Sobre la mesa 1 mac, 2 platos… y un Carola de lo más fiestero. Los que asistimos a este eventazo el viernes nos alegramos de que haya dejado la batería y se haya pasado a las mezclas y la producción. Hábil y ágil como pocos, consigue que ni te enteres de los cambios. Esto hace que la sesión resulte bastante lineal, aunque muy agradecida en cuanto a matices sonoros, básicamente tech-house y minimal con agudos y graves in crescendo e in decrescendo. Si os pasáis por su MySpace podéis haceros una idea de cómo fue su sesión.

Una “Re-Solution” irresistible para el baile, como demostramos “Step by step” las más de 600 personas que nos reunimos en El Playa este viernes (sold out y lleno total) para disfrutar en vivo de sus últimas producciones. Una gran noche que acabó prácticamente al amanecer (bueno, al amanecer la fiesta continuó en otro sitio), después de 3 horas seguidas de Marco Carola, tras las 2 horas y media del excelente warm up de Grobas, que tras su cierre con Radio Slave, sentó las mejores bases para la introducción de un Carola dispuesto a rompernos las suelas hasta última hora.

Aunque no fue el único que brilló esa noche, también lo hizo el cartel del 981 Festival 2009, que fue presentado casi íntegramente en sociedad en las pantallas del Playa (arriba en la foto), tras los adelantos previos que ya nos habían dejado a todos boquiabiertos. Un cartelazo, señores y señoras!: Rex The Dog, Zombie Nation, Radio Slave, Nathan Fake, Surkin, Shinichi Osawa, Kap Bambino, We Have Band, Zombie Zombie, Dixon y Meneo (Frame y Vj The End a los visuales). Por supuesto que daremos buena cuenta de este festival y lo iremos recordando por aquí (es en octubre). Así da gusto vivir por estas latitudes.

Los álbumes de Losoul siempre han tenido la particularidad de avanzar lentamente, sin exhibir picos inmoderados en cualquier parte, centrándose de esta manera en agradar al oyente, nunca en sorprenderlo. El caso puntual de Care no es el de un disco que “avanza lentamente”, sino que hasta puede generar la sensación de que en verdad ni siquiera termina de arrancar. No obstante, el que su música suene más apagada y minimalista que de ordinario, no es impedimento para sacar a colocación, una vez más, la pericia y minuciosidad de este productor alemán. De hecho, el nuevo álbum contiene alguna que otra pista a destacar, pues de lo contrario no estaríamos frente al Losoul que todos conocemos, sino ante un impostor.

Al comienzo “Slightly” nos ofrece poco más de ocho minutos bastante alegres, ya que su lento bpm se articula perfectamente con un bajo pujante dando así una base consistente para lo que sería una suerte de manipulación de diversos samples, escratches y demás sonoridades imprecisas que logran aportar cierta dosis de psicodelia nada más empezar. A continuación llega “The Crush“, y con éste lo hace también el hechizo de la oscuridad en clave minimalista, traza que vuelve a prevalecer en “Up The Beach“. “The Lords Of Sanity” eleva un tanto el ritmo con su resolución, sus vocales corrosivos y sus destellos Techno, y todo vuelve a la normalidad con el apagado y misterioso “Vacuum Stance“. En el bello y cálido “Sunlite” reconocemos la faceta más profunda y más Soul del artista alemán, pero sus mejores pinceladas desaparecen en “Gridlock“, un tema netamente minimalista con buenas percusiones. “Deuce” no revela nada, y tampoco lo hace “To Last“, un tema Deep House que, pese a su hipnotismo, se hace demasiado extenso, y, en consecuencia, totalmente agotador. En último lugar aparece “Btw“, un pequeño fragmento ruidoso que no hace más que oficiar de cierre.

