Пожалуй, одним из моих любимых фильмов является «Золотая лихорадки». Мне кажется, что это одна из наиболее оптимистичных его картин. Может быть, это звучит несколько странно, однако я полагаю, что во всех Чаплиновских фильмах присутствует некая горечь, если не сказать трагизм. Финалы чуть ли не всех его фильмов довольно печальны, чего никак нельзя сказать о концовке « Золотой лихорадки». Чаплин в своей биографии говорит о том, что смешное чаще всего рождается из трагического.  Именно этот основной жизненный закон и парадокс он так часто использует в своих фильмах. Так, идея картины о кладоискателях Клондайка возникает у него после просмотра стереоскопических снимков, на которых были запечатлены участники «авантюрной» экспедиции на Аляске. Они произвели на режиссёра большое впечатление и послужили своеобразным толчком для дальнейшей работы. Он подробно изучил книгу Доннера, который по пути в Калифорнию сбился с дороги и был застигнут бураном  в горах. Только 18 членов его экспедиции остались в живых. Это действительно страшная цифра, если учесть, что первоначально их было 160. Рассказ об ужасах голода лёг в основу многих эпизодов нового фильма Чаплина. Пытаясь хоть как-то облегчить свои мучения, бродяга варит свой башмак и съедает. Это поистине неподражаемая сцена способна вызвать смех у любого, даже чересчур критически настроенного зрителя. Да и как можно сдержать свои эмоции, когда маленький, забавный человечек с аппетитом уплетает шнурки собственного ботинка, воображая, что это спагетти, и тщательно обсасывает гвозди, словно косточки вкуснейшей куропатки. Так же весьма оригинальна сцена, в которой, напарника бродяги начинают мучить галлюцинации, и он принимает своего друга за огромную курицу. Говоря об этом фильме, нельзя не заметить, каких удивительных эффектов смог добиться Чаплин даже не обладая современным оборудованием. Крошечный домик, оказавшийся на краю пропасти, и вот-вот готовый сорваться вниз, выглядит натуралистично даже по сегодняшним меркам. Благодаря удачному монтажу создаётся полная иллюзия того, что бродяга действительно, распахивая дверь, оказывается в шаге от бездны. Несмотря на все эти удачные находки, наиболее запоминающейся, на мой взгляд, является сцена «танца булочек». Только истинный король комедии, каким по праву считают Чарли Чаплина , мог придумать столь оригинальный номер. Как уже говорилось выше, финал картины, непредсказуем. Наконец-то несчастный, и в тоже время неунывающий бродяга , получил право на счастье.

На мой взгляд, самым лучшим фильмом Чарли Чаплина являются «Огни большого города». Большой смелостью со стороны режиссёра было создание очередного немой картины. Несмотря на то, что звуковой кинематограф существовал на протяжении 3 лет. Однако он не побоялся  конкуренции, и этот риск был полностью оправдан. На экраны вышел ещё один шедевр от Чарли Чаплина. Звук, по мнению режиссёра, в целом негативно влиял на кинематограф, так как большинство актёров стали забывать искусство пантомимы, и чувство ритма постепенно стало покидать действие. Задумывая свой новый фильм, он столкнулся с проблемой поиска исполнительницы главной роли. Практически никто из девушек, приходящих на кастинг не могли органично, без наигрыша сыграть слепую девушку. Наконец выбор Чаплина остановился на Вирджинии Черрил, которая ранее нигде не играла, что было только на руку режиссёру. Одна из самых трогательных и выразительных сцен во всём фильме – эта сцена знакомства бродяги и слепой цветочницы. Он, переходя улицу, заполненную транспортом, пролезает через лимузин и громко хлопает за собой дверцей. Девушка, полагая, что он хозяин автомобиля, предлагает ему цветы. Бродяга на последние деньги покупает у неё букетик, но при этом случайно толкает девушку, и цветок падает на тротуар. Цветочница шарит руками по земле, пытаясь отыскать его. Бродяга указывает её, где цветок, но она продолжает искать. Момент понимания того, что она слепа, пожалуй, является наиболее сильным во всей картине. Неудивительно, что эта сцена, длившаяся всего 70 секунд, потребовала пяти съёмочных дней. С ней может сравниться только финал картины, когда цветочника, наконец, узнаёт того, кто помог увидеть окружающий мир. Девушка смотрит на него, наверное, сопоставляя с  образом миллионера, который она создала, еще, не будучи зрячей. Камера переводится на лицо бродяги, и создаётся впечатление, что мы впервые вместе с ней видим этого трогательного и бесконечно доброго человечка. Эту картину скорее можно охарактеризовать не как трагедии или трагикомедии, а как красивую сказку о любви. Общему настроению фильма как нельзя более соответствует лирическая, немного грустная мелодия, звучащая на протяжении всей картины.

Из творчества Чаплина мне так же нравится фильм «Новые времена», в основу которого легла идея о конвейерной системе. Один из наиболее смешных эпизодов фильма связан с «кормящей машиной» - агрегатом для экономии для экономии времени, который позволял бы рабочим завтракать, не отрываясь от конвейера. Далее бродяга знакомится с девушкой, которую забрали за кражу хлеба. Так начинается история любви «двух бесприютных созданий, пытающихся хоть как-то выжить в «новые времена». Эта картина весьма характерна для творчества Чаплина. Здесь комическое тесно переплетается с комическим. Зрители, безусловно, сопереживают героям, страдающим от депрессии и безработицы, участвующим в бунтах и забастовках, и мечтающих об обыкновенном человеческом счастье. Главную роль в этом фильме исполнила очаровательная Полет Годар. Кстати, Чаплин потратил много времени, придумывая для неё костюм, поскольку создание образа девчонки-сорванца было непростой задачей. Однако ему удалось добиться «уличной» поэтичности, не лишив актрису её обаяния. Пожалуй, этот фильм можно считать одной из самых весёлых комедий Чаплина.

Конечно же,  остальные картины Чаплина так же заслуживают глубокого внимания, но я, к сожалению, не имела возможности посмотреть ретроспективу его фильмов полностью . В своей работе я попыталась отразить наиболее яркие свои впечатления от просмотренных картин. В заключение, хочется сказать, что «великий немой» невозможно представить себе без фильмов Чарли Чаплина. Они будут радовать зрителя ровно столько, сколько будет существовать Великий Юмор. А он, на мой взгляд не подлежит влиянию времени.

Ритта Гагарина

Жан Ренуар.

Вступление.

Мерилин Монро - фетиш для киноманов и в том числе для меня. Пожалуй, нельзя было придумать ничего более банального, чем написать работу об этой всемирно известной актрисе.  Ещё бы,  на поиски необходимой информации вовсе не надо тратить уйму времени  в пыльном полумраке библиотеки. Достаточно пробежаться по модным книжным магазинам, посетить пару популярных сайтов, и самые противоречивые факты заполнят всё свободное пространство мозга. Домыслы, кривотолки и неуёмная фантазия журналистов предоставят на суд любопытного читателя прекрасную легенду, в реальности которой не стоит даже и сомневаться – правда слишком тщательно скрыта. Конечно же, когда за тебя уже потрудились талантливые писатели, трудолюбивые репортёры и обыкновенные любители сплетен, особо напрягаться не стоит. Однако я хотела создать не сухой реферативный текст, а некое подобие художественного произведения, а, может, даже литературной основы полудокументального фильма.

Мне, как человеку, интересующемуся жизнью и творчеством бессмертной Мерилин Монро, была недопустима даже мысль о поспешном скачивании реферата или бездумном переписывании книг. Основной целью своей работы я видела наиболее точную передачу собственных ощущений, мыслей и взглядов. Я вовсе не стремилась соригинальничать, просто текст, написанный мной, не рождался в муках, а как бы сам собой возникал на экране компьютера. Пожалуй, больше всего меня волновала не успешная карьера актрисы, не её семейные драмы, а причина столь нелепого самоубийства. Мысль о такое бесславной гибели идеала мучила меня на протяжении долгого времени, но, выплеснув её на бумагу, я ощутила невероятную лёгкость.  Для меня Мерилин Монро была и остаётся очаровательной певичкой Шугер с гавайской гитарой под мышкой, богиней любви и красоты, символом женской  привлекательности и хрупкости. Но, пожалуй, эта работа в большей степени посвящена слабости… слабости идеала, символа, а, по сути, живого человека.

