In Leipzig war noch Platz, als wir am Donnerstag gegen 15 Uhr ankamen. Es ist immer aufregend, die ersten „Schwarzen“ auf Leipzigs Straßen zu suchen und dann so zu tun, als sei das ganz normal. Es ist natürlich nicht „normal“ – auch nicht für alteingesessene Gruftis. Das WGT ist, nicht zuletzt durch die Fülle der Schwarzen, die sich über die ganze Stadt verteilen und nicht etwa auf einem abgeschlossenen Festivalplatz zusammengepfercht sind, etwas Besonderes. Aber auch die schwarze Welt ist nur ein Dorf – und so trafen wir kurz nach unserer Ankunft in unserem Hotel zunächst im Fahrstuhl auf Herrn Benecke und später dann auf Parm und Katharina vom Schemenkabinett. Leider landeten wir diesmal im fünften Stock unterm Dach, so dass es bei den erstaunlich/erfreulich hohen Temperaturen trotz Ventilator ziemlich warm im Zimmer war. Wenn man morgens aufwachte, standen die Chancen, wieder einzuschlafen, sehr schlecht, wie wir später feststellen mussten. Ich lege an dieser Stelle allen Hotelbuchern ans Herz, auch nach der Größe der Kleiderschränke zu fragen. Wir hatten für drei pralle Kofferladungen Klamotten eine kleine Kleiderstange, zwei flache Regalbretter und zwei Schubladen zur Verfügung, so dass wir erst einmal umbauen und Schreibtisch, Sessel und Bodenfläche zum „Schrank“ umfunktionieren mussten. Ich frage mich, wie die Nähtanten und Kalkleisten mit dem Platz im

Donnerstag Nachmittag – Ab hier noch 90 Minuten Wartezeit

Hotelzimmer oder sogar im Zelt auskommen, wenn wir schon die Klamotten für knapp eine Woche nicht unterkriegen. Und ich frage mich, was aus den lockeren Rucksack-Reisen mit wenig Gepäck und einem Herz voll Freiheit und viel Improvisation geworden ist. Entweder werden wir alt oder bequem oder … maßlos. Lustig war übrigens der Blick ins Zimmer nach einigen Stunden. Auf Roberts Seite war alles fein säuberlich sortiert, gefaltet und gestapelt und bei mir flog alles durcheinander. Wir hätten das fotografieren sollen.

Nachdem wir eingecheckt und ausgepackt hatten, machten wir uns auf den Weg in die Innenstadt, um Nahrung zu finden und unsere Bändchen zu holen. Was bei uns die Dönerbuden sind, sind in Leipzig offensichtlich die indischen Restaurants – zumindest zahlenmäßig gesehen. Also gingen wir indisch essen. Schmeckte auch wie in einer Dönerbude – nur indischer eben. Beim „Grablicht kaufen“ für die Blaue Stunde am Abend trafen wir Alice Insanity und Nec Romant, die gerade mit dem Zug angekommen waren und die Bändchenausgabe suchten. Auch Silvia und Angela standen schon in der Schlange, als wir uns in die Menge derer reihten, die Karte gegen WGT-Band tauschen wollten. Während der Wartezeit wurde ich durch die Gespräche hinter mir darüber aufgeklärt, wie toll Oswald Henke ist. Es konnte nur besser werden… Eineinhalb Stunden später hatten wir es geschafft. Über Facebook erfuhr ich heute übrigens, dass es auch an der Moritzbastei eine Bändchenausgabe gegeben hat, an der weit weniger los war. Wer kann das bestätigen? Könnte man sich ja dann fürs nächste Jahr merken.

Die blaue Stunde. Die Besucher nähern sich mit entzündeten Grablichtern – (c) Dennis Merbach

Gegen Abend machten wir uns dann auf zur Blauen Stunde im Wald unter freiem Himmel. Ein sehr stimmungsvoller Einstieg ins WGT mit Grablichtern bei Nacht, Fackeln und Musik. Es war unser „erstes Mal“ und deshalb waren wir auch etwas unvorbereitet. Silvia und Angela gewährten uns Asyl auf ihrer Decke. Da es schon recht dunkel war, übersahen wir erst einmal Marcus und Edith, die eigentlich direkt neben uns saßen. Wir trafen Dina, Michael und Dirk, Christian und Rosa, Dennis, Piet und Chris und und und… eigentlich war die Blaue Stunde das erste Spontis Treffen auf dem WGT 2013. Weiß eigentlich irgendwer, wonach es da auf der Wiese roch? Bärlauch? Knoblauch? Irgendeine andere Pflanze? Dieser Geruch stieg einem in manchen Ecken von Leipzig immer wieder in die Nase. Mit einigen Mückenstichen und einem beschaulichen schönen WGT-Gefühl machten wir uns gegen 2 Uhr nachts auf ins Hotel. Die Blaue Stunde eignet sich hervorragend, um anzukommen.

Freitag

Um 5 Uhr – nach knapp drei Stunden Schlaf – war ich wieder wach. Es war drückend warm im Zimmer und ich konnte nicht mehr pennen. Vielleicht war ich auch aufgeregt und wollte, dass es endlich losgeht. Der Wizard of Goth schlief tief und fest, also schaute ich doof im Zimmer umher und ging gegen 6 Uhr erst einmal baden. Um 7 Uhr weckte ich den Overlord, um ihm mitzuteilen, dass mir langweilig ist. Wir machten uns fertig und saßen um 8 Uhr am Frühstückstisch. Das ist selbst mein persönlicher Rekord im Urlaub, obwohl ich nie lange schlafe. Nachdem wir uns gestärkt und gestylt hatten, schlenderten wir in die Stadt, wo wir Angela trafen und gemeinsam einen Kaffee tranken. Der Ausdruck „detonierte Hose“ löst beim Wizard of Goth jetzt noch Lachanfälle aus.

Der nächste Anlaufpunkt war die Agra, denn wir hatten den Freitag zum Shopping-Tag auserkoren. Wir verpassten vor lauter Konsum die „Historische Buchkunst“ (an allen Tagen! Hat sich das jemand angeschaut und kann berichten?) und machten uns viel zu spät auf die Socken zur Parkbühne. Leider bekamen wir deshalb nur noch die letzten Songs von den hervorragenden Terminal Gods mit.

Lesung bei Citycomics. v.L.n.R: Carolin Gmyrek, Torsten Low, Isa Theobald

Danach scheuchte uns die Folgeband mit uns missfallendem Gesang vor die Tore und wir machten es uns mit einigen Spontis-Family-Mitgliedern, die ebenfalls das Weite gesucht hatten, auf der Wiese gemütlich. Hierbei vermissten wir schmerzlich Tobi, Sita und Anton, mit denen wir an dieser Location zu diesem Anlass fest gerechnet hatten. Aus lauter Frust über diesen Verlust schlugen wir uns auf die Nachbarveranstaltung, das Viktorianische Picknick. Wir hielten es etwa 20 Sekunden dort aus und flüchteten dann von diesem Ort der Poser und Fotografen.

Einige Zeit später verpassten wir Gitane Demone und Thomas Manegold mit seinen „Gesprächen mit Goth“, außerdem fiel die geplante Friedhofsführung für uns aus. Ich bin mir sicher, dass auf dem WGT ein zeitfressendes, unsichtbares Monster herumläuft. Anders ist es nicht zu erklären, dass die verfügbare Zeit eines Tages plötzlich weg ist. Wie durch ein Wunder schafften wir es allerdings rechtzeitig zur Lesung von Isa Theobald ins „City Comics“. Den „bissigen Verleger“ Torsten Low kannten wir schon von einer Lesung vor zwei Jahren. Wie beim ersten Mal ging es familiär und sehr sympathisch zu. Ich persönlich mochte die Geschichte von Isa Theobald und habe mir extra das Buch „Geheimnisvolle Bibliotheken“ gekauft, um herauszufinden, warum James diesen Namen trägt und wie die Geschichte ausgeht. Auch die zweite Geschichte, die – etwas holprig aber engagiert – mit verteilten Rollen vorgetragen wurde, gefiel mir als Funny-Fantasy-Fan sehr gut. Das Buch wurde übrigens von Carolin Gmyrek herausgegeben, die – sofern ich das richtig verstanden habe – bei der Lesung vor zwei Jahren auf dem WGT noch im Publikum saß und Torsten Low danach wegen dieser Idee angesprochen hatte. Wie schön, dass es noch Verleger gibt, die mit dem Herzen dabei sind und neuen Ideen und neben etablierten auch unbekannteren Autoren eine Chance geben.

Das Moon in der Moritzbastei am Freitag

Das Highlight des Tages tat sich dann am Abend auf. Der Wizard hatte mich mit der fadenscheinigen Begründung, er habe mir die Band vorgespielt und ich hätte sie gut gefunden, in die Moritzbastei gelockt, wo ich dann erfuhr, dass eine Frau singen sollte. Ich mag es nicht, wenn Frauen singen. Also erwartete ich Kopfschmerzen und langsam aufkommende schlechte Laune. Als „Das Moon“ aber loslegten, war ich sofort fasziniert. Tolle Sängerin, tolle Musik, sehr abwechslungsreich, schöner Auftritt (auch dank des Keyboarders). Kurzum: Das Moon gehören ab sofort mit auf meine Lieblingsband-Liste. Meine Güte, was hat die Frau für eine Figur!

Im Anschluss trafen wir Tobi mit Freunden, gesellten uns dazu und verschwanden nach einem späten Mahl in der Moritzbastei ins Hotel. Auf die geplante Synthie Party im 4Rooms hatten wir keine Lust mehr, weil wir ja schon so früh aufgestanden waren und uns die Müdigkeit einholte. Irgendwer (Silvia?) erzählte später, dass die Location deshalb nichts für uns gewesen wäre, weil dort geraucht wurde, was wir als frischgebackene Nichtraucher ja in geballter Form nicht mehr so gut aushalten. Egal…wir hatten einen tollen WGT-Freitag!

Samstag

Der Samstagvormittag fiel dem zeitfressenden Monster zum Opfer. Wir verpassten die Führungen zur Schuhausstellung im Grassi-Museum, eine Lesung im Centraltheater, die Gesprächsrunde zur Stasi-Ausstellung und noch so ein paar andere angedachte Programmpunkte. Ehrlich gesagt kann ich mich nicht mehr so richtig erinnern, was wir bis 17 Uhr gemacht haben.

Echo West bei ihrem Auftritt im Anker

Zu Echo West im „Anker“ setzt die Erinnerung jedoch wieder ein. Ich muss zu meiner Schande gestehen, dass ich „Echo West“ noch nicht kannte und demnach nicht als potentielle Lieblingsband auf dem Plan hatte. Die Musik hat mich jedoch direkt gepackt und wurde bis zum Schluss nicht langweilig. Den Auftritt der nachfolgenden Band ignorierten wir und gingen einem Tipp von Chris nach, der gegenüber der Tram-Station einen Imbiss mit breitem Angebot entdeckt hatte. War lecker, kann ich nur empfehlen! Unser nächster Programmpunkt waren „She past away“, auf die ich mich schon sehr gefreut hatte. Die waren auch nicht schlecht, aber nach einigen Songs wurde es langweilig. Klang irgendwie alles gleich, wenn auch gut. Da mit Sita, Andrea, Silvia, Katharina, Sophie, Konrad uvm. wieder viele Bekannte vor Ort waren, hatten wir ein alternatives Quatsch-Programm, das uns ebenfalls gefiel. “Frank (just Frank)” konnten uns anschließend genau zwei Lieder lang vor der Bühne halten.

