Санкт Петербург

Санкт Петербург город на Неве

noreply@blogger.com (Gal) — Mon, 08 Oct 2018 14:20:00 +0000

Санкт Петербург - город на Неве !!!
И перерезавши кварталы

Всплывают вдруг из темноты
Санкт-Петербургские каналы.
Санкт-Петербургские мосты!

Великий город на Неве - Санкт-Петербург - привлекает внимание многочисленных туристов своими архитектурными красотами и приглашает в незабываемое путешествие по улицам, хранящим дыхание истории.
Неповторимый европейский архитектурный облик Питера отражает его многоликую трехвековую культуру и объединяет различные эпохи и шедевры зодчества XVIII - XX. Так, великолепный вид открывается на ансамбль Петропавловской крепости. Его наиболее яркой и интересной достопримечательностью является Петропавловский собор, увенчанный золотым шпилем - своеобразным символом северной столицы. Исторический центр города, его сердце представляет Дворцовая площадь с возвышающейся Александровской колонной, а также примыкающие к ней строения: Зимний дворец и архитектурный ансамбль Адмиралтейства. В исторической части Питера, на Сенатской площади, находится первый российский памятник - Медный всадник, увековечивший славу Петра I. Огромное эстетическое удовольствие принесет прогулка по ведущей магистрали города - Невскому проспекту, Летнему саду, набережной невской акватории, многочисленным мостам, открывающим незабываемые пейзажи на архитектурные ансамбли города.

Петербург наполнен архитектурой роскошных дворцов и богатых усадеб. Это, в первую очередь, блистательный Петродворец, затмивший своим архитектурным и техническим совершенством многие летние резиденции европейских монархов. Также невозможно представить Питер без монументального и величественного Исаакиевского собора, а также без необычного в архитектурном отношении и собора Спаса-На-Крови, освещённого гениальной подсветкой итальянского архитектора-светодизайнера Пьеро Кастельони. Есть в Питере места, отмеченные печатью современной истории: известный крейсер Аврора и монументы, посвященные событиям Второй мировой войны. На территории Питера расположены такие известные музеи, хранители сокровищ мировой художественной культуры, как Эрмитаж и Государственный русский музей. Чтобы осмотреть достопримечательности Питера, посетить его исторические и памятные места, ознакомиться с музейными ценностями недостаточно, конечно, нескольких дней. Однако проникнуться его великолепной культурой, ощутить его красоту возможно и за мгновенье.

Разводка мостов

noreply@blogger.com (Gal) — Wed, 18 Mar 2009 23:34:00 +0000

График разводки мостов

В период навигации — с апреля по ноябрь – мосты в Санкт-Петербурге разводят, чтобы могли проплыть суда. И еще недавно в ночные часы не было никакой возможности переехать на машине с одного берега Невы на другой (пешеходов за немалую плату переправляют ушлые владельцы катеров). Но в конце 2004 года открылся первый неразводной вантовый мост через Неву — Большой Обуховский. Впрочем, расположен он далеко от центра, и многие водители по-прежнему предпочитают не мчаться на край города, а подождать трех часов ночи, когда ненадолго сводят Дворцовый и Тучков мосты (это называют «промежуточной сводкой»). Если для спешащих домой горожан развод мостов — сплошная морока и нервотрепка, то для приезжих и прочих праздно гуляющих это великолепный аттракцион. Каждую ночь в половине первого у Дворцового моста собирается толпа зрителей: поднимающиеся в небо громады его пролетов — зрелище действительно впечатляющее.

Название моста __________ Время развода
-----------------------------------------------
Александра Невского________2:20—5:10
Биржевой ________________2:00—4:55
Большеохтинский __________2:00—4:55
Большой Крестовский _______2:05—2:35, 4:45—5:20
Володарский _____________2:00—3:45, 4:15—5:45
Гренадерский _____________2:45—3:45, 4:20—4:50
Дворцовый _______________1:25—4:55
Каменноостровский _________2:15—3:00, 4:05—4:50
Кантемировский ___________2:45—3:45, 4:20—4:50
Благовещенский ___________1:00—5:00
Литейный ________________1:40—4:45
Сампсониевский ___________2:10—2:45, 3:20—4:25
Троицкий ________________1:40—4:50
Тучков __________________2:00—2:55, 3:35—4:55
Вантовый мост не разводится.

Панорамы Санкт Петербурга

noreply@blogger.com (Gal) — Mon, 16 Mar 2009 22:40:00 +0000

Здесь вы можете посетить наиболее живописные места Санкт-Петербурга и разглядеть их со всех сторон, не отходя от своего компьютера. Подобный способ осмотра достопримечательностей хорош тем, что дает более полное представление о том или ином месте, нежели простая фотография. Вы словно оказываетесь внутри ограниченного городского пространства, свободно передвигаетесь внутри него и разглядываете интересующие вас детали с разных сторон, приближаясь к ним или отходя подальше, замедляя или ускоряя шаг, поворачиваясь на 360°, глядя вверх и вниз. Все это возможно благодаря сферическим панорамам фотографа Вячеслава Садыкова и его любви к Санкт-Петербургу.

www.mirvokrug.com

История города

noreply@blogger.com (Gal) — Sat, 14 Mar 2009 21:23:00 +0000

Допетровская эпоха

Устье Невы, заливаемое водой при сколько-нибудь сильном западном ветре, до XIV века не представляло стратегического интереса ни для русских (территория нынешнего Петербурга тогда входила в состав Новгородской земли), ни для их соперников шведов. И хотя вооруженные столкновения между новгородцами и шведами происходили регулярно (вспомним хотя бы Невскую битву 1240 года), первую крепость на Неве построили только в 1300 году, а через год шведская Ландскрона была разрушена новгородцами. С 1323 года дельта Невы официально считается русской территорией; вместе с Новгородом она вошла в состав Московской Руси в конце XV века. В 1613 году шведам удалось захватить большую часть нынешней Ленинградской области: здесь была образована шведская провинция Ингерманландия со столицей Ниеншанц на месте павшей Ландскроны.

XVIII век
В 1700 году начинается Северная война между Россией Петра I и Швецией Карла XII. В 1703-м русская флотилия прошла Неву до залива, 16 (27) мая того же года основан Петербург, а в 1704-м – Кронштадт. Петру полюбилась крепость на Неве, и он стал часто бывать в ней. Идея построить новый европейский город с нуля казалась царю плодотворной. В 1712 году Петр перенес двор из Москвы в строящийся Петербург, в 1721-м провозгласил его столицей империи, разработал план города и принципы его застройки. Именно в Петербурге начали работать новые высшие и центральные органы власти: Сенат, Синод, коллегии. Петр открыл в городе первый публичный музей – Кунсткамеру, а также Академию наук и Академический университет. В молодой столице работали преимущественно иностранные архитекторы, и все должно было быть не как в Москве, а скорее как в Амстердаме. В 1725 году Петр умирает. К этому моменту в Петербурге – около 40 тысяч жителей.

В результате дворцового переворота к власти пришла вторая жена Петра Екатерина I (Марта Скавронская), но правила она лишь два года: 1725—1727. Вместо этой легкомысленной женщины страной руководил “полудержавный властелин” Александр Меншиков.
Екатерину на троне сменил Петр II (1727—1730), внук Петра Великого, сын замученного им царевича Алексея. Это был испорченный подросток, находившийся всецело в руках царедворцев из Верховного тайного совета. При нем двор переехал в Москву – впрочем, ненадолго: в 1730 году Петр II умирает от черной оспы, под нажимом гвардии на трон возводят племянницу Петра I Анну.Анна Иоанновна, женщина свирепого нрава, приехала из Курляндии и правила Россией десять лет: 1730—1740. Вступив на престол, она вернула столицу на берега Невы. При ней Петр Еропкин создал градостроительную структуру центра Петербурга (что, однако, не спасло архитектора от лютой казни за участие в так называемом заговоре Волынского – правление Анны вообще было кровавым). В городе сохранились многочисленные постройки ее времени: Кунсткамера, Петропавловский собор, церковь Симеона и Анны.
Анна оставляет престол внучатому племяннику Петра I – Ивану Антоновичу Брауншвейгскому. В течение года (1740—1741) страной формально правит Анна Леопольдовна, мать двухмесячного Ивана VI. Государственными делами при ней занимается многолетний фаворит Анны Иоанновны Эрнст Бирон, потом Бурхардт Миних, потом Иоганн Остерман.
Очередной переворот 25 ноября 1741 года приводит к власти любимую дочь Петра Великого – Елизавету. Она отправляет всю семью Брауншвейгских в ссылку (позже юный Иван окажется заточен в крепости Шлиссельбург, где и будет убит) и благополучно правит страной два десятилетия: 1741—1761. Елизавета – веселая полнокровная блондинка, любительница танцев и пеших походов. Ее блистательное царствование было отмечено победами над Пруссией в ходе Семилетней войны, а также расцветом творчества Ломоносова и Растрелли. В Петербурге основаны Академия художеств, Пажеский корпус и первая русская профессиональная драматическая труппа. Растет население города: к 1750 году – 74 тысячи жителей. При Елизавете появились Зимний дворец (достроен вскоре после ее смерти), Шереметевский дворец, Смольный собор. Любимой летней резиденцией императрицы был Петергоф.
Елизавета оставляет трон Петру III (1761—1762), внуку Петра I, сыну его дочери Анны. Сведения о личности этого государя противоречивы: жена (будущая Екатерина II) описывала его как клинического идиота, но многие современники считали мудрым законодателем. Петр освободил дворян от воинской повинности и разрешил открытое отправление обрядов неправославным христианам. В 1762 году он низвергнут с престола собственной женой и вскоре убит.
Екатерина II (1762—1796) не имела ни малейших юридических прав на русский престол, однако царствовала долго и успешно. “Екатерининские орлы” Румянцев и Суворов громят турок, российскими становятся Крым, Литва, Белоруссия, часть западной Украины. Расцветает и Петербург: к концу XVIII века в нем почти 220 тысяч жителей. Основаны Эрмитаж и Публичная библиотека. Сооружаются гранитные набережные Невы, Мойки, Фонтанки. Время восхода Екатерины – это конец эпохи барокко: Растрелли достраивает Зимний дворец и отправляется в отставку. Классицизм дает плоды в архитектуре и литературе. Возводятся Таврический и Мраморный дворцы, Гостиный Двор, Медный всадник; Чарльз Камерон работает в любимой загородной резиденции Екатерины – Царском Селе. Напечатана “Фелица” Гавриила Державина, проходит премьера “Недоросля” Фонвизина.
Трон наследует Павел I (1796—1801), сын Екатерины II и Петра III. Мать его недолюбливала, и Павел платил ей взаимностью, чтя память убиенного отца. Недолгое свое царствование он посвятил посмертной мести Екатерине: торжественно перезахоронил Петра III в Петропавловском соборе, законодательно запретил женщинам править Россией. Заметным внешнеполитическим событием стали европейские походы Суворова. Много времени император проводил в летних резиденциях – Павловске и Гатчине. В Петербурге от его правления дошли до нас Михайловский замок, дворец Бобринских, Михайловский манеж. В ночь на 12 марта 1801 года в результате дворцового переворота Павел убит в Михайловском замке, престол достается его сыну Александру.

XIX век
Александр I (1801—1825) воспитывался бабкой-императрицей как будущий правитель России и был, вероятно, самым образованным русским императором. Время его известно нам по “Войне и миру” Льва Толстого и первым главам пушкинского “Евгения Онегина”. Собственно, Александр и придал столице “строгий, стройный вид”. При нем начинается период, который позже назовут “золотым веком” петербургской культуры: Батюшков, Баратынский, Пушкин, Росси. Петербург Александра сохранился большими ампирными вкраплениями в центре города; в его правление построены Казанский собор, Биржа, Смольный институт. Население достигает 386 тысяч человек в 1818 году.После четырех войн с французами и сожжения Москвы русские войска входят в 1813 году в Париж. Прошедшая всю западную Европу гвардия возвращается из-за границы, полная вольнолюбивых идей. В гвардейских полках, стоящих по берегам Фонтанки, возникают тайные общества. В ноябре 1825 года бездетный Александр I умирает. Формально ему должен наследовать брат Константин, которому присягают двор и гвардия. Однако Константин, заключивший неравный брак с княгиней Лович, знает о воле покойного Александра: следующим императором должен стать Николай, третий сын Павла. На 14 декабря назначена переприсяга – но Николай непопулярен в гвардии, и члены тайного общества, пользуясь этим, замышляют устроить переворот. В решающий момент на стороне восставших оказалась только четверть гвардейцев. Декабристы (так впоследствии назвали мятежников) были окружены на Сенатской площади верными Николаю войсками. Начались аресты; 13 июля 1826 года пятерых главарей восстания повесили на валу Кронверка, а остальных сослали в Сибирь и на Кавказ.
Николай I становится полноправным властителем на 30 лет: 1825—1855. Он основательно укрепил властную вертикаль. Любил все военное. При нем империя достигла зенита своего внешнеполитического могущества, но все же из-за технической отсталости армии была проиграна Крымская война 1853—1856 годов, и Россия оказалась в жесточайшем кризисе. Начинает развиваться железнодорожное сообщение: в 1837 году Петербург соединен путями с Царским Селом, в 1851-м – с Москвой, хотя для огромной страны этого недостаточно. В николаевскую эпоху творят Пушкин и Гоголь; в книгах и на улицах появляются “маленький человек” и “лишний человек” – оба чуждые власти и огромному бездушному городу. Заканчивается оформление ансамблей центральных площадей и Невского проспекта, появляются Главный штаб, Александринский театр, Михайловский дворец. Население Петербурга продолжает расти. В 1855 году гордый и щепетильный Николай, опозоренный поражением в Крымской войне, умирает. На престол вступает воспитанный Василием Жуковским Александр II.
Александр II (1855—1881) – отец первой перестройки. 1860-е годы становятся эрой “великих реформ” – Александр освободил крестьян от рабства, провозгласил гласность и правовое государство, смягчил цензуру, ввел местное самоуправление и суд присяжных. В Петербурге появляется первая выборная городская дума, контролирующая столичный бюджет. Открываются Варшавский, Балтийский и Финляндский вокзалы, введен в действие водопровод, по главным улицам проложены рельсы конно-железной дороги. Размах жилищного строительства неописуем, активно застраивается та часть центра, что лежит за Фонтанкой. Открывается Мариинский театр. В 1881 году в Петербурге 861 тысяча жителей.
Эпоха Александра II – еще и время великого русского искусства. В Петербурге творят Достоевский, Лесков, Гончаров, композиторы “Могучей кучки”; Менделеев здесь придумывает периодическую систему, передвижники реформируют живопись.
Реформы, как это всегда бывает, обогащают немногих. В народе слышен ропот. Полицейский контроль ослабевает. Попытки “подморозить” Россию, остановить реформы, вызывают еще большее неудовольствие – прежде всего, у интеллигенции и студенчества. В 1861 году появляются первые антиправительственные листовки, в 1870-е возникают беспрецедентные организации профессиональных политических террористов: “Земля и воля” и “Народная воля”. После нескольких неудачных покушений Александра II убивают-таки у Михайловского сада (1 марта 1881 года) – на этом месте построен храм Спаса на Крови.
Александр III (1881—1894), сын Александра II, ненавидел войну и реформы, любил рыбалку и игру на тромбоне. Был образцовым семьянином и патриотом. Он покончил с народовольческим террором, ужесточил цензуру, ввел страшную зубрежку в гимназиях и ограничил прием в университеты. При этом с начала 1890-х в стране бурный экономический подъем. В 1890 году население Петербурга (с пригородами) переваливает за миллион человек. Из великих в Петербурге живут Салтыков-Щедрин, Чехов, Чайковский. В архитектуре господствует псевдорусский стиль.

