STAY FREE

TATATATATA YEAH YEAH YEAH!!!

kristian@gmail.com (k r i s t i a n) — Thu, 09 Jul 2009 22:00:00 PDT

MTV fuera del aire

Señoras y señores, sepa que todo lo que le contaron es mentira.
Si, MENTIRA MENTIRA MENTIRA MENTIRA MENTIRA

No fue Malcolm McLaren
Ni MC5
Ni New York Dolls
Ni The Ramones
Ni Sex Pistols
Ni The Clash
Muy lejos del No Future ingles
Muy lejos del CBGB y el nihilismo yanki
Muy lejos de la histeria Beatle de la época
Muy lejos de las aberraciones que sonaban en países vecinos

En un sótano de Latinoamérica. En el año 1964. Cuatro tipos que hacían ruido con sus instrumentos con el único fin de descargar su furia adolescente, sin saberlo, inventaron lo que 10 años después seria conocido como PUNK ROCK.

Los Saicos deberían ser el primer nombre que las enciclopedias musicales nombren cuando se refieran al punk como genero musical. Pero la historia siempre la escriben los que ganan, y un grupo sudamericano, de un pequeño país como Perú, mucho no pudo hacer para darse a conocer internacionalmente en aquellos años.
Todo comenzó a mediados de los 60s cuando Erwin Flores, Pancho Guevara, César Castrillón y Rolando Carpio deciden juntarse a zapar y ver que podía salir de eso. La formación era con Flores en voz cantante y 2da guitarra, Carpio hacia de 1ra guitarra y Castrillon y Guevara tocarían el bajo y la batería respectivamente.
Con respecto al nombre hay varios mitos no del todo desmentidos. Se dice que en una primera instancia se hacían llamar Los Sádicos, pero por culpa de la constante censura de aquellos años tuvieron que hacer desaparecer la letra “D”. Otro mito que circula por ahí es que el Saico fue elegido porque era una castellanización del ingles Psycho. Ambos suenan bien y creíbles, así que guste elegir el que le parezca.
Por aquellos días el rock yanki de la mano de Chuck Berry, Elvis Presley entre otros ya estaba haciendo furor en los países del sur, y los grupos comenzaron a salir de abajo de la tierra, siempre imitando a todos aquellos que venían del norte, incluso reversionandos sus canciones.
Los Saicos fueron distintos, primero porque hicieron sus propios temas, no hacian covers porque no sabían como hacerlos y segundo por la actitud. Eran gritones, sucios, desprolijos, hacían puro rock and roll salvaje, como nadie hasta ese momento.
Mientras los Beatles cantaban canciones de amor para que las adolescentes inglesas se mojen sus bombachas debido a las dulces melodías de los cuatro de Liverpool, estos peruanos gritaban que había que demoler la estación de tren!, el “TATATATATATA echemos abajo la estación de tren” que la voz desgarrada de Erwin pronunciaba en Demolición podría haber sido el canto de guerra de cualquier agrupación anarquista expropiadora de la galaxia. Otros hits fueron Cementerio, Salvaje y El entierro de los gatos, nada demasiado meloso como se darán cuenta.

Demolición

Como todos sabemos lo bueno suele durar poco y ellos no son la excepción a la regla. Se formaron en 1964 y en el 1966 ya desaparecieron. En esos dos años, a lo contrario de lo que se puede pensar, recibieron el reconocimiento que merecían en su país. Editaron solamente 6 singles, los cuales se vendieron muy bien y hasta los llevo a la tv para realizar un programa llamado “El show de los Saicos”, esto en 1965, el mismo año en que fueron considerados revelación por toda la prensa peruana.
En 1966, algunos dicen que ya las fama se les había subido a la cabeza, la banda se separa y no se vuelve a juntar nunca más. Algunos de sus miembros parten hacia Estados Unidos, lugar donde viven hoy en día y otros se quedan en Lima. El unico fallecido es Rolando Carpio que murió en el año 2005.
En el año 2000 un sello español llamado Electro Harmonix reedita aquellos 12 temas que fueron grabados en vinilo en cd. Ahí otra vez los Saicos resurgen y su nombre empieza a hacerse conocidos por todo el under mundial. En el año 2006, el sello peruano Repsychled Records edita otra vez los mismos temas, pero esta vez habían encontrado las grabaciones originales las cuales fueron remasterizadas especialmente para tal reedición. Cuarenta años después de que la banda se había disuelto, en la ciudad de Lince, donde la banda se formo, fueron homenajeados con una plaqueta en la calle donde tuvieron sus primeros ensayos. A la noche siguiente, los Manganzoides, una de las bandas más representativas del garage inca, invitaron a Erwin a que se suba al escenario a cantar el emblemático himno de su vieja banda.
En el 2009 Héctor Chávez, un cineasta peruano radicado en Holanda, ha anunciado el lanzamiento de "Saicomania: The World Should Know", un documental dedicado a la banda. Se estará presentando en festivales en los próximos meses y esperamos poder conseguirlo en breve.

El reconocimiento universal para estos loquitos peruanos llegó tarde, pero tarde sigue siendo mejor que nunca, ¿verdad?.
Así que ahí los tienen, disfrútenlos busquen los compilados, los homenajes y desconfíen de todo lo que le contaron respecto a la historia de la música, tal vez existan más como ellos perdidos en algún otro punto del planeta.
Estos fueron los Saicos, una eminencia del rock latino, pioneros como pocos, no son rock, no son punk, no son garage, son los Saicos y se acabó.

Unas cosas para el fin de semana (y unos días después también)

noreply@blogger.com (stay free) — Thu, 09 Jul 2009 21:32:00 PDT

Me levanté por la mañana con el estruendo de la calle/ Me cepillé los dientes sentado, viendo las noticias/ Todas las playas estaban cerradas, el océano era un Mar Rojo/ pero sin nadie que lo dividiera en dos/ No había ensalada fresca porque había jeringas en los coles/ Staten Island desapareció a medio día y dicen que en el Medio Oeste la situación es muy difícil/ y la NASA voló la luna/ la capa de ozono ya no tiene ozono/ y tú vas a dejarme por el tipo de la puerta de al lado/ Estoy harto de tí/ Arrestaron al alcalde por tráfico de influencias/ han vendido el Empire State a Japón/ y el Ayatollah se compró un destructor nuclear/ Si muere, quiere hacerlo con estilo/ Y no hay nada comestible que no apeste a excrementos enterrados en el Nilo/ Hay una cosa que está clara/ AQUÍ NADIE SABE QUE HACER/ En la radio dijeron que murieron 400 personas/ Los médicos dicen que es un avance para la medicina/ dicen que el mal puede hacer el bien/ y dicen que siempre hay algo que aprender/ de toda experiencia humana/ Bueno, yo sé algo que seguro que es verdad/ ESTO ES UN ZOO!/ (...) Dicen que el presidente ha muerto/ no se encuentra su cabeza/ lleva varias semanas desaparecida/ pero nadie lo notó/ parecía estar tan en forma....”

Amigos: esto es un zoo. Se hartó nuestro amigo Lou Reed y nos hartamos nosotros. Por eso hoy nuestra agenda les ofrece algunas alternativas para la cuarentena. A producir, que nos hacemos hongos....

Para mandar gacetillas, recomendaciones o lo que sea que encaje en esta sección escribir SOLAMENTE a agendastayfree(a)gmail.com, gracias!

* UNA REVISTA DIGITAL PARA REGOCIJAR LOS OJOS
AKA es una revista digital de publicación trimestral y distribución gratuita. Cuyo objetivo es brindar un espacio donde los artistas nacionales (uruguayos), sea cual sea su disciplina artística, puedan presentar y difundir sus trabajos. La revista propone un espacio dinámico e interactivo, donde el lector pueda dejarse llevar por el diseño, la ilustración, la fotografía, o lo que cada artista tenga para mostrar. AKA es un medio para conocer los trabajos de nuestros artistas, es un lugar para mostrarse, inspirarse y encontrarse. El Indice del issue 2: Esquizodelia - Alfredo Soderguit - Andres Milano - Ataca Esquimal - Martin Ansin - Sebastian Baison - Bruster Special - Finoli Finoli - Jorge Mato - Max Capote - Tinitus - German Garibaldi - Il Matzo - Ferediro Oddone - Ochopante - Grubb - Muñeco Viviente 5 - Eduardo Sganga - Gervas - Spina Studios - Revolucion 2012.
La leen acá

* UNA PELICULA PARA VER EN EL CABLE
Los teatros están cerrados. Se suspenden todos los recitales. Se suspenden las muestras de arte. Los cines trabajan a mitad de sala pero nadie va por pánico a escuchar un estornudo. Se suspenden cumpleaños, casamientos, bautismos y velatorios. Los artistas callejeros se quedan en su casa por el frío y la falta de público. Por el encierro forzado te hartaste de jugar al guitar hero, al chin chon y al Teg II. Si estás cansado de hacer test pelotudos de Facebook tipo “¿Qué color sos según tu signo del zodíaco?”, prendé la tele que en contrario a lo que pensás, siempre hay algo para ver. Paso a demostrar: Lost in Traslation. Segunda película de Sofía Coppola como directora, narra la historia de Bob y Charlotte. Bob es un actor cincuentón que conoció mejores épocas y viaja a Tokio para hacer la cara de un whisky a cambio de una millonada. Deprimido como está, la ciudad y su cultura lo avasalla, por lo que pasa todo el día en su hotel sin nada que hacer. En la misma situación y estado de ánimo se encuentra Charlotte, joven esposa de un fotógrafo de moda. Mientras su marido trabaja, ella pierde el tiempo como puede. Se conocen en el bar y a pesar de sus diferencias (generacionales, culturas y sociales) muy pronto se hacen amigos, exploran la ciudad juntos y cada uno por su lado empieza a replantearse esa realidad que los tiene insatisfechos. Juntos crean un mundo, pero un mundo que tiene fecha de vencimiento. El retorno al hogar por parte de cualquiera de los dos romperá esa burbuja de espacio-tiempo en la cual están inmersos. Enorme planteo y mayor resolución aún por parte de Sofía Coppola, que se sale de convencionalismos para crear esta original historia. Imperdible Bill Murray, que demuestra que sólo le hace falta levantar una ceja o respingar la nariz para hacer comedia. Scarlett Johansonn, acompaña.

Título Original: Lost in traslation
Año: 2003
Director: Sofía Coppola
Elenco: Bill Murray, Scarlett Johansonn, Giovanni Ribisi, Akiko Takeshita, Anna faris.
Premios: Oscar mejor guión original
Señal: FOX. Sábado 11/7 2:00 horas – domingo 12/7 5:00 horas.

* UNOS CONCURSOS DE PELIS, FOTOS Y MÚSICA
* V Festival Transterritorial de Cine Underground / 22-23-24 y 25 de Octubre 2009:
Aburrid@s? Sin nada que hacer? Agarren la camarita, o lo que puedan conseguir, y produzcan....Podrán mostrar su arte en este festival, que anuncia “cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre y gratuito, y más..” La convocatoria está abierta hasta el 31/07/09. Se aceptan películas de ficción, documentales y animación. No hay restricción de duración. La inscripción no tiene ningún costo.
Toda la info acá

* Petrobras-Buenos Aires Photo edición 2009:
Por cuarto año consecutivo, Petrobras Energía y Buenos Aires Photo invitan a participar en el concurso fotográfico “Petrobras-Buenos Aires Photo edición 2009”, correspondiente a la quinta edición de la feria de fotografía que se realizará en octubre en el Palais de Glace. El certamen, uno de los más importantes del mercado del arte, tiene como objetivo apoyar a los artistas y difundir las nuevas manifestaciones fotográficas. Esta edición presenta un nuevo formato del premio donde se reforzará económicamente el 1er y 2do premio llevando las sumas a $14.000 y $6000 respectivamente, siendo ambos premios adquisición y que junto a los otros 10 finalistas formarán parte de la muestra de 12 trabajos en el espacio Petrobras de la feria. La fecha límite para la presentación de los trabajos es el 11 de septiembre de 2009. Los lugares donde se podrán consultar las bases son este y este.

* Bandas Al Aire:
Estudio Urbano Radio presenta Bandas al aire, el concurso de bandas que premiará a la ganadora con dos semanas de sesiones para la grabación y mezcla de su disco, con toda la tecnología, los equipos y el personal técnico de Estudio Urbano para lograr un trabajo de calidad profesional. Bandas al aire es, además, una excelente oportunidad para que tu banda suene en la radio. Cuanto más lejos llegues en el concurso, más se van a escuchar tus temas. Estudio Urbano Radio sale todos los jueves a las 21 por FM Flores 90.7 y por internet. Para esta ocasión, la convocatoria es para bandas de géneros que integren lo que llamamos Espíritu Rock: blues, funk, rock, pop, rock electrónico, punk, heavy, reggae, y todo lo que pueda ser encuadrado en una competencia dentro de estos estilos. Podrán participar músicos mayores de 18. Info e instrucciones por aqui.

* UNA PELÍCULA PARA BAJARSE
Thriller opresivo y comecabeza que se sostiene exclusivamente en la pareja protagónica, que prácticamente monopoliza la pantalla durante la hora 45 que dura el film. Él, un fotógrafo cazador de quinceañeras con un turbio pasado sentimental que incluye sospechas de pedofilia. Ella, una tierna adolescente que por fuera porta la mezcla justa de inocencia y sex appeal, pero en realidad tiene un plan más ajustado que mecanismo de relojería suizo y está dispuesta a llevarlo a cabo sin importar los medios. Hay dos opciones: encarar la descarga de este torrent de 4 Gb y pico con paciencia y saliva, o esperar hasta el domingo 26 a las 22 para ver la película por I-Sat. Parafraseando a la célebre Karina Olga: lo dejamos a vuestro criterio.

Nombre: Hard candy
Año: 2005 / Director: David Slade
Género: Thriller
Protagonistas: Ellen Page - Patrick Wilson
Torrent (incluye subtítulos)

* UNOS SHOWS PARA VER TIRADO EN LA CAMA
Que la gripe, que cierra todo, que se suspenden recitales, teatros y la paranoia sigue llegando a lugares insospechados. Con todo este panorama negro, los que amamos salir a ver bandas estamos un poco complicados, asi que ¿por qué no vemos un par de recitales desde casa, con alguna linda compañia, picando algo rico y nos damos el gusto de todas formas?
A continuación les dejo unos recitales completos con unos cuantos temas de dos de las bandas más interesantes que han aparecido en los últimos años.
Por un lado Beirut en vivo en el Music Hall of Williamsburg, el 2/4 del corriente año:

Watch the full concert at baeblemusic.com

Y por el otro Vampire Weekend en vivo en el festival Pitchfork del año 08:

De nada, purrete, de nada.

Un patito feo entre vinos

noreply@blogger.com (stay free) — Wed, 08 Jul 2009 07:58:00 PDT

Crónicas de la Resistencia x Pat

- Hace unas semanas estaba con el resto de Resistencia y alguién más comprando una pizza en Ugi´s de 9 de julio. Era sábado de madrugada, lleno total, cajas vacías y estómagos hambrientos. Cuándo ¿un punk? o un HC venido a menos? nos encaró agresivamente para que le diéramos “pizzzzzzzzzzzaaaaa”. Indignación. Yo puedo compartir una pizza con alguien que tiene hambre y me lo hace saber. Pero no puedo soportar que un infeliz venga a manguearme de mala onda y explicarle que somos cuatro para una pizza y que no tenemos plata y que conteste para el orto. No entiendo porque manguear a uno que ves en la calle y que está como vos. ¿Por que no te vas al bar re-cheto de la vuelta a manguear a los que tienen plata? Obviooo!!!. Parece que “algo hay que hacer en contra de...”. Es un sentimiento muy punk, muy anarco. Por ejemplo, ¿por que no utilizar el tiempo y esfuerzo en proyectos que den beneficios para uno? Cualquier intento y logro por tus convicciones es un paso adelante sobre lo que te oprime.
- En noviembre Rebelión Rock junto a algunos individuos organizaron un festival (dos días) en una caverna construída por la artista plástica Silvina Apas en el Centro Cultural Recoleta. Una cueva tipo los vampiros de Lost Boys, impresionante, donde la autora –además de que la obra pueda ser apreciada en sí- quería que pasaran cosas adentro. Pero yo no voy a contar todo lo que pasó, sino algunos detalles.
Día 1: Camisa Fantasma, Cadáveres, Estado Mayor Conjunto.
Día 2: Acido Camboyano, Detenido Desaparecido, Cross.
A pesar de haber ido a varios medios a publicitar el evento, nadie le dió mucha bola. Solo algunos de la Rock & Pop se hicieron eco del tema, el “Sí” publicó el aviso con errores, etc. Los medios independientes sí lo difundieron. Lo que me ocupa es comentar una muestra de la falta de respeto que puede llegar a tener hasta la mejor buena intención. Era un festival autoproducido (en el circuito underground la mayoría de los gigs son autoproducidos) y constaba de grupos tocando desde la tarde, como escenografía el increíble lugar del que colgaban las banderas de las bandas y de Rebelión Rock y un puesto de fanzines y cassettes.
1. Algunos de los que organizaban taparon con una bandera de Rebelión Rock donde figuraba el nombre de la artista Silvina Apas y la descripción de materiales con que había construído la cueva.
2. Había que poner una mesa con fanzines: al no encontrar objetos adecuados para fabricar un puesto, tomaron un cuadro de adentro de la cueva para utilizarlo como mesa sobre dos caballetes.
3. Algunos pretendían hacer pintadas sobre unas frases escritas por la artista sobre su obra (tal vez estaban cegados por la fuerza del objetivo). Una vez advertidos abandonaron la idea y optaron por escribir AUTOPRODUCIDO o AUTOGESTIÓN (no recuerdo) en la entrada. Alguién con un aerosol escribió sobre una de las pinturas laterales de la cueva el muy punk FUCK YOU.
Está bien: es muy punk. Me cago en cualquier cosa y le hago “fuck you” a todo, no me importa lo artístico, cualquier medio es bueno para una acción pro-rebelde (por ej, el cuadro como mesa es el medio para distribuir material indie, etc). A mí personalmente me parece que no dan estas actitudes que enumeré, tan “descuidadas”, y sinceramente de no conocer a algunos de los responsables de tales actitudes, pensaría que más que nada estaban siendo irrespetuosos y desconsiderados con respecto a lo que otro, que provenía de alguien que les había cedido el espacio. Algo así como una actitud donde LO MIO ES LO MAS IMPORTANTE y valedero, yo tengo la razón y la verdad y tengo el derecho que yo mismo me doy a utilizar cualquier medio para lograr lo que quiero. Hmmmm, claro que sí!!!!
Por otro lado parece que se esperaba que las bandas que participaban en el festival, incluídos todos los miembros de cada banda, se comportaran de una manera autogestionaria, lo cual era desubicado ya que la mayoría solo estaban interesados en tocar (bueno, por eso tienen grupos!!). Se esperaba que los miembros de las bandas hicieran y repartieran volantes, fueran a radios, trasladaran los equipos, ayudaran a instalar las cosas, cobraran entradas, etc. Es decir: lo que habitualmente hacemos cuando tocamos. Las tareas son fáciles de dividir, pero pretender que todos tengan el mismo espíritu....eso es lo desubicado. A todo momento se insistía con lo “autoproducido”. Qué era? El show? “Vengan y paguen para ver a los autoproducidos!!”. No le veo nada de sentido.
Autoproducción y autogestión es muy fácil de escribir en un volante o en la puerta de un recital, pero el respeto, la discusión y entendimiento que conllevan a buen destino tan altos ideales son MUY MUY difíciles de lograr.
Personas programadas con discursos y leyendas sobre como tal en determinado lugar sí logró ser “un grupo autoproducido” no sirven para la autogestión,
1. Porque para lograrla hay que confiar en la propia mentalidad y voluntad.
2. Porque no se puede tener que estar dependiendo de los demás o pretender indicarle al otro lo que se debe hacer o no.
3. ¿Por qué a toda costa intentan que la autoproducción o autogestión sean “patrimonio del punk”, en especial de los grupos? No entiendo a quienes creen que los grupos son los encargados de llevar adelante “la revolución”. Es como darles demasiada importancia, o erigirlos en especies de líderes, víctimas y héroes a la vez. Por suerte es una tendencia estúpida de pensamiento que está desapareciendo.
Vuelvo a lo que estaba venía comentando antes sobre el festival. Comprobar que gente que tiene un speech “rebelde”, en lo cotidiano y pequeño parecen tener tendencia a lo autoritario e irrespetuoso. Tener grandes ideales y estar “en contra de” no debería impedir poner en práctica esos grandes cambios desde la vida diaria.
Un tip: en ese festival, mientras estaba tirada abajo de un árbol comiendo queso y tomando cerveza, alguién me vino a preguntar si no me “acordaba” de algún slogan tipo CRASS/CONFLICT!! Claro, como no me voy a acordar, si los utilicé tanto! Pero digo yo, ¿hace falta remitirse a tan atrás? No porque esos principios estén fuera de moda, sino porque creo que repetir siempre lo mismo más que denotar un “ser consecuente” denota un “ser poco inteligente”. Las consignas simples y directas son efectivas, pero algunas por tan dichas pierden aparentemente el sentido propagandístico, se tornan vacías de contenido al haberlas repetido tantas veces. Creo que a veces hace falta profundizar con pensamientos algún nuevo acercamiento a los mismos viejos temas....
Ser punk, rebel, HC, etc, no es ninguna garantía de nada. Ser parte de un “movimiento” puede ser un maravilloso escudo con el que taparte durante algún tiempo, pero creo que te deja inmensamente vacío si no te esforzas en darle bola a tus más profundos deseos y ganas. Ponerlos en práctica más allá de todo y todos...seguramente serás un poco más feliz!.