Бесконечно длинный, пугающе-чёрный коридор, но это только первое ошибочное впечатление. Если пересилить себя и сделать несколько неуверенных шагов навстречу неизвестности, то можно увидеть узкую полоску света, выбивающуюся из-под двери. Странно, кому это вздумалось бодрствовать в столь позднее время?
Тишина.… Какая глухая, вязкая тишина! Как будто кто-то в шутку заткнул тебе уши ватой. Начинают мерещиться какие-то шорохи, шепотки, шелест, шуршание, шипение и, бог весть, что ещё. Страх липкими холодными щупальцами опутывает всё тело. Становиться невыносимо душно. Больше нет сил оставаться в этих давящих тисках темноты. Пальцы наощупь находят ручки двери и легко поворачивают её. Стук сердца дробит тишину, на лбу выступают крупные капли пота. Дверь заперта.… Есть только один способ спастись от зловещей темноты и душераздирающей тишины – надо наклониться к замочной скважине и страх отступит. Вид маленькой уютной комнатки должен подействовать успокаивающе.
Замочная скважина… Яркий свет бьет в глаза. Сначала невозможно ничего различить, но постепенно вещи обретают привычные очертания. Взгляд жадно впивается в каждый предмет. Необходимо вытеснить из сознания все жуткие образы, ещё совсем недавно созданные воображением. Первое, что бросается в глаза – это огромное трюмо у стены. На нем грудой навалены какие-то флакончики, скляночки, тюбики, коробочки – в общем, крайне необходимый каждой женщине хлам. Далее взгляд цепляется за тумбочку у кровати, на которой горит лампа. Этакий милый ночничок на забавно изогнутой полупрозрачной ножке. Свет от него тёплыми почти ощутимыми волнами рассредоточивается по всей комнате, однако действительно ярко освещена только сама тумбочка и изголовье кровати. В этом не съеденном тенью солнечно-жёлтом круге света лежит открытая пустая баночка из-под снотворных таблеток. Откуда-то появляется чувство невнятной тревоги. Глаза уже нащупали то, на что отказывается правильно реагировать разум. ПУСТАЯ баночка из-под снотворных таблеток… Взгляд перескакивает на кровать. Под лёгким покрывалом угадываются очертания обнаженного женского тела. Боже, как ей должно быть холодно! Или… она же ничего не чувствует. На подушке в обрамление нежных платиновых кудрей явственно вырисовывается по-кукольному красивое личико. Глаза широко распахнуты и устремлены вверх. Кажется, что она смотрит сквозь потолок и видит тёмное ночное небо с яркими бусинами звёзд. «Звезда»… Она ненавидит это слово, этот ярлык, который люди приделывают к своим кумирам. Разве можно сравнивать спокойное сияние небесных светил с хаотичным, нервным существованием земных «звёзд». Её слишком часто называли этим словом при жизни, но ещё чаще оно будет ставиться перед её именем после гибели. Какие звучные заголовки украсят благодаря ей завтрашние газеты: «Самоубийство кинозвезды!», «Богиня любви нашла смерть в снотворных таблетках».
«Смерть» - ещё одно слово, выдуманное людьми. Человек просто переходит в другое состояние – этого не надо бояться. После смерти всё будет гораздо проще. Она, наконец, сможет стать такой, какой её никто, совсем никто не знал при жизни. Невыносимо постоянно работать на публику, которой недостаточно просто видеть её на экране. Этой ненасытной толпе необходимо знать всё до мельчайших деталей о её бурных романах, неврастеническом поведении и приступах «звёздной болезни», а журналисты, стремясь удовлетворить эти потребности, готовы ночевать у её дома, лишь бы узнать что-нибудь первыми. Завтра же за чашечкой чая или кофе какая-нибудь добропорядочная американская семья, просмотрев утренние газеты, будет смаковать подробности её смерти:
- Ах, какой ужас!
- Это должно было рано или поздно случиться.
- Она слишком много пила и, кажется, принимала наркотики.
- Единственным её достоинством были смазливое личико и неплохая фигурка. Вы слышали, она собиралась подписать новый контракт с журналом «Playboy».
Хорошо. Что она всего этого уже не услышит.
Перед газами проносятся размытые лица, отдельные расплывчатые картинки жизни.
Вот темноволосая худая, угловатая и слегка сутулая девочка гуляет по приютскому саду. Кто-то зовёт её: «Норма! Норма!» Эту девочку действительно зовут Нормой джин Бейкер. Она уже забыла, когда попала в этот мрачный мерзкий приют. У неё здесь нет друзей, да и зачем они нужны? « Все привыкли смотреть на неё, как на смятенную душу, девочку, подавленную тем, что родители никогда не соберутся за ней прийти»¹. Она ждёт их, упорно вырывая день за днём листочки из календаря. Ребёнок, лишенный ласки и тепла в детстве, пытается хоть как-то компенсировать этот ущерб во взрослой жизни. Девочка выросла. Теперь у неё есть всё: деньги, любовь поклонников, внимание со стороны прессы, но это ей уже не нужно, потому что она перестала быть Нормой Джин Бейкер.
Норма Джин Бейкер родилась 1июня 1926 года в Лос-Анджелесе в семье матери-одиночки Глэдис Бейкер. Отцом будущей актрисы был Стэнли Гиффорд, коммивояжер от студии «РКО», но он никогда не интересовался судьбой дочери. После нервного срыва Глэдис Норма попала в приют, а в 11 лет её приютила одинокая женщина Энн Лоуэр. В шестнадцатилетнем возрасте её выдали замуж за . Свадьба состоялась 19 июня 1942 года. Замужество не принесло Норме счастья.

Теперь она полностью подчинена своему образу. Она сделалась шикарной блондинкой с ярко накрашенными чувственными губами, полуприкрытыми томными глазами, великолепной фигурой и сногсшибательной походкой. У неё появилось новое «звёздное» имя – Мерилин. Именно такой и должна быть «последняя богиня Голливуда», изображениям которой суждено стать иконами XX века. Робость, нерешительность, глубокие душевные переживания – всё это должно оставаться за кадром, а на экране только беззаботное счастье с лёгким оттенком эротики. Такой нереально прекрасной надо быть всегда: каждый день, каждый час, каждую секунду.

Норма устроилась на фабрику «Рэдио плейн компании» в красильный цех. Однажды во время работы её сфотографировали для армейской газеты. Вскоре Норму пригласили в агентство «Голубая книга» для работы фотомоделью. Согласившись сняться в купальнике, она сделала верный ход. Управляющая агентством, мисс Снивелли заставила её поменять цвет волос (тогда Норма ещё была брюнеткой). Девушку начали приглашать для съёмок в мужские журналы «Пик», «Лайф», «Сэр». Вскоре Норма Джин Бейкер была представлена Бену Лайону со студии «XX век Фокс», который сделал цветную кинопробу. В конце августа 1946 года с ней был подписан контракт. Бен Лайон придумал Норме заёздное имя – Мерилин Монро. Однако ролей её не давали. Наконец Мерилин получила крошечную роль в фильме «Скудда Ху». Вскоре начинающую актрису заметила представительница «Метро Голдвин Майер» Люсил Раймон, благодаря которой Мерилин получила роль в картине «Асфальтовые джунгли». Следующеё её работой стала эпизодическая роль в картине «Все о Еве», куда она была приглашена Джозефом Манкевичем. После этой картины киностудия «XX век Фокс» получила тысячи писем с просьбами о новых фильмах с участием Монро. Так наступила эра её сумасшедшей популярности.

Воспоминания начинают путаться и теряют последовательность. Просторный, залитый искусственным светом павильон. Идут съёмки довольно фальшивого и бессмысленного фильма «Демон просыпается ночью». Слегка утомившись, Мерилин присаживается в кресло. Бесцеремонно распахнув дверь, в помещение входит нахальная темноволосая девица и елейным голосочком просит её пройти в дирекцию. В кабинете ужасно накурено. Из сигаретного тумана выплывают фигуры знакомых и незнакомых ей мужчин. Они впивающиеся в её тело хищными, маслянистыми, жадными, оценивающими или вовсе равнодушными взглядами.
- Простите, что-то случилось?…
Никто не спешит удовлетворить любопытство молодой актрисы, но она уже сама поняла, в чём дело. Помощник режиссера торжественно, словно вынося приговор, разворачивает трубочку цветастого календаря, и Мерилин видит в нем свое отражение, более молодое, немного наивное и…полностью обнаженное. Пауза повисла, как топор над головой осужденного. Интересно, что его держит, густой дым или напряженное внимание.
- Сейчас вас можно увидеть совершенно обнаженной в любом гараже. Одна журналистка предупредила нас о скандале. Вас опознали.
Мерилин закрывает глаза, но не от стыда, а от беспомощной, безнадёжной тоски. Все кончено. Мечта так и не стала явью.
Мерилин ошиблась, скандал с календарём лишь прибавил ей популярности и титул королевы секса. Вскоре начинающую звезду пригласили на главную роль в фильм «Ниагара». Дальше последовали самые знаменитые её работы в картинах « Джентльмены предпочитают блондинок», «Как выйти замуж за миллионера», «Зуд седьмого года». Теперь актриса могла диктовать свои правила. Мерилин разорвала контракт с «XX век Фокс» и основала собственную студию «Мерилин Монро продакшн» Затем были съёмки в фильме «Автобусная остановка, во время которых она вовсю капризничала: перебирала партнёров и опаздывала. Настоящим художественным триумфом для Мерилин стала лента «Некоторые любят погорячее». Последней в кинобиографии актрисы суждено было стать картине «Неприкаянные». Это был красивый заключительный аккорд в творчестве великой Мерилин.

Призраки прошлого тесной толпой обступают её кровать, она не может, да и не хочет сопротивляться. Борьба с прошлым- самая тяжёлая борьба для умирающего.Вот Мерилин пробирается к собственному дому через гудящую толпу репортёров. Совсем недавно она потеряла своего нерождённого ребёнка, брак с Артуром Миллером был обречён. Журналистам не терпится узнать о предстоящем разводе. Вспышки фотоаппаратов. Мерилин идёт низко опустив голову, чтобы скрыть полные слёз глаза, шарф прикрывает её чудесные волосы, руки глубоко запрятаны в карманы тёплого жакета. Раздаются крики:
- Мерилин! Расскажи нам про развод.
Разве они ей сочувствуют? Нисколько. Им важнее всего получить необходимую информацию и выгодно её продать. Такая уж у них работа. У неё тоже есть своя работа – постоянно, независимо от обстоятельств играть одну и ту же роль.
Она гордо вскидывает голову и спокойно произносит:
- Сожалею, мне нечего сказать моей личной жизни.

Личная жизнь красивейшей женщины американского кино всегда была на виду, и потому не могла принести ей ни счастья, ни радости, ни спокойствия. Первый брак с Джимми Дохерти закончился разводом. Семейная идиллия с героем спорта, бейсболистом Джо Ди Маджо продлилась ровно 363 дня. Новый муж драматург Артур Миллер видел в ней всего лишь недалекую, закомплексованную женщину. Расставание стало неизбежным. Роман с президентом США не принёс актрисе ничего кроме грязных сплетен.

Ещё один скандал. Она выступает на концерте по случаю 45-летия Джона Кеннеди. Мерилин должна спеть традиционное «Happy Birthday». Сцена… Огромный зал…Она медленно подходит к микрофону. Стук каблучков звучит фантастически громко в гробовой тишине. Все смотрят на неё так, будто она появилась без одежды. « Черт возьми, я всё равно спою своё приветствие»². И она спела так. Как это могла спеть только Мерилин.
Мысли теряют какую-либо определённость, образы становятся слишком расплывчатыми и зыбкими, веки наливаются тяжестью и закрываются. Кто-то тихо зовёт: «Норма! Норма!». «Что вам всем надо от меня? Я не знаю этого имени! Я Мерилин Монро. Я настоящая звезда! Как жаль,… что меня больше нет…»

Лично для меня Мерилин Монро была и остаётся очаровательной певичкой Шугер с гавайской гитарой под мышкой, богиней любви и красоты, символом женской привлекательности и слабости.