XX век
Николай II стал последним русским императором: взошел на престол в 1894 году, отрекся от него в марте 1917-го, расстрелян в Екатеринбурге в 1918-м, перезахоронен в Петропавловском соборе в 1998-м. Как часто бывает с сыновьями сильных отцов, Николай отличался характером скорее нерешительным. Убеждения имел глубоко консервативные, но в течение всего своего царствования вынужден был идти на уступки либералам из интеллигенции и все более агрессивному пролетариату. Начало его правления пришлось на 1890-е – время необычайного экономического подъема, но подъем этот не привел к политической стабильности. С 1901 года возобновляется террор, теперь эсеровский (эсеры – “социалисты-революционеры”). Убиты три министра. А тут еще неудачная война с Японией, которую венчала гибель Балтийского флота в Цусимском проливе. 9 января 1905 года толпы рабочих, шедших к царю с требованием улучшить условия жизни и труда, были расстреляны. На следующий день в городе появляются баррикады, волнения продолжаются крещендо и заканчиваются в октябре 1905 года всеобщей политической забастовкой. 17 октября Николай II провозглашает выборы в законодательную палату и демократические свободы личности, и в мае 1906 года в Таврическом дворце собирается Государственная дума. Кровавую революцию успокаивает железная рука премьер-министра Петра Столыпина, и начинается последний период блестящего старого Петербурга, известный как “Серебряный век”.К 1910 году в городе почти 2 миллиона жителей. Окончательно застраиваются Петроградская сторона, Васильевский остров, Пески. Появляется трамвай, газовое освещение улиц полностью заменяется электрическим, на дорогах автомобили, в моде – авиация, в быт входит телефон. Самые популярные виды спорта – бокс, цирковая борьба и футбол (голкипер команды Тенишевского училища – Владимир Набоков), самое массовое искусство – кинематограф. Расцвет императорского балета, архитектуры модерна и ретроспективизма. Живопись эволюционирует от Репина к Малевичу, поэзия – от Блока к Ахматовой и Хлебникову.
В 1914 году Россия ввязывается в Первую мировую войну, затяжную и кровопролитную. Немецкое имя Петербург превращается в Петроград. Первоначальный патриотизм постепенно сменяется апатией. Все более популярной становится мысль о мире без аннексий и контрибуций и свержении монархии. Заговоры плетутся в масонских ложах, в кулуарах Думы, в посольствах союзных стран – Англии и Франции. В ноябре 1916 года в Юсуповском дворце убит друг правящей четы Григорий Распутин, 23 февраля 1917 года начинается неконтролируемый рабочий бунт, к восставшим присоединяется гарнизон, в Таврическом дворце возникают два органа власти: Временный комитет Государственной думы и Петроградский совет. 2 марта государь отрекается от престола в пользу брата, великого князя Михаила, который на следующий день тоже отказывается от власти. С марта по октябрь 1917 года Россией правит Временное правительство во главе с Георгием Львовым, а затем Александром Керенским.В апреле из Швейцарии на Финляндский вокзал приезжает поезд с российскими политическими эмигрантами, среди которых – Владимир Ленин. К этому времени руководимые им большевики уже захватили особняк Кшесинской, в их руках Кронштадт, им все больше симпатизируют рабочие окраины и 300-тысячный гарнизон. С сентября большевики руководят Петроградским советом. Этот орган, перебравшись в Смольный институт, на глазах у деморализованного Временного правительства готовит захват власти. 25 октября (7 ноября) Ленин провозглашает на всю страну: “Социалистическая революция совершилась”. К этому времени в Зимнем дворце уже красногвардейцы, а министры Временного правительства – в Трубецком бастионе Петропавловской крепости. В Смольном заседает первое большевистское правительство – Совет народных комиссаров (Совнарком) во главе с Лениным.Террором и нахрапом большевикам удается укрепить свою власть и подавить все попытки сопротивления. Однако голодный Петроград быстро обезлюдел, рабочие роптали, на реке Сестре стояли финны, на Нарве – немцы. В марте 1918 года Совнарком переезжает в Москву, Петроград становится провинцией. В 1921-м подавлен антибольшевистский мятеж в Кронштадте. К этому времени в Петербурге немногим более полумиллиона жителей: остальные умерли, погибли в боях Гражданской войны, эмигрировали, бежали в деревню. С 1918 по 1925 год городом руководил Григорий Зиновьев – истеричный и амбициозный ленинский проконсул. В 1924-м вождь революции умирает, и город получает его имя – становится Ленинградом.
После смерти Ленина Зиновьев со Сталиным фактически узурпируют власть в стране, однако быстро ссорятся. Иосифу Сталину удается переиграть Зиновьева, и в начале 1926 года руководителем Ленинграда назначен верный сталинец Сергей Киров (правил до 1934 года). В 1920-е в обветшавшем, лишившемся столичного лоска городе – центр русского художественного авангарда (Малевич, Филонов, Татлин) и новая плеяда писателей (Хармс, Зощенко, Заболоцкий, Тынянов). Дебютирует Шостакович, в полной силе Ахматова и Кузмин.
В 1929 году начинается “великий перелом”: разгромлена Академия наук, взорваны или закрыты сотни церквей. После коллективизации в город хлынули толпы крестьян; к середине 1930-х численность населения в Ленинграде превысила дореволюционную и составила 2,5 миллиона человек. После того как в Смольном в конце 1934 года убит Сергей Киров, начинаются невиданных масштабов чистки. Их проводит новый городской глава Андрей Жданов. В 1935—1938 годах высылают из Ленинграда или расстреливают большинство дворян, финнов, немцев, поляков, священнослужителей и практически всех активных участников Октябрьской революции. Город окончательно провинциализируется, порт утрачивает прежнее значение. Впрочем, ленинградская культура оказывается удивительно живучей: на «Ленфильме» работают братья Васильевы и Григорий Козинцев, в Театре комедии – Николай Акимов; Ахматова пишет “Реквием”, Хармс – рассказы о Пушкине.
В сентябре 1941 года войска немецкой группы армий «Север» отрезали Ленинград от мира – город оказался в блокаде. Сначала Адольф Гитлер хотел взять Ленинград штурмом, но в начале сентября передумал и решил заморить его голодом. В страшную блокадную зиму 1941—1942 года от голода и холода, по разным подсчетам, погибло 600—800 тысяч человек. Остальных спасла знаменитая “Дорога жизни” – ледовая и водная трасса на Ладожском озере: по ней привозили хлеб и эвакуировали людей. Город подвергался бомбежкам и артиллерийским обстрелам, особенно чудовищными разрушения были в пригородах, оказавшихся на линии фронта: в Петергофе, Царском Селе, Павловске, Гатчине, Шлиссельбурге. Многочисленные попытки прорвать блокаду, предпринимавшиеся войсками Ленинградского и Волховского фронтов в 1941—1942 годах, приводили только к сотням тысяч жертв. Блокаду удалось прорвать в январе 1943-го на южном берегу Ладоги: был создан “коридор” шириной около 10 км. В январе 1944-го немцев отогнали от города на сотни километров.
Городское руководство, не сдавшее фашистам Ленинград, быстро пошло вверх: десятки здешних партийных работников получают крупные посты в Москве или в провинции. Однако уже в 1946 году городу вновь указали на его место. Было принято знаменитое постановление “О журналах “Звезда” и “Ленинград”, в котором шельмовались Ахматова и Зощенко. В 1948 году Андрей Жданов умирает, а в 1949-м Сталин организует “Ленинградское дело”, приведшее к казни всех руководителей городской партийной организации ждановских времен.
Но после смерти Сталина (1953) жизнь постепенно возвращается на невские берега. В 1955 году в Ленинграде пустили метро (позже, чем в любом другом многомиллионном европейском городе). К середине 1960-х численность населения достигает довоенной отметки – 3,5 миллиона человек. Застраиваются городские окраины – сначала южные, потом северные. Главный архитектурный ансамбль ждановского времени – Московский проспект (проспект Сталина). При последнем сталинском ставленнике Адрианове закончено восстановление центральных частей города и построен гигантский Стадион имени Кирова. При следующем руководителе города – Фроле Козлове – начинается массовая застройка окраин “хрущевками”, пятиэтажками из сборного железобетона, названными в честь первого секретаря ЦК Никиты Хрущева (1953—1964).
С середины 1950-х восстанавливаются после сталинского погрома культурные институции. В Мариинском театре балетмейстер Леонид Якобсон, в БДТ режиссер Георгий Товстоногов, и в обоих театрах – блестящие артисты. Выходят первые книги Александра Володина, Андрея Битова, Александра Кушнера. Все большее значение приобретает Анна Ахматова.
Хрущевская “оттепель” в Ленинграде началась позже, а закончилась раньше, чем, например, в Москве. С середины 1960-х наиболее заметные культурные события происходят в андеграунде. Ленинград становится центром самиздата. Крупнейшие поэты и писатели 1960-х – Иосиф Бродский, Олег Григорьев, Виктор Кривулин, Сергей Довлатов – на родине практически не публиковались. Только на “квартирных выставках” можно было увидеть работы художников-арефьевцев, стерлиговцев, учеников Николая Акимова. Начиная с Алексея Хвостенко и заканчивая Виктором Цоем, полуподпольный характер носил и местный рок. Предперестроечные послабления ощущаются с 1981 года, когда были открыты знаменитый ленинградский рок-клуб, “Товарищество экспериментального изобразительного искусства” и литературный “Клуб 81”.
В 1987 году Михаил Горбачев затевает перестройку. Партийный аппарат начинает терять свою монополию во всех сферах жизни. В 1989-м Ленинград проваливает коммунистов на первых свободных выборах. В 1991-м рухнула громада Советского Союза. Первым мэром города избирают Анатолия Собчака. По итогам референдума Ленинграду возвращают имя Санкт-Петербург.
Рубеж 1980-90-х – время триумфов ленинградского телевидения: “600 секунд” с Невзоровым и Сорокиной, “Адамово яблоко” с Набутовым, “Пятое колесо” с Курковой. Создается уникальный художественный сквот на Пушкинской, 10, в прокат выходят прежде запрещенные фильмы Алексея Германа, по России гастролирует поп-механика Сергея Курехина. Но примерно к 1992 году всеобщее воодушевление постепенно сменяется унынием. Грязный, заброшенный Петербург приобретает репутацию “русского Чикаго”.Первая постсоветская культурная волна обозначает себя в середине 1990-х клубом “Там-там”, откуда выходят “Король и Шут”, Tequilajazz, “Пилот”. Из статусных искусств первыми набрали вес опера и балет. Главными художественными событиями становятся выставки в Эрмитаже и Мраморном дворце – филиале Русского музея. Лидерство в драме обретает МДТ Льва Додина. К 300-летию город выходит из почти вековой депрессии и начинает хорошеть. Строятся Ушаковская развязка, Ледовый дворец, Ладожский вокзал; Константиновский дворец в Стрельне реставрируется под Дворец конгрессов.

XXI век
В начале XXI века Петербург реально получает статус второй столицы. Резко возрастает объем жилищного и офисного строительства. Построена часть кольцевой автодороги и начаты новые капиталоемкие проекты: западный скоростной диаметр, достройка дамбы, китайско-российский проект “Балтийская жемчужина”, Орловский тоннель. Важные новые слова в культуре: формальный театр Андрея Могучего, мультфильмы Константина Бронзита, музыка Леонида Десятникова. Над молодыми рок-музыкантами мощным старцем нависает Борис Гребенщиков.

Павловск. Пригороды Петербурга

noreply@blogger.com (Gal) — Tue, 30 Sep 2008 23:49:00 +0000

ПАВЛОВСК. Дворец и парк.

часть 1

Живописная местность, расположенная по берегам извилистой Славянки, в середине XVIII века часто служила угодьем для придворной охоты. В ту пору эти места были населены мало, леса изобиловали дичью, а река Славянка и пруды - рыбой. Деревянные охотничьи домики "Крик" и "Крак" стали первыми постройками, возникшими на месте будущего парка. Один из этих домиков сохранялся вплоть до начала Великой Отечественной войны. В декабре 1777 года охотничьи угодья на Славянке и имение (395 гектаров земли) с двумя приписанными к нему деревушками стали собственностью великого князя Павла Петровича. Вскоре же начались работы по благоустройству территории усадьбы, получившей название "село Павловское". К 1779 году на высоком берегу реки были выстроены два небольших дворца, которые предназначались для Павла Петровича и его жены Марии Федоровны. Первому из них дали название Паульлюст ("Павлова утеха"), а второму - Мариенталь ("Долина Марии"). Рядом с домами были разбиты цветники, проложены дорожки и аллеи. Славянку в нескольких местах перегородили запруды, поднявшие уровень воды и образовавшие тихие заводи; на их берегах появились разнообразные парковые сооружения - романтические хижины, беседки, декоративные вазы.

На первых порах строительная деятельность в Павловском не отличалась ни размахом, ни строгой системой. Лишь с 1780 года, когда к работам был привлечен архитектор Чарльз Камерон, история загородной усадьбы наследника престола вступила в новый этап. Камерона, шотландца по национальности, пригласили к русскому двору главным образом для работы по созданию ансамбля Царского Села. Но именно дворец и парк в Павловске стали крупнейшими произведениями Камерона - большого знатока античности, выдающегося теоретика и последователя знаменитого мастера итальянского Возрождения Андреа Палладио. Однако судьба его сложилась так, что до приезда в Россию ему не удалось за целые десятилетия построить ничего, ни у себя на родине, ни во Франции, ни в Италии. Уважаемый и почитаемый как ученый-исследователь, он был совсем неизвестен как архитектор-строитель. Лишь далекая Россия предоставила ему возможность в полной мере проявить свой талант на практике. Там творческие устремления Камерона попали на благодатную почву. Ее подготовило изменение идеалов и художественных вкусов русского общества, в частности под влиянием просветительской философии.
В полной мере коснулось оно и архитектуры. Еще недавно всеобщее восхищение вызывали роскошные, полные блеска создания растреллиевского гения, теперь они начинали казаться слишком вычурными, претенциозными, щедрость их украшений воспринималась как грубое и ненужное излишество, а идеал совершенства виделся совсем не в ослепительном великолепии бесчисленных украшений, а в гармонии, соразмерности строгих классических форм.
К моменту приезда в Россию Камерон находился в расцвете сил и таланта. Правда, не только юность, но и молодость уже прошла, однако до старости было еще далеко, и последующие десятилетия показали поразительную мощность творческого потенциала зодчего. Энергичный, честолюбивый, блестяще образованный - он владел итальянским, французским, английским и, разумеется, древнегреческим и латинским языками, - живо интересовавшийся и общественной жизнью и естественными науками, особенно математикой и астрономией, Камерон почувствовал, что наконец-то он сможет здесь, в России, доказать жизненность и плодотворность исповедуемых им художественных принципов. В Петербурге архитектор вскоре завоевал полнейшее доверие Екатерины II. Неудивительно, что архитектор очень скоро был завален многочисленными заказами, особенно в Царском Селе. Ценнейшими памятниками его искусства остались здесь Холодная баня, Агатовые комнаты и, прежде всего, Камеронова галерея - одно из редких сооружений, по праву носящих имя своего создателя.
Однако, работая в Царском Селе, Камерон был вынужден волей-неволей считаться с тем, что уже было создано до него. Сказочный Екатерининский дворец, возведенный Растрелли, был столь мощной архитектурной доминантой, что любая постройка вблизи него неминуемо должна была решаться в той или иной зависимости - пусть даже контрастной - от этого шедевра. В своих царскосельских постройках Камерон проявил не только выдающийся талант и высокое мастерство, но и удивительный архитектурный такт. Он был слишком большим художником, чтобы не отдать дань уважения - не словесного, а действенного - гению другого зодчего, пусть даже исповедовавшего принципы, далекие и чуждые ему. Но все же в формировании дворцово-паркового комплекса Царского Села Камерон не был первооткрывателем, он лишь продолжал - пусть с иных позиций и в ином стиле _ то, что было начато его предшественниками. Иное дело - Павловск. Здесь мастера ничто не связывало, все предстояло начать с самого начала. Очевидно, это было одним из главных обстоятельств, побудивших его согласиться с предложением возглавить работы.
Казалось бы, для Камерона не могла быть слишком заманчивой перспектива строить и оборудовать летнюю резиденцию для наследника и его семьи,- несомненно, архитектор отдавал себе полный отчет в тех трудностях, которые его ожидают. В Царском Селе он мог не стесняться в средствах, в Павловске же рассчитывать на щедрость Екатерины, относившейся к своему сыну более чем холодно, не приходилось; там расположение императрицы служило ему защитой во всякого рода конфликтах, неизбежных в любом деле, здесь владельцы усадьбы едва ли смогли бы помочь ему, даже если бы захотели. А конфликтов возникало немало. Камерон был слишком самостоятелен, решителен, уверен в себе, чтобы не нажить влиятельных врагов. Ему не прощали ничего: ни отсутствия опыта практика-строителя, ни доверчивости к подрядчикам, далеко не всегда добросовестным. В то время архитектор, составив проект и смету, заключал договор с подрядчиками, от которых во многом зависело практическое осуществление замысла. У Камерона было с ними много хлопот. Например, один из них, Луиджи Кавальяри, так недобросовестно сложил свод в одном из павильонов, что он обвалился.
Понимая, что его путь в Павловске не будет усыпан розами, Камерон тем не менее без колебаний согласился заняться здесь устройством дворца и парка - уж слишком заманчивыми были перспективы работы. В самом деле, ему предстояло не только построить дворец для наследника, но и распланировать и создать огромный садово-парковый комплекс с многочисленными аллеями, лужайками, цветниками, - словом, предстояло преобразить территорию, равную по размерам целому небольшому городу тех лет, доказав, что союз природы и искусства способен творить чудеса. Одна из особенностей Павловска - целостность и стилистическое единство комплекса, словно рожденного на одном дыхании, в едином творческом порыве вдохновения. В сущности, так оно и есть: ансамбль создан в сравнительно короткий срок и мастера, работавшие здесь, следовали в основном идеям одного художника, первого творца Павловска - Камерона.
Непросто ответить на вопрос, кто автор дворцово-паркового комплекса Петродворца или Пушкина: немало видных мастеров могли бы здесь по праву претендовать на главную роль. В Павловске дело обстоит иначе, здесь у Камерона нет соперников, его первенство бесспорно. Все главное: сам характер парка, основы его планировки, дворец, павильоны - задумано и в значительной мере осуществлено им. Это уже другим, как ему самому в Царском Селе, приходилось считаться с первоначальным замыслом, либо дополняя и развивая, либо - к счастью, реже - разрушая его. Разумеется, и для самого Камерона в Павловске существовали определенные предпосылки, во многом определившие характер творческого решения. Дело не только в том, что ему приходилось считаться и со вкусами заказчиков, и с их материальными возможностями. Главное в другом: как всякий чуткий художник, он не мог не учитывать национальных архитектурных традиций страны, где ему предстояло жить и работать, как и основных тенденций развития русского искусства тех лет. Наконец, он обязан был сообразоваться с самим характером местности, с особенностями ландшафта и природных условий. Извилистая лента Славянки, ее холмистые берега, образующие на редкость живописные уголки, поляны, перелески - вот важнейшие компоненты ансамбля, задуманного Камероном.
Может показаться удивительным, насколько глубоко почувствовал этот человек, совсем недавно приехавший из-за границы, национальный характер северного русского пейзажа. Быть может, ландшафт вокруг отдаленно напоминал ему уголки родной Шотландии,- во всяком случае, он навсегда полюбил эти места, и поразительное искусство, с которым выявлена здесь красота природы, - красноречивое проявление этой любви. Человек своего времени, Камерон, вне зависимости от политических и общественных симпатий, испытал в полной мере, подобно многим другим художникам, сильнейшее влияние просветительских идей Жан-Жака Руссо с его культом естественной природы. Не подчинять природу, а выявлять ее очарование - вот к чему стремился архитектор. Поэтому весьма распространенный в XVIII веке тип регулярных или французских садов с их прямыми аллеями, точно проложенными по линейке, аккуратными, тщательно подстриженными деревьями, геометрически четко распланированными цветниками был для него совершенно неприемлем, а между тем именно такими принципами отличались планировка и художественное решение Екатерининского парка в Царском Селе. Все должно было, по мысли Камерона, стать совершенно иным в Павловске. Пусть посетитель, попавший сюда, будет часами бродить по извилистым задумчивым аллеям и тропинкам, поражаясь непрерывной смене чарующих пейзажей, - и ничто не напомнит ему, как много создано здесь рукой человека! Пусть поразится он, проехав считанные версты из Царского Села, контрасту угнетенной и свободной природы! Иллюзия естественности была достигнута Камероном в Павловском парке в полной мере. Один из современников писал: "Сии угрюмые утесы, сии пенящиеся водопады, сии бархатные луга и долины, сии мрачные, таинственные леса кажутся первоначально творениями изящной природы, но они суть дело рук человеческих"...
В 1784 году определились основные композиционные центры ансамбля: в лесном массиве начали прорубать просеки - будущие парковые аллеи; на высоком холме было выбрано место для главного сооружения - Павловского дворца. Прославленные зодчие - Ч. Камерон, В. Бренна, Дж. Кваренги, А. Воронихин, К. Росси; скульпторы И. Прокофьев, М. Козловский, И. Мартос, В. Демут-Малиновский; художники-декораторы П. Гонзаго, Д. Скотти, А. Мартынов, Я. Меттенлейтер - в течении 50 лет работали над созданием Павловска. Их замысел осуществляли тысячи русских безвестных умельцев - крепостных крестьян и работных людей. В 1779 году по приглашению Екатерины II из Шотландии в Россию для работ в Царском Селе и Софии приезжает видный теоретик и исследователь античной архитектуры Чарлз Камерон, он в 1780 году и возглавляет работы по созданию дворцово-паркового ансамбля. Камерон наметил основную композицию парка, по его проектам были возведены центральный корпус дворца, несколько павильонов и мостиков.
Архитектурным центром Павловского ансамбля является Большой дворец, построенный в духе русского классицизма архитектором Ч. Камероном.
далее...

Павловск. Пригороды Петербурга

noreply@blogger.com (Gal) — Tue, 30 Sep 2008 22:48:00 +0000

ПАВЛОВСК. Дворец и парк.

часть 2
вперед...

Дворец по своим размерам уступает большинству других прославленных дворцов пригородов Петербурга. Его композиция воспроизводит тип богатой итальянской виллы, часто встречавшийся в творчестве Палладио. План дворца строго симметричен. Ядром здания служит компактный трехэтажный корпус, а по сторонам размещены флигеля с изогнутыми в плане галереями.
Первоначальный проект, по которому в 1782 - 1786 годах был сооружен центральный корпус с одноэтажными галереями и квадратными флигелями в полтора этажа, принадлежит Ч. Камерону. Он был задуман совсем непохожим на парадно-официальные резиденции, великолепные, но холодные. Ему не надо подавлять своими масштабами, грандиозными залами и бесконечными анфиладами, ему не надо изумлять ослепительным сиянием бесчисленных украшений. Куда дороже другое: пусть он радует глаз гармонической соразмерностью частей, мягкостью спокойных тонов, благородством строгой отделки, хотя далекой от аскетичности, но столь же чуждой прихотливой изощренности. Этот дворец не будет господствовать над людьми, он станет служить им как простое, но удобное жилище, и хотя в нем, конечно, не обойтись без парадных залов, общий облик его будет изящным и приветливым, а не тяжеловесно-торжественным. Свой замысел архитектор полностью претворил в жизнь, и хотя позднее другие мастера вносили в убранство здания нечто свое, новое, в основном этот замысел отчетливо читается и сегодня. Первый камень в основание дворца был заложен 25 мая 1782 года. Строительство шло довольно быстро, и в течение следующего года здание было вчерне закончено. Тогда же началась отделка внутренних помещений; они украшались мебелью, зеркалами, декоративными вазами, лепкой и живописью. Многие произведения изобразительного и прикладного искусства доставлялись в Павловск из-за границы.

