Warum sich die Anforderungen an Sprecherstimmen deutlich verändert haben

Früher war in vielen Bereichen vor allem die klassische Werbestimme gefragt: präsent, glatt und sofort als professionell erkennbar. Heute wirkt genau das oft zu künstlich. Viele Produktionen wollen näher an ihrem Publikum sein und setzen deshalb auf Stimmen, die weniger „geschliffen“, dafür aber nahbarer und glaubwürdiger klingen. Auch in anderen digitalen Bereichen, etwa bei Plattformen rund um Online-Unterhaltung wie casinos-online-deutschland.com, zeigt sich dieser Trend deutlich.

Dazu kommt, dass Inhalte heute auf sehr unterschiedlichen Kanälen funktionieren müssen. Ein Imagefilm, ein Podcast-Spot, ein Erklärvideo oder ein Social-Media-Clip verlangen jeweils einen anderen Zugang. Auftraggeber achten daher stärker darauf, ob eine Stimme flexibel ist und nicht nur „gut klingt“, sondern auch im richtigen Kontext funktioniert.

Das Gleiche gilt derzeit in anderen digitalen Bereichen. Zum Beispiel schätzen Casino-Spieler Offenheit und Transparenz der Bonusbedingungen sowie eine klare Positionierung der Marke. Wer die Bedingungen genau kennt und weiß, worauf er sich einlässt, kann fundierte Entscheidungen treffen und unangenehme Überraschungen vermeiden. Einen Überblick bieten unter anderem https://casinos-online-deutschland.com.

Natürlichkeit statt klassischer Werbestimme

Offene oder versteckte Werbung ist etwas, das Ihre Zielgruppe verärgern kann. Es gibt zahlreiche Marketingstudien zu diesem Thema. Genau aus diesem Grund sollte ein Online-Sprecher in erster Linie natürlich (und nicht werblich) sprechen. Hören Sie sich Sprecher an, die in großen Unternehmen arbeiten. Sie sprechen selbstbewusst, aber dennoch ganz natürlich. Warum ist das so? Sie versuchen, direkte Werbung in Audiobotschaften zu vermeiden, was die Konversionsrate erhöht.

Überzeugungskraft in der Stimme

Überzeugung entsteht nicht allein durch Klangfarbe. Entscheidend ist, ob eine Stimme innere Sicherheit vermittelt, ohne angestrengt zu wirken. Wer überzeugend spricht, klingt weder aufgesetzt noch demonstrativ energisch. Viel wichtiger ist, dass Haltung, Tempo, Betonung und Inhalt zusammenpassen.

Gerade im Casting zeigt sich schnell, ob eine Stimme nur sauber liest oder ob sie einen Gedanken wirklich transportieren kann. Auftraggeber hören sehr genau hin, ob eine Sprecherin oder ein Sprecher einen Text versteht, Wendungen sinnvoll führt und auch bei einfachen Sätzen Spannung halten kann. Diese Form von Präsenz lässt sich kaum imitieren.

Die Praxis zeigt, dass man Sprecher mit einer überzeugenden Stimme auswählt. Auftraggeber besetzen heute präziser als früher, weil Inhalte genauer auf Zielgruppen zugeschnitten sind. Wer beim Casting überzeugt, zeigt deshalb nicht nur Stimmqualität, sondern auch ein Gespür dafür, welche Wirkung in welchem Umfeld tatsächlich gebraucht wird.

Ausblick

Die Anforderungen an Sprecherstimmen werden in den kommenden Jahren vermutlich noch genauer werden. Je mehr Inhalte produziert werden, desto wichtiger wird die feine Unterscheidung zwischen bloß professionell und wirklich passend. Stimmen sollen nicht nur technisch überzeugen, sondern in Sekunden die richtige Beziehung zum Publikum herstellen.

Was bedeutet das für die Synchronsprecher? Vielseitigkeit bleibt wichtig, aber nicht als Showeffekt. Gefragt ist vielmehr die Fähigkeit, Texte präzise zu erfassen und glaubwürdig umzusetzen. Genau aus diesem Grund möchten die meisten Kunden heute mit Synchronsprechern zusammenarbeiten, die sich an neue Anforderungen anpassen können.

Es gibt kaum einen großen TV-Sender, für den Olaf Baden noch nicht gesprochen hat und auch unter den Radiomachern ist er bekannt wie ein bunter Hund. 

