1930~40년대, 디프리D.J. Defree와 그의 장인 허먼 밀러Herman Miller는 허먼 밀러 회사Herman Miller Company를 키워냈다. 이 둘은 성공을 보장받기 위해 잘 나가던 당대의 가구 디자이너들을 고용했고, 그들이 만들어내는 최신의 모더니즘 디자인을 통해 가정과 사무용 가구들, 그리고 작업 공간의 격을 높이는데 집중했다.

허먼 밀러 회사에서 일했던 디자이너들 가운데 가장 유력했던 인물로 조지 넬슨George Nelson을 꼽을 수 있다. 그는 디프리에 의해 허먼 밀러 회사의 디자인 디렉터로 선임되어 회사의 초창기 디자인을 이끌었다. 넬슨은 흔히 그의 디자인 방법론과 관련하여 모험가로 불리며, 어떤 이들은 그가 디자인을 재정립한 사람이라고 말하기도 한다. 예일 대학교Yale Univ.와 로마에서 건축을 배우긴 했지만 그가 가장 성공한 분야는 글 쓰기와 가구 디자인이었다.

marshmallow-sofa

넬슨이 허먼 밀러 회사를 위해 작업한 디자인 가운데 가장 상징적인 것으로 1956년에 어빙 하퍼Irving Harper의 도움을 받아 만든 마시멜로 소파Marshmallow Sofa를 들 수 있다. 이 소파는 허먼 밀러 회사의 다른 디자인에서 채용된 중요한 요소들을 많이 담고 있다. 우선 음적 공간에서 공기역학적 유선형 미학이 적용되었다. (역주-본디 공기역학적 유선형화streamlining는 공학에서의 기능적 합리성보다는 피상적인 하나의 스타일로 50년대의 디자인을 휩쓸었다. 여기서 공기역학과 유선형이 뜻하는 것은 음적negative 공간, 즉 가려져 있거나 형태의 구축에 고려되지 않았던 공간을 통합해 공기/공백의 흐름을 고려한 디자인을 생각한다는 것이다.) 꽤 편안하고, 매우 매력적으로 보이며, 두드러지는 부분들이 서로 조화되는 동시에, 주변과 어울리도록 디자인되었다. 구조적으로는, 50년대식 바 스툴처럼 실린더 모양으로 생긴 쿠션들이 배열되어 단순한 철제 뼈대와 연결된다.

허먼 밀러 회사의 디자인들 가운데 다수는 불필요한 덩어리를 제거시킨 모습으로, 유선형의 품새에, 단순하며, 실로 복잡한 형태라 해도 미니멀하게 보인다. 고도로 기능적이며 시각적으로 뛰어난 제품을 목표로 삼고 있는 것이다. 투명성은 허먼 밀러 회사의 디자인에서 가장 중요한 요소로, 사물을 보다 덜 침입적이도록 유도한다. 양적 공간과 음적 공간이 완벽하게 조화되고, 그에 따라 종래의 가구들이 부담스럽게 공간에 놓여있던 것과 다르게 가벼운 그물 망 구조가 주변과 어우러지기 때문이다.

가장 영향력 있는 디자인으로 ‘열린 공간open plan’의 사무실을 꼽을 수 있다. 이 디자인은 사무원 작업공간에 완전한 벽체를 이용하는 것 대신, 큐비클cubicle이라는 개별 공간을 그룹화된 사무 공간에 적용한다. 이는 과거의 디자인이 놓치고 있던 음적negative 공간을 적극적으로 통합시켜 더욱 효율적인 자원의 이용을 도모한다. 마시멜로 소파의 경우에서처럼 공간 전반에 더욱 많은 공기와 빛의 흐름이 가능하도록 만드는 것이다.

Eames Wire Chair

찰스와 레이 임스Charles & Ray Eames가 1951년에 디자인한 임스의 망사 의자Eames Wire Chair도 유사한 요소를 갖고 있다. 극도의 유선형 미학을 보여주는 이 의자는 가볍고 음적 공간 전체에 공기 흐름이 원활하다. 지나친 부분이 없는 이 의자는 효율적인 자원의 활용을 통해 생산 가격 또한 높지 않다. 철사로만 만들어졌으며 다른 재료로는 쿠션 정도가 더해질 것이다. 하지만 기본 디자인은 오직 하나의 재료로 단순하게 구부린 기하학적 구조 뿐이다.

Noguchi Table

허먼 밀러 회사가 투명성의 미학을 이용한 또 다른 사례로 1944년 이사무 노구치Isamu Noguchi가 디자인한 노구치 탁자Noguchi Table가 있다. 이 탁자는 순수 미술과 가구 디자인 사이의 아름다운 교차를 보여준다. 낮게 깔린 탁자의 삼각형 유리 상판은 모서리가 둥글게 처리되었고, 서로 바라보듯 놓인 같은 모양의 나무 조각 두개 위에 올려진다. 유리 상판은 그 자체로 주변과 어우러지며 모든 방향에서 나무 형태의 조감이 가능하도록 만든다. 연약한 듯 보이나 튼튼하며, 단순한 디자인이어서 보는 이가 그 구조를 이해하기 쉽다.

Capelli Stool

캐롤 카탈라노Carol Catalano가 디자인한 카펠리 스툴은 허먼 밀러 회사의 또 다른 디자인 걸작으로, 음적 공간 개념을 구체화한 사례다. 카탈라노는 스스로 손가락을 교차하는 모습에서 스툴의 디자인을 떠올렸다. 구조는 간단하다. 두 벌의 똑같은 나무 구조가 손가락을 걸어 잠그듯 결합되는 디자인이다. 미니멀한 구조 전반에 빛과 공기의 흐름이 극대화된다. 시각적으로 미려하며 인간공학적이고 편안하다. 단순함은 구조의 이해를 쉽게 하며 작은 공간에 접어서 수납할 수 있도록 디자인되었다.

Aeron Chair

아마도 허먼 밀러 회사의 음적 공간 미학이 가장 실용적이고 성공적으로 적용된 것이 에어론 의자Aeron Chair일 것이다. 1994년, 돈 채드윅Don Chadwick과 빌 스텀프Bill Stumpf가 디자인한 이 혁명적 사무용 의자는 부분적으로 재활용 자재를 사용했으며 부품들은 이후 재활용이 가능하도록 구상되었다. 시각적으로 매우 미려하며, 유연한 형태와 재료를 사용해서 사용자의 신체에 잘 결합되도록 조절성을 극대화시켰기 때문에 건강에도 잇점이 있다. 착석자의 자세를 바로잡는 걸 돕고, 피곤함을 낮추며 탄력성 있는 투과형 재료를 통해 편안함을 제공한다. 에어론 의자는 좋은 의자가 천으로 덮힌 쿠션이 있어야 한다는 과거의 관념을 없앴다. 세련된 유선형의 품새를 지닌 이 의자에서 재료는 투명하다. 따라서 사용자는 모든 부품을 볼 수 있어서 그 구조를 보다 잘 이해할 수 있고, 또한 공기와 빛이 음적 공간 전반으로 흐를 수 있다.

허먼 밀러 회사는 20세기의 미국 디자인에서 가장 영향력 있는 부분을 점했던 곳이다. 혁신적인 창조성은 그들이 성공한 이유였고, 투명성과 유선형 형태의 결합은 회사를 매우 인기있고 상징적인 곳으로 만들었다.

via Design History Lab » Ryan A. Adams.

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기업 엔터테인먼트인가, 아니면 예술 작품인가? 아니쉬 카푸Anish Kapoor가 디자인한 오빗Orbit 타워. * 이미지 : 게티 이미지

글 : 영국 <가디언>지 2010.4.2일자 기사  _ 존 그라함 커밍John Graham-Cumming

아니쉬 카푸Anish Kapoor가 올림픽 타워를 위해 디자인한 ‘쓰레기 씨Mr Messy’ 조형물은 구스타프 에펠Gustave Eiffel이 디자인했던 파리의 상징물과 어떻게 비견되는가?

런던 시장, 아니쉬 카푸Anish Kapoor가 계획한 2012 올림픽 공원Olympic Park 조형물 공개

아니쉬 카푸의 오빗Orbit 타워 디자인은 그 공개 석상에서 로즈의 조각상Colossus of Rhodes과 바벨탑에 비견되었다. 하지만 이런 어리석음의 역사란 그리 상서로운 것이 아니다. 과거를 더듬어 보면 로즈의 조각상은 겨우 몇 십년 간 서 있다가 지진으로 파괴되었고, 바벨탑은 창세기가 들려주듯 그걸 쌓아 올린 자들을 미화하기 위해 지어졌었다.

계획 중인 아르셀로미탈 오빗ArcelorMittal Orbit이 과연 어느 정도로 보리스 존슨Boris Johnson(보수당 출신 런던 시장), 카푸, 락슈미 미탈Lakshmi Mittal의 영광을 위한 것이 될지 나 자신도 가늠하기 어렵다. 또한 올림픽의 기업 홍보적 기능이 조형물의 세부 요소들을 통해 드러나고 있듯이 오빗은 그다지 예술 작품으로 보이지도 않는다. 하지만 작가의 의도는 차치하고서라도, 가장 거지같은 비교는 아르셀로미탈 오빗을 에펠탑과 함께 놓는 일이다. (역주 : 아르셀로미탈 철강회사는 오빗의 건축비를 후원하며, 그에 따라 이 조형물의 이름은 아르셀로미탈 오빗이다. 락슈미 미탈은 이 회사의 총수)

구스타프 에펠이 디자인한 파리의 상징적인 타워는 애초에 공공 미술 작품으로 디자인된 것이 아니다. 게다가 20년 이상 파리에 남아있을 계획도 없었다. 그건 단지 1889년의 파리 세계 박람회Exposition Universelle의 입구였고, 해체하기 쉽도록 디자인되었다. 에펠탑은 파리 예술계의 반대에 부딛혔지만 세계의 주목을 받으며 예술 작품이 되었다. 그리고 부분적으로는 그 실용성 때문에 사라지는 일을 면했다. 에펠탑은 20세기 초, 초기 라디오 전파의 실험에 이용되었고, 1910년에는 우주광선cosmic rays의 감지에 동원되었다. 오늘날까지 그 꼭대기는 안테나로 가득하고, 바닥은 관광객들로 인해 분주하다.

카푸가 디자인한 구조물을 에펠과 비교하면서 발생하는 또 다른 문제가 있다. 파리의 에펠탑을 보기에 그럴 듯 하게 만드는 건, 그 형태가 바람의 힘을 감안하여 만들어졌다는 사실이다.  인간의 어리석음에 기반한 형태가 아니라. 에펠은 이렇게 말했었다.

이 타워를 디자인하면서 주로 고려한 것이 어떤 것이었는지, 뭐라고 말해야 할까요? 그것은 바람에 대한 저항성이었습니다. 그 다음에 저는 구조물의 다리 넷의 바깥쪽으로 만곡선을 적용했습니다. 수학적 계산 결과에 따른 이 방식은 대단히 강한 느낌과 아름다움을 선사할 것입니다. 전체적으로 강력함이 관찰자의 시선 앞에 드러나도록 디자인했습니다.

자연의 힘을 따르는 방식에 의해서 에펠탑의 거대한 철골 구조는 우아함을 차츰 보여주기 시작했고, 거의 자연 환경의 일부가 되었다.

이에 비해 카푸의 구조물은 자연을 압도하는 인간의 지배력을 과시하려는 좋은 사례일 뿐이다. 그 구불구불한 모양은 마치 롤러코스터가 녹아내린 듯 한데, 어느 트위터 유저는 “그건 엉겨 붙은 창자같다.”고 말한다. 이런 끔찍함은 (또한 끔찍한) 데미안 허스트가 아니라 카푸가 디자인 계약을 따냈다는 사실을 내 마음에 곧 바로 상기시킨다.

그러나 카푸와 에펠의 비교에 있어서 최악의 부분은 런던이 쇠붙이로 만든 타워 따위에서 파리라는 경쟁자를 필요로 한다는 어처구니 없는 관념이다. 런던은 이미 2012 올림픽의 유치 경쟁에서 승리하고서도 프랑스의 상처에 소금을 바르는 짓을 하고 있다. 누군가 카푸의 오빗이 파리의 에펠탑보다 100미터가 낮을 것이고, 꼬맹이인 블랙풀 타워Blackpool Tower에 비해서도 20미터가 짧을 것이라는 사실을 알게 되면, 복제된 런던판 에펠탑의 부족한 독창성은 패러디에 가까운 일이 될 뿐이다.

오빗이 런던의 스카이라인을 점유할 자격이 있는지를 결정할 진정한 요인은 그것을 받아들일 런던 사람들의 의사일수밖에 없다. 오늘날 에펠탑을 혐오하는 파리지앵들을 찾기는 어렵다. 보리스 존슨 시장은 카푸의 오빗 타워에 20년 간의 시기 제한을 두어야 한다. 그 후 공공의 의사를 묻고 그 결정에 따르도록 해야만 한다. 그리고 만일 2032년에 오빗이 스트랏포드Stratford의 거주민들에게 외면받는다면, 곧 바로 철거되어야만 한다. 오빗은 철골로 만들어질 것이므로 안전하게 재활용될 수 있다.

이런 기본 절차는 적어도 한 번 런던의 다른 상징물에 적용된 적이 있다. 거대한 관람차인 런던 아이London Eye는 공학적 솜씨와 우아한 형태가 결합된 것으로서 애초에 임시 관광시설이었다. 런던 아이는 그 후 시험 기간을 거쳐왔고, 이제 당분간 테임즈 강변에 머물게 될 것이다. 이로써 런던은 이미 에펠에 대적할 수 있는 경쟁 상대를 가진 셈이다. 파노라마처럼 런던의 풍경을 감상하는 것도 이미 런던 아이에서 가능한 일이다.

건축 비평가인 톰 다이크호프Tom Dyckhoff는 카푸의 오빗을 일컬어 “거대한 쓰레기 씨Mr Messy”라고 명명했다. 하지만 시간을 두고 차분히들 생각하시라. 그래야 카푸의 오빗이 거대한 혈전(막혀버린 피 덩어리)처럼 당신의 혈압을 높이게 되는 상황을 극복할 수 있다. 당신이 오빗을 좋아하건 혐오하건 간에, “오빗이 구스타브 에펠을 압도할 거”라고 말한 존슨 시장에게 최후의 발언을 해야만 한다. 거기엔 이론의 여지가 없다.

via Will the Orbit become London’s Eiffel? | John Graham-Cumming | Comment is free | guardian.co.uk.

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홍콩, 선전, 광저우가 연결되어 형성된 세계 최초의 메가시티mega-city 모습, 총 인구는 1억 2천만이다. * 사진: NASA

글 : 영국 <가디언>지 2010.3.22일자 기사  _ 환경 전문 에디터 존 바이달John Vidal

전 세계의 대형 도시들이 거대한 ‘거대 광역mega-regions’을 형성하기 위해 통합되고 있으며, 그 결과로 도시는 국경을 가로질러 수 백 킬로미터나 확장되는 동시에 1억이 넘는 인구가 거주하게 될 것이라고 국제연합UN의 리포트가 전했다.

국제연합-하비타트UN-Habitat는 주거 문제 해결을 위한 국제연합의 소기구로, 도시의 거대 광역화 경향을 다룬 격년제 연구 리포트 <세계 도시 현황State of World Cities>을 발행했다. 소위 “무한 도시화”로 불리는 이 현상이 향후 50년 간에 걸친 인류의 삶과 경제의 성장 경로 상에서 가장 놀라운 진전으로 기록될, 그리고 가장 심각한 문제점이 될 가능성이 있다고 리포트는 밝혔다.

리오 데 자네이로에서 열린 세계 도시 포럼World Urban Forum에서 오늘(22일) 처음 공개된 이 자료는 가장 큰 거대 광역 도시의 사례로 총 1억 2천만 명의 인구가 거주하는 중국의 홍콩-선전-광저우를 꼽았다. 일본과 브라질에서도 이런 거대 광역화는 완료된 상태이고, 인도와 서부 아프리카, 그리고 다른 여러 지역에서는 현재 진행 중이다.

전 세계 도시들의 거대 광역화 경향은 2009년에 이미 최고점을 찍었으며 이제 지구상의 인류 절반 이상이 도시에 거주하고 있다.

국제연합은 이제 도시화가 “멈출 수 없는” 정도라고 지적한다. 국제연합-하비타트 프로그램의 디렉터 임무를 마치면서 안나 티바이주카Anna Tibaijuka는 이렇게 말했다. “이미 세계의 절반 이상이 도시에 살고 있어요. 2050년 까지 70%가 넘는 인류가 도시의 거주민이 될 것입니다. 잘 사는 나라에서는 겨우 14%가 도시 이외의 지역에 남게 될 겁니다. 못 사는 나라에서는 33% 정도가 될 것이고요.”

거대 광역화는 대개의 경우 긍정적으로 여겨지고 있다. 리포트의 필자 가운데 한 명인 에두아르도 로페즈 모레노Eduardo Lopez Moreno는 “요즘엔 거대 광역 도시가 국가보다 더 많은 부를 창출”한다고 말했다.

그는 뒤이어, “세계의 40대 메가 광역도시들은 지구상의 주거 가능 지역들 가운데 아주 작은 부분을 점유하고 있고 그 총 인구도 전 세계 인구의 18%가 채 안됩니다. 하지만 지구상의 경제 활동 중 66%, 그리고 과학 기술적 혁신의 85% 정도가 모두 거기서 벌어지고 있습니다.”라고 말했다.

덧붙여, “상위 25대 도시들이 전 세계의 부의 절반 이상을” 만들어내고, “인도와 중국에서는 5개 대 도시들이 국가 전체의 부의 절반 이상을 창출”한다고 밝혔다.

도시로의 이주는 이런 경제적 의미 이외에 농촌 경제에도 영향을 끼지고 있다. 모레노는 “이미 농촌의 부 대부분은 도시지역에서 사는 사람들이 보낸 돈으로 채워져있다.”고 말한다.

거대 광역 도시의 성장은 점 점 더 많은 사람들을 위성 도시나 베드타운으로 불러들인다. 무절제한 도시 확장, 새로운 빈민구역의 등장, 불균형적 개발, 소득 불평등 따위의 전례가 없었던 많은 문제들을 불러온다.

“로스 앤젤레스와 같은 도시들은 1975년 부터 1990년 사이에 수적으로 45% 증가했습니다. 하지만 그것이 차지하는 면적은 3배가 늘었지요. 이런 무질서한 확장이 개발도상국들 사이에서 증가하는 추세입니다. 부동산 개발업자들이 전통적인 도시 외곽에 위치한 ‘월드 클라스 라이프스타일’ 따위의 이미지를 팔아 먹고 있는 동안에 말이지요.”

리포트의 저자들은 도시의 무절제한 확장은 분열되고 망가진 도시의 징후라고 말한다. “그것은 낭비일 뿐만 아니라 추가적인 운송, 에너지, 소비 비용을 필요로 합니다. 더 많은 자원을 집어 삼키고, 기본적으로 필요한 농지를 사라지도록 만드는 이유가 됩니다.”

“도시가 불평등한 상태가 될수록,  사회 정치적인 긴장 속에서 경제적 빈부 차이가 커집니다. 높은 위험이 되는 것이지요.  불평등한 도시에서 도시 특유의 불만이 팽배해질 가능성은 큽니다. 번영을 누리는 도시들 대부분은 불평등을 줄여가고 있는 도시들에 다름 아닙니다.” 모레노의 말이다.

국제연합UN이 세계의 도시들을 대상으로 행한 조사를 통해, 가장 불평등한 지역이 남아프리카 공화국이라는 것이 밝혀졌다. 요하네스버그는 세계에서 가장 불평등한 도시이며 이스트 런던East London, 블롬폰틴Bloemfontein, 프리토리아Pretoria가 그 뒤를 이었다.

남 아메리카, 아시아, 아프리카에 위치한 도시들이 일반적으로 더 평등한 특성을 보여주었지만, 그것은 이들이 많은 빈민가와 취약한 보건 상태를 가지는 등 균등한 빈곤상태이기 때문이었다. 가장 평등한 도시들 가운데 방글라데시의 치타공과 다카가 포함된 것은 그런 이유이다.

미국이 세계에서 가장 불평등한 사회라는 사실 또한 드러났다. 뉴욕, 시카고, 워싱턴은 콩고의 브라차빌Brazzaville, 니카라과의 마나구아Managua, 필리핀의 다바오Davao City보다도 불평등한 도시였다.

리포트에 따르면, “미국에서 특정 그룹의 주변화와 분리화 경향은 어떤 도시 속에 또 하나의 도시를 형성한다. 상위 1%의 부자 가정이 벌어들이는 소득은 하위 20%의 빈곤 가정의 소득에 비해 72배가 많다. 또 다른 미국이라 할 수 있는 곳에서 가난한 흑인 가정들은 게토를 이루며 모여 산다. 그들의 교육, 거주권, 노동권, 참정권은 형편없는 수준이다.”

멈추지 않는 도시들

도시들은 그들의 한계를 넘어 움직임을 가속화하고, ‘거대 광역mega-regions’으로 알려진 새로운 거대한 광역 도시 개념을 위해 통합되고 있다. 이들은 물리적, 경제적으로 서로 연결된다. 이들의 확장은 경제적 성장을 가속화시키겠지만 도시의 무절제한 확장과 불평등, 그리고 도시적 불안정 또한 증대시킨다.