IAMX in der Agra-Halle. Leider ließ schlechte Beleuchtung keinen besseren Blick zu.

Zusammen mit Katharina Noire fuhren wir dann zum Werk 2, um uns Skeletal Family anzuschauen. Ist Euch eigentlich schon einmal aufgefallen, dass es in Leipzig kaum Tankstellen und auch keine Kioske gibt? Zu Skeletal Family kann ich nicht viel sagen, denn – wie erwartet – war das nicht meine Musik, was der Wizard of Goth sofort bemerkte. Er erlöste mich und wir trieben uns noch ein wenig im Werk 2 herum, bevor wir uns auf zur Agra machten, um IAMX zu sehen. Eine Stunde vor Beginn des Konzerts sicherten wir uns schon Plätze in der ersten Reihe. Wenn ich eins sehen wollte, dann diesen Auftritt! Okay, trotz der Sache mit der ersten Reihe konnte man von unserer seitlichen Position aus nicht viel erkennen, weil die Bühne sehr schlecht ausgeleuchtet war, aber das Konzert war der Wahnsinn! Die komplette Band überschüttete das Publikum mit Energie, Kreativität und Spaß an der Musik. Sehr leidenschaftlich, sehr professionell, sehr schön anzuschauen. Ein Highlight, das ich so schnell nicht vergessen werde.

Sonntag

Der Sonntag stand im Zeichen des Spontis-Treffens. Hierzu wird Robert einen eigenen Beitrag schreiben. Ich überspringe diesen eindrucksvollen Teil und gehe gleich über zur Lesung von Klaus Märkert im Centraltheater. Isabel hatte uns und Silvia vom Spontis-Treffen zum Centraltheater geführt, weil wir sonst den Weg niemals gefunden hätten. Wir kamen gerade noch rechtzeitig, verloren in den Hallen noch kurz Silvia und ließen uns dann in einer der oberen Reihen nieder. Auf der gegenüberliegenden Seite entdeckten wir auch Marcus und Edith im Publikum. Klaus Märkerts Stimme und seine Art zu lesen, sind uns sehr vertraut, da wir große Fans der Schementhemen sind (gibt es eigentlich irgendwann neue Termine?). Wir haben alle Bücher von Klaus Märkert gelesen (oder uns gegenseitig vorgelesen) und so kannten wir auch einige Geschichten schon. Allerdings macht es immer wieder Spaß, die Gedanken und Anekdoten vom Autor selber zu hören. Er hat eine ganz eigene

Klaus Märkert im Centraltheater. Das Publikum erlöste ihn von nahezu allen mitgebrachten Büchern.

Art, sie vorzutragen. Andere Geschichten stammten aus dem neuen Buch „Schlagt sie tot in den Wäldern“, das wir natürlich sofort kauften. Eine Rezension wird es im Blog bald geben. Ich wollte ohnehin Klaus Märkerts Bücher einmal näher vorstellen. Kurzum: Nach den schönen, aber auch sehr ungewohnten und überwältigenden Eindrücken vom Spontis-Treffen, war die Lesung von Klaus Märkert gefühlsmäßig ein Stück „Heimat“, das uns zur Ruhe kommen ließ.

Im Anschluss sollte Christian von Aster lesen, was unsere Gelegenheit gewesen wäre, ihn einmal live zu sehen und zu hören. Seine Lesungen sind ja immer sehr überfüllt und wir hatten einen ziemlich guten Sitzplatz. Doch irgendwie war uns das nach dem Spontis-Treffen alles zu viel und wir suchten stattdessen ein Restaurant auf, um die Eindrücke vorm nächsten Programmpunkt ein wenig zu verarbeiten. Dann ging es auf in den Volkspalast, wo wir auf Heike und Lothar stießen. Außerdem trafen wir einen uns bis dahin unbekannten Spontis-Leser mit seiner Freundin, der Robert auf den Blog ansprach. Der Wizard ist sozusagen schon berühmt und wird an der Nasenspitze erkannt. :-)

Wir warteten gefühlte zwei Stunden auf den Auftritt von Karin Park, die Tobi doch so angepriesen hatte. Nach einem halben Lied setzte ich mich außerhalb der Veranstaltungshalle auf einen Sessel. Auch Heike und Lothar waren dorthin geflüchtet und der Wizard of Goth gesellte sich zwei Songs später auch zu uns. Karin Park konnte uns nicht überzeugen.

Die letzte Station des Tages war die Gothic Pogo Party in der Damenhandschuhfabrik. Schließlich mussten wir uns das diesjährige Plakat abholen, um unsere Sammlung fortzuführen. Dummerweise hatten wir kein Geld mehr dabei. Alice Insanity und Nec Romant halfen uns aus der Patsche und schenkten uns das Poster. Vielen Dank, ihr Lieben! Ansonsten gab es – wie immer – gute Musik und wir trafen die üblichen Verdächtigen – Shan Dark und Micha, Dirk, Chris, Piet uvm.

Die blaue Stunde in der Nacht zu Dienstag. Gemütlicher Ausklang in gruftiger Atmosphäre

Montag

Der Montag war ein waschechter Treffen-Tag. Ich weiß nicht, ob es Euch auch so geht, aber wir kennen von Jahr zu Jahr mehr Leute auf dem WGT und sehen an jedem Veranstaltungsort, bei jedem Konzert und jedem Event bekannte Gesichter. Das WGT wird immer persönlicher und immer familiärer. Dennoch kommt man natürlich kaum dazu, sich ausgiebig miteinander zu unterhalten, denn die Zeit drängt und der Tag ist vollgestopft. Am Montag war das anders. Auf der Agra trafen wir Christian, der von „La Catrina“ aus Mexiko und ihrer Geschichte erzählte. Sehr interessant! Dann verpassten wir zahlreiche Lesungen, Vermaledyt im Heidnischen Dorf und die letzte Chance auf eine Führung über den Südfriedhof und trafen dann zu „Other Day“ an der Parkbühne ein. Nach den ersten Klängen zogen wir es vor, mit Angela und Silvia über die Szene im Allgemeinen und im Speziellen zu quatschen. Katharina und Thilo kamen auch noch kurz vorbei. Es war ein sehr schöner Nachmittag mit Kaffee, Pommes und guten Gesprächen.

Etwas wehmütig steuerten wir den letzten Programmpunkt für dieses Jahr an: Die Blaue Stunde. Hier trafen wir auf Rosa, Christian, Dennis, Grabesmond, Schatten, Kathi, Marcus, Edith und viele mehr. Ein toller Abend in wunderschönem Ambiente, bei dem man den einen oder anderen näher kennenlernen konnte. Eigentlich hatte ich vor, nur kurz dort zu bleiben und dann mit dem Wizard noch irgendwo tanzen zu gehen. Es kam anders und das war auch gut so. Ein toller Abend!

Dienstag

Da sich während der ganzen WGT-Tage keine Gelegenheit gezeigt hatte, in Ruhe mit Edith und Marcus zu quatschen, verabredeten wir uns kurzerhand vor der Abreise in einem Café. Wir tauschten Erfahrungen und Erlebnisse aus, redeten kurz über die neue „Pfíngstgeflüster“-Ausgabe, für die Robert zwei Artikel schreiben wird, und machten uns dann auf den Weg zurück gen Heimat. Was gibt es noch zu sagen? Nach dem WGT ist vor dem WGT! Wir freuen uns aufs nächste Jahr. Und wie war es bei Euch so?

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Kommerzpunk

„Das Festival hat sich ohne Frage zu einem wichtigen Wirtschaftsfaktor in der Stadt entwickelt“, sagt Rita Fleischer gegenüber der Leipziger Volkszeitung und meint damit 4,2 Millionen Euro Umsatz für die Stadt Leipzig. Im Schnitt, so die Zeitung weiter, gibt jeder Gast 22,90€ pro Tag aus und das nur für Essen, Trinken, Taxifahrten und Einkäufe in Leipziger Geschäften. Die Dehoga in Leipzig meldet bereits am Donnerstag, dass kaum eines der 14.000 zur Verfügung stehenden Betten in Leipzig leer bleibt, offenbar steigt die Zahl der Hotelbewohner von Jahr zu Jahr kontinuierlich. “Ein Garant für volle Häuser ist das WGT in jedem Jahr auch für die Hotels. Die IHK geht davon aus, dass rund 13 Prozent der 20.000 WGT-Besucher, also rund 2600, in Herbergen übernachten. Bei einem durchschnittlichen, von der IHK geschätzten Bettenpreis von 70 Euro und vier Übernachtungen ergibt das insgesamt 728.000 Euro Umsatz.” Höchstwahrscheinlich wird jedoch viel mehr mit den Besuchern verdient, denn neben den gezählten Karten-Inhabern spülen auch die unzähligen Besucher ohne Bändchen, die vielen Künstler und Gäste eine große Rolle. So schätzt man, dass etwa 15 Millionen Euro durch das WGT im Jahr in der Stadt umgesetzt werden. So hätte das WGT die gleiche Bedeutung wie die Buchmesse, die in einer ähnlichen Liga spielt.  Wo soll das alles noch hinführen?

Mit Sicherheit spielt auch die Kreativität der Leipziger einer Rolle, jeder Laden, der etwas auf sich hält, kehrt seine schwarze Seite heraus. Bei Valentino gibt es schwarze Nudeln, bei Hans-Bernd Günther in den Höfen am Brühl gibt es Cupcakes mit Corsage, die Pinguin Milchbar hat schwarzes Eis, der Mytholon Store auf der Emilienstraße bietet 15 Sorten Honigwein und im Kellergeschoss des Hauptbahnhofes konnte man sich im “gruftigen Ambiente” fotografieren lassen. (LVZ, 17. Mai 2013)

Nomen est Omen – Bild dir Deine Meinung

Die BILD wird nicht müde, sich Überschriften für das WGT auszudenken. “Leipzig freut sich auf die Grufti-Inavsion” (Bild vom 15.05.2013), “Bleichenschau beim Grufti-Treffen” (18.05.2013), “So sexy feierten die Gruftis in Leipzig” (BILD vom 18.05.2013) oder “Leipzig wieder im Grufti-Fieber Schwarzer Freitag!” (Bild vom 17.05.2013) um sich ganz nebenbei auch an schrecklichen Zusammenfassungen zu versuchen. “Ein wenig morbid, ganz viel schwarz und verdammt heiß. Gruftis in engen Korsetts, Neofolks in aufwendigen Kostümen” Wer ist in aufwendigen Kostümen, Neofolks? Glücklicherweise gibt es Dr. Made, so wie der 42-jährige Mark Benecke genannt wird, der in der Bild erklärt, was es mit den ganzen Kostümen auf sich hat. Zum Beispiel die roten Viktorianer: “Die „Alternativen“ in der Reifrockszene: „Wer sich absetzen will, trägt alles – außer schwarz.“” In einer Bild-Serie erklärt er 14 an der Haaren herbeigezogene Stile, wie die “Biotechniker”, “Sexy Gothics” oder die “Elfen”. Natürlich war Bild auch hautnah dabei, wie Stefan Ackermann 7 Hirnblutungen überlebte und sich vom Sterbebett zurück auf die Bühne kämpfte. “Sänger vom Sterbebett zurück auf die Bühne – Grufti-Wunder beim Wave Gotik Treffen in Leipzig” (Bild vom 15.05.2013)