1,2 В тексте использовались цитаты из интервью с актрисой.

Ритта Гагарина

В результате, от моего первоначального замысла практически ничего не оставалось. Признаюсь, поначалу у меня возникало огромное, можно сказать, непреодолимое желание навсегда отказаться от призрачной мечты создавать фильмы на основе собственных сценариев. Однако я вовремя справилась со своими отрицательными эмоциями и приступила к решительным действиям. Проанализировав несколько своих неудачных работ, я пришла к выводу, что виной всему была  моя неуёмная фантазия. Именно она сбивала меня с пути истинного и заводила моих героев в тупиковые ситуации. К сожалению, даже после определения причины моих творческих неудач, легче мне не стало. Как известно, в основе любого сценария лежит исходный материал, а уж что будет им являться: правда жизни или воображение – это дело вкуса автора. Понятно, что меня больше привлекали выдуманные миры, чем реальные события. К тому же, зависимость от фактов казалась мне чем-то уж очень скучным и пугающим. Благополучно миновав период осознания своих ошибок, я перешла к этапу их исправления. Главное, что теперь меня интересовало – это работа над сценариями тех авторов, по чьим произведениям создаются фильмы.

К великой своей радости, я  как-то нашла пятый номер журнала «Киносценарии» за 1997 год ( на картинке более ранний выпуск) , в котором было опубликовано интервью Эллы Корсунской с одним из самых талантливых современных русских сценаристов Александром Миндадзе. И что самое удивительное, речь в нём шла как раз о моей «больной» теме,  исходном материале, а в качестве примера приводилась картина «Время танцора», которую я недавно посмотрела. Слишком много совпадений, чтобы не назвать это событие настоящей удачей. Эта статья помогла мне найти ответы на многие и многие, терзающие маня вопросы.

Первая истина, которая открылась мне, заключалась в следующем: любой сценарист ориентируется, прежде всего, на экран, но главным его оружием остается слово. По сути, из всей литературной основы «выживают» только диалоги и монологи, а остальное плавно преобразуется в визуальные образы. Лично мне переход от сценария к фильму напоминает некое таинство, при котором слова (ремарки) становятся действием, то есть мысли автора материализуются. А что может быть для писателя более притягательным, чем возможность увидеть свои фантазии, ставшие явью. Картина всё равно остается искусственно созданным миром, который завораживает зрителя лишь в том случае, если он идентичен реальности. На мой взгляд, даже фантастика не является исключением из этого правила, ведь разглядывая на экране межпланетные пространства, и немыслимых роботов, мы продолжаем верить, что так могло бы быть, а, может, ещё и будет. Так, А. Миндадзе в кинематографе считает наиболее привлекательным «ткань реальности», а её совмещение с воображением -  залогом успеха любого сценария.

В интервью автор «Парада планет» утверждает, что основным секретом мастерства является тщательно спланированный подготовительный этап творчества. Разработка замысла, направления – самое сложная и самое необходимая часть работы над сценарием. А. Миндадзе приводит в пример своё последнее произведение. Над  очередным сценарием он трудился 6 месяцев, 3 из которых он потратил на сбор материала, ещё три на его анализ и написание основы и, наконец, за две недели он буквально на автомате закончил свою работу. Теперь я  поняла, что именно мое неправильное отношение к подготовительному этапу и являлось основной проблемой.

Меня удивило, что основой своего творчества Миндадзе всё-таки считает воображение. Оказывается, чаще всего герои его сценариев выдуманы, а не скопированы из жизни. Люди, которые существуют в его произведениях, придуманы им самим. Лишь изредка у автора возникает потребность, которую он сам считает счастливой случайностью, создать образ на основе яркого выразительного и, главное, реального героя. Однако у меня, да впрочем, и у любого зрителя складывается впечатление, что его персонажи, если уж не  полностью  скопированы из жизни, то, во всяком случае, имеют реальные прототипы. Подобное восприятие произведений А. Миндадзе легко объяснить его стремлением к правде.  В большинстве случаев замысел очередного сценария начинается с героя, наделённого определёнными свойствами, а проявление этих свойств в действии, во взаимоотношениях с другими персонажами и составляет сюжет. Центром всей этой конструкции является именно выдуманный герой, но его возникновение не спонтанно. Он рождается из ситуации. Иногда сценариста волнует некий социальный срез, в другой раз его интересует неразрешимое противостояние людей или наличие двух жизненных правд. В последнем случае конфликт получается наиболее острым. Когда правы и те и другие, жизнь становится неразрешимой проблемой. Так, в картине «Время танцора» так же существуют две истины. Безусловно, правы те люди из качканарского захолустья, которые воспринимают новую «райскую» жизнь как награду за своё жуткое, тёмное существование. И абсолютно правы их побежденные враги, вынужденные покинуть свои дома. Зрителю жалко и тех и других. В этой ситуации фигура танцора становится весьма символичной. Он олицетворяет собой способ существования в страшном мире. Не относя себя ни к тем, ни к другим, он добровольно «выключает себя из жизни». Таким образом, мы видим, что А. Миндадзе за основу своего сценария берет реально существующий конфликт и созданного собственным воображением героя. В итоге получается глубокое произведение, способное затронуть  любого человека.

С помощью этой статьи я во многом смогла разобраться, и многое сумела понять. Самой распространенной моей ошибкой являлось то, что я пыталась отделить понятие реальности от понятия фантазии. Я придумывала сложный противоречивый характер, но абсолютно не заботилась о ситуации, которая должна его раскрыть или изменить. Меня интересовали только внутренние черты героя, но никак ни идеи, которые заключены в них. От меня ускользала глубина понимания ситуации, а как можно создавать сценарий, не осознавая проблему, не выстраивая основной конфликт? Я очень рада, что открыла для себя этот познавательный журнал, крайне необходимый любому человеку, связанному с кинематографом или желающему расширить свой кругозор.

Ритта Гагарина

Кинокомпания: Columbia Pictures (Sony)

Год выпуска:  2009

Жанр: Фильм-катастрофа, фантастика, драма

Продюсер: Роланд Эммерих (Roland Emmerich), Ут Эммерих (Ute Emmerich), Марк Гордон (Mark Gordon), Гаральд Клозер (Harald Kloser), Ларри Дж. Франко (Larry J. Franco)

Режиссер: Роланд Эммерих (Roland Emmerich)

Авторы сценария:  Роланд Эммерих (Roland Emmerich), Гаральд Клозер  (Harald Kloser),

Оператор: Дин Семлер (Dean Semler)

Композитор:  Гаральд Клозер (Harald Kloser),

В главных ролях:

Джексон Кёртис (Jackson Curtis) писатель книг в жанре научной фантастики, иногда работает водителем лимузина -  Джон Пол Кьюсак (John Paul Cusack)

Кейт (Kate), бывшая жена Джексона - Аманда Пит (Amanda Peet)

Президент Уилсон (President Wilson), Президент США - Дэнни Гловер (Danny Glover)

Лора Уилсон (Laura Wilson), первая дочь Президента - Тэнди Ньютон (Thandiwe Adjewa Newton)

Карл Анхайзер (Carl Anheuser), начальника штаба Президента - Оливер Плат (Oliver Platt)

Эдриан Хелмсли (Adrian Helmsley), научный советник Президента - Чиветел Эджиофор  (Chiwetel Ejiofor)

Чарли Фрост (Charlie Frost), человек, который пророчит конец света, но весь мир считает его сумасшедшим - Вуди Харрельсон  (Woody Harrelson)

Лин Панг (Lin Pang), рабочий в Тибете - Чин Ан (Chin Han)

Гордон (Gordon), нынешний бойфренд Кейт и пластический хирург - Томас МакКарти  (Thomas McCarthy)

Лилли Кёртис (Lilly Curtis), дочь Кейт и Джексона - Морган Лили  (Morgan Lily)

Юрий Карпов, российский миллиардер из Мурманска - Златко Бурич  (Zlatko Buric)

Саша, русский пилот из Волгограда - Йохан Урб  (Johann Urb)

Тамара, молодая любовница Юрия из Мурманска - Беатриса Роузен (Beatrice Rosen)

Бюджет: $260 млн

Но наш герой не сдается,

Слезы утри.

По жизни идет и смеется,

Вот он смотри.

UMA2RMAH «Папины дочки».

Роланду Эммериху всегда нравилось снимать масштабные, фантастические фильмы. Так, его выпускная работа, ознаменовавшая завершение учебы в мюнхенской школе Кино и Телевидения,  стала самым высокобюджетным студенческим проектов за всю историю кино. Картина под названием  «Бегство во Вселенную» («Das Arche Noah Prinzip») обошлась в 1 млн. немецким марок. Этой картиной открывался Берлинский фестиваль. 1984 года. Это был первый успех, после которого карьера режиссера шла по возрастающей. Среди его картин «Звездные врата», «День независимости»,  «Годзилла», «Послезавтра». И вот теперь на экраны вышла очередная его картина. Фильм «2012» - это фильм-мечта для такого режиссера, как Роланд Эммерх. Здесь есть и ошеломляющий бюджет (приблизительно $260 000 000) и фантастическая история, и обилие спецэффектов. Он смог воплотить эту мечту в жизнь к великой радости поклонников подобных фильмов.