Eine Stimme mit Herz

Zwischen 1990 und 1994 arbeitete er als Rundfunkredakteur bei Antenne Brandenburg und Radio Sachsen bis er 1994 zum Sprecher beim ARD Magazin „Brisant“ berufen wurde. Sechs Jahre lang war er die Off-Stimme von Brisant sowie von beim ARD Politmagazin „FAKT“. Seit 1996 spricht Olaf Baden auch für die Deutsche Welle, die weltweit via Radio und TV ausstrahlt. Olaf ist weiterhin die Off-Stimme der ARD-Doku-Soap Panda, Gorilla & Co.“- Geschichten aus dem Berliner Zoo und dem Berliner Tierpark, welche seit 2006 zu einer der erfolgreichsten Doku-Soaps Deutschlands zählt. Auch die ARD-Doku-Soap „Knut, das Eisbärbaby“ ging auf das Sprecherkonto von Olaf Baden, genauso wie die 12-teilige Doku-Soap über den Dresdner Kreuzchor „Engel, Bengel und Musik“. Als Stammsprecher arbeitet Baden außerdem für „Euromaxx“ Lifestyle Magazin und die wöchentliche Reportagereihe „Schauplatz Deutschland“. Zusätzlich war Olaf Baden als professioneller Sprecher tätig.

• ZDF
• WDR
• N3
• RBB
• MDR
• RTL
• RTL2
• VOX
• PRO7

Credits

Werbung

Auch für die Werbung arbeitet Olaf Baden als Sprecher. Seit 2004 ist er unter anderem die Stimme der Dresdner Bank. Die viel beachtete Kampagne von Apollo Optik Ende 2011 wurde auch mit ihm als Sprecher vertont.

• Deutsche Bank
• Dresdner Bank
• Apollo Optik
• Allianz Global Investors
• Berliner Sparkasse
• Deutsche Börse
• Optovit
• Asstel Versicherungen
• Bridgestone
• EUROPA-Versicherungen
• SEAT
• Mitsubishi
• Volkswagen AG
• BMW
• Verdi

Radio

• WDR
• N3
• RBB
• MDR

Dokumentationen und Preisverleihungen

Außerdem hat Olaf Baden an vielen Reportagen und Features für das ZDF 37° sowie ARD-exklusiv mitgearbeitet.

• Galileo Extra Pro Sieben
• ARD Zweiteiler „Kein Himmel über Afrika“
• Bambi-Preisverleihung
• Making of „Dresden“ Zweiteiler ZDF

Als professioneller Sprecher hat Olaf Baden bereits an zahlreichen Produkten gearbeitet, die Preise gewonnen haben.

• Preis der Deutschen Bahn AG
• Hans-Klein-Medien Preis 2000
• Tele Star
• Herbert Quandt Medienpreis 1998
• Preis des Bundesbauministers
• Preis des Bundesrates
• Georg von Holtzbrinck Preis für Wissenschaftsjournalismus

Profil

Einsatzbereich: TV Dokumentationen und Reportagen, Imagefilme, Schulungsfilme
Stimmfarbe: seriös, markant, warmherzig, rauchig bis süffisant
Sprachalter: 50+ Jahre

Von sexy bis seriös, von von lieblich bis schrill, kann diese Sprecherin alles sprechen. Ihre Stimme klingt jugendlich dynamisch und auch Kinderstimmen kann sie sehr gut imitieren. Dies lässt sie zur idealen Besetzung bei der Vertonung von Kinderbüchern werden.

Sprecherin mit Auszeichnung

Ihr Hauptarbeitsfeld ist die Hörspielproduktion. Aufgrund der qualitativ hochwertigen Produktionen, die sie bereits als Sprecherin in diesem Bereich vorzeigen kann, ging auch schon der Kinderhörspielpreis an Sigrid Burkholder. Ebenso wurde sie bereits mehrmals als Sprecherin mit der Auszeichnung „Hörspiel des Monats“ honoriert.Unter anderen verlieh sie ihre Stimme den Charakteren in Sofies Welt, Die Sirenen von Bagdad, Morland und vielen weiteren Produktionen.

Credits

Werbung

Auch als Werbesprecherin ist Sigrid Burkholder ein Ass unter den deutschen Sprechern. Ob bekanntes Produkt oder neue Dienstleistung, Sigrid macht aus Ihrer Werbung einen Erfolg. Sie war bereits die Sprecherin für Top Marken und Großkonzerne.

• Chiquita
• Punica
• Ideenpark Stuttgart
• Frosch
• EVL
• Pandora
• Toom-Baumarkt
• Zapf
• Air Berlin
• Wrigley
• REWE

Synchron

• Persuasion
• Mansfield Park
• Marias kleiner Esel
• Der Längengrad
• Kampf um Blut und Ehre

TV

Neben ihrer Karriere als Sprecherin ist Sigrid Burkholder stets ihrer Leidenschaft als Schauspielerin treu geblieben. Sie stand in vielen deutschen TV Produktionen vor der Kamera sowie in ganz großen Rollen auf der Theaterbühne.