Herrje, was wären wir ohne die Bild-Zeitung und ihren knallharten Qualitätsjournalismus. Und trotz aller Ironie steht viel mehr zwischen den plakativen Zeilen als man denkt, so fasst beispielsweise folgendes Zitat aus der Bild vom 18.05.2013 das viktorianische Picknick sehr gut zusammen: “Der Leipziger Mike Möbes (47) und seine Frau Manuela (48) sind gekommen, um sich und ihre aufwendigen Kostüme zu präsentieren. „Wir haben gar kein Festival-Ticket, wir wollen uns nur verkleiden und gesehen werden.“”

Kitsch, Kostüme und Karnevalisten

“Jedes Jahr an Pfingsten zieht es Tausende zum bunten Jahrmarkt der schwarzen Szene in die Universitätsstadt. Städteurlauber müssen sich nicht zwangsläufig dunklen Liedstrich auftragen und die Lippen rot schminken | Screenshot stern.de thx@tobikult

Viele Zeitungen nehmen jedoch ganz andere Schwingungen wahr, die der Realität deutlich näher stehen. So fragt die Münchener Abendzeitung “Ist das noch schön?” und bemerkt: “Ein Ärgernis für einige Besucher ist allerdings, dass einige Szenemitglieder sich in Fantasie-Uniformen kleiden, die denen der Nazis sehr ähnlich sehen.” Überhaupt geht es anscheinend nur um sehen und gesehen werden. Die TLZ berichtet in einem Artikel von Anita (78) und Oswald (82), die Pfingsten damit verbringen die Besucher zu beobachten: “Sie sitzen auf einer Bank vor der Einlasskontrolle – die Kühltasche ist mit dabei – und erfreuen sich am Anblick der Menschen. “Es gibt hier so wunderschöne Kleider zu sehen, die Leute zeigen soviel Fantasie und Kreativität”, sagt Anita Oswald. Eher zufällig gerieten sie im vergangenen Jahr aufs Wave-Gotik-Treffen – und konnten sich nicht satt sehen. Diese Jahr haben sie Tochter und Enkeltochter mitgebracht, die ein Foto nach dem anderen schießt – von Männern mit Science-Fiction-Brillen, Mädchen mit Zombie-Kontaktlinsen oder Familien in mittelalterlichen Gewändern.”

Der MDR hat passend dazu eine Abstimmung in Leben gerufen und fragt: “WGT – Szene-Treff oder Kostümfest?” Eine berechtigte Frage. Schon jetzt stehen die Fotografen in Zweierreihen vor der Moritzbastei und an der Agra lauern unzählige Objektive auf ihren nächsten Abschuss. Wen wundert es, ist das WGT doch mittlerweile als große Show in Reisetipps etablierter Magazine avanciert.

In der Leipziger Volkszeitung vom Dienstag, den 21. Mai 2013 hat Lars Schmidt sich ein wenig intensiver mit dem diesjährigen Treffen beschäftigt. Kritisch und ohne jede Polemik bringt das 22. WGT auf den Punkt: “Freitagnachmittag. Clara-Zetkin-Park. [...] Inzwischen ist es kein Subgruppen-Meeting mehr, sondern ein von beiden Seiten inszeniertes Aufeinandertreffen von Voyeuren und Exhibitionisten. Nicht schlimm, so lange es beide Seite wollen, auch kein Ausverkauf der Szene-Werte. Es bildet nur eine Facette der schwarzbunten Gothic-World ab. Wenn auch jene, die von den meisten wahrgenommen wird, wozu die Schnappschussjäger der Medien das Ihrige beitragen.” In seinem abschließenden Satz heißt es: “Es wird manchmal vergessen, dass die Gothic-Kultur in bewusster und konsequenter Abwendung von der zeitgeistigen Spaßgesellschaft entstanden ist und sich noch heute so sieht. Freundliche Akzeptanz durch Mehrheiten ist eigentlich der sicherste Garant für den Untergang einer alternativen Bewegung. Bleibt zu hoffen, dass Gothic auch diese Gefahr übersteht.”

“Die Trauer soll ein Ende haben”

Die Christen interpretieren das WGT auf ihre ganz eigene Weise, so schreibt PRO, das christliche Medienmagazin: “Poetisch und doch klar hallt die Botschaft von vorne. „Die Predigt ist kein Plädoyer für Depression und Niedergeschlagenheit.“ Jedoch könne eine „gesunde Traurigkeit Zugang zu einem Alltag sein, in dem das Mystische und Geheimnisvolle wieder eine Rolle spielt.“ Am Ende steht ein Vers aus dem 20. Kapitel des Propheten Jesaja, welchen die Besucher an einem Band um eine Kerze auch mit nach Hause nehmen können: „Deine Sonne wird nicht mehr untergehen und dein Mond nicht den Schein verlieren; denn der Herr wird dein ewiges Licht sein und die Tage deiner Trauer sollen ein Ende haben.“ Gothic und Christ sein, kann man das überhaupt?” Vielleicht missioniert die Kirche ja ihre verloren gegangenen Schäfchen aus der Szene heraus, die alles morbide feiert, sich für den Tod begeistert und überhaupt lieber trauert als sich freut. Wer dennoch möchte, informiert sich bei Gothic Christ über die Idee des Ganzen.

Dabei brauchen wir überhaupt keine Moralaposteln. Wir sind braver denn je, das bestätigen auch die Leipziger Krankenhäuser, die trotz der schwarzen Massen nicht viel zu tun gehabt haben. “Das Wave-Gotik-Treffen mit mehr als 20.000 Besuchern aus aller Welt mitten in der Stadt könnte vermuten lassen, dass Ärzte und Kliniken am Festival-Wochenende alle Hände voll zu tun haben. Doch typische Szene-Verletzungen gebe es nicht, berichtet Gießner. Selbst Unfälle mit hochhackigen Schuhen oder Probleme wegen der schwarzen Roben bei großer Hitze seien äußerst selten, weiß der 49-Jährige. „Das WGT ist immer easy und entspannt“, berichtet er.” (LVZ, 17.05.2013)

Der MDR hat zudem noch einen kurzen Bericht zum WGT gedreht, denn ich euch nicht vorenthalten möchte, darüber hinaus könnte ich noch einen russischen Beitrag anbieten, für dessen Verständnis ich aber leider nicht genüge. Sollte es die nächsten Tage mehr zu berichten geben, wird es hier zu lesen sein. Das Fazit spare ich mir dennoch nicht: Es wird ruhiger um und während des Treffens in Leipzig. Und das ist gut so. Sinkt das Interesse, wird auch die Anzahl der Karnevalisten kleiner, denn wo keiner guckt will auch keiner gesehen werden. Wäre doch ein schöner Gedanke, wenn die aufgebrezelten Schauläufer ziellos vor der Moritzbastei auf- und ab laufen und verzweifelt versuchen auf einer Chipkarte gespeichert zu werden, oder?

http://www.youtube.com/watch?v=EjT0QubxILY

Nachtrag: Der MDR hat wieder zugeschlagen und eine 30-minütige Reportage aus dem Ärmel geschüttelt. Der Schnitt durch die existierende Szene ist breit und schmeckt sicherlich nicht jedem, doch im Kern gibt es dennoch etwas zu entdecken. Bis auf die infantil bis alberne Reporterin ein interessanter Bericht, auch wenn es für die Meisten um die Verkleidung geht. “Man muss auch ausblenden können”, sagte eine gute Freundin zu mir. Klappt ganz gut, ignoriere ich das, was mir nicht gefällt, bleiben zwar nur 5 Minuten Bericht über, aber was soll es denn.

http://www.youtube.com/watch?v=8wy0-Zg4KGU

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Ein ungewöhnliches Bild, doch werden Menschen mit anderer Hautfarbe wirklich anders behandelt?

Dieser Artikel wird ein Problem haben. Schon bevor ich überhaupt eine Zeile geschrieben habe beschäftigt mich ein Problem, dass sich so schrecklich deutsch anfühlt und dennoch eine englische Phrase verwendet: “Political Correctness”. Es geht, wie die Überschrift bereits verrät, unter anderem um den Afro-Goth, also um dunkelhäutige Mitglieder der Gothic-Szene. “Schwarze” wäre in diesem Zusammenhang irreführend, vielleicht auch witzig oder einfach nur peinlich. Und jetzt stecke ich im Dilemma. Habe ich die richtige Bezeichnung gewählt? Was darf ich schreiben uns was nicht? Wie spricht man von dunkelhäutigen Menschen, wenn es um die Hautfarbe geht? Uns fehlt offensichtlich der lockere Umgang mit heiklen Themen. Die “Politische Korrektheit” (wie man es im Deutschen nennen könnte) schwebt wie ein Damokles-Schwert über unseren Köpfen und droht ständig, uns bei einem verbalen Verstoß gegen eben diese nicht definierten Regeln als Rassist zu zeichnen. Halten wir fest: ”Afro-Goth” ist keine von mir gewählte Bezeichnung, sondern ein Begriff, der von den “Betroffenen” selbst verwendet wird. Viele der von mir verwendeten Links dürfen gerne als Beleg herangezogen werden. Genug Rechtfertigungen.

Ich gebe zu, dunkelhäutige Menschen als Mitglieder der Gothic-Szene sind für mich rein optisch ungewöhnlich. Sie fallen auf, weil sie in unsere Breiten selten sind und eher als “Ausnahme” gelten dürften. Vermutlich liegt das daran, das die Wurzeln des Gothic kalkweiß sind. Die Szene wurde irgendwann in England geboren und hat sich im Laufe der 80er Jahre erst nach Europa und später um die ganze Welt verteilt. Das damals so wenig dunkelhäutige Gothics waren, lässt sich womöglich ganz einfach erklären. Ich bin mir sogar fast sicher, dass es immer wieder welche gegeben hat, sie sind nur nicht aufgefallen, oder wurden nicht thematisiert. Minderheiten in Minderheiten sind die Stecknadeln im Heuhaufen. Mit anderen Worten: In England war der Anteil der weißen Bewohner deutlich höher als der der schwarzen Bewohner, die Anzahl der Gothic noch überschaubarer. Doch kommen wir zum Punkt.

Ein Artikel von “Bedlambedlam” war auslösend für diesen Artikel und bringt es auf den Bildschirm:  ”It’s time to admit that Goth culture has a race Problem“. Haben wir ein Rassismus-Problem? Die Gründe, die der Artikel anführt sind simpel, aber einleuchtend. Dunkelhäutige fallen in der Gothic-Szene auf und werden durch merkwürdige Fragen in einen Zustand versetzt, den sie eigentlich für überwunden hielten. “This whole experience was my first encounter with goth as a subculture. I didn’t expect the racism or the hostility and having gone through it, it threw me for a loop. It constituted an ugly truth about the subculture that I couldn’t ignore.” Lucy Furr, eine 30-jährige Schriftstellerin aus England die sich selbst zur schwarzen Szene zählt, beschreibt es so: “Because without fail the very same person will say something completely ignorant within a very short time period, like “Do you use a pick for your hair?” “But I thought black people didn’t like goth stuff” Or the all-time stupid comment “But you really aren’t that black.””

