SPADEE SAM, Petites Histoires de Musiques

James Brown - TV Show RAI 1971

noreply@blogger.com (Mathieu) — Mon, 25 Mar 2013 14:42:00 +0000

INCREDIBLE James Brown on Italian TV Show RAI... par Roma-eterna

MUSCLE SHOALS

noreply@blogger.com (Mathieu) — Fri, 15 Feb 2013 18:52:00 +0000

Ohio Players - Fire

noreply@blogger.com (Mathieu) — Mon, 28 Jan 2013 07:59:00 +0000

Dust Radio - A Fim About Chris Whitley

noreply@blogger.com (Mathieu) — Fri, 31 Aug 2012 06:36:00 +0000

Bettye LaVette - I'm Not The One

noreply@blogger.com (Mathieu) — Fri, 31 Aug 2012 06:32:00 +0000

Aretha Franklin - The Makings of You (Curtis Mayfield cover)

noreply@blogger.com (Mathieu) — Thu, 09 Feb 2012 10:52:00 +0000

Joan Baez - The Night They Drove Old Dixie Down

noreply@blogger.com (Mathieu) — Wed, 08 Feb 2012 14:25:00 +0000

Behind the scenes at Stax & Fame Recording Studios (1969)

noreply@blogger.com (Mathieu) — Tue, 07 Feb 2012 14:20:00 +0000

PLAT DU JOUR 36

noreply@blogger.com (Mathieu) — Mon, 10 Oct 2011 19:59:00 +0000

Spadee Sam presents – Plat du Jour 36

01 – Ry Cooder – Humpty Dumpty World (Pull up some Dust & Sit Down, Nonescuh 2011) 02 – Erik Friedlander – Hanky Panky (Bonebridge, Skipstone Records 2011) 03 – Joe Henry – Sticks and Stones (Reverie, Anti 2011) 04 – Tom Waits – Bad as Me (Bad as Me, Anti 2011) 05 – Jim White – This Little Girl (Sounds of The Americans, 101 Distribution 2011) 06 – Steven Bernstein’s MTO feat. Antony Hegarty – Family Affair (MTO plays Sly, The Royal Potato Family 2011) 07 – Bill Frisell – Beautiful Boy (All we are Saying, Savoy Jazz 2011) 08 – Kip Hanrahan – You play with the Night with your Fingertips (At Home in Anger, American Clavé 2011) 09 – Jamie Saft – New Zion (Borscht Belt Studies, Tzadik 2011) 10 – Van Hunt – Falls (Violet) (What Were You Hoping For ?, Red Distribution 2011) 11 – Jean-Louis Murat – Les Souliers Rouges (Grand Lièvre, Polydor 2011) 12 – Wilco – Rising Red Lung (The Whole Love, Dbpm / Anti 2011)

L'air du large : June Tabor et Vinicio Capossela

noreply@blogger.com (Mathieu) — Thu, 28 Apr 2011 20:29:00 +0000

01 – June Tabor – Winter comes in, vidlin voe (Ashore, Topic 2011)

02 – Vinicio Capossela – Le Sirene (Marinai, Profeti e Balene, Warner 2011)

03 – Joni Mitchell – Song to the Seagull (Song to the Seagull, Reprise 1968)

Les derniers disques de June Tabor et de Vinicio Capossela sont deux merveilles qu’il vous faut vous procurer dès que possible.

Deux disques et un thème en commun : la mer.

Deux disques qui se répondent de manière étonnante. Finesses des arrangements, instrumentarium resserré sur Ashore (accordéon, violon et contrebasse), immense sur Marinai…(kalimba basse, ondes Martenot, chœurs, mais aussi les guitares d’Alessandro Stefana et Marc Ribot, la contrebasse de Greg Cohen…) et surtout l’incroyable liberté des deux interprètes plongeant l’auditeur dans des mondes fantastiques. Rien ni personne dans nos contrées qui malheureusement ne s’approche aujourd’hui de la liberté de ton et de l’audace de June Tabor et Vincio Capossela (le fantastique single Pryntyl !). Raison de plus de profiter de ces deux très grands disques, à écouter au casque, à la lueur des bougies.

"Diamond in your Mind" : Jay Bellerose, batteur

noreply@blogger.com (Mathieu) — Thu, 21 Apr 2011 20:27:00 +0000

Spadee Sam presents – Diamond on Your Mind, a Jay Bellerose Selection

20 titres, 1h20 de musique, 1 seul batteur !