Puede que a muchos haya decepcionado el nuevo álbum de Losoul, pero asimismo, bien mirado, se debe reconocer que goza de un buen  acabado, además decir que contiene algunas joyas menores como por ejemplo esa pieza llamada “Sunlite“. Tal vez le hubiese venido bien algunos aportes de las vocalistas Malte Schlorf y Miss Anesthetic…

Tracklist: Losoul - Care (2009, Playhouse)

01. Slightly
02. The Crush
03. Up the Beach
04. The Lords of Sanity
05. Vacuum Stance
06. Sunlite
07. Gridlock
08. Deuce
09. To Last
10. btw

Losoul | MySpace

Debido a la mala nueva que acaba de sacudir la vida de Sonique, la artista se ha visto en la necesidad de suspender la publicación de su single World Of Change, lo mismo que cancelar una gira que iba a llevar adelante este mes de julio. Pese a todo, quienes mejor la conocen y más la aprecian señalan que se encuentra emocionalmente bien, y que seguramente va a superar este nuevo obstáculo que el destino le ha impuesto, tanto más cuanto que ya ha logrado sobreponerse luego de sufrir contrariedades aún peores, como en el año 2000, cuando perdió un hijo camino de nacer en el octavo mes de embarazo, lo cual movió a pensar que semejante desgracia simbolizaría el final de su carrera artística, cosa que, por supuesto, no fue así…

Artista introducida en el mundo de la música electrónica cuando prácticamente no había mujer alguna en el circuito, se fue formando de a poco, sin más ayuda que su propio talento. Los últimos años de la década de los noventa la vieron creciendo rápidamente, mientras que el siglo XXI fue testigo de su enorme salto cualitativo, por medio del cual se devino en superestrella Pop. En la actualidad, luego del poco éxito obtenido por su larga duración titulado On Kosmo, se encontraba trabajando en un nuevo álbum de estudio, lo cual de momento ha quedado en suspenso dado su estado de salud. Con todo, desde Mixside no podemos hacer más que desearle lo mejor; que logre salir del paso, que termine su disco y éste represente un nuevo comienzo en su vida, esta vez, sin reveses que padecer, ni desgracias que lamentar…

Sonique | MySpace

El grupo que nació una noche de San Juan y sabe a chufa

Orxata Sound System se ubican en ese lado de la barricada. Ahí donde el mundo feliz que sueñan nuestros gestores no ha podido llegar todavía. En ese trocito, cada vez más frágil, donde todavía no están adormiladas las conciencias y los espíritus libres luchan cuerpo a cuerpo contra el stablishment. Y lo hacen desde las raíces, proyectándose hacia el futuro. O lo que es lo mismo: Orxata Sound System es el cocktail resultante de mezclar y agitar un montón de ingredientes sabrosos de ayer y de hoy: horchata, samplers, ‘albaes’ (música tradicional), drum and bass, situacionismo, copyleft, ‘espardenyes’ (zapatillas tradicionales del campo valenciano), chimo bayo, ‘mascletaes’, revolución, huerta, techno, catalanismo, linux, ragga, piedra, papel y tijeras, dub, moros y cristianos, electro, paella y todo lo que se les pase por la cabeza.

Todo empezó hace seis años, cuando dos ex miembros del grupo de ska punk Fàstic (Asco en castellano) sintieron la necesidad de mezclar la música del folclore popular valenciano con la electrónica. O sea, que antes de que el joven talento y aspirante al star system electrónico estatal, Guillamino, declarara que estaba trabajando en la línea de aproximar las sardanas al terreno electrónico, estos jovencitos ya se habían puesto manos a la obra unos quilómetros más al sur.
La pareja inicial, formada por Jordi Palau y Carles Soler, fichó a Jaume Guerra, entonces bajista del grupo de fusión Budell (Intestino en castellano) y se convirtieron en un trío con elementos acústicos (voz), eléctricos (bajo) y electrónicos (ordenador). De esta guisa empezaron a dar conciertos por cada rincón del País Valenciano hasta que, a principios de 2005, grabaron su primera maqueta: un trabajo a modo de presentación de cinco temas que sentó las primeras bases de su heterodoxo sonido y que pusieron a disposición del público al simbólico precio de “la voluntad”. Junto a ella llegaron las tres voces femeninas (Violeta Ausina, Neus Berenguer y Carla Saz) y el trompeta (Natxo Jiménez), conformando la formación que grabaría su primer disco, “1.0”, en enero de 2007.

