Per chi volesse saperne di più su questo progetto nel quale anch’io mi trovo impegnata (e del quale ho detto nella pagina ad esso qui dedicata) …

Nasce il Blog del concorso fotografico Impronte in Movimento. Al nastro di partenza gli studenti di 13 scuole di Roma, ragazzi dagli 11 ai 19 anni appassionati di fotografia che si misurano sul tema delle impronte, classi intere che si trasformano in un set fotografico dove ciascuno gioca il suo ruolo. Qui c’è posto anche per chi le fotografie non le ha mai fatte, e non le vuole fare, ma vuole partecipare alla nascita di un’immagine, un piccolo processo che profuma di consapevolezza.

Come forme del nostro agire le impronte ci definiscono, parlano di noi, ci mettono in collegamento con gli altri, nello spazio e nel tempo. L’impronta, più che per chi la lascia, e che non la ritroverà mai più uguale, è importante per chi la trova. Cercarle, saperle riconoscere, tradurle in immagini, non significa forse costruire memoria? Possiamo dire allora che queste tracce siano un testimone da raccogliere.
E siamo al come. Ritratto, Reportage o foto Creativa? questo è il primo dubbio da sciogliere, e in aiuto delle scuole arrivano i giovani studenti IED, in un percorso virtuoso dove il ‘peer to peer’ è confrontarsi e mettersi in gioco, crescere, insieme.

Se ‘insieme’ è la parola magica, ecco perché partners di rilievo accompagnano questo progetto educativo,  nato, lo ricordiamo, dall’Itt Colombo e dal Vocabolomacchia_teatro.studio, ecco perché le immagini saranno votate online su EZrome, ecco perchè, grazie alla complicità di Photographers, invitiamo i lettori a partecipare al blog. Ognuno con le proprie esperienze e il proprio sguardo, tutti lasciando le proprie impronte.

Entra nel blog: http://impronteinmovimento.wordpress.com

© Rob Hornstra | Flatland Gallery NL / Paris, Yossi Milo NY

Nato dal sodalizio fra il fotografo Rob Hornstra e lo scrittore/filmaker Arnold van Bruggen (proprietario dell’agenzia giornalistica Prospektor),  i quali intendono raccontare nei prossimi anni i cambiamenti già in atto (e i loro esiti) nell’area di Sochi, in Russia – dove nel 2014 si terranno i Giochi Olimpici Invernali – il Sochi Project è “un mix dinamico di fotografia documentaria, film e reportage di un mondo fluido; un esempio di Slow Journalism condotto in maniera partecipata e rigorosa”.

E’ una denuncia dello sfacelo culturale e ambientale, che sta investendo gli inermi abitanti di quel luogo poverissimo, imponendo loro dall’alto la distruzione della propria identità e di una sentita eredità storica, in cambio di una trasformazione omologante e della promessa di un finto benessere, di cui altri godranno, e per scopi ben diversi dalla promozione dello sviluppo in quell’area.

Ma il Sochi Project è pensato anche come un mezzo per sostenere e finanziare il cosiddetto Slow Journalism, quella forma cioé di giornalismo narrativo ad ampio respiro, che viene da qualche anno invocata come baluardo contro il dilagare di un certo “junk journalism” (come lo Slow Food contro il junk food!), favorito – quest’ultimo – dall’avvento dei nuovi media, i quali pare esigano contenuti brevi e a poco prezzo, col risultato di distruggere nei lettori il gusto per l’approfondimento al di là della notizia pura e semplice, nonché quello per la qualità dei contenuti giornalistici.

© Rob Hornstra | Flatland Gallery NL /Paris, Yossi Milo NY

In occasione dell’inaugurazione della mostra QUICKSCAN NL#01, domani 16 gennaio sarà presentato in anteprima presso il Nederlands Fotomuseum di Rotterdam (che vi è coinvolto come main partner) un articolato progetto connesso a quello di Hornstra e van Bruggen. Si tratta di “The Sochi Project a Roma”.

Ideato e curato da 3/3 con la collaborazione dello studio Kummer & Hermann, questo secondo progetto è prodotto da Mandeep, nei cui spazi troverà espressione dal 29 gennaio al 27 marzo 2010.

Lungo quell’arco di tempo questo spazio polifunzionale romano dedicato alla fotografia ospiterà, infatti, 5 immagini di grande formato (70×100): una piccola selezione dal Sochi Project, tirata in 600 copie e messa in vendita allo scopo di finanziarne il proseguimento. Nel corso dell’Opening  (il 29 Gennaio h.19:30) Rob Hornstra, cui si devono le immagini fotografiche, illustrerà il proprio lavoro e quello del collega giornalista.