PAT / Resistencia Nro. 7 / Marzo-abril 1993

Nota de la Redacción: Tras la publicación de esta columna en su zine, buena parte de los nombrados le retiraron a Patricia el saludo. Por un tiempo no pudo participar en ferias ni vender los zines y cassettes en la Feria de Congreso ni en el Parque Rivadavia. Fue bardeada en varios recitales, maltratada y denostada en los circuitos under. Por suerte, por constancia y por actitud pudo sobrellevar esa época y continuar haciendo lo que continúa haciendo 16 años después: música, escritura, ferias y eventos culturales.

Días extraños [1/4]

kristian@gmail.com (k r i s t i a n) — Mon, 06 Jul 2009 07:48:00 PDT

Entrevista FREE // fotos cedidas por Chary

¿QUIEN?: Chary
¿CONOCIDO POR?: Cantante de Loquero

Era un día de semana, Chary estaba acá en capital federal por unos días y nos encontramos en un bar del barrio de congreso para llevar a cabo lo que termino siendo toda esta nota. Fueron más de 2 horas de charla, sin casi preguntas en la que nos fuimos metiendo en las distintas historias y situaciones de su vida. Hacia solo un par de días que había llegado de una gira por el sur del país, en la que estuvieron tocando junto a 2 minutos, la banda que en esa semana le cambio la vida y lo hizo volver a creer en el rock, según sus propias palabras.
Para el que no lo conoce, Claudio (según dice su documento) es mar platense, estuvo siempre ligado a la movida punk de la ciudad, llevando bandas a tocar por allá, y armando sus propias bandas. De todas las que tuvo, la ultima, loquero, es la mas conocida. Con Loquero recorrió Argentina, algunos países de Sudamérica e incluso anduvo dando conciertos en casas ocupadas de la vieja Europa. Es amigo de tipos como Nekro y fue amigo de otros como Ricky Espinosa. Tuvo trabajos varios, accidentes extraños, situaciones border por doquier, una adolescencia conflictiva pero ahí esta, ya anda arriba de los 40 y sigue haciendo lo que le gusta, algo que no muchos pueden decir.
Fue una charla amena, entretenida, con mil altibajos por las cosas que contaba, pero siempre atrapante. Espero que la disfruten tanto como yo. Acá les dejo la primera parte de las cuatro finales.

Inicios musicales: Me metí en la música porque sentía que yo no era como el resto de la gente, me influenciaron los discos de mi hermano de Creedence, Rolling Stone, el tenia 18 años cuando yo nací. Eso me acerco originalmente a la música. Y después los sueños, soñar con ser músico. Yo me iba a ir a vivir a USA en el 83 y cuando me estoy por ir se muere mi viejo, entonces me quedo. Yo tengo toda mi familia allá , pero decía: antes de ir me voy a sacar una foto acá tocando, como para que vean que tenia una banda., Me voy a sacar una foto y decirles “esta es mi banda” pero para eso tenia que aprender a tocar.

Emotion is my middlename: A los 12 años era muy fanático de Kiss me gustaba el glamour, me parecía que tenían libertad, se vestían como a mi me gustaba. Con esas ropas, se pintaban la cara.. Yo me pintaba la cara de blanco, compraba crema esa de los mimos, me pintaba de blanco y me sentaba en la mesa en la hora del almuerzo, me concentraba y hacia que se me cayeran las lagrimas. Yo quería ver si podía, pero eran unas escenas en mi casa, se ponían como locos: porque te pintas así.?.. era un nabo. Yo era emo antes que Capussoto! (risas)

El 1er recital: Una vez fui a ver a Moris, cuando tenia 15 años, lo único que conocía era “de nada sirve” y una cosa que había escuchado en un programa de rock nacional. Yo era chico.. no se si tenia 15, creo que tenia menos y mi mama me vistió de blanco, pantalón blanco, campera blanca.. me peinó. Ese fue mi primer recital, cuando Salí de ahí me dije “yo voy a ser como ese chico”. Era rocanrol lo que hacia.. la flashie con eso.

La Escuela: Yo no termine el secundario, deje en 3ro en el Don Bosco de mar del plata, un colegio de curas, me suspendían, iba de mal en peor. Ahí fue que empecé a estudiar música en un conservatorio, estudie bastante años, 4 años creo que fueron. Desde los 15 que empecé con las drogas y muchas otras cosas, medio que todo lo que fue disciplina fue boicoteado, me autoboicotie, sino incluso podía haber llegado a ser músico (risas).

Antitodo: Yendo por la calle en una peatonal encontré a dos pibes tocando una guitarra, tocaban temas de Creedence y de los Beatles y bueno me quede con ellos. Eran 3, 4, 5 que nos juntábamos desde las 3 de la tarde, todos los días, hasta cualquier hora, comprábamos cinco litros de vino y nos íbamos a la playa a sacar temas. Para mi eso fue la escuela, q me metan preso, ya raparme. Me gustaban los skinheads porque yo veía que estaban en contra de todo, incluso de los anarquistas, me gustaba todo lo que era estar en contra, tenia un cartel así que decía “yo odio”. No era violento ni nada, pero era básicamente antisocial, no era de pelearme y esas cosas. Termine muy mal porque estaba en una mala situación, la situación esta generada por el ambiente y si estas en uno medio triste…

Pank: En Mar del Plata en aquella época como mucho éramos 6 punks, los que tocaban la guitarra conmigo no eran punks, eran pibes de la calle, solo tenían cierta cultura musical, pero lo mas punk que conocían era the police. Mi ambiente no era punk, pero yo si. Después cuando conocí el punk, se potencio toda mi punkitud.. Ahí hice mi primer banda, se llamo submision y la hice cuando tenia 19 años, tocaba la guitarra y cantaba. Hicimos 2 shows, uno en un local muy chiquito y otro con TTM. El 1er show de TTM fuera de Bs. As. antes de grabar su 1er disco, el 6 de agosto de 1986.

Pank II: Había una cosa antisocial en mi y el punk entro justo en el momento que tenia que ser, yo no encajaba en ningún lado, solo en el punk. Cuando conocí a los punks, conocí a unas chicas que tenían una cultura superior a la media que me daban cosas para leer, y así fue como me empecé a leer muchas cosas. Me hice socio de una biblioteca, empecé a leer muchos poetas, a los clásicos. Si yo quería imitar a alguien no quería ser Johny Rotten, quería escribir como Baudelaire, yo quería hacer algo bueno.. no me salió.. bah, no le salió a nadie. El otro día estaba pensando, como dice Enrique Symns: “poetas deben haber 2 por siglo” y no creo que estén en el rock.

Comienzo y final: Mi primer laburo fue en una distribuidora de juguete, en ese lugar tuve un accidente terrible casi me muero y deje de trabajar. Y ahí cambiaron un poco las cosas, fue traumático. El otro día fui al lugar del accidente, fui con mi hija, le dije “ahí yo tuve un accidente”. Era un lugar público, en un predio y cuando estaba ahí viene un chabon y me dice “no pueden estar acá”. Le dije que le estaba mostrando a mi hija unas cosas.. le decía que en ese lugar había un ascensor y que ahí me accidente… y el chabon me empieza a mirar raro.. me dice: sos vos?.. loco estuviste mas allá que acá.. sabias que estuviste muerto?. Yo le dije que si, que supe todo lo que paso, no lo podía creer, el estaba ese día, ese lugar no existe mas, fue clausurado por el accidente, fue terrible, marco un antes y un después.

El accidente: Me caí en el hueco del ascensor, y vino y me aplasto… era chico.. lo vi venir y me empezó a aplastar y empecé a sentir mi cabeza hacer cric cric cric contra los fierros del fondo.. fue difícil. Creo que fueron 7 u 8 segundos, me cortaba, seguía y me cortaba!. Eso fue un antes y un después, esos segundos que estuve muerto hicieron que me empezara a cagar mas en la vida. Fue en marzo, el 15 de marzo de 1988, creo que no tuvo mucha injerencia en lo mío con la música, aunque dice mi mamá que yo era otra persona antes.

Conociendo gente/música: Yo venia de mar del plata a comprar discos, y me iba a libertador y juramento ponele y me llevaba 5 discos o a veces no en disco, sino en cassette. Y así era como tenia cierta cultural musical. Yo escuchaba Circle Jerks, GBH, Exploited, todo ese hardcore medio cabezota, mucho rock radical vasco: Neku Gorriak, Kortatu, esa movida. También grupos de Bs As, yo tenia contacto con gente de acá, en el 85 la conozco a Patricia (Pietrafesa), nos escribiamos cartas, hablábamos por teléfono, ella me trajo a tocar acá. Yo la llevaba a tocar allá, siempre fuimos así como conocidos. Igual que Nekro, que me mandaba fanzines con el padre. El padre iba a mar del plata, me tocaba el timbre me decía: vos sos chary? Toma y me tiraba una bolsa con cosas que hacia Nekro.

De MDQ a BA: Yo venia a Bs As a ver bandas, viajaba casi todos los fines de semana. A comprarme discos, estaba con mis amigos, en aquel momento, sepulkro, todos tus muertos, conmoción cerebral, alerta roja. Los alerta roja eran una banda que Luca Prodan una vez dijo que ellos eran la única banda punk que existía en argentina, yo estuve hablando alguna vez para tocar ahí.. pero bueno.

Prostitutas y punks anti policias: Una vez yo estaba en mar del plata y estaba escuchando a Lalo Mir y Elizabeth Vernaci. En el programa tenían una sección que invitan a los oyentes que tengan una buena historia a llamar. Y ese día llamo un pibe diciendo que acá en el congreso va a haber una manifestación contra la policía, prostitutas y punks unidos contra los edictos policiales. Yo agarre la mochila, le dije “mama me voy a la marcha contra lo policía”.. un pelotudo, como le vas a decir?, ella se preocupaba toda. Me vine, llegué, empecé a preguntar, eran las 2 de la tarde, venia caminando por entre ríos y en un bar me golpean desde adentro la ventana. Veni, me dice una vieja, yo no conocía a nadie, era ella y una pendeja toda así vestida de negro. Entro y me preguntan: vos sos punk?.. ehh bueno si.. venís a la marcha contra la policía?... ehh si. Entonces sentate acá. Yo soy Ruth, ella es Patricia. Ruth era muy famosa, tanto que yo la conocía, era una luchadora de los derechos de las prostitutas, en las revistas le hacían reportajes, quería legalizar la prostitución en la época de Alfonsín. Empezaron a decir que era lo que íbamos a hacer : vamos a cortar la calle, vamos a ir para acá, para allá, eran 2 y ahora conmigo 3. Asi fue como se hicieron las 5 de la tarde y habían venido 8 punks, 2 prostitutas, un fracaso total y Ruth agarro una pancarta que habíamos hecho con marcador en el bar, y se puso sola en el medio de la calle y atrás fuimos todos. Después empezó a venir más gente, venia la prensa. Después de eso se hizo una comisión para ir al congreso y fui yo! con Ruth y Patricia. Yo caí ahí con esta gente.. pero tuve suerte. Ese día salió un diputado a hablar y conseguimos que se trate en la próxima sesión el tema de los edictos policiales. Al final no paso nada, pero entré al congreso que fue lo mas lindo que me paso en el día.

Arte arte arte: Siempre estuve ligado a la cosa provocativa, uno no puede ser complaciente tampoco. No tiene porque tener un objetivo. “yo hago arte porque quiero comunicar el dolor y el sufrimiento del pueblo”… eso es una mierda, hago lo que hago, yo voy. No tengo un objetivo final, mientras lo hago veo. El arte para mi es un signo de pregunta, no una respuesta. Me dan asco los artistas, los que dicen “yo soy un artista” cuando viajo en profesión pongo lumpen (risas).

A: Yo tuve una época anarquista, estaba en una agrupación que se llamaba agitación anarquista. Cuando sos chico, sos anarquista, no queda otra, sino sos un tarado (risas).

La provocación, por la provocación misma: El look lo deje a los 20 años, ya renegaba de eso, renegaba de todo en realidad. En algún momento colabore con las madres, pero cuando renegaba de todo, una vez en mar del plata, fui a una ronda de las madres, un jueves, vestido de militar. Sin hablar con nadie, ni hacer sociales, ni decir a quien conocía o a quien no, me metí en la ronda. La ropa era una provocación total, no solo contra los milicos, porque estaba en una marcha contra ellos, sino contra las madres también. Me acuerdo como si fuera hoy, vinieron 2 policías con 2 perros y se pusieron en el medio de la ronda, re provocadores, y las madres dándoles vuelta alrededor y toda la gente sacando fotos de la situación. Todos me miraban, “que es este joven, todo raro, todo punk, vestido de militar, no esta con las madres, pero esta dando vueltas con ella”. Y eso no se que significaba, pero me gustaba. No creo que haya un objetivo. Yo la vuelta la daba porque se transita, yo no quería esto o lo otro, todo me chupaba un huevo, yo estaba transitando, haciendo mi cuadro, haciendo mi obra, ellos eran extras, la policía, las madres, todos. Era chocante. Ese día las madres no me echaron, debo reconocer, no me dijeron nada.

El soldado: La música en algún momento para mi fue una catarsis, sino me hubiera vuelto un asesino en serio, no en serie. Yo quería matar, yo odiaba a todo el mundo. Odiaba la colimba pero la hice porque yo quería. Yo no había hecho la colimba, había sacado numero bajo y un día no se, yo tengo esas cosas.. me dije: “que es lo que mas odio?”: la disciplina, los militares.. ok.. no me importa.. y me anote. Revisación medica, al otro día me estaban mandando en un micro a Punta alta. Tenia 21 años, tocaba, deje la banda, deje todo. En la 1ra entrevista con el psicólogo todos decían que iban porque era una salida laboral y bla bla.. yo estuve como 45 minutos con el tipo. El psicólogo me pregunta: “¿a que viniste?”. “ Yo vine a aprender a matar”, le digo (risas). “¿Aja.. Por qué queres aprender a matar?, me pregunta. “No se, yo quiero matar todo”, o algo asi le digo. “Bueno.. acá te vamos a enseñar.. participaste en algún movimiento político?”. “Si, madres de plaza de mayo.. agitación anarquista”. Y les decía, “¿Cómo que me estoy cavando mi propia fosa no?”.. “no no”, me decía, pero me trataban como un loquito.. “así que sos loquito?.. y me mandaban a los cardos”. Estuve 2 meses y medio, porque después te hacían un contrato por un año y no te podías ir, entonces yo sabiendo esto antes de los contratos, me fui. Psicólogo de vuelta: “vos viniste a aprender a matar y todavía no sabes”… y yo le decía que sabia que antes de los 3 meses me podía ir cuando yo quería y como le argumentaba la cosas bien, me dijo: “ok, andate”. Yo los odiaba, los odiaba con toda mi alma, de verdad. Cantábamos una canción que decía “para un camada no hay mejor que otro camada de su clase” y de ahí saque la letra para el soldado, me sirvió para eso.