01 – Joe Henry – The Man I Keep it Hid (Blood from Stars, Anti 2009)
02 – Gregg Allmann – Floating Bridge (Low Country Blues, Rounder 2011)
03 – John Mellencamp – Save Some Time to Dream (No Better Than This, Rounder 2010)
04 – B.B.King – See That My Grave is Kept Clean (One Kind Favor, Geffen 2008)

05 – Solomon Burke – Diamond in Your Mind (Don’t Give Up on Me, Anti 2002)

06 – Aaron Neville – I Done Made up My Mind (I Know I’ve Been Changed, EMI Gospel 2010)

07 – Freddy Koella – Elephant (Undone, Tôt ou Tard 2011)

08 – T-Bone Burnett – There Would Be Hell to Pay (True False Identity, SBME Special 2006)

09 – Robert Plant and Alison Krauss – Rich Woman (Raising Sand, Rounder 2007)

10 – Jeff Bridges – Hold on You (Crazy Heart O.S.T., New West 2010)

11 – Rodney Crowell – I Want You 65 (Sex and Gasoline, Yep Roc 2008)
12 – Loudon Wainwright III – Doin’ the Math (Strange Weirdos, Concord 2007)

13 – Steve Earle – Heaven or Hell (I’ll Never Get Out This World Alive, New West 2011)

14 – Hugh Laurie – Battle of Jericho (Let Them Talk, Warner Bros. 2011)

15 – Allen Toussaint – Bright Mississippi (The Bright Mississippi, Nonesuch 2009)

16 – Mose Allison – I’m Alright (The Way of The World, Anti 2010)

17 – Ramblin’ Jack Elliott – Soul of a Man (A Stranger Here, Anti 2009)

18 – Jakob Dylan – We Don’t Live Here Anymore (Women and Country, Columbia 2010)

19 – Jim White – Bluebird (Drill a Hole in That Substrate..., LuakaBop 2004)

20 – Susan Tedeschi – The Danger Zone (Hope and Desire, Verve Forecast 2005)

Etaient initialement prévus mais sont restés à quai :

Ray Lamontagne – Repo Man (God Willin’and The Creek don’t Rise, RCA 2010)

Kip Boardman – All That Bad (The Long Weight, Ridisculous 2011)

Over The Rhine – The King Knows How (The Long Surrender, Great Speckled Dog 2011)

Rickie Lee Jones – Tried to Be a Man (The Sermon on Exposition Boulevard, New West 2007)

Sam Phillips – All Night (A Boot and a Shoe, Nonesuch 2004)

Aussi loin que je me souvienne, la première fois que le son de batterie de l’américain Jay Bellerose est parvenu à mes oreilles, c'était en 2002, sur Don’t Give up on Me, le disque qui fit repartir l’énorme Solomon Burke pour un tour et que produisait Joe Henry. Quelques mois plus tard avec Tiny Voices de ce dernier, ce fut la révélation. Un disque produit comme dans mes rêves les plus fous et ces musiciens : Chris Bruce (guitariste méconnu par ici et pourtant fidèle compagnon d’aventures de Meshell Ndgeocello ou Chocolate Genius), les souffleurs Ron Miles et Don Byron, le contrebassiste David Piltch et donc Jay Bellerose, batteur qui depuis ne quitte que rarement ma platine. Présent sur toutes les productions, et elles sont nombreuses depuis dix ans, de Joe Henry et T-Bone Burnett, (il devrait donc encore être présent sur le disque que Jeff "The Dude"Bridges doit faire paraître cet été sur Blue Note) Bellerose possède un son reconnaissable entre tous que je me garderai bien d’essayer de décrire ici. Les paires rythmiques qu’il forme avec les non moins excellents contrebassistes David Piltch (chez Joe Henry), Dennis Crouch (chez T-Bone Burnett) voir sa compagne Jennifer Condos (chez Ray Lamontagne) sont à tomber par terre. Inutile de préciser que pour apprécier ces titres à leur juste valeur, il vous faut acheter les disques dont ils sont extraits. Ecouter les productions d’Henry ou de Burnett en mp3 est une hérésie tant est grand chez eux le soucis du détail. Mais ce sera pour demain. Pour l’instant, servez-vous à boire, lancez le lecteur et installez-vous confortablement, ça devrait être un bon moment.

Et pour terminer, quelques vidéos sur lesquelles officie Jay Bellerose...

Hugh Laurie - Let Them Talk (Warner Bros.)

noreply@blogger.com (Mathieu) — Mon, 18 Apr 2011 20:44:00 +0000

Pour être honnête, je n'ai jamais vu un seul épisode de Dr House, pas même une seule seconde de cette série qui passe sur une chaîne inexistante pour moi en dehors du foot et de la formule 1 (chacun ses vices). Bref, fidèles lecteurs de ce blog, vous l'aurez compris, ça n'est pas de voir un acteur chanter qui m'a fait acheté le disque de Hugh Laurie le jour de sa sortie mais bien la présence à la production de Joe Henry et de son habituelle troupe de musiciens de première classe. Au préalable, si vous achetez ce disque pour votre addiction au médecin à la canne et que vous l'appréciez, alors jetez vous les yeux fermés sur tous les disques qu'a produit Joe Henry depuis quelques années : Ramblin' Jack Elliott, Solomon Bourke, Allen Toussaint, Rodney Crowell, Loudon Wainwright ou encore Bettye Lavette, sans parler de ses propres albums depuis Fuse en 1999.