Первоначальный облик дворца, строительство которого завершилось в 1786 году, отличался от современного. Боковые галереи сначала были одноэтажными. Они заканчивались невысокими полутораэтажными павильонами. Такая композиция позволяла подчеркнуть доминирующее значение главного корпуса, фасады которого приобрели представительный характер благодаря торжественным колонным портикам. Фасады дворца, один из которых обращен на заключенный между галереями парадный двор, а другой - к Славянке, скомпонованы почти одинаково. В отличие от большинства построек, где обычно подчеркнуто акцентировался главный фасад, Камерон во дворце трактовал и противоположный фасад, обращенный к Славянке, как художественно равноценный. С этой стороны следов "распластанности" нет и в помине; наоборот, стройное здание легко поднимается над невысоким холмом, точно продолжая его. Колонны стоят здесь гораздо теснее, портик увенчан фронтоном, - фасад кажется даже более высоким, чем на самом деле, отчетливо господствуя над окружающей местностью. Несмотря на то что здесь нет прямой, как стрела, перспективы, подобной Тройной липовой аллее, этот фасад виден издалека, за много сотен метров, то открываясь в просветах зелени, то исчезая, закрытый раскидистыми кронами деревьев и разросшимися кустарниками, то появляясь вновь, уже в новом ракурсе. Нижняя часть здания трактована как массивный, устойчивый цоколь, декорированный устами. На цоколь опираются колонны портиков, поднимающиеся на высоту обоих верхних этажей. В основании центрального выступа размещены входные двери, заключенные в арки. Портик дворового фасада состоит из четырех пар коринфских колонн. Антаблемент колоннады выглядит необычно: в нем отсутствует пояс архитрава, а непосредственно над капителями колонн проходит широкая полоса фриза, украшенного лепным орнаментом. Фриз продолжается и в боковых частях фасада, контрастируя с гладью стен, прорезанных прямоугольными окнами. Такая же схема положена в основу композиции и противоположного фасада, но здесь парные колонны поставлены только по краям портика, завершенного треугольным фронтоном. Если дворовый фасад имеет семь осей, то фасад, обращенный к Славянке, - пять. Это делает его более гармоничным, освобождает от ощущения некоторой стесненности, которое свойственно построению центральной части дворового фасада. Эффектнее выглядят со стороны Славянки заключенные в простые по форме наличники большие окна второго этажа. На дворовом фасаде такие наличники имеют лишь боковые окна; над окнами, находящимися между колоннами, помещены барельефные медальоны.
Откуда бы ни смотреть на дворец, прежде всего бросается в глаза и властно приковывает внимание его купольное завершение, окруженное шестьюдесятью четырьмя колоннами тосканского ордера,- достойный венец прекрасного творения. В решении и обработке купола Камерон добился максимального эффекта самыми простыми, скупыми средствами - лишь за счет оригинальности замысла. Хотя барабан купола сравнительно невысок и довольно широк, он совсем не кажется тяжеловесным или грузноватым, ибо колонны вокруг него создают ощущение легкости, изящества.
В 1783 году основные строительные работы во дворце были закончены. Когда дворец покрыли крышей и приступили к внутренней отделке, Паульлюст был разобран. Сегодня мы, как многие поколения до нас, видим дворец в основном таким, каким он стал после достроек и переделок начала XIX века, и справедливо восхищаемся им. Но если попытаться сравнить его с дворцом в первоначальном виде, задуманным и осуществленным Камероном,- о нем можно судить и по проекту, и по сохранившимся изображениям,- то, думается, любой непредубежденный, не скованный инерцией привычки взгляд должен будет отдать предпочтение тому, старому сооружению. В нем в большей степени ощущалась редкая архитектурная гармония, замечательная соразмерность отдельных звеньев и их органическая взаимосвязь. То обстоятельство, что галереи между центральным корпусом и боковыми флигелями были тогда не двух-, а одноэтажными, заставляло с особой силой воспринимать доминирующую роль главного объема, яснее выявляло основные архитектурные акценты сооружения, а приветливая "открытость" галерей навстречу парку помогала ощутить неразрывную связь дворца с природным окружением.
Еще до вступления Павла I на престол от должности архитектора Павловска отстраняется любимец Екатерины Чарлз Камерон, а к строительным работам был привлечен В. Ф. Бренна. Не отрицая и не отвергая всего, что задумал и во многом выполнил на практике Камерон, Бренна не мог и не хотел послушно следовать его принципам, ибо сама индивидуальность зодчего, тяготевшего к монументальной и суровой торжественности, была иной. Он разработал проект расширения дворца, согласно которому камероновские галереи и боковые павильоны были надстроены. Верхний ярус галерей получил вид легкой деревянной аркады, по ритму согласованной с колоннадой нижнего яруса. Павильоны, которыми заканчиваются галереи, после перестройки сильно увеличились в размерах; их фасады украсили ионические пилястры и лепные орнаменты.
К обоим павильонам Бренна пристроил изогнутые в плане двухэтажные флигеля со служебными помещениями. На торцевых фасадах флигелей появились четырехколонные портики с царскими вензелями во фронтонах. Соединительные галереи были украшены бюстами великих людей.
В начале XIX века северная галерея дворца была расширена по проекту А. Н. Воронихина. В первом ярусе галереи со стороны Славянки Воронихин предусмотрел открытую колоннаду, стену за которой украсила роспись, исполненная знаменитым итальянским художником-декоратором П. Гонзагой. Впоследствии, в 1820-х годах, в этой части галереи разместилась дворцовая библиотека, получившая новую отделку в соответствии с проектом К. И. Росси. Одновременно был изменен и фасад библиотеки, но общая схема его композиции осталась прежней: на ионическую колоннаду, расположенную внизу, опирается стена верхнего яруса с большими полуциркульными окнами в рельефных обрамлениях.
Перестройки, осуществленные Бренной, значительно изменили облик Павловского дворца. Его центральный корпус стал менее контрастно выделяться в общей композиции. Новые флигеля почти замкнули двор, обособив его от прилегающего участка парка, к которому он раньше широко раскрывался. Поздние дополнения к зданию меньше сказались на его восприятии со стороны Славянки. Отсюда галереи и флигеля, отступающие в глубину участка и скрытые листвой деревьев, почти незаметны; на первом плане расположен объем центрального корпуса, отличающийся легкостью и изяществом пропорций. Дворец, поставленный на высоком берегу реки, естественно и непринужденно вписывается в зеленое окружение.
Со строгим внешним обликом дворца контрастирует полная разнообразных декоративных эффектов композиция его роскошных интерьеров. Функции трех этажей дворца были различны. В первом этаже находились жилые, интимные покои - гостиные, кабинеты, столовая, спальня. Главные парадные интерьеры, носившие официальный, представительный характер, располагались на втором этаже. Третий этаж был служебным. Декоративная отделка и обстановка помещений первого и второго этажей Павловского дворца представляют собой большую художественную ценность; они весьма полно характеризуют искусство дворцового интерьера конца XVIII и начала XIХ веков. Комнаты третьего этажа в настоящее время используются для устройства выставок.
В соответствии с принципами классицизма планировка внутренних помещений Павловского дворца решено предельно четко. В центре главного корпуса расположен увенчанный куполом Итальянский зал высотой в два этажа. Перед ним находятся поэтажно размещенные вестибюли, связанные друг с другом парадной лестницей. Входы из вестибюлей ведут в помещения первого и второго этажей, объединенные в анфилады, обходящие дворец по периметру. Со стороны фасада, обращенного к Славянке, каждая из этих анфилад "замыкается" просторным интерьером - Столовой в первом этаже и Греческим залом во втором.
После вступления Павла I на престол В: Ф. Бренна пристроил к южному павильону дворца церковь, решенную в виде самостоятельного объема с полукруглым выступом (апсидой) с восточной стороны.

Парк возникал постепенно. Работы по созданию парка возглавил Ч. Камерон в 1779 году. Он наметил границы парка, определил облик Большого дворца, долины Славянки, оформил Собственный садик, Вольерный участок. Близ дворца зодчий расположил архитектурно-парковые сооружения, навеянные античными мотивами.
Четкую регулярную планировку имеет Собственный садик, созданный по по проекту Ч. Камерона в 1790 году. Аллеи, пересекающиеся под прямыми углами, дополняются системой дорожек, проложенных в диагональных направлениях. Собственный садик невелик по размерам, что отвечает его основному назначению - служить местом небольших прогулок только для хозяев дворца. Поэтому он примыкает к той части дворца, где расположены жилые помещения. Яркие цветочные партеры Собственного садика были созданы по желанию Марии Федоровны, выписывавшей из-за границы семена и луковицы редких декоративных растений. Строгий, "архитектурный" характер планировки этой части парка подчеркивали разнообразные декоративные сооружения, размещенные вдоль аллей, - вазы, гермы, бюсты, трельяжные арки и беседки. Многое из декоративного убранства Собственного садика сохранилось до сих пор. Первоначально в Собственном садике культивировались многие ценные, редкие растения: каштановые, тутовые деревья, пирамидальные тополя. Правда, северный климат оказался для них неблагоприятным, и выжить им не удалось; тополя, более стойкие, чем другие породы, погибли во время пожара дворца 1803 года, так что главным украшением остались великолепные цветники и вазы с цветами.
Интимный характер Собственного садика, куда хозяева дворца могли попадать, минуя парадный вход, непосредственно из жилых покоев, во многом определил его облик. В нем нет и не может быть парадной торжественности, характерной для Тройной липовой аллеи и плаца перед дворцом, расположенных почти совсем рядом, - наоборот, он чрезвычайно уютен и выглядит совсем "домашним", несмотря на всю нарядность его убранства. Когда в летнее время клумбы Собственного садика переливаются всеми цветами радуги и весь он похож на многокрасочный ковер, кажется, что здесь, на вольном воздухе, просто продолжены дворцовые покои.
Несмотря на различие художественных приемов, индивидуальных творческих почерков, все архитекторы, скульпторы, художники, работавшие в Павловске, создали целостный, стилистически единый ансамбль. Скромный снаружи, дворец поражает изысканностью внутренней отделки и убранства. Залы всех восьми корпусов дворца, разнообразные по планировке - круглые, прямоугольные, полуциркульные, с нишами и колоннами, большие и маленькие, отделаны натуральным и искусственным мрамором, украшены лепкой и декоративной росписью.
Классическая завершенность отделки интерьеров находится в гармоническом единстве с первоклассными предметами декоративно-прикладного искусства - вазами из цветных камней Урала и Алтая, художественными изделиями из стали, фарфора, цветного стекла, слоновой кости и янтаря, многие из которых были выполнены талантливыми русскими умельцами по эскизам зодчих, работавших в Павловске. Специально для дворца приобретались и произведения западноевропейского искусства.
В январе 1944 года, отступая из Павловска, фашисты подожгли дворец. Рухнули междуэтажные перекрытия, обвалился венчавший здание купол, сильно пострадало декоративное убранство интерьеров. Сразу же после освобождения реставраторы и сотрудники музея приступили к восстановительным работам. Из завалов извлекались сохранившиеся детали декоративной отделки, части живописных панно и скульптурного декора. Их фотографировали, тщательно обмеряли и консервировали. По уцелевшим фрагментам впоследствии воссоздавались декоративные композиции, украшающие дворцовые залы. Восстановительные работы во дворце длились с 1945 по 1971 год. Они велись в соответствии с проектами, которые разрабатывали архитекторы Ф. Ф. Олейник, С. В. Попова-Гунич, В. В. Можанская, И. Г. Капцюг, Ю. И. Синица. Чертежи, рисунки, обмеры, хранящиеся в музее, позволили документально точно воспроизвести все детали архитектурной композиции. И отдавая должное искусству наших далеких предков, создавших этот шедевр, мы не должны забывать о самоотверженном и кропотливом, поистине творческом труде советских реставраторов.
Вокруг дворца - огромный парк площадью 600 гектаров. В целом Павловский парк может служить примером так называемого английского стиля в паркостроении, для которого характерно стремление подчеркнуть красоту не тронутой человеком естественной природы. Английский стиль пришел на смену французскому стилю организации парковых массивов, блестящими образцами которого являются знаменитые парки Версаля, Петергофа и Сан-Суси. Четкой планировке "французских" парков соответствовали равновесие и симметрия в расположении кустарников и деревьев, которым специальной стрижкой придавалась строго геометрическая форма.
Некоторые участки Павловского парка, в соответствии с замыслом Ч. Камерона, получили регулярную планировку. Решенные в этом стиле Большие Круги, Вольерный участок и Собственный Садик, однако, не меняют общего впечатления от парка как парка пейзажного.
Парк делится на семь районов, построенных на неповторимости облика каждого из них. Нарядная Придворцовая часть, почти полностью решенная в регулярном стиле со свойственной ему строго геометрической планировкой дорожек и партеров, со статуями на них, незаметно переходит в естественно-живописную долину реки Славянки. Оформление Старой Сильвии с её узкими аллеями, украшенными бронзовой скульптурой, связано с древнегреческими легендами. С ней соседствует таинственная лесная глушь Новой Сильвии. Эффектные композиции Парадного поля сменяются ширью лесов и полей Белой Берёзы. В бесконечной смене пейзажных картин воплощено неизмеримое величие русской природы, которая органично сочетается с изысканными постройками русского классицизма и прекрасной скульптурой.
Центральная аллея садика, украшенная мраморными вазами, подводит к павильону Трех граций, сооруженному в 1800 - 1801 годах по проекту Ч. Камерона. Трудно поверить, что эта волшебная фантазия на античные темы создана мастером уже на склоне лет, - совершенство пропорций, изящество, воздушность этого приветливого павильона заставляют чувствовать руку художника духовно юного, полного жизненных сил. Павильон имеет вид легкой, прозрачной колоннады, поддерживающей двускатную крышу. Шестнадцать ионических колонн с капителями, украшенными крупными волютами, стройны и изящны. Во фронтонах перекрытия - сложные по композиции барельефы, выполненные И. П. Прокофьевым. Барельеф, находящийся со стороны дворца, изображает Аполлона с лирой, окруженного эмблемами искусств. На противоположном фронтоне - фигура Минервы, опирающейся на щит, украшенный мальтийским крестом и инициалами Павла I и его жены. Изображение мальтийского креста часто встречается на постройках времени Павла I: это напоминание о том, что Павел был гроссмейстером Мальтийского рыцарского ордена, которому он покровительствовал.
С 1803 года в павильоне находится скульптурная группа "Три грации", высеченная итальянским ваятелем Паоло Трискорни из одного мраморного блока. Прекрасные женские фигуры поддерживают стоящую на колонне вазу; они стройны, изящны, полны поэзии и гармонии. Скульптурная композиция, отличающаяся классическим совершенством форм и четкостью силуэта, органично вписывается в архитектуру павильона. Основанием павильона Трех граций служит невысокая терраса, сложенная из блоков грубо обработанного камня. Эта терраса продолжается и за пределами павильона вдоль границы Собственного садика.
Подобно Собственному садику, регулярный план имеет и та часть парка, которая примыкает к дворцу с востока, со стороны его парадного двора. В центре двора, ограниченного флигелями и галереями, на невысоком пьедестале стоит памятник Павлу I. Это копия аналогичного памятника в Гатчине, созданного в 1850 - 1851 годах скульптором И. П. Витали. Монумент был установлен перед Павловским дворцом в 1872 году. Он удачно вошел в композицию парадного двора, зафиксировав его центр. На памятник и центральный портик дворца ориентирована широкая Тройная липовая аллея, проложенная по проекту Ч. Камерона. Направление этой аллеи было задано еще на одном из первых планов Павловска - 1780 года. Ч. Камерон спроектировал ее как своеобразную продольную ось всей центральной части паркового комплекса, ее продолжение словно пронзает дворец с юго-востока, где ряды могучих деревьев создают чудесный зеленый коридор, подводящий к плацу перед зданием. Аллея образована 4 рядами лип: средняя широкая часть предназначалась для карет и экипажей, а две узкие, по сторонам - для пешеходов.
С юга (справа) от Тройной липовой аллеи Камерон расположил так называемый "сад с играми" и лабиринт, обязательные для всякого "французского" парка. Просуществовали они недолго, только до конца XVIII столетия, когда на их месте Бренна построил деревянный театр. В нем давались представления, декорации для которых писал П. Гонзага. В середине XIX века обветшавшее здание театра было разобрано, но память о нем сохранилась в названии находящихся рядом Театральных ворот. Они состоят из двух приземистых каменных пилонов, украшенных львиными масками. Соорудили ворота в 1802 году по проекту Бренны. До сих пор они служат одним из входов в парк.
В 1914 году на месте театра построили павильон в виде беседки. Павильон сооружен из железобетона. Казалось бы, этот строительный материал индустриального века не слишком годится для парковых построек, тем не менее павильон, украшенный колоннами и увенчанный полукуполом, не лишен легкости и изящества. Для сооружения павильона был использован проект К. И. Росси, относящийся к 1816 году и ранее не осуществлявшийся.
В центре беседки установлен памятник Марии Федоровне, выполненный по модели известного скульптора начала XX века, профессора петербургской Академии художеств - Владимира Александровича Беклемишева.
В 1956 году первоначальная планировка Лабиринта, состоящего из сети хитроумно извивающихся пересекающихся дорожек, обсаженных кустами из подстриженных акаций, была восстановлена по сохранившимся чертежам Камерона. Впрочем, сплетения дорожек не слишком замысловаты, и выбраться оттуда не составляет никакого труда, тем более, что размеры этого лабиринта невелики.
Основным сооружением этого участка парка является павильон Вольер, построенный по проекту Ч. Камерона в 1781 - 1783 годах и частично измененный в 1800-х годах А. Н. Воронихиным. Вольер служил помещением для певчих птиц. Можно ли представить себе постройку более обыденную, ординарную, чем помещение для птиц - сооружение, казалось бы, чисто хозяйственного назначения? Но для Камерона задачи практические и художественные существовали всегда в неразрывном единстве. Павильон поставлен под углом к Тройной липовой аллее, непосредственно примыкая к ней, и глаз легко охватывает целиком весь его протяженный невысокий фасад. Он состоит из трех объемов, связанных друг с другом открытыми колоннадами. К средней части, увенчанной куполом, - здесь размещался сравнительно большой квадратный зал - пристроены по сторонам открытые галереи-колоннады, завершенные небольшими павильонами. Промежутки между колоннами затягивались сетками, где птицы могли себя чувствовать достаточно свободно.

