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Prima parte dell'introduzione ...

matteofantuzzi — Mon, 29 Aug 2011 07:15:00 +0200

Prima parte dell'introduzione a "La generazione entrante" (Ladolfi, 2011). La generazione entrante. Prove di sopravvivenza. Ok. Ci siamo. Dopo molti anni, polemiche, mode e mal di pancia è arrivato il momento di affrontare una nuova generazione che sta cominciando ad affacciarsi alle nostre patrie lettere, o meglio sarebbe il caso di dire "raccontare" questa generazione, "mapparla" perché i criteri antologici male si addicono al sottoscritto e perché questo è probabilmente l'unico modo per evitare il levarsi di cori tragici e drammatiche invettive che spesso accompagnano (e indeboliscono) la percezione della poesia italiana contemporanea. Di fatto questo è accaduto anche nell'evoluzione dei cosiddetti Settanta emersi proprio grazie a lavori come L'opera comune (a cura di Giuliano Ladolfi, Atelier 1999), I cercatori d'oro (a cura di Davide Rondoni, N.C.E. 2000), I poeti di vent'anni (a cura di Mario Santagostini, Stampa 2000) fino al più recente Nuovissima poesia italiana (a cura di Maurizio Cucchi e Antonio Riccardi, Mondadori 2004) e infine dopo tutta questa euforia ed attenzione ritornati all'interno dei giusti binari nei quali gli autori si giudicano attraverso le opere e non mostrando la carta d'identità (ma questo era anche uno dei punti di partenza del lavoro di Ladolfi e della rivista Atelier) perché la paura di ritrovarsi di fronte a una nuova "generazione in ombra" o secondo la definizione già utilizzata da Marco Merlin per quanto riguarda i poeti nati negli anni Sessanta una nuova generazione di Poeti nel limbo (Interlinea, 2005) è pressante, soprattutto considerando il terreno dentro al quale ci si muove, la sua fragilità e l'incapacità oramai trentennale di captare nuove attenzioni e nuovi fruitori, se si esclude una comunità di lettori forti, anzi fortissimi, composta però solo da qualche migliaia di individui e che proprio per questo non si può considerare nemmeno il punto di partenza per una rinascita della percezione della poesia in Italia. La risposta insomma a questo profondo intorpidimento deve essere compiuta altrove e ne danno prova proprio alcuni degli autori qui presentati, da Carlo Carabba a Davide Nota, da Matteo Zattoni a Franca Mancinelli o Sarah Tardino a cui magari aggiungere altri inseriti nella "coda" dei cosiddetti Settanta come Isabella Leardini, Davide Brullo o Matteo Marchesini (quest'ultimo anche dal punto di vista critico) in grado con la propria attività quotidiana, fatta di produzione di Festival e lavoro nelle riviste e nei quotidiani di uscire dai luoghi riconosciuti e secolarizzati per affrontare tutto quel vasto mondo di potenziali fruitori, di potenziali lettori di cui la nostra poesia ha estremo bisogno per sopravvivere a logiche sempre più legate al mercato nelle quali quello che viene reputato di nicchia o che quanto meno non si comporta da best seller deve inevitabilmente scomparire per fare posto a prodotti magari di minore qualità ma di sicura performance. La svolta, silenziosa ma inarrestabile, la racconta anche questo lavoro di mappatura: una sempre maggiore delocalizzazione degli autori all'interno del territorio, un lavoro militante sempre meno svolto dalle grandi case editrici e sempre più compiuto da identità medio-piccole come budget e forza lavoro ma in grado di compiere decisioni sempre più coraggiose che senza interessarsi particolarmente al sesso, alla geografia, alla lingua, alle tematiche finisce per orientare tutto il proprio interese nei confronti dell'opera andando al tempo stesso ad intaccare tutto quel sommerso di micro-stamperia e vanity press che negli anni ha intasato il sistema e impedito la giusta meritocrazia letteraria tanto quanto quel mondo di "pochi eletti" che quasi sempre viene additato come unico responsabile delle nostre disgrazie letterarie. Diventa così quasi logico ritrovare nei nuovi ventenni una sorta di arrendevole sopravvivenza anche a queste logiche, un processo che già diversamente dai miei coetanei li porta ad evitare quotidianamente il confronto con le riviste, coi critici, con tutto quel sistema di vizi e virtù con cui inevitabilmente ci si deve relazionare per approdare piuttosto ai sicuri lidi di un'esposizione privata dei propri testi a una cerchia ristretta di conoscenti quasi sempre entusiasti: dopo la fiammata dei blog letterari tra il 2003 e il 2006 la comparsa di Facebook ha tolto quell'idea di comunità aperta e democratica che ha sancito l'affermazione anche di autori lontani dai centri editoriali e magari marginalizzati dalle tematiche non dominanti o dalle scelte linguistiche (tra tutti l'esempio di Fabio Franzin) e creato una serie di microcircoli che erroneamente si considerano autosufficienti ma che finiscono per portare avanti un'idea di poesia senza progressione avviluppata a quei pochi autori spesso desueti captati durante le scuole dell'obbligo, un bisogno quasi più sociologico di comunicare piuttosto che una reale volontà di creare, di spingersi oltre attraverso lo strumento letterario. Capita così di ritrovare sempre meno ventenni nelle riviste, viceversa di apprendere di esordi prematuri, frettolosi, inadeguati proprio per la mancanza di contatto con la realtà, di conoscenza dell'evoluzione della poesia italiana attuale mentre intelligentemente con altra maturità assistiamo allo splendido esordio del quarantenne Guido Mazzoni con I mondi (Donzelli, 2010): in questo racconto dell'attuale situazione così sono stati premiati nelle varie linee quegli autori che sono riusciti a ricreare una sorta di riconoscibilità, una poetica magari ancora da perfezionare, come è giusto che sia a 25 anni, ma precisa, netta, concreta come già accade in Lorenzo Mari, Francesco Terzago o Dina Basso. Viene così a mancare, appare chiaro, l'idea di "comunità", di intento di gruppo che aveva caratterizzato i cosiddetti Settanta o ancora meglio un buon gruppo di autori, molto agguerriti, anagraficamente compresi tra il 1968 e il 1977. Qua ci troviamo al contrario di fronte a un'identità sfilacciata e solitaria, debole e poco battagliera, una potenziale nuova "generazione in ombra", non classificabile in una sola semplicistica categoria ma in grado al contrario di creare col proprio lavoro come già è accaduto per i nati negli anni Sessanta opere importanti, e proprio dalle opere dobbiamo ripartire se vogliamo risuscitare lo stato della poesia italiana contemporanea, l'unico antidoto (e questi nuovi autori lo hanno ben capito) sono i testi. Solo la carta può risolvere le cose. Perché tutto questo accada occore però uno sforzo da parte di tutti, in primis da quel mondo che in qualche modo chiede di essere modificato, di non diventare la terra di pochissimi eletti: anche per questo si è deciso di non "sbattere" gli autori nel libro in maniera casuale ma di introdurre ogni lavoro attraverso docenti, critici e scrittori, si è obbligato in qualche modo proprio quel dialogo tra generazioni che sembrava essersi interrotto e che invece nei decenni ha dato tante prove importanti, come nel caso proprio delle riviste militanti quali Atelier e clanDestino e come nel caso (ci tengo a ricordarlo) della rivista Sul porto voluta tra il 1973 e il 1980 da Ferruccio Benzoni, Stefano Simoncelli e Walter Valeri. Anche per questo la speranza mia e di tutte le persone che hanno condiviso con me la scelta di questo lavoro è che si evitino sia la questione generazionale che quella antologica per concentrarsi invece piuttosto, lo ribadisco ancora una volta, sui testi e sulle opere e spingere piuttosto questi autori, rappresentativi dell'attuale panorama, a un sempre maggiore e quotidiano lavoro.

