Osterfeuer in der Region Hannover (ISO 400, Blende 4, 1/80sek., 140mm Brennweite)

Schon als Kind war das für mich ein Muss, und seit ich mal in der eher dörflichen Region Hannover gewohnt habe und dort für die Lokalzeitung mein erstes Osterfeuer fotografiert habe, gehe ich nun Jahr für Jahr zum selben Osterfeuer bei der befreundeten Freiwilligen Feuerwehr, mit der ich damals die Kalenderfotos aufgenommen habe.

Bei meinem recht ungeplanten und unplanbaren Leben als Selbständiger ist es wirklich gut, ein paar feste Anker im Jahr zu haben. ;-)

Feuer hat mich schon von jeher fasziniert. Wie schnell sich aus einer einzigen Flamme ein Inferno entwickeln kann, ist schon erschreckend. Gerade weil Feuer so unberechenbar ist, macht es das auch wieder spannend. Als Blaulichtreporter habe ich inzwischen bei so manchen Großbränden die Gelegenheit gehabt, den zerstörerischen Flammen trotz der vernichtenden Kraft auch eine gewisse Ästhetik zu entlocken.

Doch während die Feuer bei den meisten Gelegenheiten schon nach kurzer Zeit aus waren und “schöne Fotos” (morbide, gell?) von den Flammen nur für kurze Zeit möglich waren (und ja auch immer eine gewisse Tragödie als Hintergrund hatten), bietet ein Osterfeuer für uns als Fotografen eine unendliche Möglichkeit, mit Licht, Flammen und Schatten zu spielen und eine ganze Menge herum zu probieren.

So mancher heute erfolgreiche / erfahrene Blaulichtfotograf hat sicherlich das, was er bei einem Osterfeuer gelernt hat, bei seinem ersten Großbrand umsetzen können. ;-)

Doch genug der Reporter-Poesie. Ich hoffe, dass euch die folgenden Tipps ein bisschen zu schönen Osterfeuerfotos verhelfen.

Los geht’s:

1. Nicht zu früh, aber auch nicht zu spät kommen! Location-Check!

Das A und O für gute Fotos sind (nicht nur bei Osterfeuer-Fotos) der richtige Ort und die richtige Zeit. Guckt euch vorher an, wo in eurer Nähe ein großes Feuer angezündet wird. Viele Veranstalter zünden die Feuer knapp nach Sonnenuntergang an. Wenn es kleine Feuer sind, habt ihr aber schon zu wenig Flammenbildung wenn es eigentlich erst richtig Spaß machen würde, mit dem Fotografieren loszulegen – nämlich dann, wenn das Umgebungslicht weg ist.

Das Feuer auf dem Foto oben wirkt zwar ganz nett, aber mehr auch nicht. Damit die Leute im Vordergrund noch hell genug sind um sie auf dem Bild erkennen zu können, muss das ziemlich helle Feuer überbelichtet werden. In diesem Fall habe ich die Verschlusszeit verlängert. Die Flammen verwischen dadurch und sind nicht mehr so knackig wie auf dem Foto ganz oben. Das Foto ist aus dem Jahr 2006 und mit einer Canon 1DMkII gemacht, die nicht all zuviel Spielraum für hohe ISO-Zahlen ließ. Heute könnte man das durch eine höhere ISO-Zahl und eine kürzere Verschlusszeit sicher kompensieren – der Helligkeitsunterschied zwischen Feuer und Menschen bliebe trotzdem.

Bei dem Feuer unten hingegen war es schon zu spät, die Flammen größtenteils heruntergebrannt. Auch schlecht für uns, wenig zu retten…

Ich empfehle, einfach von Beginn an da zu sein, sich ne Bratwurst zu besorgen und zu testen. Ihr werdet sehen, wie schnell doch um diese Jahreszeit die Sonne weg ist und der Himmel innerhalb von 20-30 Minuten ganz schnell so dunkel wird, dass man immer noch ein schönes Feuer hat und es trotzdem rundherum stockfinster ist.

Auf den folgenden Bildern ist gut zu sehen, wie das Umgebungslicht nach und nach immer weniger Kraft hat. Irgendwann werden die Feuerwehrleute nicht mehr genug aufgehellt und bilden sich nur noch als Schatten vor dem Feuer ab, wenn wir die Belichtung auf das Feuer einstellen – und das ist der Zeitpunkt, auf den wir gewartet haben!

2. Zeig’ die Proportionen

Auf dem folgenden Foto habe ich ein knackiges Detail von einem Osterfeuer festgehalten. Doch wie groß war das Feuer? 2×3 Meter? Oder 20×30 Meter? In den Flammen deutet nicht mehr sehr viel auf die Proportionen hin.

Um nun ein Feuer eindrucksvoll und im Verhältnis zu zeigen, sucht man sich einfach eine Menschengruppe, geht ein paar Meter zurück und bildet diese Gruppe vor dem Feuer als Schattenriss ab.

Doch Obacht!