Центральная часть павильона, вход в которую решен в виде глубокой ниши, оформленной приземистыми колоннами и завершенной пологой аркой, предназначалась для отдыха. Ее интерьер был обставлен богатой мебелью, украшен зеркалами и живописью. В боковых объемах находились небольшие кабинеты, где хранились античные пеплохранительницы, надгробия и другие произведения античного искусства, найденные при раскопках Рима и Помпеи и привезенные владельцами Павловска из Италии. Строгие дорические колонны, разделяющие Вольер, усиливают ощущение величавой простоты. Сочетание живой природы, которую олицетворяли певчие птицы, и памятников вечности из античных руин было выражением характерных для сентиментализма меланхолических настроений.
В начале XIX века Вольер перестал выполнять свои первоначальные функции и превратился в обычный парковый павильон. Во второй половине XIX столетия перед его южным фасадом был вырыт фигурный пруд, в центре которого установили статую Венеры - копию произведения выдающегося итальянского скульптора А. Кановы. Окруженный деревьями пруд, в тихой воде которого отражается строгий классических форм павильон и прекрасная фигура богини красоты, - один из самых привлекательных уголков Павловского парка.
По другую сторону Тройной липовой аллеи расположен участок, называющийся "Большие круги". Его планировка, созданная В. Ф. Бренной в 1799 году, отличается геометрической четкостью. В ее основе - два больших цветочных партера, каждый из которых спланирован в форме круга, с радиальными дорожками, рассекающими газоны на одинаковые секторы. Центр каждого партера выделен приподнятой над землей террасой из туфа. К ним ведут с четырех сторон лестницы из нескольких ступенек. В центре этих террас были поставлены белые мраморные скульптуры "Мир" и "Правосудие", выполненные известным венецианским мастером начала XVIII века П. Бараттой. Этим статуям к моменту установки их в Павловском парке было уже около ста лет. Они находились в числе скульптурных произведений, доставленных в русскую столицу из Италии по заказу Петра I для украшения старейшего в городе Летнего сада.
"Большие круги" расположены на краю сравнительно высокой террасы, обрывающейся к Славянке. Бренна сумел хорошо использовать рельеф местности, связав созданный им участок парка с долиной реки длинной лестницей. Она стала называться Итальянской. В названии лестницы было отражено стремление архитектора использовать в композиции этой части парка планировочные приемы, характерные для парков итальянских вилл эпохи Возрождения. Две пары лежащих львов, одна из которых мраморная, а другая - чугунная, балюстрада, украшенная вазами, подчеркивают, что Большая каменная лестница не просто утилитарное сооружение, а часть общей пейзажно-архитектурной композиции.
Итальянская лестница имеет 64 ступени. Ее марш, прерванный площадками, чуть расширен книзу - это усиливает впечатление большой протяженности: при взгляде снизу уходящие ввысь ступеньки сужаются, как в далекой перспективе.
С верхней площадки лестницы открывается великолепная панорама речной долины. Ее композиционным центром служит Храм Дружбы. В 1780 - 1782 годах на живописном полуостровке, омываемом круто повернувшей Славянкой, по проекту Камерона архитектором Г. П. Пильниковым возводится прекрасное здание Храма Дружбы, задуманное Павлом Петровичем и Марией Фёдоровной как вечный символ родственной любви и сыновней привязанности к Екатерине II. Несмотря на сложные и запутанные отношения между царствующей императрицей и наследником престола, внешне каждая из сторон всякий раз старалась продемонстрировать дружеские отношения и оказать знаки внимания друг к другу.
Небольшое здание отличается строгостью композиционного решения, воспроизводящего толос (фолос) - круглый в плане античный храм. По периметру павильона поставлены каннелированные дорические колонны, поддерживающие перекрытие в виде полого купола. Стена за колоннами лишена проемов; ее гладь контрастно оттеняется круглыми медальонами с барельефами, раскрывающими тему любви и дружбы. В античной мифологии дружбу нередко символизировали дельфины, поэтому их изображения, чередующиеся с венками, украшают метопы фриза.Казалось бы, сплошная гладь стен, лишенных окон, должна придавать павильону несколько замкнутый, обособленный характер, - на деле же Храм дружбы на редкость светел, приветлив, как и окружающий его пейзаж. Павильон воспринимается как торжество совершенной гармонии, в равной степени чуждой угрюмому аскетизму и кричащей нарядности. Создавая Храм дружбы, Ч. Камерон еще раз показал себя блестящим мастером пространственной композиции. Он точно рассчитал, как будет восприниматься павильон в разных ракурсах: от дворца, с противоположного берега Славянки, с дальних точек и близкого расстояния. Нельзя сказать, что Храм господствует над окружением, - ни роль его, ни масштабы этого не требовали, - просто он неотъемлемая часть пейзажа этих мест, открывающего при смене точек обзора, словно в движущейся панораме, поразительные картины, одна совершеннее другой.
Внутри павильона, в центре, была поставлена статуя Екатерины II в виде богини плодородия Цереры. Это подчеркивало официальное посвящение Храма царствующей императрице. Можно лишь с иронической улыбкой отнестись как к этому посвящению, так и к льстивой надписи на павильоне: "Любовь, почтение и благодарность посвятили".
В ответ на это коварная императрица-мать дарит любезной невестке несколько голландских коров. Получив этот оригинальный подарок, Мария Федоровна просит Камерона построить для содержания коров ферму. Неистощимый на выдумку и никогда не повторяющийся зодчий в 1782 году возводит недалеко от дворца, у конца Тройной липовой аллеи, чуть в стороне от нее, Молочню - парковый павильон и сельскохозяйственное сооружение одновременно. Как и другие ранние сооружения (Старое шале; Эрмитаж, или Хижина монаха; Шарбоньер - Хижина угольщика), Молочня имела характер сельской романтической постройки, места уединения, где можно было ощутить прелесть жизни на природе. Когда-то рядом с Молочней проходила граница парка, а дальше начинался лесной массив.
Простота внешнего облика этой романтической затеи резко контрастировала с её внутренним убранством. Стены Молочни, выложенные из крупного булыжника и ствол березы, находящейся в центре павильона, поддерживают высокую, крытую соломой кровлю. В качестве столбов использованы грубо отесанные мощные стволы деревьев. Простые двери вели в низкое полутемное помещение, где содержались породистые животные. Однако, кроме подлинного коровника, внутри Молочни находилась комната для отдыха, внутреннее убранство которой составляло разительный контраст с внешним обликом Молочни: стены, облицованные белыми фаянсовыми плитками, золоченая мебель, шелковые драпировки, мраморные столы и полки, богато расписанный плафон - все это придавало небольшому залу изысканно-нарядный, дворцовый характер. Здесь уставшие и проголодавшиеся хозяева и их гости могли выпить парного молока из большой фарфоровой японской вазы с серебряным краном и отдохнуть в золоченых креслах.
К первой четверти XIX века относится самый значительный этап строительства парка. В этот период планировкой парковых пейзажей занимался художник-декоратор Пьетро Гонзаго (Гонзага). Именно тогда появились огромные пространства Белой Березы, Парадного поля и участок Долины прудов, органично вошедший в район Большой звезды. Парк достиг тех размеров, которыми он характеризуется и в настоящее время.

В сторону от Театральной аллеи начинается территория Парадного поля, ограниченная с востока длинными Розовопавильонными прудами. При Павле I эта территория представляла собой пустынный плац, служивший местом проведения военных парадов и смотров. В 1803 - 1813 годах здесь под руководством П. Гонзага был создан новый район парка. Центром его стал специально выкопанный пруд с островом, посвященным воспитательнице дочерей Павла I - княгине Ливен.
В 1816 году по случаю бракосочетания великой княжны Анны Павловны с принцем Оранским на этом острове была построена деревянная беседка, названная "Храмом Любви". Ее проект разработал К. И. Росси, осуществил постройку Г. П. Пильников; до нашего времени она не сохранилась.

Проектируя район Парадного поля, П. Гонзага, использовал свой опыт театрального декоратора. Живописна планировка этого участка. Территорию Парадного поля пересекают четырнадцать дорожек, и вдоль каждой из них разворачивается цепь пейзажей, напоминающих картины естественной русской природы. Но каждую из этих "картин" художник компоновал сознательно, используя деревья разных пород, с различной формой кроны и разным цветом листвы. Деревья то собираются группами, то растут поодиночке. Густая зелень образует своего рода "кулисы", между которыми раскрываются свободные пространства лужаек.

Спокойная вода пруда, в которой отражаются деревья, растущие на берегах, усиливает очарование ландшафта. Парадное поле благодаря искусству Гонзага стало одним из тех мест Павловского парка, где особенно полно воспринимается неяркая красота северной природы.
За Розовопавильонными прудами простирается район парка под названием "Белая береза". Он создавался на месте большого (площадью около 250 гектаров) лесного массива, характер которого был сохранен.

Основа планировки "Белой березы" - восемь радиальных просек-аллей, сходящихся к центральной круглой площадке, обсаженной березами ("Круг белых берез").
Эта планировка была задумана Ч. Камероном, но зеленую композицию "Белой березы" создавал П. Гонзаго. Вырубкой и подсадкой деревьев он добился того, что естественный пейзаж стал еще красивее. Эту лесистую часть парка Гонзаго преобразил, создав чудесные пейзажи, чередование которых заставляет почувствовать безграничное многообразие северной русской природы. Очарование этих мест ощущает всякий, попавший сюда. Но стоит внимательно вглядеться в окружающие пейзажи, вспомнить, что в их создании деятельно участвовала рука человека, чтобы оценить, сколько труда и искусства потребовала здесь кажущаяся "естественность". Луга, рощи и перелески Белой березы хороши всегда, в любое время года и дня.
Красота Парадного поля и "Белой березы" - это красота самой природы; здесь почти нет сооружений, созданных рукой человека. Лишь у прудов, разделяющих оба района парка, раньше располагались два деревянных здания - так называемый Константиновский дворец и Розовый павильон.
Возле того места, где находился Константиновский дворец, стоят кованые металлические Ижорские ворота, от которых начинается дорога, идущая в сторону Ижоры. Автором их классически строгой композиции был Ч. Камерон. Построенные в 1791 году, ворота находились раньше в конце Тройной липовой аллеи. После расширения парка, в 1803 году, их перенесли на территорию Белой березы.
Деревянный Розовый павильон находился недалеко от Константиновского дворца, у Оленьего моста. Он был построен по проекту А. Н. Воронихина в 1807 году как дача князя П. И. Багратиона.
Павильон первоначально предполагали называть арсенал, хотя трудно было представить себе что-либо, менее напоминающее склад оружия, чем небольшая приветливая дача, похожая на обычные дома мелких помещиков, первым хозяином которой был известный полководец - в то время комендант Павловска. Спроектированная в традициях "палладианской" архитектуры, дача представляла собой компактное здание с залом под куполом в центре и четырьмя изящными ионическими портиками на фасадах. Павильон был выстроен деревянным с имитацией фасадов под каменную кладку и живописными панно, выполненными однотонной живописью в технике гризайль, создававшей иллюзию скульптурных барельефов - от всяких иных украшений архитектор отказался, да они оказались бы лишними, ибо скромность оформления фасадов вполне отвечала общему облику павильона, его местоположению и окружению, подчеркивая интимный характер постройки. В четырех полукруглых окнах находились так называемые эоловы арфы - деревянные рамы с натянутыми струнами, издававшими своеобразный звук при каждом дуновении ветра. Не блистала роскошью и отделка внутренних помещений павильона. В 1811 году эту дачу приобрела Мария Федоровна (вдова императора Павла I), пожелавшая иметь на окраине парка уединенный павильон-салон наподобие Малого Трианона в Версале. Для нового назначения здание было приспособлено тоже Воронихиным. Его интерьер украсила мебель, изготовленная из карельской березы и тополя, также по проектам Воронихина. Кусты роз, посаженные рядом на берегу пруда, дали павильону современное название. Начертанное на французском языке на фронтоне, оно отвечало и характеру постройки и ее окружению: главным украшением участка были цветы, павильон словно находился в гуще пестрого благоухающего моря, и сотни роскошных роз придавали особое очарование этому уголку парка. В 1810 - 1820-е годы Розовый павильон воспринимался как своего рода новый центр всего садово-паркового комплекса: его простота и уют привлекали больше, чем холодноватая официальность дворца.
Именно здесь, в Розовом павильоне, собирались тогда гости Павловска, в числе которых было немало деятелей культуры - поэтов, писателей, художников, артистов. В 1814 году в Павловске готовились к встрече Александра I, возвращавшегося из Парижа после победоносного завершения войны против наполеоновской Франции. По этому случаю к павильону в спешном порядке - всего за семнадцать дней - пристроили большой танцевальный зал с круглым балконом, спроектированный К. Росси и П. Гонзага. В таком расширенном виде Розовый павильон и сохранялся вплоть до начала Великой Отечественной войны, когда он был разрушен. В 1980 году начались работы по воссозданию павильона и в настоящее время он восстановлен, правда не в дереве, а в камне.
С северо-запада к Парадному полю и "Белой березе" примыкают значительно меньшие по площади поросшие лесом участки, называющиеся Старой Сильвией и Новой Сильвией ("Сильвия" в переводе с итальянского - лес). Этот район парка создавался по замыслу В. Ф. Бренны в 1790-х годах. Однако две его части сильно отличаются друг от друга как планировочным решением, так и характером растительности.

Старая Сильвия создана по замыслу Бренны в 1797 году. Это один из совершенно самостоятельных участков пейзажного парка, которые могли бы даже показаться замкнутыми и обособленными, если бы каждый из них не был органически включен в общую систему планировки и оформления парка. Для Старой Сильвии характерна четкость планировочного "рисунка". Так же, как в "Белой березе", здесь предусмотрена система радиальных дорожек, пересекающихся на центральной круглой площадке. Этих дорожек двенадцать, почему и весь участок называется нередко Двенадцатью дорожками. Регулярный характер планировки подчеркнут стриженой растительностью - шпалерами акации, посаженной вдоль дорожек. В целом же Старая Сильвия - лесистый участок, в котором преобладают хвойные деревья. Лишь центральную площадку окружают дубы.

Как и задумал Бренна, в облике Старой Сильвии важнейшая, можно даже сказать, первостепенная роль принадлежит бронзовой скульптуре. Статуя Аполлона Бельведерского в середине круглой площадки воспринимается как композиционный центр всего района, а вокруг бога - покровителя искусств расположено по кругу между аллеями-дорожками двенадцать фигур: девять муз - музыки и красноречия - Евтерпа, трагедии - Мельпомена, комедии - Талия, танца - Терпсихора, любовной поэзии - Эрато, астрономии - Урания, гимнов - Полигимния, пения - Каллиопа, истории - Клио, а также покровитель торговли Меркурий, богиня красоты и изящества - Венера Каллипига и богиня весны и цветов Флора.

далее...

Павловск. Пригороды Петербурга

noreply@blogger.com (Gal) — Tue, 30 Sep 2008 21:19:00 +0000

ПАВЛОВСК. Дворец и парк.
часть 3
вперед...

Все эти фигуры были отлиты в мастерских Академии художеств мастерами-литейщиками В. Екимовым, В. Можаевым, Е. Гастеклу по моделям известного ваятеля академика Ф. Гордеева, известного своим участием в скульптурном оформлении Останкинского дворца в Москве, Казанского собора в Петербурге и в создании прославленного "Медного всадника" - памятника Петру I на берегу Невы. Предназначались они для Царского Села, но затем были установлены в Павловском парке.

Скульптура в Старой Сильвии не украшение, не обогащение пейзажа, а неотъемлемая, важнейшая часть его. Она не ограничена лишь изваяниями вокруг центральной площадки. Кроме них, в этом районе, на дорожках, ведущих к Старосильвийским прудам, установлено несколько скульптур Ниобид. Они выполнены по оригиналам известного древнегреческого ваятеля Скопаса, созданным еще в IV веке до нашей эры. Согласно античному мифу, царица Ниобея (иначе - Ниоба), мать многочисленного семейства, осмеяла богиню Латону, у которой было лишь двое детей - Аполлон и Диана. Разгневанные боги отомстили за Латону, поразив стрелами всех Ниобид - детей Ниобеи. Полные динамики, трагические в своем отчаянии, фигуры несчастных резко контрастируют с полными величавого спокойствия статуями круглой площадки.
Скульптурное убранство этой части парка включает бронзовые фигуры Боргезского бойца и Актеона. Они размещены в конце радиальных дорожек. Одна из них - копия статуи из римской виллы Боргезе, где собрано много ценных произведений искусства, другая создана по модели И. П. Мартоса.
Планируя Старую Сильвию, Бренна, разумеется, рассчитывал на эффект, который даст сочетание цветовых оттенков в зеленом убранстве, включающем и шпалеры из стриженой акации, обрамляющие аллеи, и дубы вокруг центральной площадки, и густую хвою преобладающих здесь деревьев. Аллеи тут мыслились чуть сумрачными - это акцентировано тонким подбором естественных и искусственных красок природного и скульптурного окружения.
Перед тем как Павловск захватили гитлеровцы, статуи Старой Сильвии были зарыты в землю. Благодаря этому их удалось спасти, и после войны бронзовые скульптуры вновь заняли свои прежние места.У южной границы Старой Сильвии расположен "Памятник родителям". От Тройной липовой аллеи к нему подводит извилистая Философская дорожка. Памятник построен в форме эдикулы - небольшого античного храмика, открытого со стороны главного фасада, который решен в виде полукруглой ниши. Пересекающий нишу антаблемент поддерживается двумя колоннами и пилястрами из розового тивдийского мрамора; за колоннами установлена скульптурная группа, изображающая крылатого гения и скорбную женскую фигуру, склонившуюся к двум урнам. Это мемориальное сооружение, посвященное памяти умерших членов семьи Марии Федоровны, было воздвигнуто в 1786 году по проекту, разработанному, по всей вероятности, Н. А. Львовым. Первоначально оно мыслилось как памятник Фредерике, рано умершей сестре Марии Федоровны, однако несколько позднее, после того как скончались отец и мать императрицы - в конце 90-х годов XVIII века, она решила превратить его в общий мемориал ушедшим из жизни родным. Памятник не рассчитан на круговое восприятие. Чтобы по достоинству оценить благородную простоту павильона, окруженного густыми деревьями, посетитель должен был попасть сюда Философской дорожке. Колонны и пилястры из розового мрамора по сторонам полукруглой ниши чуть смягчают строгость его облика, он скорее элегичен, чем суров.
Соавторство в сооружении памятника по праву делит замечательный русский скульптор, творец памятника Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве и многих других великолепных скульптурных произведений - Иван Петрович Мартос. Спустя два десятилетия после сооружения павильона, в 1807 году, Мартос украсил его чудесной скульптурной композицией. Задача ваятеля осложнялась тем, что скульптуру предстояло установить не на фоне плоскости, как это большей частью делается, а в глубине полукруглой ниши. Очертаниям этой ниши Мартос с большим искусством подчинил центральную часть композиции, решенную в виде гранитной пирамиды, украшенной медальоном с рельефными портретами герцога и герцогини Вюртембергских, родителей Марии Федоровны. Однако главная часть скульптурной группы Мартоса не эти барельефы, скромные по размерам и значению, а женская фигура, склонившаяся в глубокой печали, с простертыми руками, словно припав в изнеможении к камню, в то время как рука ангела с крыльями срывает покрывало с погребальных урн. Скульптурный рельеф нижней части композиции, аллегорически трактующий темы любви и верности, расчленен Мартосом на три части: боковые соотнесены с фигурами ангела и скорбящей женщины, расположенными над ними, а средняя - с пьедесталом, несущим погребальные урны. Сюжет центрального рельефа - рукопожатие супругов, нашедших друг друга в ином мире - может читаться как утверждение веры в грядущую встречу и новое соединение любящих, смягчающее боль утраты для тех, кто остался на земле.
Перед памятником находится небольшая площадка, в центре которой стоит мраморный античный жертвенник; входом на площадку служат чугунные ворота, декорированные символами траура и печали - изображениями перевернутых факелов. В архитектурных и скульптурных формах памятника, гармонично сочетающихся с природным окружением, превосходно выражено горестное чувство невозвратимой утраты.
В районе Старой Сильвии до войны размещалась и одна из первых павловских построек - охотничий домик "Крик" к нему вела дорожка, идущая в сторону Висконтиева моста, расположенного внизу, под крутым откосом, которым заканчивается береговая терраса.
На той же террасе, но правее, Бренна разместил Каменный Амфитеатр, спланировав его в форме полукруглой ступенчатой площадки из известняка с монументальной скамьей для зрителей наверху.
Над Амфитеатром возвышается мраморная статуя Флоры, установленная на массивном пьедестале, украшенном волютами.
С холма, где расположен Амфитеатр, открывается замечательный вид на долину Славянки, извивающейся среди высоких берегов. Природную ситуацию Бренна эффектно использовал: напротив Каменного Амфитеатра, на левом берегу реки, была устроена сцена - Земляной Амфитеатр.
Конечно, практическое использование этого своеобразного театра целиком зависело от капризов неустойчивой северной погоды, но, когда она позволяла, впечатление от театрального представления многократно усиливалось прекрасной естественной декорацией вокруг. Немало изобретательности проявил архитектор, чтобы использовать "организованную" природу в нужных ему целях. На левом берегу, где находилась сцена, были устроены террасы, соединенные лестницами и украшенные фонтанами, зелень деревьев служила кулисами, а шпалерник отделял места для оркестра. Чтобы устраивать водные пантомимы, даже расширили в этом месте русло реки, образовав небольшой бассейн.
С востока территорию Старой Сильвии ограничивают длинные пруды, Вода, вытекающая из прудов, устремляется здесь с обрыва к Славянке, В этом живописном месте находится романтическая декорация, напоминающая старую полуразрушенную временем балюстраду, украшенную каменными вазами и изваяниями львов, огражденная перилами из березовых стволов.

Все здесь было нарочито "запущено", а вокруг в живописном беспорядке разбросаны обломки античных статуй, колонн, деталей зданий.
Она была создана по проекту В. Ф. Бренны в 1793 - 1794 годах и с тех пор известна под названием Руинного каскада. За каскадом начинается территория Новой Сильвии.