«2012»  напоминает картину Джеймса Кэмерона «Титаник» в частности (если брать финальные сцены на ковчеге) и саму историю с «Титаником» в целом. В данном фильме мы совершенно спокойно можем сравнить весь мир со злополучным кораблем, а всех его обитателей с пассажирами этого судна.  Ковчеги, которые в преддверии катастрофы были возведение где-то  у основания Эвереста, в нашей метафоре вполне могут сойти за спасательные шлюпки, в которые попадут только представители «высшего класса»: либо верховные представители государств, либо те, у кого в наличие имеется миллиард евро.  Средний и низший классы обречены на гибель. Большинство из тех, кто оносится к это большей части общества, не знают правды о происходящем, и потому, когда каюты начинают затапливать, вернее, землю начинает потряхивать,  они либо тщетно пытаются спастись, либо смиряются с действительностью. «Титаник» Кэмерона - это романтическая сказка для взрослых, «2012» тоже сказка, но на этот раз фантастическая.  По-другому воспринимать этот фильм просто невозможно. Зато в рамках волшебной истории все становится на свои места. Добро под руку с баблом побеждает зло,  герой-лузер оказывается просто героем, человечество выживает, и даже президент Америки  добросовестно отрабатывает звание лауреата Нобелевской премии. Да, что и говорить, в этой сказке сюжет развивается по своим законам, не имеющим никакого отношения к действительности.

В богатой и цветущей Америке жил-был писатель-неудачник с добрым и слегка растерянным лицом Джона Кьюсака, написавший одну единственную книгу, выпущенную тиражом около 500 экземпляров, но в процессе напряженной работы совершенно забывши о том, что у него есть красавица-жена (Аманда Пит) и двое вполне себе симпатичных детишек. Естественно, красавице-жене такая увлеченность работой не пришлась по вкусу, и она ушла к доброму волшебнику в сфере пластической хирургии, который из  любой дурнушки мог сделать красавицу. И вот однажды писатель, то который неудачник, решил вместе со своими детишками пойти  в лес погулять, а точнее, поехать в Йеллоустонский национальный парк. И чтобы сюжет стал по-настоящему сказочным, там наши герои по задумке создателей картины повстречали лешего в образе хиппующего радиоведущего, роль которого исполнил ни много, ни мало, а сам Вуди Харрельсон, он же «прирожденный убийца».  Этот полусумасшедший обитатель парка и рассказывают незадачливому папаше о приближающемся конце света.  И как не странно, его предсказания вскоре начинают сбываться.

Есть в этой истории еще много сказочных персонажей, среди которых попадаются  и русские. Но стоит ли говорить о том, что все они поверхностны и шаблонны. Вот четный ученый, вот благородный президент, вот расчетливый олигарх, вот его подруга глуповатая блондинка. Однако сказки мы любим не за то, что  их герои сложны, неординарны и непредсказуемы, сказки мы любим за то, что в них волшебство. Разве не чудо, что пилот-любитель, взявший всего несколько уроков садиться за штурвал крупнейшего в мире самолета Ан-225 «Мрия»? Но по большому счету функцию волшебства в фильме «2012» выполняют спецэффекты, которые можно назвать безупречными. Впрочем, была пара моментов, которые меня немного смутили. Лава, на мой взгляд, если сравнить ее с документальными кадрами реальных извержений, выглядела несколько ненатурально и еще в финале (сцены в воде) отчетливо было видно, что происходящее снято на цифровой носитель. Появился нежелательный эффект «сериального качества». Впрочем, в сказках все это не важно. А важно то, что героическая борьба отдельно взятого человека за выживание закончилась победой, что добрый ученый и дочь президента полюбили друг друга, и что дочка писателя неудачника перестала писаться по ночам.  Для сказки этого вполне достаточно, как впрочем, и для зрителя, идущего в кино забавы ради, тоже. Остается только верить, что конец света не близок, и у Эммериха еще есть время, чтобы создать нечто более впечатляющее в плане смысловой нагрузки.

Рита Гагарина

Кинокомпания: «Иван!»

Год выпуска:  2009

Жанр: боевик, приключения.

Продюсеры: Леонид Огородников, Олег Андреев, Алексей Рязанцев, Александр Бондарев

Режиссер: Павел Санаев

Сценаристы:  Павел Санаев, Александр Чубарьян

Оператор:      Владислав Гурчин

Композиторы: Иван Бурляев, Сергей Дудаков

В главных ролях:

Вампир - Сергей Чирков

Доктор - Павел Прилучный

Рита - Марина Петренко

Борис Сергеевич - Виктор Вержбицкий

Лебедь - Борис Тенин

Максим - Алексей Бардуков

Лена - Агния Дитковските

Комар - Евгений Харланов

Длинный - Тихон Жизневский

Ян - Нодар Сирадзе

Сколский - Михаил Трухин

Зарицын - Игорь Скляр

Покровский - Михаил Горевой

Бюджет: $3 500 000

Начнем с заглавного, то есть с заглавия, то бишь названия. Оно не может не вызывать ассоциаций с наименованием культовой картины британца Дэнни Бойла «На игле», посвященной наркозависимости. Не понятно, зачем  создатели решились на этот поступок, заранее заставляя зрителя проводить рискованные параллели. Глядя на постер к фильму,  приходишь к выводу, что картина будет о мире молодых людей зависимых от компьютерных игр, живущих в изолированном мире  и постепенно самоуничтожающихся под воздействием этой зависимости.  В итоге все совсем не так.  Нам рассказывают  захватывающую историю  о  семи друзьях студентах, вполне себе вменяемых, которые увлекается компьютерными играми, но игроманией отнюдь не страдают.  Да они геймеры, но этот никак не влияет на их жизнь  до той поры, пока они не выигрывают турнир, на котором помимо денежного вознаграждения им вручают диски с новейшей игрой. Ребята, естественно горят желанием эту игру опробовать, но злосчастные диски не только выводят из строя компьютеры, но и оказывают сильнейшее влияние на сознание незадачливых геймеров. Каждый из них приобретает способности, которые были ему необходимы в игре. Кто-то преуспевает в паркуре, а кто в стритрейсинге, кто-то в стрельбе. Оказывается, программа оказывала сильнейшее воздействие на сознание человека, открывая в нем сверхспособности.

Тут сделаем небольшое отступление.  С дисками и так зрителю стало все ясно: вот ребята запустили программу, а вот у одного уже стремительно расширяется и сужается зрачок, помогая ему отлично целиться. Но авторы иногда недооценивают зрителя, считая, что лучше лишний раз ему все рассказать и показать. И вот мы уже видим профессора, читающего в институте лекции о способах воздействия на мозг. На лекции сидит один из героев, но это для отвода глаз, а основная задача сцены еще раз разжевать информацию. На мой взгляд, это лишнее. Но вернемся к сюжетной линии и обоснованности названия.

Казалось бы, именно момент воспроизведения дисков и приобретения паранормальных способностей можно сравнить с подсаживанием на иглу. И действительно, ребятам начинает нравиться, что теперь можно «играть в жизнь». Они забавляются пейнтболом и рейсингом, но это очень далеко от зависимости. Нет настоящего кайфа, а значит, не будет и ломки. Их драки, которые, оправдывая жанр, становятся все более масштабными,  но происходят они скорее по стечению обстоятельств, а не из-за страстного желания героев поиграть в войнушку. Далее ситуация для героев все более усугубляется, их находят «плохие дяди» и начинают использовать редкие способности ребят в своих нехороших интересах, что в финале приводит к гибели одного из героев. Но это не гибель человека, зависимого от игры, который либо получит еще одну дозу адреналина, либо умрет. Это смерть бедного кудрявого мальчика, по глупости связавшегося с нехорошими людьми.  Таким образом, мы видим, что название не соответствует фильму, а вставлено «ради красного словца». К основной идее оно тоже не имеет никакого отношения, так что ее, идею, нужно искать где-нибудь в другом месте. Может быть, в характерах и поступках главных героев?

Как мне показалось, герои здесь практически не мотивированы. Начнем с того, что зритель может следить максимум на пятью главными действующими лицами. Именно поэтому здесь так много громко заявленных персонажей, которые постепенно  растворяются в потоке повествования. К ним относятся, прежде всего, Комар (Евгений Харланов, Длинный (Тихон Жизневский) и Ян (Нодар Сирадзе). Характеры их не прописаны, отношение к «игре» остается не ясным.  Складывается впечатление, что Длинный нужен создателям картины лишь для того, чтобы принести его в жертву. От него, как уже говорилось выше, изящно избавляются в финале фильма.  Также в первой части сбрасывается баланс в  виде красивой пары: Максима (Алексей Бардуков) и Лены (Агния Дитковските). Кстати среди молодежи, Агния Дитковските – единственное узнаваемой лицо. И это большой плюс фильма. Кто-то же должен укрывать новых героев современного кинематографа. Ребята вполне органичны, хорошо справляются с задачами, поставленными режиссером. Но проблема в том, что задачи эти не совсем ясны.

Вот взять, к примеру, Вампира (Сергей Чирков), который вроде как должен являться центральным положительным героем. Но с ним что-то не так. Он вроде как и хороший, а вроде как и не очень. Нет в парне стержня и лидерских качеств. До изменения  сознания под воздействием диска он мечтает тестировать игры и зарабатывать деньги, занимаясь любимым делом. Он живет гражданским браком с любимой девушкой, что, видимо, является еще одним доказательством его высоких моральных принципов. После «подсаживания на игру» он постоянно идет на поводу у Доктора (Павел Прилучный) и это вовсе не от изменений в сознании, а от слабохарактерности.  Геройски ведет себя он лишь в конце, отказываясь стрелять в некого Зарицына (Игорь Скляр), узнав, что «плохие дяди» их обманули, натравив на своего конкурента.

Доктор по идее должен быть главным отрицательным персонажем среди самих геймеров, но он становится таким не под влиянием пресловутого диска. Он такой от рождения.  А новые возможности помогают ему раскрыться. Однако персонаж этот слишком картонен, слишком предсказуем. А хотелось бы видеть на экране героя, более сложного и потому более интересного.

Рита (Марина Петренко), девушка Вампира – очень странный персонаж. Сначала она старается быть правильной  девочкой, потом поддается на уговоры своего парня и дает ему благословение на участие в налете на притон главарей мафии. А уж затем  она продается со всем потрохами, соглашаясь работать на «мировое зло» и  подвозя своих друзей к месту преступления. Когда, ее ранят, думаешь лишь о том, что это справедливое наказание.