Un álbum que inició su periplo de grabación en Valencia, luego dio el salto a Intxaurrondo, de allí a Londres y de nuevo a Cornellà, pasando por un grupo de manos amigas que lo moldeó, reflejando a la perfección la filosofía comunitaria que defiende a capa y espada el colectivo, tanto a nivel práctico (sin ir más lejos las letras se escribieron con la colaboración de los internautas, que además, pudieron votar el título y hacer todo tipo de sugerencias y remezclas), como en el lírico: el trabajo se abre con una Mascletà 1.0 introductoria que declara Valencia como sede del post-bacalao, y sigue con gritos de esperanza (hi ha futur, molt de futur, és nostre teu i meu –hay futuro, mucho futuro, es nuestro, tuyo y mío–); proclamas subversivas dignas del Mayo del ’68 (que facen jocs de play de pedra, paper i tissores, i pinten el sambori en lloc del pas de peatons –que hagan juegos de play de piedra, papel y tijeras, y pinten el ‘sambori’, juego tradicional valenciano, en vez del paso de peatones–); odas a la sencillez ‘aborígen’ (ací fa olor d’all-i-pebre l’aire –aquí el aire huele a all-i-pebre–, un plato típico de la cocina mediterránea); homenajes a Joan Monleón (presentador de un famoso programa de la incipiente televisión autonómica donde se apelaba a la frase ‘a guanyar diners!’ –¡a ganar dinero!-) que sirven para criticar el consumismo (ser ric no és voler més, viure de renda és no tindre passió per amassar res, vull una vida de simplicitat voluntària –ser rico no es querer más, vivir de renta es no tener pasión por amasar nada, quiero una vida de simplicidad voluntaria–); exaltaciones del deconstructivismo derridiano (destrossem les paraules que ens esclavitzen sense pietat, anem a fer un exèrcit d’escèptics, com a única arma la no-veritat –destrocemos las palabras que nos esclavizan sin piedad, vamos a hacer un ejército de escépticos, como única arma la no-verdad-); preocupación por el futuro ecológico del planeta (la terra es troba en un estat febril i disentèric, i escriu al seu diari de recalfament: a quin contenidor haurem d’abocar el capital? al verd? al groc? o reciclar-lo té més mèrit? –la tierra se encuentra en un estado febril y disentérico, y escribe en su diario de recalentamiento: ¿a qué contenedor habremos de lanzar al capital? ¿Al verde? ¿Al amarillo? ¿O reciclarlo tiene más mérito?–); críticas feroces al mundo de la publicidad y la información (tota la ciutat farcida d’encriptats missatges, enormes fulles blanques, ni marques ni pamflets –toda la ciudad llena de mensajes encriptados, enormes hojas blancas, ni marcas ni panfletos–); reprobaciones a los políticos locales (ací, entre autopistes i tanta gentola, els paguem els vicis a la jet set de les revistes –aquí, entre autopistas y tanta gentuza, les pagamos los vicios a la jet set de las revistas–); pero al fin y al cabo, cantos al buen rollo y la felicidad (que hi sobren les paraules si tots saben que hi ha estima –que sobran las palabras si todos saben que hay estima–).

Compartir es bueno
Letras con un fuerte componente de crítica social que se complementan de maravilla con su actitud militante en el movimiento copyleft (xarxes d’intercanvi i relacions més justes… el disc el fem per promocionar el directe, no fem directes per promocionar el disc –redes de intercambio y relaciones más justas… el disco lo hacemos para promocionar el directo, no hacemos directos para promocionar el disco–), que les ha llevado a abandonar Myspace, para lanzar una web propia, de código abierto, donde por cierto, podéis escuchar y descargaros libremente todo su material, incluido su último maxi.