Contestualmente all’esposizione verranno condotte azioni urbane attraverso le quali immagini e slogan del progetto stesso saranno diffusi per le strade di San Lorenzo, Pigneto, Monti, Ostiense e Testaccio.

Ulteriori informazioni sul progetto e gli eventi correlati potrete trovarle sul sito di Mandeep.

© Marianna Cappelli. "Verso dove"

Inauguro il 2010 con una segnalazione: quella dell’uscita di un nuovo testo, dedicato a Marianna Cappelli, per la rubrica che ho su Fotologie.

Per leggerlo cliccate qui

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Questo è il curriculum della fotografa:

Marianna Cappelli è nata a Napoli, dove ha conseguito la maturità artistica. Vive a Novara.

Nel 1994 si avvicina alla fotografia seguendo i corsi di Giuliana Traverso, partecipa ai progetti editoriali: “La donna di fine millennio”, ed. Leonardo Arte e “Viaggio intorno alla mia camera”, ed. Fondazione Costa.

Ha iniziato il suo percorso nel 1995 con un progetto sull’infanzia presentato in un’esposizione personale, al Diaframmakodak gallery di Milano e, nel 1998, a Torino, alla Biennale internazionale di fotografia.

Nel 1996 ha vinto un premio della Fondazione Costa per il progetto “Viaggio intorno alla mia camera”.

Dal 2001 si occupa di fotografia di moda.
Il suo lavoro è stato pubblicato su Vogue Gioiello, Vogue Pelle, Photo, Fotopratica, Private, Zoom, Marie Claire, Soprattutto.
Ha realizzato dall’autunno 2001 tutte le campagne per Martino Midali.

Dal 2005 si dedica all’illustrazione.

Nel 2002 è tra i vincitori del premio internazionale M.I.L.K. photos, presieduto da Elliott Erwitt.

Nel 2004 ha realizzato un progetto editoriale sui centri commerciali in Italia, edito da Mondadori.
Nello stesso anno  ha vinto il premio speciale della giuria per il miglior albo illustrato con immagini fotografiche al concorso internazionale di illustrazione per l’infanzia “sulle ali delle farfalle” del Comune di Bordano (Ud).

Nel 2006  ha vinto il 2° premio al concorso internazionale di illustrazione per l’infanzia “sulle ali delle farfalle” del Comune di Bordano (Ud).

Dal 2007 conduce laboratori di fotografia e illustrazione, nelle scuole elementari, medie e superiori con alunni e insegnanti in diverse città italiane.

Ha al suo attivo numerose mostre in Italia e all’estero.

Alexander Calder. Blue Feather, c. 1948 - © Calder Foundation

Per molti le vacanze di Natale potrebbero essere l’attesa occasione per recarsi a quelle mostre d’arte, che durante l’anno non hanno tempo di visitare. Ve ne suggerirò una magnifica, che è aperta già da qualche tempo al Palazzo delle Esposizioni di Roma, e coniuga pittura, scultura e fotografia: si tratta, infatti, della grande retrospettiva dedicata ad Alexander Calder; la prima nella Capitale a celebrare, nella maniera più completa, la variegata opera dell’artista statunitense, principalmente noto per i suoi mobile e stabile. La mostra è stata curata da Alexander S.C. Rower, presidente della Fondazione Calder di New York e nipote di Calder.

Ugo Mulas. Alexander Calder, Saché, 1963 - ©Eredi Ugo Mulas

Divisa in sette sezioni, ripercorre puntualmente il cammino e l’evoluzione di questo artista, che ha rivoluzionato la concezione dell’arte, a partire addirittura dai suoi primissimi lavori in lamiera, opere di un undicenne Calder nel quale si intuisce già il preponderante interesse per un’arte che sia viva e mobile, partecipe del mondo reale.

“Perché l’arte deve essere statica? Se osservi un’opera astratta, che sia una scultura o un quadro, vedi un’intrigante composizione di piani, sfere e nuclei che non hanno senso. Sarebbe perfetto, ma è pur sempre arte statica. Il passo successivo nella scultura è il movimento”, affermerà difatti nel 1932 esordendo con i suoi mobile.

La mostra, così, si dipana nei locali del Palazzo delle Esposizioni in un percorso tanto vario quanto interessante: dalle prime wire sculpture, opere ancora iconiche in fil di ferro, e dai primi dipinti (ancora palesemente legati ad una pittura più tradizionale) al rivoluzionario Small Sphere and Heavy Sphere del 1932-33, primo mobile ideato per essere sospeso al soffitto; di sala in sala si procede verso opere dove la poetica di Calder risulta sempre più compiuta in una progressiva frammentazione ed articolazione di forme e colori e trasparenze, che penetrano lo spazio in un tripudio dell’immaginazione e inducono il visitatore allo stupore; non mancano nemmeno le insolite opere di gioielleria.