Главного злодея, почему-то живущего на дирижабле и вынашивающего коварные планы по использованию водорода, в качестве неисчерпаемого источника энергии, играет главный злодей  российского кинематографа Виктор Вержбицкий. Играет как всегда, и потому, как всегда предсказуем в рамках своей роли.

Конечно, немотивированные персонажи – это не главное. К тому же есть надежда, что во второй части, они исправятся. Фильм сделан добротно. В нем много неплохих шуток и экшена. Но радоваться экшену в боевике, все равно, что радоваться удачной тонировке в историческом фильме. Это само собой разумеющееся. Без этого нельзя. Назовите, хотя бы один боевик западного происхождения, где есть проблемы с экшеном.  Тут проблема в другом. Персонажи не трогают, на заставляют нас сопереживать. Они сделали свой выбор, и болеть за них больше не имеет смысла.  «Хороший мальчик» отказался убивать человека, узнав, что тот, ничего противозаконного не замышляет. «Плохой мальчик» «вырубает его», берет оружие и доводит дело до конца. Мне было бы интереснее, если положительный герой, попав в сети игры убил бы не только самого Зарицына, но и его маленькую дочку, сидящую в машине. Тогда это на разрыв, тогда это трогает. Или сцена, когда  горит машину скорой помощи, где лежит тело убитого Длинного. Никаких эмоций, только пустота внутри. Вот если бы ребята самими облили машину бензином и подожгли, заметая следы.  С этой точки зрения,  «Геймер» Марка Невелдина и Брайн Тейлора, намного тоньше. Конечно, их нельзя сравнивать, они совершенно разные. В анализируемом фильме персонажами никто не управляет, они сами управляют собой, сами делают свой выбор, но от этого никому не легче. Русские геймеры немного проигрывают. Но у них еще есть шанс на реванш.

Рита Гагарина

Страна проивзодитель: Франция

Оригинальное название: Angel-A

Кинокомпания: Europa Corp., TF1 Films Production, Apipoulaï, Canal+, Sofica Europacorp

Год выпуска:  2005

Жанр: мелодрама/комедия

Продюсер: Люк Бессон  (Luc Besson)

Режиссер:  Люк Бессон (Luc Besson)

Сценарист:  Люк Бессон  (Luc Besson)

Оператор: Тьерри Арбогаст  (Thierry Arbogast)

Композитор: Аня Жарбарек (Anja Garbarek)

В главных ролях:

Андрэ - Жамель Деббуз  (Jamel Debbouze)

Ангел-А - Ри Расмуссен (Rie Rasmussen)

Франк - Гилберт Мелки (Gilbert Melki)

Педро - Серж Риабукин (Serge Riaboukine)

Бюджет: €15 000 000

Андре 28 лет. Его долги составляют десятки тысяч долларов. Его кредиторы бандиты и мафиози. У него нет шанса выжить. Он решает покончить с собой, но вместо этого спасает девушку, прыгнувшую с моста.  Ее зовут Ангела. Она легко и непринужденно решает все его проблемы. Она оказывается ангелом, спустившимся с неба.

Красивый сюжет для романтической комедии, и с этим никто не поспорит. Однако режиссером подобной картины можно представить кого угодно, но только не создателя «Никиты», «Леона» и «Пятого элемента».  После шестилетнего перерыва всемирно известный режиссер Люк Бессон  решил удивить зрителей своим новым, абсолютно не похожим на его предыдущие творения, фильмом. Трудно сказать, что явилось истинной причиной столь продолжительного молчания и такого неожиданного его завершения. Вероятно, после продолжительной работы в кино режиссера в гораздо меньшей степени начинают волновать вопросы успеха и денег. На первый план выходит качество фильма и удовольствие от проделанной работы.  Пережив 8 премьер, Бессон может позволить себе не обращать внимания на критиков. Для него важен сам процесс создания фильма.

Сценарий картины «Ангел-А» Люк Бессон начал писать 10 лет назад. Именно тогда у  режиссера появилась идея создать фильм о запутавшемся молодом человеке, которому помогает не кто-нибудь, а самый настоящий ангел. Написав 15 страниц текста, он отложил незаконченный сценарий и благополучно забыл про него. Но, видимо, так уж суждено было, чтобы этот фильм рано или поздно вышел на экраны. Совершенно случайно обнаружив свое недописанное творение, Бессон нашел идею с ангелом весьма актуальной. Сценарий был закончен за две недели. Началась основная работа над фильмом.

Выбирая исполнителей главных ролей, Бессон не сомневался ни на минуту. Роль застенчивого, неуверенного в себе Андре досталась любимцу французской публики, комедийному актеру Жамелю Деббузу. Режиссер впервые увидел его в телешоу, когда тот пересказывал сюжет «Титаника». По словам Бессона, он заметил в Деббузе «бездну обаяния , но вместе с тем и скрытую боль». Это были именно те качества, которые требовались для создания образа Андре. Партнершей Деббуза по фильму стала

неизвестная широкому кругу зрителей Ри Расмуссен. Неземное существо и нахальная девица в одном лице – такую роль может исполнить далеко не каждая актриса. Расмуссен удалось правдоподобно и органично создать противоречивый экранный образ Ангела-А. Особое внимание стоит уделить специфике работы Бессона с актерами. Дело в том, что весь съемочный процесс бы сродни работе над телесериалом. Большая часть группы, работавшей над картиной, не знала, чем закончится фильм. Сцены снимались по порядку, актеры находились как бы внутри развития сюжета, что способствовало более правдоподобной игре. По мнению режиссера, изоляция от сценария  помогает лучше вникнуть в роль, поставить себя на место персонажа. К тому же Бессон проводил много репетиций, прежде чем непосредственно приступит к съемочному процессу. В фильме много сцен, где главные герои вдвоем присутствует в кадре. Они искренне общаются между собой, не оставляя у зрителя ни тени сомнения в реальности происходящего. Подобного эффекта можно было добиться только с помощью продолжительных репетиций и полной концентрации актеров на своей работе.

Однако помимо Андре и Ангелы в фильме есть еще два ведущих персонажа. К ним сам Бессон относит Париж и черно-белую цветовую гамму. Режиссер заявляет, что вместе «это четыре элемента поэзии фильма. Уберите один из них – и фильм станет менее поэтичным».  Конечно, на ум приходит первая картина Люка Бессона «Последний бой», так же исполненная в черно-белом варианте. Но если тогда это был мрачноватое подавленное видение послевоенного мира, то сейчас режиссер хотел рассказать удивительную, нереальную историю об ангеле. В картине присутствует игра света и тени, но, яркие режущие краски, могли только разрушить иллюзорный мир витиеватых мостов и  гулких площадей. Кстати, съемки приходилось проводить или ранним утром или поздним вечером. В это время на улицах города гораздо меньше народа. Многие мастера мирового кино снимали в Париже, и, пожалуй, каждый из них хотел по своему объясниться в любви этому прекрасному городу. Бессон свое восхищение выразил в черно-белой поэме о любви ангела  и человека.  Он привык сотрудничать с одними и теми же людьми, поскольку они лучше остальных способны понять его замыслы и воплотить их в жизнь. Бессон утверждает, что члены его съемочной группы «достаточно умны и опытны, чтобы расти с каждым фильмом». Неудивительно, что оператором в новой ленте стал давний друг и соратник Бессона  Тьерри Арбогаст, способный перенести на экран любую, пусть даже самую безумную задумку режиссера. Впрочем, на этот раз в картине отсутствуют какие-либо головокружительные трюк и сверхсложные планы, за исключением разве что финального полета над Сеной. Ничего лишнего, только Париж и двое, случайно встретившихся на мосту людей.

Далеко не все съемки были натурными. Специально для работы в павильонах были созданы оригинальные декорации. «Я  почти постоянно работаю с двумя художниками по декорациям, и эти двое знают меня слишком хорошо» - говорит Люк Бессон. - На этот раз я впервые попробовал рассказать художникам о будущих декорациях, не давая им прочесть сценарий. Я был уверен, что в такой свободе от сюжетных рамок, они предложат неожиданные идеи». Режиссер оказался прав. Декорации действительно получились нестандартными, но вместе с тем, полностью соответствующими основному антуражу фильма.

Значительную роль в создании атмосферы картины играет музыка Ани Гарбарек. Местами лирическая, местами задорная, она отражает двойственность характеров главных героев. Лишь в финале картины противоречие в музыке исчезает. Герои находят себя. Андре совершает сильные поступки. Ангела уступает своим слабостям. Они остаются вместе. Пожалуй, именно это и есть «самым красивый дар небес», а заодно и Люка Бессона.

Рита Гагарина

Кинокомпания: Art Pictures Studio, СТС, «Нон-Стоп Продакшн»

Год выпуска:  2008

Жанр: фантастика

Продюсер:Александр Роднянский,

Сергей Мелькумов

Режиссер: Фёдор Бондарчук

Сценаристы:  Эдуард Володарский,

Марина Дяченко,

Сергей Дяченко

Оператор

Максим Осадчий-Корытковский

Композитор: Анатолий Кролл

В главных ролях:

Максим Каммерер - Василий Степанов (озвучивал Максим Матвеев)

Гай Гаал - Пётр Фёдоров

Рада Гаал - Юлия Снигирь

Странник - Алексей Серебряков

ротмистр Чачу - Михаил Евланов

Прокурор (Умник) - Фёдор Бондарчук

Вепрь - Гоша Куценко

Зеф - Сергей Гармаш

Орди Тадер - Анна Михалкова

Фанк - Андрей Мерзликин

Крысолов - Вячеслав Разбегаев

Ноле Ренаду - Сергей Барковский

Следователь - Александр Шеин

Генерал - Юрий Цурило

Врач - Александр Сирин

Папа - Максим Суханов

Тесть - Евгений Сидихин

Свёкор - Кирилл Пирогов

Шурин - Алексей Горбунов

Деверь - Александр Феклистов

Волдырь - Сергей Мазаев

Мутант - Константин Быков

Хлебопёк - Александр Олешко

Бюджет: $36 500 000 (оба фильма)

«…идеалы потому так и

называются, что находятся в разительном несоответствии с

действительностью».