Y es que, bajo el título “2.0 beta 1” Orxata han grabado tres temas nuevos este mes, ideales para los días caniculares que vienen y que son una muestra de lo que vendrá después, cuando regresen de la gira estival, que este mes de julio los lleva ni más ni menos que a Marruecos. Con una portada que supone una complicidad absoluta con la vieja ruta, puesto que el dibujo es la unión del antiguo logo de una de las salas míticas del fenómeno discotequero (ACTV) con el logo del grupo (una maceta de la que crece un enchufe en forma de flor) y con un tema que hace alusión directa a dicha época, “Palmera destroy”, el maxi está salpicado de ritmos que van desde el eurodance hasta el dubstep, pasando por el reggaeton. O sea, herejía en estado puro. Como a mi me gusta.

Razón, aquí: Página web de Orxata Sound System

Tras cenar, y tomar algo por los bares de Fraga, nos dirigimos hacia la sala fragatina a eso de la 01:30, y por el aspecto que presentaba la puerta, se auguraba una sala no demasiado llena a pesar de la gran cantidad de coches que ya había a esa hora en el parking.

A los mandos de la cabina de la sala principal, estaba quien para mí, es uno de los mejores diskjockeys del panorama nacional, Robert Lamart. El residente de la catedral del techno es un 4×4, que ofrece cada sábado un set adaptándose a lo que la noche va a ofrecer.

Lamart estaba ofreciendo un techno pistero, divertido y eficaz, ya que obligaba a la poca gente que estábamos en la pista principal, a no poder parar de bailar ya desde primera hora. Cambios rápidos y una fluidez en la mesa que a mí me dejan hipnotizado.

Dejamos la pista principal para realizar la vuelta de rigor por las demás salas en busca de algún conocido, bajando las escaleras hacia la red-room, llegando a laboîte, donde afro-k teck estaba pinchando tech-house de corte bastante minimalista para los dos camareros de la barra, que esperaban sentados a que alguien bajase a la sala que permanecía completamente vacía. Seguimos nuestro recorrido hacia la sala comercial, donde cinco amigotes bailaban al ritmo de los sonidos más comerciales ultra escuchados en todas las radio fórmulas dance. Para acabar, salimos a la terraza, la sala “Tropical”, solamente por ver el panorama perrea-perrea.

De vuelta a la main, fuimos cogiendo sitio en nuestra zona de siempre, para ver acabar el set de Robert Lamart. Eran cerca de las 2:20 y el londinense tomó el relevo. Paró la música y los fans empezaron a gritar, manos en alto y toda clase de dispositivos electrónicos con capacidad para hacer fotos o vídeos se veían por todas partes… Era de esperar, empezó a sonar un tecno contundente y sin adornos. La sesión fue siguiendo un curso bastante lineal, que solamente se veía alterada por los continuos juegos con el potenciómetro de los graves y efectos, provocando la reacción del público concentrado en la parte de la sala entre el escenario y el pódium del centro de la pista. “El momento” de la sesión, fue cuando Sims se marcó el homenaje a Michael Jackson, planchando el Billie Jean… fantástico.

La sesión empezó a tornarse cada vez más dura, rozando el ruidismo del schranz, por lo que yo me fui a refugiar al oasis musical que estaba ofreciendo afro-k teck en laboîte para unas 20 almas. Techno house bailable con algún que otro toque funky y momentos deep, con miradas en todo momento al minimal. Sin duda, la alternativa a tanto ruido, con la ventaja de tener los camareros a tu entera disposición, y una refrigeración que se hacía más presente al ser la sala más pequeña.

En el momento que vinieron a buscarme mis technarios amigos, deduje que Ben Sims había acabado su trabajo, y como el desfase de bpm’s entre las dos salas era tal, se volvieron a ir hacia arriba, movimiento que yo imité para ver el set de cierre a cargo de Robert Lamart, quien estuvo disparando techno a chorrazos para no dejar de bailar, pero sin renunciar a la clase que le caracteriza.

En la cafetería tomamos la última con el siempre tan elocuente y atento barman Antonio, y es que es de visita obligada subir a tomar algo con su respectiva interesante historia.

A las 06:00 de la mañana, me decidí a abandonar la sala.