Sinon, je ne peux rien faire pour vous et vous n'êtes pas le bienvenu ici.

Car il n'y a rien à jeter sur Let Them Talk ou l'on plonge comme dans une eau turquoise. Un disque pour les premières chaudes soirées d'été, sous le porche, une bière fraîche ou un whisky à la main.

Quelques sommets qu'on ne peut passer sous silence : Battle of Jericho d'abord avec des arrangements superbes, violon et accordéon, les choristes habituelles des projets de Joe Henry et ce jeu de batterie à tomber à la renverse de Jay Bellerose. Puis un langoureux After You've Gone chanté par Dr John - celui qu'aurait aimé être Laurie, et ça s'entend - et un Swanee Riber en boogie woogie pulvérisé par le drumming de Bellerose.

Non, rien de révolutionaire dans ce disque. Mais quel plaisir ! L'immense Irma Thomas qui illumine le classique John Henry (croisons les doigts pour qu'elle enregistre un de ces jours un disque entier avec le même producteur), les arrangements de cuivres d'Allen Toussaint sur Tipitina, le bruit d'un verre à whisky, plein, en cristal, que touche Bellerose sur la prise de Winnin' Boy Blues, un duo magistral entre Tom Jones et Irma Thomas sur Baby, Please Make a Change avant une clôture superbe de la star du petit écran, ici tout à fait crédible en pianiste-chanteur des heures tardives, sur la chanson qui donne son nom à l'album.

Pas la peine de faire sa mijorée et de chercher la faille, tout sur Let Them Talk n'est que bonheur et plaisir.

Vinicio Capossela - Marinai, profeti e balene

noreply@blogger.com (Mathieu) — Mon, 18 Apr 2011 20:31:00 +0000

Le nouveau Steve Earle produit par T-Bone Burnett et le premier, excellent, de Hugh Laurie alias Dr House, produit par Joe Henry, tous les deux bénéficiant de l'exceptionnel batteur Jay Bellerose, mais aussi Avril, beau disque du chanteur basque Benat Achiary avec le batteur Ramon Lopez et l'accordéoniste Philippe de Ezcurra, ou encore un très bon disque en trio du pianiste anglais Matthew Bourne (The Money Notes), telles étaient les écoutes du soir.

Et puis, cerise sur le gâteau déjà bien garni, quelques notes de Marinai, profeti e balene, nouveau disque à paraître la semaine prochaine du chanteur italien Vinicio Capossela, célébré récemment ici-même (voir un peu plus bas). Vivement bientôt...

Plat du Jour 35

noreply@blogger.com (Mathieu) — Thu, 14 Apr 2011 21:03:00 +0000

Spadee Sam presents Plat du Jour 35

01 – Nostalgia 77 feat. Josa Peit – Sleepwalker (The Sleepwalker Society, TruThoughts 2011)

02 – Gaby Moreno – No Regrets (The Illustrated Songs 2011)

03 – Caetano Veloso – Billie Jean-Eleanor Rigby (MTV Ao Vivo Zii e Zie, Universal Brasil 2011)

04 – Anthony David – Backstreet (As Above so Below, 100% Womon 2011)

05 – Loudon Wainwright – The Man Who Couldn’t Cry (Recovery, Yep Roc Records 2008)

06 – REM – Oh My Heart (Collapse Into Now, Warner Bros. 2011)

07 – Buddy Miller feat. Chocolate Genius – Dang Me (The Majestic Silver Strings, New West Records 2011)

08 – Paul Simon – Love and Blessings (So Beautiful or So What, Hear Music 2011)

09 – Low – Especially Me (C’Mon, SubPop 2011)

10 – June Tabor – Winter Comes in, vidlin voe (Ashore, Topic 2011)

11 – Lucinda Williams – Born to Be Love (Blessed, Lost Highway 2011)

12 – Gretchen Parlato – Better Than (The Lost and Found, ObliqSound 2011)

Plat du Jour 34 - février 2011

noreply@blogger.com (Mathieu) — Mon, 21 Feb 2011 13:15:00 +0000

Spadee Sam presents - Plat du Jour 34

01 – Charles Bradley – The World (is going up in flames) (No Time for Dreaming, Dunham Records 2011)
02 – Ghostface Killah – Ghetto (Apollo Kids, Def Jam 2010)
03 – Medeski, Martin and Wood – Luz Marina (The Stone Issue Four, Tzadik 2010)
04 – Howe Gelb and Band of Gypsies – The Ballad of Lole y Manuel (Alegrias, Eureka Discos 2010)
05 – Jessica Pavone – April is Over (Army of Strangers, Porter Records 2011)
06 – Black Dub – I Believe in You (Black Dub, Red Int/Red Ink 2010)
07 – Joan as Police Woman - Run for Love (Deep Field, Pias 2011)
08 – PJ Harvey – The Glorious Land (England, Az 2011)
09 – Giant Sand – Spell Bound (Blurry Blue Mountain, Fire 2010)
10 – Greg Allman – Checking on my Baby (Low Country Blues, Fantasy Concord 2011)
11 – T-Model Ford and Gravelroad – Little Red Rooster (Taledragger, Alive Records 2011)