• Rennschwein Rudi Rüssel – die Serie (2006)
• Bloch (2006)
• Ritas Welt (2003)
• Dr. Sommerfeld – Neues vom Bülowbogen (2002)

Eine Stimme die im Gedächtnis bleibt

Seit 1991 ist Sigrid Burkholder bei den öffentlich rechtlichen Sendern WDR, Deutschlandfunk, Deutschlandradio Kultur, SWR sowie NDR engagiert. Auch Verlage arbeiten gerne mit ihr zusammen, wenn es um die Vertonung von Sachtexten, Lyrik und Lernprogrammen geht.

Mit seiner Ausbildung an der Folkwangschule in Essen, in Gesang und Sprache, hatte er bereits das richtige Fundament gelegt. Nun musste sich der Nachwuchssprecher erst einmal viel Erfahrung sammeln, um sich gegen seine Konkurrenz der professionellen Sprecher durch zu setzen.
Vom Schülerpult zum Mikrophon

Kein Job als Sprecher war ihm zu klein oder zu doof. Nachdem er sich mit verschiedenen Jobs für Werbespots in Funk und Fernsehen, Imagefilmen und Hörbücher profilieren konnte, erhielt er mehr und mehr Aufträge als Sprecher für TV- Werbung und Kinotrailer. Tobias konnte bislang bereits Bud Spencer, Marcel Reich Ranicki, Horst Schlemmer und Mr. Spock seine Stimme leihen.

Credits

Synchron

Seit 2010 wird er auch verstärkt als Synchronsprecher gebucht.

• Bodyguards & Assassins (2010)
• True Legend (2011)
• Credits TV & Kino
• TV Trailer
• Sport.de – RTL (2010)
• Star Wars-The Clone Wars – Super RTL (2010/2011)
• Asterix – Super RTL (2011) 

Kinotrailer 

• Chuck und Larry (2007)
• American Gangster (2007)
• Die Mumie – Das Grabmal des Drachenkaisers (2008)
• Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008)
• Transformers – Die Rache (2009)

TV

• Sportfreunde Pocher (SAT.1, 2009)
• Mein Mann kann (SAT.1, 2010)
• Exklusiv die Reportage (diverse Folgen, RTL2, 2008/2009)

Werbung 

• Gamescom (2009)
• Battle Strikers (2009/2010)
• Metylan (2010/2011)
• PayPal (2010)

Hörbuch / Hörspiel

Auch zwei Hörspiele kann Tobias Brecklinghaus mittlerweile in seinem Sprecher Portfolio vorweisen. „Die Alphas“ (2008) und„Tödliche Veranlagung“ (2009) gehen auf sein Konto.

Profil

Einsatzbereich: Doku / Sachtext, Hörbuch, Hörspiel, Synchron, Werbung
Stimmfarbe: bassig, kraftvoll & dynamisch
Sprachalter: 25 – 40 Jahre

Michael Che Koch ist professioneller Sprecher, spezialisiert auf Werbung, Synchron und Hörspiel. In den vergangenen 10 Jahren hat Michael Che Koch mehr als Hundert Filme, TV Serien, Zeichentrickfilme und Animes synchronisiert. 

Gib diesem Sprecher ein Mikro und er weiß, was er zu tun hat.Als Voice Over war er bereits beim ZDF, ARTE, bei RTL und SAT 1 zu hören.

Einer der vielseitigsten Sprecher

Nach seiner Schauspielausbildung, an der Arturo Schauspielschule in Köln, spielte er diverse Rollen am Theater und in TV-Produktionen. So konnte man ihn u.a. am Grenzlandtheater Aachen, im Goethe Theater Bremen und am Schauspielhaus Düsseldorf auf der Bühne bewundern. Er hat seine Stimme als Sprecher schon etlichen großen Marken geliehen

• Langnese
• Becel
• Telefonbuch
• T-Mobile
• Ford
• Congstar
• Toyota
• Provinzial
• Iglo
• Pattex
• Lexmark
• Dr. Oetker
• Renault
• IFS
• Uncle Bens
• REAL
• electrabel

Synchronstimme mit Dynamik

Und auch bei der Sendung mit der Maus hatte Michael Che Koch bereits ein Gastspiel als Sprecher. Die Vertonung von Zeichentrickfilmen und das Arbeiten als Synchronsprecher ist eine Leidenschaft dieses Multitalents. Er war die Stimme vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat.