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Workshop "Pubblico e ...

matteofantuzzi — Sun, 27 Mar 2011 09:26:00 +0200

Workshop "Pubblico e poeti: una svolta civile". 27 Maggio 2011. Call for poets & contributors. Dopo il dibattito che ha convolto negli scorsi mesi Nazione Indiana rimane viva l'attualità di una corrente che sta inserendo nella nuova poesia italiana contemporanea tematiche e aperture che difficilmente il nostro Novecento ha saputo considerare rendendo impossibile la fruizione da parte dei lettori di quella che già nell'immaginario è considerata la forma d'arte e letteraria più criptica e inavvicinabile. Al contrario questa nuova epica che obbliga il poeta ad aprirsi dal punto di vista intellettuale e ad assumersi la responsabilità del proprio ruolo anche grazie ad un nuovo recupero dell'oralità rende possibile quella "rivolta morale" che questi tempi inevitabilmente ci chiedono. L'intento di questo workshop diventa così il confronto e lo scambio di idee affinchè tutto questo prenda forma e definitivamente anche grazie alle opere diventi sostanza. Il workshop si terrà Venerdì 27 Maggio dalle ore 16.00 presso Villa Ortolani, Piazza dell'Unità a Voltana di Lugo (Ravenna) all'interno del festival TR3B organizzato dal Centro Sociale Ca' Vecchia. Questo evento in particolare è patrocinato da Azioni Poetiche - Facoltà di Lettere dell'Università di Padova ed è in definitiva un preview delle manifestazioni che si terranno a Padova la settimana dopo. Chiediamo quindi (quanto prima) conferma della vs. partecipazione per gli interventi teorici del pomeriggio e anche (per i poeti) per la lettura di un proprio testo alla sera presso il centro Ca' Vecchia sempra a Voltana all'interno del festival TR3B dopo una prima parte durante la quale sarà ospite (come già dal pomeriggio) Fabio Franzin che leggerà brani tratti da Fabrica. La cena ce la mette Ca' Vecchia e non ve ne pentirete (chi mi conosce lo sa)... I link di quanto accaduto su Nazione Indiana qui: http://www.nazioneindiana.com/2011/02/03/pubblico-e-poeti-una-svolta-civile/ http://www.nazioneindiana.com/2011/02/05/pubblico-e-poeti-una-svolta-civile-parte-seconda/

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Ottanta voglia di poesia. Se, ...

matteofantuzzi — Sun, 02 Jan 2011 22:56:00 +0100

Ottanta voglia di poesia. Se, come ci dicevamo in apertura del numero precedente, l’attenzione che il mondo editoriale riserva ai giovani nel settore della narrativa nasce spesso da calcoli economici e da strategie di marketing (senza ovviamente con ciò stesso pretendere di leggere il fenomeno in un’ottica solo negativa: starà all’autore avvantaggiarsi delle opportunità e compiere le proprie scelte radicali in modo consapevole, restando all’altezza degli scopi che si è proposto, senza lasciarsi disinnescare dal contesto), la giovinezza di uno scrittore è una risorsa preziosa per il carico di azzardo, di entusiasmo, di progettualità e di innovazione che essa, nei casi migliori, porta con sé. E, proprio perché maggiormente negletto, l’ambito della poesia resta il migliore per valutare la reale consistenza delle nuove proposte. A quel che ci risulta, però, si registra un calo d’intraprendenza, rispetto a qualche anno fa, tra i trentenni d’oggi. All’ondata di antologie dedicate ai giovani nati negli Anni Settanta, infatti, non si appuntano ancora risposte dai più giovani, mentre se ne erano registrare a ritroso, se non con iniziative corali, con singole assunzioni di responsabilità da parte di quelle voci che dovevano riscattarsi, in extremis, dal limbo. Meno male, dirà qualcuno, vista l’insana inflazione editoriale precedente. E sia pure; lungi da noi l’auspicio di un nuovo profluvio di antologie di trentenni solo per replicare un fenomeno senza interrogarsi sulle ragioni endogene del medesimo. Qualche timido e precoce tentativo, in tal senso, è stato anzi già fatto, e anche noi di «Atelier» ci eravamo a nostro tempo interrogati sulla sensatezza di un eventuale investimento di attenzione nei confronti dei più giovani (ma eravamo giunti alla conclusione che il primo passo non dovesse spettare a noi e che fosse meglio spezzare il trend editoriale fine a sé stesso). L’aspetto su cui interrogarsi, semmai, è che tutta quell’inattesa esplosione d’interesse rispondeva anche all’audacia dimostrata da tanti giovani attraverso riviste, festival, blog e molteplici iniziative culturali, che sembrano venir meno se l’analisi si sposta ai ventenni-trentenni di oggi. Immaginiamo già la pletora di pedagoghi lesti a parlare di generazione di bamboccioni, di giovani indefiniti che non hanno voglia di rinunciare alle comodità di casa e di rispondere alla domanda intorno alla loro identità: lettura troppo facile perché colga nel segno. Del resto, qualche nome si potrebbe anche tentare per smentire l’assunto di partenza (Davide Nota, Massimo Baldi… e poi? Prosegua chi, a questo punto, è maggiormente aggiornato), ma la disparità rispetto alla narrativa si mostra ancora una volta impressionante. Non si tratta, evidentemente, di paragonare la visibilità e il prestigio dei secondi con quello dei primi (da Castelporziano in poi, la sperequazione tra narrativa e poesia è consustanziale all’editoria), ma di ritrovare, su piani differenti, una medesima operosità e indole. È forse prematura ogni valutazione e un discorso così spalmato resta troppo generico per misurare effettivamente la realtà, ma, precisato tutto ciò, non è forse inutile registrare un silenzio ambiguo che, ora come ora, corrisponde alla mancanza di interlocutori, e si intenda di interlocutori fortemente critici e autonomi. E questo potrebbe anche significare che tutto ciò che finora è stato realizzato in poesia da quelli della mia generazione non suscita risposte perché, semplicemente, merita indifferenza. È un’ipotesi che è giusto affrontare con serenità, proprio perché, ormai, giovani non siamo più e per primi pretendiamo che nessuno faccia sconti a nessuno, come non lo facevamo già tra di noi. Ma potrebbe anche darsi che la spina dorsale dei fratellini sia più fragile o che il declino della poesia nel nostro mondo sia davvero irreversibile per quanto, da queste parti, non si voglia ancora gettare la spugna. Ciò detto, non resta che tendere i sensi e continuare, a testa bassa, a lavorare, come se qualcuno, là davanti, ci fosse, purché si veda anche il buio. Gli orizzonti sono incerti, forse ci sono occhi nascosti nell’ombra, forse no: lasciamo che il problema sventoli a mezz’aria. Il vento, magari, cambierà all’improvviso. Nessuno ha niente da ridire, là fuori? Marco Merlin, Editoriale Atelier numero 60.

