Herzog & De Meuron
Elbphilharmonie, Amburgo, Germania

Uno spettacolare video ci mostra in anteprima le immagini del cantiere dell’ultima opera degli architetti elvetici, il nuovo teatro di Amburgo, insieme alle sequenze tridimensionali che ci permettono di vedere come sarà una volta ultimata. Il teatro è collocato all’interno del moderno quartiere portuale Hafencity, nato dalla riqualificazione di strutture industriali dismesse, al centro della dinamica città tedesca, della quale è fortemente consigliata la visita.

Il video è disponibile anche in alta definizione.

scritto da Marino la Torre.

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spazioMONO.01
irinaNovarese
pescara 16.17.18 Luglio 2010

Spaz10.1, insieme all’atelier di architettura UNOAUNO.spazioarchitettura, vi invita al primo di una serie di eventi monografici, organizzati intorno al lavoro di un artista, designer o architetto. Si comincia con la videoart di Irina Novarese.
La cornice sarà il centro storico di Pescara, con i suoi locali di intrattenimento, dove saranno allestiti spazi, visitabili gratuitamente e visibili anche dall’esterno, per la proiezione di video artistici presentati dall’artista.
Il vernissage si terrà venerdi 16 luglio 2010 ore 19:00 al  “Caffè Letterario”, e la mostra si articolerà in un percorso tematico che comprende, oltre allo stesso caffè letterario, i locali: “vinieoli”, “Suka club”, “UNOAUNO_spazioarchitettura”.

Questa iniziativa nasce all’interno di un progetto di divulgazione e sensibilizzazione all’Architettura e all’Arte nell’ambito del quale Spaz10.1 ha introdotto articoli monografici su architetti di fama internazionale, per ricostruire il loro percorso progettuale, attraverso il racconto dei loro progetti.

SpazioMONO vuol uscire dallo spazio virtuale per innervare le vie del centro storico di Pescara, in collaborazione con i maggiori attori e protagonisti oggi operativi in campo.
SpazioMONO non si vuol sostituire ad enti o gallerie, ma vuol promuovere ed attivare la costruzione di una “rassegna” capace di costruire il network necessario per la conoscenza del “progetto di spazi”.
Quale scenario e quinta migliore se non gli spazi “soliti ed insoliti” di Corso Manthonè, Via delle Caserme e Via Flaiano a Pescara?
Oggi questi Spazi sono sempre più vissuti come luogo di svago, per il passeggio e lo “struscio” serale; questo evento vorrebbe aprire ad una serie di occasioni programmate e pianicate che facciano sovrapporre la diusione di idee, progetti e visioni in uno dei luoghi più vissuti della città, cercando di sovrapporre allo “Spazio del passeggio” lo “Spazio della conoscenza”.

video presentati:

Velo-City
DVD 12 min // 2007 // Audio Stereo

I video prodotti per VELO-CITY (esposti alla X Biennale di Architettura di Venezia) si concentrano sull’osservazione di elementi specici del progetto quali la percezione e la sua alterazione, la velocità e la trasmissione di energie e informazioni, lo spazio urbano e la la presenza digitale dell’individuo al suo interno.

Inter_Subject
DVD 7 min // 2009 // Audio Stereo – italiano con sott. Inglese

Nel video INTER_SUBJECT le dieci persone ritratte raccontano il processo di ricerca sul concetto del “terzo soggetto”, attraverso la descrizione di concetti inerenti l’identità e la memoria, il sistema cognitivo e la fotograa.

PUBLIC – della necessitá di spazio
DVD 5’ 53’’ // 2010 // Audio Stereo

Un video girato nell’ex-aereoporto di Tempelhof a Berlino, aperto come parco pubblico in seguito alla insistente richiesta dei cittadini.

LANDSCAPE I – osservazioni in una metropoli
DVD 5’28’’ // 2010 // Audio Stereo

Due cittá cinesi e le loro architetture sono spunto di riessione sullo spazio urbano e, in qualche modo, sulla sua “qualitá morale”.

LANDSCAPE II – movimenti urbani
DVD 5’ // 2010 // Audio Stereo

Osservazioni sul movimento nello spazio urbano, analizzando alcuni degli aspetti che lo caratterizzano e lo deniscono.

l’artista:

Irina Novarese:
giovane artista attiva tra Berlino/Torino, Irina Novarese è una delle figure maggiormente capaci di innescare meccanismi e processi conoscitivi ed esplorativi degli spazi urbani; uno degli elementi principali per i suoi Work/Project è lo strumento di rappresentazione del video; infatti, la sua figura, si connota e diversica nello scenario paneuropeo come uno degli artisti capaci di creare sintesi attraverso i diversi modi e strumenti, attivando interessanti processi di ibridazione tra allestimenti e video-arte (art-video), cercando di far divenire lo “spettatore” parte attiva di tali performance.

www.irinanovarese.de

L’evento ha il patrocinio del Comune di Pescara, della Provincia di Pescara e del Museo delle Genti D’Abruzzo.