Es gibt keine “farbige” Musik, nur einseitige Vereinnahmung

Wer an dieser Stelle denkt: “Was für ein Unsinn!”, dem pflichte ich bei. Ich finde nicht, dass “Gothic” ein Rassismus-Problem hat. Ich finde dunkelhäutige Szene-Mitlglieder zwar ungewöhnlich, dass sei jedoch ihrer Seltenheit geschuldet. Zunächst dachte ich, unsere Gesellschaft sei rassistischer als unsere kleine Randgruppe und dennoch stelle ich immer wieder fest, dass gerade die Randgruppen selbst “Fremdenfeindlicher” sind als der Rest. Das gilt nicht nur dunkelhäutige Mitmenschen, sondern geht häufig auch gegen Homosexuelle und Transsexuelle. Dennoch, offensichtlich hat das Thema “Afro-Goth” vor allem im englischsprachigen Teil des düsteren Internets einen gewissen Stellenwert. Darüber hinaus ist es auch Gedankenspiel zur Frage: “Political Correctness”, Medienwirkung und Toleranz.

Multiplikator einer einfarbigen Wahrnehmung: Szene-Magazine

Über die Frage, wie man Afro-Goths nun nennt sind wir hinaus. Die Frage, was dunkelhäutige so ungewöhnlich für die Szene macht bleibt.  Bedlambedlam trifft dazu folgende Feststellung: “How many Goths of Color have ever been featured on the cover of Gothic Beauty Magazine?  If you answered “Zero!”, you are correct.” Und tatsächlich hat das amerikanische Szene-Magazin noch keine dunkelhäutigen Models auf seinem Cover abgebildet. Absicht oder logische Konsequenz. Deutsche Magazine, die sich hauptsächlich mit den Bilder angesagter Künstler schmücken, haben dieses Problem nicht. Sie bringen den auf ihr Cover, der in der Szene am “heißesten” gehandelt wird.

Prägen die Magazine das Szene-Bild? Ein interessantes Zitat einer Wahrnehmung möchte ich von der Seite coilhouse.net einfließen lassen, hier wird Asha Beta zitiert, wie sie die Szene wahrgenommen hat: “The “traditional” ideal of the scene as the pale-faced, black-clad individual definitely never applied to me, but because of my instant and deep connection and attraction to the music and atmosphere of the scene I had to set that aside. I always felt that I was not perceived to be as attractive, as beautiful or even as “goth” as girls who were paler than me. I never attracted many suitors and I reconciled myself to never being able to approach the “gothic ideal of beauty” very early on, although I felt within myself that my personal way of being “goth” was very sincere and creative and very much true to what “goth” was all about. The one part of the scene that obviously made me uncomfortable was the military/Nazi/Aryan faction of it, although I understand that for many of those people it was a fetish or history obsession type of thing, and not necessarily based in racism.”

Ein wenig traurig stimmt mich die Tatsache, dass sie “Gothic-Sein” auf ein rein äußeres Gefühl beschränkt. “I was a loner within the scene just as I was in society.” Vielleicht stimmt mich auch das Selbstbild der Szene traurig, die sich dank etablierter Szene-Magazine ein Bild in den Kopf einpflanzen ließ, dass nicht mit der Realität zu tun haben sollte.

Musikalische Intoleranz

In einer Szene, in der es zum Styling gehört sein Gesicht in Kalkweiß oder Tiefschwarz zu tauchen, kann die Hautfarbe doch nicht ernsthaft eine Rolle spielen.

Vielleicht auch ein Grund, warum die Szene als “weiß” wahrgenommen wird. Es gibt kaum gruftige Bands mit schwarzen Musikern. Allein die O.Children - die noch nicht mal explizit düstere Musik machen – kommen mir als Act der letzten Jahre in den Sinn. Man möge mir eine Aufzählung aller anderen Bands mit dunkelhäutiger Beteiligung in den Kommentaren darlegen. Natürlich stellt sich auch die Frage, inwieweit “schwarze Musik” (diesmal im Sinne von den stereotypischen Genre wie beispielsweise Soul, Blues und Rap) ihren Platz in der Szene findet.

Man könnte es ganz böse “Kulturelles Ausschlussverfahren” nennen. Wie der Ursprungsartikel konstatiert, gibt es keine musikalisch “schwarzen” Einflüsse in der Gothic-Bewegung. “Goth culture has always appropriated and absorbed other culture.  There is no ‘goth’ music, there’s goth versions of a bunch of music.  This is one of the things that has kept the scene vibrant.  Not only did we let metal into our scene, we incorporated it.  Gothic Metalheads look simultaneously Goth and Metal.  Same thing goes for Gothic Punks, and Cyber-Goths.  We play most of this in our clubs back to back with no problem. But the attitude about Black Goths often seems “Yeah, please be a part of our community.  But please don’t bring any of that ‘black stuff’ with you.”. ”

Wer A sagt, muss auch B sagen. Wer gesagt hat, das Cyber-Electro-Musik Gothic ist, der muss auch zulassen, dass es Gothic-Rap gibt – oder geben wird. Richtig! Aber ich habe nicht A gesagt! Und schon gar nicht B! Musik macht mich intolerant, entweder ich mag die Richtung, oder ich mag sie nicht. Musik, die ich nicht mag, will ich nicht hören. Intolerant  Ich habe nicht gegen Cyber und Metalheads, ich mag nur nicht die Musik, die sie hören. Ich mag keine Veranstaltungen, die möglichst viele diese Einflüsse auf die Bühne bringen um die Kassen zu füllen. Intolerant? Richtig ist: Mir gehört das Label “Gothic” nicht, Gothic ist was jeder einzelne daraus macht. Richtig ist auch: Gothic ist nicht auf ein musikalisches Genre beschränkt, sondern vereint viele musikalische Einflüsse. Das war immer schon so. (Wollte ich immer schon mal schreiben.)

“Ich bin so true, ich wurde sogar schwarz geboren!”

Machen wir kein Problem, wo keines ist. Es gibt kein explizites Rassismus-Problem in der Szene – jedenfalls nicht auf die Hautfarbe bezogen. Was es sehr wohl gibt, ist ein visueller Rassismus, ein einteilen in “Gruftig” und “Ungruftig” oder in “True” oder “Untrue”.  Aber was haben Szene-Einsteiger auch für eine Wahl? Die Magazine suggerieren : “Du musst schlank sein um Gothic zu sein”, “du musst Kleidung aus Latex tragen um Gothic zu sein”, “du musst Klamotten des Labels XYZ tragen um Gothic zu sein” und auf fatale Weise unterstreicht auch das die Wahrnehmung der dunkelhäutigen Szene-Neulinge, “du musst weiß sein, um Gothic zu sein.” Vergleichen und verglichen werden. Ein uraltes Spiel und zutiefst menschlich. Womöglich gibt es dazu keine Lösung.

Doch das ist nicht Gothic! Vergesst Szene-Magazine, Musikvideos, Bühnenperformances und Klamotten-Kataloge. Gothic sollte es besser machen und sich zu mindestens in einigen wenigen Punkten von dem Rest der Gesellschaft distanzieren. Es war immer schon ein wichtiger Eckpfeiler der Szene, dass jeder sein durfte, wer er war. Dass jeder sich so kleiden und stylen konnte, wie er sich fühlte. Jeder konnte das ausdrücken, was er bewunderte. Dick, dünn, alt, hässlich? Szene-Klamotte, von der Stange oder selbst gemacht? Das sollte völlig egal sein. Der Ursprungsartikel warnt uns unter “What’s the Point” davor abzustreiten, dass es ein Problem gibt. Alle dort aufgeführte Punkte lesen sich wie das kleine Einmaleins der Toleranz. Manchmal möchte man den Kopf schütteln: “Ist doch logisch!” – Ist es das wirklich? Verfolgt man auf Facebook manche Diskussionen über Homophobie, Männer die sich als Frauen kleiden und Frauen die wie Männer aussehen, Transsexuelle die innerhalb der Szene gewinnt man schnell den Eindruck, dass Regeln der Toleranz bitter nötig sind. Und oftmals geht die größte Intoleranz von der kleinsten Randgruppe aus, ihre angebliche gesellschaftliche Ablehnung berechtigt offenbar, sich gegen alles und jeden zu stellen.

Gothic ist durch regen Zulauf im Mainstream angekommen, die Teilnehmer des WGT sind ein breiter Schnitt durch die Gesellschaft. Eine Szene, in der sich jeder ästhetisch feiert, in der Männerrollen und Frauenrollen nie definiert waren, definiert sich selbst über die Andersartigkeit. Doch einer der liebsten Beschäftigungen im Szene-Alltag scheint das Bewerten des Äußeren zu sein. Weiß, Schwarz, dick, dünn, Mann/Frau oder Frau/Mann – “was ist das denn?” – “Meine Rüschen sind viel rüschiger.” – “Wie der geschminkt ist!” Eine Subkultur sollte anders denken, nicht nur anders aussehen, sonst haben wir die Berechtigung als “Kultur” längst verwirkt und sind nur noch ein Haufen Opfer der schwarzen Bekleidungsindustrie.

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Das Leipziger Stadtbad bietet die perfekte Kulisse für ein Fotoshooting einiger Besucher
(c) Markus Rietzsch – Pfingstgeflüster

In guter alter Tradition (immerhin habe ich das bereits einmal gemacht) möchte ich euch auf das kommende WGT einstimmen. Wie einige bereits wissen, habe ich einige Artikel  für das Pfingstgeflüster von Marcus Rietzsch beisteuern dürfen, in denen ich mich mit den Besuchern und ihren Gedanken beschäftige. Für die Ausgabe 2012 habe ich mit den Besucher eine Reise gemacht und zusammengefasst, was in vielen vielen Fragebögen an Reiseberichten zusammengetragen wurde. Wer das gedruckte Pfingstgeflüster 2012 noch nicht zu seiner Sammlung zählt, sollte HIER vorbeischauen und umgehend bestellen – es gibt keine bessere Reiselektüre für Pfingsten. Mein Dank für die freundliche Genehmigung und die tollen Bilder gehen an Marcus, dem Mann, dem nie die Friedhöfe ausgehen.

Die Besucher

Mit dem 21. Lebensjahr ist die Zeit des Heranwachsens vorbei. Man gilt nun vor sämtlichen Institutionen als Erwachsener. Das Wave-Gotik-Treffen ist schon lange vor seinem 21. Jahr erwachsen geworden. Manche behaupten sogar, es altert bereits. Dabei ist lediglich der Altersquerschnitt der Besucher immer breiter geworden. Mittlerweile tummeln sich drei Generationen auf dem WGT, es ist Normalität geworden, daß die Oma ihre Enkel trifft oder die Eltern mit ihren Kindern unterwegs sind. Und für kaum jemanden ist es das erste Treffen dieser Art.

Das Wave-Gotik-Treffen ist wie ein Zug, in den immer wieder Reisende ein- und aussteigen, während andere länger unterwegs sind und manche gar nicht wissen, wohin sie eigentlich wollen. 20000 schwarze Reisende auf der Suche nach ihrem Abteil, mit einer Reservierung für ihren Stammplatz oder auch als Passagier in einem der Großraumwaggons.