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Fortini, Fortini... la ...

matteofantuzzi — Fri, 26 Nov 2010 23:47:00 +0100

Fortini, Fortini... la prolungata ostinazione di Fortini... Amavo il primo Fortini, temevo l'ultimo Fortini. Lo temevo però ascoltandolo sempre sempre, anche in ogni frammento discutibile di parola; violento con dolore come lo sentivo, dentro al frastuono del mondo che gli sfuggiva da ogni parte - ma lui, nonostante tutto (direi, nonostante tutti) sembrava dannarsi a trattenere ogni tracimazione serrandola fra le braccia, in una dedizione conoscitiva lungimirante e spasmodica. Sempre acuta, quasi sempre esemplare. In verità, per me, l'ultimo Fortini è il Fortini alto e sgomento, ferocemente addolorato, che a leggerlo dava sempre tormento. Invece, il primo Fortini è il Fortini alto e violento, implacabile ma senza troppo dolore, anzi con una punta di sgarbo dell'anima, che a leggerlo sollecitava, spingeva, sospingeva magari con l'astio di un furore squillante. A questo Fortini ritorno, e lì permango. Anche se, con lui vicino, le domeniche non erano mai di festa e neanche il lunedì e il martedì passavano senza battaglia, o in un modo che non fosse esacerbato. Dunque uomo non facile, aspro da sopportare, talvolta impossibile da sopportare; persino epicamente disumano nelle durezze improvvise o previste (le terribili furie; il mio bruno fiele); eppure cervello indispensabile, dietro il pungolo di rancori sempre rinnovati intorno alle idee e ai fatti. Scrittura sopra scrittura, in una ascensione continua o in una continua alternanza con la discesa, quanta verità e varietà di stimoli ha distribuito con libertà a tutti noi. Stimoli talvolta anche atroci ma coordinati al fine di aiutarci a rigenerare le nostre titubanze, e di ammonirci o tentare di sospingerci azzannandoci verso una strada ritenuta buona ma certamente difficile. Non ci fosse stato e non avesse durato per tanto tempo imperterrito ma a cuore aperto, quanti più vuoti senza speranza, quanti più errori nella memoria e nella pratica avremmo patito; certo, in quantità maggiore di quanti ne portavamo con noi e dentro di noi per debito della sorte. Una presenza, insomma, quale manca del tutto in mezzo a mille dispetti del destino sociale in questo momento - calpestato da code e da piedi di pappagalli gazzettieri che non lasciano orme. Il mondo oggi ciascuno di noi lo subisce e lo condisce di contumelie o di interessati fervori; ma non risulta che ci sia qualcuno - che abbia voce o scrittura chiare autorevoli - il quale ogni mattina, per la spinta di un pensiero quasi sdipanato dall'involucro intrecciato di un sogno violento e costante, faccia cose, si proponga risoluzioni, intrecci parole discorsi rapporti richiamati e alimentati poi dentro la propria vita, col fine non tanto di rovesciare il mondo ma di capirlo a fondo per poterlo smantellare in frammenti e ricomporlo in un rigore amaro ma più nuovo più utile più decente. Più rispettoso dell'uomo. E a questo fine, dedicandosi con la ragione che non smette mai di scavare e di inseguire, si adegui. La droga imperante - di cui i giovani sono solo l'entrata di una sprofondata caverna senza fine - è una delle imperiose conferme della scancellazione quasi totale di questa speranza, indispensabile per la sua utopica limpidissima vitalità. Ed è il marchio inciso a fuoco sulla pelle della nostra società, che ha azzerato in ogni dettaglio un futuro che non sia imprigionato da una gelida onnivora tecnologia. Tale futuro - dentro allo sfascio più o meno mimetizzato, oppure raccontato con la maggiore violenza spettacolare, secondo gli umori e le necessità dei mezzi di comunicazione quotidiani ormai uniformati - ci è disegnato in esclusiva rendendo esplicita quasi con ebbrezza la mancanza di ogni impegno pubblico che non sia collegato a sollecitare il consenso di una parte della società, di una sola parte del mondo. E questa manipolazione è resa ancor più invadente ed euforica dalla mancanza di ogni contrapposizione politica e culturale veramente intenta a preservare la dignità sostanziale dell'uomo, tutelando le necessità vitali essenziali della parte più composita e meno forte della società umana; quindi dalla mancanza non solo di ogni controllo sul presente ma di ogni controllo sullo svolgimento delle vicende del nostro pianeta negli anni a venire. Per esempio, sulle dure necessità giovanili in ogni direzione, sempre e soltanto verbalmente retoricamente sfiorate e pubblicizzate. Allora, qua di seguito, trascrivo in breve alcuni riferimenti da agganciare a pagine e a riflessioni fortiniane: la negazione del comunismo di potere; la negazione della prepotenza con dolore del comunismo partitico, anche quando ha (aveva) il potere; in contrapposizione, la convinzione dell'indispensabilità di un marxismo rigenerato da un nuovo rigore e dall'indipendenza da ogni basso vile cavillo di interessi; tanto da poter tornare a proporsi, unico, come lava salvifica per riscattare il mondo dalle trappole mortali di uno sviluppo tutto denti e niente cuori orecchi e testa attenta, con rigore, sulle cose. Mentre, dentro le pieghe di un comunismo esautorato e ufficiale, si dilapidavano le speranze le forze e i progetti di poter concentrare la forza del nostro occidente (che adesso solo lucra) contro la miseria di gran parte dei popoli ancora inchiodati a una croce. In tale disposizione di ambiguità invecchiata, di prepotenza lacrimosa, la nostra democrazia è attenta a sancire e a celebrare solo se stessa, proponendosi come esemplare. Fortini è stato uno dei pochi (e neanche Pasolini con questo lucido rigore), all'inizio con la pattuglia dei giovani degli anni '50 da lui spesso ricordati con ammirata gratitudine, che limando le sbarre di ogni costrizione culturale, ha tentato di disporre i problemi e gli argomenti decisivi non secondo l'ordine ufficiale suggerito ma attraverso i continui incontri-scontri con i nodi effettivi della realtà sociale e culturale; convinto, e cercando di rendere convinti gli altri, che non si deve vivere per partecipare a modeste rassegnazioni personali ma per non cedere di fronte all'imprevisto delle idee e dei problemi emergenti; per evitare di consumarsi al lume di un prestigio raccattato e per dedicarsi invece con una fermezza che deve rasentare o toccare la durezza, alla frantumazione di idee che il secol nostro, spaventoso ballerino, ad ogni scadenza cerca di proporre o imporre in via definitiva come ottimali. Allora F. è, da un punto di vista rigoroso, un rivoluzionario? Nel senso di una ragione concreta, collegata al viaggio tumultuoso delle idee, quindi insoddisfatta sempre, placata mai. E se per rivoluzionario, a nostro uso e consumo, vogliamo ancora intendere, come si dovrebbe, la fatica di consumarsi sulle idee in movimento; di seguirle, fermarle, disperderle, affrontarle, placarle; sempre dividendo i momenti della ricerca, diversificando i problemi, riverificando i percorsi di metodo, affrontando e fermandosi sui particolari; trivellando idee, parole, deduzioni e conclusioni con la cauta pazienza da francescano del pensiero. Sono queste occorrenze e queste inquiete certezze prolungate e distribuite per quasi sessant'anni (e ancora, credo, indispensabili al presente) che inducono a mantenere i suoi libri, le sue pagine, sul tavolo di lavoro e non accartocciati negli scaffali delle saltuarie consultazioni. Per alimentarci alla sua ira ostinata che ti stanca - che deve stancare, per lo sforzo costante di sopportarla e viverla. Le sue pagine si rileggono ancora oggi come scritte con astioso rigore sul sasso (non per farle vincere contro il tempo ma per renderle incancellabili dalla rassegnazione) e come depositarie di na voglia di lotta intellettuale mai immobile o placata e sempre, in qualsiasi modo svolta, sconvolgente implicante. E, per fortuna e giustamente, spesso controversa. È lui, nostro contemporaneo, che continuerà a percuotere i sonni della nostra ragione impaurita, orrore lasciando e scompiglio (come ha scritto nel suo addio al grande Vittorini). L'orrore, riferendolo noi come gettato contro una società intera contratta nel busto di gesso delle sue mille magagne senza futuro; e che, così com'è, è proprio da spaccare in minutissimi frammenti come lo specchio delle sette brame nella favola di Biancaneve. Ma il nostro mondo non è una favola. E allora: Fortini, Fortini... Roberto Roversi, "Rendiconti", fascicolo 37/39 novembre 1995, Pendragon, Bologna.