• Atomic Betty
• Death Note
• Marias kleiner Esel
• St. Martin
• bleach (kenpachi!)
• Tokko
• Fairly odd parents
• Fanny`s feet
• Black Cats
• Black Blood 

Credits

Schulungsfilme & E-Learning

• AXA
• AUDA
• Bäckerinnung
• EON
• VW
• Lamborghini
• Bentley 

Lernsoftware, PC- und Konsolenspiele

• Assassins Creed 1 + 2
• Brutal Legend
• Brothers in arms
• Call of Duty
• Company of Heroes
• Destroy all humans
• G.I. Joe
• Internet-abc
• Mercs 2
• Mirrors Edge
• Red Faction
• Rainbow 6
• Sacred 2
• Warhammer
• Witchblade
• Windchaser 

Kino

• Die Hölle ist oben (2010, Regie Jürgen Störr)
• Allein mit dir (2010 Regie Susanne Bohlmann)
• Sikumoya der schwarze Nazi (2006, Regie Tilman und Karl Koenig)
• Alle paar Minuten (2005, Regie Matthias Meppelink)
• Die Spielwütigen (2004, Regie Andreas Veiel)

TV

• Jabhook Tv (2010)
• unter uns (2009, RTL)
• Lindenstraße (2008, ARD)
• Herzog (2007, RTL)
• Die Anrheiner (2007, WDR)
• Ladyland (2006, Sat.1)
• Ohne Wort (2004, RTL)
• Geschichten aus der Nachkriegszeit (2003, WDR)
• Bastian und Kelly (2001, ARD)

Kurzfilm

• Die Höhle (2006,R: Moritz Grund)
• Die letzte Bahn (2002, R: Tom Uhlenbruck)
• Backstage (2001, R: Christian Grosse)
• Timeless (2000, R: Beate Werheid) 

Hörspiele

Ein weiteres Genre, in denen Michael Che Koch als Sprecher brilliert, ist die Vertonung von Hörspielen. Der WDR und Bastei Lübbe setzen beispielsweise regelmässig auf die Mitarbeit von Michael Che Koch als Sprecher.

• Headroom
• khm
• Das Reich der Elben
• Motivationsbuch Andreas Niedrig
• Gothaer Versicherungen
• Die Hexerin 1-3 

Sprechen kann jeder.

Nicht.

Und nicht jeder professionelle Sprecher kann alles sprechen.

Denn (fast) kein Sprecher beherrscht alle vier Grundsprecharten, da jede Art zu sprechen ganz unterschiedliche Skills erfordert.

Hier sind sie, die vier Grundsprecharten:

Off

Off-Texte sind meist kurze Slogans oder Claims in Werbespots oder Trailern. Der Offsprecher „lernt“ den Text, das heißt, er merkt sich den Text in seinem Kurzzeitgedächtnis, um ihn dann zu „performen“. Deshalb sind mit dieser Sprechtechnik keine langen Passagen umsetzbar.

Die „Performance“ während der Aufnahme ist zu vergleichen mit der Bühnenperformance eines Schauspielers. Gute Sprecher können sehr genau steuern, wie und in welchen Emotionen sie sprechen. Die Abstufungen sind so fein, dass sie exakt das Briefing treffen. Amateure dagegen können nur sehr wenige Emotionen wie traurig oder lustig abrufen. Und das fast immer nur in wenig authentischen Extremen.

Fließtext

Das Sprechen von Fließtext unterscheidet sich sehr vom Offsprechen. Da die Produktionen oft sehr lang sind (manchmal mehrere Stunden), ist es völlig unmöglich, den Text im Kurzzeitgedächtnis zu lernen.

In der Regel werden Fließtexte neutral gesprochen , deshalb erfordert diese Art zu sprechen keine oder wenig Interpretation. Häufig ist sogar jegliche Form der Interpretation unerwünscht. Gute Fließtextsprecher können einen Text vorlesen, ohne ihn bewusst inhaltlich wahrzunehmen. Sehr häufig haben gute Fließtextsprecher einen journalistischen Background.

Rolle

Rollen sind die klassische Domäne von Schauspielern. Hier werden in der Regel Charaktere in Hörspielen oder in Werbespots gesprochen. Noch mehr als die Off-Sprecher lebt diese Art zu sprechen von der Fähigkeit den Text nicht vorzulesen sondern zu performen. Ohne eine fundierte Schauspielausbildung ist es nicht möglichen, authentisch und realistisch Rollen zu sprechen.

Synchron

Eigentlich ist Synchronsprechen eine Unterart der Rollen. Hier geht es darum, einen Schauspieler in einem Film lippensynchron in einer Übersetzung zu sprechen. Oft geben Synchronsprecher einem Hollywoodschauspieler eine völlig eigene Identität. Ein gutes Beispiel hierzu ist Manfred Lehmann als Bruce Willis. Hint: in einer unserer nächsten Folgen wird Manfred uns aus seinem Leben als Synchronsprecherlegende erzählen.

Wie finde ich die besten Stimmen einer Grundsprechart?

Unsere Wundervoices App bietet seit unserem letzten großen Update die Möglichkeit, direkt nach der Grundsprechart zu suchen. Diese findest du unter dem Pulldown „Skill“ in der App. So sieht es aus:

Kennst du unseren Podcast?