Folk Off! New Folk And Psychedelia From The British Isles & North America

noreply@blogger.com (nicedream) — Sun, 05 Jul 2009 19:55:00 PDT

CD1 – The British Isles:

1. Tunng - Pioneers
2. North Sea Radio Orchestra - Guitar Miniature
3. Acid Casuals - Bowl Me Over
4. This Is The Kit - 2 Wooden Spoons
5. Vashti Bunyan - Here Before
6. James Yorkston & Reporter - Woozy With Cider
7. Songs Of Green Pheasant - Nightfall
8. Clayhill - Beard
9. Eighteenth Day Of May - Dawn
10. Deep Elem - In The Woods
11. Jakokoyak - Eira
12. Same Actor - Nothing Yet
13. The Hat - 3AM Drunken Lullaby
14. Magnetophone - And May Your Last Word Be A Chance To Make Things Better
15. Listen With Sarah - Blue Parsley

CD2 – North America:

1. Michah P Hinson - Yard Of Blonde Girls
2. Marissa Nadler - Famous Blue Raincoat
3. Vetiver - Amour Fou
4. Richard Swift - Sadsong Street
5. Dr Dog - The World Will Never Know
6. Espers - Rosemary Lane
7. Au Revoir Simone - Through The Backyards
8. Laura Cantrell - Bees
9. Sufjan Stevens - Decatur, or, A Round Of Applause For Your Step-Mother
10. Readymade FC - Snow Lion (feat. Feist)
11. Jack Lewis - The Day Neil Young Died
12. Animal Collective - Kids On Holiday
13. Baby Dee - Morning Holds A Star
14. Mi and L’Au - Bums
15. Blitzen Trapper - 40 Stripes

Año: 2006
Calidad: 192 Kbps
Tamaño: 144 MB
Myspace:'http://www.myspace.com/folkoffcomp
Género: Folk/ Psicodelia/ freak folk experimental/Acústico

Me encontré con este compilado de casualidad y lo adoré. Más ultimamente cuando mis estados de ánimo varian cada 5 minutos y la ciclotimia me hace pasar de Dan Deacon a Elliot Smith en dos clicks, necesito un compilado que me sorprenda..
En un domingo como hoy, de lluvia y piedritas de hielo que desgraciadamente no vi, a mi me dan ganas de olvidarme del stress, de no gritar, de hacer casi silencio y escuchar un poco de música.
Lo que me gusta de los compilados es que te sorprenden y con cada tema descubris una nueva voz y por lo tanto una nueva sensación.
Folk Off creo es del 2006 y nacio con una idea que me gusto mucho. Bien se sabe que tanto los EEUU como el Reino Unido siempre fueron cuna de grandes artistas folk y psicodélicos, de esos que agarraban las guitarras y le cantaban a los pajaros o a la abuela que amasa pan o a la lámpara del escritorio, o al arbol, o al techo, etc. y es asi como este compilado reune a los mas nuevos artistas de estos estilos de los ultimos tiempos (al menos los que eran considerados asi en el año de edición de este disco). Tambien se pueden usar los terminos freak folk o new weird America para ser mas específicos o mas snob. Uds elijan.
Esta comformado por dos cds, uno dedicado a las islas británicas y otro a America, como una especie de competencia entre los dos. Asi que atentos, gracias a este compilado descubri artistas increibles, como Vashti Bunyan, Marissa Nadler, James Yorkston, Mi and Lau o Listen with Sarah, entre otros. Y tambien escuche nuevos y viejos temas de bandas mas reconocidas como Vetiver, Micah P. Hinson, Sufjan Stevens, Animal Collective o Espers. ( Todo bien Devendra pero en este no te toco estar)
Es dificil elegir de que lado ubicarse, y al final de cuentas, no creo que la intención sea enfrentar, sino mostrarle al mundo que ambos países, somo siempre, siempre le dieron lugar a artistas nuevos y consagrados, siempre fueron inventores de nuevos estilos y siempre respiraron y exportaron música al resto del mundo.
Que lindo poder decir eso de tu país!

BAJAR CD 1

BAJAR CD 2

Las 12 caras de Utopians en el 2º Festival Ciudad Emergente

noreply@blogger.com (morita) — Fri, 03 Jul 2009 21:00:00 PDT

Dodecaedro

My Space // Fotolog

* Click para agrandar / incluye wallpaper de 1024 px de regalo

Unas cosas para el fin de semana (y unos dias después también)

noreply@blogger.com (stay free) — Thu, 02 Jul 2009 22:00:00 PDT

Elige la vida. Elige un trabajo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas, elige lavarropas, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y valijas a juego. Elige pagar en cuotas un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige el bricolaje y preguntarte quien carajo eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida. ¿Pero por qué iba yo a querer hacer algo así?. Yo elegí no elegir la vida. Yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tenés la agenda de stay free?

Para mandar gacetillas, recomendaciones o lo que sea que encaje en esta sección escribir SOLAMENTE a agendastayfree(a)gmail.com, gracias!

* UN COMPILADO Y UN ZINE TODO EN UNO
Laura y la gente de MierdaZine pusieron fervor militante del bueno y armaron un compilado por el placer de hacerlo. Muy buena versión de Hijos de Sinaí de Massacre Palestina por Kuaker Doll, y mucho más a cargo de Drogadictos, Buenísimo, Les cassettes y otros. Se lo bajan del sitio del zine y de paso si tienen ganas peguénle una leída al texto de Osvaldo Bayer sobre Simón Radowitzky, el anarquista que le puso una bomba al jefe de policía Ramon L. Falcón a la edad de 18 años, que pasó 21 preso en Ushuaia y otras cárceles, que se fue a luchar a la guerra civil española y que murió en México trabajando de obrero. Qué lo disfruten!

* UN POCO DE SARCASMO PARA BAJARSE
Cavalcade of Cartoon Comedy. Seth Mac Farlane es el tipo que mentó, escribe y hasta hace voces en la mejor serie de dibujos animados de los últimos años: Padre de familia. Los fundamentalistas de Matt Groening saldrán con la artillería pesada a decir que la serie sobre los Griffin, es una copia de la emblemática familia amarilla. Algunos de nosotros, fundamentalistas de Family Guy, decimos que lo único que tienen en común es que trata sobre un grupo familiar un tanto disfuncional, por todo lo demás la creación de Mac Farlane le pasa el trapo. Para defenestrar esa teoría de la copia, recordamos que la tv estuvo y estará llena de programas cuya trama son las aventuras de grupos familiares extraños. ¿O acaso nadie se acuerda de Los Locos Adams, de los Picapiedras, de los supersónicos, de blanco y negro o hasta de Lazos familiares, donde empezó Michael Fox, hace unos cuantos años atrás?. En conclusion: con los Simpsons te reias cuando tenias 14 años, con Padre de familia lo seguis haciendo hasta pasar los 30, con eso todo dicho y damos por cerrado el tema. En esta oportunidad de vamos a hablar de esta nueva serie que Seth hizo para ser transmitida por Internet. Cavalcade of Cartoon Comedy son pequeños cortos de no mas de 2 minutos en lo que todo el delirio de su creador sale a flote una vez mas. Así es como en estos 50 capítulos se ironiza sobre personajes de dibujos animados, religión, política, video juegos y cualquier otra cosa que se les ocurra, siempre con todo el cinismo que los fanáticos de las porquerías que hace este tipo amamos. En un principio la saga fue transmitida en su canal de you tube, y donde las ganancias se obtenían del auspicio de Burguer king y los adsense que iban apareciendo en el video. Afortunadamente hace un tiempito salio un dvd donde se compila todo y se lo puede ver de corrido sin andar abriendo mil ventanitas. Como siempre pasa en estos casos, hay gente que se toma la molestia y lo subtitula para que nosotros los castellanoparlantes lo podamos disfrutar plenamente. Para que se den una idea de que viene la cosa, pueden ver unas cositas por acá, acá y acá. ¿de donde la bajo? // Subtitulos

* UN SHOW EN EL DIA MAS DEPRIMENTE DE LA SEMANA
Domingo a la tarde. Tarde triste si las hay! Qué mejor que ponerle un poco de onda?. Hernán Martínez vuelve al Centro Cultural ZAS, con renovada banda; interpretando temas de ayer de hoy y de siempre. Hernán, ex lider de Voltura, tiene un lugar donde escuchar su música. Se presentan también El Festival de los Viajes -con su nuevo disco "Disparen!" y 107 Faunos. Agenden:C.C.Z.A.S. Moreno 2320, CABA, este domingo 5 de julio a las 19 horas.

* UN LIBRO CALIENTE PARA UN INVIERNO GELIDO
Morir por todo o por nada <>. Su autor, Pablo Biffi, periodista, recorrió durante 20 años el continente y de allí extrajo observaciones que son un documento impresionante: Haití y los zombies, la Colombia sangrando entre las FARC y los paramilitares, el caso de Salomón Bides, que sobrevivió 32 años solo en la montaña pensando que la guerra entre El Salvador y Honduras continuaba en un tiempo sin relojes ni años, la fuga de los guerrilleros Tupamaros a principios de los 70´s, el caso de Leyla Nazar y Patricia Villalba, un entramado muy argentino, muy político, muy asqueroso que terminó con la dinastía Juarez en Santiago del Estero. Como dice en la introducción: “La muerte es moneda corriente en América Latina, ya desde los tiempos de la Conquista. Esa oscura cotidianeidad no está originada en lo natural del fenómeno, sino en el desinterés por la vida (...) En este continente injusto se muere por todo y se muere por nada”.
Está en varias librerías de la calle Corrientes (e/Callao y el Obelisco), a $8, editó Planeta.

* UNA PELICULA PARA VER EN EL CABLE

- Stayfree, departamento de recomendaciones de películas, buenos días??
- Si, buenos días. Mirá, el lunes empiezo una licencia por la PORCINA y como voy a estar mucho en casa quisiera que me recomiendes una película para ver el domingo, después del fútbol, claro.
- Tenés para anotar? En ISAT el Lunes 6 a la 1.05 dan Zatoichi, de Kitano.
- Satuichi el gitano? Es una de bailaores flamencos?
- No. Zatoichi de Takeshi Kitano. El director, productor y actor japonés.
- Un japonés que baila flamenco, no entiendo nada…
- No me digas… presta atención que te explico. Takeshi Gitano es un director y productor de películas de acción japonesas, de policías o de yakuzas sobre todo. Pero en el 2003 toma un personaje mítico del Japón, Zatoichi...
-Ahhh
- Shhh…, espera un cachito. Zatoichi es un guerrero del 1800 que es ciego y anda por los caminos haciendo justicia con su espada a troche y moche. De oficio masajista, tiene un sexto sentido para encontrar injusticias que arregla con su espada. En esta versión Kitano toma la historia original que viene de una (novela que ahora no me acuerdo como se llama y tampoco importa) y lleva a la pantalla a este héroe a toda una nueva generación. Mirala, salvo uno que otro chiste de japoneses haciendo caras raras que acá en occidente no entendemos, la peli esta buenísima.
- Dale, una preguntita nada mas, ¿De qué va la trama? Y ¿por qué es un personaje mítico en Japón?
- Son dos. La trama es así: un masajista ciego llega a un pueblo perdido en las montañas dominado por el dueño de una casa de apuestas, también llegan al pueblo dos geishas que parecen ser asesinas e intentan matar a nuestro héroe, pero Zatoichi toma partido por las chicas. La acción avanza y el masajista revela que es un artista de la esgrima en el momento necesario… no te cuentos mas. Es mítico porque antes de Kitano, Zatoichi fue llevado al cine 26 VECES por Shintaru Katsu, otro ponja claro…
- Che, mil gracias
- De nada nene, pero te corto. Si Kristian o Eme eme se enteran que estuve 15 minutos con una sola persona me matan. Chau y gracias por elegir el servicio de recomendaciones de películas de Stayfree.
- Stayfree, departamento de recomendaciones de películas, buenos días??

Titulo: Zatoichi
Director: Takeshi Kitano
Reparto: Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Tadanobu Asano, Michiyo Oguso, Yui Natsukawa, Guadalcanal Taka
Premios: Un montón, entre ellos el León de Plata a la mejor dirección, premio del público y nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2003).
Señal: ISAT Lunes 6 a las 1.05 horas.

Max Capote

noreply@blogger.com (stay free) — Thu, 02 Jul 2009 20:53:00 PDT

MY GENERATION

♦ My Space

Es sensual, es anormal, un animal, es lascivo y es porno del tipo erótico. La gente lo mira y piensa “que esta tomando, quiero de ese whisky, quiero Max Capote” y lo tienen, dosis nocivas de desenfreno y lujuria. La banda, como sacados de una caja del sótano de John Travolta en su peor momento, brillan. Brillan las lentejuelas y brilla el escenario, encandilan. ... Cuanto glamour, cuánta clase , que gusto raro, pero nos gusta ,nos gusta y queremos más. Un festín para los sentidos, un agasajo a la noche, un atentado a lo sano y natural, es natural... Quito mi sombrero y aplaudo.

*¿Cuánto hace que tocas?
8 años

*¿Qué estilo haces?
Rock indie pop

* Si debieras reconocer influencias para tu música, ¿cuáles citarías?
Elvis, chuck berry, beatles, rolling stones

* ¿Que material tenes editado?
En el año 2004 se edito el primer disco "Grandes Exitos" y en el año 2008 "Chicle".

* ¿Cuándo es la próxima fecha y en donde?
El 1/8 en BJ Bar (Montevideo)

Fucking Rolling Stone

kristian@gmail.com (k r i s t i a n) — Tue, 30 Jun 2009 20:40:00 PDT

EXPEDIENTES SF

La última vez que vi a Iván Noble fue en la fiesta de lanzamiento de la revista Rolling Stones, a fines de 1997, cuando él aún era una estrella del rock y conductor de una banda potente, Los Caballeros de la Quema, con la que también participé en reiteradas ocasiones improvisando letras de canciones y monologando, generalmente en oscuros sótanos o en ruinosos pubs donde para conseguir un trago gratis había que amenazar con suspender el recital o agarrarse a piñas con el barman. Al recordar las vicisitudes de aquella noche de fiesta no me resulta sorprendente que en la actualidad Iván se haya convertido en un nuevo habitante de esa siniestra comparsa VIP constituida por actores, locutores, periodistas y músicos que se premian y se felicitan entre ellos, se chupan sus propias pijas y conducen o animan programas que constituyen un auténtico despliegue de perversa señalización de la moral pública. Todos los mundos soñados por los poetas y los guerreros, las invenciones de los chamanes y los viajeros, se someten a ese Mordor catódico. El último anillo de poder ha sido encontrado por los orcos y ellos manipulan la mente del mundo. Me avergüenza encontrar en la pantalla el rostro de algunos amigos, sobre los que yo había proyectado mi propia rebeldía, sometiéndose a las reglas infames de los enemigos de siempre.
Sin embargo, en Iván la previsibilidad de ese ingreso tampoco lo condenaba espiritualmente. No era un rocker al viejo estilo. Que no se drogara, curiosamente, no lo perjudicaba. Por su porte, por el brillo honesto de su mirada, Iván era pura transparencia. Pero también era aburrido que no se drogara. Además de a los amigos, yo necesitaba para flotar en las caravanas (largos días consumiendo cocaína sin dormir) de compañeros de viaje con los que compartir búsquedas y hallazgos, repantigarse en la serenidad y darse mutua protección ante el peligro. No hay nada peor que viajar con un mal consumidor de los siguientes tipos:
a)Momia egipcia. Endurecimiento absoluto de la conducta, contracturación de gestos y actitudes, mirada hundida en sí misma como una daga, oscurecimiento de toda luz interior.
b)Palabrófagos. Son como buitres masticando el cadáver de una conversación, son capaces de contarte con lujo de detalles cómo piensan decorar su casa, obligándote a recorrer metro a metro su inmundo hogar imaginario. Quieren contar historias que ya se las contaron tipos a los que se las habían contado, guiones de películas, anécdotas del pasado supuestamente compartidas con vos y que vos has olvidado por completo.
Integrantes del Clan del Ropero o de la Secta de la Mirilla. Los del ropero, como Daniel Aráoz, son capaces de esconderse dentro de un lavarropas con un hacha en la mano tal como solía hacerlo el hijo de la Gorda Lucy, el inefable dueño de El Marquee. Los de la Mirilla se la pasan espiando y escuchando porque la policía los persigue. Es el síndrome del helicóptero del film Buenos muchachos de Scorsese. Los paranoicos de la merca son insoportables.
Hay que viajar con tipos finos como Walter Sidotti con el que en Mar del Plata, después del recital, salíamos a cazar señoritas y conversas. Lo quise mucho a Walter aun cuando a él quizá le pareció excesiva mi pasión nocturna. En Rosario vivimos una desopilante aventura en un prostíbulo donde yo me hice pasar por el gurú de los Redonditos. Nos cagamos literalmente de risa mientras con unas enormes piedras estuvimos a punto de destrozar el ventanal de la boite donde no dejaban entrar a nuestras amigas las putas. Más tarde, disfracé a una hermosa rosarina tratando de tornarla parecida a la Negra Poli y conseguir llevármela a mi habitación. Esas noches en Rosario fueron excepcionales. Encerrado en el departamento de una adolescente increíblemente hermosa y a punto de comérmela comencé a recibir amenazas de muerte por teléfono y llegué a conectar un cable eléctrico en el picaporte de la puerta para asesinar al psicópata que me perseguía.
Walter era un auténtico caballero con las damas, era elegante en su juego erótico y no se las trincaba bestialmente como el Pelado de la Bersuit Vergarabat y sus adláteres que en los camarines de la disco Cemento se han apoderado del culo de pendejas vírgenes como si fueran lechones que carneaban sin esfuerzo antes de salir a tocar.
El mejor compañero de caravanas fue, por lejos, Willy Crook, campeón mundial de los carretes, el hombre más hermoso que he conocido, un muchacho con el que hemos compartido hogares y amores, desopilantes recorridas por Villa Gesell y noches terribles en los barrios bajos de Buenos Aires. Willy era un peleador callejero de primer nivel, capaz de boxear con siete u ocho tipos, y que no se descuidaran porque los ponía a todos.
Fue protagonista de peleas memorables defendiendo a Miguel Abuelo, y antes de que lo internaran en el neuropsiquiátrico Borda casi destroza una comisaría.
Willy, una noche aciaga en la playa de Villa Gesell, liberó a una muchacha que estaba siendo violada por dos bestias: les partió los dientes a culatazos con su pistola, los obligó a meterse desnudos en el mar y luego enterró sus ropas en la arena para que tuvieran que volver a la ciudad destrozados y desnudos.
Él era "Mi héroe del whisky" (canción que el Indio me dedicó). La última vez que lo encontré en un camarín de La Batuta, el único bar de rock que hay en Santiago de Chile, me miró como si yo fuera un japonés desconocido y me sacó cagando del camarín. Esa noche me destrozó el corazón, me fui llorando a consolarme en los labios de una desconocida.
El violero de Los Piojos y luego de los Caballeros también era un maravilloso salvaje noctámbulo. En nuestros derrapes de la noche nos sentíamos tan hermanados y compenetrados por el mutuo cariño que nos profesábamos que aquellas horas compartidas eran el más fino champagne. Siempre he amado a mis amigos y amigas con más creatividad y expectativa que a mis novias. El único escape que le queda a ese laberinto de rutinas despiadadas que es el mundo de los hogares, los trabajos y los planes son esos rodares nómades entre colegas. Así que esa noche en el lujoso loft donde se realizaba el evento rollingstonesco, donde había buenas bebidas gratis y mala cocaína cara, lo vi a Iván entre los famosos y me presentó a Burgos y a Sorín, mis ídolos deportivos; el arquero y el mediocampista riverplatenses eran tipos que yo nunca iba a tener oportunidad de conocer. Esa noche Gloria Guerrero me contó del intento de violación que sufrió por parte del bastardo de Pappo, el blusero. El ataque aconteció aprovechando la soledad del bus en el que realizaban una gira. Gloria se defendió y el maldito gusano le partió la cara a puñetazos. Esa rata inmunda de Pappo ya violó a una gran amiga mía hace muchos años. El único tipo que lo ponía en su lugar era siempre Alejandro Medina, el bajista de los Manal. Alejandro es otro tremendo peleador y en el baño del bar La Cueva le zampó un mamporro que lo incrustó contra los inodoros. Esa noche, ubicados con Vera Land en una mesa vecina a la de los redactores de Los Inrockuptibles, brindamos junto con nuestros competidores por el fenecimiento de nuestros proyectos. La Rolling Stones era la infantería de Bush desembarcando en las playas del under para masacrar a nuestras revistas. Rolling Stones era la sepultura de la alternatividad. Nunca se le puede ganar al enemigo. Siempre vuelve y se replica y es más fuerte.
Esa noche me acerqué al escenario y le recordé a Calamaro, mientras estaba tocando, que él no era ningún rocker, que era un colaborador insensato de aquella plaga que se avecinaba.
- Calamaro, mentiroso... culo blando -le grité y le hice el gesto del fucking.
Él, impecable, con una mueca oculta de dolor, contestó simplemente:
- Aquí está Symns que tampoco sabe como tampoco sé yo qué estamos haciendo todos aquí...
Me fui sin despedirme de nadie. Han pasado muchos años de esa noche. Iván se casó con la hija de Palito Ortega, Julieta, una joven actriz. Regresé a Buenos Aires y veo las ruinas de la batalla. Me acuerdo de una frase maravillosa que me dijo un anarquista observando otras ruinas en Roma: "Todo lo que la pasión construye, el conocimiento lo destruye".