세계를 쓸어버릴 정도로 급속한 도시화가 진행 중인 최대의 거대 광역 도시들은 다음과 같다.

• 중국 : ‘홍콩 – 선전 – 광저우’, 1억 2천만 명 거주
• 일본 : ‘나고야 – 오사카 – 교토 – 고베’, 2015년 까지 6천만 명 거주 예상
• 브라질 : ‘리우 데 자네이루 – 사웅 파울루’, 4천 3백만 명 거주

같은 경향이 보다 큰 규모로 벌어지면서 ‘도시 회랑urban corridors’을 이루는 경우도 있다.

• 서부 아프리카 : 600Km의 도시 회랑이 ‘나이지리아 – 베닌 – 토고 – 가나’를 연결하면서 이들 지역의 경제를 좌지우지
• 인도 : ‘뭄바이 – 델리’ 간 도시 회랑
• 동 아시아 : ‘베이징 – 평양 / 서울 – 도쿄’ 도시 회랑 – 4개의 거대 도시들과 그 사이에 분포된 인구 20만 이상의 77개 도시로 구성

via UN report: World’s biggest cities merging into ‘mega-regions’ | World news | guardian.co.uk.

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1. 도시의 시대 : 도시가 엄청난 디자인의 도전이 된 까닭

급속한 확장 ... 국경선도 라고스(나이지리아의 도시)의 확장을 막을 순 없다. * 사진 : 데이비드 레빈David Levene

글 : 영국 <가디언>지 2010.3.29일자 기고문  _ <아이콘>지 에디터 저스틴 맥거크Justin McGuirk

전례없는 도시화 경향의 와중에서, 디자이너는 도시가 쾌적한 환경의 수용 뿐만 아니라 그것을 거주민에게 제공해야 할 이들임을 증명해야만 한다.

“국제연합UN, 도시화는 멈추지 않는다“라는 문구가 지난 주의 가디언지 헤드라인으로 등장했다. 당신은 이 헤드라인에서 어떤 걱정의 분위기를 감지해낼 수 있는가? 이건 거의 “지구 온난화는 멈추지 않는다.”라거나 “평화로운 주말과의 작별”이라는 경고처럼 들린다. 하지만 사실 이렇게 쓰여야 더 나을 것 같다. “도시화는 21세기를 살아가는 인류가 직면한 가장 거대한 디자인 과제다.”

기사는 국제연합-하비타트(UN-Habitat : 국제연합의 거주 문제 해결 프로그램)가 최근 세계 도시들의 상황을 정리해 발표한 자료에 관한 것으로, 몇몇 도시들이 “거대 지역mega-reigion”을 형성하기 위해  마치 수은 방울처럼 모여 통합될 것이라고 예측한 내용을 담고 있었다. 개중엔 서부 아프리카의 라고스Lagos, 이바단Ibadan, 롬Lome, 아세라Accera 등 도시들이 통합을 선전포고하고 있는 내용도 있었다. 다 괜찮다. 하지만 이 통합과정이 나이지리아, 베닌, 토고, 가나 등의 국경선을 가로지르며 제멋대로 퍼져나갈 것이라는 점은 문제다.

역사상 처음으로 교외보다 도시에 더 많은 사람들이 살고 있다. 게다가 2050년 까지는 인류의 75% 이상이 도시에 거주할 것으로 예상된다. 정말 엄청나게 많은 사람들이 도시의 휘황찬란한 전등 불빛을 향해 이동하지만 그곳엔 끔찍한 부분이 존재한다. 이런 확장 경향이 있는 도시들 대부분은 이미 수백만이 거주하는 빈민지역을 갖고 있는 것이다. 뭄바이Mumbai, 델리Delhi, 카라치Karachi, 상해Shanghai, 사웅파울루Sao Paulo, 킨샤샤Kinshasa 등 세계적으로 급속히 성장하는 도시들, 이런 도시들 대부분은 2025년 까지 2000만 이상의 인구를 갖게 될 것으로 보인다. 지금 이 시간에도 라고스라는 도시는 시간 당 67명 분의 주거지를 확보해야만 한다. 만일 이들 이주민을 위한 디자인을 지금 시작하지 않는다면, 인류의 비극은 정말 상상할 수도 없는 지경이 될 것이다.

예컨대 런던, 파리, 로마 등 우리가 그토록 사랑하는 도시들은 긴 역사에 걸쳐 서서히 성장해왔다. 마치 다른 종류의 제품인양, 우리가 서 있는 이 곳은 새로운 도시 공간을 ‘제조’하고 있는 지점이다. 1960년대, 철학자 앙리 르페브르는 “도시공간은 새로운 상품”이라고 주장하면서 이런 상황을 예견했었다. 그는 단지 추측만 하는 주식이나 지분이 아닌 도시의 파편들에 주목했다. 요약하자면, 그의 이론은 150여년 간의 산업화 과정이 도시화로 대체되고 있다는 내용을 담고 있었다. 오늘날 우리는 산업화 시대에서 정보화 시대로의 이동을 이야기하고 있다. 하지만 이는 또한 도시의 시대로 가고 있음을 의미한다.

도시공간의 상품화는 르페브르가 살던 시기로부터 급속하게 진행되어왔다. 비윤리적 행위에 대한 그 어떤 죄책감으로부터도 벗어나게 했던 규제의 철폐는 마찬가지로 도시의 얼굴 또한 변하게 만들고 있다. 자유무역이라는 허울은 수많은 도시의 공적인 공간들을 그저 체인형 상점에서 쇼핑을 하거나 코스타 커피에서 음료를 마시는 장소가 되도록 강요하고, 때로는 사설 경비원들의 감시 아래에서 그 짓을 하도록 만든다. 공공 서비스에서와 마찬가지로, 공적 공간의 사유화는 정부가 민주적인 책임을 회피할 수 있도록 틈새를 열어주는 하나의 술수일 뿐이다.

르페브르도 도시가 이 정도로 상품이 되는 상황을 예측하지는 못했다. 요즘엔 어떤 고객이 새로운 도시를 만들어 달라고 유명한 건축가에게 고작 전화 한 통을 걸어 주문을 할 수가 있다. 노먼 포스터가 디자인한 아부다비Abu Dhabi의 친환경 도시 마스다Masdar나,  런던의 아럽Arup사가 디자인한 인기있는 친환경 도시 동탄, 그리고 천진이 그러하다. 향후 20년 간 3억의 도시 거주민이 생겨날 것으로 예상되는 중국에서, ‘그냥 지으면 사람이 온다’는 따위의 방식 이외에는 답이 없다.

물론 도시의 생산은 역사를 갖고 있다. 지난 세기의 전환기에 있었던 에베네처 하워드Ebenezer Howard의 공원도시 운동Garden Cities movement의 결과로 레치워스Letchworth라는 도시가 만들어졌고, 미국에서는 뉴 어버니즘New Urbanism이 트루먼 쇼The Truman Show의 배경이 되었던 플로리다 주의 시사이드Seaside를 만들어냈다. 그러나 이 사례들은 도시를 혐오하던 사람들이 디자인한 회피론자들의 판타지에 불과했다. 더 들어맞는 사례들로는 정치적인 염원을 영웅적으로 그려낸 브라질의 브라질리아, 카자흐스탄의 아스타나Astana, 그리고 이 모두를 짬뽕한 두바이가 있다. 경제 침체 이후로 두바이가 폐기된 건 한 줄기 빛이었지만, 제품이나 브랜드로서의 도시를 확연히 보여주는 사례로는 두바이만한 곳도 사실 없었다.

브랜드 컨설턴시는 근대 도시의 숨은 실력자이다. 그들은 시장의 역할을 자임하기도 하는데, 조이 디비전Joy Division의 앨범 표지를 디자인한 광신적 디자이너 피터 사빌Peter Saville에게 그런 임무가 떨어지기도 했다. 그는 몇 년 전 맨체스터의 크리에이티브 디렉터가 되었다. 캐나다의 디자인 구루 브루스 마우도 그러하다. 그는 “메카(성지)의 미래 비전을 제공할 수 있는가?”라는 물음과 함께 등장했고, 이제 그것은 “디자인적 사고design thinking”라는 명제가 되었다. 고수익을 보장하는 행사들인 올림픽, 유럽 문화 수도, 세계 디자인 수도 등이 선정되는 전지구적인 경쟁체제 속에서, 그의 명제는 도시의 가장 중요한 화두가 되었다. 세계의 부를 만들어내는 엔진과도 같은 도시, 그것은 본 바탕인 국가들보다도 더 중요하게 여겨지기도 한다.

묻고자 하는 것은 이거다. 우리는 빽빽이 사람들이 들어찬 컨테이너와 같은 곳이 아니라 쾌적하고 공평한 삶의 공간으로 도시를 창조할 것인가? 도시로의 값싼 이동 수단을 제공하는 이지젯과 같은 것 때문에 수많은 수도들 간이 바로 연결되는 도시문화 특유의 상황을 누군가 이야기한 적이 있다. 하지만 당신이 꿈 꾸고 있는 이상향이 이런 모습은 아닐 것이다. 도시에서의 차별과 사회적 양극화는 점점 더 극단화로 치닫고 있고, 폭력이 난무하는 상황이 될 것이 분명하다. 국제연합UN의 자료는 그런 이야기를 하고 있다. 이제 도시 구축은 우선적인 과제가 되었다. 정치인들은 디자이너들에게 믿음을 보여줘야 할 필요가 있다. 왜냐하면 마지막 사반세기로부터 우리가 배운 점은 자유주의와 자유무역이라는 허상에서 벗어나 평등이라는 가치를 향해 나아가야만 한다는 것이기 때문이다.

via The Guardian | The urban age: how cities became our greatest design challenge yet | Justin McGuirk.

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1980년, 영국 왕립미술학교(Royal College of Art)와 임페리얼 칼리지(Imperial College)의 공업디자인공학(Industrial Design Engineering) 연합과정에 입학한 마크 샌더스(Mark Sanders)는 84년 졸업작품으로 스트라이다라는 이상한 모습의 접이식 자전거를 발표했다.

이후 30년이 지나는 동안 그는 회사를 차렸고 스트라이다 또한 여러번의 업그레이드를 거쳤다. 현재 스트라이다의 핵심을 이루는 디자인 부분의 저작권이 만료되었기 때문에 중국이나 한국을 비롯한 여러 곳에서 그냥 생산해서 판매하고 있다.

화면은 그가 1985년, BBC ‘Tomorrow’s World’라는 프로그램에서 스트라이다를 소개하는 모습.

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김예슬 선언에 이어 이화여대 07학번 심해린씨가 <'김예슬 선언' 앞에 교수님들의 양심을 묻습니다>라는 제목의 대자보를 고려대와 이화여대에 붙였다.

고대 김예슬씨의 대자보에 대자보로 답하는 릴레이가 벌어지는 분위기입니다. 그 가운데 이대 심혜린씨의 대자보 글, 그리고 고대 강수돌 교수, 이대 강사 김명석의 글이 오마이뉴스에 소개되었습니다. _ ssallzip

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존경하는 교수님들께 묻습니다. 왜 침묵하십니까? 언제까지 침묵하고 계실 겁니까?

(이대, 고대에 대자보로 게시)

이화여대 심혜린

‘김예슬 선언’에 저는 심장을 찔렸습니다. 김예슬씨가 대학을 거부한 직후 많은 대학생들, 수백만 네티즌들은 잠 못 이루며 토론하고 슬퍼하고 분노했습니다. 대자보 옆에 장미꽃을 달아준 학생, 아이들과 대자보 전문을 함께 읽다 끝내 울어버렸다는 선생님과 중학생들, 내 마음과 똑같지만 함께하지 못해 부끄럽다던 대학생들, 미안하다고 고백하는 학부모님들의 글이 쏟아져 나왔습니다.

이는 우리 사회의 충격적 사건이었습니다. 김예슬 선언은 MBC 9시 뉴스와 TV, 일간지 1면에 보도되었고, 모든 포털의 메인에까지 올랐습니다. 저는 이제 대학, 교육, 청년실업 이야기만 나와도 본능적으로 ‘김예슬 선언’을 생각합니다. 그리고 기억합니다. 대학, 국가, 기업 그리고 기성세대의 ‘큰 탓’을 물으면서도, 잘못된 체제의 유지자였던 자신의 ‘작은 탓’을 물으며 ‘생각한 대로 말하고, 말한 대로 행동하고, 행동한 대로 살아내겠다’던 그녀의 용기를. 우리 대학생이, 젊은 세대가, 우리 사회가 이런 거울 하나를 가졌다는 것이 얼마나 다행인지 모릅니다.

그러나 김예슬 선언의 사회적 파장에도 불구하고 조중동은 언론이라고 부르기 민망할 만큼 이 사건을 외면했습니다. ‘자유·정의·진리’, ‘진·선·미’, ‘의에 죽고 참에 살자’ 등 건립이념은 버린 채 ‘대학大學’을 취업학원으로 전락시킨 각 대학 총장님들도 마찬가지였습니다. 아니, 그들에겐 기대조차 하지 않았습니다.

그러나 가장 진보적이라는 언론조차 이 의미를 알아채지도, 제대로 다루지도 않았습니다. 진리를 논하며 우리의 숨통을 틔워주던 진보 지식인과 교수님들조차 거의 모두가 침묵했습니다. 몇몇 분들은 “거의 눈물 날 정도로 기뻤”다, “뒤늦은 성년식을 축하한다”며 좋은 소리를 하면서도 정작 교수직인 자신에 대한 성찰은 빠져 있었습니다.

저는 묻고 싶습니다. 말로는 좋은 세상을 외치면서 정작 자신의 존재로 좋은 세상을 가로막고 있는 것은 아니냐고. 존경받는 교수님이라는 직위는, 월급은 어디에서 나오는 것입니까? 언제까지 비정규직과 청년실업이라는 이름표를 달고 고통받는 청년들을 외면하실 겁니까? 수많은 교수님들이 시장만능주의에 대해 경종을 울리며 ‘인문학의 위기’를 외쳤습니다. 그러나 그에 대한 저항인 ‘김예슬 선언’에는 왜 침묵하십니까? 죽어있는 ‘학문’이 아닌 ‘삶’을 보여주십시오.

저는 기다립니다. ‘오늘 나는 대학 교수직을 그만 둡니다, 아니 거부합니다’라는 양심있는 교수님들의 선언을. 설령 김예슬씨처럼 대학 기득권을 던지지는 못하더라도, 지지건 비판이건 본인이 진리라고 생각하는 대로 말씀해 주십시오. 그리고 진리라고 믿는 것을 실천으로 보여주십시오. 저 또한 이대로 대학 모순이 묻혀 버리는 것을 그저 지켜보고만 있지는 않겠습니다. 여기에도 아무도 대답하지 않는다면 저 또한 대학을 버리겠습니다.

“학문의 유일한 목적은 인간 현존의 노고를 덜어주는 데 있다” -브레히트

출처 : 교수님들의 양심을 묻습니다 _ ‘김예슬 선언’엔 왜 침묵하십니까 – 오마이뉴스

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‘김예슬 선언’과 오늘의 대학 – 한 대학 교수의 부끄러운 고백과 제언

강수돌 (ksdksd) 고대 세종캠퍼스 교수

지금 이 순간에도 전국의 모든 고등학교와 학원가에는 ‘SKY대’ 입학을 목표로 눈에 불을 켜고 있는 수십만 명의 수험생들이 ‘열공’ 중이다. 나 자신도 꼭 30년 전에 고등학교를 졸업하고 대학 입시에 낙방한 뒤 재수 학원에서 ‘열공’한 바 있다. 당시로서는 이른바 ‘일류대’에 입학하는 것이 내 인생 최고의 목표였다. 마침내 나는 그 목표를 이루었다.

그러나 막상 대학을 들어가고 나니, 내가 배우는 공부가 별로 마음에 들지 않았다. 나는 선생님들이 어떻게 하면 사람들이 노력한 만큼 대접받으며 사는 세상을 만들 수 있는지 가르쳐주기를 바랐다. 하지만 갈수록 내가 느낀 건, 내가 바라는 공부는 강의실 안에서는 얻기 어렵다는 사실이었다. 오히려 강의실 밖에서 만났던 선생님들이 더 인간적이었고 인생에 필요한 무엇인가를 가르쳐 주셨다. 그러던 도중에 나는 내 삶의 방향을 세울 수 있었다.

1970년 11월, 청년 전태일이 외치며 죽어간 것처럼 “우리는 기계가 아니다!” 그래서 나는 ‘인간다운 삶’을 평생의 화두로 삼기로 했다. 공부를 하더라도 어떻게 하면 사람들이 즐겁게 일하고 행복하게 살 수 있을지, 이런 방향으로 탐구하기로 했다. 그래서 전태일이 “대학생 친구가 있었으면 좋겠다”는 소원처럼, 내가 바로 그 ‘대학생 친구’ 아니 ‘대학교수 친구’가 되겠다는 꿈을 꾸었다.

그리고 오랜 세월이 흐른 뒤 나는 대학 교수가 되었고, (나 혼자 짝사랑인지는 모르나 전태일의 친구인) 대학교수로서 13년이 흐른 지금, 나는 ‘김예슬 선언’ 앞에 서 있다.

김예슬 선언 앞에 선 나 ‘올 게 왔군’

오늘 나는 대학을 그만둔다, 아니 거부한다.

2010년 3월 10일 오후, 고려대 서울 교정에 나붙은 대자보의 제목이다. 남들이 부러워하는 ‘SKY대’의 경영학과 3학년에 재학 중인 김예슬씨가 주인공이다.

이름만 남은 ‘자격증 장사 브로커’가 된 대학, 그것이 이 시대 대학의 진실이다.

김씨가 대자보까지 쓰며 대학을 거부한다고 선언한 배경을 날카롭게 지적한 대목이다. 나는 이 대목을 보면서 ‘마침내 올 것이 왔다’고 느꼈다. 사실, 김씨가 말하기 이전에도 많은 대학생들이나 양심적인 교수들은 그런 사실을 알고 있었다. ‘고양이 목에 누가 방울을 걸 것인가?’하는 물음처럼, 다 아는 사실이지만 막상 이 ‘불편한 진실’을 누가 까발리고 누가 먼저 나서 대안적 실천을 할 것인가, 하는 부분에서는 모두들 마음속으로만 앓고 있었던 게 아닌가.

큰 배움 없는 ‘大學 없는 대학’에서 우리 20대는 ‘적자세대’가 돼 부모 앞에 죄송하다.

이 부분에 이르면 나는 과연 대학 선생으로서 학생들에게 ‘큰 배움’을 얻을 수 있게 잘 도와주고 있는지 자성하게 된다. 나아가 1년에 1천만 원 가까운 등록금을 내는 대학생들이 취업도 잘 안 되는 지금, 결국은 미래의 불안정한 노동력을 미리 저당 잡힌 채 부모들의 어깨만 무겁게 만드는 것이 아닌가 하는 생각을 한다.

생각해 보면, 대학 졸업 이후에 대기업이나 공무원으로 취업을 쉽게 하던 시절은 이미 지난 것 같다. 게다가 보다 엄밀히 따지면 대학이 글자 그대로 큰 배움을 얻는 곳이라면 (실은 취업과 무관하게) 세상의 참된 이치를 깨닫고 자신과 사회의 참된 발전을 위해 실력을 쌓는 곳이어야 한다. 그런 면에서 보면 예전에 취업이 잘 되던 시절조차 대학 본연의 진리탐구나 사회 공헌을 제대로 했는지도 의심이 간다.

다만, 졸업 이후에 취업이 잘 되는 것만으로도 그저 대학 생활을 잘 한 것으로 대충 넘어간 면도 없지 않다. 그리고 졸업하기만 하면 먹고사는 걱정이 별로 없던 시절이니만큼 ‘스펙 쌓기’나 장래 걱정에 안달하기보다는 대학생으로서의 낭만을 즐기기도 하고 사회 비판 의식으로 저항과 대안을 모색할 수도 있던 것이 아닌가?

기업처럼 변한 대학, 광장의 대학으로 바뀌려면

그러나 오늘날 학생들의 사정은 너무나 다르다. 4년간 대학 등록금이 약 4천만 원에 이르고 있지만 고교에서 대학 진학률은 80%를 넘어 세계 최고의 수치를 기록한 지 오래고, 또 막상 대학 졸업식이 곧 ‘실업식’이라는 자조 섞인 공식마저 떠돈 지 오래다. 그러니 대학 입학을 하자마자 자신의 능력을 증명하기 위한 각종 공부, 즉, 영어, 기술사, 취업 준비 학원, 해외 연수 등에 몰입하는 건 당연한 일인지 모른다. 낭만을 즐길 수도, 비판적 지성을 연마할 수도 없다. 그러니 ‘큰 배움’을 얻는다는 건 한가한 소리로 밖에 치부되지 않는다.

그러나 생각해 보라. 그렇게 비싼 돈을 내면서 대학에 힘겹게 들어왔으면서도 큰 배움보다는 기껏해야 취업 준비만 하는 현실이 계속될수록 우리 사회의 미래는 더욱 어두워진다. 좋은 ‘스펙’을 쌓은 일부 학생들이야 구제받겠지만 대다수는 여전히 취업이 어렵다. 게다가 큰 배움을 위해 교수와 학생들이 좋은 책을 읽고 진지한 토론을 벌이면서 희망적인 대안을 제시하는 작업이 사라질수록 사회 전체에 빛을 밝히기는 더 어려워질 것이다.