Dans une période marquée par un revival soul propice aux usurpateurs (Adele, l’effroyable Ben « Oncle Benz-Banana » Soul, Raphael Saadiq, Seal…), le premier disque du vétéran Charles Bradley fait figure d’exception. A soixante ans passée, après une vie de petits boulots au cours de laquelle la musique fut la plupart du temps reléguée aux after-hours, l’un des patrons du label new-yorkais Daptone (Sharon Jones, Sugarman3) le repère dans un club et lui fait enregistrer ce No Time for Dreaming avec les musiciens du Menahan Street Band. Une collection de ballades soul poignantes, une voix qui rappelle celle de Lee Fields sur des arrangements de cuivres aux petits oignons. Rien ici qui relève de la pose forcée en vigueur chez la plupart de ceux qui squattent désormais les rayons soul des grandes surfaces.

On annonce Daniel Lanois producteur du prochain Carla Bruni… On peut préférer son travail avec la fille de l’un des héros maison, le regretté Chris Whitley, même si ce Black Dub manque un peu de folie pour convaincre totalement. Reste que Brian Blade derrière les fûts est un bonheur dont on ne se lasse pas.

Si le dernier PJ Harvey s’écoute sans rechigner, tout ça sent un peu le sapin aujourd’hui.
PJ Harvey, Radiohead, des noms qui sonnent comme des reliques des années 90 et qui ont depuis longtemps cesser de surprendre. Combien de chanteuses, combien de groupes en The ont depuis pris le relais, même si pas forcément pour le meilleur ?
Il y a une dizaine d’années, PJ Harvey donnait un concert à Paris, retransmis, à l’initiative des Inrocks si je me souviens bien, dans une dizaine de bars de province. Arrivé en avance, je buvais une première bière en regardant la première partie du concert. Howe Gelb était sur scène. Je suis donc parti après le premier titre de PJ Harvey. Dix ans plus tard, c’est encore la même histoire. Entre la classe naturelle de l’américain et les hymnes patriotiques un peu lourds de l’anglaise, il n’y a pas photo. Et on passera prochainement un long moment avec le roi de Tucson.

Enfin, je reviendrai plus tard sur le Low Country Blues de Greg Allmann sur lequel officie un batteur dont il faudra bien un de ces jours parler plus longuement.

"Pas de Chansons d'Amour", Il Mago Vinicio Capossela

noreply@blogger.com (Mathieu) — Thu, 03 Feb 2011 21:19:00 +0000

Il y a un moment que les disques du chanteur, pianiste, guitariste et écrivain italien Vinicio Capossela squattent quelques unes des meilleures places de ma discothèque. Depuis sa découverte, il y a une dizaine d’années, alors que je me penchais sur les innombrables collaborations du guitariste new-yorkais Marc Ribot.
Que dire d’original sur cet artiste qui l’est vraiment, lui, original. Vous pourrez lire un peu partout qu’il est le « Tom Waits italien ». Si vous êtes sensibles à la musique de ce dernier et que l’Italie reste pour vous source de nombreux fantasmes autres que les orgies dans les sous-sols des palais présidentiels, alors penchez-vous sur sa musique de et emmenez votre compagne – ou compagnon puisque ce blog s’adresse en premier lieu à la gente féminine – le voir et l’écouter le soir de la Saint Valentin à La Cigale à Paris. Et puis cette playlist est faite pour vous.

Spadee Sam presents Con Una Rosa, a Vinicio Capossela selection

01 – Corre Il Soldato (La Canzioni a Manovella, CGD EastWest 2000)
02 – Contrada Chiavicone (Il Ballo di San Vito, CGD 1996)
03 – Bardamu (La Canzioni a Manovella, CGD EastWest 2000)
04 – Brucia Troia (Ovunque Proteggi, Atlantic 2006)
05 – Corvo Toro (Nel niente sotto al sole, Atlantic 2006)
06 – Il Ballo di San Vito (Il Ballo di San Vito, CGD 1996)
07 – Solo Mia (La Canzioni a Manovella, CGD EastWest 2000)
08 – Con una Rosa (Nel niente sotto al sole, Atlantic 2006)
09 – Morna (Il Ballo di San Vito, CGD 1996)
10 – La Faccia della Terra (Solo Show Alive, Atlantic/Warner 2009)
11 – Sante Nicola (Da Solo, Warner 2008)
12 – Nella Pioggia (La Canzioni a Manovella, CGD EastWest 2000)
13 – Lanterne Rosse (Ovunque Proteggi, Atlantic 2006)
14 – Ovunque Proteggi (Ovunque Proteggi, Atlantic 2006)
15 – SS. dei Naufrageti (Ovunque Proteggi, Atlantic 2006)

Né en Allemagne en 1965, Vinicio Capossela publie trois premiers disques au début des années 90 : All’una e trentacinque cerca, Modi et Camera a Sud. Trois disques d'une Amérique fantasmée, réécrite à l’ombre des écrivains de la Beat Generation, de John Fante et de Martin Scorsese mais qui respire aussi d'une certaine nostalgie italienne. Dans les chansons du Vinicio première période, beaucoup de charme et de légèreté. Des disques de chevet pour tout amateur d’espresso restreto et de tomates fraîches mozza aux premiers jours d’été.