[Enrique Symns, El señor de los Venenos // Las fotos son de Chinaski]

Resistencia viva [4/4]

noreply@blogger.com (stay free) — Mon, 29 Jun 2009 06:40:00 PDT

Entrevista FREE x Miriam Eme Eme y kristian // fotos del álbum personal de la familia Romano

¿QUIEN?: Antonio "Tano" Romano
¿CONOCIDO POR?: Guitarrista de Hermética, Malón y Razones Concientes (entre otras)
[1ªPARTE | 2ªPARTE | 3ªPARTE]

Ya lo dijo Vox Dei: Todo tiene un final, todo termina. En nuestro caso debe terminar para volver a empezar (y no, olvidénse de Lerner).
La semana próxima habrá otro entrevistado, pero esta es la última semana con el Tano Romano, y sepan que fue dificilísimo condensar 30 años de música en 4 semanas.
El Tano anda por estos tiempos armando una fecha para festejar esto, donde espera tener sobre el escenario a sus amigos de años: desde Claudio O´Connor hasta Willie Caballero, desde el Pato Struz y Carlos Kuadrado hasta Randy, su hijo, su banda actual (con el gran Eddie Walker, otro con mucho escenario metálico transitado) y otra cantidad de muchachos pelilargos que han transitado buena parte de su vida sacudiendo melenas arriba de un escenario.
En esta última parte los invitamos a transpirar con Malón, a buscar que fue Visceral y a no perderse la próxima fecha de Razones Conscientes.
Y cuando decimos transpirar, lo decimos tal cual...
Un par de cosas: esta nota fue lo que es gracias a Roxana M. Noriega, la mujer del Tano. No solo hizo el enlace sino que aportó recuerdos, cebó mate, preparó las fotos y nos habilitó la carpeta de los recuerdos, así que muchas gracias!
En cualquier momento armamos concurso para que vean lo que anda haciendo el Tano ahora: Razones Conscientes, el show de repaso de 30 años musicales o un ensayo, así que... atentos!
Fue nuestra primera entrevista compartida, la pasamos muy bien y es una parte basal del cambio de Stay Free.
Lograr un acercamiento con algunos músicos donde no tenga importancia la próxima fecha, el próximo show o la gacetilla. Ojalá ustedes puedan sentir algo de esto, así que vamos con el mate y el budín.

Cancha de lodo:- Hermética se separó en diciembre y nosotros en el verano ya nos juntamos a ensayar y a sacar temas nuevos... es decir, después de la decisión de Ricardo de no hacer el Obras y demás nosotros tres decidimos irnos de vacaciones todos juntos con nuestras familias y alquilamos una casa en la costa y comenzamos a componer.

El Bajista: Carlos Kuadrado fue el último bajista de Cerbero... cuando pasa lo del hermano de Ana (Mourin, primera esposa de Ricardo Iorio) y Ricardo y ella van a buscarlo (este momento quedó retratado en el tema “Atravesando todo límite” del disco “Acido Argentino”) la búsqueda dura un tiempo más del pensado y Ricardo nos pide que toquemos igual (había una fecha pautada) porque se había quedado sin plata, y hacemos el show y fue el único show con Carlos Kuadrado como bajista. La plata que se recaudó se le mandamos a Ricardo que estaba con la mujer en el norte con el tema del cuñado. Así que cuando empezamos como trío con Claudio y el Pato enseguida lo llamamos a Carlos porque... te digo la verdad: Ricardo escribiendo es el mejor, pero como bajista... como bajista era un bajista porque se colgaba el bajo! (carcajadas). Imaginate que en Hermética o tocaba el bajo o tocaba el bajo: como cantaba Claudio...

Malón Mestizo: El nombre salió por la gente más que nada... porque nosotros veíamos que cuando tocábamos con Hermética la gente era como un malón que se venía de gente distinta, con ropa de negro, con camperas de cuero, era como un malón que se venía y copaba los lugares. Yo siempre me acuerdo... mirá, nosotros debutamos en Cemento. Ciste como era que citabas a la gente a una hora y nunca se empezaba a horario, y se acuerdan como era Cemento, que era amplio, se achicaba por el medio, como un embudo, y luego se agrandaba de nuevo y estaba el escenario. Bueno, nosotros estábamos probando sonido y se había alargado mucho y había como 2000 personas entonces Chaban agarra unas tablas de madera y las pone donde se angostaba así la gente podía entrar pero no pasar, nosotros teníamos que terminar de probar y poner las luces. Bueno, yo me acuerdo que estábamos probando con Malón mestizo y en eso escuchamos corridas y vemos que las maderas vuelan al diablo y vemos ubicarse ante nosotros como 500 pibes –que eran los que habían podido entrar hasta ahí- y... ese era el Malón, entendés? Todos esos pibes entrando corriendo a ubicarse debajo del escenario a ver el show... Yo no me olvido más de eso... es más, ahora lo cuento y todavía me sacude...

El logo de Malón: Nosotros queríamos tener algo que identifique a la banda, como Maiden, por ejemplo, que vos veías un disco a una cuadra y ya sabías que era Maiden. Entonces un día ibamos por el centro, por las casas de música, y en el Centro Cultural San Martín estaba exponiendo Pereda, José Pereda, unas esculturas en chapa que las hacía el chabón así, gigantes, con caras de indio, y de ahí salió la idea de la tapa del primer disco de Malón, que era un indio que tenía una mujer cautiva que era un caballo... y cuando vimos las esculturas dijimos “loco, le sacamos una foto a esto, le pedimos autorización al chabón y ponemos esto en la tapa del disco” y hablamos con el chabón y dijo “bueno, pero paren, porque no hacemos el dibujo?” y cuando fuímos a EMI con la idea se contrató al chabón para el arte de tapa. El logo lo diseñó Andrés Violante...y bueno, siguió el indio en el segundo disco y ahora hay pibes que lo tienen tatuado, como que a la gente le gustó...

Heavy metal...Nacional!: Malón fue una experiencia increíble, porque también era como demostrarnos que nosotros estábamos al palo en el proyecto, comprometidos.. Si bien la ida de Ricardo separa Hermética nosotros tres teníamos en claro lo que queríamos hacer: era lo que habíamos hecho toda nuestra vida...ustedes habrán escuchado muchas veces eso de el aguante del metal, de ser heavy...bueno, nosotros lo éramos y habíamos dejado todo en esa historia de hacer lo que nos gustaba, de vivir a nuestra forma....imagínense que yo me iba con Hermética y quedaba mi señora con los chicos chiquitos y mi vieja y yo iba de acá para allá y a veces volvía y no tenía plata ni para ponerle nafta a la camioneta... es la pasión que te despierta esto, la vida que elegiste, el sueño. Yo descubrí eso mucho antes de Hermética, pero con Hermética me pude subir a un micro para recorrer el país, pude tocar en Stadium con 4000 personas al palo, pude conocer a Lemmy (Kilmister, líder de Motörhead), sacarme fotos con Ozzy... yo los escuchaba en Cuero Pesado, yo tenía una guitarra de mierda y vendía trapos de piso por la calle y ellos ya eran dios, ya estaban arriba y yo pude hacerlo. Y Malón fue eso: fue la resistencia, fue no dejar que nos roben eso... Tocamos una bocha! Por suerte la gente nos acompañó siempre, editamos tres discos (Espíritu combativo, 1995; Justicia o Resistencia, 1996; Resistencia viva, 1997) y recorrimos el país, fuímos a México, Chile y Costa Rica, tocamos con Machine Head, tocamos en el Monsters of Rock con Ozzy, Megadeth y Sepultura, tocamos para las Madres de Plaza de Mayo y los indios Pilagá. Mirá, un músico es feliz tocando... imaginate si habré sido feliz yo.

Malon II: Nosotros nos juntamos al tiempo porque el manager que teníamos, que era (Fernando Benevenia) el Huevo, tuvo un accidente (perdió una pierna) y la prótesis que necesitaba era carísima y se hizo un show a beneficio y... no sé, no fue bueno, había una onda de “bueno, loco, te fuiste” y bueno... en mi caso personal como te decía antes: a mí me dolió mucho más que al resto porque había una amistad más allá de la música con Claudio, compartíamos otras cosas, no era sólo juntarnos para ensayar y para tocar... éramos familia y cuando él se fue así, tan de golpe, se cortó todo. Fue la tristeza para algunos y la alegría para otros, lo que sí: mientras existió Malón fue la banda nro. 1.

Malón VS Almafuerte: Eso lo creó Ricardo... cuando se separó Hermética nosotros salimos a tocar con otro nombre, otros temas, y tocando lo que habíamos tocado toda la vida: heavy metal. Nosotros ya éramos muchachos que hacíamos música antes de Hermética, y seguimos haciéndola después. De hecho al día de hoy seguimos en la misma, así que mirá si seremos cabeza dura! Pasa que Ricardo salió en seguida a armar la división, como si la gente no pudiera decidir por si sola o escuchar lo que quiere y en base a eso decidir. Igual muy bien no le salió porque él al principio habló tantas cosas malas de nosotros y no se dió cuenta que la gente ya nos conocía y nos quería, y fue así que cuando debutamos lo hicimos en un Cemento repleto de bote a bote, y con gente que quedó afuera y él quedó un poco preso de eso, porque como cada vez que tenía un micrófono hablaba mal de Malón y la gente nos venía a ver a nosotros. La gente empezó a tomar parte, a ponerse la camiseta, pero el Boca-River no salió de la gente ni de nosotros, todos saben muy bien de donde salió. Y fue una cagada porque no se ganó nada y le hizo mal al heavy metal porque... a ver: Hermética era una banda grande e importante, pero cuando nos separamos estábamos por hacer un Obras... no éramos Soda Stereo, ponele, que llevábamos 100000 personas... el heavy siempre fue un género muy marginal, donde todo te cuesta mil veces más que en otro palo... y si encima lo dividís, te peleas con todos, hablas mal de todos, no te olvides que cuando se separó V8 y empezó Hermética era la misma historia: nosotros callados y él hablando pestes de Civile, de Rowek, de Zamarbide. Después nos tocó a nosotros... pero no le hizo ningún favor al heavy. A mí mucho no me gusta hablar y menos de eso, yo lo que quise siempre fue tocar, como te conté hace un rato. Yo nunca fuí de fijarme cuantas bandas hay, quienes están en cada banda...yo siempre pensé que hay lugar y gente para todos. Si hay una banda que suena mejor que la mía, qué suerte por ellos! Yo hago lo que me sale, lo que puedo y lo que me gusta... ese es mi triunfo, entendés?

For Export: Nosotros con Malón metíamos mucha gente, era arrancar un show con la luz apagada y escuchar como los pibes agitaban, cantando los temas. Salir nosotros y la gente cantar del primero al ultimo tema, una fiesta total. Te pasa eso una vez, dos, tres. Como que después no tiene tanta “emoción”, ya sabes lo q va a pasar. Como que lo perdés, no es como aquella primera vez que te pasa. Yo me di cuenta de eso cuando fuimos a tocar a México con Malon. Con la malon fue con la única que encaramos para salir a tocar afuera. México, Perú, Chile. En México recién se editaba el 1er disco allá porque íbamos a tocar con bandas de toda Latinoamérica. Tocamos Malón y animal de acá. Nos encontramos que salimos a tocar y éramos una banda nueva como cuando salís por primera vez. Ni disco tenés. Nadie cantaba los temas, nada. Tocas un tema, dos, tres y te entraba a llamar la atención. A la mitad tiras el tema que apostas todas la fichas que con ese la gente explota y vez que no pasa nada. Y eso me hizo renovar y ver de nuevo y abrir los ojos para darme cuenta del aguante que había de la gente. Malón después pego en México, pero justo se fue Claudio y no pudimos ir de vuelta. Malón llego a todos lados. Malón llego en un momento donde acá era como la época de v8. Todas las bandas eran un quilombo de ruido, todas voces podridas, re violentas y nosotros llegamos con la voz de Claudio y un heavy metal que se entendía nota por nota, como que se encontraron que la banda sonaba potente y se entendía todo.

El final: 25-01-1998, Superclub, Va. Gessell.: Malón se termina cuando un día Claudio (O´Connor) decide irse para hacer su proyecto... que al día de hoy yo todavía no entiendo muy bien porque se fue porque podía hacer su proyecto paralelo a esto y seguir con Malón, pero bueno, nos tomó de sorpresa la ida de Claudio sobre todo a mí porque nosotros éramos como familia, veraneamos juntos, nuestros hijos nos tratan de tíos, compartimos mucho... pero bueno, él se fue así, de golpe. Se ve que no pudo hacerlo de otra manera y nosotros quedamos... pensamos en parar un poco y después seguir por lo menos para cumplir con los compromisos que teníamos pendiente. Pato (Strunz) quería aprovechar para grabar con otros chabones algo que quería hacer, y Carlos y yo pensamos en grabar lo que nunca habíamos podido de nuestra primer banda, Cerbero. Y cuando nos juntamos con Cerbero primero nos cambiamos el nombre por Visceral, porque ya no nos cabía tanto la idea de ir contra la iglesia y eso, ya no éramos tan pibes y pensábamos otras cosas, y nos juntamos a ensayar y comenzaron a salir otras cosas y en tres meses entrábamos a grabar un disco con todos temas nuevos y uno solo de Cerbero, y era tomarnos un tiempo para darnos ese gusto y ver si más en frío Claudio recapacitaba. Claudio siguió con su historia, Carlos y yo con Visceral y Pato con Simbiosis.

Razones Conscientes: Me imagino mucho tiempo más, sino tengo nada, ningún accidente que me lo impida...bah, igual de alguna manera voy a tratar de hacerlo, voy a intentar estar relacionado con la música. Estamos apuntando más que a la publicidad paga, estamos yendo para el lado que fue Hermética en un principio. Que la gente escuche la banda: "que diga que bien que suena, que bueno que están los temas". Es un boca en boca, ese boca en boca quiere decir q hay q estar 10 años remando.. tenemos 2 discos grabados y un par de cambios. El cantante de esos discos no esta mas y el baterista que era el ganso de horcas tampoco… pero seguimos. Ahora de cantante esta Manuel Lescano, cantaba en Serpentor.

El público: Los pibes se arriman, nosotros generamos eso, estamos con la gente. Le firmamos a todos, sacamos fotos, nos prestamos para eso. Somos agradecidos, sino es por la gente las bandas pueden seguir tocando cuando hay tiene una convocatoria que paga la entrada para que el organizador te contrate para que vayas a tocar a tal lado. Si podes tocar, ensayar, pero no tocas en vivo que es donde se siente mas adrenalina y donde cumplís el sueño que te imaginas cuando haces un tema en tu casa. Yo hago un riff y me imagino a los pibes saltando o si es mas rápido haciendo un pogo violento.. ese sueño lo cumplís en vivo. Vas al interior y es otra historia. Estan todos en un mismo show, de todos los alrededores, con todas las ganas de ver a la banda q ven cada 6 meses. Ahí te das cuenta que sigue vivo ese sentimiento.

Solo Metal: Yo hago esto porque esto es lo que más me llega, me llega de una manera distinta... capaz te puedo escuchar algún otro tipo de música, algunos temas folklóricos, pero esto es lo que más me llega.