실제로, 오늘의 대학은 참된 이치를 밝히고 희망의 빛을 던지는, 그야말로 ‘진리 탐구’의 전당으로부터 멀어간 지 오래다. 기껏해야 ’100% 취업이 보장되는 대학’이라든지, ‘브랜드 가치를 올려주는 대학’이라는 구호로 기업을 위한 인력 공급처 역할을 할 뿐이다. 더욱 안타까운 것은 오늘날 대학이 스스로 기업처럼 변했다는 것이다. ‘교육을 통한 사회 발전’이 아니라 ‘교육을 통한 돈벌이’를 추구하는 것이 문제다.

학생들을 고객으로, 등록금을 수익으로 사고하는 방식이 문제다. 대학 교정에는 각종 민간 기업들이 장사를 하기 일쑤이고 대학은 임대료 수입을 거두기 바쁘다. 기업들은 각종 건물을 지어주는 대신 그 회사 홍보를 해주기 바라고 돈벌이에 좋은 연구 결과와 인적자원을 대주기 바란다. 심지어 대학이 기업을 설립해 지식이나 정보를 곧장 상품화한다.

예슬씨가 쓴 대로 “생각한 대로 말하고 말한 대로 행동하고 행동한 대로 살아내겠다는 용기”에 큰 박수를 보낸다. 그러나 그의 걱정처럼 “길을 잃고 상처를 받을 것”이라고는 생각하지 않는다. 오히려 훨씬 더 당당하고도 멋있게 살아갈 것임을 굳게 믿는다. 김예슬씨의 획기적인 ‘대학 거부’를 마음으로 존중하면서도, 한 가지 바람이 있다면, 더 이상 그러한 개별적 탈출 운동을 할 필요가 없는 사회, 즉 대학이 명실상부 ‘大學’으로서 본연의 모습을 되찾는 일, 이것을 우리 모두의 사회적 과제로 끌어안는 일이다.

대학 교수인 내가 김예슬씨처럼 “나도 오늘 대학을 떠난다, 아니, 거부한다”고 대자보를 써 붙이며 멋있게 양심 고백을 하지 못해 정말 부끄럽다. 그러나 대학에 몸을 담고 있으면서도 늘 ‘김예슬 선언’을 생각하며 부끄럽지 않게 살고자 노력할 것이다. 무엇이 삶의 참된 이치이고 무엇이 대학인들이 나아가야 할 방향인지 더욱 더 진지하게 탐구하고 토론할 것이다.

물론 대학의 안이나 밖이냐, 하는 기준이 절대적으로 중요한 건 아니다. 안과 밖에서 모두가 본연의 양심으로, 진리탐구의 정신으로, 만나야 한다. 그리하여 ‘스트레스 사회’가 아닌 ‘행복 사회’를 만들기 위해 무엇을 어떻게 바꾸어내고 실천할 것인지, ‘스펙 쌓기 대학’이 아닌 ‘희망 찾기 대학’을 만들기 위해 무엇을 해야 하는지, ‘돈벌이 경제’가 아닌 ‘살림살이 경제’를 위해 무엇을 어떻게 바꿀 것인지, 보다 광범위하게 보다 진실한 모습으로 한걸음씩 걸어 나가야 한다.

학교 교문을 당당히 걸어 나간 김예슬씨는 물론, 교문 안에서도 길을 찾고 있는 수많은 다른 ‘김예슬’씨들을 만나 이런 개방적 토론을 하고 싶다. ‘제도권 대학’에만 갇히지 않고 ‘광장의 대학’에서 참된 삶이 무엇인지, 참된 행복이 무엇인지 더불어 개방적인 대화를 나누고 싶다.

대학생들이여, 전문가 백치 대신 철학있는 실력자가 돼라

내가 사는 조치원 신안리 마을엔 작은 마을도서관이 있다. 내가 마을 이장으로서 지난 5년 간 활동하는 동안 마지막 숙원 사업이었다. 이미 작년 가을 이후로 내가 가르치는 대학생들이 자원봉사로 참여하여 어린이 책과 성인이 볼 책을 구분하여 라벨을 붙이고 분류기호를 일일이 붙였다. 연기군의 지원으로, 한 아이가 태어나 초중고를 거치며 자라 어른이 되어 삶을 마감할 때까지 볼 수 있는 좋은 책들을 모아 놓았다. 그리고 이번 학기부터는 그 마을도서관에서 마을 공부방을 열었다.

물론 총괄 지도는 내가 하지만 우리 대학생들이 자원봉사로 선생님 역할을 한다. 월요일에서 목요일까지 오후 7시만 되면 유치원 나이의 아이들부터 초등학생, 중학생, 고등학생이 마을공부방으로 달려온다. 또 한 달에 한 번 수요일이면 좋은 영화도 본다. 작은 ‘마을 극장’이다. 마을도서관, 마을공부방에서 마을 아이들의 성적을 올리는 것보다 중요한 일은 공동체 문화를 만들고 경험하는 일이다.

나는 내가 가르치는 대학생들이 이런 공간에서 자신의 시간과 열정을 쏟아 마을공동체를 만드는 데 참여하는 모습이 너무나 아름답다고 본다. 물론 대학생들 마음속으로는 ‘스펙쌓기’나 ‘장래취업’도 걱정이 될 것이다. 그러나 마을과 대학이 만나는 이런 과정 속에서 대학생들도 많은 느낌과 생각을 갖게 될 것이고, 많이 배울 것이다. 또 이런 작은 체험의 싹들이 모여 세상의 변화를 꿈꾸는 밑거름이 될 것이라 믿는다.

물론 이런 ‘작은’ 활동만으로 세상이 모두 바뀌진 않는다. 사회 전체를 겨냥하는 큰 그림도 함께 그려나가야 한다. 그러나 과연 어디서부터 출발할 것인가? 나부터, 우리로부터, 작은 모임이나 만남으로부터, 공동체로부터 소박하게 시작해보자. 대학생들이여, 자신만의 멋있는 삶의 목표를 정하라. 자신의 끼를 찾아라. 진정으로 배우고 싶은 것을 찾아 배워라. 남들의 눈치를 보지 마라. 생계나 생존의 문제에 묶여 빌빌거리지 마라. 자신만의 ‘꿈의 길’을 가라. 그리하여 실력자가 되어라. 그러나 ‘전문가 백치’가 아니라 ‘철학 있는 실력자’가 돼라. 그리하여 그 실력을, 사람과 사람, 사람과 자연이 더불어 사는 새 세상을 만드는 데 힘껏 발휘하라.

이것만이 희망의 근거가 아닌가. 이런 이야기를 가는 데마다 나눠보자. 둘러보면 군데군데 훌륭한 실천가들도 많다. 돈과 권력에 대한 집착을 떠나 온 몸으로 도전하는 분들이 생각보다 많다. 그분들과 마음으로 연결하고 같이 힘을 북돋우자. 기껏해야 80년 정도 사는 인생, 소신껏 아름답고 멋있게 살아야 후회가 없지 않겠는가.

출처 : ‘ 김예슬 선언’과 오늘의 대학 – 오마이뉴스

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저항하기, 대학을 그만 두는 것만 있을까요 _ 이대 비정규직 교수가 심해린 배움동무에게

김명석 (풀벌레) 이화여대 비정규직 교수

심해린 배움동무에게.

안녕하세요. 저는 심해린 배움동무와 같은 학교에서 학생을 가르치는 비정규직 교수입니다. 저는 학생에게든 교수에게든 ‘이 더러운’ 대학을 그만두라고 말하고 싶지 않습니다. 대학은 우리 인류의 오래된 유산입니다. 그 유산을 현행 대학교의 행정적 지배자들이나 국가의 관료들 또는 시장의 보스들이 독점하게 할 순 없습니다. 우리는 그 유산을 지키고 드높일 의무가 있고 권리가 있습니다. 저는 제 위치에서, 제 탐구에서, 제 성찰에서 그런 의무와 권리를 다하며 살고 싶습니다.

이 말은 김예슬 배움동무의 행동이 옳은 것이 아니었다는 뜻이 아닙니다. 저는 오히려 그의 글과 실천을 보고 그가 선지자처럼 느껴졌습니다. 가까운 장래에 뜻을 같이 하는 배움동무들과 힘을 합쳐 진짜 대학을 만들어나가고 있을지도 모르겠군요. 저는 철학을 가르치니까, 만일 김예슬 배움동무가 철학을 공부하고 싶다면, 저는 그 한 사람을 위한 철학 교수가 될 수도 있어요. 아니면 언젠가 그가 다시 학교로 돌아온다 해도 강하고 숭고한 그의 정신이 훼손되지 않았을 것이라 믿습니다.

저항하기, 대학을 그만 두는 것만 있을까요

심해린 배움동무는 선생 중에서 대학을 박차고 나오는 그런 선지자가 있기를 기대하고 있는지 모릅니다. 사람들에게 올곧은 메시지를 전하는 데는 여러 가지 스타일이 있을 수 있습니다. 김예슬의 방식은 그 다양한 것 중에 하나이고 몹시도 아프지만 아름다운 방식이었습니다. 다수는 아니지만 일부 선생들은 지금 다양한 방식으로 대학의 이념을 지키기 위해 노력하고 있을 것입니다. 그렇게 믿어 봅시다.

저는 김예슬 선언에 공감하는 이 나라 모든 배움동무들이 대학에 실질적인 변화를 가져 올 수 있는 구체적 방법에 대해 고민하는 시간을 갖기를 희망합니다. 대학교에 다니는 것을 그만 두는 것보다 더 좋은 방법이 정말로 없을까요?

김예슬 배움동무의 말처럼 우리는 모두 “절망”과 “두려움”에 사로잡혀 있습니다. 그런데 심지어 대학을 그만 두는 것조차 희망과 용기의 산물이 아니라 어쩌면 절망과 두려움의 산물인지도 모릅니다(아 여기서 김예슬 배움동무의 결행을 가치절하하고 있는 것은 절대 아닙니다). 저는 대학에 남아 있는 것이 반드시 순응과 좌절을 함축한다고 생각하지 않습니다. “누가 더 강한지는 두고 볼 일이다”라면서 대학교 안에서 싸워보는 방법도 가능한 스타일 중 하나입니다.

먼저 아주 작은 실천을 해보도록 합시다.

가령 소위 명문대에 대한 우리의 관념을 바꿀 수 있습니다. ‘듣보잡대(듣지도 보지도 못한잡대학’, ‘지잡대(지방 잡대학)’라는 낱말과 관념은 대학의 이념을 왜곡시키는 악성 밈들 중 하나입니다.

한 대학이 단순히 서울에서 물리적으로 먼 거리에 떨어져 있다는 사실이 그 대학을 저질 대학으로 만들지 못합니다. 대학에 입학하는 학생들이 대체로 고등학교 때 성적이 나빴다는 사실은 그 대학을 저질 대학으로 만들지 못합니다.

우리가, 우리의 부모가, 우리의 동생들이 대학들을 평가하는 방식이 대학 행정가들의 정책을 좌우하게 됩니다. 하나의 관념을 바꾸는 것이 쉬운 일처럼 보입니까? 하나의 관념을 바꾸기 위해서 생각의 전반을 바꾸어야 할지 모릅니다.

악성 밈들은 이뿐만 아닙니다. 높은 연봉이 보장된 직장을 추구하는 우리의 열망과 욕구는 결국 잘 나가는 기업과 직종이 요구하는 방식으로 자기를 길들이는 결과를 낳게 될 것입니다. 그런 열망과 욕구를 아주 조금만이라도 줄일 수 없을까요?

조금만 줄이는 것도 쉽지 않을 것입니다. 그걸 줄이게 되면, 친구들이 비웃기 시작할 겁니다. 네가 능력이 없으니까 그렇게 했다고, 이류 인생으로 전락하게 될 것이라고. 사소한 욕망 하나라도 그것을 줄이기 위해서는 다른 사람과 관계를 재조정해야 합니다. 정말이지 그런 실천은 지성과 절제와 용기가 필요한 일입니다.

20대가 피해자이기만 한 건 아닙니다

현재 우리 사회의 시스템은 많은 힘과 에너지가 동원되어 만들어진 것입니다. 자본이 투입되어 있고 토지가 투입되어 있으며 제도가 투입되어 있습니다. 그리고 그런 것들의 투입을 결정하는 것은 사회 구성원들의 생각과 열망과 욕구입니다.

균형발전이고 뭐고, 지속가능한 성장이고 뭐고 관계없이, 세금 적게 내는 대신 자기 연봉이 더 많아지고, 자신이 소유한 부동산 가격이 상승하기를 희망한다면, 이명박 같은 모리배가 의원이 되고 시장이 되고 대통령이 될 것입니다. 그렇게 되면 그들의 권력을 강화하는 방식으로 제도가 만들어지고, 그 제도 아래에서 이익이 증대되는 시장의 보스들과 의견 통제자들은 이 시스템을 강화하기 위해 서로 더욱 강력하게 결탁하게 될 것입니다.

우리는 대학 4년 동안 자신이 가진 관념과 생각과 욕구와 열망을 되짚어보고 검토할 시간을 얼마나 가질까요? 우리 사회가 그대에게 그렇게 할 시간을 주지 않았을 것입니다. 대학교의 선생들이 그런 것을 반성할 지성적 힘을 주지 않았을 것입니다.

그래서 그런 것을 성찰해야 할 때, 이 사회에서 낙오되지 않도록, 이런 방식의 사회 시스템을 만들어낸 원래 동인인 바로 그 욕망들을 더욱 가열해야 했으며, 그런 욕망을 실현시키는 데 도움이 되는 선생을 찾아 다녔고, 선생들에게 그런 것을 요구했을 것입니다(김예슬 배움동무나 심해린 배움동무가 그렇게 했다는 말이 아닙니다).

20대들은 피해자이기도 하지만, 정치적 관점에서, 20대는 현재의 사회 시스템을 만드는 데 전체 인구에서 20대가 차지하는 만큼의 기여를 했습니다. 20대들이 숭상하는 인간상들이 우리 사회가 숭상하고 있는 인간상을 부분적으로 형성합니다. 20대들이 이건희나 이재용을 수치스럽게 생각한다면, 우리 사회도 어느 정도 그들을 수치스럽게 여길 것입니다.

20대조차 박정희를 최고의 대통령으로 존경하면, 박정희는 그가 마땅히 받아야 할 분량보다 더 많은 존경을 우리 사회에서 받게 될 것입니다. 20대가 조중동의 의견들에 흡족해 한다면, 그만큼 그들의 불량의견들이 우리 사회에서 더 많이 유통될 것입니다. 이와 마찬가지로 20대가 자신이 다니는 대학교에게 기대하는 것들이 대학교의 현재 형태를 일정 정도 결정하게 됩니다.

우리의 신성한 노동과 실천이 세상을 바꾸는 것이 분명하지만, 우리의 숭고한 뜻과 깔끔하고 또렷하고 새로운 생각들도 세상을 크게 바꾸어 놓을 것입니다. 우리가 선호하는 것, 우리가 우러러 보는 사람, 우리의 시간과 열정을 바치는 곳을 변화시키면, 우리 사회 시스템도 그에 따라 약간은 변모하게 됩니다. 우리가 부패보다 무능력이 더 나쁘다고 믿게 되면 우리 사회도 권력을 맘대로 부리면서 부패한 자들이 판을 치는 방식으로 바뀔 것입니다.

지혜를 사랑하는 삶은 계속 되어야 합니다

제 말의 요점은 젊디 젊은 그대 배움동무들이 본디 힘이 없거나 수동적인 존재가 아니라는 것입니다. 이미 그대들은 자신의 힘을 발휘했고 능동적으로 자기 욕망을 실현시키고 있는 중이라는 말입니다. 다만 그렇게 하는 것이 나중에 나쁜 결과를 낳게 될 줄 모른 채, 너나 나나할 것 없이 명문대를 추구했고, 돈 잘 버는 학과를 선택했고, 학점과 자격증에 매달렸으며, 거대 자본에 복무하는 ‘부품’이 되는 걸 동의했고, 이런 식으로 육체를 돌보는 데 바빠 철학적 성찰과 탐구에 게을렀던 것입니다.

그렇다면 지금 해야 할 것은 정말로 좋은 것이 무엇인지 성찰하고, 그에 따라 능동적으로 자기 삶을 주도하는 것이 아닐까요? 삶에서 성공이 무엇일까요? 그것은 보다 더 가치 있는 것에 내 시간과 에너지를 바치게 되는 것이 아닐까요? 그것이 승리한 삶이 아닐까요? 결국 저는 “그래도 대학은 나와야지”라고 말하는 것이 아니라 “그래도 배움을 계속해야지”라고 말하는 것입니다.

지혜를 사랑하는 삶은 계속 되어야 합니다. 더 아름답고 더 착하고 더 참된 것을 찾는 삶이 우리가 좇아야 할 삶이고, 실제로 그렇게 살게 되는 게 진짜로 성공한 삶이라고 믿을 수 있을까요? 한때가 아니라 살아가는 동안 내내 그렇게 믿을 용기가 있나요? 혹시 그것이 성공한 삶이 아니라면 어쩔까 하는 불안과 두려움을 가지고, 지금 대학교를 다니고 있지는 않나요? 대학교를 박차고 나오든지, 대학교를 지금처럼 계속 다니든지, 우리가 해야 할 것은 살아야 할 삶, 알아야 할 앎, 사랑해야 할 사람을 바꾸는 것입니다.

사실 김예슬 선언은 제가 말한 거의 모든 것을 이미 담고 있습니다.

자유의 대가로 나는 길을 잃을 것이고 도전에 부딪힐 것이고 상처 받을 것이다. 그러나 그것만이 삶이기에, 삶의 목적인 삶 그 자체를 지금 바로 살기 위해 나는 탈주하고 저항하련다. [...]  대학을 버리고 진정한 大學生의 첫발을 내딛는 한 인간이 태어난다.

정말이지 ‘대학’은 단순히 현행 제도나 건물을 뜻하지 않습니다. 큰 배움, 보편적인 배움, 통합적인 배움을 뜻해야 할 것입니다. 대학교 다니는 것을 이제는 그만 두겠다는 말은 그런 참된 큰 배움에 자기를 내던지겠다는 말로 이해해야 합니다. 시베리아와 만주에서 독립투쟁을 했던 그런 독립투사의 심정으로 말입니다. 이것은 저의 아주 오랜 배움동무들인 소크라테스도 스피노자도 감행했던 일입니다.

출처 : 저항하기, 대학을 그만 두는 것만 있을까요 – 오마이뉴스

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고려대에 나붙은 대자보

오늘 나는 대학을 그만둔다, 아니 거부한다

오늘 나는 대학을 그만 둔다. G세대로 ‘빛나거나’ 88만원 세대로 ‘빚내거나’, 그 양극화의 틈새에서 불안한 줄타기를 하는 20대. 그저 무언가 잘못된 것 같지만 어쩔 수 없다는 불안과 좌절감에 앞만 보고 달려야 하는 20대. 그 20대의 한 가운데에서 다른 길은 이것밖에 없다는 마지막 남은 믿음으로.

이제 나의 이야기를 시작하겠다.

이것은 나의 이야기이지만 나만의 이야기는 아닐 것이다. 나는 25년 동안 경주마처럼 길고 긴 트랙을 질주해왔다. 우수한 경주마로, 함께 트랙을 질주하는 무수한 친구들을 제치고 넘어뜨린 것을 기뻐하면서. 나를 앞질러 달려가는 친구들 때문에 불안해하면서. 그렇게 소위 ‘명문대 입학’이라는 첫 관문을 통과했다.

그런데 이상하다. 더 거세게 나를 채찍질해봐도 다리 힘이 빠지고 심장이 뛰지 않는다. 지금 나는 멈춰 서서 이 경주 트랙을 바라보고 있다. 저 끝에는 무엇이 있을까? ‘취업’이라는 두 번째 관문을 통과시켜 줄 자격증 꾸러미가 보인다. 너의 자격증 앞에 나의 자격증이 우월하고 또 다른 너의 자격증 앞에 나의 자격증이 무력하고, 그리하여 새로운 자격증을 향한 경쟁 질주가 다시 시작될 것이다. 이제서야 나는 알아차렸다. 내가 달리고 있는 곳이 끝이 없는 트랙임을. 앞서 간다 해도 영원히 초원으로는 도달할 수 없는 트랙임을.

이제 나의 적들의 이야기를 시작하겠다.

이 또한 나의 적이지만 나만의 적은 아닐 것이다. 이름만 남은 ‘자격증 장사 브로커’가 된 대학, 그것이 이 시대 대학의 진실임을 마주하고 있다. 대학은 글로벌 자본과 대기업에 가장 효율적으로 ‘부품’을 공급하는 하청업체가 되어 내 이마에 바코드를 새긴다. 국가는 다시 대학의 하청업체가 되어, 의무교육이라는 이름으로 12년간 규격화된 인간제품을 만들어 올려 보낸다.