Vinicio Capossela - Camera a Sud

En 1996, Vinicio Capossela déchire la carte postale et signe son premier grand disque. Son « Rain Dogs » à lui s’appelle « Il Balo di San Vito ». On y retrouve la guitare acérée de Marc Ribot mais aussi les arrangements d’Evan Lurie, frère du Lounge Lizards John. Le morceau qui donne son nom à l’album annonce tout ce qui va suivre : richesse des arrangements, mythes et légendes italiennes abordées comme un immense conte fantastique, un spectacle total. Et puis il y a Morna ou encore Corvo Torvo, un morceau qui devient incontournable en concert.

Vinicio Capossela - Morna

Après Il Balo san Vito, Capossela peut lâcher la bride. Quatre ans plus tard, il revient avec La Canzioni di Manovella, peut-être son plus grand disque, mon préféré en tout cas.
Bardamu pour commencer. L.F.Céline bien sûr, et c’est déjà ça, mais un soir d’été, un soir de fête foraine, avec feu d’artifice et tutti quanti. Tout le disque est du même tonneau. Excessif, théâtrale, alcoolisé et donc souvent émouvant (Solo Mia). Comment résister à Con una Rosa, à Nella Pioggia ?

Vinicio Capossela - Bardamu

Un best of et six ans plus tard, Capossela est de retour avec Ovunque Proteggi. Partiellement enregistré au fond d’une grotte, c’est, selon son auteur, un retour à la mythologie, à la terre, au minéral. Marc Ribot est toujours là mais le jeune Alessandro « Asso » Stefana prend de plus en plus d’importance. En entrée, Non Trattare s’affirme au fur et à mesure des écoutes. Mais il n’en faut qu’une pour succomber au terrifiant Brucia Troi. Sur scène, Capossela interprète ce titre affublé d’un effrayant masque de minautore.

Vinicio Capossela - Brucia Troia

Sur Ovunque Proteggi, on entend également un hymne qu'il faut avoir vécu dans un bar bondé d’italiens, le Cha Cha Cha d’une méduse ou bien encore une scie mexicaine qui conte les peines de l’âme (entendu quelques années auparavant chez Los Lobos). Mais surtout quelques titres cinématographiques à savourer tard la nuit et, sur un décalque du Requiem de Mozart, le récit poignant d’un naufrage à vous glacer le sang.
A la sortie du disque, Capossela entreprend une grande tournée au cours de laquelle il laisse libre cours à tous ses délires : masques de méduse ou de corbeaux, techno balkanique (pas ma partie préférée), ambiance à la Morricone (la chute de Signora Luna annonce le trio Guano Padano du guitariste Alessandro Asso Stefana et un très bon dissque paru il y a quelques mois) et communions latino-américaine (Pena del Alma, L’Uomo Vivo) témoignent, sur Nel Niente Sotto il Sole, de cette série de concerts.

Guano Padano with Vinicio Capossela - Signora Luna

A peine cette dernière terminée, Capossela enchaîne avec Da Solo. Une autre période s’ouvre. Celle du cirque, d’une Amérique d’un autre siècle, celle de la série Carnivale. Enregistré entre l’Italie, New York et Tucson, Da Solo ne contient pas les meilleures chansons de l’italien et pourra paraître un peu hermétique à qui ne maîtrise pas la langue. Mais en concert…Un géant à l’entrée, une charmante cracheuse de feu, un intermède au milieu du concert pour quelques tours de magie, des échassiers au milieu du public… Et la musique : des arrangements aux petits oignons, cuivres et theremin, morceaux parlés, chantés, racontés comme une grande histoire captivante qu'on aimerait sans fin.
Le Solo Show Alive paraît en CD/DVD et capture la folie de cette série de concerts conçus comme les attractions foraines du début du XXème siécle.

Vinicio Capossela - Dall'atra Parte della Sera

On y perd beaucoup évidemment mais on peut tout à fait se plonger dans l’univers de Vinicio Capossela sans comprendre un mot d’italien. Surtout, courrez le voir en concert, ça vaut le détour.