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Giovani scrittori allo ...

matteofantuzzi — Wed, 27 Oct 2010 18:51:00 +0200

Giovani scrittori allo sbaraglio (Atelier n. 59 – settembre 2010) «Attraversare il male senza prendersi per un’incarnazione del bene»: questa frase di Tzvetan Todorov può essere certo una delle più efficaci bussole per indagare il rapporto nella contemporaneità fra letteratura e etica. Non esiste scrittura sensata che possa puntare ad incarnare il bene senza perdersi in pose dottrinarie, autoritarie, di dittatura morale. Ma esiste il bisogno di sondare la fragilità del bene in tutta la sua sconfinata, allarmante attualità. L’invito è ad attraversare, indagare, elaborare e cogliere nell’allarme fissante dello choc, in una lingua che è physise philia, connessa all’orrore che ci circonda, ciò che chiamiamo realtà, per riempire un concetto dandogli il respiro di anime, di vite e dei loro destini senza riparo. Alessandro Baldacci, Controparole I giovani non passano mai di moda. Lo sappiamo meglio di tutti noi Italiani, guidati in ogni settore da una classe dirigente decrepita, abile a rifarsi il trucco e persino sfacciatanel presentarsi più nuova del nuovo, come conferma negli indomiti appetiti adolescenziali che esibisce persino come un pregio. È la solita solfa sociologica: ci si rivolge ai giovani, perché tanto di mezzo non ci sono gli adulti (ah, la scomparsa dei padri…), ridotti anch’essi ad amici accondiscendenti, a complici capricciosi. Del resto, in poesia, quanti “giovani” poeti di quasi cinquant’anni sono sempre lì ad attendere di esordire, finalmente, dopo innumerevoli tentativi di nascita, plaquettesu plaquette, di quaderno in almanacco? I giovani fanno comodo, dunque. E se in narrativa il giovanilismo è un fenomeno di vecchia data, pare tuttavia che negli ultimi anni si sia consolidato, se non sclerotizzato. Rispetto a qualche meteora o a qualche intruppamento che si presentavano da sé come estemporanee escursioni nel “nuovo”, bandiera sempre comoda da sventolare di tanto in tanto, quando suonava l’ora del restyling, oggi i giovani narratori sono legione. I motivi sono noti: economicamente la scommessa ormai conviene, del resto una fascetta eclatante non si nega a nessuno, e poi si evita la fatica di portare avanti, in quanto editori e critici o lettori, un dialogo con l’autore che cresce di libro in libro, screziandosi, complicandosi in sottili risvolti, addirittura rimettendo in gioco la posta intera: il tempo è quello che è e seguire lo sviluppo di una voce non è agevole. Perciò, alla faccia dei poeti sfigati, si viene facilmente proiettati nella classifiche al primo romanzo, con sollievo del pubblico, che può partire da zero — ma alla seconda o terza prova la regola sarà serializzare: riscrivere la medesima cosa giusto con qualche variazione, perché risulti, in mezzo alle caterve di proposte, riconoscibile, e la sorpresa dia un effetto già noto. L’importante è scrivere per i giovani (d’altronde i critici adulti e severi sono ingabbiati ai margini come specie in estinzione da esibire semmai per questioni di etichetta, all’occorrenza; quelli che contano, sono anche loro sulla cresta dell’onda: hai visto che concetti facili e ficcanti vanno snocciolando?), ovvero predisporre libri che siano bibite fresche, frizzanti, piene di zuccheri e di coloranti che vanno giù leggereleggere. Se proprio si smania, poi, per qualcosa di maggiormente alcolico, c’è sempre la variante “cattiva” di questi scrittori, cantori di gioventù bruciate in mezzo a scenari derelitti: onore ai nuovi testimoni dell’orrore. Non si dovrebbe distribuire alcol a cuor leggero? Non importa, non c’è reato, perché in fondo in queste alchimie anche il tragico svapora, dentro una mimesi ingenua della realtà. È tutto un gioco, insomma. Ed eccoci al nodo, ovvio e terribile: il rapporto tra il reale e la lingua di uno scrittore. Qui non si può fingere. La qualità di un’opera si misura in questa intercapedine, nelle modalità con cui un autore interfaccia il mondo e la voce con cui lo racconta — anche e soprattutto qualora mirasse a raggiungere la semplicità, la grazia, la leggerezza(e sul prossimo numero ci proponiamo di riaprire il tema tentando di far piazza pulita di qualche ingombrante stereotipo) che servono per testimoniare il male senza ipocrite coperture ideologiche, o anche il bene, ma senza semplificazioni consolanti. Non si perdona a uno scrittore di avere uno stile ingenuo, neanche in buona fede, perché qui mette alla prova tutta la sua credibilità etica. E uno stile consapevole ha sempre dietro di sé uno sfondo filosofico e persino politico, anche quando magari si fa “solo” letteratura. In una lingua ingenua, connivente con la rappresentazionedella realtà (che è ben altro rispetto al reale) istituita a vantaggio dei poteri che gestiscono lo spettacolo, anche la migliore intenzione, anche il tema importante, anche il riverbero discreto della letterarietà diventano espedienti narrativi, ripetizione oscena di un orrore devitalizzato. Senza scandalo, senza choc, non c’è scrittura, ma solo simulazione, mestiere, infingimento. Ripetute queste banalità che ognuno già sapeva (ma tra il leggere e il capire c’è di mezzo il male), resta da riportare la notizia positiva: a seguire l’inchiesta che stiamo conducendo, si coglie in diversi giovani scrittori una maturità che non soffoca l’azzardo, una resistenza interna al sistema e una grandezza di intenzioni che puntano al sabotaggio. Non in tutti, è ovvio, e per tutti comunque la corrispondenza tra le dichiarazioni e gli esiti effettivi resta da verificare, ma è appunto per favorire tali accertamenti che si compiono i primi approcci critici. Ci pare, allora, che l’accostamento fra le nostre indagini sulla narrativa e l’analisi accurata del percorso di un poeta sia una formula particolarmente provocante. Una volta tanto, ad avvantaggiarsi potrebbero essere addirittura proprio loro, i giovani scrittori di ogni età, che nella scandalosa lingua di un poeta, nel suo superconsapevole e nello stesso tempo naturale rapporto con il mondo, potrebbero trovare la ragione per cui egli ha saputo meritarsi un manipolo di lettori esiguo fin che vuoi, ma di una qualità e di una fedeltà che certi narratori possono solo sognarsi. Ma dove si misura lo choc della scrittura, in mezzo a tanti precisi documentatori di scandali? Non sul pubblico, lesto ad applaudire e piangere per l’abile attore, ma sull’autore stesso e sul corpo piagato della sua opera, e su quei pochi lettori fedeli e di qualità che la custodiscono. Postilla per chi può intenderla Non creda il lettore più accorto di queste pagine, soprattutto se ha avuto modo di seguire la vicenda “generazionale” di Atelier negli anni addietro o, peggio ancora, se ne è stato toccato, direttamente o indirettamente, che la presenza in questo numero della rivista di un racconto di Riccardo Ielmini sul suo ultimo incontro con Simone Cattaneo sia, come si suol dire, un dovuto omaggio all’amico e poeta, a un anno dalla tragica scomparsa. Qui le date sono sospette ed equivoche ed è importante, perciò, smontare qualche facile pensiero, e pulire bene le parole dal loro senso usurato. La perdita di Simone, in un’età e in un frangente particolare per tanti autori e interlocutori di Atelier, è di per sé altamente emblematica, soprattutto per come è avvenuta e per certi nessi che legano davvero strettamente la sua voce poetica e i suoi nodi umani a tanti coetanei che sono passati da queste parti. Ciascuno elaborerà la perdita come vorrà o come ne sarà capace. Tuttavia, l’inquietante concomitanza tra la morte di Simone e — il lettore di cui sopra capirà bene a cui stiamo alludendo, ripassandosi magari le dichiarazioni in apertura del numero scorso — la fine dell’opera comune non deve avallare l’elaborazione di un esile mito, di una piccola leggenda consolante ad uso collettivo. Vanno maneggiati con estrema cautela i fili sottili che legano la sua tragedia personale con le aspettative, le delusioni, i possibili risarcimenti o sostegni che avrebbero dovuto garantire un “lavorare insieme per scoprire, attraverso il confronto, la propria ineluttabile differenza, in modo che essa si tramuti in un’offerta e non si cristallizzi in una ferita soffocante e insanabile, nell’ottica beninteso di un’idea alta della scrittura, che nulla ha da spartire con le sirene di una supposta carriera letteraria, magari anche ingenuamente conniventi con un’idea svilita della letteratura oggi dominante” (questo, non altro, voleva essere l’opera comune). Nessuno si permetta di credere che “con la morte di Simone qualcosa si sia spezzato”; sarebbe peraltro un pensiero ipocrita che liquida in modo sommario delle responsabilità nient’affatto generiche, ma personali — specie per chi se le è sentite indicare, dopo il proprio nome, al momento dell’appello. Simone non deve diventare un nostalgico oggetto di commemorazione, relativo a un passato da mitizzare, né, tanto peggio, un rimpianto. Simone è una voce del nostro presente ancora tutta da scoprire, perciò gli prestiamo e gli presteremo ascolto (non appena possibile, per esempio, con un numero monografico della rivista), e auspichiamo che anche gli altri lettori, quelli che finora non hanno colto bene le allusioni a storie che non hanno seguito nemmeno a distanza e di cui nulla sanno, volgano lo sguardo verso un poeta che non è faccenda di una generazione o uno scrittore la cui voce ha valore solo in relazione a quella di coloro che ne hanno seguito da vicino la sorte, ma un patrimonio di tutti, al di là di qualsiasi ricorrenza. Ben vengano, dunque, editori interessati, come nel caso di chi si appresta, a quanto ci risulta, a pubblicarne l’ultima raccolta. Ben vengano anche altre iniziative, di qualsiasi natura. Purché non siano solo “dovute commemorazioni”. Chi ha avuto la fortuna di conoscerlo davvero e di stargli vicino sentirà che il compito che ora gli compete è quello di fare silenzio e di non tentare sconti. La sua voce perentoria pretende udienza, subito. Ed è rivolta a tutti. Attorno a Simone non vogliamo, perciò, alcun coro che si autocommiseri, bello di lacrime: non ne farà certamente parte chi, come il sottoscritto, crede all’opposto che con la sua morte qualcosa, in noi, si sia congiunto per sempre. Cucito con punto metallico, senza pietà.