Info | F135

La nueva edición del festival Love Parade versión estadounidense ya tiene fecha confirmada, si bien, aún no hay un primer listado de los artistas que van a estar musicalizando el evento. Según indica el colorido cartel, el día fijado para la celebración es el próximo sábado 3 de octubre, y se llevará a cabo, una vez más, en el corazón de San Francisco, la ciudad del amor… En esta ocasión, la festividad se registrará como LovEvolution, ya que, tal parece, existe otro evento de similar nombre en Los Angeles, de modo que, para evitar confusiones, este año los organizadores decidieron optar por otro distintivo.

Las ediciones originales del Love Parade celebradas en Alemania desde finales de los ochenta no tardaron en encontrar su adaptación en distintos puntos del globo, entre ellos, Estados Unidos por supuesto. La ciudad de San Francisco había tomado partido por celebrar su propia versión del Love Parade en 2004, año en el cual el festival no se realizó en Alemania. En principio tomó el nombre original, pero poco más tarde lo cambió por LoveFest, y este año ha vuelto a renombrar el espectáculo una vez más. Con todo, el concepto sigue siendo el mismo, de suerte que esta sexta edición ofrecida en San Francisco será, sin importar su nombre, un nuevo y armonioso himno invocador de concordia con asiento en la música electrónica…

LovEvolution | Web

Mixside - ¿Dónde y cuando comenzó tu interés por la música electrónica?

Pawas - Comenzó en el 98, cuando actuaba como dj en la India… Los recursos musicales eran muy escasos por aquel entonces, lo cual convertía todos los tipos de música electrónica en algo muy interesante.

Mixside - ¿Cómo se encuentra la escena electrónica en la India en la actualidad?

Pawas - Recientemente he realizado algunas fechas allí y me ha sorprendido como ha crecido la escena. Sigue creciendo, aunque la escena underground todavía se encuentra muy limitada.

Mixside - ¿Qué significa el término Deep para ti? ¿Cómo definirías tu propia música?

Pawas - Creo que el término deep está sobrevalorado en la actualidad, como ocurrió hace unos años con el minimal. Mi música tiene mucho temperamento, carácter… Mi sonido abarca diferentes géneros, aunque principalmente es house. Mi intención es mezclar varios géneros y conseguir algo nuevo. Creo que nos deberíamos olvidar de las categorías y disfrutar la música en si misma.

Mixside - ¿Cuáles son tus influencias principales como productor? ¿Y cómo dj?

Pawas - Existen un montón de artistas que me han influenciado y creo que no sería justo citar solamente a algunos… Como Dj disfruto de Dj Koze, Ryan Elliot y todos esos djs que no se quedan en lo convencional.

Mixside - Si pudieras escoger uno, ¿qué momento de tu vida te gustaría recordar para siempre?

Pawas - Cuando se planchó mi primer vinilo… Siempre fue un sueño para mi, desde que comencé a hacer de Dj en la India, el ver mi propia música en vinilo y publicada.

Mixside - ¿Cómo fue tu visita a Superclub?

Pawas - Fue grande… Fue toda una sorpresa ver como se abarrotaba la sala en tan poco tiempo. Gente encantadora, una atmósfera genial y unos promotores muy amables.

Mixside - ¿A qué te dedicas a día de hoy? ¿Qué planes tienes para el futuro?

Pawas - Ahora mismo estoy muy ocupado con las remezclas y preparando un directo. ¿Planes de futuro? Seguir haciendo y pinchando música.

Mixside - ¿Qué nos podemos encontrar en tu estudio?

Pawas - La verdad es que no mucho… Un pc con Ableton Live, Fruity Loops, unos pocos VSTs, controladoras MIDI BCR 2000 y Oxygen 8,una tarjeta de sonido Edirol UA22 y unos monitores Tannoy Reveal… Un equipo básico pero que cumple a la perfección sus funciones.

Mixside - Un tema muy recurrente en la actualidad es el de Harware vs. Software, la era analógica contra la digital… ¿Cómo ves esta situación?

Pawas - Creo que mientras sepas usar las máquinas, poco importa que se trate de Harware o Software. Sin embargo, el hardware posee un sonido tan característico que siempre supone una motivación especial.