Solomon Burke - No Man Walks Alone (1940-2010)

noreply@blogger.com (Mathieu) — Sat, 16 Oct 2010 13:16:00 +0000

Comme souvent, on a pu lire tout et n’importe quoi depuis la mort de Solomon Burke dimanche dernier à Amsterdam.
Erreurs discographiques, chronologiques, tentatives, habituelles, de faire passer un mort pour un artiste maudit (« il n’a jamais rencontrer le succès d’un Otis Redding ou d’un Ray Charles ») qu’il n’a jamais été, ce sont tous les mauvais aspects de la « blogosphère » qui se sont rappelés à notre bon souvenir. Trop vite et mal écrit, par n’importe qui le plus souvent, l’important étant bien sûr de créer le « buzz » et d’augmenter considérablement son nombre de visiteurs.
Comme toujours dans pareil cas, on vous conseillera de vous adresser à Dieu plutôt qu’à ses disciples (euh… !). Et Dieu ici s’appelle Peter Guralnick, auteur de la bible « Sweet Soul Music » (aux éditions Allia) qui satisfera largement votre curiosité à propos de celui qu’on appelait le roi du « rock n’soul ».
Solomon Burke donc. Cet énorme bonhomme qu’on aura la plupart du temps vu assis sur un trône était l’un des plus grands chanteurs soul. Le plus grand ? Peu importe. Otis Redding, Sam Cooke, James Brown… il y en a pour tous les goûts.
J’ai fait connaissance avec le roi Solomon en 2002, en achetant Don’t Give Up on Me, le disque qui l’aura vu revenir sur le devant de la scène, grâce au génial Joe Henry et une poignée de chansons taillées à sa (dé)mesure. De celle qui donne son titre à l’album par exemple, une merveille signée du meilleur artisan de l’histoire de la musique soul, Dan Penn, jusqu’à ce qui est peut-être la plus grande chanson jamais chantée par Burke : Flesh and Blood, écrite, tient donc, par Joe Henry lui-même.
Vous remarquerez que le titre le plus connu de Solomon Burke, Everybody needs somebody to love, ne figure pas sur cette sélection. D’abord j’ai toujours détesté cette chanson. Ensuite, dans le corpus de Burke, ce sont ses ballades que je chéri particulièrement. C’est dans celles-ci que ses qualités vocales prennent toute leur ampleur. Une voix à la fois grave et puissante, qui sait pourtant se faire sensuelle, un peu à la manière d’un Bobby Blue Bland en moins rauque, en plus viril. En somme, une voix d’homme qui chante pour les femmes. Vous me direz quoi de surprenant à cela ? Je vous répondrai « pensez-vous que Thom Yorke ou bien l’un ou l’autre de ces chanteurs interchangeables officiant dans les groupes pop actuels s’adressent à cette femme, là-bas, seule au bar ? Evidemment non. Solomon, lui, si.

Parmi mes morceaux favoris, le très court et très classe Then I Want to Come Home sur lequel Burke "croone" au milieu d’une cour féminine, We’re Almost Home, qui fait entendre toute la souplesse de sa voix, ou encore le très moite Midnight and You, extrait de l’explicite et curieux Music To Make Love By, où le chanteur marche royalement sur les platebandes de Barry White.
J’évoquais déjà Flesh and Blood plus haut mais combien de fois ai-je écouté ce morceau où tout est parfait, depuis les musiciens (ceux des sessions du Tiny Voices de Joe Henry, notamment Jay Bellerose à la batterie et Chris Bruce à la guitare) jusqu’aux paroles du songwriter, comme toujours impeccables :

Now, you see a golden light
Because I’ve turned a golden light on,
Sometimes, God knows, you’ve got to
Learn to shine your own.
I step out of darkness
And for a moment I’m only living by your kiss,
And just for now our flesh and blood
Is no more real than this.

Il y a quelques mois sortait Nothing’s Impossible, témoignage de la rencontre entre Burke et le légendaire producteur d’Al Green ou Ann Peebles, Willie Mitchell. Ce dernier s’est éteint au début de l’année, rejoint l’autre jour par son « frère » Solomon.
Généreux, ils prenaient soin de laisser derrière eux une dernière ballade à tomber. « Oh, What a Feeling » est d’un autre temps, quintessence des grandes heures de la soul ou la voix de Burke s’ébroue sur les arrangements de cordes de Mitchell, les mêmes qui faisaient dans les années 60 et 70 les beaux jours de Hi Records.

On quittera finalement Solomon Burke des larmes plein les yeux en l’entendant murmurer Drown in my Own Tears popularisé par Ray Charles.

Vous pouvez désormais baisser la lumière, vous servir à boire, enlacer votre ami(e), le roi Solomon veille sur vous.