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Poesia a Bologna: un aggiornamento ...

matteofantuzzi — Thu, 14 Oct 2010 23:34:43 +0200

Poesia a Bologna: un aggiornamento di gruppi, attività, festival di Guido Mattia Gallerani da Farepoesia - Rivista di Poesia e Arte Sociale, numero 3, 2010. . Un poeta non è chi pensa di scrivere poesia / ma chi sa leggere, rileggere, correggere - Roberto Roversi Lascia un segno / non andrà perduto - Gilberto Centi . C’erano una volta a Bologna Roberto Roversi e Gilberto Centi… Dovremmo tutti esordire con queste parole per raccontare cosa sia stata la poesia di Bologna, e forse questo tono da favola non è così fuoriposto quando ci si pone il compito, invece, d’incominciare a descrivere la situazione d’oggi. Sulle ceneri ancora incandescenti dell’immediato Dopoguerra, delle esperienze di Officina, del verri e dei personaggi che ne hanno fatto la storia (Roversi, Leonetti, Scalia, Pasolini, Anceschi, ecc…), una grande stagione d’attivismo poetico – ormai possiamo dirlo – s’era avviata, trovando il suo innesco più esplosivo al centro degli anni ’70, nella stagione lunga delle proteste. Il miglior contributo che rende conto delle alterne vicende dell’attività di gruppi e riviste di poesia a Bologna copre appunto il periodo che va dal 1980 al più vicino 2005, ad opera dell’attentissimo operato catalogatore di Sergio Rotino [1]. Questo testo ha soprattutto il merito di mostrare la centralità di quei due protagonisti in tutto il periodo. La sua tesi, scontata quanto dimenticata, tanto da dover essere ribadita con un lungo saggio critico, è che l’ampio ventaglio di tutti i fogli e gruppi usciti in quegli anni fossero in qualche modo connessi a Roversi [2]. Dobbiamo però aggiungervi, non secondariamente ma di portata inevitabilmente più limitata, l’indefesso operato di Gilberto Centi, di cui, invece, il volume sulla poesia a Bologna curato da Giancarlo Sissa [3] dimostra per esempio il valore determinante, grazie ai suoi due censimenti,[4] a rendere più coscienti del loro fare poesia i poeti della città, in primo luogo, e del fatto conseguente che nei grigi anni ’90 la poesia a Bologna resisteva ancora. Scomparso Centi, diradato per motivi anagrafici l’impegno di Roversi, quali sono le proposte che sono arrivate dal 2005 ad oggi riguardo la poesia a Bologna? Inevitabilmente, a causa dello spazio, ci accontentiamo qui di fare alcuni accenni: basti per ora preparare, insomma, una cartografia incompleta e certo stilizzata. Siccome si parla di Bologna, non può mancare l’Università che ospita con pochi altri organismi in Europa un Centro universitario specifico sulla poesia, il Centro di Poesia contemporanea dell’Università di Bologna. Bisogna tuttavia sottolineare che il Centro, partito con i migliori propositi e con poeti e intellettuali che ne hanno presieduto la fondazione (Ezio Raimondi, Andrea Gibellini, Davide Rondoni, ecc…), ha poi deciso di concentrare la sua azione in alcuni iniziative temporalmente ristrette, limitando fortemente il potenziale della sua divulgazione poetica sulla città. D’altro canto, negli ultimi anni ha preferito indirizzarsi soprattutto verso il suo pubblico “primario”, quello costituito dagli studenti, nell’approntamento di un Laboratorio poetico condotto da docenti, poeti e artisti e divenuto luogo di lodevole vitalità, e fucina, tra l’altro, di una rivista on-line, Arrjba Abajo. Sempre in ambito universitario, non si può non sottolineare l’azione dei professori Alberto Bertoni, Niva Lorenzini e Stefano Colangelo nel raccogliere e promuovere giovani attorno alla poesia, anche grazie all’organizzazione di letture ed eventi a carattere più o meno ufficiale, come il programma RicercaBo. Nel campo dei festival poetici (forma divulgativa cresciuta a dismisura in tutta Italia) non manchiamo di segnalare il festival di contaminazione tra parola poetica, musica e teatro Suoni, giunto nel 2010 alla sua terza edizione, e affidato alle cure dell’Associazione dry_art e del suo direttore artistico, il poeta, attore e cantautore Massimiliano Martines. Di uguale vocazione fortemente divulgativa è l’offerta culturale dell’Associazione Via dei Poeti, diretta dal poeta e performer Lupo Angel, interessata alla divulgazione delle forme orali di trasmissione pubblica della poesia. Tra queste figura, in primis, lo slam poetry, gara di lettura fra poeti in cui il pubblico presente fa da giuria: una tipologia che ha mostrato godere di una certa fortuna a Bologna. Non foss’altro perché, nonostante l’altisonante nome a stelle e strisce, l’originale ha i suoi natali nel Medioevo universitario e bolognese col nomen di Certamen, da dove infatti il Centro di Poesia è ripartito con analoghe iniziative. Le risorse, insomma, non sembrano mancare, e almeno testimoniano ancora una volontà il più delle volte genuina, unita a un amore sincero per la poesia: condizioni entrambe che permettono di far ben sperare per la divulgazione futura della poesia in città. Proprio in questo, a fianco degli operatori culturali citati, forse val la pena segnalare anche l’esistenza di una folta schiera di critici che possono fare da traino e da intermediari tra poeti e pubblico. A Bologna, le capacità di alcuni di essi, tra cui per esempio le