In der 4. Folge unseres wundervoices Podcasts haben Regina und ich uns mit Markus Haase über seinen Beruf als Sprecher unterhalten.

Die mit ihren markanten Stimmen den jeweiligen Schauspielern ein Stück weit auch eine „deutsche“ Identität geben.

Sieben dieser Synchronsprecher und Synchronsprecherinnen stellen wir im Folgenden vor. Wir erzählen, wo sie zu hören sind und womit sie sich neben ihrer Tätigkeit in den Synchronstudios noch beruflich beschäftigen.

Manfred Lehmann

Wann immer es heißt „Stirb langsam“, ist Manfred Lehmann mit von der Partie. Seit 1988 fungiert der Berliner als deutsche Synchronstimme von Bruce Willis, hat seitdem allen Kinoproduktionen des US-Stars sein markantes Organ geschenkt. Bereits seit 1981 synchronisiert er zudem Kurt Russell und ist auch für Gérard Depardieu die Standardstimme, wenn es um eine Übertragung des mächtigen Franzosen ins Deutsche geht. Somit gehört seine Stimme zu den bekanntesten im deutschsprachigen Kinoraum.

Neben den bereits genannten Stars hat er sie im Lauf der Jahre auch zahlreichen anderen ausländischen Schauspielern geliehen. Dazu gehören unter anderem Dolph Lundgren („Universal Soldier“, „The Mechanik“), Willem Dafoe („Geboren am 4. Juli“), Steven Seagal („The Patriot“), Mickey Rourke („Im Jahr des Drachen“), Bill Murray („Die Geister die ich rief“), Michael Madsen („Reservoir Dogs“) und Val Kilmer („True Romance“).

Da Lehmann zudem diverse Fernseh- und Radiospots gesprochen hat, dürfte es kaum jemanden hierzulande geben, der seine Stimme noch nie gehört hat. Vielen dürfte aber auch sein Gesicht bekannt sein, da er seit dem Beginn der 1970er für etliche Kinofilme und Fernsehserien als Schauspieler tätig ist.

Hansi Jochmann

Hört man Jodie Foster deutsch sprechen, so hört man die Stimme von Hansi Jochmann. Schon Mitte der 1970er Jahre begann die Berliner Schauspielerin, ihrer amerikanischen Kollegin ihre Stimme zu leihen. Seither wird Jochmann immer hinzugezogen, wenn ein neuer Film mit Jodie Foster synchronisiert werden muss. Als Fosters deutsche Standardstimme hat sie sich im Lauf der Jahre mit dem durchgeknallten de Niro („Taxi Driver“) auseinandergesetzt, im „Schweigen der Lämmer“ Anthony Hopkins die Stirn geboten und sogar für Fosters Gastauftritt bei den Simpsons als Synchronsprecherin fungiert.

Begonnen hat sie ihre Sprecherkarriere im zarten Alter von acht Jahren, ungefähr zeitgleich mit der ersten Schauspielrolle. Bis heute spielt der ehemalige Kinderstar in Theaterproduktionen oder Fernsehfilmen. Darüber hinaus spricht sie regelmäßig Hörbücher und Hörspiele ein.

Stephan Schwartz

Seit den 1980er Jahren war Stephan Schwartz die deutsche Stimme von Tom Cruise. Als seine Standardsynchronstimme hat Schwartz wichtige Meilensteine in der Karriere von Cruise vertont, ihn vom Nachwuchsschauspieler zum Weltstar begleitet. In zahlreichen Blockbustern war er dabei zu hören. Weil er die Synchronisation von „Eyes Wide Shut“ wegen anderer Verpflichtungen nicht übernehmen konnte, entschied sich Regisseur Kubrick für einen Kollegen, auf dessen Synchronisationen Cruise im Sinne der Kontinuität seither besteht.

Dass Stephan Schwartz Cruise wegen dessen Engagement bei Scientology nicht mehr synchronisiert, ist ein Gerücht, das auf einen Fernsehauftritt zurückgeht. Seinerzeit hatte Schwartz eine entsprechende Frage bejaht. Weil diese scherzhaft gemeinte Antwort teils für bare Münze genommen wurde, entstand das Gerücht.

Neben Tom Cruise hat Stephan Schwartz noch weiteren internationalen Stars seine Stimme geliehen, darunter etwa Joseph Fiennes, Andy Garcia und Kenneth Branagh.

Claudia Urbschat-Mingues

Bereits seit mehreren Jahren gehört Claudia Urbschat-Mingues zu den meistbesetzten weiblichen Synchronstimmen Deutschlands. Ihren Durchbruch als Synchronsprecherin erfuhr die gebürtige Berlinerin ungefähr zur Jahrtausendwende.