Spadee Sam presents – No Man Walks Alone, a Solomon Burke selection

01 – Rose saved from the Street (Hold on Tight, Universal 2010)
02 – Don’t give up on Me (Don’t Give Up On Me, Anti 2002)
03 – Medley : Meet me in Church, The Price, Words, Monologue (Soul Alive, Rounder 1983)
04 – No Man walks Alone (Solomon Burke, Kenwwod 1962)
05 – Can’t Nobody save You (King of Rock N’Soul, Atlantic 1964)
06 – Uptight Good Woman (Proud Mary, Bell 1969)
07 – Then I Want to Come Home (Cool Breeze O.S.T., MGM 1972))
08 – Misty (We’re Almost Home, MGM 1972)
09 – Everlasting Love (Music To Make Love By, Chess 1975)
10 – Midnight and You (Music To Make Love By, Chess 1975)
11 – Don’t Wait Too Long (Proud Mary, Bell 1969 )
12 – After All These Years (Make Do With What You Got, Shout Factory 2005)
13 – Flesh and Blood (Don’t Give Up On Me, Anti 2002)
14 – Keep a Light in The Window (I Wish I Knew, Atlantic 1968)
15 – Oh What a Feeling (Nothing’s Impossible, E1 Entertainment 2010)
16 – We’re Almost Home (We’re Almost Home, MGM 1972)
17 – If I Give My Heart to You (Like a Fire, Shout Factory 2008)
18 – That’s How I Got to Memphis (Nashville, Shout Factory 2006)
19 – Drown In My Own Tears (We’re Almost Home, MGM 1972)

Une Saison à Pôle Sud - Ep.01 Présentation de saison (16/17.09.2010)

noreply@blogger.com (Mathieu) — Sat, 25 Sep 2010 12:22:00 +0000

Pour présenter une saison qui s’annonce passionnante, autant du côté de la danse que de la musique, Pôle Sud avait invité quelques artistes marquants des vingt dernières années.
Parmi ces invités, l’hilarant duo Brigitte Seth et Roser Montillo Guberna de la Compagnie Toujours Après Minuit, qui reprenait « El como Quieres », une pièce présentée à Pôle Sud en 1999.
Ou bien le chorégraphe et danseur américain Mark Tompkins, transformé pour l’occasion en crooner lynchien, sur des morceaux écrits, entre autres, par Nuno Rebelo.

Mais aussi un superbe duo entre Philippe Ochem, pianiste / programmateur jazz de Pôle Sud et le clarinettiste Jean-Marc Foltz, ainsi que Hasse Poulsen, qu’on connaissait comme guitariste jazz au sein des formations Das Kapital ou Progressive Patriots et venu cette fois avec la casquette de chanteur folk. Je mentirai si je disais que je n’avais pas été prévenu. Depuis qu’un version de Until Everything is Sold est parvenu à mes oreilles il y a quelques mois (j’en parlais déjà là) j’attendais impatiemment des nouvelles de ce mystérieux Marshmallows and Yellow Fever. Le disque devrait paraître l’année prochaine. En attendant, les titres joués en solo l’autre soir à Pôle Sud ont encore attisés un peu plus mon impatience. Attitude, voix, jeu de guitare, textes, j’aime tout dans la manière qu’a Hasse Poulsen d’aborder le songwriting. Entre quatre morceaux de ce dernier et se taper deux heures du vieux Leonard Cohen dans un Zénith, il m’échappe encore d’en avoir croiser des qui hésitaient.

Hasse Poulsen Marshmallows and Yellow Fever - Until Everything is Sold

WOLFGANG MITTERER - Stop Playing / Festival Musica 25.09.2010

noreply@blogger.com (Mathieu) — Sat, 25 Sep 2010 11:21:00 +0000

L’autre soir à l’Eglise du Bouclier, Wolfgang Mitterer présentait, pour la première fois en France, Stop Playing, pièce pour orgue mécanique d’environ 1h, introduite par un prélude de Bach et conclue d’une fugue du même Johann Sebastian.
Ecrite ou improvisée, cette pièce de Mitterer ? Difficile à dire, tant l’autrichien semble souvent naviguer à vue, tâtonne, cherche, trouve parfois, se perd ailleurs. Peu importe. Il fait dialoguer acoustique et électronique, musique « live » et boucles pré-enregistrées, convoque masses fantastiques, joue sur les volumes. Pour celui, c’est mon cas, qui ne possède aucune connaissance de l’orgue, voir Mitterer à l’œuvre s’avère être un fascinant ballet. Le public l’observe sur un écran qui diffuse les images captées en direct à l’étage. Ses pieds effleurent le pédalier en pas de danses suspendus. Sa main s’allonge sur les touches, l’autre envoie une boucle d’orgue préenregistrée, provoquant des montées de tension fantastiques, survols d’hélicoptères, effets « dub » ou aquatiques. Il pousse les tirants de registre en savant fou, les amène aux extrêmes. On s’y perd parfois, quelques longueurs atténuent le propos. Mais on est la plupart du temps fasciné et on sort avec le regret de ne pas avoir assister la veille à son ciné-concert sur le Nosferatu de Murnau.