Einsteigen und die Türen schließen

Vio Sol – Hat sie ihr Reiseziel gefunden?
(c) Markus Rietzsch – Pfingstgeflüster

Was bewegte die Besucher eigentlich dazu, in den Zug WGT 2012 einzusteigen? Ist das Ganze immer noch in seiner Definition als Jugendkultur begründet? Die Zahl derer, die mit den Anfängen der Szene erwachsen geworden sind, steigt stetig. Immer mehr Quereinsteiger entdecken ihren Weg in die schwarze Subkultur. Jugendbewegung? Fehlanzeige! Es spielt offenbar keine Rolle mehr, mit welchem Alter sich jemand einer Szene zugehörig fühlt, daher muss die Antwort auf die Frage nach dem Einstieg woanders zu finden sein. Womöglich ist es die Faszination für das, was in der Szene zu finden ist, was Menschen dazu bewegt, den Schritt vom Beobachter zum Reisenden zu gehen.

Für DarAzar bietet diese Szene mit ihren unterschiedlichen Strömungen eine faszinierende Vielfalt. Sie bedeutet Freiheit und die Möglichkeit, die eigene Kreativität auszuleben und oft Neues in für ihn interessanten Bereichen zu entdecken: „Ich genieße es, mich in einem offenen Umfeld zu bewegen, in dem auch viel diskutiert und hinterfragt wird. Ich finde dort viele interessante und kreative Menschen, Musiker, Künstler und Fotografen, die mich ansprechen. Die Outfits, die damit verbundene Mühe und die Liebe zum Detail finde ich toll. Man mag der Szene dabei auf den ersten Blick eine gewisse Oberflächlichkeit vorwerfen, allerdings steht bei Einigen noch viel mehr dahinter. Man trifft innerhalb der schwarzen Szene viele aufgeschlossene, intelligente Leute, die sich tiefgründiger mit der Welt und auch schwierigen Themen auseinandersetzen; so etwas fasziniert mich und ist in anderen Szenen nicht zu finden.“

Auf Fille de Porcelaine übt hingegen die Eleganz eine große Faszination aus: „Es ist einfach beeindruckend, ästhetische und zu gleich gut gekleidete Personen zu sehen, die sich dazu auch noch gut zu benehmen wissen und oftmals einen kleinen Hang zum Morbiden haben. Was die Musik betrifft, lässt sich meist Ähnliches sagen: Es ist alles viel stimmiger, viel – so düster es auch sein mag – liebevoller und allgemein mit ein wenig mehr Bedeutung als das, was einem sonst so in die Ohren schwebt.“

Und Undómiel hat „den Eindruck, daß es im Vergleich zu ‚normalen’ Menschen relativ gesehen mehr Leute gibt, die sich Gedanken über die Welt machen und Geschehnisse und Prozesse hinterfragen.“ Sie denkt, daß „viele Szenemitglieder Dinge, mit denen sie unzufrieden sind, nicht einfach hinnehmen, sondern den Willen haben etwas zu ändern. Alte Werte, die in der heutigen Gesellschaft immer mehr verkommen, werden von einigen noch befolgt.“ Dennoch sieht Undómiel „leider eine Tendenz in Richtung oberflächliches Partyvolk“, was sie sehr traurig stimmt.

Dekadenz – Ist sein Name die Verkörperung seiner Einstellung oder ein Protest?
(c) Markus Rietzsch – Pfingstgeflüster

Ist man einmal eingestiegen, beginnt man mit der Suche nach seinem Abteil. Man läuft durch die Gänge des Zuges WGT und wirft neugierige Blicke auf die vielen Facetten, die sich mittlerweile einen Platz gesichert haben.

Nischendasein

Täglich denken wir in Schubladen. Es ist aber auch unglaublich einfach. Ein bunter Irokesen-Haarschnitt und zerrissene Strumpfhosen? Ein Batcaver. Pikes und Pluderhose? Ein Waver. Neonfarbene Haarverlängerungen und Gasmaske? Ein Cyber. Kampfstiefel und Militärhose? Ein EBMler. Die Liste ließe sich beliebig erweitern. Ganz ähnlich ist es mit dem Musikgeschmack. Bei Combichrist erwartet man den Cyber, bei Feindflug den EBMler und die Batcaver gehen bestimmt zu Alien Sex Fiend.

Doch irgendetwas stimmt nicht. Man sitzt an der AGRA, beobachtet die vorbeiziehenden Gestalten und ist verwirrt. Es scheint so, als hätte man alle äußerlichen Stilrichtungen in einen großen Topf geworfen, sie umgerührt und aufgekocht. Ständig ist man gezwungen, neue Schubladen zu beschriften. Man ist schon fast froh, wenn sich der eine oder andere einer bestehenden Kategorisierung fügt. An den Veranstaltungsorten zeichnet sich ein ganz ähnliches Bild, kaum eine Band versammelt ein einheitliches Publikum vor der Bühne.

Fragt man die Besucher nach ihrer Nische, so wird deutlich, daß kaum jemand sich eindeutig zuordnet, niemand will in eine Schublade gesteckt werden. Individualität wird großgeschrieben.

So fühlt sich der Besucher Dekadenz der Szene, an der er vielseitig interessiert ist, im Ganzen zugehörig und nicht einer kleinen Nische. Was auch der Grund ist, sich nicht selbst eingrenzen zu wollen – zumindest nicht innerhalb einer Subkultur, die ihm „als Gesamtes viel Selbstbewußtsein verliehen hat“. Marquise de Noir bezweifelt, daß es eine einheitliche Szene gibt: „‚Die Szene’ gibt es nicht. Es gibt in meinen Augen nur ein paar Schnittpunkte wie die Farbe ‚Schwarz’, ein Interesse an Kultur, Geschichte, Übersinnlichem, Fantastischen, die Liebe zur Musik und zur ausgefallenen Kleidung, egal ob das rüschigen Prunk, Plastikschläuche als Haarschmuck, Lack und Leder oder eben mittelalterliche Gewandung beinhaltet.“ Und das genau macht für sie den Reiz aus, die Vielfalt, die Kreativität und die Liebe zum Detail und zur Ästhetik. „Darin liegt meiner Meinung nach auch die relative Friedlichkeit innerhalb ‚der Szene’ begründet – getreu dem Motto ‚leben und leben lassen’.“ findet Marquise de Noir.

Larissa – Wir leben die Individualität und schätzen die Vergangenheit – vor allem Ästhetisch
(c) Markus Rietzsch – Pfingstgeflüster

Wir sind Individualisten. Rein statistisch gesehen gibt es keinen zweiten Menschen auf dieser Erde, der die gleichen Fähigkeiten, Neigungen, Talente und Charaktereigenschaften hat. Schubladendenken, so der einheitliche Tenor, ist negativ. Aufgeschlossen bemühen wir uns, niemanden einzusortieren, alles ist erlaubt, jeder Musikgeschmack willkommen und doch stört uns so manches aus dem Topfinhalt, der sich als zähe Masse auf der AGRA-Flaniermeile ergießt. Fehlendes Abgrenzungsverhalten auf Kosten maximaler Individualität?

Zwischen Individualität und Szene-Treffen

Betrachtet man das Geschehen in Leipzig und die mitunter wild gestylten Menschen von außen, so stellt man sich unweigerlich eine Frage: Was bringt 20000 Menschen dazu, sich Jahr für Jahr in Leipzig zusammenzufinden? Man merkt schnell, daß es sich nicht nur um ein Festival handelt, sondern um ein Szene-Treffen, bei dem Individualisten zu ihren Gemeinsamkeiten finden. Hier steht das Miteinander im Vordergrund, die Musik sorgt für die richtige Atmosphäre.

Die großen Unterschiede zwischen Festivals im Allgemeinen und dem Treffen im Besonderen werden von den meisten Besuchern durchaus gesehen und geschätzt. „Natürlich ist es die gesamte Atmosphäre des Treffens, die sich durch die Stadt zieht und mit keinem Festival vergleichbar ist. Im Gegensatz zu Festivals steht für mich hier nicht die Musik im Vordergrund, sondern der Treffencharakter, das Miteinander, das Kennenlernen neuer interessanter Leute, das Treffen alter Freunde. Das Gefühl, unter sich zu sein, und trotzdem auf eine ganze Stadt verteilt zu sein, nicht nur auf ein enges Festivalgelände begrenzt. Am selben Abend mit fremden Leuten Gespräche darüber führen zu können, warum Pinguine besser als Menschen sind, worin der Sinn des Lebens liegt, wie verfallen die Gesellschaft ist – oder eben einfach Spaß zu haben und zu feiern.“ – so drückt es Sarah treffend aus.

Miez – Als sie kurz vor dem WGT noch einen Unfall hatte und im Rollstuhl sitzen musste, durfte sie von der andersartigen Freundlichkeit der Besucher am eigenen Leib profitieren.
(c) Markus Rietzsch – Pfingstgeflüster

Das riesige Alternativprogramm neben den vielen interessanten Bands und die außergewöhnlichen Leute, die das WGT so einzigartig machen, begeistern Dekadenz, der ergänzt: „Auch wenn es in einigen Punkten am WGT etwas auszusetzen gibt, so fühle ich mich jedes Jahr für die paar Tage in Leipzig heimisch. Ich erinnere mich noch sehr gut an meinen ersten Besuch auf dem WGT: Ich stieg an einem Freitag aus der Straßenbahn am Agra-Gelände aus und es überkam mich ein Gefühl der Geborgenheit. Vielleicht läßt es sich auch am besten mit ‚Familie’ beschreiben.“

Miez hatte kurz vor dem WGT einen Unfall, weshalb sie die Zeit in Leipzig im Rollstuhl verbringen musste. „Bevor wir fuhren, hatte ich mir totale Sorgen gemacht und dachte, ich könnte überhaupt keinen Spaß haben und daß ich vielleicht doch lieber nicht fahren sollte. Aber das WGT und vor allem auch alle Besucher, haben es mir so schön gemacht, als hätte ich selbst laufen können. Im Grunde hatte ich gedacht, daß ich mein WGT größtenteils im Heidnischen Dorf und an der Agra verbringen müsste. Aber weit gefehlt. Von den Rollstuhltribünen aus hat man die allerbeste Sicht und einmal durfte ich sogar halb in den Journalistengraben vor der Bühne.“ Und sogar das Straßenbahnfahren war durch die Hilfe der Besucher kein Problem, denn viele packten an, um Miez beim Ein- und Aussteigen behilflich zu sein.

Und in der Tat ist es faszinierend, welchen Umgang man auf dem WGT miteinander pflegt. Vielleicht ist das ein Gegenpol zu unserer Ellenbogengesellschaft, in der man gezwungen wird, nur an sich selbst zu denken. Mag sein, daß darin eine Art neue Rebellion liegt. Die bewusste Entschleunigung des Alltags zugunsten eines friedlichen Miteinanders.

Kultur-Gut

Mit jedem Jahr des WGTs wächst auch das kulturelle Rahmenangebot. Immer wieder überraschen die Veranstalter mit neuen Angeboten, immer mehr Anhänger und Interessierte der Szene bringen sich aktiv in die Gestaltung der schwarzen Kultur mit ein. Das Treffen in Leipzig ist einzigartig, es lebt vor, wie man eine musikalisch begründete Szene mit Inhalten füllt.

Begeistert äußert sich Mandy Violetta über die von Jahr zu Jahr reichhaltigeren Angebote in den Bereichen Kunst und Kultur: „Besonders gefreut habe ich mich darüber, daß uns WGT-Gästen freier Eintritt in einigen Museen gewährt wurde. Ich liebe es, in Museen zu gehen, weil man hier mit Dingen aus der Vergangenheit konfrontiert wird, über die man sich sonst keine Gedanken machen würde. Man lernt einfach wahnsinnig viel – besonders über die Menschheit.“ Speziell einige tolle Kunstausstellungen haben ihr Herz höher schlagen lassen.