기업은 더 비싼 가격표를 가진 자만이 피라미드 위쪽에 접근할 수 있도록 온갖 새로운 자격증을 요구한다. 이 변화 빠른 시대에 10년을 채 써먹을 수 없어 낡아 버려지는 우리들은 또 대학원에, 유학에, 전문과정에 돌입한다. 고비용 저수익의 악순환은 영영 끝나지 않는다. ‘세계를 무대로 너의 능력만큼 자유하리라’는 세계화, 민주화, 개인화의 넘치는 자유의 시대는 곧 자격증의 시대가 되어버렸다.

졸업장도 없는 인생이 무엇을 할 수 있는가? 자격증도 없는 인생이 무엇을 할 수 있는가? 학습된 두려움과 불안은 다시 우리를 그 앞에 무릎 꿇린다. 생각할 틈도, 돌아볼 틈도 주지 않겠다는 듯이 또 다른 거짓 희망이 날아든다. 교육이 문제다, 대학이 문제다라고 말하는 생각 있는 이들조차 우리에게 이렇게 말한다.

“성공해서 세상을 바꾸는 ‘룰러’가 되어라”,

“네가 하고 싶은 것을 해. 나는 너를 응원한다”,

“너희의 권리를 주장해. 짱돌이라도 들고 나서!”

그리고 칼날처럼 덧붙여지는 한 줄, “그래도 대학은 나와야지”.

그 결과가 무엇인지는 모두가 알고 있으면서도. 큰 배움도 큰 물음도 없는 ‘대학大學’없는 대학에서, 나는 누구인지, 왜 사는지, 무엇이 진리인지 물을 수 없었다. 우정도 낭만도 사제간의 믿음도 찾을 수 없었다. 가장 순수한 시절 불의에 대한 저항도 꿈꿀 수 없었다. 아니, 이런 건 잊은 지 오래여도 좋다.

그런데 이 모두를 포기하고 바쳐 돌아온 결과는 정말 무엇이었는가. 우리들 20대는 끝없는 투자 대비 수익이 나오지 않는 ‘적자세대’가 되어 부모 앞에 죄송하다.

젊은 놈이 제 손으로 자기 밥을 벌지 못해 무력하다. 스무 살이 되어서도 내가 뭘 하고 싶은지 모르고 꿈을 찾는 게 꿈이어서 억울하다. 이대로 언제까지 쫓아가야 하는지 불안하기만 한 우리 젊음이 서글프다. 나는 대학과 기업과 국가, 그리고 대학에서 답을 찾으라는 그들의 큰 탓을 묻는다. 깊은 분노로. 그러나 동시에 그들의 유지자가 되었던 내 작은 탓을 묻는다. 깊은 슬픔으로. ‘공부만 잘하면’ 모든 것을 용서받고, 경쟁에서 이기는 능력만을 키우며 나를 값비싼 상품으로 가공해온 내가 체제를 떠받치고 있었음을 고백할 수밖에 없다. 이 시대에 가장 위악한 것 중에 하나가 졸업장 인생인 나, 나 자신임을 고백할 수밖에 없다.

그리하여 오늘 나는 대학을 그만둔다. 아니, 거부한다.

더 많이 쌓기만 하다가 내 삶이 한번 다 꽃피지도 못하고 시들어 버리기 전에. 쓸모 있는 상품으로 ‘간택’되지 않고 쓸모 없는 인간의 길을 ‘선택’하기 위해. 이제 나에게는 이것들을 가질 자유보다는 이것들로부터의 자유가 더 필요하다. 자유의 대가로 나는 길을 잃을 것이고 도전에 부딪힐 것이고 상처 받을 것이다. 그러나 그것만이 삶이기에, 삶의 목적인 삶 그 자체를 지금 바로 살기 위해 나는 탈주하고 저항하련다.

생각한 대로 말하고, 말한 대로 행동하고, 행동한 대로 살아내겠다는 용기를 내련다. 학비 마련을 위해 고된 노동을 하고 계신 부모님이 눈 앞을 가린다. ‘죄송합니다, 이 때를 잃어버리면 평생 나를 찾지 못하고 살 것만 같습니다.’ 많은 말들을 눈물로 삼키며 봄이 오는 하늘을 향해 깊고 크게 숨을 쉰다.

이제 대학과 자본의 이 거대한 탑에서 내 몫의 돌멩이 하나가 빠진다. 탑은 끄덕 없을 것이다. 그러나 작지만 균열은 시작되었다. 동시에 대학을 버리고 진정한 大學生의 첫발을 내딛는 한 인간이 태어난다. 이제 내가 거부한 것들과의 다음 싸움을 앞에 두고 나는 말한다.

그래, “누가 더 강한지는 두고 볼 일이다”.

2010년 3월 10일 김예슬 , 고려대학교 경영학과를 자퇴하며

via 국민대 전용일교수 홈페이지.

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모닝글로리가 12월에 선보인 제품들 *사진: 아시아경제

‘럭셔리’ 모닝글로리 中상류층 공략 – 아시아경제.

낙관적인 기사와는 달리 ‘왜 모닝 글로리가 그냥 “문구업체”로 굳어졌는지’를 바로 그 자리에서 보여주는 기사. “이탈리아에서 수입한 원단”만으로는 ‘럭셔리luxury’나 ‘고급’, 혹은 ‘차별화’를 나타내기 힘들다.

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Polinesian Triangle

1장에서는 소위 ʻ문명ʼ을 지닌 인간이 나타나기 직전의 세계상을 다루면서 일부 대륙(유라시아)에서의 발전이 그 외의 곳들보다 빨랐다는 사실을 여러 고고학적 근거를 들어 설명했다. 2장에서 저자는 19세기 중반의 폴리네시아에서 모리오리족이 멸족한 사건을 예로 들어 환경-역사 간의 연결고리가 실제로 어떻게 작용하는지를 보여준다.

1835년 12월, 모리오리족(채텀 제도)은 수적인 우세에도 불구하고 배를 타고 침입한 마오리족(뉴질랜드)에 의해 공격을 받아 멸족당한다. 사건이 발발했던 당시, 두 종족은 무기, 조직력, 사회구조, 심지어 먹는 것에 이르기까지 서로 다른 차이를 갖고 있었고, 그 우열에 따라 전쟁의 결과가 결정된 것이다. 사실 여기까지는 세계사의 다른 전쟁에서 승패를 갈랐던 이유들과 다를 것이 없겠지만, 문제는 이 두 종족이 800년 전에 뉴질랜드로 함께 이주했던 비교적 ʻ완벽히ʼ 동일한 사람들이었다는 점이다. 저자는 이렇게 다른 방향으로 진화하게 된 원인을 이해할 경우 그 해석 모델을 다른 대륙의 경우로 확대 적용할 수 있다고 보고 있다.

모리오족 사건이 벌어진 폴리네시아 : 사건이 벌어진 지역을 넓게는 ʻ폴리네시아ʼ라고 부르는데, 이곳에는 수없이 많은 섬들이 있
다. 광범위한 지역에 펼쳐진 곳곳의 섬들로 BC1200 ~ AD1000년 사이 사람들이 이주를 했는데 그들 모두는 본래 뉴기니 북방의 비스마르크제도에서 살았던 하나의 종족이었다.

* 뉴질랜드 : a. 온대기후인 북부에서 농경, 잉여생산물을 만들어 기술/군사 전문인 양성 b. 넓은 지역에 걸쳐 국지적으로 인구가 밀집되면 전쟁이 자주 발발
* 채텀 : a. 한랭기후이기 때문에 이주 후 수렵채집으로 변화했고, 이로 인해 잉여생산이 불가능했으며 비수렵 전문인을 갖지 못함 b. 지리적 고립으로 인해 전쟁보다는 공동체적 사회 형성했고 중앙권력은 존재하지 않았음

폴리네시아의 다른 환경적 요인들 : 폴리네시아의 서로 다른 섬들은 조직력, 식량수급, 사회-경제-정치구조 등에서 아주 큰 차이를 보여준다. 저자는 이를 여섯가지의 요인으로 적고 있는데, 기후, 지질유형, 해양자원, 면적, 지형적 문열, 고립성 등이다.

* 기후 : 섬들 대부분은 열대/아열대이지만 뉴질랜드 대부분은 온대, 채텀과 뉴질남섬 한랭.
* 지질 : 환초들이 있는 섬은 담수가 없는 반면 뉴질랜드는 광물자원 풍부, 일부 화산섬은 사용(토기) 가능한 토질이어서 환초보다는 우월, 화산섬들 간의 고도 차이 등등.
* 해양자원 : 환초섬은 해산물이 풍부하나 해안암벽형 섬은 반대
* 면적 : 가장 작은 섬과 큰 섬의 차이 = 27만km2(뉴질랜드)
* 고립성 : 이스터, 채텀 등은 크기가 작고 지리적으로 다른 섬과 격리되어 사회가 구성된 후엔 철저히 고립된 상태로 발전.

사례, 먹거리의 변화상 : 대부분의 폴리네시아 섬들에는 격리되어 진화한 날지 못하는 조류들이 많았는데, 최초의 이주민들은 그러한 조류를 식량으로 이용했다. 가령 뉴질랜드 남섬에 서식한 새들은 손쉽게 잡을 수 있어 대부분 전멸했는데, 일부 섬에서는 서식 조류가 급감하긴 했지만 여전히 중요한 식량으로 사용되었다. 이스터섬 등은 제한된 해양자원을 극복하기 위해 자체생산에 의존했다. 폴리네시아인 선조들이 들여온 개, 닭, 돼지는 서로 다른 섬에서, ʻ서로 다르게(이스터:닭, 뉴질:개)ʼ 살아남았다. 하지만 이런 음식들은 간헐적 먹거리일 뿐이었고 주된 식량은 농업을 통해 조달되었다. 폴리네시아의 최초 작물은 외부로부터 도입한 열대성 작물들이었다. 이런 작물들은 아남극성 위도에서는 성장하지 않으므로 채텀과 같은 곳에서는 농경 유지가 불가능했고 수렵을 선택했다.

인구밀도 _ 정치, 경제, 사회의 다양화 : 환경에 따라 먹거리의 변화가 심했기 때문에 그에 따라 인구도 집중하거나 감소, 유지되었다. 수렵채집사회(채텀 5/마일)에 비해 집약농업을 하는 섬(하와이 300/마일)들은 인구밀도가 엄청나게 컸다. 인구규모=인구밀도 X 정치적 단위의 지리면적…인데, 여기서 정치적 단위란 어떤 강력한 지형적 장애물에 의해 고립된 섬(채텀, 환초섬등), 혹은 하나의 계곡일 수도 있고, 소통이 편한 여러 섬들의 집합(통가)일 수도 있었다. 일반적으로 총 인구 규모가 크고 인구밀도가 높을수록 기술과 조직은 점점 복잡해진다. 밀도가 높은 사회에서는 일부(%/전체)만 농경에 종사해도 집약적 식량생산을 통해 잉여농산물을 생산하고 그것으로 비생산자들을 먹여살릴 수 있었다. 채텀처럼 밀도가 낮거나 작은 환초섬처럼 규모가 적은 경우 경제 체제가 단순했다. 이런 경향은 사회적 복잡성, 정치적 조직체계, 유형문화의 발달 등에서도 마찬가지이다.

폴리네시아는 환경과 관련해서 인간사회가 다양하게 발전해가는 모습을 보여주는 좋은 사례이지만 세계전역을 놓고 보면 작은 부분일 뿐, 개연성 이상의 의미를 갖지 않는다. 그렇다면 다른 대륙에서 그 다양화를 야기시킨 환경적 차이는?

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정복의 직접적 요인 – 병원균, 기술, 정치 조직, 문자 : 식량 생산에서의 이러한 차이점으로부터 정복의 직접적 요인들이 파생되었다. 가장 중요한 것들은 바로 병원균, 기술, 정치 조직, 문자 등의 차이였다. 이 가운데 식량 생산의 차이와 가장 직접적인 관계가 있는 요인은 병원균이었다. 유라시아에는 가축의 종류가 많아서 그런 세균도 많이 생겼지만 남북아메리카에는 둘 다 별로 없었다. 또 하나의 직접적인 요인으로서 병원균에 버금가는 요인은 바로 모든 기술적 측면에서의 차이였다. 그리고 궁극적으로 이 같은 차이는 식량 생산에 의존하는 사회(인구가 조밀하고 경제적으로 전문화되고 정치적으로 중앙 집권화되며 또한 상호 작용을 하면서 경쟁하는)의 역사가 유라시아 쪽이 훨씬 더 길었기 때문에 생긴 차이였다.

유라시아와 남북아메리카 역사의 궤적 : [도표]에 의하면 식량 생산으로 먹거리의 많은 부분을 충당하기 시작한 시기는 유라시아의 발상지들이 남북아메리카보다 5000년쯤 빨랐다. 비옥한 초승달 지대의 식량 생산과 촌락 생활이 영국에 도달하는 데 걸린 시간은 아주 길었지만(5000년) 그 이후 영국이 추장 사회, 국가, 문자, 특히 금속기를 받아들이는 데 걸린 시간은 훨씬 짧았다(금속 보급은 2000년 철기 보급은 250년).

왜 남북아메리카는 유라시아에 비해 늦었을까? : 네 가지 이유. 우선 남북아메리카는 유라시아에 비하여 출발부터 늦었고, 가축화ㆍ작물화에 적합한 야생 동식물이 적었으며, 확산의 장애물이 많았다. 그리고 인구가 조밀한 지역들이 비교적 좁았거나 고립되어있었다.

아메리카 원주민들의 가축화ㆍ작물화 경쟁력 : 그러나 더욱 명백한 지연 요인은 가축화ㆍ작물화할 만한 야생 동식물의 문제였다. 비옥한 초승달 지대와 중국에 비해 남북아메리카에서는 초기 식량 생산이 수렵 채집에 대해 경쟁력이 부족했는데, 거기에는 가축화할 만한 야생 포유류가 거의 없기 때문이었다.

유라시아의 문물 확산을 도운 동서 축 방향 : 또 하나의 이유는 아메리카에 비해 동물, 식물, 아이디어, 기술, 사람 등의 확산이 용이했다는 점이다. 아메리카의 남북 축과 달리 유라시아의 주요 축은 동서 방향이므로 위도 변화와 그에 따른 환경 변화를 겪지 않고도 각종 문물이 확산될 수 있었다. 유라시아의 동서 너비가 전체적으로 넓은 데 비해 신세계는 중앙아메리카, 특히 파나마에서 폭이 좁아졌다. 더구나 아메리카는 식량 생산이나 조밀한 인구에 적합지 않은 지역이어서 그 분열이 더 심했다.

남북아메리카의 지리적 분열이 언어 분포에 미친 영향 : 남북아메리카의 지리적 분열은 언어의 분포에도 반영되어 있다. 유라시아의 언어 중에서 몇몇을 제외한 나머지 전부는 여남은 개의 어족으로 분류된다. 하지만 아메리카 북극 지방의 에스키모알류트 어족과 알래스카, 캐나다 서북부, 미국 서남부의 나덴 어족을 제외하면 남북아메리카에는 언어학자들이 널리 인정하는 대규모 언어 팽창의 사례가 별로 없다.

스칸디나비아인들이 아메리카로 이동한 의미 : 스칸디나비아인들이 그린란드와 아메리카를 식민지화하지 못했는데, 그 까닭은 결국 그들의 발원지(노르웨이)와 목표지(그린란드와 뉴펀들랜드) 및 시대(A.D.984년~1410년)문제로 인해 유럽이 가지고 있던 식량 생산, 기술, 정치 조직 등의 잠재적 이점이 제대로 발휘될 수 없었기 때문이다.

유라시아인들의 남아메리카 식민지 정책 : 남북아메리카를 식민지화하려는 유라시아인들의 두 번째 시도가 성공을 거둔 까닭은 발원지, 목표지, 위도, 시대 등에 있어서 유럽의 잠재적 이점이 제대로 발휘될 수 있었기 때문이었다. 노르웨이와 달리 스페인은 탐험을 지원하고 식민지에 뒷돈을 댈 수 있을 만큼 부유하고 인구수가 많은 나라였다.

남북아메리카의 스페인 소유지는 식량 생산에 매우 적합한 아열대 지방이었다. 처음에는 주로 아메리카산 농작물을 재배했지만 유라시아의 가축, 특히 소와 말도 함께 키웠다. 스페인이 대서양 건너편에 식민지를 개척하기 시작한 것은 1492년부터였고 15세기는 항해술, 돛, 선박 설계 등 구세계의 여러 사회(이슬람, 인도, 중국, 인도네시아)가 발전시킨 기술들을 결합한 유럽의 해양 선박 기술이 급속히 발전한 시대였다.

스페인이 신세계에 식민지를 개척하자 곧 유럽의 대여섯 국가가 동참했다. 아메리카에 생긴 최초의 유럽 정착촌들은 1492년 콜럼버스가 세운 정착촌을 필두로 서인도 제도에 몰려 있었다. 이들 섬의 인디언 인구는 ‘발견’ 당시 100만 명이 넘었지만 질병, 추방, 노예화, 무차별 살인 등으로 대부분의 섬에서 전멸되고 말았다. 1508년경 아메리카 본토에서는 처음으로 파나마 지협에 식민지가 건설되었다. 그 이후 본토의 대제국이었던 아스텍과 잉카가 정복되었는데, 각각 1519년~1520년과 1532년~1533년의 일이었다. 두 경우 모두 유럽인들이 퍼뜨린 유행병(천연두)이 중요한 역할을 했다. 황제를 포함하여 전체 인구의 많은 부분이 그 병으로 죽었고 나머지는 말을 탄 스페인인들이 처리했다. 비록 숫자는 적었지만 군사적으로 압도적인 우월성을 지녔으며 아울러 원주민들의 분열 상태를 교묘히 이용하는 정치적 기술을 갖추고 있었기 때문이다. 16세기와 17세기에는 중앙아메리카와 남아메리카 북부에 남아 있던 원주민 국가들마저 유럽에 정복당했다.

북아메리카에서 가장 발전된 원주민 사회는 미국 동남부와 미시시피강 유역에 자리하고 있었는데, 이들 사회를 파멸로 이끈 것은 주로 유럽의 초기 탐험가들에 의해 전파되어 그들보다 앞서 전진한 각종 병원균이었다.

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오스트로네시아 어족 네 개 어파의 동질성 : 자바, 인니, 필리핀 거주민들은 대체로 동질성을 지녔고 외모와 유전자는 남중국인과 유사하며, 말레이반도 등 열대 동남아시아인과는 더욱 유사하다. 언어 또한 동질성을 지녔는데 인니, 필리핀의 374개 언어는 모두 ‘서말레이폴리네시아’ 준어파로 같은 범주에 들어있다. 한편, 현대의 인니인들은 호주, 뉴기니인들과 닮은 것이 아니라 (소수만이 그러하다) 열대 동남아시아, 남중국인들과 더 닮았다. 또한 오스트로네시아어족의 4개 어파 959언어 중 3개 어파가 타이완에 집중되어있고 나머지의 광범위한 지역의 954/959 언어는 모두 말레이폴리네시아어파이다.

이에 미루어 볼 때 말레이폴리네시아어파는 (확산 범위가 넓지만 서로 차이가 없으므로) 비교적 최근에 분화되어 급속히 넓은 지역으로 확산된 것이다. 또한 동일 어족 4개 어파 가운데 서로 상이한 3개 어파가 집중되어있는 타이완은 동일 어족(오스트로네시아)이 가장 오래 사용된 곳이라고 볼 수 있으므로, 오스트로네시아인의 팽창은 타이완에서 시작되었을 것이다.

타이완 타펜켕 문화의 오스트로네시아로의 이동 : 간석기와 독특한 장식으로 대표되는 타펜켕 문화(bc 4000~3000 남중국해안, 타이완)는 타이완 도착 1000년 이내에 오스트로네시아 일대로 (무문, 적색 토기 등) 변형되어 전파되었다. 이러한 토기, 석기, 가축으로 이뤄진 문화는 자바, 수마트라 일대에 B.C.1600년 경 전파된 후 (양쪽에 아웃트리거를 부착한 카누의 사용) 급속히 동진하여 1000년에 이르러 모든 폴리네시아, 미크로네시아 일대로 이동이 완료되었다. (508쪽 17-2 지도)

오스트로네시아 일대의 고고학적 언어학적 증거 : 들은 타이완 이주가 남중국 해안으로부터 시작된 팽창의 첫 단계였고 그 다음으로 필리핀과 인니로 이주했음을 입증한다. (아니라면 3개어파의 타이완 집중이 설명 안됨)

그런데 오스트로네시아인의 언어와 유전자도 뉴기니(고지대)에는 침투하지 못했다. 뉴기니에 오스트로네시아인들이 도착했음을 보여주는 증거는 없지 않다 (라피타 토기). 하지만 그들은 능력이 있었음에도 큰 섬들을 가까이 두고 작은 섬에 머물렀고, 내륙과 남해안으로 침투하지 않았다. 뉴기니 북해안 일대에 침투한 일조차 유전적인 이동이라기보다는 언어적인 것이었다.

뉴기니인들의 독립적 문물 수용 : 오스트로네시아인이 도착할 당시의 뉴기니는 인니와는 달리 고지대에서 수천년간에 걸쳐 식량생산이 진행되었고 인구밀도 또한 세계에서 가장 높은 편이었다. 따라서 오스트로네시아인은 이런 뉴기니인과의 경쟁에서 유리한 점이 별로 없었다.