Аркадий и Борис Стругацкие «Обитаемый остров».

Идеальных экранизаций не бывает, вечно найдется кто-то, кому книга покажется лучше, кто будет из последних сил искать противоречия с текстом и клеймить позором режиссера. Однако, бывают все-таки замечательные экранизации, которые иногда превосходят сам первоисточник (один «Сталкер» Тарковского чего стоит), бывают ладно сделанные экранизации, где шаги вправо-влево и попытки к бегству практически исключены (тут можно вспомнить добротные английские сериалы по романам Агаты Кристи), а бывают такие экранизации, что их вроде как и плохими не назовешь, а смотреть как-то неловко, и признаваться в том, что, купившись на рекламу, опрометью бросился в кинотеатр, стыдно. К последним можно отнести нашумевшую картину Федора Бондарчука «Обитаемый остров». Хотя честному зрителю стыдиться особо нечего, поскольку рекламную компанию фильма по своей масштабности можно сравнить с пресловутыми «Дозорами». Тьфу-тьфу-тьфу, ни к ночи будут помянуты. Таким образом, после мощнейшей атаки телевидения, глянцевого чтива и наружки, у несчастных зомбированных граждан не оставалось выбора. И в этом добропорядочные зрители стали похожи на обреченных обитателей государства неизвестных отцов. «Обитаемый остров» стал фильмом mast see 2009, но, посмотрев его, мы в очередной раз убедились, что «русское кино в жопе» (низкий поклон Кириллу Серебрянникову). 

Теперь остается понять, за что же зритель отдает свои кровные 250 рублей, которые в последствии составят умопомрачительный бокс-офис. Итак, приступим. Мы могли бы оценивать фильм «Обитаемый остров», как самостоятельное, полноценное произведение, снятое по мотивам романа братьев Стругацких, но от него вполне независимое. Но, к сожалению, это не так. Создатели фильма на всех перекрестках кричали, что картина максимально приближена к тексту, то есть практически приставка «по мотивам» была отброшена. К тому же фильм сохраняет название книги, которое, впрочем, в картине никак не обыгрывается. И если в первоисточнике Максим сравнивает себя с Робинзоном, попавшим на обитаемый остров, то киногерою подобные рассуждения чужды вовсе.

Помимо этого я, берусь утверждать, что человек, не прочитавший книгу, до середины фильма вряд ли вообще сможет разобраться с тем, что же происходит на экране. Сюжет разваливается на отдельные куски, которые, даже напрягая все свое внимание, невозможно собрать воедино. Прав был Борис Стругацкий, отказавшийся от написания киносценария, прав был прославленный драматург Эдуард Володарский, предпринявший всего три попытки разработки основы для будущего фильма, а после оставившего эту бесполезную затею. И, наконец, совершенно неправы были писатели-фантасты Сергей и Марина Дяченко, взявшиеся за это нелегкое дело. И вот, переведя чертову уйму бумаги и сотворив 28 пробных версий, они, наконец, решили просто переписать основные сцены романа, и обозвав все это дело киносценарием.

А дальше уже над всем прочим потрудилась настоящая команда профессионалов. И если, читая книгу, ты отлично понимаешь, что происходит, то, созерцая этот киношедевр, ты ощущаешь себя полным кретином. Думаю, за это отдельное спасибо нужно сказать режиссеру монтажа, впрочем имени оного я не нашла в перечне создателей проекта. Предполагаю, что монтажом, как и всем работами, входящими в категорию постропадкшн, занимались те же ребята, которые делали компьютерную графику, очень надеюсь, что в присутствии режиссера. Получается, что основной задачей картины было догнать и перегнать Америку, ну, если ни Америку, то хотя бы Бекмамбетова. Все было положено на алтарь графики и спецэффектов. И тут все становится на свои места.

Интенсивный, рваный монтаж не дает уловить сюжетную линию, местами ядреная необоснованная тонировка напоминает наркоманские галлюцинации, операторская работа поражает воображение. Пестрое месиво на экране перемежается крупными планами, на которых можно рассмотреть расширенные поры актеров. И планы эти нужны лишь за тем, чтобы лишний раз не прорисовывать задний план. И тут очень хотелось бы напомнить оператору, что крупный план – это одно из мощных средств экранной выразительности. Использовать его следует, дабы подчеркнуть какую-то эмоцию или реакцию героя. Ну не суть, будем считать, что Максим Осадчий поддался уговорам режиссера или рассудок его временно помутнился. А теперь внимание цитата оператора: «В этом фильме масса сцен, разных по своей сути: по колористическому решению, по свету, по ракурсам. Мы стараемся сделать так, чтобы эта картина не была однотонной. Чтобы в ней присутствовали, может быть, даже элементы легкой эклектики. В хорошем смысле этого слова». Ну что ж, хотели как лучше, а получилось, как всегда. С кем не бывает. Но, как говорится, чем дальше в лес, тем толще партизаны.

Голованы (по роману собаки с большими головами) превращаются в ужасных оборотней-мутантов, а серый практически советский мир планеты Саракш становится похож на затерянный среди небоскребов Черкизовский рынок. Про технику так и вовсе говорить не хочется, розовому танку с дверью от сельского сортира давно уже блоггеры все детали перемыли. Костюмы же, разработанные Татьяны Мамедовой представляют собой смесь средневековья, фашизма и азиатчины. А товарищ государственный прокурор, он же Умник, он же Бондарчук, так и вовсе расхаживает в фиолетовом халате, расшитым стразами Сваровски. Впрочем, это уже почти не удивляет, поскольку играет Бондарчук ярко выраженного гомосексуалиста. Видимо, Федор полагает, что гомосексуалисты всячески подчеркивают свою ориентацию, и чем больше на их столе дешевых подсвечников а'ля IKEA тем отчетливее это будет видно. Глядя на него, тут же забываешь, что у книжного прокурора была жена и вставная челюсть, в фильме все гораздо гламурнее. Но опять же, актерская игра Бондарчука не самое страшное в этом фильме. Самое страшное – его режиссура.

Я не буду говорить, что с режиссурой совсем плохо, что-то все-таки удалось слепить. И есть даже пара хорошо сыгранных сцен. Сцена допроса очень впечатляет, хотя ее несколько портит фальшивая истерика Михалковой, и еще запомнилась сцена разговор а в ночном лесу с партизанами, но Михалкова снова ни к месту. Из героев второго плана разочаровали Гормаш и Куценко. От первого постоянно ждешь исполнения хита «Человек и кошка» от второго какого-нибудь пакостного перевоплощения. В общем, не отошли ребята от работ над другими проектами, не подостыли. Что же касается главных героев, то это мрак. И дело даже не в том, что главный герой - глянцевый блондин, дел в том, что с ним не происходит трансформации робинзон-гвардеец-террорист-каторжник-землянин. Так даже части романа названы, а Василию Сепанову хоть бы что. Его персонаж картонен, и потому не вызывает сопереживания. А зрителю между тем нужен герой, с котором он будет себя сопоставлять. И в этом случае напористый Гай (Петр Федоров) кажется более привлекательным, но его психические реакции тоже замедлены. Мне же, как девушке изо всех сил хотелось сопереживать Раде Гаал в исполнении Юлии Снигирь. И все казалось бы в ней неплохо: и голос, и формы. Но вот полная апатия, амебность и лицо дауна немного отпугивали. Мне показалось, что режиссер перепутал Раду с инфантильной Рыбой, работницей телецентра, которая присматривала за Максимом в самом начале книги, а в фильме и вовсе исчезла. Вот так из казалось бы эффектной девушки можно на экране создать невесть что.

И все же актерская игра не главный промах картины. Создателям не удалось сохранить дух книги, ее настроение, в «Обитаемом острове» много иронии, много внутренних монологов героев, много сатиры. В фильме этого нет. Герой с помощью непонятного приспособления сразу же изучает язык незнакомой планеты, в то время в книги он постепенно учит его, анализирую все происходящее внутри, в своей голове, так сказать. Режиссер упростил себе задачу, оставив зрителю самому разбираться с проблемой, как же это работает, и куда же делись $ 36,5 млн. На сайте проекта (http://www.oostrov.ru) написано следующее: «На площадке в течение всего периода съемок работают от четырех до семи камер, два супер мощных генератора, цифровой плейбэк, с помощью которого можно без перемотки отсмотреть любой снятый материал, радиоуправляемый кран, стрела которого вылетает на 22 метра и позволяет снимать сложнейшие мизансцены». Наверное, меня должно поразить наличие плейбека. Хотя нет, в проекте также использовано: «около 7 000 человек массовки, 300 оригинальных моделей и 3 000 костюмов, 400 пар обуви, 450 килограммов грима, 13 особым образом сконструированных танков (из них 9 танков типа Т-64, 3 БТР и 1 новый БТР «Гром»), 300 стволов специально созданного «саракшского» огнестрельного оружия, рекордное количество пиротехники (суммарный пиротехнический заряд составляет 1,5 тонны в тротиловом эквиваленте,). Но что-то мне подсказывает, что при таком размахе можно было позволить себе немного иронии, немного юмора, немного легкости, и немного таланта, который, впрочем, ни за какие деньги не купишь. Массаракш!

Рита Гагарина

Кинокомпания: Мосфильм

Киностудия «Курьер»

Инвестиционно-строительная компания «Инрестрой»

Год выпуска:  2004

Жанр: исторический триллер

Продюсеры: Карен Шахназаров
Галина Шадур

Режиссер: Карен Шахназаров

Сценаристы:  Александр Бородянский

Карен Шахназаров по повестям В. Ропшина

«Воспоминания террориста» и «Конь Бледный»

Опертаор : Владимир Климов

Композитор: Анатолий Кролл

В главных ролях:

Жорж - Андрей Панин

Эрна Бронштейн - Ксения Раппопорт

Ваня - Артём Семакин

Валентин Кузьмич (Е. Ф. Азеф) - Дмитрий Дюжев

Великий Князь (Сергей Александрович) - Василий Зотов

Фёдор -  Ростислав Бершауэр

Рогозникова - Анна Горшкова

Гашкес - Дмитрий Гусев

Генрих (Тадеуш Сикорский) - Алексей Казаков

Елена - Анастасия Макеева

Валерий Сторожик — муж Елены - Артём Семакин

$3 000 000

« И мы в своё время мучались тем же вопросом и говорили евангельскими словами: «Да минует нас чаша сия…». Вот и ныне придётся выстрадать ответ. Опять идём мы к срыву в бездну, опять мы вглядываемся в неё, и бездна вглядывается в нас. Это значит, что опять террор становится неизбежным».