doti di conferenziere qualificato e conosciuto come Roberto Galaverni, dovrebbero essere forse utilizzate più incisivamente. . [1] Sergio Rotino, Gruppi, riviste e fogli di poesia a Bologna dal 1980 al 2005. Per una mappatura cronologica in Atlante dei movimenti culturali dell’Emilia-Romagna 1968-2007, a cura di P. Pieri e C. Cretella, Clueb, Bologna 2007, pp. 149-183 [2] «Come si può intuire Roversi è stato, a partire dall’esperienza del “Cerchio di gesso”, il motore di molte iniziative (formazione di gruppi di scrittori, pubblicazione di riviste, fogli e collane di libri), che hanno a che fare con la poesia e con la politica, con la possibilità di collegare strettamente il fare poesia e il fare politica con la realtà e il quotidiano», ivi, p. 151 [3] Poesia a Bologna, a c. di G. Sissa, Gallo et Calzati, Bologna 2004 [4] Bologna e i suoi poeti. Antologia del Censimento della Poesia, a c. di C. Castelli e G. Centi, Mongolfiera, Bologna 1991. Voci di poesia. Rassegna di poeti contemporanei a Bologna, a c. di G. Centi, Pendragon, Bologna 1997. Per capire cosa abbia significato Centi per Bologna e per i poeti della città si legga almeno il ricordo di Stefano Massari, sei quattro quattro otto cinquecentotrentuno in Poesia a Bologna, op. cit., pp. 87-119

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La generazione che ci ...

matteofantuzzi — Thu, 16 Sep 2010 14:38:45 +0200

La generazione che ci seppellirà. Il senso di quello che potete leggere anche qui http://www.absolutepoetry.org/Contro-i-ciofani-poeti viene da una serata a Castel San Pietro Terme dove assieme a Luigi Nacci e a Christian Sinicco si ragionava di ricambio generazionale. Ecco il ricambio, e la generazione. Non siamo ancora usciti da tutte le questioni inerenti i cosiddetti Settanta, non siamo ancora nemmeno seriamente riusciti a ricucire quegli strappi che negli anni Ottanta o Novanta hanno ricacciato nel limbo intere generazioni di poeti e critici che oggi faticosamente cercano di ragionare sfruttando luoghi e spazi fino a poco tempo fa anche solo inimmaginabili, senza internet, senza i blog, senza facebook. Insomma senza le consuetudini che oggi permettono molto, ma certamente non tutto. Il senso di tutto questo è ribadire che chi fa parte di questa buttata di “aria fresca” è vecchio e stanco e sarebbe ora che venisse rimpiazzato, sarebbe ora che potesse tornare a mangiarsi il semolino nella propria cucina, con la copertina sotto i piedi e i gatti sulle ginocchia: abdicare, lasciare spazio, farsi da parte. Sì ma per chi ? E' questo probabilmente il problema, ogni colpo porta con sé inevitabilmente un contraccolpo ma dopo anni feroci sembra essere tornata la dinamica del “compitino”, quel postare le poesie una per una fino ad affogarsi nei “che bello”, “mi piace” che le nuove piattaforme certamente dispensano senza parsimonia e che giustificano la ricerca ossessiva del libro, dell'opera cartacea con grande gioia per le pessime case editrici a pagamento e senza nessuno scrupolo che in un lungo e in largo nel nostro paese stanno facendo danni stimolando un modo onanistico di intendere la letteratura. Quello che mi chiedo e capisco da quello che scrive Nacci, da quello che dicono Sinicco o Isabella Leardini, per dirne un'altra poeticamente lontana dai primi due è di non essere solo in questa analisi, nell'idea che alla fine non contino le amicizie o le pacche sulle spalle, non conti nemmeno la singola poesiola scritta col lapis, frutto di una concezione tardo Ottocentesca, di una macchietta alla quale troppe volte ci siamo dovuti abituare proprio perché è mancato il dialogo. E il dialogo passa dalle parole, dalle aperture e non dalle chiusure nelle quali se fai parte di un circolo di eletti conti e se al contrario non ne fai parte conti meno di zero: queste dinamiche fanno parte dei reality show dove un giorno fai il commesso al supermercato (con tutto il rispetto), il giorno dopo sei su tutti i giornali e il terzo giorno torni a fare il commesso del supermercato, per quanto magari tu abbia delle capacità che vengono comunque consumate in una logica di marketing estremo che prende anche i prodotti di nicchia ma che nel caso della poesia italiana contemporanea produce esclusivamente uno sterile solipsismo. Cari giovani che magari vi state chiedendo perché cacchio avete preso lettere all'università o che amate leggere, o scrivere, o raccontare la poesia: fate. Insisto fate perché nessuno vi regalerà nulla, e se volete fare ricordate che farete fatica, vi scontrerete con un mondo letterario dove tutti vorranno spararvi alla schiena al minimo successo salvo poi fare i vostri amiconi nel caso di un tornaconto, avrete a che fare con problemi economici, famigliari, forse anche di salute, viaggerete costantemente, farete notti in bianco per una cosa che se vi va di culo leggeranno mille persone. Oppure fate anche meglio, fate qualcosa che vi ha preceduto non è riuscito a fare, innovate: nella comunicazione, nel linguaggio, nel verso, nel modo, nella captazione. Usate strumenti che vi ha preceduto non è in grado di utilizzare. Ma fate qualcosa, vi prego. Perché di continuare a leggere poco e male di voi mi sono (ci siamo) sinceramente rotto il cazzo. Tirate fuori le palle. State bene.