Ähnlich empfindet auch DarAzar: „Kunst und Kultur nehmen für mich einen hohen Stellenwert ein. Dementsprechend finde ich es gut, die Möglichkeit zu haben, auch viele Museen und Ausstellungen in ganz Leipzig während des WGT kostenlos besuchen zu können und auch, daß dieses Angebot stetig wächst. Ich interessiere mich sehr für Fotografie und für Kunst, die mit der Bearbeitung von Metall oder surrealen Skulpturen zu tun hat. Speziell die Ausstellungen in der Agra oder im Werk II haben mir gefallen.“ Bedauern äußert er nur darüber, daß im WGT-Plan kaum Informationen über diese Veranstaltungen zu finden sind. Eine Broschüre mit kurzen Zusammenfassungen zur jeweiligen Ausstellung, die man dem Plan beilegen könnte, wäre wünschenswert.

Trizzy – Wie sieht eigentlich ein Kommerzpunk aus und was ist das überhaupt?
(c) Markus Rietzsch – Pfingstgeflüster

Für viele Besucher spielt die Musik sicherlich die größere Rolle, ist sie doch auch ein Stützpfeiler der Szene, doch Sylvie findet wie ihre Vorredner das Rahmenprogramm, welches auf anderen Festivals bei weitem nicht in diesem Umfang geboten wird, faszinierend und spannend. „Ich freue mich jedes Jahr darauf, die verschiedenen Angebote wie Ausstellungen, Varieté, Oper, Lesungen besuchen zu können, um meinen eigenen Horizont erweitern zu können. Einziges Manko sind hier für mich die teilweise sehr langen Wartezeiten, daher darf das kulturelle Angebot gerne weiter ausgebaut werden.“

Im Grunde waren es die Szene-Anhänger selbst, die Kunst und Kultur in der Szene etabliert haben. Heute interessieren sich mehr und mehr Besucher für das, was angeboten wird. Das Programmheft schickt den neugierigen Besucher auf eine Reise durch die unzähligen Facetten der schwarzen Kultur. Gothic, so gehasst und verallgemeinernd der Begriff auch sein mag, hat mehr zu bieten als Musik und Klamotten.

Kommerzpunk!

Eine Fahrkarte ist nicht umsonst, so viel ist klar. Die Reise muss bezahlt werden, die Angestellten, die für eine reibungslose Fahrt sorgen, wollen ihren Lohn. Und immer wieder bieten Händler den Reisenden ihre Waren an. Mit dem WGT wird Geld verdient. Mittlerweile ist es für Leipzig ein nicht mehr wegzudenkender Wirtschaftsfaktor, der an Pfingsten die Kassen füllt. Vielen Besuchern ist das klar und dennoch scheint dadurch etwas von dem verloren gegangen zu sein, was viele als „Inhalt“ bezeichnen würden.

So fällt vor allen Dingen die Sicht auf die Medien zwiespältig aus. „Ohne die Medien und den dazugehörigen Kommerz würde es heute manches vielleicht gar nicht mehr geben, deshalb sehe ich es als bittere Notwendigkeit. Es ist zwar nervig, daß sich überall diese Menschen mit Kameras um die beste Aufnahme prügeln, aber wenn man mal ehrlich ist, fast die Hälfte der Besucher möchte das doch auch. Nicht umsonst schleichen manche stundenlang vor dem Agragelände oder in der Stadt herum, anstatt das vielfältige Programm zu genießen!“ beurteilt Tina Abendstern kritisch das Verhalten diverser Fotografen und der sich zur Schau stellenden Besucher.

Nerois & Metamorphistophel – Nichts ist wandlungsfähiger als die Gothics, die ein wenig von ihrem Innersten nach Außen tragen.
(c) Markus Rietzsch – Pfingstgeflüster

Auch DarAzar sieht die Notwendigkeit, „Geld zu verdienen und kostendeckend zu arbeiten, um vor allem auch Großveranstaltungen wie das WGT zu ermöglichen“. Allerdings betrachtet er „die Kommerzialisierung der Szene zunehmend als Problem“ und findet, „daß sie schon Einiges daran kaputtgemacht hat“. Dadurch sind „die ursprünglichen Gedanken und Ideen der Szene bei vielen Jüngeren verloren gegangen“. DarAzar sieht darin eine große Gefahr: „Die Tiefgründigkeit der Szene, aber auch die Bereitschaft zur Beschäftigung mit Poesie und Philosophie leiden darunter und das Ganze wird zunehmend oberflächlicher. Durch das exzessive Marketing, vor allem der Musikindustrie, wird die Szene ziemlich verwässert. Oscar Wilde hat gesagt: ‚Das Durchschnittliche gibt der Welt ihren Bestand, das Außergewöhnliche ihren Wert.’ Eben genau dieses für mich wertvolle, faszinierende Außergewöhnliche der Szene könnte durch die zunehmende Kommerzialisierung breitgetreten werden, wodurch schließlich diese Subkultur untergeht.“

Die Besucher haben es selbst in der Hand, wie sie ihr Treffen entwickeln. Subkulturellen Inhalt kann man nicht kaufen, man muss selbst dafür sorgen. Wenn man vom WGT zurückkehrt und merkt, daß nichts außer einem gefüllten Kleiderschrank zurückbleibt, hat man eine Reise angetreten, ohne das Ziel zu erreichen.

Tipps für die nächste Reise

Ich wiederhole mich vielleicht, wenn ich sage, daß unsere Szene das wird, was wir daraus machen. Das WGT ist ein fester Bestandteil der Szene, es für sich zu formen, liegt in der Hand jedes einzelnen. Wir sollten uns aufregen, wenn uns etwas stört und uns freuen, wenn uns etwas gefällt. Das stillschweigende Hinnehmen und innerliche Begraben „seiner“ Szene kann man nicht hören. Wie sollen es denn die, die wissen wollen, was nicht „richtig“ ist, es besser machen? Wie soll man entscheiden, wohin man reisen möchte, wenn man die möglichen Ziele nicht kennt?

Über die möglichen Ziele macht sich Mandy Violetta Gedanken: „Das Programm ist vielseitiger geworden und lockt verschiedene Interessengruppen, das gefällt mir am meisten. Negativ hingegen finde ich die Entwicklung des ‚Festivalfeelings’. Bei vielen ist der Spaß am Festival an sich verloren gegangen. Stattdessen müssen die teuersten Designeroutfits aus London präsentiert werden, in der Hoffnung ein Fotograf hält dies fest. Das war früher noch ganz anders.“

Und so sieht auch Marquise de Noir manche Entwicklungen kritisch: „Was mich persönlich sehr stört, ist das ‚Auffallen um jeden Preis’. Ich spreche dabei nicht von ausladenden barocken Roben, vollständig in Lack gehüllte Gestalten, Cybergothics oder aufwändigen Steampunk-Konstruktionen, das sind alles Teile der schwarzen Szene. Aber Menschen im rosa Hasenkostüm oder Damen, die im Evakostüm durch Leipzig marschieren, damit sie um jeden Preis auffallen – das hat für mich nichts auf so einem Festival zu suchen.“

Starbrina E – Das WGT ist vom Treffen zur Massenveranstaltung mutiert.
(c) Markus Rietzsch – Pfingstgeflüster

Elegante Roben, aparte Details, perfekte Frisuren und Schminke sind eine Augenweide. Viele Besucher und Zaungäste wollen dieses Bild konservieren. Selten genug wird dabei Anstand und Höflichkeit gewahrt. Was Nerois ärgerlich kommentiert: „Ich finde es weniger gut, daß immer mehr Schaulustige angezogen werden, daß man permanent im Kameralicht steht und man auch des Öfteren ungefragt gefilmt wird. Eigentlich ist das WGT für mich ein Festival, in dem ich mich ungehindert so geben und kleiden kann, wie ich bin, und keinesfalls eine Modenschau, in der man wie ein Tier im Zoo begafft und fotografiert wird. Leider hat sich das in den letzten Jahren verschlimmert.“

Erfreut zeigt sich Luscinia Lullaby über die schon angesprochene Ausweitung des Kulturprogramms. Doch daneben fand sie „die Überfüllung des Heidnischen Dorfes Samstag und Sonntag wirklich schlimm“. Enttäuscht stellt sie fest, daß dies „nichts mehr von seiner eigentlichen Gemütlichkeit“ hat und eine größere Bühne und der Verzicht auf einen Besucherstop hier sicher nicht hilfreich sind.

Auch Vampy hat ein paar unangenehme Erfahrungen gemacht: „Leider habe ich den Eindruck, daß sich dieses Jahr, trotz der gestiegenen Preise, das Angebot an guten Bands verkleinert hat. Und die Bands, die viele sehen wollten, waren oft in so kleinen Locations untergebracht, daß es einfach viel zu überfüllt war. Da war die Organisation in den letzten Jahren viel besser. Außerdem finde ich es sehr schade, daß mittlerweile einfach jeder überall reingelassen wird. Ich meine, so, wie ich aussehe, werde ich nicht in… sagen wir ‚Prollclubs’ reingelassen. Was machen dann also die Prolls im Darkflower? Richtig: dumm glotzen, Stress anzetteln und Mädels betatschen. Das ist wirklich schade und sollte sich dringend wieder ändern.“ Doch sie schließt ihren Gedanken wohlwollend ab: „Es gibt natürlich auch viel Positives: das kulturelle Angebot ist wirklich sehr schön und man trifft einfach nirgendwo anders so viele tolle Menschen.“

Das Wave-Gotik-Treffen ist eine Reise. Die Organisatoren bringen uns an unbekannte und sehenswerte Orte, die viele Fahrgäste fasziniert betrachten. Doch wenn man durch die Abteile streift, fällt auf, dass sich immer weniger Fahrgäste unterhalten und viele damit beschäftigt sind, sie um ihre Erscheinung zu bemühen. Wohin es geht, wie das Ziel heißt und was einen dort erwarten könnte, spielt offenbar eine untergeordnete Rolle. Für die einen wäre es vielleicht wichtig, von ihren Reisen zu erzählen, aus sich herauszugehen und zu zeigen, dass jeder ein Ziel haben kann. Für die anderen ist vielleicht wichtig die Lust am Zuhören zu entdecken, mit anderen ins Gespräch zu kommen und eigene Ziele zu entdecken. Viele Besucher zeigen, dass sie genug Leidenschaft besitzen selbst etwas beizusteuern und ausreichende Neugier mitbringen, sich für ihre eigene Reise inspirieren zu lassen.

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Nun ist es soweit, hiermit kündige ich voller Vorfreude, Neugier und Spannung das Sponti-Family-Treffen auf dem 22. WGT in Leipzig an. Wieder sind alle Besucher, Kommentatoren  Sympathisanten, Kritiker, Freunde und heimlichen Leser dieses Blogs dazu eingeladen, sich am Sonntag, den 19. Mai 2013 gegen 15:00 zu einem zwanglosen Treffen im Park hinter der Moritzbastei in Leipzig einzufinden. Es würde uns sehr freuen, wenn auch dieses Jahr wieder überraschende Besucher ohne Vorankündigung kommen, denn jeder ist eingeladen, die Menschen kennen zulernen  die sich hier oder auf ihren eigenen Blogs herumtreiben. Wir sind offen, fröhlich und überhaupt nicht elitär, haben kaum Berührungsängste und sind für einen netten Plausch immer zu haben.