Ugo Mulas. Alexander Calder, Saché 1963 - ©Eredi Ugo Mulas

La location e l’allestimento sono quanto mai propizi a questa mostra e per l’ampiezza e l’altezza dei locali (essendoci anche opere di formato particolarmente grande), e per la ben studiata illuminazione.

Al piano di sopra, oltre a una interessante sezione dedicata a filmati d’epoca, possiamo ammirare – come una mostra nella mostra – un gran numero di stampe in bianco e nero di Ugo Mulas, le quali raccontano da una parte “l’affinità genetica tra le opere e l’artista che le faceva” (come ebbe a dire Giulio Carlo Argan), dall’altra il lavoro e il quotidiano di Calder e famiglia nelle sue case di Roxbury e Saché (negli USA e in Francia), ma pure evidenziano la profonda amicizia che legò Mulas all’artista americano.

La mostra sarà aperta fino al 14 febbraio.

A partire dal 13 gennaio avranno luogo “I mercoledì di Calder“, una serie di incontri che si terranno ogni mercoledì alle ore 18.30 presso il Palazzo delle Esposizioni, nei quali alcuni docenti, curatori e storici dell’arte saranno chiamati a discutere diversi aspetti dell’opera di Calder. L’incontro conclusivo (del 10 febbraio) sarà dedicato proprio al vasto corpus di immagini scattate da Ugo Mulas e alla nascita del libro, pubblicato nel 1971, che le conteneva.

Per leggere il programma di questi incontri, cliccate qui.

Ugo Mulas. Alexander Calder con Snow Flurry, Saché 1963 - ©Eredi Ugo Mulas

© Vincenzo Cottinelli. Alda Merini, 1997

Fino al 16 gennaio 2010 presso la libreria galleria Mandeep Photography and beyond di Roma (viale Scalo San Lorenzo 55) sarà possibile ammirare una vasta galleria di magnifici ritratti, scattati da Vincenzo Cottinelli nel corso di una ventina d’anni alle più grandi personalità della cultura italiana ed internazionale.

Bresciano di nascita, classe 1938, Cottinelli ha alle spalle una lunga carriera da ritrattista e reporter sociale. I suoi lavori sono stati pubblicati in Italia e all’estero su importanti testate quali Linea d’Ombra, Le Monde, Il Diario, The European, Graphis N.York, Frankfurter Allgemeine Zeitung, e numerose altre. Ha, inoltre, al suo attivo la pubblicazione di diversi volumi, nei quali appaiono illustri collaborazioni: “Sguardi”, nato da un’idea di Grazia Cherchi, con testi di Lalla Romano; “Tiziano Terzani: ritratto di un amico”, con testi di Grazia Neri e Ettore Mo; “La domenica”, con testi di Claudio Marra e Vincenzo Consolo; solo per citarne alcuni.

In questo spazio romano, dedicato a chi ama la fotografia, e dove la fotografia è trattata a tutto tondo – poiché non si tratta solo di una libreria specializzata e di una galleria, ma pure di spazio per seminari e sala di posa attrezzata, di un luogo d’incontro soprattutto, che fornisce quanto serve “affinchè un’idea si trasformi in immagine” -, il fotografo bresciano ha portato una selezione di 200 scatti in bianco e nero, dove racconta una storia poliedrica fatta di pensiero e di umanità, nel senso più nobile del termine.

Sono volti assorti o partecipi, talora persino giocosi, atteggiati in una classica posa o colti in una fugace quanto rivelatrice espressione; sfilano innanzi ai nostri occhi portando con sé il senso delle loro vite dedicate all’arte, alla poesia, alla letteratura, alla filosofia e ad ogni altra forma di attività intellettuale: trasformati in emblemi di se stessi e della loro opera.

Tra di essi figurano  i compianti Norberto Bobbio,  Alda Merini, Attilio Bertolucci, Tiziano Terzani, ma pure numerosissimi degli odierni protagonisti, fra i quali  Erri De Luca, Guido Ceronetti, Dario Fo, Giosetta Fioroni, Amos Oz, Altan e Staino, e altri ancora.