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Pelagos su Internet Dialogo tra ...

matteofantuzzi — Thu, 09 Sep 2010 15:26:05 +0200

Pelagos su Internet Dialogo tra Alessandro Moscè e Umberto Piersanti Moscè: Ho l’impressione che la poesia da salvaguardare sia sempre di più quella che coglie il reale nella sua concretezza, che dia risposte o che offra interrogazioni sui temi assoluti dell’esistenza umana. Non per esprimere un giudizio di valore e una presa di posizione inflessibili, ma per ritornare a quella “poesia onesta”, per dirla con Saba, che esprima un’“ansia di senso”. Eppure oggi i contrasti ideologici, le dispute e le frizioni, le scuole di pensiero abbondano e continuano a creare più dissipazione che altro. Piersanti: Viviamo una fase dove ci siamo liberati delle ossessioni del passato, della dittatura delle avanguardie. La poesia, oggi, ha due indirizzi di ricerca, due possibilità. Nonostante questo trionfano in modo quasi assoluto due soli indirizzi di ricerca. Da un lato uno sperimentalismo totalizzante, dall’altro una poesia prosaica e quotidiana, anti-lirica, di derivazione lombarda. Viene accolta anche una terza linea che sviluppa una tendenza mitopoietica (Conte, De Angelis, Mussapi). Chiariamo subito che viviamo in un’epoca in cui nessuno ha il bastone del comando in mano, anche se è rimasta viva una certa polemica contro la dimensione lirica, che pure ha avuto una grande tradizione. Non si tratta di avallare la ripetizione pedissequa di una scrittura ottocentesca, ma i sentimenti, le emozioni e le vicende sono elementi da difendere, nella poesia, anche contro il rischio di un esasperato lirismo o liricismo. Certo, la nozione di canto non può avere regole fisse, ma un tremore d’aria rimane un tremore d’aria, e può essere cantato con un ritmo franto. Aveva ragione Giorgio Caproni: la poesia non è musicale, è musica. Rimangono ancora alcuni pregiudizi di fondo, alcune parole che la critica italiana ha messo al bando e che voglio sfatare: idillio, nostalgia, elegia, che sono vere e proprie categorie, archetipi dello scrivere. Facciamo un esempio: l’elegia può significare il ritorno in un luogo dove si è stati bene nell’infanzia. Se torno da solo e quel luogo l’ho attraversato al fianco di una persona amata durante l’infanzia, la nostalgia e la tenerezza prendono il sopravvento. Non perché l’infanzia di ieri sia migliore di quella di oggi, ma perché quella che ricordo è stata la mia infanzia. Moscè: “Pelagos” si è imposto all’attenzione di un certo pubblico come rivista cartacea. Ora si trasforma in una rivista online. Ci sono dei punti fermi, dei presupposti che hanno contraddistinto per anni questo periodico. E sono convinzioni che ritornano, considerate imprescindibili anche adesso. Spieghiamo in quale poesia si crede, pur senza chiudersi a riccio. Piersanti: Una poesia con più strade e non solo circoscritta nel sociale. Impegno e rivoluzione linguistica spesso si sono sposate, e di questi tempi tutto è ridotto a consumo, lo scambio ha soppiantato l’uso. Lukács riconobbe ben poco a Hörldelin rispetto ai romanzieri, ritenendo la poesia eccessivamente individualista e decadente. Secondo Lukács il soggetto in grado di afferrare e penetrare quella totalità che costituisce il reale, era la classe sociale. L’arte doveva spiegare il tipico, i personaggi devono essere ben determinati e non solo rappresentare un determinato ceto e una determinata classe, ma anche in un qualche modo incarnare e prefigurare i mutamenti della storia. Julien Sorel, ad esempio, non è solo il rappresentante di una piccola borghesia che il mondo napoleonico aveva portato alla ribalta, ma incarna gli aspetti di un borghese futuro e diverso che solo gli anni seguenti avrebbero pienamente rivelato. Il tutto senza perdere le caratteristiche specifiche di un personaggio concreto e determinato che non viene mai ridotto ad una mera esemplarità sociale. Il marxismo non amava la poesia perché la poesia è al di sopra della storia, attraversa la storia con gli archetipi, appunto. Se Saffo vedeva l’amica andare a nozze tremava e balbettava: se qualcuno oggi vedesse la sua fidanzata amoreggiare con un altro, proverebbe più o meno le stesse sensazioni della poetessa greca. L’amore, la paura della morte, la perdita della giovinezza hanno una consistenza antropologica, non storica. Stiamo parlando di un’individualità universale. Quello di Paolo e Francesca è un dramma che potrebbe essere vissuto anche ai nostri giorni. Moscè: Ti offro uno spunto di riflessione dal quale vorrei una disamina da sociologo della letteratura. La poesia non è un prodotto di mercato, sembrerebbe di poter dire neppure provocatoriamente. Qualcuno considera questa marginalità come un punto di forza. Non sono d’accordo. Comprendere e valutare la poesia, appassionarsi ad essa vuol dire anche, soprattutto leggerla. C’è da recuperare un potenziale pubblico della poesia, diventato una razza in estinzione. Emily Dickinson scrisse che “non esiste un vascello veloce come un libro di poesia per portarci in terre lontane”. Come crederci ancora, nel 2010? Piersanti: Il dramma editoriale della poesia è che oggi due milioni e mezzo di persone hanno pubblicato testi almeno in un foglio parrocchiale, ma la lettura è pressoché inconsistente. Se va bene un libro di poesia vende 1.500 copie, non di più. Non sono per le masse populiste, ma penso che un pubblico da archeologia assira sia un male. Come penso che le poesie contro Berlusconi siano più un manifesto di propaganda che altro. E lo dice uno tutt’altro che berlusconiano. C’è senz’altro l’esigenza di allargare il pubblico. Credere in una poesia legata alla vita, alla forma senza cedere ai formalismi, essere attenti ad un presente che non sia cronaca, magari anche alla poesia civile intesa però in senso alto. Ossi di seppia di Eugenio Montale aveva un unico personaggio, Esterina, ed era per lo più un libro di eucalipti, agavi e formiche rosse. Eppure si sentono moltissimo gli anni Venti. Sosteneva Michael Hamburger che una poesia può parlare anche delle striature di un tulipano, ma se è vera poesia parlerà del mondo. [...] Da Pelagos, nella nuova versione on-line.