동아시아 및 태평양 일대는 환경이 역사를 형성하는 수많은 사례를 발견할 수 있어 배울 것이 많은 지역이다. 지리적 환경에 따라 가축화, 작물화, 더 나아가 인적 교류의 여건이 모두 달랐고, 이런 상황 하에서 우월한 조건을 지닌 사람들은 그렇지 못한 사람들을 교체했다. 또한 어느 특정 부류의 이주민들이 여러 다양한 환경에 처했을 때 그 후손들은 각각 다른 환경에 따라 다르게 발전했다.

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nanishownani님의 블로그 :: 네이버 블로그.

무엇보다도 ‘손 글씨로 폰트 제작’이라는 꽤 괜찮은 아이디어를 이용해서, 그런 괘씸한 사업을 구상했다는 점에 실망을 금치 못하겠네요. 하루 이틀 하다 말 장사도 아니고 공식적으로 디자인 행사에 참가하는 곳이 그런 짓을 하면 되겠습니까? 한국에서 특히 애매하다는 폰트 관련 저작권 문제는 일단 접어두죠. 폰트를 직접 만들어보려는 일반인이 지속적으로 참여해야 문자동맹의 사업도 명맥을 유지할 수 있을 겁니다. 허락 없이 고객의 자산을 이용해서 상업적인 이익을 굳이 챙기려 든다면, 이용자의 반발도 반발이지만 회사가 그 이후엔 무엇으로 장사를 해 먹을지 오히려 더 걱정스럽습니다.

“본 사건은 이후 문자동맹과 나니쇼 간의 합의되었음.” … 기록 삼아 지우지 않고 남깁니다.

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아이폰 디지로그 에디션 ㅋㅋ

지피에스 빼고 다 됨.

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No related posts were found, so here's a consolation prize: 2012 런던 올림픽 픽토그램 발표.

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Financial Times and the London Design Festival – Business of Design – responses to the recession 21.09.2009 from Jonathan Pawley on Vimeo.

Speakers:
Miguel Fluxa Orti – Vice President Camper
Rolf Sachs – Designer
Doreen Lorenzo – President Frog Design
Geoffroy de la Bourdonnaye – CEO Liberty plc.

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Financial Times and the London Design Festival – Responsible Design from Jonathan Pawley on Vimeo.

Speakers
Oscar Pena – Creative Director of Lighting, Phillips
Thomas Bergmark – Global Sustainability Manager, IKEA
Alfonso Albaisa – Vice President, Nissan Design Europe

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Financial Times and the London Design Festival – New Frontiers – 23.09.2009 from Jonathan Pawley on Vimeo.

Speakers:
Maurizio Ribotti – MD, Design Partners (Milan)
Yang Ling Duan – 100% Design Shanghai
Paravi Wongchirachai – Deputy MD & Cheif Curator TCDC (Bangkok)
Caroline Muzi – Design Journalist, Clarin (Argentina)

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Financial Times and the London Design Festival – Evolving Architecture – 24.09.2009 from Jonathan Pawley on Vimeo.

Speakers:

David Glover – Global Property Leader, Arup
Ricky Burdett – Professor of Architecture and Urbanism, LSE
James Sellar – Chief Executive, Seller Developments
Amanda Levete – Amanda Levete Architects

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Financial Times and the London Design Festival – Design in Adversity – 25.09.2009 from Jonathan Pawley on Vimeo.

Speakers:
Tom Dixon – Designer
Jaime Hayon – Artist/Designer
Deyan Sudjic – Director, Design Museum
Nigel Carrington – Rector, University of the Arts, London

via Jonathan Pawley

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베를린 브란덴부르크 문 주변에서 오늘 열리는 기념 장벽 도미노 행사.

관련 웹사이트: http://www.mauerfall09.de/en/home.html

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1. 서른 명의 디자인 전문가들, 질문에 답하다

Thirty Conversations on Design 이라는 웹 도큐멘터리 프로젝트가 진행 중이다. 제목이 말하는 것 처럼, 디자인과 관련된 약간은 바보스런 질문에 인터뷰이가 대답하는 걸 담은 것이 전부인 이 사이트. 짧은 필름들이 돌아가고 방문자들은 오른 편에 코멘트를 남길 수 있다.

질문은 “영감을 준 디자인 사례를 하나 들어주세요.”와 “디자인이 풀어야 할 다음 과제는 무엇이 되어야 할까요?”, 두 가지다. 답하는 사람들마다 서로 다른 시각과 수준을 보여주기 때문에 흥미롭게 살펴볼만 하나 예전의 헬베티카나 오브젝티파이드와 같은 집중력 있는 모습을 아직은 보기 힘들다. 지금 공개된 열 명 이외에 기간을 나눠 나머지 스무 명의 이야기가 공개될 예정이다.

Thirty Conversations on Design

웹사이트 주소는 http://thirtyconversationsondesign.com/

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2. 2012 런던 올림픽 픽토그램 발표

헌재 논리대로라면 을사늑약도, 한일병합도 ‘유효’다 – 오마이뉴스 .

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1. 똥통으로 들어간 유시민

Smart Measure designed by Ryan Eder & Chris Daniels

너무너무 똑똑하다는 이름으로 어느 디자인 블로그에 게재된 디지털 계량컵 디자인. 라이언 에더Ryan Eder와 크리스 다니엘Chris Daniels이 디자인했다. 아직은 콘셉트 수준인 이 디자인을 블로그는 “구태여 고개를 숙이고 눈금을 측정”하거나, “눈금을 보는 어려움”을 덜어준다는 이유로 극찬하고 있다. 이미 Taylor Kitchenware라는 제조사는 이 디자인을 구입, 실제 생산을 준비 중이라고.

하지만 누리꾼들의 반응들 가운데 몇몇이 오히려 더 똑똑하다. “아름답지만 쓰레기”라는 반응이나, “무게를 통해 측정되는 기술인 경우 물이 아닌 내용물을 정확히 측정할 수 없고, 수위로 측정하는 시스템이라고 해도 완전한 평면 위에서 쓰지 않으면 무용지물”이라는 평가가 바로 그것. 가장 뛰어난 댓글은 아래와 같이 기존의 간결하고 직관적인 디자인을 환기 시켜주는 경우이다.

Easy Read Measuring Cups by Pampered Chef

Good Grips Angled Measuring Cup by OXO

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1. 버스 정류소에 웬 난방?

김대중 정권 즈음에 다들 거대담론이 아니라 미시담론이 중요하다는 말들을 많이 하기 시작했습니다. 그런데 나는 오히려 반대 생각이었어요. 거대한 것이 밀려오고 있었어요. 신자유주의라는 세계사적인 변화가 급박하게 진행되고 있는데, 그래서 이전보다 오히려 더 큰 거대담론이 필요한데 그 변화를 읽지 못하고 시민의 일상, 지역의 문제 같은 미시적인 문제만 중요시했지요.

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정류장 난방 예시도

서울시가 버스 정류소에 난방시설을 설치한다고.. 혹 대중교통 이용율을 높이기 위해 마련한 고육책인지는 몰라도, 이건 너무 막 나간 거다.

시청 역 지하에서 날마다 골판지로 집을 짓는 사람들은 오늘도 벌벌 떨면서 밤 시간을 보낼텐데, 남는 돈 있으면 차라리 그곳에나 히터를 하나씩 달아줄 것이지.  바로 윗 동네 시청의 머리라는 놈들은 출근할 때마다 자가용을 이용하다보니 지하세계에 둔감한 것일까?

사진: 오마이뉴스 윤대근

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2012 런던올림픽 픽토그램 _ designed by SomeOne.

2012 런던 올림픽 공식 휘장 _ designed by SomeOne.

성행위를 연상시키는 파격적인 휘장 디자인(2012 런던 올림픽)으로 논란을 불러 일으켰던 런던의 브랜딩 컨설턴시 섬원_SomeOne이 같은 행사를 위한 픽토그램 디자인을 최근 공개했다.

섬원은 로열오페라 하우스, BBC 3(three), 런던 시청 등 영국의 여러 관영 기관들과 중국 홍콩상해은행_HSBC, 다이슨_dyson, 하이네켄_Heineken, 스카이 채널_Sky 등의 대규모 브랜딩 사업을 진행한 바 있다.

새롭게 만들어진 픽토그램은 ‘픽토그램’인지가 의심스러울 정도로 손맛이 살아있는, 드로잉에 가까운 형식이다. 섬원은 과거 뮌헨 올림픽(1972)에 때 맞춰 오틀 아이허_Otl Aicher가 디자인한 픽토그램이 너무나 오랜 기간 동안 마치 전통처럼 굳어져 왔으며, 오래된 테크놀러지에 기반해있고, 정적인 디자인이라면서 변화가 필요함을 주장하고 있다.

관습처럼 굳어진 형식을 탈피한 새로운 픽토그램의 개발은 어쩌면 당연하게 여겨질 수도 있다. 인쇄 미디어를 주된 시각 매개로 이용하던 70년대와는 달리, 이제 사람들은 동적인 ‘화면’으로 정보를 받아들이는 데 더 익숙하니까. 섬원은 방송 관련 프로젝트 또한 다수 진행했다. 2008년까지 사용된 BBC 3 채널 로고도 – 눈썰미가 있는 분들은 눈여겨 보았겠지만 – 상당히 유쾌한 동적 에니메이션을 기반으로 제작된 바 있어서 이번 픽토그램 콘셉트와 유사성을 찾아볼 수도 있겠다.

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섬원은 이번 디자인 개발과정에서 “단지 경기장에서만 쓰이는 것이 아니라 여러 사용권자들이 적절하게 창조적인 방법으로 활용할 수 있는 일종의 ‘자산’을 만들어내려고 했다”고 밝혔다. 이를 달리 말하면 픽토그램의 전통적 기능인 ‘안내’의 역할을 보다 확장해서 올림픽과 관련된 사업 전체의 경제적 효과를 높이는 데 일조하는 재브랜딩re-branding 작업을 진행했다는 설명이기도 하다.

이번 픽토그램은 시의적절하게 ‘새 부대’를 표방하고 있고, 실제로 스포츠의 역동성을 부각시키는 데에도 확실히 효과적일 듯 하다. 하지만 반대의 목소리도 없지 않아서, 디자이너로 짐작되는 어느 누리꾼은 “보기엔 좋을 수 있지만 만들기는 어렵겠다”는 말로 새 픽토그램을 평가했다. 어차피 새 픽토그램을 그려낼 수준의 디자이너가 넘쳐나는 세상에서 그리 중요하게 받아들여질 코멘트는 아니겠지만.

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루이스 설리번이 디자인한 웨인라이트(Wainwright) 빌딩, 미국 세인트루이스, 1891. *출처: 플리커 크리에이티브커먼스 이미지 by whitewall buick

* 타 프로젝트에 사용된 자료를 재구성하였습니다.

형태와 기능(form and function)’에 대한 고민은 모던 디자인 운동에서 빠지지 않는 화두였다. 더욱 정확히 하자면, 20세기 전반에 걸쳐 확산되어 오늘날의 현대적 풍광과 생활환경의 구성에 지대한 영향을 끼친 모던디자인운동의 초기, 기능주의(Functionalism)의 이념과 맞닿은 질문이었다. 20세기는 모더니즘/모던디자인운동이 지배한 시기라 해도 과언이 아닐 것이다. 하지만 그 모더니즘만으로 설명하기에도 뭔가 석연치 않은 것이 오늘날의 디자인이다. 실제로 요즘의 시장에서 팔려나가는 소비재들 가운데 기능 이외의 다른 특별함으로 성공하는 경우를 찾는 건 그리 어렵지 않고, 소비자의 요구 또한 날이 갈수록 복잡해져서 일련의 해석 과정을 필요로 한다.

모더니즘 디자인 논의에 자주 등장하는 두 개념이 있다. 오스트리아의 건축가 아돌프 루스가 1908년에 선언한 “장식은 범죄(ornamental is a crime)”라는 개념, 그리고 미국의 조각가인 호레이쇼 그리너에 의해 처음 논의되고 건축가 루이스 설리번이 1896년에 공식적으로 주장한 “형태는 기능을 따른다(form ever follows function)”는 개념이 바로 그것이다. 기능이 없는 장식이 지닌 무의미함을 비판함과 동시에 기능성에 근거한 조형을 강조하는 이 두 가지 개념은 – 예컨대 디자이너의 입장에서 건물의 장식은 건축주나 입주자의 목적과는 상관이 없는 부차적인 것으로 여겨질 수 있으나 거리를 지나는 행인은 장식을 통해 그 건물을 다른 건물과 구별할 수도 있는 등의 – 이견이 없지 않았음에도 기능주의의 원리로 정착되어 이후의 20세기 모던디자인 경향 전반에 영향을 끼치게 된다.

철 골조로 디자인된 마천루건축을 처음 확립한 인물이었고, 논란의 여지가 없지 않지만‘모더니즘의 아버지’로 일컬어지기도 하는 루이스 설리번. 그는 19세기 말엽부터 미국에서 고층빌딩의 디자인을 전문적으로 수행했던 인물이다. 당시의 미국은 엘리베이터와 같은 새로운 테크놀로지, 철과 같은 신소재의 대량생산, 새로운 취향에 대한 요구, 강성해진 경제력 등이 한꺼번에 융합되어 폭발적으로 성장하던 시기였다. 따라서 도시는 보다 대규모의 건축물을 필요로 했다. 건축가였던 그는 이러한 시대적 분위기 속에서 “형태가 관습을 따라(form follows precedent)” 과거의 경향을 답습하던 당시의 건축에 반대하고, 목적에 근거한 건축디자인, 즉 건물의 사용목적이 적극적으로 반영된, 더도 덜도 없는 기능적 디자인이 필요하다고 주장했다. 물론 그가 디자인한 웨인라이트 빌딩(그림 1)이 완전한 모더니즘과는 다소 차이가 있는 장식적 문양을 차용하는 등, 절충적 형태를 취했다. 그러나 그가 주장한 ‘합목적적 디자인’의 파급력은 엄청났다.

이후 설리번의 합목적적 디자인상은 제자였던 프랭크 로이드 라이트를 비롯한 수많은 건축가, 디자이너들에 의해 그 모습을 달리하면서 계승되었다. 예컨대 1950년대에 자동차나 기관차와 같은 운송수단의 디자인에 폭넓게 유행한 유선형(streamlining) 스타일에서도 공기역학적인 합목적성을 추구한 기능주의적 사고를 엿볼 수 있다.

여기서 시점을 현재로 옮겨보면 다양한 모습으로 변화된 합목적성을 발견할 수 있다. 과거의 주장이 되어버린 “형태는 기능을 따른다”는 선언 대신 “형태는 재미를 따른다(form follows fun)”거나 “형태는 감성을 따른다(form follows emotion)”는 주장들, 혹은 “형태는 욕망을 따른다(form follows desire)”는 다소 비판적인 내용에 이르기까지, 현대사회 속에서 디자인의 의미를 이야기할 때마다 이 명제는 거듭 변형되고 있다. 달리 말해 이러한 현상은 모더니즘 이후의 디자인에서 어떤 ‘가치’들이 기능을 대신해 중요시되는지를 보여준다.

Juicy Salif, 레몬 스퀴저, 필립 스탁 디자인, 알레시 제작, 1990. *출처: 플리커 크리에이티브 커먼스 이미지 by Just Bru

형태가 기능을 따르지 않는 경우를 보여주는 대표적 사례로 필립 스탁의 ‘주시 살리프(Juicy Salif)’를 꼽을 수 있다. 이름에서도 알 수 있듯이 ‘과즙 짜개’라는 엄연한 기능을 갖고 있는 주시 살리프. 알레시가 1990년부터 제조하기 시작한 베스트셀러 주시 살리프는 우리나라의 백화점에서도 흔히 볼 수 있을 정도로 잘 알려져 있다. 하지만 주시 살리프는 그 불합리성 때문에 더 유명해졌고 역으로 이러한 엉뚱함이 판매를 지속시키는 측면 또한 무시할 수 없을 정도이다. 영국의 디자인학자 가이 줄리어(Guy Julier)가 다소 비꼬아 기술한 주시 살리프에 대한 해석은 그 불합리성을 잘 설명해준다.

가냘픈 세 다리는 섬세한 발목 위로 뻗어 올라간다. 이상하리만치 높은 무릎에서 꺾인 곡선은 세로로 홈이 파인, 중앙의 눈물 방울처럼 생긴 덩어리와 맞닿는다. 항공공학적인 형상을 지닌 거미 모양의 받침은 그것을 감탄의 시선이 향할 천상의 위치에 올려놓는다. 최상의 ‘외관’을 갖도록 완벽하게 만들어진 이 삼각대는 이 도구의 알뿌리 같고도 남성숭배적인 머리의 노골적인 모습을 하늘 위로 떠받들고 있다. 사용하려면 기술과 힘 모두 필요하다. 누군가 과일을 쥐고 비틀고 누르기를 반복할 때면 이 레몬스퀴저의 받침은 약간 기우뚱거린다. 레몬은 아래로 부서져 내리고, 손은 힘으로 쥐어짠 후 남겨진 찌꺼기로 범벅이 된다. 머리를 장식하는 홈들을 따라 흘러내린 과즙은 아래의 뾰족한 부분으로 천천히 흘러 모여든다. 그 후엔 반짝이는 흘러내림, 그리고 배설의 만족스러움이 깃든 소리와 함께 아래의 그릇으로 떨어진다.

가이 줄리어는 주시 살리프의 기능적 불완전함을 노골적으로 묘사하고 있다. 그의 말대로, 금속(알루미늄)으로 제작된 이 도구는 실제 사용에 있어서 특징적인 형태로 인해 사용자에게 과도한 집중을 요구한다. 또한 개방된 구조나 강산성인 레몬과 화학적으로 반응하는 재질 때문에 비위생적이기도 해서 부엌에서 일상적으로 사용하기에는 적합하지 못한 물건이다. 그렇지만 10년이 흐른 지금까지도 알레시가 꾸준히 주시 살리프를 판매할 수 있는 이유는 다름아닌 형태를 구성하는 요소들에 담긴 독특한 상징성 때문이다. 가이 줄리어의 말대로 주시 살리프는 “성 도착적”인 의미로 해석될 수도 있을 것이고, 누군가는 디자이너인 필립 스탁 스스로 주시 살리프의 “또 다른 기능”이라고 이야기한 ‘스타가 디자인한 물건 써보기’ 정도의 의미를 떠올릴 것이다. 또 다른 누군가는 그저 재미 삼아 사용해보려고 이 물건을 구입할 것이다. 변형된 설리번의 명제들로 이 제품을 설명하자면, 주시 살리프는 “형태가 욕망을 따른” 경우이거나 “형태가 재미를 따라” 디자인된 경우라고 할 수 있는데, 가이 줄리어는 비판적인 시각이긴 해도 이러한 주시 살리프의 다양한 ‘변태적 의미들’ 자체가 이 제품의 매력을 유지하고 있다고 보는 듯 하다.

이미 형태와 기능을 고민하는 디자인은 ‘공식적’으로 폐기되는 지경에 이르렀다고 해도 과언이 아닐 것이다. 그렇다면 디자인은 과연 누구를 위해 존재하는 걸까?

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전통거리 인사동에 스타벅스 _ 동아일보 2001.8.19

이번 안국동 진출은 최근 몇년간에 걸쳐 안국동부터 삼청동에 이르기까지 형성된 tourist trail이 충분한 유동인구를 확보했다는 의미이기도 하다.  이 별다방 건너편엔 과거 시민단체와 빵집이 들어서 있던 건물을 허물고 오피스 빌딩이 들어설 예정.

스타벅스 간판 사진 _ 최문규님 블로그

2001년의 간판 논란을 의식한 듯, 안국동 별다방도 한글 로고타입을 주된 심벌로 삼아 간판을 올렸다.

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산업혁명 이래로 지속된 세계의 산업화는 거의 대부분 석탄과 석유 등 탄소를 배출하는 화석연료들을 에너지원으로 삼아 진행되어왔다. 이러한 화석연료 기반의 산업화는 필연적으로 다량의 이산화탄소를 발생시켜 지구 온난화를 불러온다. 실제로 아열대성 기후로 변화한 한반도뿐만 아니라, 남태평양의 소국 투발루제도가 물에 잠겨 없어지는 등, 전 세계의 각 지역마다 급속한 기후변화를 겪고 있는 이유도 바로 화석연료의 과다한 이용 때문이다. 이렇듯 급변하고 있는 지구환경 속에서 환경친화적 도시디자인 개념은 호불호를 떠나 지역의 발전을 지속하는데 있어서 필수적인 요건으로 대두되고 있다.

Annual and five-year running mean temperature changes for the land (green) and ocean (purple). Credit: NASA/GISS.

최근에 집계된 각종 통계치들은 전지구적 환경위기의 영향을 직접적으로 증명하고 있다. 한국 정부의 자료에 따르면, 지구상에서 인위적으로 배출된 온실가스의 양은 1970년부터 2004년까지 약70%가 증가했고, 이산화탄소 하나를 놓고 보아도 약80%나 증가했다. 그 결과 지구의 평균기온은 지난 100년간 0.74°C나 높아졌는데, 그래프에서 나타나듯 최근의 증가추세는 1900년대 이전과는 확연히 다른 모습이다. 상승한 온도만큼 지구상에 존재하는 얼음의 양도 늘어나, 북극의 빙하 면적은 1978년 이후 매 10년마다2.7%씩 감소하였고, 해수면의 높이 또한 지난 40여 년간 매년1.8m상승하였다.