Es gibt keinerlei Verpflichtungen, kostet keinen Eintritt und ein Festivalbändchen ist auch nicht notwendig. Wie lange ihr bleibt, hängt von euch und eurem Zeitplan ab. In den letzten Jahren sind die Meisten rund 2 Stunden geblieben, bevor erste Konzerte sie wieder über Leipzig verstreuten. Gerne werden dort Kontaktdaten ausgetauscht um auch während (und vor allem nach dem Treffen) in direktem Kontakt zu bleiben.

Da einige Besucher das Treffen 2011 und 2012 nicht besuchten weil sie uns nicht finden konnten, will ich die Lagebeschreibung noch einmal verfeinern. Das Treffen findet im kleinen Park hinter der Moritzbastei (auf der Karte rechts oben) statt, also direkt im Zentrum von Leipzig. Von der Innenstadt kommend lasst ihr die Moritzbastei links liegen bis ihr an der Kreuzung Schillerstraße/Universitätsstraße steht, hier könnt ihr den Park bereits sehen. Ihr geht ein Stück links und folgt dem ersten Weg durch den Park (die Moritzbastei liegt in eurem Rücken). Habt ihr die Gabelung erreicht, solltet ihr einen großen Baum sehen unter dem ein paar Menschen rumstehen oder rumsitzen. Das sollten wir sein. Von der Haltestelle der Tram (auf dem Bild der linke Startpunkt) ist es ebenso leicht. Ihr überquert die Ampel (bei Grün) und folgt dem kleinen Weg in den Park um dann gleich rechts über die Wiese zu laufen und unter dem großen Baum die netten Menschen zu treffen.

Was wird geboten?

• Nette Grufties aus ganz Deutschland
• Der kostenlose und mittlerweile obligatorische Button zum Spontis-Family-Treffen 2013
• Die mittlerweile schon legendäre (ich übertreibe) Informationsbroschüre zu diesem Blog
• Die unbezahlbare Möglichkeit Menschen in Echt zu sehen, die sonst nur als Buchstaben auf dem Bildschirm erscheinen
• Höchstwahrscheinlich wieder billige Kekse, trockenes Gebäck und warme Getränke

Was musst Du mitbringen?

• Eine Decke oder Sitzunterlage
• Eigene Verpflegung (Getränke sind bei warmen Wetter wichtig))
• Unvoreingenommenheit und Neugier

Auf Facebook gibt es schon eine entsprechende Veranstaltung, bei der ihr eure Teilnahme zusagen könnt. Eine Anmeldung ist aber NICHT notwendig, eine kurze Zusage via Kommentar, bei FB oder E-Mail wäre trotzdem nett. Ich werde versuchen, kurzfristigen Änderung hier bekannt zu geben. Ihr könnt auch gerne eine Handy-Nummer schicken, an die eine Nachricht schicke, falls irgendwas unmögliches passieren sollte. Und jetzt noch ein paar Bilder aus dem letzten Jahr :)

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Eine E-Mail brachte mich zum Staunen. Inga Siebert, 23 Jahre alt und seit knapp 9 Jahren Szene-Mitglied, möchte sich mit der Dokumentation “Vita Nigra” eben dieser Aufgabe stellen und eine Facette der Szene darstellen: “Hallo, ich bin gerade fleißig dabei eine Dokumentation über die schwarzromantische Szene zu erstellen. Diese wird extrem umfangreich sein und mindestens eine Stunde dauern.“ Die Dunkelromantiker, die ihre Wurzeln ebenfalls in den 80er Jahren finden dürften, von jemandem beschrieben, der sich erst seit 2004 zur Szene zählt? Der Alt-Gruft, der unzählige Bücher gewälzt hat und elitär die Nase rümpft spricht aus mir: “Niemals! Wie anmaßend!”, doch der extrem neugierige und leidenschaftliche Szenegänger freut sich: “Endlich eine frische Herangehensweise!” Ich bin verwirrt, doch die Neugier gewinnt. Eindeutig. Grund genug, einmal nachzuhaken, wer hinter der Dokumentation, die Ende Mai veröffentlicht werden soll, steckt.

Inga Siebert studiert an der FH Mannheim Kommunikationsdesign und während ihres Studium bereits einige Filmprojekte abgeschlossen und möchte sich nun an einer Dokumentation über die Schwarzromantiker versuchen. Für sie sind die Schwarzromantiker die Splittergruppe, die am ehesten ihren Gedanken zum Kern des Ganzen entsprechen. “Da es klar war, dass man unmöglich sämtliche Untergruppen unter einen Hut bekommen könnte, habe ich mir meine eigene Untergruppe heraus gepickt, welche nach Meinung Vieler immer noch am ehesten an das “alte Gothic” heranreicht. Und zwar die Szene der Schwarzromantiker.”

Filmemacherin Inga Siebert, die auf Facebook als Le Petit Brouillard unterwegs ist.

Ein interessanter Ansatz, sind es doch die Schwarzromantiker, die mit ihrer starken DIY (Do-it-Yourself) Attitüde tatsächlich dem “Geist” der ursprünglichen Szene nahe kommen  Doch reicht das aus? Ich fragte Inga, wie sie auf die Idee gekommen ist, eine Dokumentation zu machen: “Jedes Jahr auf’s neue (natürlich vorzugsweise um Pfingsten rum) laufen im TV ständig irgendwelche schlecht recherchierten Reportagen über die schwarze Szene, welche entweder bloßstellend sein wollen, oder schlichtweg falsch sind. Und jedes Mal dachte ich mir, das müsse doch mal Jemand richtig machen und eine Doku drehen, welche wirklich von den Menschen in der Szene handelt, ohne alle als Freaks, Traumtänzer, oder Wichtigtuer abzustempeln. Zum anderen wollte ich schlichtweg eine Hommage an diese wundervolle Gemeinschaft und dieses Lebensgefühl schaffen, wo wir uns zu Hause fühlen und was uns so verbindet. ”

Ich bemerkte, wie ich beim Lesen zustimmend seufzte. Wichtigtuer. Jedes größere Festival ist voll mit dieser Spezies von Szene-Gängern. Besonders die Sorte, die beim WGT vor der Moritzbastei auf- und ab flaniert um möglichst viele Blicke, Kameraklicks und Fotowünsche zu erhaschen. Wer dabei nicht durch aufwendige Gesichtsbemalung und selbstgemachte Kleidung punkten kann, provoziert mit möglichst wenig Kleidung oder wahlweise verschmiertem Kunstblut im Gesicht. Doch was steckt hinter der Fassade? Neugierig fragte ich, wie sich Inga mit der Szene auseinandersetzt und einzelne Menschen integriert um eben hinter die prunkvolle Fassade zu schauen.

“…ich im letzten halben Jahr viele Freunde, Veranstaltungen und Bekannte besucht, welche in meinen Augen verschiedene Sparten der Szene abdecken um ein möglich umfangreiches Bild zu schaffen. Ich war bei einer Fotografin, einer Musikerin, einem Modeschaffenden, einem Pärchen, usw. Wichtig war mir auch, dass die Interviews immer in dem Zuhause der Menschen stattfinden, damit wird es persönlicher und schließlich leben wir uns ja auch bei unserer Einrichtung kreativ aus. Dann ging es mir bei meinen Fragen immer um die persönlichen Ansichten und Erfahrungen der einzelnen Personen. Es ging mir nicht darum, irgendein wissenschaftlich- psychologisches Gutachten zu erstellen, oder ein “Die Szene ist so und so und hat sich in den 80gern aus Punkbewegung entwickelt”. Es ging mir eher um die Jetzt- Zeit und wie die Menschen heutzutage mit der Szene leben und halt schlicht, was uns verbindet und was es so Besonders macht. ”

Ich glaube, es geht nicht darum etwas zu erklären, was so vielfältig ist. Vielmehr geht es um das Gemeinsame, das uns zusammenbringt, neugierig aufeinander macht und uns letztendlich in dieser Szene hält. Niemand hat uns vorgelebt, was Gothic ist. Keiner hat definiert, was uns verbindet. Die Schwarzromantiker sind eine der interessantesten Splittergruppen der Szene. Ob sie den eigenen Wurzeln nahe kommen, bleibt jedem selbst überlassen. Die Dokumentation wird sicherlich kein 30 Jahre altes Phänomen erklären, sicherlich gibt es aber Einblicke in die Leidenschaften und Gedanken anderer. Vielleicht erkennt man ja so, dass man vieles gemeinsam hat. Fertigstellung ist für Mitte bis Ende Mai geplant. Wie und wo sie dann ausgestrahlt wird, wird hier bekannt gegeben: http://www.facebook.com/vitanigra

http://www.youtube.com/watch?v=dYXVAAxllP0

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• Spontis Wochenschau #15/12