Come nella migliore ritrattistica di tutti i tempi, spesso queste scatti rivelano la persona (ovvero l’aspetto formale di una identità plasmata dal proprio ruolo nel mondo) molto più che un Io soggettivo (che tuttavia a volte pare trapelare quasi a sorpresa). E’ del resto proprio questo lo scopo di un ritratto ufficiale, che consegni ai posteri l’immagine di un protagonista della cultura; e Cottinelli si rivela un vero maestro nel fornirci la giusta sintesi di elementi da tramandare in effigie: intelligenza, talento, impegno, tipici di questi grandi che sono già o diventeranno “frammenti di memoria”; di una memoria collettiva da conservare gelosamente in tempi infelici di revisione e rimozione come quelli che oggi viviamo.

Parte delle opere esposte in questa mostra è in vendita: le stampe riportano data, titolo, e sono autografate dall’autore; la tiratura stabilita è ridottissima e, a volte, si tratta addirittura di copie uniche.

© Vincenzo Cottinelli. Lorenzo Lavia, 2006

© Vincenzo Cottinelli. Tiziano Terzani, Orsigna 2002

© Vincenzo Cottinelli. Attilio Bertolucci, 2004

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"Visti dall'alto_Imago" del Vocabolomacchia teatro.studio

“Il nostro uso illimitato delle immagini fotografiche non soltanto riflette, ma plasma questa società. La stessa idea che ci facciamo del mondo…è come una visione fotografica dall’alto…”, scriveva Susan Sontag.

Quanto la fotografia rappresenta il mondo e quanto lo rimodella? Ovvero fino a che punto la fotografia lascia la propria “impronta” su noi tutti che la riceviamo in dosi massicce ogni giorno?  Per avvicinare a queste tematiche la gente ed in particolare i giovani nasce l’idea di uno spettacolo teatrale, “Visti dall’alto”, portato in scena da Rossella Viti e Roberto Giannini del Vocabolomacchia_teatro.studio.

“Visti dall’alto” è  un viaggio teatrale attraverso luoghi fotografici più o meno frequentati: dalle immagini di Sander a quelle di Scianna, da quelle di Man Ray a quelle di molti altri fotografi noti e meno noti; luoghi in cui lo spettatore è invitato ad addentrarsi, lasciandosi trasportare in “una danza scandita dal suono di una fisarmonica, da un metronomo, da un click che segna il repentino passaggio dal presente al passato”, in quanto si tratta di un’azione teatrale che richiede partecipazione e coinvolgimento in prima persona.

E’ un viaggio esperienziale, dunque, nel quale lo spettatore/protagonista impara a scoprire ciò che significa da un canto guardare, dall’altro divenire immagine, lasciare la propria traccia.

Proposto nell’ambito del progetto “Impronte in Movimento”, lo spettacolo si terrà il 10, l’11 e il 12 dicembre presso la Casa delle Culture di Roma.

Per ulteriori informazioni: http://www.teatroippocampo.it/

Per una presentazione dettagliata dello spettacolo, invece, cliccate qui.

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© Claudia Romiti. "Ri-Africa", 2009

Fino all’8 dicembre sarà possibile visitare, presso l’ex Manifattura Tabacchi di Lucca (Piazzale G. Verdi), “Ri-Africa”, mostra fotografica che presenta il progetto con il quale Claudia Romiti si è guadagnata, nell’ambito del Lucca Digital Photo Festival, il premio destinato ai talenti emergenti della fotografia (vedi articolo).

In mostra una selezione del lavoro, costituito da una quarantina d’immagini per lo più a colori (che i visitatori possono ammirare tutte in uno slide-show) attraverso le quali la fotografa ci offre una sua rilettura affatto nuova del tema dell’immigrazione. Nuova perché del tutto scevra della consueta retorica riproposta in tutte le possibili versioni da reportage che hanno sfinito lo spettatore, il quale ormai si limita a subirne ogni ulteriore riedizione in maniera del tutto acritica.

Così, se altrove la figura dell’immigrato è immancabilmente trattata come quella di un disperato – la cui vita è nel migliore dei casi raccontata in chiave pietistica, nel peggiore in una forma che rasenta un vojerismo che si pasce delle disgrazie altrui – qui ne abbiamo invece una visione limpida e serena; oggettiva per un verso, ma al contempo totalmente simbolica ed universale.

L’idea semplice, ma tutt’altro che banale, è quella di far sfilare dinnanzi ai nostri occhi degli individui, che si recano a lavorare.

Niente di drammatico in tutto ciò: non c’è tristezza nè fatica, non c’è soprattutto svilimento della loro dignità. Procedono quietamente, pieni di quelle cianfrusaglie colorate che faranno felici i loro acquirenti: si tratta, infatti, dei cosiddetti “Vucumprà”, una categoria che per anni ha incarnato l’idea del migrante africano agli occhi un tempo bonari degli Italiani, oggi più spesso sospettosi.