Новая Сильвия в отличие от Старой имеет свободную, пейзажную планировку и сохраняет характер естественного леса - густого и хмурого. Пять длинных дорожек, обсаженных акацией, пересекают всю Новую Сильвию. Они начинаются на площадке, в центре которой стоит бронзовая статуя Аполлона Музагета - предводителя муз. Так же, как статуи Двенадцати дорожек, эта скульптура была отлита из бронзы в 1798 году по по античному оригиналу скульптором Ф. Г. Гордеевым. Бронзовый бог, облаченный в длинные ниспадающие одежды, увенчанный лавровым венком, изображен с древним музыкальным инструментом - кифарой - в руках.
Правее, в глубине лесного массива, расположен павильон-памятник "Супругу-благодетелю", часто именуемый также Мавзолеем Павла I. Это небольшое здание было сооружено в 1806 - 1808 годах по проекту известного петербургского зодчего Тома де Томона - строителя Биржи на стрелке Васильевского острова. А. Н. Воронихин являлся участником конкурса на проект памятника-мавзолея Павлу I. Хотя победителем оказался Тома де Томон, Воронихин, как главный архитектор Павловска, также принимал деятельное участие в его создании. Томон всегда уделял первостепенное внимание местоположению своих построек, тщательно рассчитывая, как будут восприниматься они в разных ракурсах и с различных точек зрения. Разумеется, решение архитектора в каждом случае бывало вполне конкретным, целиком зависело от поставленной задачи. Его белоколонная Биржа на Стрелке Васильевского острова, как и весь окружающий ансамбль, прекрасно воспринимается издалека, как неотъемлемая часть панорамы невских берегов. А мавзолей "Супругу-благодетелю" так надежно "спрятан" в чаще, кроны разросшихся деревьев Новой Сильвии, так плотно закрывают его, что можно пройти в нескольких шагах, даже не заметив сооружения.
Такие сооружения, как Памятник родителям и Мавзолей Павла I, придают прилегающим к ним участкам парка элегический характер, созвучный тем сентиментальным настроениям, под влиянием которых развивалось искусство конца XVIII века. Впрочем, и всему ансамблю Павловского парка свойственно настроение тихой грусти, светлой печали, особенно ясно ощущаемое в осеннюю пору.
У выхода из Новой Сильвии через Славянку переброшен каменный мост, носящий название Ново-Сильвийского. Он был построен в 1875 году по проекту архитектора И. Я. Потолова и сменил находившийся здесь ранее деревянный мост. Ново-Сильвийский мост, которому намеренно придан "руинный" характер, эффектно вписывается в панораму долины реки Славянки, за свою красоту называемой в этом месте Красной долиной.
Двигаясь от Ново-Сильвийского моста вдоль Славянки, можно попасть в ту часть долины реки, которая входит в композицию центральной зоны парка, примыкающей к дворцу. Это один из самых красивых районов дворцово-паркового ансамбля. Декоративные сооружения, павильоны, мосты, сочетаясь с богатой по колориту и фактуре растительностью, разнообразят пейзаж долины, делают его нарядным, ярким, запоминающимся. Самые разнообразные мосты можно увидеть в Павловском парке: украшенные изящными решетками, декоративными вазами и скульптурами. Мостики дополняют почти все павильоны в долине реки Славянки, придавая им особую элегантность.
Следующим после Ново-Сильвийского моста выше по течению реки Славянки расположен хорошо вписавшийся в уже сложившийся архитектурно-художественный ансамбль пологий каменный арочный Пиль-башенный мост, сооруженный в 1807 - 1808 годах по проекту А. Н. Воронихина и Д. Висконти.

Название мосту дала находящаяся рядом, на берегу Славянки, Пиль-башня, построенная в 1797 году В. Ф. Бренной. Это сооружение изображало "пильную мельницу" у реки, имеющую вид круглой башни с конической крышей, покрытой соломой, и узкой наружной лестницей на подпорах, ведущей на второй этаж. Роспись стен, выполненная П. Гонзагой, создает иллюзию, что перед нами поврежденная временем нарядно украшенная старинная постройка. В конце XVIII века вся местность вокруг казалась сошедшей с пасторальных картин того времени: вращались колеса водяной, "пильной", - отсюда название Пиль-башня - мельницы, журчала вода, отпечаток подчеркнутой запущенности создавал впечатление какого-то богом забытого сельского уголка, и, казалось, не хватает только мельника с помощниками да вереницы подвод, чтобы почувствовать себя в настоящей деревне.
Но стоило подняться по столь же непрезентабельной спиральной лестничке, притулившейся к башне, как посетитель оказывался в изысканном помещении дворцового типа, предназначавшемся для отдыха во время прогулок по парку, декорированном живописью, лепкой, обставленном золоченой мебелью, - и контраст этой нарядности с нарочитым убожеством внешней декорации производил безошибочный эффект. В этом можно убедиться и в наши дни: убранство внутреннего помещения Пиль-башни восстановлено. В нижнем этаже Пиль-башни находились пустые комнаты. В них при Павле Петровиче содержались под стражей камер-пажи за дерзкие шалости или "нерадение ко своим обязанностям". В обиходе Пиль-башню до сих пор называют "Пажеской".
Дальше, вверх по течению Славянки, у Старой Сильвии, расположен Висконтиев мост, у которого находится запруда, образующая перед мостом довольно широкий разлив. Висконтиев мост - один из красивейших в парке - был построен в 1802 - 1803 годах по проекту А. Н. Воронихина каменных дел мастером Д. Висконти; его имя и сохранилось в названии моста.

Построен Висконтиев мост из крупных блоков тесаного камня. Его арка как бы с усилием приподнимает полотно моста, делающее в середине заметный излом. В замках арки - выразительно вылепленные львиные маски. У берегов на высоких, простых по форме пьедесталах установлены большие декоративные вазы из цельных кусков пудостского камня, напоминающие античные кратеры. Впечатление строгой простоты и монументальности, свойственное архитектуре моста, не нарушает и легкая чугунная решетка четкого рисунка. В обиходе мост чаще называют "Рюмочки" - по внешнему виду колоссальных каменных сосудов.
Мосты очень украшают долину Славянки около дворца. Разнообразные по форме и материалу они добавляют живописности прихотливо изгибающемуся руслу реки. Рядом с храмом Дружбы Славянку пересекает Чугунный мост, созданный по проекту К. И. Росси в 1823 году. Отлитый на Александровском чугунолитейном заводе в Петрозаводске, мостик выглядит легким, почти невесомым, особенно по контрасту с каменными устоями, на которых покоится. Покрытый чугунными плитами, мостик чуть выгнут и огражден перилами; их сплетенные обода, скрепленные розетками, создают тонкий, ажурный рисунок. По углам мостик украшен довольно большими декоративными вазами, похожими на чаши, с ручками в виде сплетенных жгутов. В орнамент прямоугольных постаментов ваз архитектор включил изображения дельфинов; легко заметить, что они повторяют детали орнамента фриза Храма дружбы. Это повторение не случайно, оно заставляет яснее почувствовать взаимосвязь и преемственность двух сооружений, составляющих одно художественное целое, хотя по времени создания их отделяет сорок лет.

Еще ближе к дворцу расположены три моста, спроектированные Ч. Камероном. Самый ранний из них по времени постройки (1778 год) - маленький Горбатый мостик, сложенный из глыб грубо обработанного камня.
В 1801 - 1802 годах был построен Черный мост,а в 1799 году Ч. Камерон одновременно с сооружением Холодной ванны построил мост Кентавров, названный так после того, как в середине 1800-х годов его украсили скульптурами кентавров - мраморными копиями античных оригиналов.
Долина Славянки проектировалась Ч. Камероном как пейзажное ядро Павловского парка. Камерон создал и проекты большинства находящихся здесь парковых сооружений. Возле моста Кентавров под деревьями стоит павильон в форме купольной ротонды, к которой примыкает прямоугольная пристройка, увенчанная фронтоном. Это Холодная баня, построенная по проекту Ч. Камерона в 1799 году. Несмотря на небольшие размеры и чисто утилитарное назначение, павильон производит впечатление монументального сооружения и воспринимается как важный архитектурный элемент художественного решения одного из парковых уголков. Это достигается внушительными пропорциями и обобщенной формой здания, преобладанием на фасадах гладких, скупо декорированных стен.
На противоположном берегу реки шумит листвой Семейная роща, которая образовалась из деревьев, высаженных в честь рождения членов семьи Павла I.
У спуска к Холодной бане находятся небольшие входные чугунные ворота. В свое время они стояли у входа в парк со стороны Садовой улицы. Это небольшие ворота (созданные, вероятно, К. И. Росси), пилоны которых венчают низкие и широкие вазы с фруктами, тоже отлитые из чугуна.
В 1788 году Павел Петрович подарил село Павловское своей супруге Марии Федоровне, которая, впрочем не без оснований, считала себя истинной ценительницей и покровительницей искусств. Павловский парк, по ее мнению, должен был стать русской обителью муз. По её замыслу Камерон проектирует величественную колоннаду с бронзовой фигурой предводителя муз Аполлона Бельведерского в центре.
Этот прекрасный древний символ красоты, поэзии и искусства и позже не однажды повторялся в Павловском парке - то в образе предводителя священного хоровода муз в композиции Двенадцати Дорожек, то в фигуре божественного юноши при входе в загадочные аллеи Новой Сильвии. Но Колоннада Аполлона была первой. Статуя Аполлона Бельведерского, созданная по античному образцу скульптором Ф. Г. Гордеевым, находится в центре кольцевой колоннады, состоящей из парных дорических колонн, поддерживающих массивный антаблемент. Колоннада - одно из самых совершенных произведений Камерона, как это ни удивительно, не сразу нашла свое место в структуре парка. Первоначально её собирались установить на левом берегу Славянки, в зарослях кустарника, там, где впоследствии была выстроена Холодная баня. Затем её решили возвести на высоком берегу, посреди открытого луга, что наиболее полно соответствовало представлениям древних греков о возведении храмов, посвященных Аполлону. Молодые посадки вокруг святилища должны были имитировать священные рощи древности. Именно так первоначально, после постройки, в 1781 - 1783 годах, и располагалась Колоннада.
Но затем, в 1800 году, по настоянию Павла, желавшего постоянно видеть храм Аполлона из окон дворцовых покоев, Колоннаду перенесли на новое место, на крутой склон левого берега Славянки, напротив дворца. Камерон решительно воспротивился этой идее, и проект установки Колоннады на новом месте пришлось поручить другому архитектору - Кваренги. Колоннаду, теперь уже стоящую на высоком холме, олицетворяющем легендарную гору Парнас - обиталище Аполлона, дополнили каскадом, который ассоциировался с дарящим поэтическое вдохновение Кастальским ключом.
Воплощение этого романтического замысла привело к катастрофе. Когда Ч. Камерона вновь пригласили в Павловск, он обратил внимание, что почва в том месте, куда перенесли колоннаду, сыра и ненадежна, ибо здесь проходила канава водоотлива от верхних прудов. Архитектор обратился к инженеру-гидравлику де Фризе с просьбой не пускать воду до тех пор, пока не будет проложена труба. Просьбой пренебрегли - и через несколько лет сырость сделала свое дело. Однажды во время грозы, летом 1817 года подмытый водами ручья фундамент не выдержал, и часть Колоннады рухнула. Однако здесь произошел тот редкий случай, когда беда в конечном итоге не нарушила, а, наоборот, подчеркнула художественное своеобразие сооружения. При осмотре рухнувшей колоннады обратили внимание, как живописно разбросаны вокруг руины, напоминая античные развалины. Подобные пейзажи были тогда чрезвычайно модными, поэтому решили колоннаду не восстанавливать: в полуразрушенном виде она казалась особенно романтичной и поэтичной. Живописно разбросанные грозой обломки оставили на месте их драматического падения. Такой видим мы колоннаду и в наши дни.Недалеко от Колоннады Аполлона, за прудом, начинается один из самых больших районов парка - Большая звезда. Проектируя его, Ч. Камерон использовал ту же систему радиальных просек-аллей, сходящихся на центральной круглой площади, которая служит основой планировки Белой березы и Старой Сильвии. В. Ф. Бренна дополнил эту планировку, проложив несколько извилистых живописных дорожек и ряд прямых аллей, пересекающихся на площадках правильных очертаний. В результате план этого района парка стал напоминать звезду, что и определило его название.
В центре Большой звезды В. Ф. Бренна, использовав проект Ч. Камерона, возвел в 1799 - 1800 годах так называемый Круглый зал, или Музыкальный салон, имеющий вид небольшого здания с апсидами на торцах и четырехколонными ионическими портиками на фасадах. Павильон предназначался для проведения интимных музыкальных вечеров в узком кругу избранных. Почти сразу он стал центром музыкальной жизни старого Павловска и продолжал традиции, которые ревниво поддерживались владелицей Павловска Марией Фёдоровной.
Здесь, в Музыкальном павильоне, в 1839 году был впервые исполнен знаменитый "Вальс-фантазия" М. И. Глинки, долгое время называвшийся "Павловским вальсом". Кстати, самому павильону с названиями везло. Первоначально это было Зало, или Новое зало. Затем его стали называть Круглым залом, или Музыкальным салоном. Затем он получил эквивалентное французское имя Салон де музик (Salon de musique), что привело к появлению простого, доступного пониманию павловского обывателя, курьёзного имени "Солёный Мужик". После постройки вокзала, в павильоне размещалось кафе.
Большая звезда представляет собой лесной массив, разнообразный по характеру и плотности растительности, с большими полянами и многочисленными прудами. Здесь почти нет искусственных сооружений. Кроме Круглого зала, в одном из самых живописных участков района, на мысу между двумя прудами, располагался в прошлом павильон под названием Новое шале. Он, как и Старое шале, напоминал снаружи бедную хижину, крытую соломой. Еще в начале XX века эта постройка сильно пострадала от пожара, а затем и вовсе исчезла. Память о ней сохранилась в названии Новошалейных прудов, соединяющихся с Круглозальными и Краснодолинными прудами в одну сложную, разветвленную водную систему, придающую особую прелесть парковым пейзажам.
В конце 30-х годов XIX века произошло событие, которое дало новый импульс развитию этих мест: 30 октября 1837 года открылось движение по первой в России железной дороге; сначала от Павловска до Царского Села, а затем и до Петербурга. Рельсы пролегли прямо через территорию парка, рассекая надвое обширный район Большой звезды, они тянулись совсем рядом с Музыкальным залом. После того как через район Большой звезды была проведена железная дорога, эта часть парка утратила свой первоначальный характер.
В мае 1838 года открылось здание Павловского вокзала, которому суждено было сыграть важную роль в русской культурной жизни XIX века. Вокзал был устроен почти на берегу Славянки, всего в нескольких минутах ходьбы от дворца, возле прудов, выкопанных в 1790-х годах в южной части Большой звезды (именно поэтому пруды и получили название Вокзальных). Автором проекта был крупный русский архитектор Андрей Иванович Штакеншнейдер (1802 - 1865), строитель многих известных сооружений, украшающих центр Петербурга. Большое каменное здание Павловского вокзала с расходящимися полукруглыми крыльями выглядело весьма импозантно. По размерам, оформлению, обилию и разнообразию помещений оно далеко выходило за пределы обычных представлений о железнодорожной станции, да и предназначалось практически не только для приобретения билетов и ожидания поезда. Наоборот, здесь было сделано все, чтобы привлечь публику не на считанные минуты, а на долгие часы: при вокзале имелся не только обязательный ресторан, не только сад с фонтанами для отдыха, но и большой концертный зал, рассчитанный на несколько сот человек. Первоначально концертной эстрады не было: оркестр располагался на хорах и играл во время обеда, а вечерами - для танцев. Именно с такой чисто развлекательной программы началась история Павловского музыкального вокзала. Вскоре здесь стали организовывать настоящие концерты, куда публика приходила специально, чтобы слушать музыку, а не наслаждаться приятным звуковым десертом после сытного обеда. Появилась эстрада, стулья выстроились в ряды, за пюпитрами заняли места первоклассные скрипачи, виолончелисты, и постепенно концерты в Павловском вокзале стали привлекать все более разнообразную аудиторию. Первоначально исполнялась преимущественно танцевальная музыка: вальсы, польки, галопы, но со временем прочное место в репертуаре заняли и серьезные симфонические произведения крупных форм. Павловские концерты были столь популярными, что многие приезжали сюда из столицы только для того, чтобы побывать на них. Все возрастающий интерес к музыкальным вечерам отразился и на уровне исполнения: если вначале слух публики, в достаточной мере случайной и разношерстной, услаждали спрятанные на хорах и отнюдь не первоклассные небольшие оркестры - военный, тирольский, цыганский, то позднее они уступили место концертным ансамблям, мастерство которых отвечало самым высоким требованиям. В числе дирижеров, руководивших оркестром в Павловске, были музыканты с европейским именем - И. Лабицкий, Г. Герман, братья Гунгли, а позднее В. Главач, Л. Ауэр, известные композиторы А. Глазунов, А. Лядов и многие другие.
В течение шестнадцати лет, с 1856 по 1872 год, с некоторыми перерывами, выступал в Павловске замечательный австрийский композитор, "король вальса", - Иоганн Штраус, под руководством которого оркестр достиг высокой степени совершенства. Гость из Австрии в бытность его в Павловске немало сделал для пропаганды русской музыки. Он охотно включал в программы произведения М. И. Глинки, А. Н. Серова. Под его руководством состоялось одно из первых публичных исполнений сочинений П. И. Чайковского: в 1865 году оркестр сыграл "Танцы сенных девушек" молодого композитора. В свою очередь, сам Штраус испытал глубокое влияние русской музыкальной - и не только музыкальной - культуры. О годах, проведенных в России, он впоследствии вспоминал с радостью и нежностью, а впечатления о Павловске стали для него источником творческого вдохновения, воплотившись в чудесные мелодии.
Музыкальные вечера в Павловском вокзале (его чаще называли "курзал", то есть зал отдыха) продолжались свыше ста лет, и роль их в развитии отечественной культуры трудно переоценить. Концертный зал Павловска называли первой русской филармонией, музыкальным оазисом Петербурга. На его Эстраде выступали не только выдающиеся дирижеры. Здесь не раз звучал могучий голос Ф. И. Шаляпина, здесь пели известные вокалисты И. Ершов, М. и Н. Фигнеры, М. Долина, И. Тартаков, А. Вяльцева, играли инструменталисты: скрипач И. Смит, виолончелисты А. Вержбилович, Э. Жакобс и другие видные мастера музыкального искусства.
В конце 1870-х годов недалеко от вокзала по проекту архитектора Н. Л. Бенуа возвели деревянный театр. Здесь выступали с концертами замечательные русские певцы Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, а в драматических спектаклях принимали участие М. Н. Ермолова, В. Ф. Комиссаржевская, Ю. М. Юрьев, А. А. Яблочкина и другие известные актеры. Вокзал и театр сыграли видную роль в утверждении своеобразных культурных традиций Павловска.
Старый вокзал и театр не сохранились до наших дней. Теперь на их месте - участок аттракционов. Рядом находится и главный вход в парк со стороны города.
Каждый уголок Павловского парка является центром какого-то пейзажа, отражением определенного настроения. Спокойная величавость природы подчеркивает изящную красоту архитектурных ансамблей.

Гатчина. Пригороды Петербурга

noreply@blogger.com (Gal) — Fri, 26 Sep 2008 21:57:00 +0000

Гатчина. Дворцовый парк.часть 2

В начало...

За углом правого (Арсенального) каре начинается Дворцовый парк. Парк распланирован в системе прихотливо переплетенных речек и озер. Перепады высот между прудами и вздымающимися островами позволяют вести обзор тех или иных построек, уголков парка как бы с высоты птичьего полета. Снизу от озер видны прекрасные берега, холмы, изогнутые мосты, террасы и смотровые площадки. В решении отдельных частей парка органично сочетаются регулярный и пейзажный стили. Озера, многочисленные поляны и луга связаны аллеями. С восточной стороны ко дворцу примыкают три регулярных сада, разбитых в 1794 - 1795 годах: Собственный, Верхний и Нижний Голландские сады, расположенные на террасах, спускающихся к Карпину пруду.В 90-х годах XVIII века в парке вырыли искусственные пруды необычной формы: Ковш у Адмиралтейства, Прямоугольный, Восьмигранный и Круглый в Ботанических садах, Овальный у Лесной оранжереи. Карпин пруд, напоминавший линиями берегов кувшин, был выкопан на месте глубокого рва между Серебряным озером и Большой першпективной улицей (ныне проспектом Павла I). Вынутая при работах земля шла на подсыпку и выравнивание террас, соединенных между собой четырнадцатью каменными лестницами.