Mi hijo Randy el baterista: Con él hacemos temas de heavy... Es más, ellos debutaron y hacen covers de Malón, de Hermética. Todavía no me pasa música, pero ya llegará, ahora se lo está tomando más en serio. Capaz el día mañana hacemos algo juntos, andá a saber.
¿Y él comenzó de chiquito?
- Uf...ya tenía la batería de juguete y estaba todo el día
- (acota Roxana): igual, el padre le compró una batería y una pelota...por las dudas! (risas)
- Sí, pero a la pelota mucha bola no le dió, en cambio con la batería...(risas) No, está bueno, lo está tomando más en serio... igual la batería le gustó siempre, ya desde chiquito escuchaba el primer disco de Malón y ya se ponía a seguir el tema y vos escuchabas que el pibe tenía ritmo, podía seguir el tema a tiempo, es como que ya nació. Aunque vos no sepas nada de música si empezás a moverte en un ambiente de músicos, ir a los ensayos, a los recitales es como que podés seguir un tema a tiempo, entendés? Y Randy anda con nosotros de chiquitito porque la madre lo llevaba a los recitales y a todos lados, y a él se le pegó eso...
- (Roxana): Igual lo de Randy se veía venir, era increíble...un día antes de cumplir 6 años tocó un tema con Visceral en un recital... yo pensaba “se va a asustar, va a salir corriendo a buscar a la madre” pero nada que ver, ahí sentadito con su batería... lo lleva en la sangre...

Como el papá...
- Claro...(risas) Igual él tiene su banda, toca con chicos de su edad, eso está bueno, es lo que tiene que hacer, lo que su papá hizo, hace y hará es de su papá, el tiene que hacer su camino, y se esfuerza y le gusta, pero con sus amigos. Como tiene que ser.

Planes: Ahora lo que ando con ganas de hacer es de festejar mis años con la música. Yo me puse a pensar que hay un montón de pibes que escucharon nuestra música pero nunca nos vieron en vivo: a Hermética sobre todo, pero también a Malón... entonces tengo ganas de armar un show con amigos y tocar un poco de todo para que los pibes puedan cantar once temas de Hermética, siete de Malón, tres de Visceral... escuchar algo de Cerbero, algo de lo que hago ahora con Razones Conscientes y bueno, que sea mi historia en la música, con los invitados que yo quiero tener, es decir, con todos aquellos con los que de alguna manera transité este camino, con los que me subí y me subo al escenario. No sé: es más un regalo para mí, pero me gustaría compartirlo con la gente.

Juguemos en el bosque...

noreply@blogger.com (nicedream) — Sun, 28 Jun 2009 12:54:00 PDT

mientras el lobo no está... lobo está?

Y hoy que fui a votar y no me dejaron por causas ajenas a mi incumbencia y si que competen al padrón electoral, me dije, dios, como odio esta ciudad!, perdón si ofendo susceptibilidades, pero hoy es un día en que me gustaria estar en medio del bosque, sola o acompañada, con o sin lobo, me da igual.
Es asi como llegue a la conclusión de que muchos son los artistas que hacen referencia a esta zona densamente poblada por árboles, caminos ocultos, lagos y picos de nieve. Y es que, como otras manifestaciones de la tierra, las areas verdes denominadas bosques siempre han fascinado a artistas y brujos. Y a veces hay pocas diferencias entre estos, ya que una canción puede hechizarte facilmente y provocarte un trance psicodélico sin necesidad de ingerir drogas, (bueno ya que estamos en el bosque quiza hay algun hongo silvestre dando vuelta). Por eso seleccione de mi listado interminable de música, tres discos que de alguna manera me hagan recordar a este lugar encantado:

DAN DEACON - BROMST

01. Build Voice
02. Red F
03. Paddling Ghost
04. Snookered
05. Of The Mountains
06. Surprise Stefani
07. Wet Wings
08. Woof Woof
09. Slow With Horns / Run For Your Life
10. Baltihorse
11. Get Older

Año: 2009
Página oficial: http://www.dandeacon.com/
Myspace: http://www.myspace.com/dandeacon
Género: electrónica experimental/psicodelia bailable

Y ya que comence citando la palabra hongos, sin querer, podría empezar con el excéntrico Dan Deacon y su ultimo disco "Bromst". Escucharlo se dio gracias a ese programa/radio que se llama Last.fm y a veces odios sus recomendaciones, pero esta vez me hizo conocer al nerd mas groso de los ultimos tiempos. Y le digo nerd porque Dan hace musica conectado a miles de cables y sintetizadores y usa unos anteojitos y una boombox de Hello Kitty y pega saltitos graciosos mientras baila ridiculamente y canta psicodélias.
Lo que más me llamo la atención, es que Dan no tiene ni 30 años y estudio en cuanta escuela de música se cruzo por su camino, mas especificamente, tiene títulos en electroacústica y composición de musica digital. Y su disco no es una pavada, no es ruidito al tun tun, son temas hechos para oidos del mas allá, donde repeticiones y voces distorsionadas se unen y te hacen entrar a otro mundo.
Dan es americano, vive en Maryland, y es conocido por tocar en lugares tales como edificios abandonados, o casas o jardines o bosques, entre gente que le baila al lado freneticamente o simplemente disfrutan de un viaje de una hora donde el gordito Dan es el capitan, y si quiere te arma un concurso de baile y sino danza sin parar entre sus sonidos hiperespaciales.
Que tiene que ver todo esto con el bosque se preguntaran, ok, miren la tapa...ah y los hongos, ya dije hongos.

PD: este disco lo subo en honor a mi amiga Paula que dijo, " subilo, ya fue, que aprendan"..uds eligen si bajarlo o no.

BAJAR

WOODS - AT REAR HOUSE

01. Don't Pass On Me
02. Hunover
03. Keep It On
04. Be Still
05. Woods Children, Pt. 2
06. Ring Me To Sleep
07. Night Creature
08. Walk The Dogs
09. Love Song For Pigeons
10. Bone Tapper
11. Picking Up The Pieces

Año: 2007
Página oficial:http://www.fuckittapes.com/woods.htm
Myspace: http://www.myspace.com/woodsfamilyband
Género: folk experimental/ lo-fi

Woods es una de las bandas que mas escuche ultimamente. Oriundos de Brooklyn, Nueva York, esta banda se caracteriza por sonar como una mezcla de folk experimental y psicodelia grabada en casa, con armonias vocales, sonidos de fondo, canciones hermosas y un fuego encendido en el campamento ( en el bosque obvio). De hecho esta banda esta compuesta por tres personas ( Jeremy Earl, Jarvis Taveniere y G. Lucas Crane, etc), pero luego derivo, paralelamente, en otro proyecto conocido como Woods Family Creeps. Digamos casi una comunidad. Su sonido Lo- Fi es muy característico y "At Rear House" es uno de sus primeros discos, de hecho una de las cosas que mas me gustan de Woods es que tienen versiones en casette de todos sus discos y las venden en sus recitales con arte que hacen ellos mismos, con amor.
Esta hermandad sigue vigente hoy en dia y recorren el mundo haciendo recitales y tambien son los dueños de Fuckittapes, una especie de label que edita casettes de diferentes bandas del estilo.
Disfrutelo en su proximo campamento bajo la luz de la luna o un domingo post- confusión- voto.

BAJAR

DEPARTMENT OF EAGLES - IN EAR PARK

01. In Ear Park
02. No One Does It Like You
03. Phantom Other
04. Teenagers
05. Around The Bay
06. Herring Bone
07. Classical Records
08. Waves Of Rye
09. Therapy Car Noise
10. Floating On The Lehigh
11. Balmy Night

Año: 2008
Página oficial:http://www.departmentofeagles.com/
Myspace: http://www.myspace.com/deptofeagles
Género: folk experimental/ indie pop

Por ultimo los dejo con Department of Eagles y su hermosisimo disco del 2008 " In Ear Park". Y aca tenemos similitudes con las bandas nombradas anteriormente, con Dan comparte un estilo muy similar en el arte de tapa y con Woods la decisión de incluir armonias vocales y esa sensación placentera que te da una canción cuando te envuelve por ser tan bella.
Esta banda comenzo en el 2000 por los compañeros de cuarto de universidad Daniel Rosen y Fran Nicolaus ( Daniel es el cantante de la increible banda Grizzly Bear de la cual hablare en otro momento).
Department of Eagles con este disco folk, mágico y experimental se convirtio en uno de mis hallazgos del año pasado. Me gusto mucho que este disco lo escribio y canto Daniel para su padre, con recuerdos de su niñez y sus visitas al parque. De hecho lo recomiendo porque es asi como su tapa, vas caminando, y cada tema es como una luz, una aventura diferente en medio de la sabana no- tropical oscura llena de lobos o en medio de una ciudad llena de colectivos y votantes frenéticos.

BAJAR

Este domingo hay que terminarlo así, pongan play y vayanse de aca!!!

Sun Ra - The futuristic sounds of Sun Ra

noreply@blogger.com (Ruizist_bot) — Sun, 28 Jun 2009 07:11:00 PDT

01. Bassisms
02. Of sounds and something else
03. What's that?
04. Where is tomorrow?
05. The beginning
06. China gate
07. New day
08. Tapestry from an asteroid
09. Jet flight
10. Looking outward
11. Space jazz reverie

Año: 1961
Calidad: 128 Kbps
Tamaño: 38 Mb
Página oficial: thesunraarkestra.com
Myspace: myspace.com/sunrasaturn
Género: Jazz

Jazz vanguardista + lima + filosofía estelar = Sun Ra. La ecuación no es fácil pero vamos a intentar explicarla. El tipo decía ser de otra raza, de otro planeta. De Saturno, para ser más exactos. Pero su característica distintiva, por sobre sus delirios místicos y su fijación con el cosmos, era la de ser un músico adelantado a su tiempo.

Éste es un disco que sirve como antecedente de su búsqueda más experimental, que se volcó principalmente al free jazz. Aquí hay de todo: antecedentes del free y cosas encuadradas en subgéneros más acotados, como el hard bop o el cool. Incluso hubo quienes osaron calificar esta obra como una de las más "accesibles" de Sun Ra, pero yo no me atrevo a tanto. Las orquestaciones, polirritmias y elecciones tímbricas, sobre todo en cuanto a instrumentos de percusión, poco tenían que ver con lo considerado estándar para el jazz de la época.

Seguramente quienes aprecien este costado limado de la música también sabrán disfrutar la película Space is the place, una idea de nuestro soleado amigo que mezcló blaxploitation, psicodelia bizarra y performances jazzísticas de vanguardia. Los sonidos aún hoy futuristas de Sun Ra y su "Arkestra" no dejaron territorio sin descubrir, y son un caso testigo de cómo la disociación más absoluta con la realidad puede servir de motor para una obra de calidad excelsa. Pity, teléfono (?).

((( BAJAR )))

Las 12 caras de Russian Red en el 2º Festival Ciudad Emergente 15.6.09

noreply@blogger.com (morita) — Sat, 27 Jun 2009 08:30:00 PDT

Dodecaedro

Hay momentos que merecen ser retratados para la posteridad.
De eso se trata dodecaedro, de 12 miradas, 12 puntos de vista, 12 flashazos en algún lugar de la ciudad de Buenos Aires mostrando que sucedió en otra noche loca de rock, a la que solo unos pocos privilegiados pudieron acceder... hasta hoy.

My Space

* Click para agrandar / incluye wallpaper de 1024 px de regalo

Para Hetfield que lo mira por you tube

kristian@gmail.com (k r i s t i a n) — Fri, 26 Jun 2009 10:00:00 PDT

CULTURA DOWNLOAD

Esta sección nace como una manera de poner nuestro granito de arena en lo que respecta a la difusión de los nuevos modos que tiene el mercado consecuencia de esto que llamamos internet. Digase Copyleft, licencias creative commons, p2p, sharing, etc etc etc. Pondremos un poco de info, recomendaremos material y para cerrar la historia hablaremos con músicos, donde nos dirán que opinan al respecto de todo esto que tanto "los perjudica".

David Bravo en el 2005 escribió un ensayo, que público bajo licencia Creative Commons, llamado "Copia este libro". El mismo esta dedicado a los nuevos medios de comunicacion, la propiedad intelectual, la industria discográfica y todo lo que tienen que ver con el avance de internet cambiando el modo de consumo de los usuarios. A continuación le compartimos un fragmento muy interesante.

QUE EL MERCADO VENGA A MAHOMA
Tal y como se explica en el libro Free Culture, cuando los hermanos Wright inventaron
el aeroplano, las leyes estadounidenses, redactadas en los tiempos en los que la posibilidad de volar era ciencia ficción, establecían que el dueño de una propiedad poseía, además de la superficie, todo lo que hay arriba “hasta una extensión indefinida”. Esta ley que extendía teóricamente la propiedad hasta las estrellas y más allá, chocaba con la nueva realidad que suponían los aviones. Estos aparatos, inimaginables hacía solo unos pocos años, violaban el derecho de propiedad cada vez que sobrevolaban tierras ajenas. Los granjeros Thomas Lee y Tinie Causby, estaban enojados porque los aviones militares volaban demasiado bajo, así que demandaron al gobierno por allanar sus propiedades. El Tribunal Supremo admitió que existía la doctrina que establecía que “la propiedad se extendía hasta la periferia del universo” pero dijo que esa doctrina no tenía cabida en el mundo moderno. Para el tribunal “el sentido común se rebela ante esa idea. Reconocer semejantes reclamaciones privadas al espacio aéreo bloquearía estas autopistas, interferiría seriamente con su control y desarrollo en beneficio del público, y transferiría a manos privadas aquello a lo que solamente el público justamente tiene derecho”.

Cuando en 1933, Amstrong inventó la radio FM que superaba con creces la calidad
de la AM, a la RCA, para la que Amstrong trabajaba, no le sentó demasiado bien. El presidente de esa compañía explicó el motivo de su enfado: “Pensaba que Amstrong inventaría algún tipo de filtro que eliminara la estática de nuestra radio AM. No pensaba que empezaría una revolución, que empezaría toda una maldita industria que competiría con la RCA”. Las presiones legales y económicas que llevó a cabo la RCA para que el invento no saliera adelante fueron tan asfixiantes que en 1954, Amstrong, tras un lustro de litigios y en la más absoluta bancarrota, le dejó una nota a su mujer y después saltó por la ventana.
Las dos historias tienen un denominador común evidente: un nuevo invento que beneficia al interés público choca con un interés privado. La única diferencia entre la primera y la segunda historia es que la RCA tenía algo de lo que los Causby carecían: un montón de pasta.

La industria discográfica, con una facturación según Courtney Love de 40.000 millones de dólares anuales, está empeñada en que los nuevos aviones no sobrevuelen sus propiedades. Ya son más de 150.000.000 de personas las que lo hacen en todo el mundo, y entre la alternativa de perseguirlos y la de adaptarse a la nueva realidad, la industria se decanta por morir matando. Este negocio que es amenazado por el contratiempo de que estamos en el siglo XXI pretende sostenerse a base de miedo, adoctrinamiento y demandas en una batalla perdida que intenta el imposible de congelar el tiempo.
Cuando se habla de buscar alternativas para la remuneración del trabajo de los autores, algunos músicos reaccionan como Teo Cardalda, que dice que le parece escandaloso que alguien se empeñe en decirle cómo debe ganarse la vida. En realidad, el único que se empeña en decírselo es el calendario que marca el año 2005. Si recomiendas a un amigo que se olvide de su pretensión de ser taxista conduciendo un troncomóvil, él podría reprocharte que te estás metiendo en su forma de ganarse el pan, pero eso no impedirá que termine en la ruina económica en poco tiempo. Independientemente del debate en torno a si está bien o mal el intercambio en Internet, la realidad es que ese intercambio existe y que nada hace indicar que vaya a desaparecer. Cada demanda contra estas redes ha supuesto un incentivo excelente para que los programadores las mejoren y las blinden.

Lo que no esperaba la RIAA cuando acabó con Napster es que éste dejara descendencia. No solo no consiguieron acabar con el intercambio, sino que este ataque motivó la multiplicación de las redes P2P y de sus usuarios. Considerar que es imposible de frenar esta realidad no es cantar victoria antes de librar batalla, sino que los mismos fundamentalistas del copyright lo reconocen. En EEUU, donde las multinacionales han sido pioneras en la mala estrategia de marketing que supone demandar a sus clientes, parece que empiezan a darse cuenta de que el tren es imparable. Un grupo de especialistas comisionado por Microsoft dijo que la batalla contra las descargas de música “está perdida”. Cary Sherman, presidente de la RIAA, dice que “no hay forma de combatir las descargas de música”. La única razón por la que siguen interponiendo demandas a adolescentes no debe ser entonces la de procurar parar lo que reconocen imparable sino la que a veces se les escapa entre declaración y declaración. Matt Oppenheim, vicepresidente de la misma asociación, se frota las manos mientras dice que están recibiendo “un montón de llamadas” y que prevén “alcanzar muchos acuerdos extrajudiciales”. El hecho de que sean ciudadanos honrados a los que les están dando la alternativa del tribunal o la bancarrota a pesar de que saben que eso no arreglará nada, no parece importar a aquellos que solo entienden la frase “maximización del beneficio”.
El 20 de Octubre de 2004, Alejandro Amenábar dijo que a día de hoy lo que más le preocupaba era “el fenómeno de la piratería”. Para el director, los avances tecnológicos “han creado un monstruo: la capacidad cada vez más rápida y exacta de copiar una obra con un coste mínimo. Esto, por más que se intente justificar desde algunos sectores, rompe las reglas del juego y pone en peligro la pervivencia de nuestro oficio". Las reglas del juego a las que se refiere el director son concretamente las reglas del juego que impuso una industria que tenía el monopolio de esos instrumentos capaces de hacer copias rápidas y exactas de una obra. Esas reglas del juego decidían la cultura que iba a producirse, dónde se iba a distribuir y, mediante el precio, qué sector social iba a poder acceder a ella. Esas son, precisamente, las reglas del juego que hacen que la cultura sea para quien pueda pagarla. Las reglas del juego, al contrario de lo que Amenábar cree, no son mandatos divinos escritos con sangre sino que son creadas por los seres humanos y, tal y como las hicieron, pueden deshacerlas. Esas reglas que excluyen a la mayoría no casan bien ni con el momento tecnológico en el que vivimos ni con la mentalidad de los ciudadanos que han terminado por reivindicar que o jugamos todos o rompemos la baraja.
El monstruo al que se refiere el director no es nuevo. En 1908 lo fueron los rollos de piano, un sistema de cartuchos perforados que mediante un determinado dispositivo tocaba música automáticamente. La editora musical White-Smith demandó a Apollo Co, responsable de esta nueva amenaza que acabaría con la música y que, en aquel momento, rompía las reglas del juego.

