente estereotipados, todo es muy previsible y el film no consigue mantener el interés del espectador más allá de un planteamiento inicial que parece emocionante, cosa que pasa en muchos films últimamente, que se convierten en un quiero y no puedo a las primeras de cambio. Únicamente destacaría un par de sustos sin demasiada originalidad y la parte en la cual los protagonistas llegan a un hotel de cinco estrellas supuestamente deshabitado, momentos que desde luego no justifican el pago de la entrada.

Por otra parte, el final de la película le deja a uno frío, ya que muestra un tufillo a final moralista motivado porque a la pareja de directores -por cierto, españoles, aunque el film sea norteamericano- no se les ocurrió nada mejor o no tenían más dinero que ofende, la verdad. Me encantan las películas de virus, contagios y demás calamidades, pero por lo menos hay que exigir que entretengan…

A estos "guripas" les quedan dos telediarios

El planteamiento es el mismo que en REC, simplemente se nos traslada a los momentos posteriores al final de la película inicial, y esta vez el espectador entra en el edificio infectado acompañando a un equipo especial de la policía. De esta forma, la historia se nos vuelve a contar a través de la cámara en mano (esta vez en casco), un recurso estupendo que convierte las escenas de tensión en una verdadera delicia para el espectador, que en todo momento se siente partícipe de la acción.

El film me pareció más espectacular por los medios de los que disponen los policías (en ocasiones se divide la pantalla en dos con imágenes de cámaras diferentes, un avance que los directores aprovechan con mucho acierto) y porque se incide en lo sobrenatural, con la destacada presencia de un sacerdote que en ocasiones resulta más aterrador que los propios infectados.

De esta forma, Balagueró y Plaza sustituyen inteligentemente el acierto que suponía en la primera película la falta de información por las bondades de los contundentes datos que nos aporta Rec 2, más reposada y elaborada aunque igual de contundente e inquietante. El espectador lo pasa realmente mal (o sea, bien) en diversos momentos terroríficos del film, yse sobrecoge con escenas sangrientas y espectaculares, para acabar asistiendo patidifuso a un final que supone un giro de tuerca y sitúa otra vez la pelota en el tejado de los directores, que deberán decidir si quieren seguir convirtiendo lo que inicialmente solamente se concibió como un divertimiento y un homenaje al terror puro en una de las mejores sagas del cine de terror.

Si mi modesta opinión vale de algo, yo desde luego quiero más…

Ejemplos hay para aburrir como El Dorado, El caballero del dragón, Alatriste…No hay manera, cuando queremos emular a la industria norteamericana la película nos sale rana y dan ganas de decir eso de “Si no sabes para que te metes, Manolete”.

Si falla Ágora, siempre nos quedará Rachel

50 millones de euros sin historia interesante es un despilfarro o un parque temático. Y eso es lo que ocurre en Ágora. Está bien que nos cuenten los orígenes de la astronomía, de cómo el cristianismo se abrió paso ante el paganismo, de la condición de la mujer en el mundo antiguo y de cómo las religiones y los pueblos son intolerantes frente a las otras formas religiosas y culturales. Pero, sin una historia, una trama, unos personajes sólidos todo se queda en polvo. Ni Hipatia, ni Orestes, ni Davo lo son. Cada uno hace su papel pero de manera independiente y no parece que estén dentro de la misma historia. Los acontecimientos suceden, el caso de Hipatia (Rachel Weisz) es el más paradigmático, sin que les afecten.

Con lo cual uno tiene la sensación de estar viviendo una recreación de la época, de la Alejandría del siglo IV d.c, al estilo canal de Historia pero no una película. Las comparaciones son odiosas y es ventajista pensar en Gladiator a la hora de hablar de Agora, aunque uno de los decorados recuerde mucho a la película de Ridley Scott. Sin embargo, no son los millones ni la producción lo que hicieron de ésta una gran película, en mi humilde opinión, sino el hecho que había historia. Más o menos histórica pero verosímil.

La gran esperanza del cine español, con nuestro enfant terrible de por medio, se hace francamente aburrida y no es lo que espera uno cuando va a ver una superproducción.

Larry David bebe los vientos por Evan

La película trata sobre un misántropo genio que, aburrido de la vida y para protegerse de sus obsesiones y fobias, decide autorecluirse en un apestoso apartamento de Nueva York del que solamente sale para comprar comida y discutir de la vida con unos pocos y escogidos amigos. Tiene una visión completamente pesimista (realista) de la vida y considera que la mayor parte de la gente entra en la categoría de los palurdos, muy en la línea de lo que expresa Allen en su película Annie Hall cuando divide la vida entre lo horrible y lo miserable. Se trata de un hombre -interpretado con mucha solvencia por el cómico Larry David- que no cree en casi nada, y mucho menos en el amor, hasta que aparece en su vida una paleta preciosidad -estupendamente encarnada por la angelical Evan Rachel-Wood- a la que después de intentar rechazar inicialmente, posteriormente forma a su imagen y semejanza para después enamorarse.

El proceso del enamoramiento es delicioso sin caer en lo ñoña y divertido sin resultar ridículo, y me resultó especialmente atractivo por el consustancial pesimismo con el que se nos plantea, al decirnos que, como la mayoría de cosas en esta vida, depende de la suerte, de estar en un momento dado en un lugar determinado. Nada más y nada menos. De esta forma, de la misma manera que se nos exponía en la estupenda Maridos y mujeres, se nos deja claro que siempre habrá en el mundo alguien más joven y más guapo que nosotros, por lo que lo que resulta más aconsejable es aprovechar los pocos momentos de felicidad que podremos sacar de esta absurda vida. Simple y llanamente, sin artificios, crudo. En el fondo resulta aterrador, pero Woody Allen, como siempre, consigue que acabemos la película con una sonrisa en los labios. Ese es su mérito, además de tener la valentía de contarnos el amor tal como es, huyendo de bazofias como Serendipity, Love Story y otros insultos a la inteligencia humana…

Fotograma de District 9

El inicio de District 9 resulta bastante atractivo, ya que, apoyándose en la acertada técnica del falso documental, se nos narra la sorprendente llegada de extraterrestres a la Tierra y cómo se encuentran estos veinte años después de su viaje. La exposición de su abandono y su marginalidad constituye una clara denuncia de lo castigados que se encuentran muchos inmigrantes en nuestra sociedad actual, pero este paralelismo, a fuerza de explotarlo y exprimirlo, pasa de despertar simpatía a cansar y hasta a parecer ridículo (la referencia a la prostitución entre especies o a la comida de gato como droga me parecieron risible y propias de guionista de tercera, la verdad).

Superada la parte expositiva, el espectador se encuentra con un film que recupera el pulso, convirtiéndose en una obra de ciencia-ficción más clásica, con numerosas escenas de la acción más sangrienta (debo admitir que disfruté bastante) y una conversión del protagonista en bicho que resulta espectacular. En este momento, la película -que por arte de “magia” ya ha dejado de ser un falso documental- se empareja bastante con la clásica Enemigo Mío (y cae bastante en su sensiblería) y va derivando hacia un final tan correcto y entretanido como faltado de algún giro argumental que sin duda hubiera dotado al film de un poco más de atractivo…