Нижний Голландский сад лежит ниже уровня дворца и соединен лестницами с Верхним Голландским садом. Нижний Голландский сад распланировали по образцу голландских садов с фигурными цветочными партерами, которые весной засаживались тюльпанами. Цветники были окаймлены низко подстриженным кустарником, прямые дорожки покрыты толченым кирпичом. Сад украшали три привезенные из Италии мраморные статуи (копия с "Амазонки" Поликлета, "Молодой сатир" и "Марс"). "Амазонка" и "Юный Марс" - сохранились доныне. В конце XIX века партеры сада засадили кустами лиловой сирени, она росла еще в 1950-е годы, затем начались работы по восстановлению участка в первоначальном виде.
В основу планировки Верхнего сада, куда ведет каменная лестница из Нижнего, также положен принцип "регулярности": на месте пересечения симметрично идущих дорожек находятся круглые площадки, на одной из которых была поставлена статуя Афины работы итальянского мастера XVIII века. Некогда в саду летом стояли ряды штамбовых деревьев в кадках. А в XIX веке вдоль террас были посажены клены, придающие осенью особую яркую нарядность склонам. Широкая каменная лестница спускается к Карпину пруду.
По южной границе Верхнего сада от дворца до площади Коннетабля тянется созданный одновременно с Голландскими Липовый сад; он раскинулся вдоль Екатеринвердерского проспекта и отделяется от Голландских садов рвом, огибающим дворцовый плац. Здесь росли по краям дорожек аллейные липы, а также шпалерные (подстриженные, в ряду с кустарником) и штамбовые, стоящие отдельно на газонах. Узловатые стволы вековых деревьев напоминают о старом обычае подстригать кроны в виде правильных геометрических фигур: шара, куба, конуса.
Нижний и верхний ботанические сады расположены на террасах с Круглым и Восьмигранным прудами в центре. Ботанические сады создавались под наблюдением мастера Ф. Гельмгольца. Они предполагались как питомник различных растений, там находились каменные оранжереи и теплицы, позднее разрушенные (на месте этих оранжерей сейчас находится типография), вдоль центральной аллеи были вырыты пруды - Круглый и Восьмигранный, землю использовали для насыпки Цветочной горки. На трех ее ярусах в XVIII веке выставлялись экзотические южные растения. Еще в 1950 годах на Цветочной горке выращивалась замечательная коллекция георгин и других цветов. Дорожки, пересекаясь под прямым углом, делят сады на квадраты. На дорожках Ботанического сада были высажены деревья, необычные для северного климата, - вяз, тис, бук и другие, замененные потом липами и дубами. На небольшой насыпной террасе между Арсенальным каре и Часовой башней В. Бренна устроил в 1797 году Собственный сад. Для него пришлось соорудить каменную подпорную стену. В сад можно было попасть из личных комнат Павла I на первом этаже Главного корпуса.
Сад нес на себе типичные черты регулярных садов: здесь были деревья с кронами правильной геометрической формы, боскеты, трельяжи, увитые цветами, образующие крытые тенистые переходы. Планировка садика крайне проста: в центре - круглая площадка, на которой возвышается фигура Флоры работы итальянского мастера Фабио Медико, окруженная гермами (скульптурный бюст, венчающий четырехугольный столб) сатиров и вакханок.От площадки звездой отходят радиальные аллеи, обрамленные стрижеными шпалерами и боскетами. Возле центрального корпуса дворца соорудили (1794 г.) террасу, перед ней стояли два крылатых сфинкса, высеченных из местного пудостского камня.
Угловая часть, обращенная в сторону Карпина пруда, решена наподобие балкона; ее ограждает балюстрада из пудостского камня, а вниз уходит высокая подпорная стенка, облицованная тем же известняком. Отсюда открывается великолепный вид на парк.
Сады, расположенные на террасах, типичны для Италии, и ,если учесть, что не только Ринальди, но и Бренна, при котором эти ближайшие к дворцу части парка получили окончательное оформление, были итальянцами, то можно с известной долей уверенности предполагать непосредственное участие последнего в их создании. В годы после Великой Отечественной войны сады были восстановлены по старым планам, и сохраненная в земле скульптура снова поставлена на свои места. От Собственного сада дорожка ведет вниз к Карпинскому пруду и Серебряному озеру. Между ними находится одно из наиболее ранних сооружений парка - Восьмигранный колодец. Бьющий из земли естественный родник заключен в гранитную чашу сложного и в то же время изысканного барочного рисунка. Раньше из этого колодца брали воду для питья. Возникновение этого бассейна-колодца относится к 1770-м годам, и, вполне возможно, автором его был А. Ринальди. Излишки родниковой воды стекали в Серебряное озеро, а в колодце отражались небо и густые заросли сирени. Небольшой бассейн (его длина и ширина по наружному краю менее восьми метров, а глубина чуть больше двух) является существенной деталью в планировке парка, т. к. паркоустроители XVIII века считали, что "вода в пейзаже - это зеркало в доме или глаза на лице человека". Воды в пейзаже Гатчинского парка много и она весьма разнообразна: спокойные пруды, веселые ручьи, речки - то тихие с заводями, то бурливые с водопадами, каналы и главное украшение этого места - озера.
Серебряное озеро питают настолько мощные подземные ключи, что оно не замерзает и зимой, а вода в нем так чиста и прозрачна, что, несмотря на глубину 7,5 метра, отлично видно дно, покрытое слоем зеленоватой глины, придающей воде серебристо-изумрудный оттенок. Оно соединено протокой с самым большим в Гатчине Белым озером (площадью 143 гектара).
К берегу Серебряного озера был выведен подземный ход из дворца, который заканчивался здесь гротом, известным под названием "Эхо". Подземный ход, созданный одновременно с постройкой дворца Ринальди, обладает особым акустическим свойством - многократно повторять произведенные в нем звуки. Пол в нем выстлан плитняком, а наружная арка грота сложена из массивных, грубо отесанных камней. Наличие протяженного подземного хода еще больше при давало Гатчинскому дворцу характер средневекового замка, а грот как декоративное сооружение был почти необходимой принадлежностью тогдашнего парка. На покатом берегу расстилается широкий Серебряный луг, по сторонам которого высились два исполинских дуба. Эти деревья с необычно широко раскинувшимися ветвями были искусно срощены из нескольких молодых дубков. К сожалению, до настоящего времени дожил лишь один из них.
Сюда в сторону луга выходит парковый фасад дворца, подчеркнутый двумя пятигранными башнями: слева (если смотреть на дворец с луга) - Часовая, справа - Сигнальная. Первоначально этот фасад считался главным. К входу ведет пологая лестница, растянувшаяся почти на всю ширину фасада и повторяющая его центральный выступ с двумя строгими колоннами, которые поддерживают балкон с красивой при всей ее простоте, кованой решеткой. По сторонам портика, как и у дворового фасада - аллегорические статуи Д. Маркиори и И. Морлейтера "Война" и "Мир", поставленные здесь еще в 1770 году. С именем А. Ринальди связан один из немногих мемориальных памятников парка - Чесменский обелиск, находящийся поблизости от дворца на закругленной оконечности узкого, сильно выдающегося в Белое озеро мыса.
Согласно преданию, владелец здешних мест Г. Г. Орлов приказал воздвигнуть монумент в честь своего брата Алексея, под командованием которого русская эскадра уничтожила турецкий флот в Чесменской бухте 26 июня 1770 года. Стройный светлый обелиск высотой 13,4 метра хорошо просматривается с различных мест парка и оживляет окружающие пейзажи. Если же подойти к нему почти вплотную, можно разглядеть, что при его сооружении использованы разные сорта мрамора множества оттенков: четырехгранный, сужающийся кверху обелиск вытесан из бледно-розового олонецкого мрамора, под ним плинт и профилированное основание - из красного тивдийского, а на пьедестале темно-серый с прожилками сибирский мрамор оттеняет сероватый рускольский. И хотя на большом расстоянии это цветовое разнообразие теряется, оно достигает определенной цели - придает сооружению легкость и усиливает выразительность силуэта. Утонченная прорисовка силуэта обелиска, его движение вверх, соединение контрастных по фактуре гранита и мрамора, но близких в цветовой нюансировке, нерасторжимость с пейзажем выявляют почерк, характерный для Ринальди.
Западный берег Белого озера, густо поросший различными породами деревьев, распланирован в духе пейзажного парка, так что порой некоторые его участки производят впечатление дикорастущего леса. У Топкого острова было начато сооружение по проекту А. Захарова бассейна для купания, или Холодной ванны; ее дно и спуск в воду сделали из камней, а каскады, устроенные плотинами, подпирающими Белое озеро, обеспечивали непрерывный водообмен. Рядом с Холодной ванной сохранились прямоугольные столбы Глухих ворот. Вдоль берега озера извиваются тропинки и дорожки, которые ведут к Лесной оранжерее. Первоначально, судя по чертежам конца XVIII века, здание имело высокую кровлю с переломом и мансардными окнами над ризалитами. В здании оранжереи есть черты, напоминающие Дворцовые конюшни, и не случайно автором считают В. Бренну. Работы по возведению одноэтажного здания осуществлялись под руководством каменных дел мастером Д. Висконти. Оранжерея построена в 1794 - 1796 годах, а называть ее Лесной оранжереей стали только в XIX веке. В оранжерее выращивали и хранили декоративные растения, которые летом выставляли в кадках на аллеях парка и украшали залы дворца. Здание Лесной оранжереи перестраивалось в 1848 году под руководством А. М. Байкова. Оранжерея была сожжена во время фашистской оккупации, остались лишь кирпичные стены, облицованные местным камнем. И все же очевидно благородство пропорций этого здания, его монументальность при сравнительно небольших размерах. Фасадная стена прорезана пятью арочными проемами, угловые части обработаны рустом. В настоящее время готовится реставрация оранжереи.
Около дороги, ведущей в Сильвию, на поляне стоит мраморная колонна, увенчанная изображением орла; она так и называется - колонна Орла. Существует предание, что на этом месте упал орел, метко подстреленный Павлом I, но это противоречит несомненному, подтвержденному документами факту: колонна была установлена здесь по заказу Екатерины II в 1770-х годах, задолго до перехода Гатчины в собственность Павла. Более того, известно, что эта шестиметровая колонна была изготовлена в Петербурге в мастерских Конторы строения Исаакиевского собора, первым автором которого был Ринальди. Вначале колонну предполагалось поставить в Царском Селе, но в 1770 году ее вместе с пьедесталом и "со всем принадлежащим к ней мраморным же прибором" перевезли в Гатчину и установили в парке на невысоком насыпном холме. Вероятно, колонна имела аллегорическое значение, так как изображение орла входило в фамильный герб Орловых. В середине XIX века колонна настолько обветшала, что грозила падением. В 1850-х гг. ее разобрали до основания и заменили новой, исполненной в тех же пропорциях из аналогичного белого с серыми прожилками мрамора. Мраморную фигуру орла оставили старую, тщательно ее отреставрировав. Во время Великой Отечественной войны она превратилась в бесформенный кусок мрамора. В послевоенные годы фигура орла восстановлена по сохранившимся изображениям и поставлена на место. От колонны Орла в сторону Белого озера идет обсаженная елями просека, в конце которой виден стоящий на Длинном острове залитый светом павильон Орла или, как его еще называли, Темпль. По преданию, именно отсюда стрелял Павел I в орла, упавшего там, где стоит колонна. Считается, что павильон построен по проекту В. Бренны, хотя ни авторских чертежей, ни уточняющих документов пока не найдено.
Круглый в плане павильон-ротонда, несмотря на небольшие размеры (высота его 7,1 метра), монументален и прекрасно смотрится издали благодаря компактному объему, хорошо найденным пропорциям, а также и потому, что поднят над уровнем земли на специальную площадку - стилобат. Задняя половина ротонды ограничена глухой стеной с нишами и перекрыта полукуполом. Другую половину ротонды, обращенную в сторону озера, образуют десять попарно стоящих мраморных колонн тосканского ордера, на которых лежит классический антаблемент. Над центральной частью колоннады возвышается также мраморная фигура орла со щитом и вензелем Павла I. Павильон сильно пострадал во время Великой Отечественной войны от разорвавшейся вблизи фугасной бомбы, но в 1969 - 1972 годах полностью реставрирован по проекту А. Н. Наумовой.
Колпанка, или как ее раньше называли, Пильная речка, так как на ее берегу у запруды находилась лесопилка, приводившаяся в действие водой, протекает по границе Сильвии и Зверинца - большого лесопарка площадью около 400 гектаров. Начало устройства Зверинца как охотничьего заповедника относится к 1760-м годам, когда в глухом лесу, расположенном к северу от Гатчинской мызы, стали по определенному плану прорубать прямые просеки и устраивать загоны для зверей. В конце XVIII - первой половине XIX веков работы по благоустройству и осушению Зверинца продолжались, увеличилась его огороженная территория, были выкопаны пруды для водопоя, устроены кормушки. Специальные участки отвели для оленей и ланей. Во второй половине XIX века, когда царская охота переместилась из Петергофа в Гатчину, Зверинцу уделяли особое внимание.
В период Великой Отечественной войны в лесопарке было вырублено много деревьев, мосты разрушены, дренажная система запущена, что привело к частичной заболоченности. И все же Зверинец по сей день имеет много привлекательных черт: тенистые рощи чередуются с полянами так естественно, что человек чувствует себя ближе к природе, здесь постепенно осуществляется переход от цивилизованного Дворцового парка к окружающим Гатчину лесам.
В невысокой каменной стене, отделяющей Зверинец от северной части Дворцового парка, находятся Зверинские ворота. Их создание можно отнести к 1780-м годам. Автор проекта пока неизвестен, существует лишь документ о том, что строительные работы вел каменных дел мастер К. А. Пластинин. Ворота очень просты: два пилона завершены шарами, вытесанными из пудостского камня; между пилонами - сквозные кованые створки с прутьями в виде копий. В XIX веке ворота называли также Большими Железными. К ним примыкает ограда из пудостского камня, чуть западнее ворот в конце XVIII века часть каменной ограды была заменена металлической решеткой. В 1881 году по проекту Л. Шперера возле ворот поставили каменную "караулку" - небольшой дом для сторожа.
это остальной текст поста

Гатчина. Пригороды Петербурга

noreply@blogger.com (Gal) — Thu, 25 Sep 2008 21:28:00 +0000

ГАТЧИНА

Дворцовый парк

часть 1

Упоминание о Гатчине содержится в писцовой книге 1499 г. как село Хотчино. После победы в Северной войне многие знатные вельможи использовали местные угодья для охоты. В 1766 г. было начато строительство дворца и одновременно создание парка. К 1765 году, когда Гатчинская мыза была подарена Екатериной II Г. Г. Орлову, на территории усадьбы к северо-востоку от Белого озера стоял бревенчатый одноэтажный на высоких подвалах барский дом и несколько хозяйственных построек, которые не могли удовлетворить потребности и не соответствовали вкусу вельможи, если не самого богатого, то самого влиятельного в России тех лет. Орлов остановил свой выбор на наиболее известном и талантливом архитекторе - Антонио Ринальди, приехавшем из Италии в 1751 году и в 1760-х годах работавшем над созданием "Собственной дачи" Екатерины II в Ораниенбауме. Перед архитектором стояла задача построить своего рода охотничий замок для любившего псовую охоту вельможного владельца. Ринальди был мастером переходного периода в архитектуре, когда в прошлое уходили формы пышного и затейливого барокко, а на смену им формировались принципы нового стиля - классицизма, которому свойственны благородная простота и строгое величие.

В архитектуре Гатчинского дворца до его разрушения немецко-фашистскими захватчиками во время Великой Отечественной войны можно было проследить особенности стиля раннего классицизма - симметричность композиции, четкость поэтажных членений, простоту декора фасадов, Эти черты присущи большинству и частных, и общественных построек второй половины XVIII столетия, но замок в Гатчине отличается необычностью облицовочного материла.Со времен Петра I у работавших в России зодчих вошло в обычай кирпичные стены штукатурить и окрашивать тем или иным колером, оставляя, как правило, белыми различные архитектурные детали. Получив профессиональное образование в Италии, где наиболее известные сооружения со времен древнего Рима сложены из камня, фактуру которого не принято было скрывать, Ринальди сохранил любовь к этому материалу. Для своих построек, как например Мраморный дворец в Петербурге, он всегда использовал камень, который добывали в России. Для Гатчинского дворца архитектор избрал красивый желтовато-серый известняк, добывавшийся главным образом поблизости, около деревни Пудость. Особо ценным качеством этого камня является то, что во время ломки он сравнительно мягок и легок для обработки, но со временем на воздухе приобретает особую твердость и прочность. Ринальди сумел использовать высокие художественные качества этого камня, что прекрасно охарактеризовано А. В. Луначарским в одной из его статей: "Архитектура Гатчинского дворца была бы строгой и даже сумрачной, как-то своеобразно напоминая и суровые дворцы Италии (типа Питти), и угрюмые замки северных дворцов-крепостей, если бы ему не придавал совершенно своеобразную прелесть изумительный материал, использованный Ринальди, найденный тут же неподалеку от Гатчины, - пудостский камень... Самое прекрасное в пудостском камне - его цвет, светло-серый, почти цвет туманного неба. На фоне этого северного неба замок кажется воздушным, почти призрачным, необыкновенно легким. Суровое и строгое здание, превратившееся в свою собственную фантасмагорию, в свой мираж, исполнено непередаваемого очарования, оно кажется воспоминанием о себе самом, оно окружено задумчивостью прошлого...". Камень еще имеет замечательное свойство изменять тон в зависимости от освещения. Стены дворца кажутся теплыми золотистыми в ярком солнечном свете, а в пасмурные дни приобретают холодный стальной оттенок.В композиционном решении автор использовал широко распространенную в XVIII веке усадебную схему дома, расположенного между парадным двором и садом. К главному трехэтажному корпусу со стороны парка по углам примыкают пятиугольные башни - Часовая и Сигнальная, которые первоначально лишь на один ярус возвышались над основным массивом дворца. В середине нижнего этажа был сквозной проход через вестибюль, соединявший двор с парком. От торцовых стен, обрамляя двор, отходили двухэтажные, изогнутые по дуге флигеля, в верхнем этаже которых находились открытые галереи лоджии. Эти флигеля замыкались одноэтажными квадратными в плане корпусами-каре с большими внутренними дворами, имевшими подсобное, хозяйственное назначение. Соответственно одно каре называлось Кухонным, а другое - Конюшенным (позднее - Арсенальным). На каждом углу низких широких корпусов каре архитектор поставил по восьмиугольной башне. В значительной мере именно эта многобашенность придавала Гатчинскому дворцу характер замка.

Дворец был заложен на возвышенном берегу Серебряного озера 30 мая 1766 года, как это значится на сохранившейся медной доске, укрепленной над входом. Через два года стены его возвели под кровлю, но отделочные работы продолжались вплоть до 1781 года. Фасад в нижнем этаже расчленен пилястрами тосканского ордера, во втором этаже - ионического, а в третьем - лопатками. Рукой большого мастера прорисованы наличники окон среднего, парадного этажа. Скромную и даже строгую обработку фасада смягчают стоящие у входа мраморные аллегорические статуи "Бдительность" и "Справедливость", исполненные венецианскими скульпторами XVIII века Д. Маркиори и И. Морлейтером.