심각한 문제는, 현재와 같은 추세로 화석연료를 사용할 경우, 세기말까지 지구의 평균기온은 약6.4°C, 해수면은 59cm나 상승할 것으로 예측되는 등 현재의 개발방식으로는 지구의 지속적 발전을 기대할 수 없다는 점이다. 이에 세계 각국은 리우 기후변화협약(92), 교토의정서(97) 등의 다자간 협의를 통해 선진국, 개발도상국 등에서 온실가스를 감축할 방안을 마련하기 시작했다. 2005년 2월에 공식 발효된 교토의정서(지구온난화 규제와 방지를 위한 국제협약)는 조약에 서명한 선진 38개국이 2012년까지 온실가스 배출량을 1990년에 견줘 평균 5.2% 감축하도록 규정했다.

온실가스를 배출하는 요인들

이렇듯 위기가 현실이 된 상황에서 준비되고 있는 대응책은 당연히 온실가스 감축이다. 현대의 국가체제가 화석연료를 기반으로 만들어져 왔음을 증명이라도 하듯이 인간사의 모든 분야는 영향을 받게 된다. 산업, 경제 분야에서는 온실가스 배출을 줄이는 구조로 국가의 산업구조를 재편하고 제품의 디자인, 생산, 개발에 있어서도 친환경적 기술과 방법론을 적용하는 동시에 환경에 악영향을 미치는 제품의 수입과 수출을 규제하고 있다. 또한 시민의 일상 생활 전반에 걸쳐 탄소배출을 억제하기 위해 차량보다 자전거 이용을 장려하고 행정관서의 탄소배출량을 규제하는 등, 환경친화적 삶의 분위기 조성과 기반 인프라 구축을 위해 노력하고 있다.

세계 주요국의 기후변화방지 대책

• 영국 : ‘50년까지 ‘90년 대비 온실가스 배출량 80% 감축(’07.11) ※ UK Climate Change Bill 상정(’07.6)
• 미국 : ´25년경 온실가스 배출량 정점 후 감소 추진(´08.4.17. Bush). 2017년까지 휘발유 소비량 20% 감축을 위한 대체에너지 비중 확대(3%→15%) 등 대책 발표(‘07.1) ※ 캘리포니아주는 온실가스 배출을 ’20년까지 25% 감축하는 법안 제정(’06), 그밖에 버몬트, 뉴욕 등 29개 주에서 온실가스 감축 목표 설정
• 일본 : 지구 온난화 대책의 추진에 관한 법률 제정(’98) 및 개정(‘06) ‐ 내각총리를 본부장으로 하는 「지구온난화대책 추진본부」설치. 2050년까지 현재수준 대비 60～80% 감축계획 발표(‘08.6), ’20년까지 ‘05년 대비 14% 감축이 가능할 것으로 전망
• 중국 : 『National Climate Change Programme』발표(‘07.6) ‐ ‘10년까지 ’05년 대비 GDP당 에너지 소비량 20% 감축, 신재생 에너지 10% 확대 목표 설정
• 멕시코 : 『National Climate Change Strategy』발표(‘07.5) ‐ 주요 산업별로 ’07년～’14년까지 약 1억CO2톤 감축잠재량 제시

*출처: “기후변화대응 종합기본계획.” 대한민국 정부 국무총리실, 2008.

사실 온실가스 감소를 위한 노력이 무엇보다 더 필요한 부분은 공공서비스나 일상생활과 관련된 분야다. <그림: 온실가스 배출요인>에서 자세히 구분하고 있듯이 전체 온실가스 배출 총량에서 운송(13.5), 전기/전열(24.6), 기타 연료의 연소(9) 등 공공, 일상 영역에서의 에너지사용이 40%가 넘는 비중을 차지한다. 달리 말해 이것은 인구가 밀집된 도시들이 얼마나 환경친화적으로 개발되었는지가 한 국가의 온실가스 배출량 증감에 막대한 영향을 끼친다는 것을 의미한다.

독일 최초 에너지 자급자족 주택, 솔라하우스, 프라이부르크

태양을 따라 회전하며 에너지를 만드는 건물, 헬리오트롭, 프라이부르크

이제 독일의 녹색수도 프라이부르크Freiburg시의 도시디자인 정책을 예로 들어 어떤 방식으로 지속 가능한 형태의 도시가 만들어지는가를 점검해본다.

프라이부르크시는 지리적으로 유럽의 중심부임과 동시에 독일의 남서부에 위치해있는 도시다. 1986년 독일에서 가장 먼저 ‘환경국’을 만든 이래로, 1992년에는 독일의 환경수도로 선정되었고, 그 이후에도 환경친화적 도시개발, 솔라‐에너지solar‐energy 관련 산업과 지식의 연구 개발을 꾸준히 진행해왔다. 그 결과 세계에서도 손꼽히는 그린시티가 되었다. 이 도시가 내세우는 지속 가능한 도시발전모델(FNP2020)은 아래의 여섯 분야로 나뉘어 추진 중이다.

1. 토지의 절약: 한정된 토지를 보다 환경친화적으로 이용하기 위해 대지이용계획(FNP2020)을 수립하고 지속적으로 대지의 사용을 줄여나간다.
2. 생태적 도시환경: 도시의 자연, 경관, 환경, 휴양과 관련한 개발이 천연적인 자연환경을 파괴하지 않도록 유도하고, 이를 통해 시 전체가 하나의 생태적 공간이 되도록 관리한다.
3. 균형 잡힌 도시조경: 과거 호수공원이나 소공원과 같은 구역별 도시조경 개념에 주력하던 것에서 벗어나 종합적인 미래도시경관계획을 수립해서 공공성, 문화, 역사, 미학적 요소가 조화를 이루도록 전체를 통합적으로 관리한다.
4. 국지기후 조절: 시 전역의 기후를 조사하고 그 결과를 건축물에 적용하여 도심과 시 외곽의 공기 유입과 순환이 시민의 건강에 유익하도록 만든다.
5. 저에너지 건축: 친환경 건축 지침, 의무규정 등을 통해 위해 건축물의 저에너지화를 지향한다.
6. 시민 참여: 크게 친환경성, 사회적 공정성, 산업성이라는 도시개발의 선도목표는 시민에 의해 만들어져 FNP2020의 기틀이 되었으며 모든 주요 규정들은 19개의 시민그룹이 참여한 토론을 통해 도출되었다.

지붕에서 에너지를 만들어내는 솔라 팩토리, 프라이부르크

태양광 발전시설이 적용된 축구경기장, 프라이부르크

이러한 프라이부르크의 환경 친화적 개발은 지역의 경제, 산업에도 긍정적인 결과를 가져왔다. 누구보다도 앞서 진행된 환경도시의 구축은 최근 들어 새로운 시장으로 대두된 환경에너지산업 분야에서 도시가 선도적인 위치에 서도록 이끈 원동력이 된 것이다.

프라이부르크는 유럽에서 가장 큰 프라우언호프 태양에너지시스템 연구소(ISE), 국제 태양에너지 학회 (ISES) 등의 연구기관들을 비롯해, Solar‐factory, Concentrix Solar GmbH, SolarMarkt AG 등의 관련 기업들을 유치했고, 연계된 대학 교육에도 힘쓴 결과 시의 전체 고용인력에서 3%에 가까운 만 여명이 1500여 개의 환경 관련 산업체에서 근무하고 이를 통해 5백만유로의 수익을 창출해내고 있다.

전체적으로 프라이부르크는 도시디자인/개발 정책 전반에 걸쳐 에너지 사용을 억제하고 기존의 환경자원을 보전하며, 화석에너지를 대체할 친환경에너지의 개발, 이용에 앞장섬으로써 결과적으로 시민의 삶의 질을 높이고 있는 것이다.

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한국은 2000년 기준으로 65세 이상의 인구 비율이 7.2%에 달하는 노령화 국가로, OECD 회원국들 가운데 노령화 사회’aging society’로의 진입 속도가 가장 빠른 나라다. 통계청 자료에 의하면 이러한 고령인구는 2002년에 3,700,000명에 이르렀고, 1990년에는 2,200,000명, 1980년에는 1,460,000명이었으니 이런 추세라면 2018년에는 노령 인구 비율이 14.3%에 이를 것이다. (* 참고문헌: Ho-Rim Moon, Tamio Fukuda, “The Comparative Research of Universal Design Based on Korean and Japanese Demographic & Economic Change”, <Journal of Korean Society of Design Science>, Vol.19, pp.117.)또한 2003년 기준으로 전체 인구의 25.6%인 12,150,000명이 노인, 장애인, 임산부, 아동, 유아 등 ‘이동 장애 요인을 갖고 있는 인구’로 파악되었다. (* 참고문헌: Government of Korea (2003) A Pre-Survey of Establish Act to Protect Person with Mobile Disability, Ministry of Construction & Transportation.)

< 이동 장애 요인을 가진 인구 비율 >
	합계	장애인	노인	임산부	5~9세	유아
인구(백만)	12.15	1.50	3.97	0.72	3.44	2.52
총인구 대비 비율	25.6%	3.2%	8.4%	1.5%	7.2%	5.3%

* 출처: Government of Korea (2003) A Pre-Survey of Establish Act to Protect Person with Mobile Disability, Ministry of Construction & Transportation.

손가락을 끼워 쉽게 뽑을 수 있는 유니버설디자인의 콘센트, Manabu Nishikawa.

이렇게 어린이, 노인, 여성, 장애인 등 사회적 약자의 삶의 질에 주목하는 디자인 방법론이 바로 유니버설디자인(Universal Design)이다. 유니버설디자인은 건축, 도시디자인 등 다양한 공적 영역에 적용되어 디자인의 공공성을 고양시키고 결과적으로 지역이나 국가의 지속적인 발전에 기여한다. 산업디자인의 측면에서는 소외받기 쉬운 사회적 취약계층에게도 제품의 편리한 사용을 가능하게 하는 등 대안적인 제품디자인 방법론으로서 중요한 의미를 지닌다.

결과적으로 노령화사회에 접어든 현 시점에서 유니버설 디자인은 제품의 시장성 강화에도 기여한다. 일본의 경우 1995년에 50억 엔에 불과하던 유니버설디자인 관련 시장(joint-used market)의 규모가 2002년에는 약 240억 엔 규모로 성장했다. (* 참고문헌: Kyoyo-Hin Foundation (2005) The Marketing Research of Joint-Used Goods.)

일반적인 의미에서 디자인 개발은 사회구성원들 가운데 가장 평균적인 계층을 타깃으로 삼아 이뤄진다. 이에 반해 유니버설 디자인은 모든 사람에게 적용 가능한 디자인을 핵심 목표로 설정하고 있다. 미국의 유니버설 디자인 센터(The Center for Universal Design)는 유니버설디자인을 아래와 같이 정의하고 그 가이드라인을 제시하고 있다.

< 유니버설디자인의 정의와 원리 >

유니버설디자인이란 특정 조건의 사람들에게만 적용 가능한 디자인이나 사용자의 순응을 강제하는 디자인이 아닌, 가능한 한 모든 범위에 있어서 모든 이들이 사용 가능한 디자인을 의미한다.

1. 공평한 사용성 – 유니버설 디자인은 서로 다른 수준의 능력을 지닌 모든 사람들에게 유용하며 시장성 또한 갖고 있다.

• 모든 이들에게 동일한 사용수단 제공: 가능하건 불가능하건 상관없이 동일한 수준과 기능의 사용수단을 제공한다.
• 어떤 사용자이건 격리시키거나 비난받도록 만들지 않는다.
• 사생활, 보안, 안전 등의 조건은 모든 사용자에게 공평하게 적용되어야 한다.
• 모든 사용자에게 주목받을 수 있는 디자인을 만든다.

2. 유연한 사용성 – 유니버설 디자인이 적용된 사물은 폭넓은 수준에서 개인마다의 선호, 능력을 수용한다.

• 사용의 방법에 있어서 선택의 여지를 제공한다.
• 왼손잡이, 오른손잡이 모두에게 사용 가능하다.
• 정확하고 정밀한 사용을 돕는다.
• 사용자의 사용 속도를 받아들일 수 있는 가능성을 제공한다.

3. 단순함과 직관성 – 유니버설 디자인이 적용된 사물은 사용자의 경험, 지식, 언어능력, 혹은 집중도 따위와는 상관없이 이해하기 쉽다.

• 불필요한 복잡성을 제거한다.
• 사용자의 예측과 직관과 일치하도록 만든다.
• 다양한 수준의 문자, 언어 능력을 가진 사용자들 모두를 수용한다.
• 모든 정보를 그 중요성이 모순되지 않도록 조정한다.
• 사용하는 동안에는 과정에 대한 암시를 주고, 사용을 끝마친 후에는 그 결과가 어떠한지를 사용자에게 제공한다.

4. 감지할 수 있는 정보 – 유니버설디자인은 사용자의 주변 조건이나 감각능력의 수준과는 관계없이 필요한 정보를 사용자와 효과적으로 소통한다.

• 핵심정보를 풍부하게 전달하기 위해 시각요소, 음성요소, 촉각요소 등 여러 가지의 다른 방법을 사용한다.
• 핵심정보와 주변정보가 충분히 구별되도록 만든다.
• 핵심정보의 가독성을 극대화시킨다.
• 설명에 있어서 요소들을 차별화한다.
• 감각적 한계를 지닌 사람들이 사용하는 다양한 테크닉이나 기기와 호환되도록 만든다.

5. 오류에 대한 관용성 – 유니버설디자인은 사고나 의도하지 않았던 행위로 인한 결과적 위험, 부작용을 최소화한다.

• 위험과 오류의 최소화를 위한 요소의 재조정: 가장 많이 사용하는 요소, 가장 접근하기 쉬운 요소, 제거되거나 격리되거나 혹은 방어된 위험요소들
• 위험과 오류의 경고
• 실패에 대한 안전성을 제공
• 경계를 필요로 하는 일에 있어서 무의식적 행위의 발생을 억제

6. 적은 육체노동 – 유니버설디자인은 사용자의 피로를 극소화하고, 효과적으로 편안하게 사용될 수 있다.

• 사용자가 중립적인 신체적 자세에서도 사용할 수 있도록 만든다.
• 운영될 때 적당한 에너지를 사용하도록 만든다.
• 반복적 움직임을 최소화한다.
• 지속적으로 육체노동이 유지되는 상태를 최소화한다.

7. 접근과 사용에 적절한 크기와 공간 – 유니버설디자인은 사용자의 신체 크기나 자세, 운동능력 따위와는 상관없이 적당한 크기와 공간을 제공하여 접근성과 도달 가능성, 조작성, 사용성 등을 높인다.

• 앉거나 서있는 그 어떤 사용자라도 볼 수 있도록 중요 요소들로 이뤄진 목시선(目視線)을 확실히 제공한다.
• 앉거나 서있는 그 어떤 사용자라도 편하게 모든 구성요소들에 도달할 수 있도록 만든다.
• 무언가를 붙잡을 때 손의 크기와 손의 모양이 다양해도 모두 수용한다.
• 도움을 주는 장치나 도우미의 도움에 문제가 없도록 충분한 공간을 제공한다.

* 출처: Connell, B. R., Jones, M., Mace, R., Mueller, J., Mullick, A., Ostroff, E., et al. (1997). The principles of universal design. Retrieved January 22, 2008, from http://www.design.ncsu.edu/cud/about_ud/udprincipleshtmlformat.html

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1. 스웨덴 가구디자인

‘삶의 질’이 의미하는 바가 다양함에도, 일반적인 수준에서 어떤 도시가 우수한가를 가늠하는 지표들이 매년 발표된다. 각각의 지표들은 통상 지역 내의 경제, 사회, 문화적 활동을 뒷받침하는 기반 환경을 분석하여 거주민의 이해에 부합하도록 조성되어 있는지를 검토하고 그로 인해 얼마나 거주민의 복리를 향상시키고 있는가를 평가한다.

대표적 지표들 가운데 하나인 머서Mercer사는 215여개 도시의 정치, 사회, 문화적 환경과 공공서비스의 질을 조사하여 매년마다 Mercer’s Quality of Living Survey를 발표하는데 그 기준이 되는 세부항목들은 다음과 같다.

Mercer’s Quality of Living – factors

1. 정치사회적 환경 - 외교, 국내정세 안정성, 범죄율, 법치의 수준, 계층 간의 유연한 이동성
2. 경제적 환경 - 통화교환정책, 은행서비스
3. 사회문화적 환경 - 개인자유의 제한 정도, 미디어의 상태와 그에 대한 검열 여부
4. 의료와 건강 - 병원 서비스, 의료 서비스, 전염성질환 만연도, 물의 식수로서의 가능성, 하수도 보급율, 공기 오염도, 해로운 동물과 곤충 만연도
5. 학교와 교육
6. 자연환경 - 기후, 자연재해 기록
7. 공공서비스와 운송 - 전기 보급률, 식수 보급률, 전화 보급률, 우편 보급률, 대중교통, 교통정체도, 공항시설
8. 레크레이션 - 음식점 종류의 다양성, 극장과 음악 공연, 영화, 스포츠와 레저 활동
9. 소비재 - 고기와 생선, 신선과일과 야채, 일상 소비재, 주류, 자동차
10. 주거 - 주택, 가전제품과 가구, 가전/가구 유지와 보수

* 출처: Mercer Limited, 2009.

<이코노미스트The Economist>도 140여개 도시를 조사해 매년 ‘Liveability Ranking’을 발표한다. 크게 안정도, 보건, 문화, 환경, 교육, 기반 시설 등의 조건을 조사하여 도시의 순위를 결정한다.

순위조사는 물론 뚜렷한 한계를 갖고 있다. 각 조사마다의 특유의 기준에 따라 의도적이건 그렇지 않건 간에 특정 이해가 반영될 가능성이 크기 때문이다. 또한 천차만별인 개별 도시의 특수성이 조사에 온전히 반영될 수도 없는 일이다.

하지만 여러 조사들이 공통적으로 우수하다고 판단하는 도시에서 어떤 방향으로 도시를 디자인하고 있는가를 살펴보는 일이 아주 쓸모없는 일은 아니다. 지표의 최신판 자료인 2009년도 조사 결과들 가운데 상위 5개 도시를 살펴보면,

Mercer’s Quality of Living Ranking 2009

순위 /도시/국가/평가점수

*1 / 빈 /오스트리아 / 108.6

2 / 취리히 / 스위스 / 108

3 / 제네바 / 스위스 / 107.9

4 / 밴쿠버 / 캐나다 / 107.4

4 / 오클랜드 / 뉴질랜드 / 107.4

* 출처 : Mercer Limited, 2009. 미국 뉴욕시를 100으로 보고 상대평가한 점수입니다.

The Economist’s Liveability Ranking 2009

순위/도시/국가/평가점수

1 / 밴쿠버 / 캐나다 / 98

*2 / 빈 / 오스트리아 / 97.9

3 / 멜버른 / 호주 / 97.5

4 / 토론토 / 캐나다 / 97.2

5 / 퍼스 / 호주 / 96.6

* 출처 : The Economist Intelligence Unit, 2009. 100을 이상적인 도시로 보고 상대평가한 점수입니다.

세인트 스테판 광장St Stephen's Square, 빈의 대표적 명소이다. 광장을 둘러싼 유서 깊은 건축물들에 현대적 건축디자인과 지하철 등이 조화롭게 어우러져 전통-현대 결합의 어메니티를 보여준다. * 사진 출처: 플리커 크리에이티브커먼스 이미지

2009년에 발표된 두 지표에서 각각 1위와 2위를 차지한 오스트리아의 빈Vienna은 서유럽의 다뉴브 강 유역에 자리 잡은 유서 깊은 도시다. 빈은 100년 전부터 엄격한 그린벨트 시스템을 유지하여 녹색 공간을 유지해왔고, 도시 정비에 있어서도 전통 건축물의 이미지와 가로 특성에 현대적인 개발을 결합하여 지속가능한 발전 모델을 고민해왔다.

빈이 2005년에 수립한 도시계획안인 Urban Development Plan 2005(STEP 05)은 <표>에서 제시된 6가지의 항목을 도시계획의 주요 목표로 삼아 최근의 개발에 적용하고 있다.

Aims of Urban Development Plan 2005, Vienna, Austria

1. 매력적인 장소들, 기반시설, 혁신시설을 확충하여 적절한 기반을 갖춘 비즈니스 여건을 조성하는 등 투자친화적 환경을 조성한다.
2. 오스트리아 남부와 연결되는 다뉴브강 수림대와 확장된 그린벨트를 유지함으로써 주거지역의 다양성과 질을 담보한다.
3. 자원 활용 측면에서 공간을 경제적으로 활용 가능하게 만들고, 다목적의 활용성을 증진하며, 기능적-사회적 측면의 단절을 막아주는 고집적 대중교통시스템의 개발에 집중한다.
4. (이미 진행되고 있는) 거주민 개개인의 탄소연료사용 교통수단의 공동 이용을 점차 줄여나가는 동시에, 이를 자전거, 대중교통 등 환경 친화적 교통수단의 이용으로 대체한다.
5. 문화, 사회, 교육, 보건, 탁아시설 등 충분하고 다양한 고품질의 생활공간들뿐만 아니라 생태공간과 레저공간에 대한 이용 장벽을 보다 낮추어 모두가 이용 가능토록 만든다. 이를 통해 빈에서의 삶의 질을 보장한다.
6. 적절한 연구와 지식을 위한 ‘과학 커뮤니티’의 필요성을 인지하여 ‘과학도시’로서의 빈이 지닌 위치를 보다 강화한다.