• Tropische Goths – Szene in Südamerika | VICE
  “Maria Isabel Rueda hat seit den frühen 90ern in Ländern wie Kolumbien, Mexiko und Kuba die Gothic-Szene fotografiert. Sie hat ihre Arbeit in eine Reihe Zeitschriften gebracht, die erste war Tropical Goth und ließ mich meine Position gegenüber der ganzen “Gothic”-Sache überdenken.” Die Einleitung überlasse ich direkt der Quelle, den Rest lieber nicht, den manche Fragestellungen sind einfach furchtbar. Wie dem auch sei, Gothic ist ein weltweites Phänomen. Das Internet trägt auch die Subkulturen in die entlegensten Winkel unserer Erde. VICE befragte Rueda nach ihrer Zeitschrift und fand heraus, dass Gothic auch in Kolumbien seinen Platz erobert: “Die Leute gewöhnen sich langsam an Goths und solche Sachen. Post-Internet, nichts kann mehr wirklich schockieren. Damals war Goth etwas, über was man mal gelesen oder auf einer Platte gehört hat, doch gesehen hat man es selten [...] Wenn man so gekleidet in Kolumbien aus dem Haus gegangen ist, war das eine klare Botschaft oder ein Zeichen von Opposition. Vielleicht wussten die Leute selber nicht, was es war, oder gar richtig darüber reden, wogegen sie sich stellten, doch sie wussten, dass ihre Erscheinung sichtlich schockierte.”
• Goth-Queen in Hong Kong | La Carmina
  Während wir uns verzweifelt um Tiefe bemühen, kämpft Bloggerin La Carmina um die modischen Aspekte. Wie neulich in Hong Kong. Sie hat es als Autorin, Journalistin und Moderatorin bereits zu einer “kleinen Berühmtheit” gebracht. “She specialises in goth and Harajuku fashion and Japanese pop culture, and has written three books: The Cosmos in a Carrot, Crazy, Wacky Theme Restaurants: Tokyo and Cute Yummy Time. Canadian-born with Hong Kong parents, La Carmina writes on travel for CNN, AOL and The Huffington Post, and hosts TV shows in countries including Japan, France and Norway. She has also appeared on popular TV programmes such as Bizarre Foods, Oddities and Taboo. With a large and passionate online following, La Carmina writes a regular online travelogue and is now filming a documentary in Japan.” Es geht um – Mode. Auf dem Rücken einer Subkultur oder als unausweichliche Erscheinung eines alternativen Kleidungsstils?
• Goths return “home” for April spectacular | Whitby Gazette
  Ende der Woche ist es soweit. Noch vor dem WGT eröffnet das Whitby-Gothic Weekend die Festival-Saison. Diesmal mit 2 völlig verschiedenen Thementagen – interessante Idee übrigens. Die Whitby Gazette sprach mit Jo Hampshire über die Schwierigkeit Besucher zu rekrutieren und über Whitby als Standort für das Wochenende: “Jo, who has been running the event for the past 19 years, said she hopes, so long as people continue to support the event, whether through buying tickets or sponsorship, it will continue long into the future. “I don’t think it will ever move from Whitby,” she added. “Whitby is it’s home. Goths come to Whitby all year round, whether it’s goth weekend, they come because of its connections to Bram Stoker’s Dracula or for Whitby Gothic Weekend, it would not be the same to run it in another town, Whitby is at its heart.”“
• Eine wilde Partynacht mit Grufties (oder auch nicht) | VICE
  Was für einen Eindruck gewinnt eigentlich ein Berliner Party-Gänger, der zum ersten mal eine “waschechte” Gruftie-Party-Nacht besucht? Luke Atcheson hat es ausprobiert und bringt einige Eindrücke mit: “Mir wurde empfohlen, zur Peak Time um 1 Uhr morgens aufzutauchen. Angeblich sind die nächsten zwei Stunden die beste Zeit, um hier abzuhängen. Aber wenn das Batcave der Alphaclub des Gothic ist, dann scheint Factory sein Omega zu sein. Es kam mir weniger wie eine wilde, laute Huldigung an den Untergrund vor, sondern eher das Gewimmer einer Todesfee oder das finale Gurgeln einer zu Tode geweihten Szene. Komische Typen, die nicht wirklich angemessen gekleidet waren, standen mit einem Bier in der Hand auf der einen Seite, während sich diejenigen, die extra für den Anlass ihre Lederhose aus dem Schrank gekramt hatten, gleichermaßen unbeeindruckt zeigten. Alle blickten auf die Tanzfläche und warteten darauf, dass etwas passierte—irgendetwas.” Interessante Bilder, die der Fotograf dort eingefangen hat
• Gothic Fans bemalen Wartehäuschen | Augsburger Allgemeine
  Ganz schön allgemein. Da schmiert jemand die Buchstaben “BNM” an eine Bushaltestelle und niemand weiß was das zu bedeuten hat. Glücklicherweise ist die Augsburger Polizei auf Zack: “ Die Ermittler haben im Internet recherchiert – und sind bei Facebook auf die Modelagentur „Brutal Nightmares“ gestoßen. Sie zeigt Bilder von Teenagern, die sich in im Stil der Gothicszene kleiden. Ob die Autoren tatsächlich die Agentur im Sinn hatten, ist nicht sicher: Die Täter sind flüchtig. So bleibt bislang fraglich, ob sie nicht vielleicht auch Fans des Bayerischen Nationalmuseums oder der malaysischen Nationalbank sind. Beide Institutionen kürzen sich mit „BNM“ ab. Wie auch immer – die Polizei fahndet nach den Vandalen.” Vielleicht heißt es auch “Bitte nehmt mich!” – Vielleicht nimmt auch irgendjemand den Ermittlern das Internet weg. Wer weiß wo sonst die nächste Hausdurchsuchung droht.
• Das Leben ist nichts für Feiglinge | Nordkurier
  Die Tragikkomödie, die am 28. April in den Kinos anläuft, geht es um Markus Färber (Wotan Wilke Möhring) der nach dem Tod der Ehefrau sein Leben wieder in geregelte Bahnen bringen muss. Die Tochter Kim (Helen Woigk) leidet ebenso unter dem Tod ihrer Mutter und sucht fehlende Zuneigung beim Schulabbrecher Alex (Frederick Lau). Der Nordkurier führte ein Interview mit Möhring und befragte ihn auch zur “Punk-Attitüde” seiner Filmtochter: “Die Punk-Attitüde Ihrer Filmtochter dürfte Ihnen nicht fremd gewesen sein. Wie haben Ihre wilden Zeiten als Punk ausgesehen? Jetzt muss ich mal kurz penibel werden. Es gibt schon einen Unterschied. Meine Filmtochter ist eher der Gothic- und Gruftie-Szene zuzuordnen, was speziell durch das Geschminke und die düstere Attitüde zum Ausdruck kommt. Ich selbst war dann doch eher jemand, der die Gesellschaft als solche infrage gestellt hat. Trotzdem war es für mich interessant, diese Sache mal aus der Perspektive meiner Eltern zu erleben und zu erleben, wie es für sie wohl gewesen sein mag, als ich so war. Ich kann das Verhalten der Tochter nachvollziehen, deren Band zum Vater schon lange zerschnitten ist. Egal, ob Menschen nach außen hin verhärten oder sich durch harte Musik nach außen hin hart geben, letztendlich suchen sie doch nur nach Liebe und Anerkennung. Dass eine Tochter diese Dinge von ihrem Vater einfordert, ist doch klar. Eine gewisse Art von Revolution – egal, wie sie sich äußert – halte ich im Leben eines jungen Menschen für ganz wichtig.”

  http://www.youtube.com/watch?v=dUrns4nS8vo

  

• Interview with a bored, occasionally Blood-Drinking Goth Girl | Grantland
  Blitz und Donner zur gleichen Zeit! So eine Schlagzeile schlägt ein. Michelle ist Gothic und trinkt Blut. 7 Liter Tierblut trinkt sie jede Woche, sie kann nicht mehr ohne. Schon der Kaffee am Morgen ist mit Blut verfeinert. Glaubt ihr nicht? Bitteschön:
  

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Blue Hair | cc by-nc-sa Mike Chaput

Unserer Jugend geht es endlich besser! Glaubt man einer internationalen Studie der UNICEF, so hat sich das Lebensumfeld für Kinder und Jugendliche in Deutschland verbessert. Im Ranking der 28 Industrie-Nationen belegen unsere Kinder einen respektablen sechsten Platz. Die Armut ist verschwindend gering, die Gesundheitslage ausgezeichnet und auch die Bildung hat wieder angezogen. Deutsche Schüler erreichen bei den Pisa-Tests bessere Ergebnisse und haben sich in die Top 3 gebüffelt, knapp hinter der Niederlanden und Belgien. Die Raucherecken auf den Schulhöfen werden immer leerer, in keinem der 28 Länder hat sich die Zahl der “coolen” Raucher so deutlich reduziert wie bei uns. Dafür werden die minderjährigen Racker immer übergewichtiger, aber das geht den meisten ehemaligen Rauchern so. Auch die Liebe zur Verhütung ist wieder gestiegen, die anzahl der Teenagerschwangerschaften ist nämlich gesunken. Die Gewaltbereitschaft sinkt, Alkohol und Drogen sind kaum noch der Rede wert und die meisten Jugendlichen gehen brav zur Schule. Ist also alles super?

Nicht ganz. Fragt man die Jugendlichen nach ihrer subjektiven Meinung, zeichnet sich ein ganz anderes Bild. Bei der Selbsteinschätzung der Lebenszufriedenheit fällt Deutschland wie kein anderes Land ab, auf Platz 22. Jeder siebte Jugendliche ist demnach mit sich selbst und seiner Situation unzufrieden. “Die deutschen Mädchen und Jungen stellen damit sich und ihrer Umgebung ein erschreckendes Zeugnis aus, das uns nachdenklich machen muss. Die einseitige Konzentration auf Leistung und formalen Erfolg führt dazu, dass sich viele Kinder und Jugendliche ausgeschlossen fühlen. Unsere an Ressourcen reiche Gesellschaft versagt offensichtlich dabei, allen Mädchen und Jungen Hoffnung und Perspektiven auf gerechte Teilhabe zu geben.”

Die Leistungsgesellschaft bietet keinen Platz für Emotionen. Es zählt Leistung, Bildung und Funktion. Arbeitsplätze wären schwierig zu bekommen und ohne Studium hat man sowieso keine Aussicht auf ein lukratives Leben. Turbo-Abitur, schnell den Bachelor gemacht und schon winken unendliche Möglichkeiten. Sagt man. Was fehlt, sind Emotionen. Nichts ist für Jugendliche wichtiger als dazuzugehören, Anerkennung zu erfahren und einen Sinn in ihrem Dasein zu erkennen.  Doch das können Schule, Studium und Arbeitsplatz nicht mehr bieten. Keine Zeit zum zuhören.

“Es reicht nicht aus, Jugendliche glücklich zu machen, indem man ihnen einen Ausbildungsplatz anbietet. Was sie brauchen, sind echte Chancen, das Gefühl, auch nach der Ausbildung gewollt zu sein, gehört zu werden, mit dem, was sie sagen, was sie fühlen, was sie sich wünschen. In einer Gesellschaft, die immer stärker überaltert, wird die Stimme jener Jungen immer leiser“, schreibt Autor Salome auf dem Blog von “Die Freiheitsliebe”. Doch wer soll diese Arbeit leisten? In Zeiten, in denen Jugendzentren geschlossen werden und Stellen für Sozialarbeiter und Streetworker höchstens noch der Statistik dienen, bleibt nur das Internet. Hier versammeln sich die Jugendlichen und tauschen sich aus. Doch hier ist niemand, der die offenen Fragen beantwortet und zum nachdenken anregt, der organisiert, der hilft und eine reelle Schulter zum ausheulen bietet. Stattdessen gibt es einen Klick weiter vorgefertigte Meinungen und mögliche Verhaltensweisen auf Abruf.

Deutschland ist ein emotionaler Schrottplatz. Statt den Jugendlichen emotionalen Rückhalt zu geben, versuchen wir verzweifelt die Symptome zu lindern. Die Medien verzerren die Wirklichkeit und suggerieren den Jugendlichen nur noch mehr Hoffnungslosigkeit. Wenn Gothic mit ihrer schwarzen Kleidung etwas symbolisieren möchten, so ist schwarz aktueller denn je. Als die EMO vor ein paar Jahren auf der Bildfläche erschienen, war das vielleicht ein Hilferuf? Kompensation einer emotionslosen Gesellschaft. Obwohl, wenn meckern, zetern und aufregen Emotionen sind, dann haben wir sicherlich die Nase vorn.

“Seid niemals traurige Menschen. Ein Christ kann nicht traurig sein!“, so der neue Papst Franziskus in seiner Osteransprache. Die Kirche, die ich in meiner Jugend für ihre Jugendarbeit durchaus geschätzt habe, beklagt schwindende Mitgliederzahlen. Die Menschen verlieren nicht ihren Glauben, sondern die Kirche predigt an den Bedürfnissen vorbei. Heute suchen die Jugendlichen nicht mehr nach einer Erklärung für die Entstehung der Menschheit. “Wir müssen Kindern und Heranwachsenden besser zuhören und ihnen mehr Möglichkeiten zur Mitgestaltung eröffnen.“, so der Vorsitzende von UNICEF Deutschland Dr. Jürgen Heraeus.

Die Szene, so überliefern es ältere Szene-Bücher, war einmal bekannt für ihre emotionale Ader. Hier gab es Gespräche, die sonst nicht geführt wurden. Gefühle wurden groß geschrieben, die Musik lieferte den Rahmen, wir die Gedanken und auf der Tanzfläche verschmolz man damit. Mag sein, dass ich etwas idealisiere. Aber ich bin damals auch in die Szene gekommen, weil es hier nicht darum ging wer den schnellsten Computer, den größten Fernseher oder die teuersten Klamotten hatte. Ich würde mir wünschen, wenn wir uns diese Werte erhalten würden um den Schrottplatz Deutschland eine Alternative bieten zu können.

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