Mixside - En España, se está meditando la posibilidad de pasar una ley que exija una licencia a los djs para pinchar en formato digital, ya que España se encuentra a la cabeza de la piratería mundial… Es una ley con el fin de defender la propiedad intelectual, sin embargo, es posible que afecte tanto a djs “piratas” como a djs “legales”… Otro problema se dará cuando djs extranjeros vengan a actuar a nuestro país… A pesar de todo, sistemas parecidos ya se encuentran en funcionamiento en el Reino Unido e Italia… ¿Qué piensas acerca de este tema?

Pawas - Creo que acabar con la piratería es algo bueno… pero no a costa de djs honrados. Una solución sería acabar con la música digital y plancharlo todo en vinilo… ¡Pero creo que es pedir demasiado! Con respecto a los djs extranjeros… Suena bastante ilógico, especialmente si se trata de djs de dentro de la UE. En este aspecto, la ley acabará por desmotivar a djs, promotores y al público.

Mixside - ¿Qué te parece la escena musical de nuestro país?

Pawas - Desde la eclosión de Ibiza, la escena española ha sido fascinante, pero a través del Sonar y la increíble crecida de las escenas de Barcelona y Madrid… La cosa se ha elevado a un nivel superior. Siempre me ha gustado pinchar en España… ¡Y cada vez más…!

Muchas gracias

Un saludo

Mixside.com

El despliegue de medios en la capital germana ha sido tan grande que, un vistazo al cartel de la fiesta de apertura ya os quitará el hipo. Para tal ocasión se subirán al escenario Dixon, Efdemin, Wighnomy Brothers, Theo Parrish y Quarion. Al día siguiente Moderat, Shackleton o Housemeister serán algunos de los maestros de ceremonias… Y así, sucesivamente, durante una semana…

Un despliegue de medios impresionante para dar a conocer, un poquito más, ese interesantísimo proyecto que se esconde tras la Red Bull Music Academy. Los que estuvimos en la pasada edición del Sonar podemos dar fé de ello. Enhorabuena a toda la gente de ese proyecto, a lo que no nos queda más que seguir animándolos en su faceta de difusores culturales. Chapeau!

Con residencias mensuales de la gente de Factor City o fiestas esporádicas de sellos internacionales como Cadenza o, sobre todo, Moon Harbour, las noches Freitag consiguen convertirse en el remanso para los pequeños grupúsculos de clubbers que pululan por la ciudad sin saber donde ir.

Y la noche de ayer tuvimos la oportunidad de asistir a una de estas propuestas, y es que estaba prevista la actuación de los hermanos Garayalde, es decir, los geniales Wagon Cookin, cuyos lives son dignos de presenciar.

Cuando llegamos a la sala, estaban a los platos uno de los djs residentes de estas fiestas y la verdad, debo decir que estaba llevando a cabo un set bastante flojo, de escasa técnica y con una selección bastante manida, con el típico homenaje a Michael Jackson que tanto se esta dando a lo largo y ancho del globo durante estos días (y lo que nos queda).

Tras este, otra pareja de djs residentes, y la consecuente inquietud de saber que ha pasado con los navarros. Este nuevo tandem mejoró un poco la selección, con la inclusión de temas como el Spanish Fly de 2000 And One o El Baile Aleman de nuestro amigo Coyu, pero seguían flojeando en cuanto a técnica, algo que me parece imperdonable, sobre todo sabiendo que estaban haciendo el warm up a uno de los mejores proyectos nacionales que existen en la actualidad.

Por fin aparecieron los Wagon Cookin, pero la primera sorpresa vino al ver que no iban a realizar un live de los que tanto nos gustan, sino un dj set, y, la verdad, algunos íbamos concienciados para disfrutar de un gran concierto de deep house, un jazz y cálidos ritmos brasileños (y si están decorados con la siempre agradecida presencia de Fernanda Cabral, mejor que mejor), y no nos sentó muy bien este cambio de tercio.