출처 : 오스트리아 빈 시청 홈페이지, STEP05 해설서 http://www.wieninternational.at

빈의 도시의 디자인특성을 이해하기 위해서는 최근의 도시디자인Urban Design 경향과 개념을 간략하게나마 알아볼 필요가 있다.

기존 용어인 ‘도시계획’의 하부 개념이라고 볼 수 있는 도시디자인은 거주민의 삶이 규정되는 공간인 도시를 수요자인 거주민을 위해 ‘디자인 할 대상’으로 보고, 그 외연과 기능성을 향상시키는 과정이며, 간판, 가로, 건축, 스트리트퍼니쳐 등의 구체적인 가이드라인을 통해 제시된다. 이렇게 만들어진 도시의 어메니티Amenity는 도시 거주민의 일상에 가장 밀접하게 연결되고 삶의 질에 직접적인 영향을 주게 된다. 또한 거시적인 도시개발계획과 정책적으로 연계되어 경제적, 산업적으로도 도시가 지속적으로 유지, 발전되도록 만드는 원동력이 된다.

그렇다면 좋은 도시디자인의 보편적 특성이라는 것이 과연 존재하는 걸까? 이에 대한 해답이라고 볼 수는 없겠지만 어떤 방식들이 시도되고 있는지를 살펴보는 것은 가능하다. 1985년에 창립된 국제도시계획운영전문가연합_International Making Cities Livable(IMCL)은 “진정한 도시계획론”을 통해 도시 디자인의 원리들을 규정한 바 있다.

True Urbanism

<공공성을 보장하는 영역들>

거리와 광장 등 도시의 공공장소들을 통해 지속적으로 만들어지는 다양한 거주민들과의 교류와 커뮤니케이션은 “도시에서의 삶을 보여주는 궁극의 표현이다(Lewis Mumford).” 공공장소는 특정 그룹에 의해 점유되거나 특정 목적을 위해 존재하지 않는다. 또한 특별한 사용방식에 의해 구속받지 않으므로 어느 개인의 사용이 타인의 사용을 규정하거나 제한하지 않는다(Feldtkeller). 시민들 간에 빈번히 벌어지는 사유의 접촉, 대립, 교환 등 공공영역의 질과 관련된 요건들은 시민의 안녕well-being을 위해 근본적으로 필요한 요소들이다(Aristotle).

기능성이 충족된 공공영역은 다양한 범위에 걸쳐 중요한 기능을 제공한다. a. 공공영역은 다양하게 중첩되는 역할에 관계하는 거주자들에 대한 반복적 접촉을 통해 사회적 관계를 엮어내고, 이에 의해 사회적 자본을 구축한다. b. 최고 수준의 공공영역은 사회적 기술과 태도를 배양하도록 만드는 최고의 선생님과도 같다. 아동과 청소년은 관찰, 모방, 참여 등을 통해 젊은이와 노인, 빈자와 부자, 건강한 이와 장애인 등 다양한 다른 이들과 관계하고 함께 살아가는 법을 배운다. c. 거주민의 통합에 있어서 공공영역은 보다 민주적인 삶의 구축에 기여하고, 관찰과 전망을 유지시키고 공유하도록 독려하며, 이에 의해 모든 참여자들을 보다 인간적으로 만든다.

우리는 특정한 거리와 광장의 디자인이 공공의 삶을 어떻게 보다 풍요롭게 만들 수 있는지, 그리고 건축물의 형태와 거리와의 관계가 어떻게 이를 북돋울 수 있는지를 여전히 강한 공동체성을 지닌 전통적 도시들로부터 배울 수 있다.

1. 광장과 시장
2. 노천 카페, 노천 식당
3. 농민 시장
4. 커뮤니티 축제
5. 인체공학적 건축 설계
6. 주상복합건물
7. 콤팩트한 도시구조_Compact Urban Fabric
8. 짧은 거리의 생활권_City of Short Distance
9. 균형 잡힌 교통체계
10. 충분한 보행자 전용로와 보행자 전용공간
11. 충분한 자전거 도로망
12. 도로교통 소음의 규제
13. 효율적인 대중교통망
14. 기존의 전통적 지역 구조/요소를 활용한 도시개발
15. 도시의 핵심 정체성DNA 확립
16. 예술작품으로서의 도시
17. 적절한 공공미술
18. 아동, 청소년을 우선하는 도시계획

출처 : True Urbanism, IMCL 홈페이지http://www.livablecities.org.

IMCL은 이 원리에 근거한 도시개발이 개인의 사회적, 정신적, 육체적 복지_well-being와 커뮤니티의 문화적, 경제적, 사회적 번영을 도모하게 되고, 이로써 도시가 생태적 지속가능성과 사회적 지속가능성을 획득하도록 이끌 것이라고 주장하고 있다.

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questionable....

232번 글까지 태그를 새로 달고 편집했다. 그러고보니 이 블로그에 뭔가를 쌓기 시작한지 10년이 얼추 되어간다. 새 글을 올리는 일보다 쌓인 것을 정리하는 걸 보면, 죽음이 가까워지는 것? 켁.. 아무튼 요즘엔 주구장창 기획서만 쓴다. 정확히 하자면 기획서를 어느 곳에 보낸 후 이제 그걸 좀 더 세밀하게 다시 연구용 기획서로 편집하는 중인데, 아직 진행이 시원찮다.

간단히 말해 내용은 이런거다. 90년대에 대학을 다녔던 – <88만원 세대>의 우석훈이 ‘엑수세대’라고 칭하는 – 학생들 가운데 미술대학, 그리고 그 가운데에서 산업디자인이나 공예를 전공했던 이들의 현재를 추적해보는 일. 사실 이렇게 설정한 모둠에는 나도 포함된다. 아무튼 나는 이 시기가 그 전과 다르게, 그리고 지금 현재보다도 더 실험적인 시기였다는 가정으로 이야기를 시작한다. 우씨 또한 “다양성 1세대가 될 뻔 했던” 이들이라고 이 90년대 학번을 정의하고 있다.

그 실험이란 무엇이었을까. 나는 디자인과 공예를 전공했던 90년대 학번들이 각각 디자이너와 공예가로서, 혹은 서구식으로 규정해보자면 디자이너-메이커, 즉 독립적으로 -그 규모를 떠나 – 디자인과 생산, 판매 등 보다 넓은 주변 영역으로 삐져나가기 시작했다고 추정한다. 물론 이러한 활동은 한국 뿐만이 아니었다. 아주 조금 이른 시기인 80년대~90년대 사이 영국에서도 디자이너메이커의 활동이 부각되기 시작했고, 그들을 규정하려는 움직임이 나타났다. 요즘 성행하는 대안디자인전시(디자이너스블록 류의)가 처음 모습을 드러낸 것도 그 시기였다.

엑수세대론은 여러 문헌을 통해서 나타나듯이 서구와 한국을 함께 놓고 비교할 수 없다. 서구의 엑수세대는 포디즘 붕괴와 동시에 나타난, 60년대 후반 출생자의 문화현상이다. 이에 비해 한국은 1990년대 후반의 경제위기를 포디즘 해체시점으로(우석훈) 보고 있으므로, 70년대 후반 출생자의 문화현상으로 볼 수 있겠다.

앞서 ‘실험’이라고 뭉뚱그린 내용들 모두를 엑스세대라는 세대론에 비추어 판단하기에는 무리가 없지 않으나 한국과 서구에서의 엑스세대를 규정하는 일반적인 사례들과 함께 그 ‘실험’을 살펴보는 것이 아무런 의미가 없다고 생각하지는 않는다.

아무튼 스스로 엑수세대의 일원이었는지도 모를 상황에서 다양한 사례들을 수집하는 것이 쉬워보이지는 않는다. 온통 다들 아는 사람들을 들먹거려야 하니 말이다. 사실 이렇게 규정하는 것이 어떤 의미가 있는 것인지가 오히려 더 궁금해지는 것도 문제라면 문제. 세대나 그 세대의 특성을 규정하는 것에 그친다면 아무런 울림도 없을테니까.

좀 더 생각해보자.

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1. 추한 다이아몬드

For anybody who cares about the creation of a distinct theory about the crafts, this book is required reading. Just reserve some room for criticality of your own.

via CraftGadfly.

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1. Iwangjik Crafts Workshop

Fourth Plinth

런던을 여행하는 사람이라면 한번쯤은 들렀을 트라팔가 스퀘어, 그 양쪽에는 조각상이 위치하고 있다. 하지만 유심히 살펴본 이들이라면 특이한 점을 발견할 것인데 그것이 바로 왼쪽편에 위치한 포트 플린스Fourth Plinth, 바로 ‘네번째 대좌’이다.

이 대좌는 찰스 베리Charles Barry가 1841년에 디자인한 것인데, 원래 오른쪽처럼 말을 탄 기사상을 올려놓을 예정이었다. 하지만 당시 자금부족으로 인해 계획이 취소되었고, 곧 엠티 플린트empty plinth, ‘텅빈 대좌’라는 이름을 얻게 된다.

Alison Lapper Pregnant on the plinth

시간이 흘러 1998년부터는 Royal Society for the encouragement of Arts, Manufactures & Commerce(RSA. 왕립예술상공진흥협회)가 지원한 마크 월링거Mark Wallinger, 빌 우드Bill Wood, 레이첼 화이트리드Rachel Whiteread, 3인의 작가가 각각 조각상을 만들어 포트 플린스 위에 위치시켰다. 그 가운데 레이첼 화이트리드는 한국을 방문하기도 했던 유명한 구족화가 앨리슨 라퍼Alison Lapper의 좌상을 제작했는데, 손발이 ‘비정상’이고 ‘임신한’ 상태의 전신상(*사진 참조)이 런던 중심부에 놓여지자 큰 논란을 불러일으키기도 했다.

<시민들의 손에 쥐어진 런던 트라팔가 광장>

웹 생중계중인 모습

7월 6일인 어제, 새로이 시작된 원 앤 아더(One & Other, 누군가, 그리고 다른이들)라는 프로젝트는 과거와는 다른 또 다른 모습을 드러내어 충격을 주고 있다. 런던시정부 등으로부터의 공공기금을 지원받아 안토니 곰리Antony Gormley가 계획한 이 프로젝트의 핵심은, 현대적인 미디어와 시민의 참여를 바탕으로, 작가의 말을 빌리자면 “시민들이 직접 참여하는 민주적인 예술 형식으로 지금 그대로의 영국을 보게”하려는 것이다.

비어있는 대좌 위에는 특별한 예술작품이 아닌 모집된 (영국)시민들이 올라가 제각기 다른 시간을 보내도록 계획되었다. 또한 이 모습은 24시간 인터넷으로 생중계되고, 이렇게 생중계되는 웹사이트에 그 순간들이 낱낱이 기록된다. 웹사이트는 현재의 상황을 인터넷 중계하는 동시에, 10월 14일 까지 대좌 위를 ‘사용할’ 참여자를 모집하는 공간으로 활용된다.

보수적 전통과 전위성이 공존하는 곳인 영국, 한편으로는 박물관과 도서관의 나라라고 해도 과언이 아닐 만큼 엄청난 공공 기금이 공공 문화 분야에 투여되어 때로는 비판의 대상이 되기도 한다. 하지만 정치적으로 체제의 유지에 도움이 되지 않을 수도 있는 표현의 자유 또한 여전히 보호받고 있다. 냉전시대의 디자인이나 제국주의 시대의 식민지 착취 등을 자성하는 내용의 대규모 전시가 여전히 공공 기금의 지원을 받아 국가시설에서 개최되는 나라가 영국인 것이다.

묘하게도 광화문 광장과 세종대왕상의 공개를 앞두고 있는 서울, 누군가 피켓을 들고 그곳에 나서는 걸 볼 수 있을까?

현재  One & Other 프로젝트의 모든 내용과 생중계 화면을 웹사이트 (www.oneandother.co.uk)에서 볼 수 있다.

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종이를 미디어라고 생각하여 종언을 평가하는 발상은 종이라는 물질의 의미를 너무 좁은 시야로 간주하고 있는 것(42)

그러고보면 ‘종이’는 단지 무언가를 매개하는 것에서 그치는 것이 아니라, 오히려 전자기술 따위로 조합된 다양한 매체들에 존재하는 ‘백’이라는 긴장성을 확인시켜준다.

흑백사진은 아름답지만 세상에서 색채가 사라져버린다면 흑백의 의미도 사라질 것이다.(48)

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예쁘게 파내줄께!

대충 말해 그 삽 날에 맞은 것은 예술이기보다는 등장한 용어가 지목하고 있듯이 ‘이론가’와 ‘비평가’들 쯤 되겠다. 하지만 그 ‘이론’이 무엇이고 ‘비평’이 무엇인지가 모호할 수 밖에 없는 것이고, 이야기의 단초가 된 변희재씨와 진중권의 논쟁이란 것이 전혀 합리적이지 못한 내용으로 진행되고 있어서 적합한 결론에 이르기는 힘들겠다는 생각이 든다. 요즘의 삽질이 그 범위를 예상하기 힘들듯, 니놈 내놈 가릴 것 없이 옴팡 뒤집어 쓰는 건 아닌지.

예술이 취해야 할 가치는 어떤 걸까? 사람들은 예술을 보면서 그것이 그들의 것이라 느낄까? 아니면 그건 아직 또 다른 ’그들의 놀음’일 뿐이라고 생각할까? 우리가 만나는 예술은 과연 사회적 현실에 근거한 걸까? ‘이론’은 또한 그것을 학문적 관점에서 충실히 해석하고 생산적인 비판활동을 해왔을까? 한예종의 애처로운 싸움이 ‘그들만의 싸움’으로 느껴지는건 왜일까?

권력은 교체되고, 또 그렇게 되었다. 그런 처지에 “너희들 무식해” 정도의 말로 상황이 반전되기를 바라긴 어렵다. 한예종을 ‘자신’이라고 느끼는 분들이라면 이런 이데올로기적 투쟁에 끼게 된 처지가 비정상적이고 안타까운 현실이라고 ‘회피형 읍소’에 그치지 말고 제대로 뛰어드는 모습을 보고 싶다.

뜬금 없게도, 종속의 굴레에서 벗어나기 힘든 디자인에서 이론과 역사를 읽고 비판적 시각을 갖는 것은 중요하다. 삽 날이 누구에게 날라갈 지 아무도 모르니까.

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서울서부지법이 ‘도시 및 주거환경정비법’(도시정비법) 제49조 제6항에 대한 위헌법률심판 제청 신청을 받아들임으로써 도심재개발 과정에서 항상 등장했던 ‘철거와 보상’을 둘러싼 물리적 충돌이 끝날 수 있는가에 관심이 모아지고 있다.

참고사진 : 월곡2구역, 서울

이미 지난 1월20일 ‘용산 참사’가 벌어진 용산 국제빌딩 주변 4구역 주민들도 용산역 전면 2구역 세입자들과 같은 위헌심판 제청을 서울서부지법에 신청한 상태다.

서울서부지법에 따르면 유사한 소송이 이미 30여개에 이른다. 법원 관계자는 “세입자들의 위헌법률심판 제청 신청이 잇따를 것으로 예상된다”고 말했다.

재개발조합 등 개발사업을 추진하는 측은 지금까지 이 조항을 들어 이사를 거부하는 재개발지역 세입자를 대상으로 건물명도소송을 내고 승소한 뒤, 건물을 강제로 철거해왔다.

뉴타운·재개발지역 세입자들은 이로 인해 조합 측과 보상 협의도 하기 전에 집이나 상가 등에서 쫓겨나야 했다.

상당수 재개발사업 현장에서 세입자들이 연일 시위를 벌이고, 철거에 맞서 철거반원과 무력 충돌을 불사하는 것도 이런 법적 맹점 때문이다.

전문가들은 법원의 이번 판결이 관리처분계획이 인가되면 세입자들이 쫓겨나던 관행을 막고, 세입자들의 재산권을 인정하는 계기가 될 것으로 보고 있다.

부동산 컨설팅 업체인 제이앤드케이의 백준 대표는 “현재 관리처분계획 인가를 받아 사업이 추진 중인 다른 지역도 위헌심판을 제청할 것이 뻔하다”면서 “재개발조합이나 건설회사들은 세입자들과 보상 협의가 길어져 사업이 중단되면 막대한 금융비용이 들기 때문에 지금까지 외면한 세입자들과의 협의에 적극적으로 나서게 될 것”이라고 말했다. 백 대표는 “결국 세입자들의 재산권이 보호되는 셈”이라고 덧붙였다.

이날 법원의 결정에 대해 ‘용산4구역세입자대책위원회’와 민주노동당은 “이번 판결은 그동안 기본권으로서의 재산권까지 무시당해온 재개발지역 세입자들의 기본권을 인정했다는 측면에서 환영한다”며 “정부는 재개발지역 세입자의 기본권 문제에 대한 전면적인 재검토를 통해 정책 전환을 해야 할 것”이라고 밝혔다.

현재 서울시에는 지난해 말 기준 사업시행 인가를 받아 개발사업이 진행 중인 재개발구역이 78곳, 인가를 받거나 시행 중인 도시환경정비구역이 230곳이며, 34개 뉴타운지구의 175개 구역이 정비구역으로 지정돼 있다.

< 김기범기자 holjjak@kyunghyang.com >

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걸인homeless들을 위해 일하는 선의의 대변자들은 거리잡지운동street paper movement을 시작했었다. 하지만 거리에서 살아남는 일이란 그들이 잡지를 파는 일 보다 훨씬 더 어렵다는 걸 증명하고 있다.

“신문 사세요! 걸인을 돕는 일입니다!”

휴버트 세롤Hubert Serroul은 추위를 이겨가면서 외치고 있다. 토요일 아침의 날씨는 토론토에 위치한 성 로렌스 농민시장 바깥을 평소와 달리 한적하게 만들 정도로 춥다. 휴버트는 <토론토 스트리트 뉴스Toronto Street News>를 장갑 낀 한 손에 쥔 채 다른 한 손엔 친구에게서 얻은 담배 한 개비를 들었다. 정오가 다 되었다. 저번 토요일에는 같은 시간까지 40달러를 벌었었는데, 오늘은 한참이나 못 미치는 20달러를 벌어들였다. 휴버트는 그 신문 한 부를 25센트에 사서 1달러에 판다. 어떤 행인들은 동전을 그에게 쥐어주면서 신문은 그냥 가져가지 않고, 또 다른 어떤 사람들은 그것을 구입한 후 걸어가면서 들여다 보긴 하지만 몇 걸음 가지 않아 버려버린다.  확실한 건, 그걸 사가는 사람이 적은 이유가 추운 날씨 때문만은 아니라는 거다.

그렇다면 왜 사람들이 휴버트의 노력에 아무런 신경도 안쓰고, 무시하기까지 하는 걸까?  거리잡지운동의 모험적 시도는 칭찬할 만 하다. 대중들에게 주류 매체들이 다루지 않는 빈곤 문제를 알리는 것이 그렇고, 궁핍한 사람들이나 걸인들에게 그들 스스로 판매하는 행위를 통해 일할 기회를 주는 것이 그렇다. 또한 그 잡지들은 걸인들이 그들의 목소리를 낼 수 있는 창구가 될 수도 있다. 그리고 그들이 직접 잡지를 만드는 과정은 그들 스스로가 힘을 내고 자존감을 갖게 해주어 삶을 다시 온전히 만들도록 이끌 수 있다.

그래서 보람 있는 일인가? 글쎄. 읽을만 한가? 그다지. 대부분의 거리잡지들은 출판업에 대한 약간의 경험으로 운영되며  지속적으로 불안정에 시달리는 걸인이나 자원봉사원들에 의지한다. 또한 논조가 과도하게 흐려져있고 그저 그렇게 쓰인 글들로 채워져있다. 생존을 위해 종이쪽지에 매달릴 수 밖에 없는 것이다. 오직 몇 가지의 잡지들이 상업적인 성공을 거두었는데 그런 것들은 이념적인 분석가들의 정치적 공격을 견뎌내고 있다. 그런 잡지들이 도움을 주려고 하는 대상들 만큼이나 잡지들 스스로가 취약성을 갖고 있다는 데엔 이론의 여지가 없다.

The homeless paper movement first began in 1989 with Street News, founded by rock musician Hutchinson Persons in New York City, and it’s still published today. The socially conscious, 28-page first issue sparked massive media attention and led to the creation of dozens of street papers across the continent. Soon the trend went international, after Gordon Roddick, husband of Body Shop founder Anita Roddick, purchased a copy of Street News on a trip to the United States and decided to start up his own street paper with the help of his friend A. John Bird in London, England, in 1991.