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Negli ultimi mesi del 2009, si sono presentati i pezzi unici della collezione “numero 0”, una produzione pilota sorprendente per il design spinto e l’impatto galante nei confronti della natura. Le opere si spogliano della pesantezza della materia madre e imitano la natura, con fioriere traforate da un volo di farfalla o da radici ramificate, e sono disegnate per ospitarla. L’arredo cresce e cambia con l’ambiente. Giochi di ombre e riflessi, sapientemente convogliati sulle superfici, regalano un profilo sempre cangiante a ciascun pezzo.

Kobol è una scultura che nasce da gesti semplici ed immediati: tagliare e piegare la lamiera; il suo design moderno lo rende unico sia per il suo utilizzo che per il suo posizionamento in differenti location: urbani, commerciali e residenziali.
Il contrasto tra naturale e artificiale delle sue geometrie, esalta ancor più la differente cromia tra il verde della vegetazione e quella del bianco del vaso.

Sito ufficiale: http://www.bysteel.it

scritto da au.

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Ephemicropolis
Peter Root

Ephemicropolis è una meravigliosa installazione composta da 100.000 punti metallici disposti sapientemente a pile per formare una città.

Ci sono volute 40 ore all’artista Peter Root per comporre la sua opera, molto pazientemente, come si può vedere nel video del making of. Non posso aggiungere molto altro, lascio parlare le immagini.

il video del making of.

The making of Ephemicropolis from Peter Root on Vimeo.

100,000 staples arranged over 40 hours.

To see photographs go to www.peterroot.com/index.php?/projects/ephemicropolis/

scritto da latma.

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“THE ARCHIVE SERIES”
David Garcia

Ogni 30 secondi un libro viene pubblicato nel mondo
La media delle pubblicazioni stampate è di 5000 copie
Ogni minuto 10 000 libri sono pronti per essere stampati

In media un lettore riesce a leggere 240 parole in un minuto
Un libro di 300 pagine viene letto in 9 ore
Se leggi mentre cammini, puoi leggere un libro e percorrere 43 km
Se leggi e cammini stai attento al traffico

“The Archive Series” dello studio David Garcia è una riflessione e un investigazione sul legame tra lo spazio e i libri e sulla profonda relazione che vi è tra l’uomo e la lettura.
Il progetto Archive II parte da una domanda:”come poter viaggiare con i propri libri, dato che questi sono pesanti?”.

Quando la lettura si lega al nomadismo nascono contraddizioni curiose e creative: Archive II è una libreria nomade, un sistema di trasporto e uno spazio intimo. Ispirato alle librerie itineranti che si spostavano di città in città, l’oggetto si trasforma in uno spazio personale in cui viaggio e lettura coesistono.
L’altra  versione, Archive I è invece una bilancia: ripensa la posizione del lettore, ribaltandola. Parte dalla libreria un percorso che sale di quota man mano che la lettura del libro avanza, fino a raggiungere una sedia, quasi un traguardo: il camminare porta a leggere con maggiore foga le parole sfogliate, quasi a divorarle, poi, finita la lettura la seduta induce al  riposo e alla meditazione sulle pagine da poco finite.

Archive III: l’istallazione chiamata “censored book stand” prende quasi in giro il lettore. Un sensore chiude immediatamente i libri quando qualcuno cerca di approcciare alla lettura: una libreria quasi “diva” che aumenta il desiderio di lettura.

Archive IV è un cilindro di 3 metri di diametro e 3,5 metri di altezza sospeso da terra: al suo interno uno spazio di quiete e  incontro con scaffali per libri e musica e sedute sospese. Una scaletta al centro porta i più curiosi ad un livello più alto da cui poter osservare la gente. Da fuori, la natura introversa della struttura lascia vedere solo i piedi dei lettori all’interno e le teste dei visitatori saliti in alto.

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L’artista Filippo Pirro parte ricilcando  la tipologia: quella della Cattedrale. Affascinato dalle architetture delle chiese romaniche  pugliesi, la cattedrale è un tema ricorrente nella poetica dell’artista che partendo dall’archetipo affida all’uso del materiale la manipolazione e lo stravolgimento dello stesso. Cartoni ondulati, scatolame, mattoni in argilla diventano il nuovo “opus” della fabbrica in miniatura in un susseguirsi di pieghe, incavi, vuoti e pieni.