Bis auf wenige Ausnahmen übernimmt sie seither in deutschen Fassungen der jeweiligen Kinofilme die Synchronisation von Angelina Jolie, Maria Bello und Jennifer Connelly. Neben Kinoproduktionen ist sie vielfach auch in Fernsehserien – etwa in „What’s up, Dad?“ oder „Dexter“ –, in Animationsfilmen wie „Madagascar“ oder Videospielen („Heavy Rain“) zu hören. Zudem stellt Urbschat-Mingues ihre Stimme auch dem Hörbuch- und Hörspielmarkt zur Verfügung.

Nach dem erfolgreichen Abschluss ihrer Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hannover im Jahr 1997 arbeitet Claudia Urbschat-Mingues neben ihrer Tätigkeit als Sprecherin als Bühnenschauspielerin an verschiedenen deutschen Theatern. Sie ist außerdem in Kurz- und Fensehfilmen, sowie Serien zu sehen.

Kaspar Eichel

„Vendetta“, „No Country for Old Men“, „Casino Royal“, „Blood Diamond“, „Zoolander“, „Star Wars“: Die Liste der Filme, an deren Synchronisation Kaspar Eichel als Sprecher beteiligt war, liest sich ebenso hochrangig wie die der internationalen Stars, denen er im Lauf seiner langjährigen Tätigkeit bereits seine Stimme geliehen hat. Franco Nero findet sich da beispielsweise, Fred Astaire, James Doohan, William Shatner, Robert Redford und nicht zuletzt Dennis Hopper. Zudem war er von „MacGyver“, über „Ally McBeal“ bis hin zu „Star Trek Voyager“ in zahlreichen Fernsehserien zu hören.

Der Sohn des künstlerischen Leiters der DEFA-Studios für Synchronisation absolvierte zu Beginn der 1960er Jahre eine Schauspielausbildung. Im Anschluss daran spielte er an verschiedenen ostdeutschen Theatern, wirkte zudem in zahlreichen Fernsehfilmen, Serien und Romanverfilmungen mit – eine Tätigkeit, die sich nach dem Fall der Mauer mit Produktionen für das nun gesamtdeutsche Fernsehen fortsetzte. Schauspielerisch trat Eichel zuletzt vor allem mit Rollen in TV-Serien in Erscheinung.

Joachim Kerzel

Als deutsche Stimme internationaler Charakterdarsteller gehört Joachim Kerzel zu den profiliertesten Sprechern im deutschsprachigen Raum. Für seine Synchronisation von Jack Nicholson in „About Schmidt“ erhielt er 2003 den „Deutschen Preis für Synchron“.

Seit den 1980er Jahre hat der 1941 im heutigen Zabrze geborene Schauspieler Joachim Kerzel den Schwerpunkt seiner Arbeit vor allem auf die Filmsynchronisation verlegt. Seit „Die Hexen von Eastwick“ wird er regelmäßig für die Synchronisation von Jack Nicholson eingesetzt, seit „Hook“ für Dustin Hoffman und seit Beginn der 2000er Jahre für Anthony Hopkins. Darüber hinaus lieh Kerzel wiederholt Dennis Hopper seine Stimme, darunter in „Blue Velvet“, „Speed“ und „Apocalypse Now“. Zu einer Auswahl weiterer Synchronrollen gehören Harvey Keitel in „Die Duellisten“ und „Das Piano“, Jean Reno in „Léon – Der Profi“ und „Die purpurnen Flüsse“, sowie Robert de Niro in „Es war einmal in Amerika“ und „Die Unbestechlichen“.

Serienhauptrollen übernahm er für Robert Wagner in „Hart aber herzlich“, Lloyd Bochner in „Der Denver-Clan“, sowie Vul Kuolun in der 40-teiligen Zeichentrickserie „Captain Future“. Bekannt ist Kerzel zudem als Hörbuchinterpret sowie als Off-Sprecher in zahlreichen Kino-Trailern und Dokumentarfilmen.

Sascha Rotermund

Nach absolviertem Schauspielstudium ab 2001 zunächst in Theaterproduktionen an verschiedenen deutschen Bühnen tätig, hat sich Sascha Rotermund seit Mitte der 2000er Jahre vornehmlich auf den Bereich der Synchronisation verlegt. Er ist die deutsche Stimme diverser Haupt- und Nebendarsteller in Serien, darunter Anwan Glover in „The Wire“, Jesse Spencer in „Dr. House“, Jason Bateman in „Arrested Development“, LL Cool J in „NCIS: Los Angeles“, Jon Hamm in „Mad Men“ und Jesse Williams in „Grey’s Anatomy“.