Народница Екатерина Брешко-Брешковицкая.

Террор… Что скрыто за этим холодным, металлическим и в то же время красивым, раскатистым словом? Равнодушные словари на своих пожелтевших страницах предлагают только одно ёмкое, и потому ровным счётом ничего не значащее определение: «Террор – это устранение своих политических противников, выражающееся в  насилии, вплоть до уничтожения ». Коротко и ясно…  Но кто же постарается объяснить, что за « мудрёными» формулировками скрыты хладнокровно-точные выстрелы, разрывающие тело на куски взрывы, душераздирающие предсмертные крики и горячие, обжигающие слёзы. Кто, преодолев отвращение, решится вскрыть этот разлагающийся труп террора, и выяснить, что же поддерживало в нём жизнь, полную зла и жестокости? Эти вопросы, наверняка, уже давно терзали зрителя, видящего основную задачу кинематографа не в развлечении, а в достоверном отображении действительности.

И вот чудо свершилось – нашёлся-таки человек, не побоявшийся затронуть эту душетрепещущую тему. На днях в московских кинотеатрах состоялась премьера фильма «Всадник по имени Смерть » безусловно, талантливого режиссёра, а по совместительству  и руководителя « Мосфильма » Карена Шахназарова. К раскрытию проблемы террора, центральной в картине, он подошёл с точностью хирурга, образным мышлением художника и трудолюбием упорного в достижении своих целей человека. Не удивительно, если этому фильму суждено будет  открыть новую страницу в истории российского кинематографа.

Основой для сценария послужила некогда нашумевшая книга одного из идеологов террористического движения в России, руководителя « Боевой организации » партии социалистов – революционеров Бориса Викторовича Савинкова, изданная в 1909 г. под псевдонимом Ропшина. Первоначально название фильма должно было соответствовать названию романа, но, видимо, несколько недооценив способности зрителя понять смысл словосочетания, взятого из Апокалипсиса К. Шахназаров « Коня бледного » заменил на « Всадника по имени Смерть ». Что ж, пожалуй, это название больше соответствует картине, главный герой которой, не стремясь в рай и не страшась ада, является верным служителем божества требующего постоянных жертвоприношений,- смерти. Необходимо отметить, что фильм не представляет собой точную экранизацию литературного произведения, когда все усилия направлены лишь на слепое иллюстрирование текста. Автор сценария А. Бордянский, работающий с К. Шахназаровым на протяжении многих лет, позволил себе по-новому интерпретировать первоисточник, что в целом пошло только на благо картины. Свежий взгляд на события нач. XX в. сближает их с сегодняшней жестокой действительностью. Характер главного героя претерпел значительные изменения: Жорж на экране разительно отличается от книжного Жоржа, а именно в этом и скрыта основная режиссёрская задумка. К. Шахназаров сам моделирует образ террориста, делая его скорее собирательным, чем индивидуальным. Пытаясь понять, что заставляет людей переступить через древнейший моральный закон « Не убий» он попадает в такие « душевные потёмки », из которых выбраться порой бывает очень трудно.  Каждый герой его фильма задаёт себе требующий немедленного откровенного ответа вопрос: « Отчего ты пошёл в террор? » И это вовсе не пустая формула принятия в «Боевую организацию », это и причина, и цель, и средство, и оправдание обдуманного уничтожения другого человека, имеющего полное право на жизнь. Каждый из героев отвечает на столь важный вопрос в меру собственной искренности самим с собой.

Эрна, роль которой замечательно исполнила молодая актриса Ксения Раппопорт, изготавливает бомбы для террористических актов. Она идёт на это оттого, что ей « стыдно жить », однако подобное объяснение, скорее всего, является лишь успокоительным средством от душевных переживаний. В жизни героини происходят такие метаморфозы, когда беззаветная любовь полностью лишает её собственной воли. Эрна готова на всё ради Жоржа, неудивительно, что она, навсегда потеряв его, погибает, изготовляя бомбу для нового покушения. Сцена её смерти является одной из самых выразительных во всём фильме: красно-оранжевое пламя, вырывающееся из окна, и мертвенно-бледная кисть  руки на серых камнях площади. Жуткий, надолго врезающийся в память контраст.

Юный Ваня (А. Семакин), готовый погибнуть ради правого дела, всем сердцем верит в Бога, а, соответственно, и в такие вечные истины, как любовь к ближнему, сострадание и милосердие. Стремясь к всеобщему « равенству и братству », он забывает, а точнее отрекается от  ценностей, провозглашенных христианством. Несовместимость гуманистических устремлений молодого человека и его террористической деятельности вызывает глубокий внутренний конфликт, который должен разрешиться только одним, единственно возможным способом – Ваня погибает при покушении на генорал-губарнатора.

Угрюмый Фёдор (Р. Бернауэр) является выходцем из народа, и основная причина, побудившая его пойти в террор, скрыта в ненависти к « шикующему » классу и в  жажде мести за гибель любимой женщины. Он не осознаёт, что построить здание нового справедливого общества на свежепролитой крови невозможно – это слишком зыбкая почва для мощного фундамента. Как и все герои фильма, избравшие для себя путь насилия, отнюдь не оправданный обилием препятствий и благими целями, маячащими в неопределённой, туманной дали, Фёдор обречен на гибель. Его смерть становится красивым штрихом, дополняющим величественную картину « героической » деятельности « Боевой организации ». На экране же это очередной напряженный, необыкновенно точно выстроенный, и потому попадающий прямо в цель, кадр. Выстрел в висок. Осечка. Новый выстрел, на этот раз удачный. « Безмятежная » поленница дров. Отсутствие натуралистических подробностей только усиливает воздействие на зрителя, здесь важен сам факт смерти как полного и окончательного прекращения бытия.

Генрих (В. Казаков), учась в университете, приходит к грустному убеждению, что окружающий его мир лишён гармонии, о которой так много рассуждали мыслители древности. Однако его покушение на жизнь другого человека ещё более усугубляет дисбаланс в современном ему обществе. Генрих ошибочно выбирает дорогу, на которой кто-то сменил указатели, и нет ничьей вины, что она заводит его в ловушку.

Управляющий этим жутким, сеющим гибель механизмом, Валентин Кузьмич (Д. Дюжев ) оказывается чуть ли ни самым мелочным и « подленьким человечком ». Он упивается властью личности над государством, а вернее своей безграничной властью в пределах « Боевой организации » . Но разве такие идеалы воспевали эсеры? Пожалуй, именно за это двуличие Валентин Кузьмич и будет наказан. Его смерть не геройский поступок, не подвиг, и даже не спокойная кончина в собственной постели – в отличие от своих соратников он умирает от тяжёлой болезни в послевоенном лагере, когда призрак манящей власти становится недосягаемым.

Вот и получается, что все герои фильма с большей или меньшей искренностью называют причины, побудившие их вступить на путь террора. Все… кроме Жоржа (А. Панин). Он хладнокровен, выдержан, расчётлив; он не верит в Бога, добро, любовь; он не ведает сомнений, колебаний, мук совести – он идеальный сотрудник « Боевой организации ». Во время просмотра картины создаётся впечатление, что главным героем лишь одно пагубное чувство- эгоизм. Жорж убивает великого князя Сергея Александровича, образ которого в фильме умышленно « омоложен », отталкиваясь только от собственного « хочу ». Страшно то, что у него есть оправдание – создание нового справедливого мира. Он не испытывает никакого раскаяния, даже когда смотрит в глаза своей жертвы. Но вот Жорж захотел убить мужа своей любовницы, и на этот раз его желание ничем не оправдано, и в душу героя начинает закрадываться робкое, стеснительное сомнение: « Зачем это? Для чего это? ». Жорж не представляет себе жизнь без борьбы, которая одна  способна удовлетворить его чрезмерное самолюбие, амбиции, гордыню. Царскую власть сменил коммунизм – значит, снова есть что-то, против чего можно и должно направить все силы, а если они уже покинули тело, остаётся довольно трусливый, но всё же претендующий на некую возвышенную красоту, выход – самоубийство. Всё кончено… Лампада души погасла, и только мучительный вопрос продолжает эхом отдаваться от гулких булыжников мостовой: « Отчего ты пошёл в террор? ».

Не смотря на актуальность центральной темы фильма, нельзя не отметить, что он с необыкновенной точность воссоздаёт быт Москвы нач. XX. Таким образом, эта картина не только предоставляет зрителю богатый материал для рассуждения по поводу причин возникновения терроризма, но и помогает окунуться в атмосферу той, близкой и далёкой одновременно, эпохи. Специально для съёмок  « Всадника…» на территории «Мосфильма» был построен настоящий маленький городок с двумя церквушками, магазинами, жилыми домами, трактиром и гостиницей. Большая часть съёмки велась именно здесь, может быть,  поэтому во время просмотра и создаётся впечатление давящей замкнутости пространства. Хочется вырваться на свежий воздух, но кривые, извилистые улочки никого не выпускают из своего причудливого лабиринта. Фанерные домики, постоянно мелькающие в кадре, создают собственную спиралевидную вселенную, замыкающуюся в одной точке - распростёртом на земле теле Жоржа. И нет ничего более важного и ничего более жалкого, чем эта точка, в которой сошёлся весь свет. Только словам Апокалипсиса дозволено  нарушить торжественную, траурную тишину:   « И я взглянул, и вот конь бледный, и на нём всадник, которому имя смерть, и ад следовал за ним».

Рита Гагарина.