La cattedrale si trasforma così  in un muro di cartone diafano che rilegge volute, timpani, portali, simmetrie, rosoni o in un accatastarsi di piani in terra cotta incisi, curvati, innervati.

L’interno viene compresso e addensato nello stesso spessore della facciata che diviene portale di uno spazio risucchiato e lasciato alla fantasia dell’osservatore.

Come nelle vecchie fabbriche il disegnatore-costruttore lavora il materiale con le mani sentendo sotto le dita i volumi che prendono forma: dal basamento possente ancorato  alla terra fino alle guglie, in una continua ricerca dello Spirito.

Lo spazio diviene poi totalmente bidimensionale quando pervade le tele dell’artista in cui tasselli di colori, come pezzi di un mosaico, ritracciano le cromie dei paramenti; l’archetipo riscopre un mondo onirico legato ai  ricordi di un bambino con gli occhi persi nei mille ricami di una facciata: totem a tratti gaudiani, portali parlanti, trapiantati quasi da culture transoceaniche, campanili in marzapane, cieli a bolle.

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Mecanoo in association with labb arquitectura S.L, Barcelona
Teatro e centro convegni Llotja a Lleida, Spagna

Lleida è la seconda città di Catologna, dopo Barcellona. Il teatro e centro convegni Llotja si trova sulle rive del Segre, un po’ fuori dal centro della città. Il progetto dello studio Mecanoo interpreta il paesaggio di Lleida come scenario emozionante. L’idea si confronta con il contesto su tre livelli di scala. Considerato dalla grande scala della regione, l’edificio costituisce un collegamento tra il fiume e la montagna. Visto dalla scala urbana, il Llotja e il fiume formano una composizione equilibrata. A livello strada gli sbalzi del Llotja forniscono una protezione dal sole e dalla pioggia.

L’edificio di pietra di grandi dimensioni sembra essere germogliato dalla terra spagnola. La forma orizzontale dell’edificio offre un ampio giardino sul tetto, mentre sotto lo sbalzo vi è una piazza per gli eventi, con le scale del palazzo adiacente che servono da tribune.

Una corte centrale porta la luce al centro dell’edificio, dove si erge una monumentale la scalinata che porta dal livello della strada alla sala polifunzionale al primo piano. Una rampa conduce al foyer al secondo livello dove c’è una finestra panoramica con vista sulla città e sul fiume.

Il teatro ha l’atmosfera di un frutteto con le pareti di legno scuro autoctono. Migliaia di foglie luminose sono poste sul soffitto della sala. La tavolozza dei colori della frutta è riicorrente nei particolari di tutto l’edificio. Dopo tutto, la regione di Lleida è famosa per la produzione di frutta. Il tetto è colorato, e fa da supporto per una serie di pergolati rampicanti per rose, gelsomini ed edera. Il giardino con i suoi mirador è non solo piacevole ma anche utile in quanto la copertura del tetto mantiene fresco l’edificio in estate, offre una bella vista per gli abitanti del quartiere e serve come tribuna supplementare per i partecipanti alle conferenze.

Programme Theatre and congress centre of 37,500 m² with a theatre halls (1.000 seats), that can function as a congress hall as well,  2 congress halls with 400 and 200 seats, a multifunctional space, 2 foyers, 9,500 m2 parking space, a square of 15,325 m2, Mercolleida office and retail of 2,591 m2, 1st prize competition
Design 2004-2005
Execution 2006-2010
Client Centre de Negocis i de Convencions S.A., Lleida, Spain; competition Municipality of Lleida
Architect Mecanoo in association with labb arquitectura S.L, Barcelona
Contractor Dragados, Barcelona
Structural engineer ABT bv, Delft; BOMA, Barcelona
Advisor acoustics Peutz b.v., Zoetermeer; Higini Arau, Barcelona
Electrical and Mechanical engineer Deerns, Rijswijk; Einesa, Lleida
Technical architect Ardevols S.L, Barcelona
Building cost consultant Basalt Nieuwegein; Ardevols S.L. Barcelona
Fire safety consultant Einesa, Lleida
Building costs incl. installations € 35,000,000 (2006)

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Ci mostra un grattacielo che arriva veramente a toccare il cielo, anzi addirittura a oltrepassare l’atmosfera terrestre.

In un periodo nel quale è riesplosa la corsa a chi ce l’ha più alto, si veda l’esempio del Burj Dubai, questa è una provocazione agghiacciante e sconcertante connessa a questa ridicola competizione edilizia.

Theoretical Block from Aron Lorincz on Vimeo.

Simple short, hope you like it!
music: videocopilot/proscores, RATATAT: Shempi

scritto da latma.

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