En 1983, Jack Valenti, el que fuera presidente de la MPAA, dijo en el Congreso en referencia al vídeo casero que "la creciente amenaza representada por esa nueva tecnología pone en peligro la vitalidad económica y el futuro de toda nuestra industria. Esa nueva tecnología es al productor de cine y al público americano lo que el estrangulador de Boston es a la mujer que está sola en casa". La capacidad para hacer comparaciones graciosas no se agotaba con esas declaraciones, Valenti también usó ese recurso cuando hizo una de esas profecías apocalípticas sobre el vídeo casero y que tanto le gustan a la industria: “cuando haya veinte, treinta, cuarenta millones de estos aparatos en este país, seremos invadidos por millones de tenias, que devorarán el mismo corazón y esencia de la propiedad más preciosa que tiene el dueño de copyright, su derecho de copia”.
Valenti es un hombre moderno y se actualiza ante las nuevas amenazas. A pesar de que el vídeo casero no devoró el corazón de nadie, convirtiéndose en cambio en el mayor negocio de la industria del cine hasta la fecha, el bueno de Jack ahora está seguro de acertar con su nueva predicción. Con su estilo particular combina profecías con amables comparaciones cuando dice que la piratería es “su propia guerra contra el terrorismo”. Tio Jack te advierte: “una vez que las líneas [de banda ancha] y los abonados al acceso rápido empiecen a aumentar, nos puede aterrorizar lo que está ocurriendo. ¡Cuidado, Estados Unidos!”.
El miedo, el insulto y la criminalización han sido siempre la estrategia favorita de la industria ante cualquier avance que pusiera en duda su modelo de negocio. Los nuevos inventos que cambian el estado de las cosas son las representaciones de un demonio que hay que eliminar rompiendo a la máquina. Para Eric, de Los Planetas, el mayor deseo que podía pedir para el año 2003 era que le cortaran la cabeza “al que comercializó el aparato de grabar CDs” y que se la trajeran “encima de un disco pirata”. La animadversión viene de antiguo, cuando en los años 70 comenzó a generalizarse la práctica de la copia de casetes, la industria hizo todo lo posible por frenar tan peligrosa costumbre. A los que hoy seguimos de cerca la persecución de las copias hechas desde Internet, la campaña que se hizo para frenar a las de casete nos resulta familiar. En ella se incluían dos tibias cruzadas y un sucinto mensaje: "Las grabaciones caseras están matando la música".

ENTREVISTA

Todos los últimos viernes del mes, cuando publiquemos esta columna, iremos hablando con distintos músicos para que nos den su opinión sobre toda esta movida que STAY FREE empezó hace 3 años y que tiene que ver con la descarga de música por internet. En todo este tiempo nos encontramos con muchos grupos que se ponian contento con la difusion, como asi también con otros que se enojaron mucho por esto. Como para arrancar, charle con un amigo de la casa, el Sr. Sebastián Serpino, guitarrista de superhéroes, una banda independiente de la Argentina que se encuentra grabando un cd doble, bautizado "Bilardo / Menotti" (!!), que publicarán bajo licencia creative commons para descargarse de manera gratuita desde su página oficial. Por lo que me pareció que era lo ideal arrancar con ellos.
En próximas entregas ire a buscar a las bandas que no se copan mucho con esto (los viejos lectores de esta página recordarán algún episodio en el que fuimos protagonistas hace unos años) para que den su parecer libremente.

Su próximo cd lo van a editar en primera instancia por internet: ¿Por qué ese cambio y no editarlo de la forma tradicional?
Tiene 2 ventajas basicas:
- La forma que le llega al público es directa (no tenés que ir a una disqueria a comprarlo).
- Es más economico, para nosotros y para el que lo quiere escuchar (no tenemos que hacer el arte del disco, no tenemos que distribuirlo, no tenemos que hacer copias y esperar a que nos las entreguen)
Tambien somos concientes que no toda la gente tiene internet, si vienen a algun recital, se lo podemos descargar en un reproductor de mp3, si traen un CD se lo podemos copiar también.

Desde hace años esta el debate de que la descarga de musica por internet perjudica a las bandas, a ustedes que son una banda independiente, supuestamente "los mas afectados" por no tener una gran cantidad de venta de sus cds, que tanto los perjudico esto?
No me pude comprar una casa en algun barrio cerrado, esto es en gran parte culpa de internet y un poquito a la falta de talento de nuestra parte.

Entonces si a ustedes no los perjudico demasiado, ¿a quien crees que perjudica la descarga de mp3s de internet?
A la compañias discograficas creo que les debe afectar, a los medios masivos de comunicacion.

¿Qué porcentaje de la ganancia de la banda proviene de la venta de discos y que porcentaje viene de la venta de entradas y merchandising?
Creo que los discos o canciones hoy en dia funcionan mas como 'avisos publicitarios' de las bandas para que puedan ir mas personas a sus conciertos, esto es lo que les permite a las bandas (de nuestro pais) entrar al negocio de la musica o mantenerse en el mismo. Por lo que la venta de entradas pasa a ser lo unico importante en una banda.

Ustedes además de los próximos cds a salier, tienen sus discos para descargarse gratis desde su página, ¿notaron algún tipo de incremento en la cantidad de público que podriamos decir que es consecuencia de compartir su música de manera gratuita para que los conozcan?.
No veo un aumento (considerable) de nuestro publico. Que el disco se baje gratis de internet no incide (en mi manera de ver) directamente sobre el público que va a recitales under. Porque si bien al disco tiene acceso mucha mas gente, el publico que va a ver recitales es reducido, no esta tan desarrollada la cultura de ir a ver cosas nuevas.

¿Vos compras cds originales? ¿Por qué?
Hace bastante que no lo hago.

¿Bajas musica de internet? ¿Por qué?
Si, porque es muy práctico.

¿Sentis que tener tanta música disponible al alcanze de la mano, algo impensado cuando empezaste a descubrir bandas, hace que hoy en dia se valore menos a los grupos? ¿O es mejor asi que andar corriendo atras de algun k7 grabado como era antes?
No creo que sea una cuestion de disponibilidad. Tampoco que a los grupos se los valore menos (si es que alguna vez se los valoro masivamente).
Siempre existio un publico masivo que consume musica la cual lo tiene como un pasatiempo y un grupo mas reducido de gente a la cual la musica le representa algo muy importante en su vida, la que en los 90 iba a parque rivadavia a comprar cassettes o la que actualmente descarga musica por internet, la que va a recitales, la que comparte musica con sus amigos, la que quiere formar bandas, la que no tiene compilados en los reproductores de mp3 . El motivo es y sera el mismo (por ahi lo primero tenia un poco mas de romanticismo): El amor a la música.

En definitiva creo que internet es gran herramienta para difundir música, lo que para mi no cambio mucho es el interes de ese público masivo por las cosas nuevas.

Unas cosas para el fin de semana ( y unos dias después también)

noreply@blogger.com (stay free) — Fri, 26 Jun 2009 06:00:00 PDT

Mientras la NAMBLA, el Padre Grassi y el Bambino estan de luto por la muerte de su referente, STAY FREE te deja la agenda, como para que veas que pinta hacer en estos próximos dias.
Para mandar gacetillas, recomendaciones o lo que sea que encaje en esta sección escribir SOLAMENTE a agendastayfree(a)gmail.com, gracias!

* UNA PELICULA PARA VER EN EL CABLE
Después de remarla y remarla, tu compañera de trabajo aceptó salir con vos y como era de esperarse todo salió mal. Van a comer pizza de parado porque es fin de mes y vos meta hablar de lo mal que te trataron las mujeres en esta vida. Y después te preguntás porque te va como te va??? Te sentís la persona más sola e incomprendida de este mundo, que a nadie le puede ir peor que a vos. Sos un gil de goma, no tenés idea de lo que es sufrir, y para demostrártelo te voy a pedir que mires BOYS DON’T CRY. Opera prima de Kimberly Peirce, Boys don’t cry es de esos Films independientes que aparecen cuando menos se lo espera. La peli relata la historia de Teena Barton (Hilary Swank). Teena es pobre, gay y vive en un pueblito machista de NEBRASKA. Cansada de la apatía de su hermano y el maltrato de los hombres de la zona, Teena patea el tablero. Se faja las tetas, se viste de hombre, se corta el pelo a la americana y se muda a Falls City con su nueva identidad (masculiniza su nombre a Barton Teena). Ya como Barton, entabla amistad con unos loosers de la zona. Él es uno mas, vive de pequeños robos, vive sus días mas felices. Esto se acaba cuando se enamora de Lana Tisdel (Clhöe Sevigny), la bonita del lugar. Y acá se abre el dilema más interesante de la película. ¿Quién es realmente la/el protagonista? ¿Cómo le gustaría ser aceptado/a? ¿Cómo una joven lesbiana que camina con su chica de la mano o como un muchachito que toma cerveza del pico y le mira el culo a las chicas al pasar? ¿Deberá contarle la verdad a su entorno? Y sos amigos ¿cómo reaccionarán al enterarse que fueron engañados? Estos conflictos internos se manifiestan en la película sin grandes parábolas o diálogos intrincados, solo con escenas cotidianas. Si bien el tema de la homofobia es más que explícito, el verdadero tópico de la película es la soledad.

Título: Boys Don’t Cry
Director: Kimberly Peirce
Elenco: Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard, Brendan Sexton III
Premios: Un montón, se destaca el Oscar a mejor actriz a Hilary Swank como actriz de reparto (la película anterior de Hilary era Karate Kid III).
CINECANAL el domingo 28 a las 1.30 horas

* UNA CHARLA SOBRE LIBROS
Eterna Cadencia hace meses que viene presentando distintos ciclos de lecturas y entrevistas coordinados por el periodista Patricio Zunini altamente recomendables. La semana próxima habrá entrevista abierta al maestro Juan Sasturain (el de “Ver para leer” de Telefé, el de la revista Fierro, el de los libros) con el atractivo título de “Hablemos de policial, negro”. La cita es el martes 30 de junio a las 19.00 hs en Eterna Cadencia (Honduras 5582, esquina Fitz Roy, Palermo). Entrada: gratis. Copa de vino: a cargo de la casa. Que lo disfruten!. Pd: si quieren recibir novedades, averiguar por buenos libros y etcs literarios se contactan acá.

* UNA CLASE PA´GENTE MODERNA
Supongamos que las clases de plástica de la seño Patricia (56 años, 36 de docente, asesina serial en potencia) no lograron acallar el fuego sagrado. Supongamos que de niño grafitearon paredes de livings impecables, y de grandes arruinaron hojas llenas de cálculos con colorinches varios. Supongamos que han decidido encausarse y dedicarse seriamente al dibujo. Bueno, este aviso no les servirá. Ahora si lo que quieren es terminar en muestras colectivas enchastrados de pies a cabezas, editar comics fotocopiados que les servirán para ganarse unos euros en Europa o decorar cuartos de su casa con dibujos bizarros, este es el lugar y la persona. Caro Chinaski dá dos talleres en El diente de oro. Y sale sangre, creánlo. Taller de dibujo experimental: lunes 19.30 a 21 hs (comienza el 06/07/2009). Taller de historieta experimental: jueves 19.30 a 21 hs. (comienza el 02/07/2009). El Diente de Oro queda en Malabia 1311 – CABA – TE: 4775-7334. Avisamos con tiempo porque las vacantes son limitadas.

* UN POCO DE INTIMIDAD
Tal vez alguno de ustedes (eso espero...) hayan tenido el placer de escuchar y/o ver en vivo a los Reincidentes, luego Pequeña Orquesta Reincidentes. Bien: Guillermo Pesoa fue su tecladista y acordeonista, y colaboraba en las voces. Actualmente presenta su proyecto solista, al que nombra. Imaginen a estos chicos sueltos, en un lugar íntimo, agradable, y con vino a buen precio. Ideal para relajarse, para amar, para gozar, para abrir la oreja a cosas nuevas. Será un gusto, entonces, acercarse hoy viernes 26/06 a LA VACA PROFANA, Lavalle 3683, Almagro. Comienza a las 21 hs y lo acompañan Alejo Villarino (bajo, acordeón y coros) y Claudio Rinaldi (batería, percusión, violín de lata). Algo diferente y cálido para el invierno de 0 grados.

* UN DOCUMENTAL PARA BAJARSE
Quienes nunca hayan escuchado hablar de Daniel Johnston deberán conformarse con una definición fast-food: es una especie de Willy Polvorón del primer mundo. Salvando las distancias, claro. Porque para la época en que aquí se había estrenado un documental sobre Polvorón, su versión yanqui ya le había sacado ventaja en eso de llegar a la pantalla grande como objeto de culto. Para la medicina, Johnston seguramente sea apenas un maníaco depresivo con personalidad borderline. Pero para quienes lo rodean puede ser, alternativamente: 1) un cruzado en eterna lucha contra el Diablo y sus ayudantes imaginarios; 2) un incordio difícil de manejar; 3) un peligro para la vida propia y ajena; 4) un problemático pero querible hijo que sigue viviendo con sus padres a la tierna edad de 48 años; 5) un limado buena onda que le regala cassetitos artesanales a todos los que acepten recibirlos; o 6) un juglar que embelesa a los oyentes con sus historias de locura catártica. En definitiva, se trata de un cantautor de una intensidad y honestidad únicas en el hipermercantilizado mundillo rockero actual, quizás con méritos musicales discutibles pero con una profundidad lírica evidente para quien sepa sobreponerse a la impresión inicial. Crudamente, pero sin golpes bajos, el documental recorre la vida de un tipo que logró, sin proponérselo, hacer de su infierno personal una carrera artística.

Nombre: The devil and Daniel Johnston
Año: 2005 / Director: Jeff Feuerzeig
Género: Documental
Sitio web: sonyclassics.com/devilanddaniel
Torrent / Subtítulos

Teatro Arlequines

kristian@gmail.com (k r i s t i a n) — Tue, 23 Jun 2009 20:02:00 PDT

CUEVAS

El rock no nació para ser tocado en estadios. Las bandas forjan su caracter, crecen, se hacen grandes en pequeños reductos de los barrios que los vecinos suelen detestar por el sonido aturdidor que sale de sus paredes. En la época que no habian sponsors, sino ganas, en las pequeñas (y no tanto) Cuevas de la Ciudad de Buenos Aires se formaron miles y miles de bandas que quedaron en la historia de la música nacional. De esos lugares se trata esta sección, de rememorar sitios que hoy ya no existen (en la mayoria de casos) pero donde ocurrieron miles de cosas, tal vez mucho más interesantes que las que pasan hoy. El post es solo un disparador, no busca ser una biografia exacta de los lugares, sino una breve reseña de lo que significo en su momento tal o cual sucucho. Lo escribo yo, pero lo hacemos entre todos. Quedan los comentarios abiertos para llenarlos de anecdotas personales, el mail para que envien fotos y todo lo que se les ocurra de aquellos lugares que marcaron nuestra juventud.

♦ Dirección: Perú 571 [San Telmo, Capital Federal]
♦ Capacidad: Alrededor de 500 personas (pero terminaba entrando hasta el doble)
♦ Actualmente: Funciona como lugar de recitales y teatro y se llama Bs. As. Club

“Es un espacio ideal para el rock and roll, pero siempre mal aprovechado. Cada tipo que se hace cargo decide mantenerlo peor que antes. Camarines destrozados, lugar con clima sucio siguiendo la costumbre de los 80s (¡Bolicheros iluminados, los 90s exigen ámbitos agradables y buen tratamiento a la gente!). No es competitivo, suciedad, baños fétidos, decoraciones de horror, bandas amontonadas, un criterio de “damier”.
Pero el lugar esta a la espera de que alguien lo trate bien y sepa hacer la convocatoria. Por ahora no se puede confiar en llenar la sala. No logran ponerlo dentro del circuito” [Revista el Cazador Nº 1 Octubre de 1992]

Al contrario de lo que decía la revista de Symns, en aquellos primeros años de la década del 90, el Teatro Arlequines llenaba la sala más de una vez por fin de semana. Arlequines era EL lugar donde la movida hardcore nacional de la época hacia explotar su furia. NDI, DAJ, BOD, EDO, entre otras, mas o menos olvidables, hacían su aparición desde Catalinas Sur imponiendo en Buenos Aires, y desde aquí para toda Sudamérica, un estilo “nuevo” inspirado en la movida de New York, principalmente. La Buenos Aires Hardcore se daba cita por aquellos años en un lugar llamado MacArthur que con el correr de los meses le fue quedando chico y por eso se tomó al Arlequines como central de operaciones del movimiento.
Visto de afuera, no es más que una puerta de madera que cuando se abre nos presenta a una larga escalera que nos lleva al primer piso (con suelo de madera) donde esta el escenario, la barra y los baños. Más de una vez, cuando el lugar era una caldera de enfermitos a los saltos, daba para pensar que eso se podía venir abajo en cualquier momento, algo que nunca ocurrió, pero que pudo haber sucedido tranquilamente.

En Arlequines se hizo la presentación del primer compilado hardcore argentino, llamado Mentes Abiertas, y según dicen esa noche habían entre 800 y 1000 personas, excediéndose en varios cientos la capacidad del lugar. Eran otros años, los controles brillaban por su ausencia, con solo coimear a la comisaría bastaba para que no molesten demasiado a los dueños de los locales.
Además de cientos y cientos de shows de grupos nacionales por ahí también pasaron bandas como Biohazard, Sick of it all, Agnostic Front, dando shows calientes como pocos, donde ante la falta de vallas la cosa solía terminar con más gente arriba del escenario que abajo.
Arlequines además de la movida hc punk también fue el lugar donde muchos grupos consagrados de hoy en día hicieron sus primeros recitales, cuando todavía Cemento les quedaba grande, digamos.
Como no podía ser de otra manera, el lugar fue cerrado después de lo de Cromagnon para volver a abrir varios años después con un nuevo nombre. Actualmente no es tan mugroso como decían los de “El Cazador” y el viejo moshpit hoy esta cubierto de mesitas y sillas haciendo imposible aquellos viejos pogos salvajes adolescentes que tanto disfrutabamos. El Buenos Aires Hardcore ya desapareció, pero Arlequines, siempre será Arlequines.