Внутренняя отделка парадных залов и жилых комнат отличалась особой изысканностью и считалась одним из лучших образцов отделки Ринальди-декоратора. Тончайшая лепка в виде цветочных гирлянд и венков, легкая роспись на стенах и потолках, удивительные по разнообразию рисунка и подбору древесных пород паркеты давали представление об изобретательности и таланте их автора. Дворец строился в живописной местности, поросшей густым хвойным лесом с множеством прозрачных озер: Серебряное, Белое, Черное озера, соединенных между собой протоками. Место для него было выбрано на возвышенном берегу Серебряного озера, отделенного узким перешейком - Длинным островом - от центрального из гатчинских озер - Белого.
Одновременно на берегах озер началось устройство Английского сада - первого пейзажного парка в России. Во второй половине XVIII века затейливые сады русского барокко стали уступать место садам и паркам, подражающим естественной природе. Родиной пейзажного стиля была Англия. Именно в стилистике английского пейзажного парка начал формироваться гатчинский ландшафтный парк. Окрестности дворца как будто самой природой предназначены для создания обширного пейзажного парка. Аллеи, напоминающие случайно протоптанные дорожки, естественно пролегли вокруг Белого и Серебряного озер, соединили дворец с парковыми павильонами и монументами. Мосты и пристани из того же светлого местного камня, что и замок, органически связаны с главным зданием, доминирующим над всем окружающим.
Почти одновременно начались работы на огромной территории Дворцового парка (143 гектара) и охотничьего заповедника Зверинца (около 400 гектаров). Есть сведения, что в июне 1770 года петербургской Конторой строения были посланы для садовых работ в Гатчине четыре человека, "кои уже в садовой науке довольно упражнялись". Но вскоре там появился садовый мастер шотландец Джон Буш, который известен своими работами в Царском Селе. Из Петергофа были присланы садовые ученики Лев Иванов, Алексей Кряжев, Василий Колупаев, Иван Лебедев. На земляных работах трудились тысячи крестьян из приписанных к Гатчине деревень. Судя по всему, Буш и Ринальди нашли общий язык, и их сотрудничество дало прекрасные результаты. Основой преобразований окрестного пейзажа стали Белое и Серебряное озера. Необходимо было изменить очертания берегов и укрепить их. Для этого углубляли дно, рыли каналы, насыпали холмы, создавали искусственные острова на Белом озере за островом Любви вдоль береговой аллеи: Еловый, Сосновый, Березовый, Пихтовый (Круглый), Плавучий. С севера-запада на юго-восток Белое озеро рассекает Длинный остров, за ним, ближе к истоку речки Гатчинки (Теплой), - Захаров остров, а далее - Топкий.
Болотистые участки осушали посредством каналов.В создаваемом парке его авторы сохранили преобладающие в местном пейзаже хвойные деревья, в то же время тысячи других пород, которых не было раньше в этих местах, - "разных мер деревьев, липовых, дубовых, ясенных и вязовых", а также клены, лиственницы, серебристые ивы - завозились, преимущественно из Новгородской губернии и Москвы. Из них создавались необыкновенно красивые композиции, построенные на сочетании темных и светлых тонов зелени, переходов от более густых оттенков к нежно-салатовым и серебристым. Особенно красивы деревья осенью, когда все кругом расцвечено золотыми и багряными красками.
Отдельные парковые павильоны и памятники органически вписались в окружающий пейзаж, умело созданный большим художником. Помимо деревянных оранжерей и беседок, из долговечных материалов сооружены: Чесменский обелиск, колонна Орла и Восьмигранный колодец. К началу 1780-х годов полностью определился характер парка вокруг Белого озера, панорама которого стала лучшим его украшением.
После смерти Орлова в 1783 году Гатчина была куплена у его братьев Екатериной II и подарена вел. князю Павлу Петровичу, который сделал загородный охотничий замок своей резиденцией. Павел превратил Гатчину в образец будущего устройства всей Российской империи. Дворец стал поразительно напоминать крепость, так как около него появились рвы и бастионы с пушками, парадный двор был превращен в плац. Тринадцать лет провел здесь Павел Петрович "гатчинским затворником", дожидаясь своего часа вступления на престол.

Несмотря на суровый замковый облик Гатчины, ее владелец уделял внимание и украшению своей резиденции. Во время поездки по Европе в 1782 году Павла привлекла роскошь французских загородных дворцов Версаля и Шантийи, По возвращении на родину он захотел в какой-то мере уподобить им свою любимую Гатчину. До вступления на престол Павел был ограничен в средствах, поэтому, пока продолжалось активное строительство второй его резиденции - Павловска, он не мог себе позволить значительных трат. В начале 1790-х годов в Гатчинском парке появился ряд небольших сооружений - павильон Орла, павильон Венеры с террасами на острове Любви, Березовый домик, Адмиралтейство; начали строить каменные мосты через каналы и протоки. Близ парка возвели обелиск Коннетабль. Вопрос об авторстве большинства построек тех лет до сих пор не решен из-за недостатка документальных данных. Ринальди к тому времени уже уехал из России, а при дворе Павла Петровича с 1792 года поселился крупнейший русский архитектор В. И. Баженов. Известно, что он разрабатывал проект реконструкции Гатчинского дворца; им создано несколько вариантов, один другого значительнее. Все они остались неосуществленными, но несомненна близость плана и фасада одного из запроектированных здесь корпусов с Михайловским (Инженерным) замком, который в самом конце XVIII века начали строить в Петербурге. Помимо Баженова, на службе у Павла находился его любимый архитектор В. Бренна и именно ему была поручена перестройка Гатчинского дворца, когда Павел Петрович стал императором. Бренна не обладал глубиной творческой мысли, которая пленяет в проектах Баженова. Перед ним стояла вполне конкретная задача - расширить дворец и сделать его более парадным. В 1796 - 1798 годах В. Бренна разобрал начавшие разрушаться открытые лоджии дугообразных флигелей и превратил их в застекленные галереи, что, безусловно, более подходило для нашего северного климата, и одновременно полностью видоизменил отделку большинства помещений в соответствии с требованиями и вкусами монарха.
Тогда же Бренна надстроил оба каре, приспосабливая их для жилья членов царской семьи и многочисленных придворных. В Дворцовом парке в это время создаются участки, распланированные в духе регулярных французских садов - с прямыми, симметрично проложенными аллеями, стрижеными деревьями и кустарниками, орнаментальными цветочными партерами. Таковы Собственный садик, примыкающий к восточному крылу дворца, Ботанический, Верхний и Нижний Голландские сады, а также в значительной мере Сильвия, находящаяся к северо-западу от дворца. Остальная часть парка продолжала оставаться пейзажной. В конце XVIII века над его устройством работали садовые мастера К. Шпарро и Р. Гекет. В середине и второй половине XIX столетия неоднократно возобновлялись строительные работы, в результате которых дворец приобрел тот внешний вид, который имел вплоть до Beликой Отечественной войны. В 1840-х годах новое расширение и перестройка дворца были поручены архитектору Р. И. Кузьмину. В главном корпусе была переделана только парадная лестница, на стенах которой по желанию Николая I надлежало разместить живописные полотна русских художников с изображениями Гатчины. Основные изменения коснулись боковых каре, в которых Кузьмин должен был создать комфортабельные апартаменты для императора, его семьи и свиты, а также множество подсобных помещений. Среди них были небольшие жилые комнаты, носившие отпечаток личных вкусов их владельцев: у Николая I - строгих пропорций мебель красного дерева, а на стенах изображения военных форм русских войск и батальные сцены; у Александры Федоровны - обилие лепных украшений в стиле рококо и драпировок из узорчатых тканей. Наряду с этим парадные помещения оформлялись то в традициях Ренессанса, то готики, словом, здесь можно было наблюдать то смешение архитектурных стилей, которое свойственно эклектике середины века. В 1844 году проект перестройки был утвержден, годом позже начались работы, которые продолжались до 1852 года. В результате каре, которые Ринальди задумал одноэтажными, а Бренна надстроил, стали еще выше, что нарушило соотношение масс дворца центральный корпус перестал главенствовать, его подавляли боковые части, которым по логике вещей полагалась лишь второстепенная роль.
Чтобы хоть как-то вернуть главному корпусу доминирующее значение, решено было надстроить Часовую и Сигнальную башни, что и осуществили в 1854 - 1856 годах. Одновременно начались значительные реставрационные работы в главном корпусе: исправляли и заменяли поврежденные и обветшавшие части облицовки стен, карнизов, наличников окон, ремонтировали и перекладывали печи и камины, расчищали старую позолоту, восполняли утраты наборных паркетов; реставраторы Эрмитажа восстанавливали старые живописные плафоны. Это были последние значительные перестройки Гатчинского, дворца.
Кроме того, было несколько изменено и непосредственное окружение дворца: перестроены бастионы и четыре некогда подъемных моста, сооруженных Бренной. В 1851 году перед дворцом установлен памятник Павлу I по модели скульптора И. П. Витали. Памятник расположен возле Бастионной стены по центральной оси дворцового комплекса. Скульптор изобразил Павла в рост, лицом к центральному корпусу дворца, словно тот принимает парад.
В течение более ста лет владельцы Гатчинского дворца не только приглашали архитекторов (здесь работали Р. И. Кузьмин, А. П. Брюллов, А. И. Штакеншнейдер) и декораторов, творчество которых накладывало свой отпечаток на прекрасную основу ринальдиевского замка, но одновременно собирали всевозможные произведения искусства: живопись, скульптуру, предметы мебели и убранства. Хотя внутренняя отделка и убранство Гатчинского дворца были полностью утрачены во время Великой Отечественной войны он все же остается первоклассным памятником русской архитектуры.
Налево от дороги, ведущей от вокзала, близ юго-западной башни Кухонного каре стоит трехъярусная восьмигранная Екатеринвердерская башня, созданная в 1797 году и являющаяся точным повторением тех, которые стояли по углам каре. Она представляет особый интерес, так как дает возможность судить, какими по размеру, форме и пропорциям были дворцовые башни до перестроек, выполненных Р. И. Кузьминым.
Екатеринвердерская башня, как и дворец, облицована пудостским камнем, нижний ее этаж рустован, а в верхнем прорезаны круглые попарно размещенные на гранях окна. Эта башня должна была вместе с ближайшей башней каре оформлять въезд в новый, только начавший застраиваться при Павле I район - Екатеринвердер

Далее...

Александро-Невская лавра

noreply@blogger.com (Gal) — Mon, 22 Sep 2008 23:46:00 +0000

Александро Невская лавра

Место, где находится Александро-Невская лавра, когда-то называлось «Виктория». Считалось, что именно здесь, при впадении Чёрной речки (ныне Монастырки) в Неву 15 июля 1240 года, произошла битва дружины князя Александра Невского со шведами. В 1704 году Петром I было принято решение о строительстве здесь монастыря. Новая столица требовала наличия здесь священных реликвий. Одну из них, мощи святого князя Александра Невского, Пётр решил поместить в монастыре.

После взятия Выборга императором была осмотрена эта местность и дано название будущему монастырю — Свято-Троицкий Александро-Невский. В июле 1710 года Петром I при стечении народа здесь был установлен деревянный крест с надписью: «Повелением Царского Пресветлого Величества на сем месте имеет создатися монастырь». На правом берегу Чёрной речки он повелел строить монастырские строения, на левом берегу — партикулярные.

Проектировка монастырского комплекса была поручена Доменико Трезини. Причём в данном случае поручена была именно проектировка, но не строительство. Наблюдение за всеми строительными работами поручили Христофу Конрату. В 1712 году здесь стали появляться первые строения, заложены деревянные церковь и часовня. Вокруг них возникла монастырская слобода. В 1713 году церковь была освящена. Первым настоятелем монастыря стал архимандрит Феодосий.

Для удобной связи с Адмиралтейской частью города от монастыря до Новгородского тракта в 1712–1713 годах силами монахов была проложена просека, ставшая впоследствии частью Невского проспекта. Александро-Невский монастырь задумывался Петром I не только как духовное учреждение. Здесь он предполагал устроить приют для инвалидов Северной войны и душевнобольных, госпиталь. Эти заведения здесь так и не были открыты. Но в 1720 году при монастыре открылась типография, а в 1721 году — школа.

В 1720 году Кристофа Конрада направили в Москву, а строение монастыря поручили Теодору Швертфегеру. Швертфегером был составлен новый проект главного монастырского храма. Проект Трезини предусмотрел этот храм расположенным так, что его главный фасад смотрел в сторону Невы, а вход на восток. Тем самым нарушались правила строительства православного храма, по которым вход с храм должен быть с запада, а алтарь на востоке. По всей видимости именно это заставило Петра I приказать архитектору пересмотреть план Трезини.

После Швертфегера строительство продолжали П.М. Еропкин, М.Д. Расторгуев, И.Е. Старов.

В 1717 году в церкви Святого Лазаря была похоронена сестра Петра I Наталья. Это положило начало старейшему кладбищу Санкт-Петербурга. Здесь похоронены полководцы В. Шереметев и Ф. Уваров. В некрополе XVIII века похоронены М.В. Ломоносов, Д.И. Фонвизин, Д. Кваренги, И.Е. Старов, А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров, Ж.Ф. Тома де Томон, К. Росси, Ф.И. Шубин, М.И. Козловский. В некрополе XIX века: Н.М. Карамзин, И.А. Крылов, В.А. Жуковский, Ф.М. Достоевский, М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, А.А. Иванов, Б.М. Кустодиев, В.И. Демут-Малиновский, Б.И. Орловский, П.К. Клодт, В.П. Стасов, В.Ф. Комиссаржевская, Н.К. Черкасов.

Перенос мощей Святого князя Александра Невского в Александро-Невский монастырь состоялся в 1724 году. Данное событие стало чрезвычайно заметным в жизни города. Процессию с мощами Святого князя близ Усть-Ижоры встречал на ботике Петра I лично император.

В 1724 году при монастыре был разбит сад, построены оранжереи. Просека от Новгородского тракта была обсажена берёзами. Напротив Благовещенской церкви был построен наплавной, а позднее подъёмный мост. К 1725 году завершены работы над тремя уступами главной линии (Духовской) монастырского комплекса. К 1748 году построена Фёдоровская церковь и строения при ней.

После прихода к власти императрицы Анны Иоанновны строительством монастыря заведовали Швертфегер, подполковник Военной коллегии Аничков, М.Г. Земцов, П.М. Еропкин. Возведение главного Троицкого храма то прекращалось, то вновь останавливалось. К 1740м годам особой комиссией недостроенное здание было признано непригодным для использования. В 1755–1758 годах старое здание, так и не освященное, было разобрано. На его месте и стоит сейчас Свято-Троицкий собор, спроектированный архитектором Старовым. Все работы по строительству собора были завершены к 1790 году.

В 1786 году над главными воротами монастыря по проекту Старова была построена надвратная церковь.

18 декабря 1797 года по повелению императора Павла I монастырь получил статус лавры (наивысший статус для монастыря).

В 1800 году в Благовещенской церкви хоронили Александра Васильевича Суворова. Многие присутствующие сомневались, пройдёт ли под сводом лавры высокий балдахин катафалка с гробом. Как говорит легенда, сомнения развеял уверенный голос одного из ветерана суворовских походов: «Не бойтесь, пройдёт! Он везде проходил».

В 1922 году мощи Святого князя Александра Невского были перенесены в музей атеизма. В 1930 году на основе некрополя был основан музей городской скульптуры. С 1932 года ему принадлежала надвратная церковь.

Собор возвращён церкви 5 апреля 1956 года. В 1989 году мощи Александра Невского вновь были помещены в Троицком соборе.

На территории Александро-Невской лавры расположены три кладбища:
Лазаревское (Некрополь XVIII века),
Тихвинское (Некрополь мастеров искусств)
Никольское

Исаакиевский собор

noreply@blogger.com (Gal) — Sun, 21 Sep 2008 00:27:00 +0000

Исаакиевский собор

Своим появлением Исаакиевский собор обязан Петру I. Пётр родился 30 мая, в день Исаакия Далматского, византийского монаха, некогда причисленного к лику святых. В 1710 году в честь своего покровителя государь приказывает построить вблизи Адмиралтейства деревянную Исаакиевскую церковь, приказ был выполнен. Церковь была построена у берега Невы, с западной стороны Адмиралтейства. Именно здесь 19 февраля 1712 года он венчался со своей женой Екатериной.
В 1717 году там же по проекту Г.И. Маттарнови началось строительство новой каменной Исаакиевской церкви. В 1723 году Пётр I подписывает указ о том, что моряки Балтийского флота должны принимать присягу только в этом храме. Строили Исаакиевскую церковь до 1750-х годов. Под тяжестью постройки начал оседать грунт, из-за чего храм пришлось разобрать.

В 1768 году Екатерина II повелела начать строительство очередного Исакиевского собора, теперь по проекту Антонио Ринальди. Собор стали строить на новом месте, дальше от берега, там где находится современное сооружение. Теперь он разделяет Исаакиевкую площадь и площадь Декабристов. Новое здание Исакиевского собора задумывалось достаточно ярким, облицовывалось олонецким мрамором. Однако к 1796 году, к смерти Екатерины II он был построен лишь на половину. Павел I сразу после вступления на престол приказал передать весь мрамор на строительство Михайловского замка, а Исаакиевский собор достроить в кирпиче. Кроме того здесь пришлось уменьшить высоту колокольни, понизить главный купол, отказаться от возведения боковых куполов. В результате родилась следующая эпиграмма: «Се памятник двух царств, Обоим им приличный, На мраморном низу Воздвигнут верх кирпичный.» Качество постройки оставляло желать лучшего. Так при одной из служб с потолка упала отсыревшая штукатурка. Когда стали разбираться в причинах этого, поняли что здание подлежит серьёзной переделке.

В 1809 году Александр I объявляет конкурс на строительство нового Исаакиевского собора. Конкурс выиграл молодой французский архитектор Огюст Монферран. Решение это многих удивило, так как Монферран тогда не был хорошо известен. На конкурсе архитектор представил сразу двадцать четыре проекта собора в разных стилях, император остановил свой выбор на пятиглавом, в классическом стиле. 26 июня 1818 года произошла торжественная закладка храма. Учитывая местные особенности грунта в основание фундамента вбили 10762 сваи. Сейчас этот способ уплотнения грунта достаточно обычен, а в то время он произвёл огромное впечатление на жителей города. Тогда по городу ходил следующий анекдот. Будто когда вбивали в грунт очередную сваю, она бесследно ушла под землю. Вслед за первой начали вбивать другую, но и та скрылась в болотистой почве. Установили третью, четвёртую… Пока в Петербург в адрес строителей не прибыло письмо из Нью-Йорка: «Вы испортили нам мостовую».— «Причём здесь мы?» — ответили из Петербурга.— "Но на конце бревна, торчащего из земли, клеймо петербургской лесной биржи «Громов и К» пришёл ответ из Америки.

Исаакиевский собор строился необычайно долго. В связи с этим в Петербурге ходили слухи о намеренной задержке стройки. «Говорят, приезжий ясновидец предсказал Монферрану смерть сразу после окончания строительства».— «То-то он так долго строит». Слухи эти неожиданно получили продолжение в реальной жизни. Архитектор на самом деле умирает вскоре после окончания строительства Исакиевского собора. В связи с этим, в петербургском фольклоре появились различные версии происшедшего. Многие из них ссылаются на неприязненное отношение императора Александра II к архитектору. Якобы во время освящения Исаакиевского собора кто-то обратил внимание Александра II на одно из скульптурных украшений здания. Монферран оставил своеобразный портрет. В скульптурном декоре присутствует группа святых, поклоном головы приветствующая появление Исаакия Далматского. Среди них Скульптор поместил фигуру Монферрана с моделью собора в руках, который в отличие от остальных голову держит прямо. Обратив внимание на данный факт, император не подал руки архитектору проходя мимо, не сказал слова благодарности за работу. Монферран не на шутку расстроился, ушёл домой до окончания церемонии освящения, заболел и через месяц скончался. Если не принимать в расчёт слухи, то задержку в строительстве можно объяснить ошибками в проектировании допущенными Монферраном. Обнаружены они были уже во время строительства, понадобилось время на их устранение.

Строительство Исаакиевского собора завершилось в 1858 году, 30 мая этого года состоялось освящение храма. В Исаакиевском соборе крестили членов царской семьи, он стал центром общегородских праздников. Однако строительные леса с него долго не снимались. Говорили что здание построено недобросовестно и требует постоянного ремонта. Денег на собор не жалели, и родилась легенда о том, что дом Романовых падёт, как только с Исаакия снимут строительные леса. Сняли их окончательно только к 1916 году. Совсем незадолго до отречения Николая II от престола.