Los hermanos efectuaron un set con una técnica mas que correcta y tirando de un imprevisible tech house contundente y pistero, olvidándose de los ritmos made in Wagon Cookin, con temas como el remix que Steve Rachmad ha hecho del Can You Relate de Samuel L.Session, entre otros. La única muestra de fabricación propia que dejaron sonar fue el Contour Generator, uno de los temas más tralleros del genial 2 Faces.

Aunque yo soy un gran apasionado de ese sonido que estaban escupiendo los altavoces de la sala, en esa ocasión iba preparado para otra cosa, quería escuchar el sonido Appetizers en directo y vivir de primera mano, la progresión de los tracks incluidos en esa maravilla llamada 2 Faces, desde el electro funk corrosivo de Jumps On Me hasta el flamenco tech house de la genial En El Barrio, pero nada, ni siquiera un atisbo de ese mega hit que es Mar, por lo que la noche quedó bastante incompleta.

De todas formas, estoy contento de que siga existiendo alguna alternativa a la mas que pauperrima oferta clubbing, si es que esta palabra se puede aplicar a la mediocre programación de Zaragoza, y desde Mixside, estaremos al tanto de lo que vaya acaeciendo en las noches Freitag, en El Plata Club.

A través de los nueve tracks el sello danés ha dejado contento a todo el mundo, demostrando su amplia apertura de cara al presente panorama de la música de baile. Y es que, muy al contrario del modus operandi de muchas firmas vigentes, Lomidhigh Organic se despachó con un compilado en el que se pueden encontrar pistas del House más actual bajo todas sus apariencias; de traza minimalista, de visos old school, de carácter percusivo, Deep, groovero y, en suma, de lo que se busque.

Las producciones por descubrir corresponden, en gran parte, a diversos artistas argentinos tales como Alejandro Mosso (Funzion), Gonzales, Franco Cinelli y Ernesto Ferreyra, aunque también se presentan tracks del sueco Martinez, el rumano Boola, el norteamericano Raymundo Mendoza, el dúo alemán Goldwill y el danés recientemente incorporado al sello Andreas Jørnvil. En primer lugar nos topamos con una pista percusiva totalmente hipnótica llamada “Lucky“, un gran aporte de Gonzales que es seguido por Franco Cinelli y su “On The Way“, una pieza con la que el argentino retorna al auténtico groove old school luego de un buen tiempo cargado de desaciertos. Mosso esboza un fragmento minimalista no exento de buen ritmo, pero sin dudas Ferreyra sobresale poco después con “Lanza Perfume“, un track totalmente hipnótico cargado de percusiones tribales y resonancias étnicas. “El Lobo Blanco De La Noche Sin Luna” de Martinez es una muestra agraciada de lo que este artista puede lograr valiéndose del mínimo material, y el advenedizo Andreas Jørnvil seguramente quizo impactar de buenas a primeras, pues su tema es dinámico y animoso a más no dar, además decir que cuenta de unos muy buenos vocales… Las voces escurridizas, las percusiones tribales y los redobles de batería sobresalen en el minimalismo de “Mongrouse“, al tiempo que el bajo lo hace en el brioso fragmento Dub de Raymundo Mendoza. El cierre llega de mano de la dupla Goldwill, la cual presenta un track de carácter Deep House en el que se distinguen, por sobre todas las cosas, las delicadas melodías de piano.

Organic City es, desde luego, una propuesta del todo sugerente, tanto para aquellos que no le perdían pisada al sello danés, como así también para quienes deseen introducirse en los sonidos que éste tiene para ofrecer.

Tracklist: VA - Organic City (2009, Lomidhigh Organic)

A1. Gonzales - Lucky
A2. Franco Cinelli - On The Way
B1. Alejandro Mosso - Iknowigotu
B2. Ernesto Ferreyra - Lanza Perfume
C1. Martinez - El Lobo Blanco de la Noche Sin Luna
C2. Andreas Jørnvil - Scruffy Sandra
D1. Boola - Mongrouse
D2. Raymundo Mendoza - Most Current State of 3 min
D3. Goldwill - Harmony

Muestra de Organic City mixed by Martinez

Lomidhigh Organic | Web