[La imágen del flyer, como también los videos fueron sacados de HC en nuestros corazones]

Atravesando todo límite [3/4]

noreply@blogger.com (stay free) — Sun, 21 Jun 2009 21:00:00 PDT

Entrevista FREE x Miriam Eme Eme y kristian // fotos del álbum personal de la familia Romano

¿QUIEN?: Antonio "Tano" Romano
¿CONOCIDO POR?: Guitarrista de Hermética, Malón y Razones Concientes (entre otras)
[1ªPARTE | 2ªPARTE]

Muchos de ustedes nacían, portaban pañales y chupetes o iban a salita celeste cuando Hermética se transformaba en un fenómeno popular. En los 80´s había llevado el estandarte heavy, Riff, pero su solo nombre terminó asociado a caos y disturbios en cualquier lugar donde tocaran. V8 tocaba para 200 personas, y sus discos eran de circulación limitada. No había donde difundir, y los lugares para tocar se cerraban al heavy nacional: sea por el volumen de sus recitales, sea por los líos que armaban sus (no muchos) seguidores, o –la mayoría de las veces- porque esos pibes con cara de enojados, muñequeras de cuero hasta el codo, camperas de cuero, jeans gastados y borceguíes no le generaban confianza a los dueños de los lugares para tocar, a los programadores musicales, a los ejecutivos de los sellos de discos. Y los heavys –músico y público- generalmente eran de las barriadas del gran buenos aires. Eran productos del suburbano bonaerense. Y tenían características diferentes de los chicos pop, modernos, punks, skaters, psicodélicos, etc. Generalmente no habían terminado la escuela, tenían trabajos precarios o muy esforzados (fabriles, carga y descarga, etc) y no eran bien vistos muchas veces siquiera por sus familias. Al no ser una tribu con target “interesante”, ni siquiera existían para los medios de cultura joven: el Sí de Clarín, los pocos programas musicales de radio, las revistas “juveniles” o algún programa que pasaba videos en la televisión los ignoraba olímpicamente. Fueron años difíciles para una tribu muy ligada a las pastillas y al alcohol, que copiaba cassettes de Motörhead y Black Sabbath para a veces no tener donde escucharlos (en muchos hogares el radiograbador recién pudo reinar en los 90´s) y que muchas veces buscaba pelea por cualquier cosa (es celebre un recital de V8 en el Parakultural donde entraron a los empujones y comenzaron a agredir a los habitués presentes que no tenían la menor idea de quién era V8). Lemmy lo escribió muy bien en No Class: “Callate, no puedo creer que existas! Hablas demasiado alto! No encajas en el montón!”
Hermética logró que 5000 personas vestidas de negro, sudadas, que tal vez habían viajado 2 horas para ir a un show, que tal vez habían trabajado una semana para pagar su entrada, hicieran una cola, pagaran una entrada, y cantaran y disfrutaran de un espectáculo con buenas luces, con buen sonido, y –fundamentalmente- con 4 tipos arriba del escenario que eran como ellos: de las barriadas bonaerenses, secundario incompleto, trabajos insalubres. Ante 5000 tipos el Tano Romano cumplía su sueño de pequeño, cuando iba a ver a Riff a la popular de Obras y soñaba con estar un día arriba, con que Pappo dijera: “Alguién quiere venir a tocar la guitarra?” porque ahora otro pibito lo escuchaba a él. Y él por un momento se olvidaba de los fletes, de la fábrica, de la venta de trapos de piso casa por casa. El rasgaba la guitarra, y Hermética se ponía a tocar...
Tercera ronda de mates compartida con ustedes. Una lección de historia mojada con bizcochitos...

Tano Solo: Yo tenía composiciones musicales, siempre me dediqué a la música, entonces siempre que llevaba un tema prácticamente estaba listo y había que ponerle la letra y cantarlo. Sino venía Ricardo (Iorio) con una guitarra criolla y tocaba como podía, así de oreja, como podía, y yo interpretaba lo que él quería y lo trasladaba a que el baterista pueda escuchar algo donde pudiera sonar una batería, porque si escuchaba lo que Ricardo hacía era medio complicado, tenías que entender lo que quería tirar el chabón. De ahí iban saliendo los temas, yo los iba redondeando como para que suene la banda, y Ricardo era el que hacía todas las letras. Siempre tuvo unas melodías muy buenas, quizás como él escribía las letras también tiene la manera de como poder cantarlo y darle sentimiento a lo que está diciendo.

Otro día para ser: Nosotros debutamos en un pub de San Martín y al poco tiempo cambiamos el baterista, se fue Fabián Spataro y entró Tony Scotto, y tocábamos donde podíamos hasta que medio hicimos base en Arlequines (mítico reducto de Perú al 600 donde las tribus se daban cita: Hardcore, Skaters, Punks, Heavys). Ya teníamos algo de público que nos seguía y así nos ofrecieron grabar un disco. Radio Trípoli (sello mítico para el que grabaron TTM, Los Auténticos Decadentes, Attaque 77, etc) lo iba a editar y lo grabamos en el estudio de Alvaro Villagra. Salió en el 89 y en el 90 grabamos un maxi: “Intérpretes”, todo de covers. Fue el final con Tony y entró Pato Strunz, que venía de Heinkel. Esa fue la formación más duradera de Hermética, y grabamos Acido Argentino que salió en 1991. Ahí empezamos a llevar más gente y veías que la gente venía a ver algo que conocía: los pibes cantaban desde "Masa Anestesiada" hasta "Evitando el ablande". Ya éramos conocido fuera del ghetto: Die Verruck Heit (una fábrica de ropa de cuero que también vestía al Ruso Verea) nos regaló camperas!!! Imaginate...(risas) y ya habían empezado a venir bandas de heavy al país y abrimos para Black Sabbath y Motörhead. Yo los escuchaba en la pieza horas y horas en mi grabador y ahora estaba ahí abriendo para ellos, no voy a poder explicar eso nunca.

Buscando razón: Porqué Hermética y no Horcas o Logos? Y... no sé bien, creo que por personalidades, por convicciones. Igual pensá que ninguno de los que nos separamos de Hermética llegamos a ser lo que fue Hermética. O sea que había que un poquito de todo.

Se dice de mi: Yo cuando voy a tocar los pibes me dicen: qué bueno, Tano, esos riffs, esos solos que hacés vos. A mí me dió por la guitarra, pienso que les hace sentir algo que capaz otros violeros que son mucho más virtuosos que yo pero que no les llega y hay algo que yo les llego, entendés? Y las letras de Ricardo son por las que la gente habla de Almafuerte, porque Ricardo es escribiendo... quién va a decir: “Ricardo, un bajista de aquellos!”... para hablar de un bajista de aquellos hablas de Eddie Walker, por ejemplo, entonces Ricardo tenía eso, que tenía unas letras de aquellas que te podías imaginar en imágenes todo lo que estaba diciendo. Y después tenías a Claudio que tenía una voz particular, que era distinto a todos los demás cantantes y vos escuchabas un tema cantado por Claudio y sabías que era el cantante de Hermética. Después nos separamos pero todos tenemos un pedacito de todo eso, todos juntos tenemos un pedacito de Hermética, de eso que le gustaba a la gente, y nadie nos lo va a sacar.

El legado: Una de las cosas por la que llego Hermética es porque demostró que en las cosas simples también esta lo bueno. Como músicos éramos "un desastre". Pero llegó a la gente. Vos vas a cualquier lado, incluso el interior y casi siempre alguna de las bandas del genero que toca, hace algún cover de Hermética. Nosotros empezábamos tocando con "Humo sobre el agua" de Deep Purple, los pibes de hoy en día capaz que arrancan con "Tu eres su seguridad", eso hace q este vigente todo el tiempo.

SE SEPARÓ HERMÉTICA!!!: El último show de Hermética fue en Mar del Plata, y nos quedamos todos menos Ricardo que se había vuelto. En eso un asistente (el cordobés) lo llama a Pato (Strunz, baterista y dueño de la sala donde ensayaba Hermética) para decirle que había estado Ricardo en la sala y había ido a sacar todas las cosas de él de la sala, y ahí nos enteramos que se había ido Ricardo.

- Fue antes del Obras...

Sí, con la publicidad y las entradas en venta. Mirá: Ricardo arrancó con el proyecto Hermética, no te lo discuto. Pero después Hermética llegó adonde llegó porque todos teníamos algo y bueno, él arrancó con eso y él terminó eso. Pero yo estoy convencido de algo: si yo hubiera sido el dueño de Hermética tampoco hubiera seguido como Hermética porque Hermética éramos todos, y si algún día volvemos vamos a tener que volver todos, sino no sería Hermética

Horizonte perdido: Hermética se terminó porque ya en un punto la locura era insoportable, y a muchos se les había perdido la humildad. Ricardo estaba convencido de que Hermética era él y nada más que él y que nosotros éramos como empleados suyos y que al ser él Hermética nosotros con la gente no cortábamos ni pinchábamos... y bueno, después se dió cuenta que no, porque cuando él separa... cuando él decide separar Hermética pensando en que quizás a nosotros se nos había cruzado por la cabeza seguir con Hermética, que esto quiero dejarlo bien claro: a nosotros jamás se nos ocurrió ni se nos cruzó seguir con Hermética sin Ricardo, pero él nos dejó bien en claro por medio de una carta documento que no podíamos seguir como Hermética porque él era Hermética. Pero después sucedió que se dió cuenta, tuvo que darse cuenta que para la gente Hermética éramos todos y la gente lo demostró porque cuando nosotros armamos Malón llenamos Cemento con 2000 personas mientras Almafuerte llevaba 300 personas en Arlequines. Esto quiere decir que la gente entendía que Hermética éramos el Tano, Claudio, el Pato y Ricardo. Yo estaba seguro que la gente pensaba eso, escuchaba eso y sentía eso, y el apoyo y aguante que tuvimos con Malón desde el principio me demostró que yo no estaba equivocado.

$$$: Nosotros generamos mucho, desde los Arlequines a Stadium el público crecía y crecía y nosotros invertíamos: poníamos buenas luces, montábamos buenos shows. Al principio no lo podés creer porque estás acostumbrado a hacer todo con dos mangos y a poner plata de tu bolsillo, pero con Hermética hubo un momento que estábamos seguros que llenábamos los lugares entonces invertíamos en el espectáculo, sabíamos que generábamos, entonces gastábamos pero tranquilos porque sabíamos que recuperábamos. Y de los siete años que estuvimos en el último año fue como que dijimos “Bueno, listo, nos rompimos para llegar, ahora podemos disfrutar un poco, ahora veo si puedo recaudar unos mangos para cambiar el equipo o para vivir o para el futuro de mi familia” y fue en el último año que empezamos a agarrar algo de guita y... duró un año, nada más. Con los discos no veíamos un mango, ni pelota le dabamos. Del video de Stadium tampoco nunca cobre nada. Com te decia en la ultima época ganabamos plata solo en los recitales. En Stadium alquilábamos el lugar y lo hacíamos nosotros. Stadium era un intermedio entre Cemento lleno al palo y Obras. Vos metías 2500 en Cemento y era para problemas porque quedaban 500 afuera haciendo quilombo. Metias 2500 en Obras y era una cagada porque faltaban 2000 para llenarlo. Entonces en Stadium con 2500 estaba lindo, con 3000 estaba bueno, con 4000 como metíamos nosotros explotaba y de ahí sabias que te ibas a Obras y lo ibas a llenar e ibas a tocar en el lugar donde todos sueñan tocar alguna vez. Cuando vos tocas en Obras quedas en la historia por ser una de las pocas bandas que llego a tocar ahí, solos, llenando con gente que solo lo va a ver a el.

Pasando fronteras: Tocamos en Uruguay, en Bolivia, en Paraguay casi pero hubo un problema con la organización y no lo hicimos pero eran shows chicos, para gente que nos conocía de casualidad. Hermética fue una banda netamente argentina, nacional, y de acá.

V8: V8 se conoció gracias a Hermética. Nosotros hicimos que V8 llegue a ser lo que es. Si Hermética no hubiese existido, V8 no hubiera salido del ghetto.

- Si, tal cual...Hermética tenía videos que pasaban por la tele, sonaban en la radio, sacaron un recital en video, disco en vivo, grababan....

- Si, pero eso fue porque nosotros convocábamos. Hermética tenía esa cosa fiel que la gente apoyaba y nos iba a ver cada vez más, entonces como generábamos conseguíamos apoyo económico para realizar más cosas, pero esto quiero dejarlo claro: a nosotros nadie nos regaló nada. Lo fuímos haciendo en la medida en que tuvimos más seguidores, cuando pudimos alquilar mejores lugares sin que los dueños piensen que los heavys le ibamos a romper todo el lugar, lo hicimos con trabajo y a costa de nuestro sacrificio. Capaz te ibas de gira 2 semanas y cuando volvías no podías pagar la luz porque lo que ganabas se invertía en dar buenos shows, con buenas luces, escenografía. Siempre nos gustó que la gente disfrute no solo de la música, entendés?

Olvidalo y volverá por mas: - Ya les ofrecieron volver?

Con Hermética? (risas) No, oficialmente no, o sea, rompen las bolas pero no sé, habría que ver tantas cosas.

- El otro día veía un video en youtube donde te están entrevistando en Córdoba y Ricardo aparece así de la nada y te saluda y te pregunta por tus hijos y vos decís “Hace 13 años que no me saluda”....

- Si, me acuerdo...estábamos haciendo una nota y aparece Ricardo y fue eso, nada más que eso: si hubiera querido saludar verdaderamente hubiera esperado a que termine la nota y hubiera dicho “Che, loco, como andás? Tu familia? Tus cosas?” pero no, fue ese momento y nunca más. La locura de él de ese momento... andá a saber cual era la locura de él de ese momento.

- Ustedes nunca más charlaron después de la separación de Hermética los cuatro?

No, qué vamos a charlar... se armó un puterío... y fue creado por él...

- Bueno, ya estaba el antecedente de V8...

Tal cual... yo me acuerdo cuando empezamos con Hermética que Ricardo estaba bien, estaba pila, e ibamos a hacer notas y él hablaba pestes de V8 y yo no me enganchaba ni a palos porque yo a los chabones no los conocía, o los conocía de vista. Y Ricardo tuvo eso siempre, que boquea y boquea. Eso a mí no me gusta mucho pero yo no soy él así que de eso que se haga cargo él, yo no tengo porque hacerlo...

- Vos sos más de la acción (risas)

Mirá: una vez que no me acuerdo que barbaridad había dicho y yo llego a Sadaic con la camioneta y me lo encuentro y me bajé y lo empecé a seguir hasta que se metió en un bar y yo a los gritos: “Dale, vení, vení...” y no salió, pero yo lo embocaba ese día, porque de última si tenés tanto problema decimelo en la cara y las cosas las arreglamos como se tienen que arreglar. A partir de ahí paró un poquito porque yo seré más callado, tendré más cuidado en lo que digo pero escucho lo que los demás dicen de mí y es fácil que hablen en un micrófono cuando si te ven se cruzan de vereda.

Hermética se fundó en 1987 y se separó en diciembre de 1994. En esos 7 años grabó 5 discos (“Hermética”, 1989; “Interpretes”, 1990; “Acido Argentino”, 1991; “En vivo en Argentina” (CD y Video grabado en Stadium), 1993; “Víctimas del Vaciamiento”, 1994). Tras su separación salieron algunos discos en vivo.

La semana próxima el Tano Romano habla de Malón, de Visceral, de Razones Conscientes y de sus planes.

Los esperamos...

migala - restos de un incendio

noreply@blogger.com (nicedream) — Sun, 21 Jun 2009 14:10:00 PDT

01. La cancion de gurb
02. El pasado diciembre
03. Noche desde un tren
04. El retraso
05. Ciudad del oeste
06. Aquel incendio
07. Un punado de coincidencias
08. El ultimo devaneo
09. Tiempos de desastre
10. Instrucciones para dar cuerda a un reloj

Año: 2002
Tamaño: 62.7 Mb
Página oficial: http://www.migala.net/
Myspace: http://www.myspace.com/migala
Género: post -rock/ folk experimental/ musica española tradicional

Migala es una de mis bandas preferidas, lo debo decir. Es así como me resulta muy difícil elegir un disco para subir, y me encantaría que si les gusta, me los pidan, porque los tengo todos.
Migala es una banda post-rock y experimental española que nacio en los 90s y se extinguió aproximadamente en el 2004.
Con 9 integrantes, que incluyen al conocido Nacho Vegas, Migala se abrio paso en su país y en otros haciendo música totalmente diferente e innovadora para su tiempo. Más que nada se caracterizan por crear temas dignos de banda de sonido de cine, incluso muchas de sus canciones incluyen extractos de diálogos de películas que acompañan increiblemente a las melodías instrumentales, llenas de guitarras y harmonicas ( hay un sonido lejano que me recuerda a la banda argentina Los Alamos). Cuando hay voz, lo que importa, la verdad, no es la letra (mayormente en inglés), porque la voz se transforma en un instrumento más, con algunas excepciones como " El Pasado Diciembre".
"Restos de un Incendio: es su cuarto disco y además, es un compilado de temas de sus primeros discos, reversionados o mejorados, segun ellos, y esto me parecio interesante para iniciarse en el mundo sin fin de Migala.
Me encanta la atmósfera melancólica, con aires de lejano oeste y viaje en tren que tiene este disco, la mayoria de sus temas son instrumentales pero aun así, no dejan de ser impresionantes y movilizadores. Hay temas como "La Canción de Gurb", que es larguísimo pero al final te gustaria que no termine más o "Aquel Incendio", donde se repite la voz de un hombre, una y otra vez, entre guitarras.
También hay un tema sobre un cuento relatado por el escritor Cortázar: "Instrucciones para dar cuerda a un Reloj", el cuál me parece muy interesante y bello.
Este disco, hermoso de principio a fin, se escapa en una cadencia de tristeza y movimiento, Yo siento que es como cuando te vas de viaje y dejas un lugar con la sensación de que nunca mas vas a volver.
Migala se separó, pero por lo que sé, sus integrantes siguen haciendo música con otros proyectos y algunos otros trabajan en el ambito del cine independiente español. Debo decir que no escuche nada de lo nuevo y deberia hacerlo, pero para que cuando tengo 7 discos increibles de Migala que me sorprenden cada vez que los escucho.

P.D: Recomiendo "La Increible Aventura" (último disco), "Así duele un Verano" y "Arde".