Высота Исакиевского собора составила 101,5 метр. На портиках вокруг барабана купола были установлены 72 колонны из гранитных монолитов весом от 64 до 114 тонн. Впервые в строительной практике колонны такого размера поднимались на высоту более 40 метров. Собор по своим размерам является четвёртым в мире. Он уступает лишь собору Святого Петра в Риме, собору Святого Павла в Лондоне и собору Святой Марии во Флоренции. При площади 4000 квадратных метра он может вместить до 12000 человек.
Исаакиевский собор бесспорно является одним из символов Санкт-Петербурга. Его высокий барабан с куполом виден ещё с Финского залива, он стал заметной частью портрета города. Однако по поводу непропорциональности барабана и поставленных рядом колоколенок возникли неофициальные названия. Одно из них — "Чернильница"
В советское время продолжалось мифотворчество вокруг Исаакиевского собора. В одной из довоенных легенд говорится о том, что Америка была готова купить храм. Предполагалось перевезти его в США по частям на кораблях, там собрать заново. За это американцы якобы предлагали заасфальтировать все улицы Ленинграда, в то время покрытые булыжником. Вторая легенда повествует о том, как во время блокады Исакиевский собор оказался невредим, не пострадал от бомбёжек. Когда оказалась реальной угроза оккупации Ленинграда фашистами, поднялась проблема эвакуации ценностей из города. Всё вывезти не успели, стали искать место для надёжного хранилища скульптуры, мебели, книг, фарфора… Один пожилой офицер предложил устроить хранилище в подвалах Исаакиевского собора. При обстреле города немцы должны были использовать купол собора как ориентир и не стрелять по нему. Так и вышло. Все 900 дней блокады музейные сокровища пролежали в этом хранилище и ни разу не подверглись прямому артобстрелу.

В настоящее время колоннада барабана Исаакиевского собора является одним из самых привлекательных мест для туристов. Здесь с высоты 43 метра можно увидеть панораму Санкт-Петербурга.

Конюшенная площадь

noreply@blogger.com (Gal) — Sat, 20 Sep 2008 23:18:00 +0000

Конюшенная площадь

В 1720–1723 годах на левом берегу Мойки был построен Конюшенный двор (дом № 1). К югу от него и появилась Конюшенная площадь. Излом двора посередине связан и изгибом реки Мойки с другой стороны здания. Южная часть территории с 1730х годов была отдана Придворно-Конюшенному ведомству. К 1733 году здесь выстроились мазанковые сооружения: жилые постройки, кузницы, амбары. Площадь служила для местом сбора придворных выездов.

До 1790х годов Малая Конюшенная улица имела выход к Конюшенной площади. В 1794 году началось строительство нового здания для Конюшенного двора в форме каре, которое перекрыло этот выход. Здесь разместились придворная конюшенная контора, экипажный комитет, квартиры чиновников и служителей, каретные сараи и музей. В настоящее время это здание находится внутри квартала между Большой и Малой Конюшенными улицами, Конюшенной площадью и Шведским переулком.

В 1740х годах в восточной части площади был прорыт Конюшенный канал, соединивший реки Мойку и Кривушу. Сейчас он входит в состав канала Грибоедова.

В 1800 годах Конюшенная площадь стала слободой строителей Казанского собора. Сюда их поселили из-за близости стройки и одновременной удалённости от Невского проспекта. Здесь были выстроены временные казармы с хлебопекарнями и кухнями.

В 1816–1823 годах Конюшенный двор перестраивался по проекту В.П. Стасова. Главным стал южный фасад. В его центре — церковь Спаса Нерукотворного образа, называемая также Конюшенной.

В 1860 году в южной части площади было построено здание Конюшенного музея.

В 1883 году на площадь перенесли часовню (архитектор Л.Н. Бенуа) с места покушения на императора Александра II, на котором началась постройка храма Воскресения Христова. В 1892 году часовня была разобрана.

С 1975 до 2000х годов на площади существовало трамвайное кольцо со стоянкой машин, сейчас здесь размещена только стоянка.

Петропавловский собор

noreply@blogger.com (Gal) — Fri, 19 Sep 2008 20:01:00 +0000

Петропавловская крепость

Петропавловский собор является одним из самых старых петербургских храмов. Ещё в 1703 году при строительстве Санкт-Петербургской (Петропавловской) крепости на её территории заложили деревянную церковь Святых Петра и Павла. 8 июня 1712 года Доменико Трезини в связи с переносом столицы в Санкт-Петербург начал возводить новый большой каменный храм. Его стены стали возводить прямо вокруг старой деревянной церкви. 30 мая 1714 года проведена церковная служба освящения будущего храма.
Петропавловский собор начали строить с колокольни, так повелел Пётр I. Во-первых, она была необходима в то время как смотровая площадка, откуда бы можно было увидеть приближение шведских войск. Во-вторых, колокольня должна была стать доминантой, утвердить возвращение приневских земель России.

Во время путешествия по Европе Пётр I обратил внимание на часы-куранты имевшиеся на некоторых европейских храмах. Такие же Пётр захотел иметь и в России, были закуплены трое курантов, одни из которых были доставлены в Санкт-Петербург. Желание царя видеть часы в деле было так велико, что под его давлением куранты установили ещё на недостроенную колокольню.

В левой части центрального прохода в 1732 году Николасом Проскопом была оборудована кафедра. Она сделана из резного позолочённого дерева. В нижней части кафедры расположены картины, изображающие притчу о сеятеле. Выше расположены фигуры апостолов Петра и Павла, над ними — 4 евангелиста. На самом верху кафедры расположена фигура голубя, символизирующая святой дух.
В правой части центрального прохода расположено царское место. Оно также выполнено из позолоченного резного дерева, обтянуто бархатом. Кресла здесь никогда не было, во время служб царь не садился.
Центральный неф освещают хрустальные люстры конца XVIII века. Ближе к алтарю — подлинная, другие восстановлены после Великой Отечественной войны.

Уникален иконостас. Он имеет форму триумфальной арки — символ победы России в Северной войне. Выполнен в Москве в 1722–1729 годах в мастерской Ивана Зарудного из дуба и липы. Первоначальный чертёж иконостаса принадлежит Доменико Трезини. Воспроизводили его более 50 рабочих под руководством самого Ивана Зарудного. Мелкие детали уточнялись во время изготовления, поэтому авторство иконостаса приписывается обоим архитекторам. Привезён он из Москвы разобранным, в самом соборе собран и здесь же покрыт позолотой. Часть икон сохранилась с XVIII века, необычны формы икон. В центре — царские врата со скульптурами апостолов.
В таком виде Петропавловский собор простоял до 1756 года. В ночь с 29 на 30 апреля 1756 года в шпиль ударила молния, горящим он упал на крышу собора. Колокольня была тогда полностью утрачена, повреждена крыша, разбит портик при входе, в пожаре расплавились колокола курантов. Уже 31 апреля был издан указ о скорейшем восстановлении Петропавловского собора. Со всех строек в срочном порядке были собраны строители, достаточно быстро восстановили крышу собора. Изначально крыша собора была двухскатной, после реставрации она становится более плоской. Колокольню же восстанавливали 20 лет. Решено было строить её не из дерева, а в камне. Из-за увеличенной при этом массы строения в основание колокольни стали бить сваи. Появилась дополнительная стена, в результате которой образовались дополнительные помещения. Таким образом в Петропавловском соборе возник Екатерининский притвор, ризница, отдельное пространство для лестницы на колокольню. При Петре III средства на восстановление Петропавловского собора не выделялись, при Екатерине II был организован специальный архитектурный конкурс. На конкурс были поданы проекты Фельтена и Чевакинского где предусматривалось коренным образом изменить образ храма. Однако по настоянию Екатерины II его начали восстанавливать по первоначальному проекту Доменико Трезини. Новая деревянная конструкция шпиля была выполнена по проекту Брауера. Возводила его бригада талантливого инженера Еремеева. Инженер этот был замечен в пристрастии к выпивке, поэтому выпустили специальный приказ не выпускать Еремеева за пределы крепости без присмотра.
Новый шпиль вырос со 112 метров до 117. Ангела выполнили по первоначальному рисунку. При пожаре удалось спасти иконостас. Способствовала этому его разборная конструкция, из здания его по частям выносили солдаты князя Голицина.

Новые куранты было предложено выполнить русскому часовому мастеру Миллеру. Работу выполнить он согласился, но отказался подписывать необходимые гарантии. Тогда был объявлен конкурс на котором победил голландский мастер Оорт-Крас. С ним был заключён договор, по которому первая часть гонорара он получал при представлении механизма часов комиссии, вторую же только после установки курантов на колокольню собора. Осенью 1760 года часы привозят в Санкт-Петербург. Оорт-Красу выплачивают первую часть жалования, однако установить их на колокольню не удаётся, так как её собственно ещё не существовало. Механизм пришлось временно разместить на небольшой временной колокольне. Во время ожидания окончания строительства новой колокольни в 1764 году Оорт-Крас умирает. Куранты установили на колокольню Петропавловского собора только в конце 1770- годов.

Второй ангел шпиля Петропавловского собора погиб во время урагана 1778 года. Сильный ветер сломал фигуру, был повреждён поворотный механизм. Проект третьего ангела выполнил Антонио Ринальди. Он совместил центр тяжести ангела и креста, теперь фигура не «летела» держась двумя руками за крест, а как бы сидела на нём. К тому же ангел перестал выполнять функции флюгера. Он продолжал вращаться под действием ветра, но усилие для этого надо было приложить гораздо большее. Вращение фигуры теперь было необходимо только для уменьшения её парусности.
В 1830 году ураганный ветер повредил фигуру ангела на шпиле. Средств на возведение лесов вокруг шпиля в казне не оказалось. Кровельщик Пётр Телушкин вызвался без страховки, удерживаясь только пальцами, забраться на яблоко шпиля и отремонтировать флюгер. Пётр Телушкин за свой подвиг получил право на бесплатную чарку водки во всех казённых кабаках пожизненно. Это право он подтверждал соответствующим документом с печатью. Однако он часто терял этот документ, Телушкину приходилось подолгу восстанавливать свою привелегию. В конце концов чиновникам надоело ставить печати на бумагу, печать поставили Телушкину на правую сторону подбородка. Теперь ему было достаточно щёлкнуть пальцем по клейму. Тогда и возник характерный жест приглашающий выпить.

В середине XIX века появилась необходимость реставрировать шпиль Петропавловского собора. В организованном конкурсе победил инженер Журавский. Он оказался единственным, кто математически расчитал конструкцию сооружения. Новый шпиль создан в 1857–1858 годах века на Урале, на Нивьянском заводе. Шпиль изготовлен из металлического каркаса, обшитого медными позолоченными листами. Высота его составила 47 метров, вес — 56 тонн. Внутри находится лестница на 2/3 высоты, далее — выход наружу, к окончанию шпиля ведут скобы. Общая высота шпиля с крестом и фигурой ангела составила 122,5 метра. Это до сих пор самое высокое архитектурное сооружение в Санкт-Петербурге. Конструкция расчитана на колебания в горизонтальной плоскости до 90 сантиметров. Из-за вращения Земли она качается постоянно, однако за всё время шпиль сместился в сторону всего на 3 сантиметра. Заменили фигуру ангела, фигура незначительно изменила свой облик, именно в созданном тогда виде можно видеть ангела по сей день. При замене конструкций шпиля реконструируют и куранты. К часам добавляется минутная стрелка, куранты перенастраиваются на игру двух мелодий («Коль славен наш Господь» и «Боже царя храни»).
Под иконостас в XIX веке для избежания влияния сырости подведено мраморное основание, деревянные врата из-за ветхости заменили, новые выполнили из бронзы.
Уже при Петре I Петропавловский собор становится усыпальницей для членов царской семьи. В 1715 году здесь похоронена жена царевича Алексея, в 1717 году — сестра Петра I, Мария Алексеевна, в 1718 году — царевич Алексей.
После смерти Петра I в 1725 году гроб с его набальзамированным телом стоял 6 лет среди стен недостроенного собора. Позже рядом поставили гроб с телом его жены Екатерины. В 1731 году по завершении строительства храма Петра I и Екатерину похоронили у южной стены перед алтарём. Изначально на месте захоронений были только мраморные плиты, без надгробий. Надгробия появились здесь в 1760-х годах. Почти все они одинаковы, выполнены из мраморных белых плит. Надгробия коронованных особ имеют по углам гербы. Два надгробия уникальны, захоронения Александра II и его жены Марии Александровны выполнены из яшмы и орлеца. Они монолитны, весят каждая порядка 5–6 тонн.

Когда в самом соборе для захоронений не осталось места, рядом с храмом к 1908 году построили усыпальницу (по проекту Д.И. Гримма и Л.Н. Бенуа), здания связали коридором. Перед западным входом в 1904–1906 годах установили ограду по образцу ограды Летнего сада. В усыпальнице было решено хоронить только членов императорской семьи, не самих коронованных особ. До начала Первой Мировой войны успели перенести 8 захоронений из правого нефа собора. Кроме этого здесь успели похоронить ещё 5 великих князей. Всего в усыпальнице было предусмотрено 30 склепов.

После революции 1917 года Петропавловский собор был признан памятником архитектуры, его убранство сохранилось. Великокняжеская усыпальница же была разграблена, мраморные надгробья разбиты. Долгое время там размещался склад. В 1930-х годах по инициативе рабочих рассматривался вопрос о замене ангела шпиля колокольни на рубиновую звезду. На этот проект успели составить документы, но из-за начала Великой Отечественной войны эту работу выполнить так и не успели. Во время блокады Ленинграда шпиль Петропавловского собора был закрашен, ангела закрыли мешковиной.
В 1992 году в восстановленной великокняжеской усыпальнице был похоронен член дома Романовых Владимир Кириллович. Последнее погребение в Петропавловском соборе состоялось в 1998 году, когда в Екатерининский предел перенесли останки Николая II и его семьи.

Казанский собор

noreply@blogger.com (Gal) — Fri, 19 Sep 2008 13:55:00 +0000

Собор - от славянского - собрание, съезд. Собор - особый статус христианского храма, присваиваемый обычно по причине какого-то особенного его положения. Собором считается храм кафедральный, т.е. главный в округе или регионе, где имеется епископская кафедра и где обычно служит епископ.
Соборы бывают: 1. Архиерейский собор - собрание всех правящих архиереев Поместной Церкви для решения церковных вопросов.
2. Поместный собор - собрание всех правящих архиереев Поместной Церкви, представителей белого духовенства, монашества и мирян для решения важнейших церковных вопросов - избрания патриарха, канонизация новых святых и др.
3. Вселенский Собор - собрание представителей Поместных Церквей для решения вероучительных и канонических вопросов.

24 августа 1733 года вышел именной указ императрицы Анны Иоанновны о возведении здесь нового каменного храма. Заложен он был 6 сентября того же года, строился по проекту М.Г. Земцова. Прототипом храма был Петропавловский собор, Земцов строил его основываясь на работах своего учителя — Доменико Трезини. Многоярусная колокольня (высотой 58 метров) новой Рождественской церкви стала заметным украшением Невского проспекта. 2 июля 1737 года сюда перенесли икону Казанской Божией Матери, а 3 июля 1737 года в присутствии Анны Иоанновны состоялось торжественное освящение храма. По хранимой здесь иконе его в народе стали именовать «Казанским».Во время правления Елизаветы Петровны церковь получила статус собора, храм официально стал называться Казанским собором. Во второй половине XVIII — начале XIX веков он был главным в Санкт-Петербурге. В 1739 году здесь венчались принцесса Анна Леопольдовна и принц Антон Ульрих. В 1762 году после дворцового переворота в Казанском соборе принимала присягу Екатерина II. В 1773 году здесь венчались будущий император Павел I и принцесса Гессен-Дармштадская.
К концу XVIII века здание Казанского собора обветшало, перестало соответствовать сложившемуся к тому времени облику парадного Невского проспекта. В 1797–1800 годах был проведён конкурс на проект нового соборного храма. В конкурсе участвовали Ч. Камерон, П. Гонзага, Ж.Ф. Тома де Томон и А.Н. Воронихин. По требованию Павла I храм должен был походить на собор Святого Петра в Риме.
В 1800 году была создана «Комиссия о построении Казанской церкви» во главе с графом А.С. Строгановым. В 1801 году она доложила императору о необходимости построить колокольню и дома для клира. На эту просьбу Павел I ответил отказом: «В Риме у Петра нет колокольни, а нам и подавно ни к чему! Что касается церковнослужителей, эти без жилья не останутся». Позже священнослужителям достался жилой дом на углу Невского проспекта и Казанской улицы. Колокольню так и не построили, колокола разместили в проёмах на колоннаде собора.
На церемонии закладки Казанского собора Павел I уже не присутствовал в виду того что был убит в марте 1801 года. 27 августа в закладке участвовал новый император — Александр I.
По первому плану Казанский собор планировали возвести к 1804 году, однако в действительности работы затянулись более чем на 10 лет. Строился собор южнее Рождественской церкви, всё это время она продолжала свою работу. Имеющиеся к тому времени строения на углу Невского проспекта и Мещанской улицы и близ Зимина переулка были снесены (11 частных домов). В строительстве Казанского собора не участвовал ни один иностранный мастер. Бригадой каменщиков руководил Самсон Суханов. В отделке храма использовались в основном только отечественные материалы: олонецкий мрамор, выборгский и сердобольский гранит, рижский известняк. В наружной облицовке стен — пудожский известняк, из карьера близ деревни Пудость близ Гатчины. Впервые в строительной практике Воронихиным здесь была применена металлическая конструкция купола.
В нишах северного фасада расположили четыре бронзовые скульптуры: князь Владимир (скульптор С. Пименов), Андрей Первозванный (В.И. Демут-Малиновский), Иоанн Креститель (И.П. Мартос) и Александр Невский (С. Пименов). Бронзовые двери входа с северной стороны здания являются копией дверей баптистерия (крестильного дома) во Флоренции, работы Лоренцо Гиберти (XV век). Их отливку и чеканку осуществил Василий Екимов. Иконы для Казанского собора были написаны В. Боровиковским, О. Кипренским, А. Ивановым и другими известными художниками.
Строительные работы были завершены 15 сентября 1811 года. В старой Рождественской церкви провели последнюю службу, после чего её разобрали. При торжественном освящении Казанского собора графом Строгановым Александру I были вручены ключи от нового храма. На церемонии его открытия А.Н. Воронихина наградили орденом Анны второй степени и пожизненной пенсией.
Казанский собор стал самым высоким храмом начала XIX века. Его высота достигает 71,5 метра. Судьбу собора изменила Отечественная война 1812 года. Построенный изначально для иконы, он превратился в хранилище реликвий войны. Сюда свозили военные трофеи, в том числе армейские знамёна и полковые штандарты наполеоновских войск, ключи от завоёванных городов, маршальские жезлы. 13 июня 1813 года в соборе был похоронен фельдмаршал М.И. Кутузов. В 1837 году рядом с собором открыты памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю-де-Толли.
В 1899–1900 годах перед Казанским собором был устроен сквер.
После 1917 года с купола был снят крест, на его месте установили позолоченый шар со шпилем. В 1932 году здесь открылся музей истории религии. Икону Казанской Божией Матери перенесли в Князь-Владимирский собор. Фонтан работы Ж.Ф. Тома де Томона (1809 год) перенесён сюда с Пулковского шоссе в 1934 году. Во время блокады Ленинграда в здание попало несколько снарядов. По окончанию войны был проведён капитальный ремонт Казанского собора. В середине 1950х годов под руководством Я.А. Казакова проходила реставрация интерьеров храма. В 1975–1978 годах реставрировали ограду.
С 1991 года Казанский собор снова открыт для богослужений, ему возвращена икона Казанской Божией Матери.

Лики уходящего...

noreply@blogger.com (Gal) — Sun, 14 Sep 2008 19:13:00 +0000

Копорская крепость

Крепость Копорье - выдающийся памятник древнерусского зодчества. Первые укрепления были заложены в 1240 году рыцарями Левонского ордена.
В 1241 году Александр Невский в ходе освобождения Новгородских земель разрушил немецкий замок и изгнал захватчиков из Копорья. В 1280 г. сын Александра Невского князь Дмитрий впервые соорудил каменную крепость, разрушенную новгородцами. Но опасность со стороны Швеции заставила их восстановить крепость в 1297 году.

В конце XV в. крепость усилили. В этом виде она сохранилась до наших дней. Крепость занимает небольшую площадку скального мыса 70х200 м. окруженного двумя оврагами. Стены и башни сооружены из местного камня - известняка. Толщина стен 5 м., высота стен 15 м., высота башен 20 м. На протяжении XVI-XVII веков крепость находилась под властью Швеции. В ходе Северной войны 27 мая 1703 года она была освобождена русскими войсками Б.П. Шереметьева.
В 1763 году официально исключена из состава крепостей и является музеем.

Ныне крепость находится под охраной государства.