Кинокомпания: Touchstone Pictures

Год выпуска:  1989

Жанр: драма

Продюсер: Стивен Хафт (Steven Haft)

Режиссер: Питер Уир (Peter Weir)

Сценарист: Том Шульман (Tom Schulman)

Оператор: Джон Сил (John Seale)

Композитор: Морис Жарр (Maurice Jarre)

В главных ролях:

Джон Китинг –  Робин Уильямс (Robin Williams)

Нил Пэрри - Роберт Шон Леонард (Robert Sean Leonard)

Тод Эндерсон - Итан Хоук (Ethan Green Hawke)

Нокс Оверстрит - Джош Чарльз (Josh Charles)

Чарли Далтон - Гэйл Хансен (Gale Hansen)

Ричард Кэмерон - Дилан Кассман (Dylan Kussman)

Стивен Микс - Аллелон Руджеро (Allelon Ruggiero)

Джерард Питтс - Джеймс Уотерстон (James Waterston)

мистер Нолан - Норман Ллойд (Norman Lloyd)

мистер Пэрри - Кертвуд Смит (Kurtwood Smit)

Бюджет: $16 400 000

«Если я мог бы дать тело и выход из груди своей тому, что наиболее во мне, если бы я мог извергнуть мысли свои на выражение и таким образом душу, сердце, ум, страсти, чувство слабое и мощное, все, что я хотел бы некогда искать, и всё, что ищу, ношу, знаю, чувствую и выдыхаю, ещё бросить в одно слово, и будь это одно слово перун, то я высказал бы его; но, как оно, теперь живу и умираю, не расслушанный, с мыслью совершенно безголосною, влагая её как меч в ножны…»

Байрон «Чайльд-Гарольд», Песнь 3, строфа XCYII.

Когда я, ещё не посмотрев фильм «Общество мёртвых поэтов» известного режиссера Питера Уира, впервые услышала его название, в моем сознании, весьма отегащенном могочиленными блокбастерами и «ужастиками», возникли ассоциации, нисколько не соответствующие содержанию картины. Пожалуй, любой современный человек, заметив на афише очередной киноленты слово «мёртвый», представляет  череду мрачных серо-синеватых кадров, включающих в себя жутковатые кладбищенские пейзажи с покосившимися крестами, свежевырытыми могилами и белёсыми расплывчатыми фигурами призраков... Каково же было моё удивление, когда вместо всей этой мистической «мишуры» я увидела необыкновенно глубокий, чрезвычайно серьёзный фильм о дружбе, жажде творчества, любви к поэзии, стремлении познать границы собственного «Я» и, конечно же, свободе, столь безграничной, пьянящей, желанной и в то же время недосягаемой.

Место действия  картины было выбрано далеко не случайно. На мой взгляд, центральной проблемой фильма является юношеский максимализм во всех его проявлениях. Привилегированный пансион для мальчиков – идеальная лаборатория, в которой во всех подробностях можно изучить юные неокрепшие души. Молодости свойственна доверчивая открытость сердец, готовых вместить в себя всю Вселенную. Свобода – единственное, к чему имеет смысл стремится в 16 лет, когда жизнь представляется удивительно прекрасной, мир сказочно добрым, а окружающие люди необыкновенно отзывчивыми. Разве одна минута искренней уверенности в этих призрачных, и потому столь притягательных, идеалах, не стоит долгих лет скучно-пасмурного существования, которое постепенно становится невыносимым? Только её величество, свобода, способна подарить человеку почти нереальное ощущение полёта; лишь она может создать некий вакуум, попадая в который каждый, сам того не замечая, избавляется о силы притяжения, легко расправляет плечи, вдыхает свежий воздух полной грудью.

Итак, в закрытое учебное заведение, устраивается на работу новый преподаватель английского языка Джон Китинг (в роли которого вопреки своему привычному амплуа выступил Робин Уильямс), который и приносит с собой в это консервативное болото неожиданно новые перемены.  Под чутким руководством этого талантливого педагога ученики начинают осваивать литературу, пользуясь на первый взгляд весьма странными методами. Из книг безжалостно выдираются глупейшие, надуманные статьи, составленные людьми, ровным счетом ничего не смыслящих в поэзии. Игра в мяч превращается в основу изучения ритма стихов  их эмоционального посыла. Обыкновенная парта в классе становится своеобразным постаментом, с которого можно по-новому взглянуть на весь мир. Таким образом, мальчики из неинтересных, сереньких посредственностей постепенно преобразуются в  сформировавшиеся личности, обладающие собственным мировоззрением. Для многих из них творчество становится единственной возможностью открыть собственные потайные внутренние ресурсы, полностью выразить самого себя, вывернуть свою душу наизнанку, чтобы наконец-то почувствовать, каково это – быть свободным. Но какой же поэт может обойтись без слушателей? Вольнолюбивым питомцам пансиона (не без помощи Китинга) приходит идея о создании тайного общества, на собраниях которого они могли бы читать произведения известных авторов, восхищаться их  слогом, выступать перед благодарной аудиторией с собственными творениями и предаваться мечтам о прекрасном будущем. Эта авантюра становится не просто увлекательной игрой, но и единственно возможным путём к самопознанию. Поверив в собственную уникальность, мальчики находят внутри себя силы для борьбы с обществом, которое подавляет человеческую личность, сводит все её проявления до среднего статистического. В идеале такой социум представляет собой толпу, подчиняемую одним и тем же правилам и развивающуюся по одним и тем же законам.

И вот, небольшая группа «бунтарей» восстает против подобной «уравниловки». Постепенно они учатся бороться за собственное счастье, каким бы смешным и банальным оно не казалось окружающим. Для кого-то оно заключается служение театру, для кого-то во взаимной любви, а для кого-то в простом преодоление собственных комплексов. Каждый из учеников Китинга хоть на мгновение, но обретает свое счастье, как жаль, что общество почти всегда жестоко карает тех, кто оказался сильнее его власти.

Развязка фильма явилась для меня более чем неожиданной. Практически невозможно было предположить, что схватка с окружающим миром, которая с самого начала обещала быть победоносной, закончится поражением. Один из главных героев, не выдержав давления со стороны родителей, заставляющих его навсегда отказаться от мечты стать актёром, совершает самый страшный поступок, на который может решиться человек,- самоубийство. Этот ставит точку в книге о борьбе слабости с силой, нерешительности с самоуверенностью, правды с ложью, свободы с неволей…Китинга увольняют, причем его ученики вынуждены сами же отрекаться от него. Неужели все стремления этого умнейшего человека были напрасны, неужели любая попытка сломать привычные жизненные рамки изначально обречена на провал? Мне кажется, фильм дает исчерпывающий ответ на этот вопрос. Нет,  борьба с банальностью, посредственностью, серостью и убогостью имеет, чуть ли не вселенский смысл, и каждый, кто вступает в неё совершает истинный подвиг.

На мой взгляд, финал картины трудно предугадать еще и потому, что его действие развивается весьма спокойно, общая прглущенно-коричневатая цветовая гамма кадров не предвещают ничего драматичного. Развязка фильма действует на зрителя, как холодный душ : все мышцы сокращаются от напряжения, глаза впиваются в экран. Черная фигурка мальчика, на белом фоне навсегда врезается в память. Он только что осознал потерю друга, и эта невыносимая боль заставляет его бежать, неведомо куда, навстречу колючим снежным хлопьям…Но время имеет привычку двигаться только вперёд, и мы снова видим  полный класс, ровные ряды парт, нового учителя у доски…Вот только напыщенные критические статьи никто не станет вклеивать обратно в книги, и никто не заставит этих мальчиков сменить угол зрения, под которым они смотрят на жизнь.

Рита Гагарина.

Страна производитель: СССР

Кинокомпания: Мосфильм

Год выпуска:  1962

Жанр: военная драма

Режиссер: Андрей Тарковский

Сценаристы: Владимир Богомолов, Андрей Кончаловский, Михаил Папава.

Опреатор: Вадим Юсов

Композитор: Вячеслав Овчинников

В главных ролях:

Иван -  Николай Бурляев

Грязнов - Николай Бурляев

Холин - Валентин Зубков

Галцев - Евгений Жариков

Маша - Валентина Малявина

солдат - Андрей Михалков- Кончаловский

Катасонов - Степан Крылов

Старик - ДмитрийbМалютенко

мать Ивана - Ирина Тарковская    (Ирма Рауш)

bbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbb

Медленно гаснет свет, и в этой глухой, вязкой темноте начинает таинственно мерцать экран, посылающий в зрительный зал импульсы почти космического происхождения. Каждый квадратный миллиметр этого сияющего прямоугольника подчиняет себе, затягивает в омут изломанной, почти нереальной правды жизни, слегка приглушенной пастельными тонами поэтической метафоричности. Внешне безмятежное спокойствие прикрывает такие душевные переживания, при которых физическая боль уже не страшна. Кажется, что с экрана поступают мощные потоки неведомой энергии, вдавливающие каждого присутствующего в зале в спинку кресла, лишающие его ненужных, суетных мыслей, завораживающие бесконечной чередой черно-белых кадров. Приходит время медитации, граничащей с трансом, освобождающей от давящих оков повседневности, приближающей к разгадке смысла бытия. Имя величайшего “гуру” современного кинематографа, создававшего фильмы-исповеди о страданиях душ людских –Андрей Арсеньевич Тарковский.
Ему было 30 лет... Он стоял на том пересечении жизненных дорог, где надо решаться на выбор дальнейшего пути и где нет права на ошибку. Размышление в подобной ситуации не только пагубно, но даже катастрофично - извечный гамлетовский вопрос “быть или не быть” требует немедленного ответа. Цель всей жизни начинает проявляться в неясных, полуразмытых фантазиях, которые являются связующим звеном между сном и явью. Она еще так же неуловима и мимолетна, как набежавшее на солнце облако – секунда, и порыв ветра унесет его в голубую даль. Чтобы эта призрачная цель стала, наконец, чем-то вполне определенным и незыблемым, необходим сильный эмоциональный порыв, побуждающий к активному действию в выбранном направлении. Таким “возбудителем” творческого процесса для Тарковского и послужила работа над фильмом “ Иваново детство”.

]]> http://www.startum.ru/?feed=rss2&p=59 0