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LyKKE LI - Youth novels

noreply@blogger.com (nicedream) — Sun, 21 Jun 2009 13:56:00 PDT

01. Melodies & Desires
02. Dance, Dance, Dance
03. I'm Good, I'm Gone
04. Let It Fall
05. My Love
06. Tonight
07. Little Bit
08. Hanging High
09. This Trumpet in My Head
10. Complaint Department
11. Breaking It Up
12. Everybody But Me
13. Time Flies
14. Window Blues

Año: 2008
Tamaño: 62.7 Mb
Página oficial: http://www.lykkeli.com/
Myspace: http://www.myspace.com/lykkeli
Género: indie pop nórdico

Nunca habia escuchado el nombre Lykke Li hasta que me tope con una serie de videos en youtube donde esta chica canta en la calle acompañada en formato acústico por artistas como Bon Iver o El Perro del Mar. Ahi fue cuando me intereso saber mas de esta chica pelirroja cuya voz suena como la de una nena de 5 años y que, al parecer, tiene tan solo 23 añitos, es sueca, tiene un nombre estrafalario e inentendible como Li Lykke Timotej Zachrisson y antes de cantar se ganaba su sueldo bailando en la television nórdica.
Automaticamente desee tener su voz y me baje el disco si poder parar de escuchar la cancion Dance, Dance, Dance, una y otra vez, dance, dance, dance.
"Youth Novels" es su primer disco (producido por otro nórdico integrante de Peter, Bjorn and John), compuesto por canciones diferentes entre si, rozando el electropop o el soul pero siempre con un aire indie.
Lo que enamora es su voz definitivamente, muy espontánea y aniñada, algo tan típico de las chicas nórdicas y mas cuando cantan en ingles. Además de Dance Dance Dance, como dije antes, hay canciones hermosas como Time Flies o Melodies and Desires, pero el hit , al parecer, es Little Bit.
Ella escribe y compone sus propias canciones, y ahora esta preparando su segundo disco. Igualmente no opino que sea el mejor album de la historia, pero es ameno y pop, como para ponerte de buen humor mientras haces la tarea del hogar o amasas una pizza, y si no amasas, la pedis y mientras, dance, dance, dance.

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Neil Young - Fork in the road

noreply@blogger.com (Ruizist_bot) — Sun, 21 Jun 2009 06:45:00 PDT

01. When worlds collide
02. Fuel line
03. Singing a song
04. Johnny Magic
05. Cough up the bucks
06. Behind the wheel
07. Off the road
08. Hit the road
09. Light a candle
10. Fork in the road

Año: 2009
Calidad: 320 Kbps
Tamaño: 89 Mb
Página oficial: neilyoung.com
Myspace: myspace.com/neilyoung
Género: Rock

La expresión inglesa "fork in the road" hace referencia a una bifurcación en el camino. En sentido figurado, alude a un momento en el que debe tomarse una decisión importante. Para acá o para allá, ésa es la cuestión. Neil Young apeló a esa metáfora para titular su último disco, un road record conceptual de tono ecológico y eléctrico.

Ecológico porque el disco, que tendrá una road movie documental como complemento dentro de poco, musicaliza el viaje que emprendió Mr. Young por EEUU y las reacciones que cosechó al buscar adhesiones a su cruzada ecológico-vehicular. Eléctrico porque el coche en el que emprendió tamaña travesía, bautizado LincVolt, fue convertido para funcionar a electricidad. Y también porque el viejo Neil nos ofrece su ya conocida descarga de salvajes guitarrazos, solos de pocas notas pero mucho corazón, y esa mugre rockera característica que ofrenda sin interrupciones desde hace ya 40 años.

Decíamos entonces que este disco hace referencia a una decisión importante, la de evitar la contaminación apelando a las energías alternativas; algo por cierto muy respetable. Pero hay otra decisión inmediata más imperiosa: la de descargarlo y escucharlo. Ya lo decían otros que de esto saben un rato largo: rock n'roll ain't noise pollution.

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Five Iron Frenzy - Upbeats And Beatdowns

noreply@blogger.com (Teby) — Sun, 21 Jun 2009 06:45:00 PDT

01- Old West
02- Where Zero Meets Fifteen
03- Cool Enough for You
04- Anthem
05- Faking Life
06- Shut Up
07- Arnold, and Willis, and Mr. Drumond
08- I Feel Lucky
09- Milestone
10- Beautiful America
11- Combat Chuck
12- Amalgamate
13- Everywhere I Go
14- Flowery Song
15- Third World Think Tank

Año: 1997
Calidad: 192 Kbps
Tamaño: 62,6 Mb
Página oficial: http://fiveironfrenzy.com
Género: Ska / Punk

No hay demasiado para agregar muchachines, si quieren puedo decir que es una banda mas de ska punk... tal vez, pero si les gusta el género les va a gustar la banda, no siempre necesitan algo innovador para pasarla bien escuchando música... o no?Disfrutenlo.

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Você Sabe

kristian@gmail.com (k r i s t i a n) — Sat, 20 Jun 2009 12:23:00 PDT

Guachass + Autoramas en The Roxy Bar 4.6.09

Si Eduardo Galeano se hubiera enterado, tal vez hasta les dedicara unas líneas en algún próximo libro. Imposible predecirlo, pero tal vez Don Eduardo le metería algo de futbol en el medio, haría una analogía entre el maracanazo del 50, aquel del gran Obdulio y esta noche rockera en la ciudad de Buenos Aires, donde las rivalidades fueron pisoteadas para el bien de la fauna amante de la buena música.

Las Guachass y Autoramas, dos exponentes de la escena uruguaya y brasilera respectivamente pasaron por la ciudad de la furia, en una fría noche de Junio y eso es una buena noticia. En épocas en que ciertos productores buscan salvarse con cada show de índole internacional, ver a dos increíbles bandas sudamericanas presentarse en capital federal a precios populares demuestra que si se quiere se puede. Oui Oui records así lo pensó, y así lo armo el 4 de Junio en el Roxy Bar, un lindo lugar para que toquen bandas, el cual aun seria mejor si sacaran al menos el 50% de las mesas que impiden a la gente bailar y moverse, pero bueno, es lo que hay. La noche arrancó con las chicas de Guachass haciendo lo que mejor saben: o sea ROCK!. Pero rock en serio, no hablamos del rock de los premios Gardel, sino de ese que provoca, que tiene distorsión, fuerza y por sobre todo actitud. El rock sin actitud es como Coca Cola sin gas, y las uruguayas estallan de efervescencia. Influenciadas por MC5, los Stooges, Motorhead, New York Dolls y Turbonegro, entre otras cosas, las chicas van al frente, sin importarles demasiado lo que piense el resto. En su paso por nuestra ciudad, aprovecharon también para presentar un video nuevo que ya se puede ver por YouTube. Si quieren saber de que les hablo, no tienen más que darse una vuelta por las fotos que saco Eze y verlo con sus propios ojos.
Ya que estamos en tema, pregunto: ¿Para cuando un megafestival de rockers uruguayos en Argentina?. ¿Para cuando Guachass, Motosierra, Hablan Por La Espalda, Culpables, Silverados, 3pecados y Supersonicos tocando todos juntos por estas tierras?. Se las dejo ahí picando, si Buquebus quiere donar pasajes, y algun hotel auspiciar el evento, yo lo armo eh!.

Después de que el huracán charrua se bajó de las tablas, se hicieron presente los Autoramas, liderados por el siempre carismático Gabriel Thomaz. Para los que no los conocen, hacen algo así como un surf-garage-rock-pop muy personal. Los Autoramas, entre otras cosas, lograron algo único: que la Mtv brasilera los premiara por sus videos. Galardón inédito para una banda independiente. Que la M(urder) TV brasilera tiene mejor gusto que la que vemos por acá abajo, esta claro, pero así y todo es bastante extraño. Vienen tocando desde hace un rato largo y se nota. Suenan parejos, ensayados al máximo y sin perder la frescura en ningún momento. Gabriel se mueve por todo el escenario, menea su cabeza, baila, agita su instrumento, Flavia, la bajista, con su ropa infartante, le sigue el paso sin problema, todo con la base de Bacalhau que desde la batería, sin dejar de sonreír y cantar, le pega y le pega a sus parches. Los Autoramas giraron por Europa, por Japón, editaron discos acá y allá y en todos lados hicieron que la gente la pase bien. En esta breve visita a nuestro país, en la que dieron solamente este concierto, tocaron 15 temas en una hora y poco de show, lo cual, claro esta no alcanzo! Nos dejaron con ganas de más, con ganas de bailar, de saltar, de verlos sin mesas molestando, reclamando que vuelvan cuanto antes por aqui abajo. Si algún amigo se va a brasil, no le pidas Garotos, si realmente te quiere, que te traiga los cds de los Autoramas que no te vas a arrepentir, chaval!.

Lista de temas: Mundo moderno / Hotel Cervantes / Nada a ver / Ja cansei / moto cross / megalomania / voce sabe / run, chicken, run / paciencia / ex-amigo / 1,2,3,4 / catchy chorus / jogos olimpicos / e prohibido fumar / + unos bises que se los debo

Las 12 caras de Guachass en The Roxy Bar 4.6.09

ezequiel.belziti@gmail.com (Eze) — Sat, 20 Jun 2009 12:00:00 PDT

My Space // Fotolog

* Click para agrandar / incluye wallpaper de 1024 px de regalo

Unas cosas para el fin de semana (y unos días después también)

noreply@blogger.com (stay free) — Thu, 18 Jun 2009 21:00:00 PDT

Usted esta comunicado con STAY FREE CORPORATION. Esta llamada esta siendo grabada para su mayor seguridad.
Disque 1 si no sabe que coño hacer el fin de semana y quiere que nosotros le recomendemos algunas cosillas
Disque 2 si no sabe que coño hacer el fin de semana y quiere que nosotros le recomendemos algunas cosillas
Disque 3 si no sabe que coño hacer el fin de semana y quiere que nosotros le recomendemos algunas cosillas
Disque 4 si no sabe que coño hacer el fin de semana y quiere que nosotros le recomendemos algunas cosillas
Disque 5 si no sabe que coño hacer el fin de semana y quiere que nosotros le recomendemos algunas cosillas
Disque 6 si quiere volver a escuchar las opciones.

* UNOS SHOWS DEL STAFF
Stay free es un gran rejunte de gentes de todo tipo y entre esas criaturas diversas que colaboran con este blog, hay un par de músicos que tocan esta noche por separado. Por un lado esta Superhéroes, banda en la cual uno de nuestros fotógrafos estrella toca la bateria, los cuales se presentarán en Cerveza Club (Av. de Mayo 1181, Ramos Mejía) a las 23 hs. Por otro lado las Kumbia Queers, donde Pat toca el bajo, también tocarán esta noche pero en Niceto, en el barrio de Palermo, a las 21 hs. Stay Free no solo está por fuera de la música sino que tambien la vive desde adentro, papá.

* UN CICLO POTENTE!
Cita impostergable en los 90s, los viernes se hacían más soportables yendo al Rojas a escuchar nuevas bandas en el ciclo Molotov y luego a comer pizza en mantel de hule a la pizzería de Junín y Corrientes, mitad de cuadra (QEPD). Este año Fabián Jara lo revivió y hoy mismo a la noche, a partir de las 20.30, ustedes podrán asistir al encuentro de Fantasmagoria, la superbanda de Gori Gore (ex-Fun People, animador de las Sympathy for the party, pelos batidos) y Le Merc, banda liderada por Mercedes, promesa de Caballito. Abre la velada desde el hall el increíble FOK Electrochongo. El Centro Cultural Rojas queda en Av. Corrientes 2038. Entrada: $15, y comienza a las 21 hs. (tengan en cuenta que la sala Batato Barea tiene 130 localidades...)

* UN SHOW PARA LLEGAR TEMPRANO Y DISFRUTAR A LA BANDA SOPORTE
El Jueves 25 de Junio en Niceto tocará El mató a un policia motorizado. Todos ya conocemos a la banda platense, por lo que no hay mucho que agregar, pero la verdad que lo que realmente nos interesa es uno de los grupos que le harán de apertura: 3pecados. Los uruguayos vienen a romper cabezas y dejar su marca en el escenario de la calle niceto vega. Los 3pecados, participantes de nuestro compilado, vuelven a tocar en Buenos Aires y no es algo que ocurra muy seguido. Fijensé, vayan temprano, prestenlés atención y después nos cuentan. Si se lo pierden el jueves o si les gusta tanto que los quieren ver de vuelta, el viernes van a estar tocando en un lugar clandestino de la capital federal, la data de como obtener la ubicacion exacta del toque, la pueden sacar de su fotolog. No se lo pierdan chiquilines!.

* UNA PELICULA PARA VER EN EL CABLE
No hay nada que un buen zapping no cure. Es sábado. Es sábado, dos de la tarde. Es sábado, dos de la tarde y ténes resaca, dolor de cabeza, fiaca y mal aliento. La salida del viernes estuvo buenísima pero consumió todas tus fuerzas. Te hacés una picada con unos ravioles fríos del jueves y tres patitas de pollo. Después de batallar con vos mismo te vas a bañar. Salís renovado, tenés la casa toda para vos pero ya son las 5 ¿qué se hace un sábado a la tarde? En Europa Europa dan OPERAZIONE SAN GENNARO de Dino Risi, maestro del género conocido como “Commedia all’italiana”. San Gennaro es el patrono de la ciudad de Nápoles, cuida de sus habitantes y custodia un tesoro en oro joyas valuado en 30 billones de liras (esto en 1966 cuando se rodó la película, hoy andá a saber cuanto), de esto se enteran tres americanos recién llegados y se contactan con gente del bajo fondo local para hacer el robo de sus vidas. Los guía el jefe mafioso preso “Don Vicenzo”, pero Dudu (el tano) también consulta con el santo la conveniencia de dar el golpe o no en la noche del “Festival de la canción napolitana”, noche en que todo Nápoles está pendiente de los televisores, incluida su policía. La trama en este caso es sencilla pero muy eficaz, la fuerza de esta comedia está en la caracterización de los personajes y de los arquetipos napolitanos que Risi retrata como nadie. Altamente recomendable si nunca viste una peli de Nino Manfredi, altamente recomendable si sos un productor televisivo de comedias costumbristas.

País: Italia / Año: 1966
Director: Dino Risi
Elenco: Nino Manfredi - Senta Berger - Mario Adorf – Totó
Premios: Mejor director (Festival de cine de Moscú)
Señal: Europa Europa - sábado 20 de junio - 17.10 hs.

* UN ZINE GRATUITO PARA LEER Y CULTIVAR LA MENTE
Hot_Trip.fanzine (producido por Virulita Puroglam y el Doctor Sorrentino, con el aporte de Pablo Rivero en el comic en todos los números) es un zine cuyo fin “no es la nota periodística, sino la interpretación del arte desde un punto de vista lisérgico. En todos los números se incluyen artistas plásticos, escritores y músicos que colaboran con dibujos o historias. En el #1 colaboraron los Humo del Cairo y Las Kellies, entre otros. Y en el #2, que salió en los últimos días de mayo, hay un texto sobre Aikido, un texto enviado por una banda chilena stoner que se llama Jesustofeles, dibujos, poesías, una nota de Utopians y el humorista gráfico español Joaquín Loayza. La nota central en ambos números, son dos relatos cortos. Se consigue en la librería El Rayo Rojo en la Bond Street, o mandando un mail a hot_trip.fanzine(a)hotmail.com medio por el cual se les avisa en que recital se lo estara repartiendo. Hot_Trip.fanzine no se vende, se distribuye de manera gratuita, y es un espacio abierto: si quieren participar, pueden mandar sus dibujos, cuentos, poesías..

* UN PROGRAMA RADIAL COMBATIVO
A las Barrikadas!!. “Los grandes medios de comunicación, respaldados por grupos económicos, nos bombardean con información a tal velocidad que no podemos razonarla o criticarla. Buscan modificar actitudes, imponer pautas de conducta, de ideas y de valores, venden formas de vida, simulaciones e imágenes de consumo; nos venden identificaciones inconscientes, nos invaden.Para frenar esta invasión reclamamos nuevas formas de comunicar, nuevas formas de interpretar, y proponemos empezar aquí y ahora, en nuestro barrio, nuestro pequeño frente, nuestra barrikada…” Todos los jueves de 18 a 20 hs. Escuchálo por Radio atomika o por su blog. Y con la noticia del cierre de FM Kabul, tendremos que buscar alternativas.

* UN DOCUMENTAL PARA BAJARSE
Este film fue realizado por tres directores, entre ellos una argentina, y expone el fraude que perpetraron los republicanos en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004. Tomando al estado de Ohio como caso testigo, el documental describe las artimañas utilizadas para negarle el derecho al voto a negros, latinos y otros segmentos de la población de arraigado voto demócrata, principalmente de estratos económicos bajos. Sirve como botón de muestra de cómo se cocina el estofado en "la gran democracia mundial", y también para alertar sobre la mentira del voto electrónico, un sistema inseguro y fácil de manipular que en Argentina quiere ser instalado desde varios sectores políticos (especialmente el vinculado a Macri y el PRO) como la panacea electoral. Si tienen una horita para dedicarle, nunca viene mal abrir un poco más los ojos. Además es el primer torrent 100% ripeado y seedeado por SF.

Nombre: How Ohio pulled it off
Año: 2008 / Directores: Charla Barker - Matthew Kraus - Mariana Quiroga
Género: Documental
Sitio web: howohiopulleditoff.com
Torrent (incluye subtítulos)

FOK ELECTROCHONGO

noreply@blogger.com (stay free) — Thu, 18 Jun 2009 20:05:00 PDT

MY GENERATION

Este es un espacio para difundir grupos independientes que no suelen aparecer en los grandes medios o porque no los conocen o porque no les interesa conocerlos o simplemente porque no tienen una discográfica atrás que ponga la platita para que suenen a toda hora en la radio. Saquense los prejuicios, abran sus mentes y sumárjanse en mi generación... en nuestra generación

♦ My Space
♦ Página Web

Fok ELECTROCHONGO, es el proyecto solista electropop de Juan Pablo Malvasio, tecladista, cantante y fisicoculturista. Sus canciones conjugan letras mordaces e irónicas con música electrónica bailable ochentera, 8 bit, e industrial. Electrochongo produce su propia música y letras, e interviene en la puesta en escena de sus shows, mezclando una estética de lucha libre con glam rock e industrial en igual medida, con gran contenido erótico.

*¿Cuánto hace que tocas?
3 años

*¿Qué estilo haces?
electropop, indie, italo disco, 8 bit, industrial

* Si debieras reconocer influencias para su música, ¿cuáles citarías?
Charly Garcia, Daniel Melero, Virus, Auténticos Decadentes

* ¿Que material tenés editado?
Un EP: Karaoke Artesanal

* ¿Cuándo es la próxima fecha y en donde?
Esta noche en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Capital Federal