Bird had an interesting background: in the ’60s he was a revolutionary Marxist who sold copies of the Worker’s Press in England and slept on the streets of Edinburgh while on the run from the police. By 1991 he was working in printing and publishing. Roddick knew Bird would be ideal as an editor of a street paper, and his instinct proved right. The result was The Big Issue, a paper whose mission was to set an example as a socially conscious business. It intended to provide an opportunity for homeless people to earn an income, to invest profits to benefit homeless people, and to give them a voice in the media with an informative, general interest magazine.

The Big Issue launched in September 1991 and has become the largest, most successful street paper in the world. All profits go into The Big Issue Foundation, which delegates more than 70 percent of its resources to direct charitable expenditure. In 1999, The Big Issue Foundation’s revenues totaled over ?850,000 ($2.23 million). Of that, over ?600,000 ($1.4 million) was dedicated to helping 141 people to be re-housed, 70 people to secure jobs, 782 people to meet emergency financial needs through the Vendor Support Fund, and 388 people to secure specific drug, alcohol, or psychiatric help. Bird has become the godfather of Europe’s homeless movement, responsible for creating a blueprint that almost every street paper since has tried to duplicate.

“The Big Issue is now a household name [in the U.K.],” says Layla Mewburn, secretariat of the International Network of Street Papers and international director at The Big Issue in Scotland. “It’s even featured on some of our soap operas.”

The magazine has received many high-profile media awards, including the Commission for Racial Equality’s Race in the Media Award in 1998 for best consumer magazine, and the International Federation of Journalists Award in 2000. Editor John Bird won the British Society of Magazine Editors Editor of the Year Award in 1993. With over a million readers weekly in the U.K., The Big Issue has also spread across the world. Besides regional editions in north and south west of England, independent editions of The Big Issue are sold in Wales, Scotland, South Africa, Los Angeles, and Australia.

So why would such success, coupled with a noble use of profits, attract fear and contempt from the paper’s competitors? It seems to boil down to one point: the limited participation of homeless people in the writing and running of the publication. The Big Issue considers itself a “hard-edged political, social and entertainment” magazine and it has just one two-page section, called Street Lights, that features the writing, poetry and artwork created by the disenfranchised themselves. The rest of the magazine is a mixture of celebrity interviews with the likes of Arnold Schwarzenegger, Tony Blair, or U2, and hard reporting on social issues like poverty, prostitution, drug abuse, racism, discrimination, and criminal injustice.

Some members of the North American Street Newspaper Association, including L’Itineraire in Montreal, felt strongly enough about The Big Issue’s deficiencies in these areas to oppose granting it membership in 1998 when Bird planned to start up a new edition in Los Angeles. Although NASNA, founded in 1996 with approximately 40 members, is still drafting a set of criteria for membership, it values vendor involvement—meaning vendors shouldn’t merely sell the papers, they should help create them—as an essential part of its members’ core purpose. NASNA’s mission is to “support a street newspaper movement that creates and upholds journalistic and ethical standards while promoting self-help and empowerment among people living in poverty.” It seems obvious that even though it lacks full partnership with homeless people, The Big Issue otherwise matches this mandate. The real problem appears to be the split that has developed between papers that operate as profitable commercial enterprises to benefit the disenfranchised, and grassroots organizations whose mandate is to provide a voice for the dispossessed.

According to Robert Norse, editor of Santa Cruz’s Street Shit Sheet, early on in the controversy NASNA’s executive steering committee voted unanimously to oppose The Big Issue’s entrance into Los Angeles because of concerns that it would put Santa Monica’s Making Change out of business. NASNA even debated whether to oppose its entry into North America altogether. In a message posted on the International Homeless Discussion List in January 1998, Norse wrote: “The Big Issue, with its disproportionate resources, focus on glitz and fluff, and apparent obliviousness to existing activist papers (likeMaking Change) may be a real threat…to the quality of homeless journalism.” Rumours flew that Bird was trying to infiltrate New York, Chicago, and Montreal. After months of debate, he withdrew his application for membership and began selling The Big Issue in Los Angeles for a year before he changed it into a free calendar of entertainment events for Angelenos called Off the Wall. Now Bird is negotiating a new U.S. version of The Big Issue that hopes to amalgamate with the Utne Reader to create a new magazine. It should be available later this year on newsstands and by subscription, and is also to be distributed by homeless people across the U.S.

In an article published February 1998 in San Francisco’s Street Sheet called “The British Are Coming!” author Paul Boden wrote: “The Big Issue is about big bucks pure and simple. Dishing out a few nickels and dimes to some homeless people doesn’t change that and doesn’t make them any less of a ‘poverty pimp’…to claim, as they do, that they lift people out of poverty through the sales of their paper is nothing short of bullshit.” Similarly, some NASNA members, like Chance Martin from Street Sheet, think The Big Issue is a bully that is exploiting the poor in a sensationalistic publication that champions capitalism. Consequently, some feel it supports the agenda that creates homelessness by catering to the rich with its glossy cover, high-profile interviews and liquor ads.

“Even well-intentioned people get sucked into these political problems that undermine the overall goal of the paper,” says Norma Green, acting chair of the journalism department at Columbia College in Chicago, and author of a case study on Chicago’s StreetWise. “It’s typical of activists to have philosophical and ideological splits in groups where people are forced to choose sides. And it gets ugly, all to the detriment of what you think they are supposed to do, which is help the people for whom they started this paper.”

In its defense, Bird says The Big Issue prefers to produce a lucrative professional publication with paid journalists. This way, it can provide services to help vendors and build a business to respond to a social crisis rather than create another charity. He’s straightforward about how this is accomplished. To get noticed now, he says, “You have to be sexy. Everything is about packaging, sound bites, and sexiness. With The Big Issue we’ve made homelessness sexy. We’re simply taking all the bad tools and using them for a good purpose.”

It’s no wonder The Big Issue has had plenty of opportunity to prosper. With a population of seven million, London was estimated to have more than 40,000 destitute households in 2000. Toronto, with its population of four million, also has the worst homeless problem in its country: nearly 30,000 people used emergency shelters in 1999—not including the scores of people sleeping on the streets. The number of children using shelters in Toronto rose by 130 percent over 11 years—from 2,700 in 1988 to 6,200 in 1999. With an underclass growing by alarming proportions, it is baffling that Toronto lacks a respectable and profitable newspaper for its disenfranchised.

While two are published in Toronto, neither is successful. The black-and-white 12-page tabloid called Toronto Street News claims to help the homeless and unemployed by providing them with an opportunity to make money—even though the paper itself barely breaks even and its content has little to do with the people who sell it. For instance, the cover story for the week of November 4, 2001, was about a hazardous pothole on the 401 entrance ramp at the Yorkdale Shopping Centre. The article warned drivers that police were ticketing vehicles for “crossing the line” to avoid this safety hazard. Other articles included a piece on the CIA’s UFO history and a weekly horoscope by astrologer, publisher, and editor Victor Fletcher, a former typesetter. “This paper is my therapy so that I can sleep at night,” says Fletcher, who started it in July 1999, and now has a current weekly distribution of approximately 3,800. “It is one corner of the world that isn’t controlled by corruption.”

Others don’t find his paper so therapeutic. “This is unbelievable trash,” says John Miller, director of newspaper journalism at Ryerson University and author of Yesterday’s News, a critique of daily newspapers. “Making up stories, spoofs, and taking stuff off the Internet and reproducing it is not journalism,” he says. “This has no editorial mission.”

Fletcher says that although his paper is not “big enough to be on much of a mission,” he still tries to expose overpaid bureaucrats and abuses of public goodwill by power-hungry government and corporate superpowers. No one, he says, wants to read about the issue of homelessness because it’s a “downer.”

Toronto’s other street paper, the Outreach Connection, appeared in October 1993. Publisher David Mackin put his own father, creator of Toronto’s first street paper, The Outrider, out of business. In its nine years of existence, Outreach has been openly criticized by advocates like Cathy Crowe, co-founder of the Toronto Disaster Relief Committee.

“I could pretend that I care about the homeless, and I do, but that’s not so much why I do the paper,” says Robert Callaghan, who was once homeless and is now in charge of production at Outreach. “I get a kind of ego kick out of doing it.” He said the paper began by focusing on homeless and poverty issues but readers found the content too boring and depressing. Unfortunately, its present material—Chuck Gallozzi’s column, “A Positive Place,” for example, deals with topics like road rage or how to find security in one’s life—is also of little interest to anyone. Neither, for instance, are the anonymous satirical news stories about a student’s dirty underwear or a businessman finding a cell phone in his ear. In the last three years, Outreach’s weekly sales have dropped from 10,000 to 5,000. In 1998, Mackin raised the vendor’s price of the paper from 30 to 40 cents.

Neither Toronto Street News nor the Outreach Connection is a member of NASNA, simply because they have no interest in applying. Yet they still consider themselves street papers, basically because homeless people sell them. Pat Capponi, former contributor for Toronto’s alternative weekly Now magazine and author of The War at Home: An Intimate Portrait of Canada’s Poor, Dispatches from the Poverty Line, and Upstairs in the Crazy House, views these papers as a huge waste of opportunity. Capponi, refered to as a “psychiatric survivor,” has become one of Canada’s leading mental health advocates. In keeping with the activist slogan “Nothing about us without us,” she feels that by not encouraging vendors to participate in the production of the papers, street publications are not helping the situation of the homeless, but are “cutting their legs out from underneath them.” Being part of the creative process for a well-read, respected paper that focuses on their issues would provide a form of therapy for people who have lost everything or have never had anything to begin with.

One Canadian street publication, an original member of NASNA, is impressive. Montreal’s L’Itineraire, a play on words that means both “life’s path” and “homeless person,” brings in volunteer professionals to train its 50 to 70 vendors in reporting and also offers them seminars and courses on writing and research. Vendor editorial contributions make up 60 percent of the magazine’s content. It offers team meetings, focus groups, and support services for all of its volunteers and paid staff, as well as plenty of vacation time to prevent burnout. With donated equipment, staff make a professional-looking, 40-page monthly for its roughly 50,000 readers.

L’Itineraire Community Group began as Cafe sur la rue, which was established in 1989 by homeless people as an opportunity to organize themselves without the involvement of social workers. It expanded into an Internet cafe that still exists today, providing the impoverished with invaluable access to information and resources that would otherwise be unobtainable. L’Itineraire, first published in 1994 by L’Itineraire Community Group, is currently under the editorial direction of Jean-Pierre Lacroix, a former drug addict who worked his way up through the organization. The street magazine—part financially viable publication and part struggling alternative press—brings in more revenue than the cafe and the Internet cafe combined. In its 2000 fiscal year, sales were $171,000. It has also been an active member in the poverty movement, helping to develop other street papers like La Quete in Quebec City. L’Itineraire now awaits the money from a federal government grant that will go toward buying the building it is currently renting and renovating one of the floors for temporary housing.

Our Voice in Edmonton also first appeared in 1994 and is proud that its vendors write 70 percent of the publication. Editor Natasha Laurence struggles to build Our Voice’s credibility by producing a readable paper that doesn’t pull back on the subjects that matter. “Advocates and homeless shelter workers have received reports of men and women who are set on fire, beaten, harassed, killed and even dragged to death,” says an article on aggression against homeless people. With pieces on everything from slumlords to squatters, Our Voice offers a mix of heavy issues, including local homicides, riots on Canada Day, and poverty statistics in Alberta. The paper is frank and unapologetic. “I want us to speak about the issues clearly and firmly without attacking the surrounding culture,” Laurence says. “I think that alienates people because you are yelling too loud.”

Our Voice writer and vendor Theresa McBryan believes people’s eyes glaze over when they read too much about the homeless issue. For three months last summer, McBryan, intending to write a book on the history of the paper, nosed through countless articles, many of which were hand-written on foolscap paper. She was touched by the stories of abuse, destroyed relationships, and lost children. “There is so much of a common thread that runs through all of these stories of genuine heartbreak, I’d find myself crying in the office.”

This type of content can, over time, prove to be too much for readers. “The thing is to convey the message without making people feel personally shamed by the information. People are overwhelmed by appeals for charity,” says McBryan. Now longtime Our Voice writers have moved on to ask larger questions about a society that creates these tales of tragedy, addressing issues like globalization, privatization of public services, and police brutality. “They have begun to realize,” McBryan says, “that their viewpoint is valuable.”

Getting people to read these kinds of cerebral takes on poverty issues can be a challenge for titles like Calgary Street Talk. Jim Cunningham, a journalism instructor at the Southern Alberta Institute of Technology in Calgary, feels Calgary’s conservatism is behind the paper’s low sales figures. The former Calgary Herald writer says the city is overwhelmingly middle class and that some Calgarians have too much money and not enough sensitivity to the causes of homelessness. “Calgarians are not tuned in to the homeless issue. The city’s attitudes are more suburban than urban. You can’t carve that kind of a market out of a town like this.” Around 30 Calgary Street Talk vendors sell about 4,000 copies by donation every month.

While those problems are not unique to Calgary, others are more universal. As professor Norma Green of Columbia College says, “There are many things people don’t think about when they start street publications because they lack experience.” She explains that oftentimes the publishers are holding down other jobs, and without formal training they burn out. “People do this out of the goodness of their hearts, but that’s not always adequate enough to sustain it.”

Michael Burke, an engineer in Halifax, is a prime example. Wanting to create employment for homeless people, he decided to start a street paper. “It sounded easy at the time and it obviously wasn’t,” says the managing director of Street Feat, which first appeared in November 1997.

Other problems seem inherent to this type of paper: unpaid workers and transients don’t make for a permanent work environment. “A lot of the homeless are fairly dysfunctional and it is very hard to get them organized,” says Burke. Fifty percent of his newspaper team is made up of people he describes as poor. They have to struggle with the basics of daily survival, he says, so they have difficulty making a commitment. Housing, telephones, and computers—basic to most writers—are far beyond their reach.

Kevin Howley, assistant professor of communication studies at Northeastern University in Boston, conducted field research at Street Feat in Halifax between August and September of 2001 for his upcoming book Community Media: People, Places and Communication Technologies. What Howley found was a fairly typical community media organization operating on a shoestring budget with old donated equipment and a skeletal staff, including four vendors who write fairly regularly for the paper. What’s missing, Howley believes, is the active editorial board it once had, made up of representatives from the health care field, church groups, and social service agencies, among others. “An editorial board is important to make connections within the community, to keep the paper in people’s minds, and to let people know that it serves a distinctive purpose,” says Howley.

Howley feels community involvement is essential for small papers like Street Feat. He’s witnessed publishing manager Juan Carlos act not only as an editorial supervisor but also as a quasi-social worker. “He’s helping these people out with their problems, making sure they get their bus passes or train passes, making sure they keep their court dates or social service agency appointments, or helping them find jobs,” he says.

Editorial boards are not the only thing communities can contribute: financial assistance is also desperately needed. Most street papers in Canada barely break even, surviving on advertising, grants, donations, or budgets from government-funded charitable organizations. If these assets were to dry up, homeless papers could be forced off the streets.

Another detriment to depending on handouts is that relying on the “big boys”—corporations and governments—can affect a street publication’s agenda. Rick Bell, columnist for The Calgary Sun, says it’s no wonder a paper like Calgary Street Talk isn’t hard-hitting—it is run out of an agency that receives funding from the government and corporate sector.

“If you run a paper that is constantly and caustically critical of the government, which is easy to do in Alberta, and is critical of the corporate sector, which in Calgary dominates, do you get to survive?” asks Bell. He considers Calgary Street Talk’s soft approach to politics a result of its attachment to a charity, the Calgary Urban Project Society, though editor Paul Drohan, a former writer for the Herald, says he’s never had so much journalistic freedom. He even receives flak from readers about some of his critical editorials. In Bell’s view, “Street Talk provides a little window on a world that the self-satisfied suburbanites might not normally see. The difficulty is how far can you push it before you alienate your corporate and government patrons who keep you going?”

Soft or tough, homeless papers fill a very real need, especially when some mainstream dailies print articles dripping with contempt for homeless people. “Your gutless councillors can’t do enough to contain the so-called ‘crisis,’” wrote Sue-Anne Levy in a Toronto Sun article from September 16, 2001, titled “City Council’s Concept of ‘Disaster.’” “The only crisis, in my view, is that councillors have turned this city into the homeless capital of Canada. If only they’d spend as much time and effort solving the city’s financial crisis. Or the gridlock problem. Or what to do with Toronto’s trash.”

Such attitudes feed the creation of street papers, whose existence as a form of alternative press is imperative for those on the edge of society. There may always be conflicting ideas about what constitutes a genuine street publication, and that’s something Virginia Sellner, executive director of the Wyoming Coalition for the Homeless, applauds. Street papers all work differently, she says, but they all do good things.

Sometimes the good they do is painfully basic. That’s what Kevin Howley realized while researching Street Feat. Poring over back copies, he came across several obituaries of people who had died in shelters or on the street. Were it not for Street Feat—and the same can be said of countless other street papers—these human beings’ life stories, and endings, would have passed silently unrecorded.

via Ryerson Review of Journalism.

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1. 번역은 사실 그 결과물을 읽는 사람들보다, 그걸 ‘하는’ 사람에게 더 큰 결실을 안겨주는 것이 아닐까? …

2. 비슷한 성향의 원서가 아닌, 반대에 선 인물의 저서를 번역하는 것도 지나고 보니 재미있었다. 번역의 수위는 항상 고민스러운 결정이지만…

3. 자신의 문장력이 얼마나 ‘후지다’는 걸 알 수 있다. 한마디로 ‘쪽팔리지’ 않으려면 많은 책을 읽어야 되나보다.

4. 찾는 만큼 알 수 있었다. 원문만 달랑 번역하는 일은 거의 불가능에 가까웠고, 관련자료들을 찾아보는 일에 공을 들였다. 그래서 위의 1번과 같은 생각을 하게 되었다.

5. 돈 버는 일은 아니었지만, 그 일을 하다보니 그 적은 돈, 쓸 곳도 마땅치 않았다. 적게 벌고 적게 쓰는 한가지 방법이 될 수도 …..

불가항력이었지만, 모욕적인 문장으로 – 원작자의 글이 그러하므로 – 설명할 수 밖에 없었던 윌리엄 모리스 외 여러 인물들에게 미안함을 전한다. 다음엔 좀 더 좋은 책으로 그들을 만날 수 있겠지. 다음번엔 내가 좋아하는 책을 번역하고 싶다.

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‘소수자 되기’는 모든 되기의 보편적 지평이며, 정치적 실천의 윤리적 토대다. 소수자 되기를 통해, 자기 내부의 ‘다수자’를 극복하고 기존의 지배질서를 바꿔 새로운 배치를 창조할 수 있기 때문이다.

되기(becoming)란 기존의 지배질서에 편승하는 일이 아니라 그것을 바꾸는 일.

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대부분의 정치사회적 문제들은 그 자체가 하나의 문제이기도 하지만, ‘세계평화’와 ‘개인의 행복’ 사이의 공간에서 양자를 규정하고 붙잡아두는 고리 역할을 한다. 정치사회적 공간이 매개되지 않으면, 세계평화는 종교와 형이상학의 구름 위로 올라가 버리고 개인의 행복은 대개 ‘먹고사니즘’으로 귀결되고 만다. 강의석씨의 행보는 2008년 한국사회의 그 ‘잃어버린 고리(missing link)’에 관한 하나의 스냅사진 같은 거다.

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제가 학교를 다녔던 90년대까지도 충무로에는 활판인쇄공방이 많았습니다. 요즘도 있나요?

가능하다면 갑자기 활판인쇄로 명함을 하나 만들어보고싶네요. 시간 나면 충무로에 한번 가봐야겠습니다.

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리코 사키넨Riiko Sakkinen, "삼성, 김일성 사랑해!"

병진들이 아주 육갑 OTL

아무리 겉만 보고 살아가는 세상이라지만, 국제미술전이랍시고 ‘그이름도 유명한 선진!! 핀란드 아티스트’를 초빙(아마 초빙이라고 해야 할 듯..)해와노코, 국정원에서는 경위를 조사한다느니, 한술 더떠서 주최측에서는 시껍해가지고 액자로 문구를 가린다느니 지랄 염병… 한마디로 생 쑈..다.

2메가바이트가 누구를 말하는건지는 그리 잽싸게 알아차리는 사람들이, 김일성 세글자에 허둥대는 꼴을 보고 있자니 …

선진국 선진국, 선진국이 되고 싶다며 노래를 부르지만, 이런 1차원적인 정신수준으로는 어림도 없을꺼다. 무한의 자유를 줘도 시원찮을 예술판에, 유치하고도 황당한 초딩유아적 해석법을 들이대는 나라라면, 아이들 교육이건, 어른의 정신 건강이건, 제대로 될 턱이 있나.

조선일보의 해당 기사에 오른 댓글을 보면 아주 가관인데, 이름조차 ‘병진’인 걸 보니 정말 병진들인가봐.

유병진(y1159bg)
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빙자에 명수 쪼뻘이들,:예술을 빙자한 공산당 선전선동,민족을 빙자한 친북세력,자주를 빙자한 반미세력,자유민주를 빙자한 국법 파괴.자주독립을 빙자한 김일성 찬양,  [2008.09.04 11:36:27]

김교정(kkj9299)
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예술을 빙자하여 ….삼성을 빙자한 노골적 김일성 찬양이군…ㅉㅉㅉ  [2008.09.04 11:24:48]

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