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Erba: l’ultima poesia della ...

matteofantuzzi — Sun, 08 Aug 2010 10:46:00 +0200

Erba: l’ultima poesia della linea lombarda «L’assenza non è il nulla, ma può colmarsi di significati metafisici»: così, in un’intervista che aveva concesso a chi scrive nel dicembre 1990, Luciano Erba parlava del senso della neve, che «abolisce le differenze tra le forme», creando «un senso di uguaglianza e ricordandoci il progressivo vanificarsi di ogni esistenza». Oggi queste parole echeggiano come una suggestiva descrizione della sua stessa poesia, che ha sempre rappresentato il difficile equilibrio fra l’io e le cose, fra un universo interiore e uno esteriore, di cui – per sua definizione – «la natura è il simbolo di maggiore evidenza». La coerenza, la continuità, la grande onestà intellettuale hanno sempre segnato la vita di Luciano Erba, che si è spento martedì nella tarda serata di lunedì 2 agosto. Nato nel 1922 a Milano, lì ha sempre vissuto, con grande fedeltà. Si era laureato all’Università Cattolica nel 1947, e anni dopo vi avrebbe insegnato Letteratura francese. Negli anni Cinquanta frequentò il cenacolo di scrittori, poeti e critici che si riunivano nel milanese «Blu Bar», tra cui spiccavano Vittorio Sereni e Piero Chiara. E di letteratura francese ha continuato a occuparsi per tutta la vita, mettendo al servizio della traduzione la sua cultura raffinata e la sapienza poetica, e ottenendo a sua volta la traduzione in francese della raccolta L’ippopotamo, nel 1992. Maurizio Cucchi per primo lo ha avvicinato a un altro grande poeta appunto francese, Jacques Prévert, e la vicinanza si può davvero riconoscere nell’attenzione alla realtà urbana, nei cui movimenti ripetuti si condensa la vita umana, specie nei momenti in cui gli oggetti sembrano prendere il sopravvento sui pensieri, ma solo per farsene i portavoce più autentici, più intensi. La vita quotidiana scorre col suo fascino discreto nei versi di Luciano Erba fin dalla raccolta d’esordio, Linea K, uscita nel 1951. Libro che contiene in sé tutti i semi del poeta maturo, come mostreranno quelle successive, Il bel paese (1955) e Il prete di Ratanà (1959), confluite poi ne Il male minore (1960). Intanto Luciano Anceschi lo accoglieva nella sua antologia Linea lombarda del 1952, attribuendogli le qualità di «nitidezza e allegria» che riconosceva anche in altri cinque poeti, dotati di una concretezza serena, che comprendeva il mondo come in un abbraccio di consolazione. Ma a sua volta Erba in quegli stessi anni si dedicava alla scoperta di talenti poetici, in sodalizio con Piero Chiara, un autore per rispetto dell’umanità e pensosa ironia a lui vicino, curando l’antologia Quarta generazione. La giovane poesia (1945-1954) nel 1954. Un’antologia di cui lui stesso faceva parte, ottenendo per sé a lungo quella definizione di appartenenza a una «quarta generazione» poetica italiana. Seguì una lunga fase di silenzio, attraverso tutti gli anni Sessanta e gran parte del decennio successivo: dopo la pubblicazione di Il male minore, Erba riprese a dare alle stampe la sua poesia solo nel 1977, con Il prato più verde che venne salutato – in particolare da un poeta e critico molto attivo negli anni Settanta e Ottanta, Antonio Porta – come un «ritorno felice». Questo silenzio non è casuale: così come era stato lontano dall’ermetismo negli anni della sua formazione, Luciano Erba lo era anche più decisamente dalla neo-avanguardia, che considerava un’illusione, una «chimera sperimentalistica». Dopo tanti anni il suo originale sguardo poetico era rimasto intatto, mosso da una connaturata discrezione eppure in grado di cogliere l’essenza degli eventi e delle persone attraverso i dettagli, con gentilezza partecipe. Così come nelle raccolte più recenti, Il nastro di Moebius (1980) (in cui trovano sede, con cambiamenti e aggiornamenti, Il prato più verde e ancora Il male minore) e poi L’ippopotamo (1989), L’ipotesi circense (1995), Nella terra di mezzo (2000), e nei testi inediti del complessivo volume Poesie 1951-2001 (2002), in cui torna l’amata Milano dal punto di vista di un «superstite del primo Novecento». Un’attenzione alla sua stessa storia che è sinonimo di tenace approfondimento delle proprie scoperte poetiche, ma anche di fede in una certa tradizione, nel valore inattaccabile della parola, mai considerata gioco letterario, mai snaturata, ma rispettata nella sua naturale potenza, senza eccessi o squilibri. Ne fa fede la stima di un altro importante poeta, a sua volta scomparso da pochi mesi, il maestro della neo-avanguardia Edoardo Sanguineti, che nel 1969 lo incluse nella sua Poesia italiana del Novecento, unico di tutta la «quarta generazione». Bianca Garavelli da Avvenire 05.08.2010

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Le strade della poesia dei marginali ...

matteofantuzzi — Sun, 11 Jul 2010 00:55:15 +0200

Le strade della poesia dei marginali Avagliano ripubblica un’antologia ormai quasi introvabile: Dal fondo. La poesia dei marginali, curata da Carlo Bordini e Antonio Veneziani (pp. 192, Euro 13). A distanza di trent’anni esatti – tanti ne sono passati dalla prima edizione Savelli – va detto che poche cose come le parole del margine hanno altrettanto e anzi maggiore bisogno di essere cercate daccapo, (ri)ascoltate, diffuse, amplificate. Anche a contrasto con la stanchezza e la sordità sia dell’ambiente poetico sia del tessuto sociale aggredito e ridotto (proprio in questo trentennio) in brandelli isolati, muri muti. È forte precisamente il valore politico di questa ristampa. È un libro necessario quanto la voce non corale né prevedibile dei molti che vi compaiono: innanzitutto gli autori (anonimi o chiusi in un nome di battesimo): tossici, folli, bambini, emarginati. Ed è sottoscrivibile l’analisi dei curatori, che firmano una prefazione da considerare ancora oggi un esempio di onestà, senza «esaltazione acritica» né «paternalistico compiacimento». La poesia dei marginali è «spesso povera di immagini e di musica» – scrivono – tanto quanto è «atto di vita» e «gesto», ovvero segno non vinto e insieme disperato di chi ha alle spalle le visioni del ’68, in frantumi, e si trova nel freddo della violenza, di quel veleno bianco che chiude gli anni ’70 e inaugura non a caso un decennio di restaurazione e Spettacolo. (È giusto di quegli anni l’inizio del poema di Roberto Roversi L’Italia sepolta sotto la neve). Nelle pagine di Dal fondo, come in una serie di fotogrammi notturni, si leggono via via – divise in sezioni – poesie di omosessuali, eroinomani, prostitute/-i, carcerati, pazzi, militanti, donne, bambini, operai. Chiudono il libro alcune postfazioni o annotazioni di Renzo Paris, Laura Di Nola, Riccardo Reim, Ivana Nigris, Gino Scartaghiande, Enza Troianelli, Djami, Marzia Mealli, e proprio Roversi. Questa molteplicità di voci riportate e di attenzioni critiche (o lampi informali di prosa) è un altro tratto specifico del libro. Così come è percettibile nei testi un elemento su cui si concentra la prefazione di Emanuele Trevi: il narcisismo inteso non come centralità di un ego viziato, ma come dispendio di tempo, cura ed eccellenza del corpo/individuo, forza verbale della vita singola, concreta, carnale. Diffratta in molte esperienze, che tornano e tornano. La poesia dei marginali è una rete di vie: come Roma – nella poesia di un bambino – «ha tante / strade ma anche poche». Marco Giovenale da «il manifesto», 4 aprile 2008

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