Im Jahr 2009 erhielt Rotermund mit der Besetzung auf Lee Pace im Fantasy–Drama „The Fall“ seine ersten Kino-Hauptrolle. Mit nachfolgenden Produktionen wie „Die Angst stirbt nie“, „Marmaduke“ und „The Resident“ etablierte er sich als deutsche Standardstimme von Lee Pace. Darüber hinaus synchronisierte Rotermund wiederkehrend Jon Hamm, so in „Stadt ohne Gnade“ oder „Sucker Punch“. In „Public Enemies“ übernahm er die Synchronisation von Christian Bale. Zu einer Auswahl weiterer Hauptrollen gehören Joaquín Phoenix in „Two Lovers“, Jake Gyllenhaal in „Brothers“, Armie Hammer in „The Social Network“ und Omar Sy in „Ziemlich beste Freunde“.

Egal ob du CEO, E-Learning Manager oder Designer bist, die Chance, dass du in deinem Berufsleben mit Videos zu tun hast, ist hoch!

Aber.

Hast du denn jemals vom SRT Dateien gehört? Falls nicht, frischen wir jetzt dein Wissen auf. SRT-, VTT-, SBV-, oder SUB-Files sorgen dafür, dass deine Botschaft nicht nur von allen gehört, sondern auch als Untertitel gelesen wird. Und du hast sie – ohne es vielleicht zu wissen – schon oft gesehen.

Untertitel haben uns geholfen die ersten Folgen von Game of Thrones zu verstehen, weil wir sie unbedingt im Original hören wollten, aber der Akzent von Ned Stark und Co. einfach zu “ausgeprägt” ist. Nach ein paar Folgen kommt man vielleicht mit dem Akzent zurecht aber wer hat denn schon Lust so lange zu warten.

Warum Untertitel wichtig sind

Idealerweise sitzen die Menschen an ihrem Computer in ihrem ruhigen Büro oder im stillen Arbeitsbereich und guckt sich dein Erklärvideo mit voller Konzentration und ohne Ablenkung an – BUT. Ain’t nobody got time for that!

Realerweise sitzt deine Audience morgens im Zug, will sich vor der Arbeit auf dem Handy DEIN Video angucken und hat die Kopfhörer wieder vergessen.

Oder du produzierst E-Learnings und deine Zielgruppe, sitzt in einem Großraumbüro mit 100 anderen Kollegen, die alle gerade lauthals telefonieren…

Mit Untertiteln gibst du diesen Menschen die Möglichkeit alles zu verstehen und alles so zu sehen, wann und wie sie es gerade brauchen.

Laut Facebook werden Videos mit Untertiteln 12% länger angeschaut, als Video ohne Untertitel. Und Reichweite gibt es noch oben drauf. Wird dein Video länger gesehen, ranked es besser und deine Reichweite erhöht sich!

Aber wie nutze ich ein SRT File für richtig gute Untertitel?

Der richtige Text

Ein professionelles SRT-File gibt nicht das Audio wortgetreu wieder, sondern den Inhalt. Wenn du deine Keynote bei Youtube hochlädst, nützt es deiner Audience nichts, wenn im SRT-File jedes Stottern und jeder Verhaspler steht. Was im Video und Audio sympathisch rüberkommt, kann im SRT-File zu Lese- und Verständnisschwierigkeiten führen.

Das perfekte Timing

Jedes SRT-File enthält Timecodes, denn es nicht nur wichtig, was gesprochen wird, sondern auch wann. Timecodes sind Zeitangaben, die sagen, wann genau im Film der Untertitel erscheinen soll. Und ein gutes Timing hat einen großen Effekt auf die Wahrnehmung

Wie sieht ein SRT File aus?

SRT Files sind eigentlich ganz einfache Textdateien die so aussehen:

Vielleicht kommst du jetzt auf die Idee, sie einfach in Word zu erstellen…

Wir empfehlen dir aber, sie nicht selber in einem Texteditor zu schreiben, das jede falsche Leerstelle das File unlesbar machen kann und die Fehlersuche echt keinen Spaß macht.

So kannst du ein SRT File erstellen

Let’s do this!

Es Kommt Arbeit auf Dich zu!

Es gibt keinen einfachen Weg, wie du es zu Hause machst aber SRT-Files lohnen sich immer.

SRT Files in Premiere erstellen

Schnapp dir jemanden den du nicht leiden kannst und der Premiere Adobe Pro drauf hat. Das macht echt keinen Spaß

SRT Files in YouTube erstellen

Youtube hat eine clevere Kombination aus Speech to Text und einem Untertitel Editor. Den kann man wunderbar „missbrauchen“ um SRT Files für alle möglichen Fälle zu erstellen

• Lade dein Video bei YouTube hoch. Stelle es auf “privat” sodass nur du dein Video sehen kannst.
• Gehe zu deinem Creator Studio. Wähle das Video aus.
• Wähle den Reiter “CC Untertitel” (CC steht für Close Capture) suche die Sprache aus, in der du dein Video aufgenommen hast.
• YouTube hat bereits automatisch Subtitles generiert.
• NIMM DIR ZEIT! Denn jetzt klickst du auf “Veröffentlicht Deutsch (automatisch)” und bearbeitest wahrscheinlich jeden einzelnen Satz.
• Klicke auf „Bearbeiten“, dann öffnet sich der erste Timecode: Falls die Sinnabschnitte der Timecodes nicht stimmen, ziehe sie in die richtige Position.
• Klicke in die Textfelder und korrigiere die Sätze.
• Zum Schluss musst du das Ganze dann noch speichern.
• Wenn du dann nochmal auf “Veröffentlicht Deutsch” klickst und oben links unter dem Aktions-Button SRT-Files aussucht, kannst du dein fertiges SRT-File downloaden.