Gli scatti si ripetono simili eppure diversissimi, riprendendo sul medesimo sfondo una sorta di processione, fatta da questi lavoratori, che paiono sbucare tutti dallo stesso paesaggio: un paesaggio, la cui spoglia vuotezza l’autrice riduce ad un bianco e nero senza tempo, ad indicare che il problema dell’immigrazione dall’Africa ha radici lontane nel passato, e  che questo rituale del recarsi a lavoro in terra straniera rappresenta un ennesimo ritorno, che riporta tutto ad una dimensione di corsi e ricorsi storici.

A seconda dello sguardo con cui si avvicina a queste immagini cicliche e raffinate al livello formale, probabilmente qualcuno vedrà a stento gli uomini e vorrà gustarsi soprattutto  il ritmo e i colori dell’insieme. Forse qualcun altro non riuscirà affatto a vedere degli individui, ma vedrà solo la maschera sociale da poveracci che è stata loro cucita addosso dai benpensanti.

Ognuna di queste fotografie è, però, un ritratto e costituisce il tassello di una storia complessa, ricca di sottili sfumature.

© Claudia Romiti. "Ri-Africa", 2009

© Claudia Romiti. "Ri-Africa", 2009

© Claudia Romiti. "Ri-Africa", 2009

© Claudia Romiti. "Ri-Africa", 2009

© Claudia Romiti. "Ri-Africa", 2009

locandina

Dopo un primo riuscito esperimento avvenuto all’inizio di luglio,  torna OcchiRossi, il festival di fotografia indipendente organizzato da una rete di di camere oscure autogestite, associazioni culturali e singole/i individui desiderosi di diffondere la fotografia e la sua cultura.

Con 14 mostre sparpagliate per i quartieri di Casalbertone e Centocelle, in questa seconda fase gli organizzatori intendono portare la fotografia fra la gente comune, in modo da coinvolgerla.

Le mostre, dunque, escono dai canonici luoghi d’esposizione, dove incontrerebbero soltanto un pubblico di addetti o di appassionati consci del linguaggio fotografico e propongono le loro immagini nei luoghi della vita quotidiana: bar, panetterie, mercati, centri di socialità, e altro.

Le 14 mostre di questa tornata si inaugurano sabato 28 novembre con una serata allo Strike Spa di Via U. Partini, 21.

A partire dalle 19 aperitivo, trailer sulle mostre, proiezioni, incontro con i fotografi, chiacchiere e la dub&breakbeat session a cura di GHA Selecta + Dubversity.

A Casalbertone:

Paolo Cardinali “Yemen” – Strike Spa. Via u. partini 21
Fabrizio Cummo “Città” – Officina dei Sapori. Via g. pittaluga 7
Elisabetta Rampazzo “Casilino 900” – Fraschetta Romana. Via c. mezzacapo 59
Lorenzo Palombini “Surrealismo” – Magazzini Popolari Casalbertone. Via b. orero 61
Iskra “” – Bar Paolo e Evasio. Piazza santa maria consolatrice
Chiara Ronchini “Benvenuti nel libero Artsakh” – Csoa Zona Rischio. Via di pietralatella snc
Sara Minelli “Uno sguardo breve” – Csoa Zona Rischio. Via di pietralatella snc
Chiara Dalmaviva “Ristretti Orizzonti” – Caffetteria Anda. Via g. arimondi 11

A Centocelle:

Massimo Tennenini “Lo sguardo degli ultimi” – Libreria Il Mattone. Via bresadola 14
Claudio Testa “AgroPaesaggioRomano” – Fuori Posto. Via o. mattirolo 16
Manuela Collarella “LLL. La Leche League” c/o Centostorie. Via delle rose 24
Giovanni Presutti “Camerun, common people” – Libreria Rinascita. Largo agosta 36
Red “Landscapes” – Vitis Vinifera. Via tor de schiavi 294
J.Gonzales+Loves+Monkey “theDREAMERS” – Contesta Rock Hair. Via d. panaroli 11
Marija Ferrario “Aeroporto di Viterbo” – DOL. Via d. panaroli 6

Per ulteriori informazioni:
comunicazione@occhirossifestival.org
http://occhirossifestival.org

Vi segnalo una interessante iniziativa nella quale Lo Specchio Incerto è coinvolto come partner culturale e alla quale è dedicata una nuova pagina sul blog, dal titolo “Impronte“, che inizia così:

“Impronte in Movimento” è un progetto educativo che intende tracciare un continuum fra corporeità, fotografia, teatro, immagini, scritture, ed è legato a un concorso fotografico [continua]“

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Perdonate l’autoreferenzialità!