MAVIS STAPLES - You Are Not Alone (Anti)

noreply@blogger.com (Mathieu) — Thu, 09 Sep 2010 07:34:00 +0000

C'était l'un des disques attendu ici avec le plus d'impatience. Le nouvel album de Mavis Staples arrive dans quelques jours. Enregistré en compagnie de Jeff Tweedy, leader de Wilco, "You Are Not Alone" est une nouvelle pierre à l'édifice majestueux que se construit l'une des plus grandes chanteuses vivantes, depuis le tout début de sa carrière avec les Staples Singers bien sûr, mais surtout depuis une poignée d'albums produits par Joe Henry, Ry Cooder, aujourd'hui Jeff Tweedy, et oû on la retrouve magnifiquement épaulé par le guitariste Rick Holmstrom.
Mavis Staples pourrait chanter le bottin qu'on en aurait toujours la chair de poule. Comme ici, elle interprète 13 superbes chansons, "You Are Not Alone" est LE disque à se procurer d'urgence en cette rentrée.

PLAT DU JOUR 33 The Roots, Dr John, Coco Robicheaux, Los Lobos, John Mellencamp...

noreply@blogger.com (Mathieu) — Fri, 20 Aug 2010 14:12:00 +0000

Spadee Sam Presents – Plat du Jour 33

01 – The Roots – Radio Daze (How I Got Over, Def Jam 2010)
02 – Janiva Magness – The Devil is an Angel Too (The Devil is an Angel Too, Alligator Records 2010)
03 – Isobel Campbell and Mark Lanegan – Lately (Hawk, Vanguard Records 2010)
04 – Johnny Lang – Thankful (Live at The Ryman, Concord Records 2010)
05 – Dr John and The Lower 911 – Jinky Jinx (Tribal, 429 Records 2010)
06 – Coco Robicheaux – Fortune Teller (Revelator, 2010)
07 – Andre Williams – That’s All I Need (That’s All I Need, Bloodshot Records 2010)
08 – Robert Randolph and The Family Band – I Still Belong to Jesus (Walk This Road, Warner Bros.2010)
09 – Los Lobos – 27 Spanishes (Tin Can Trust, Shout Factory 2010)
10 – Alejandro Escovedo – Tula (Street Songs of Love, Fantasy 2010)
11 – Otis Taylor – Rain so Hard (Clovis People Vol.03, Telarc 2010)
12 – John Mellencamp – Love at First Sight (No Better Than This, Rounder 2010)
13 – David Piltch with Gaby Moreno and Mark Anthony Thompson – Two to Tango (Live at Largo Vol.01, 2009)
14 – Maylee Todd – Heart Throb (Choose Your Own Adventure, Do Right Music 2010)
15 – Zo ! feat. Monica Blaire – Make Luv 2 Me (Sunstorm, Foreign Exchange 2010)

BILL T.JONES

noreply@blogger.com (Mathieu) — Fri, 16 Jul 2010 16:14:00 +0000

JOHN BOUTTE With Paul Sanchez - Louisiana 1927 (Randy Newman cover)

noreply@blogger.com (Mathieu) — Wed, 30 Jun 2010 21:28:00 +0000

PLAT DU JOUR 32 - Something is Missing

noreply@blogger.com (Mathieu) — Sat, 08 May 2010 16:06:00 +0000

SPADEE SAM Presents Something Is Missing, Plat du Jour 32

01 – The Holmes Brothers – Something is Missing (Feed My Soul, Alligator Records 2010)
02 – Willie Nelson – Freight Train Boogie (Country Music, Rounder 2010)
03 – Natalie Merchant – Calico Pie (Leave Your Sleep, Nonesuch 2010)
04 – Guano Padano feat.Bobby Solo – Ramblin’ Man (Guano Padano, Important Records 2009)
05 – Josh Ritter – Rattling Locks (So Runs The World Away, Pytheas 2010)
06 – The Dead Weather – I Can’t Hear You (Sea of Cowards, Warner Brothers 2010)
07 – Hazy Malaze – Can’t Just Give It Away (Connections, Fargo 2010)
08 – Willie Nelson – Nobody’s Fault But Mine (Country Music, Rounder 2010)
09 – The Dirty Dozen Brass Band feat.Guru – Inner City Blues (What’s Going On, Shout Factory 2006)
10 – Flying Lotus – Arkestry (Cosmogramma, Warp 2010)
11 – Mike Patton – 20km ai Giorno (Mondo Cane, Ipecac 2010)
12 – Stanton Moore – Aletta (Groove Alchemy, Telarc 2010)
13 – Stephan Crump – Shoes, Jump (Reclamation, Sunnyside 2010)
14 – Mike Patton – Senza Fine (Mondo Cane, Ipecac 2010)

JOE HENRY - Tiny Voices...again

noreply@blogger.com (Mathieu) — Fri, 23 Apr 2010 04:01:00 +0000

Joe Henry "Tiny Voices" User Video SPIKE.com