Et voilà du hast dein SRT-File.

Nicht jede Stimme eignet sich dafür, emotionale Tiefe zu erzeugen. Es braucht Erfahrung, Fingerspitzengefühl und ein tiefes Verständnis für Sprache, um aus nüchternem Text eine Botschaft zu machen, die beim Zuhörer bleibt. Eine ausgebildete Sprecherin oder ein professioneller Sprecher kann durch Intonation, Pausen, Tempo und Modulation gezielt Stimmungen erzeugen – von Spannung über Freude bis hin zu Empathie. Genau hier liegt der Jackpot der Sprachausgabe: Emotion ersetzt Inhalt niemals, aber sie macht ihn zugänglich, greifbar und einprägsam.

Wenn worte lebendig werden: sprecher als emotionale architekten

Ein guter Sprecher ist weit mehr als ein „Vorleser“. Er oder sie ist ein emotionaler Architekt – jemand, der nicht nur Betonung setzt, sondern eine Geschichte erzählt, selbst wenn es sich nur um ein technisches Manual handelt. Studien belegen, dass Hörer emotionale Inhalte besser behalten als rein sachliche Informationen. Das gilt besonders im Bereich von Voiceover, Audioguides und Multimedia-Kommunikation.

Die Stimme wirkt direkt auf unser limbisches System – jenen Teil des Gehirns, der für Emotionen zuständig ist. Wer diesen Kanal beherrscht, hat einen entscheidenden Vorteil. Der professionelle Sprecher oder die Sprecherin fungiert hier als Brücke zwischen Information und Emotion. Das Ergebnis: Höhere Aufmerksamkeit, längere Verweildauer, mehr Vertrauen in die Marke.

Ein spannendes Beispiel findet sich im Bereich Online-Unterhaltung, wo stimmliche Qualität zunehmend an Bedeutung gewinnt. Plattformen wie das Casino Icebet haben das Potenzial von Sprachgestaltung erkannt und setzen auf hochwertige Sprecher:innen in ihren Werbekampagnen, bei Spielanleitungen oder Tutorials. Warum? Weil sich Spielerinnen und Spieler in einem personalisierten, emotionalen Umfeld wohler fühlen – was wiederum die Bindung an die Plattform stärkt. Die Stimme transportiert Sicherheit, Spaß und Vertrauen – genau jene Elemente, die für ein erfolgreiches Online-Casino entscheidend sind.

Wie stimmen marken stärken und botschaften veredeln

Stellen Sie sich zwei Versionen eines Imagefilms vor: Eine mit einer eintönigen Computerstimme, die emotionslos Fakten abliest – die andere mit einer warmen, lebendigen Sprecherin, die genau weiß, wann sie innehalten, wann sie beschleunigen und wann sie ein Lächeln hörbar machen muss. Welche Variante wird beim Zuschauer hängen bleiben?

Marken, die auf professionelle Sprecher setzen, kommunizieren Wertschätzung, Qualität und Anspruch. Die Stimme einer Marke ist oft der erste Berührungspunkt mit potenziellen Kund:innen – und wie bei jedem ersten Eindruck zählt hier jede Nuance. Besonders in Bereichen wie Healthcare, Finanzen oder Bildung, wo Vertrauen ein zentrales Gut ist, spielt die stimmliche Präsentation eine zentrale Rolle. Ein kompetenter Sprecher kann Seriosität vermitteln, ohne steif zu wirken. Eine freundliche Stimme kann komplexe Themen zugänglich machen. Und eine dynamische Stimme kann begeistern, selbst wenn es um scheinbar trockene Inhalte geht.

Gute Sprecher:innen nehmen sich Zeit für den Text, analysieren Tonalität, Zielgruppe und Zweck. Sie wissen, wann sie mit ihrer Stimme führen – und wann sie zurücktreten müssen, um dem Inhalt Raum zu geben. Dieser dramaturgische Feinsinn unterscheidet sie von automatisierten Sprachausgaben oder Laien. Die besten Sprecher:innen beherrschen nicht nur ihre Stimme, sondern auch Psychologie, Storytelling und Rhythmusgefühl.