Es macht einen großen Unterschied, ob die Menschen eng zusammenstehen oder ob Luft zwischen ihnen ist. Da wir die Besucher vor dem Feuer nicht angeleuchtet haben, ist alles, was ohne Zwischenraum nebeneinander steht, nur ein großer schwarzer Fleck auf unserem Foto – wie hier:

Hier sieht es nun schon anders aus. Manchmal muss man einfach ein bisschen Geduld haben. Immer wieder kommen Menschen dazu oder gehen aus dem Bild – und irgendwann passt es dann auch so, wie wir das toll finden und brauchen ;-)

Im Querformat kommt das natürlich noch viel besser – wenn man ein entsprechend breites Osterfeuer hat ;-)

3. Scharfstellen

So eine Kamera kann manchmal ein ganz schönes Biest sein. Sie will und will einfach nicht scharfstellen, obwohl der Fokuspunkt von euch doch exakt auf die schwarzen Menschensilhouetten vor dem Feuer eingestellt ist.

Dazu muss man wissen, dass der Autofokus nicht die Entfernung zum Objekt misst und sich darauf ausrichtet, sondern in einem Bild nach Kontrastunterschieden sucht und diese dann “greift”. Damit es nicht aussieht wie auf dem Foto unten, macht ihr folgendes:

Setzt den Fokuspunkt genau auf den Rand der Menschenumrisse!. Dann sollte es klappen! Das selbe Spielchen passiert übrigens, wenn ihr mitten in die Flammen haltet. ist dort alles hell ohne einen Kontrast, wird der Autofokus immer nur suchen und nichts “treffen”. In diesem Fall sucht euch kleine schwarze Stöcke in der Glut, zielt dadrauf und schwenkt den Bildausschnitt wieder so, wie ihr ihn haben wollt!

ACHTUNG: Das funktioniert nur, wenn der Fokus im Single-AF (Nikon) bzw. One Shot AF (Canon) eingestellt ist. Also müsst ihr zwangsläufig in einer Programmautomatik (S od. A bei Nikon, Tv od. Av bei Canon) oder im manuellen Modus fotografieren. Im Deppen-Modus (grünes Fenster, Vollautomatik) könnte das in die Hose gehen, weil die Kamera entscheidet, was für ein Fokus benutzt wird. Und da es im Bild durch die Flammen schnelle Bewegungen gibt, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass die Automatik in den Servomodus geht.

Schade, hier hat der Fokus nicht gegriffen! Trotzdem nicht entmutigen lassen, digitaler Speicher kostet nix! (ISO 1000, Blende 3.5, 1/160s, Brennweite 160mm)

Außerdem würde der “Deppenmodus” vermutlich gnadenlos versuchen, die dunklen Menschen aufzuhellen. Das Resultat: Ein überbelichtetes Feuer und verwaschene, dafür viel zu helle Menschen.

4. Das Glück mit dem Wind und den Flammen

Wenn ihr euch zwei prägnante “Schattenrisse” herausgesucht habt, benötigt ihr noch ein bisschen Glück, damit die Flammen und der Wind mitspielen.

Aus meiner Erfahrung kann ich euch sagen, dass es eigentlich gar nichts nützt, sich alle 15 Sekunden neu zu positionieren. Das ist wie beim Grillen: Der Rauch zieht garantiert immer genau wieder an die Ecke, an die man geflüchtet ist ;-)

Nein, wartet einfach ab und haltet die Kamera vor eurem Auge, zum Schuss bereit. Und da es digital ist, macht auch ein nervöser Zeigefinger ganz und gar nichts – oft sind die Flammen auch einfach zu schnell, um sofort draufzudrücken.

Ein bisschen Glück gehört also dazu!

Warum mache ich jetzt so einen Aufwand um die richtige Position der Flammen? Ganz einfach – schaut ihr euch das Bild oben und die beiden folgenden Fotos an, ergeben sich durch eine minimale Veränderung der Flammenwand ganz andere Bildeindrücke!

Auf dem Foto direkt hier unten verschwindet der junge Mann fast in der Dunkelheit, weil er nicht mehr vor einem Flammenmeer steht. Auf dem Foto darunter züngelt eine Flamme direkt zwischen den beiden hoch und gibt dem Bild eine ganz andere Symmetrie als bei dem obigen Foto, auf dem die Flammen rechts empor lodern.

5. Wenig ISO, schnelle Verschlusszeit und ein Tele – das ist alles!

Bis hierher alles okay? Dann lasst uns kurz über die Einstellungen für die Kamera sprechen! Das Tolle bei solchen “Schattenfotos” ist, dass wir keine super teure Kamera und keine Hochleistungsobjektive brauchen. Klar ist es schön, sie zu haben – es geht aber auch ohne!

Ich empfehle euch aus den oben genannten Gründen (Überbelichtungswut der Automatik), komplett manuell die Belichtungszeit einzustellen!

Wer mit dem manuellen Modus noch keine Erfahrung hat, macht Folgendes:

Stellt die ISO-Zahl auf 800 oder 1000 und schießt zunächst ein Testfoto, in dem ihr die Blende vorwählt (im Modus A bei Nikon bzw. AV bei Canon, z.B. Blende 4) und guckt euch das Ergebnis an. Die Kamera hat für euch nun die Belichtungszeit ausgewählt, die ihrer Meinung nach passt, damit das Bild richtig belichtet ist.

Merkt euch die Zahlen für Blende und Zeit! Nun stellt ihr die Kamera auf M und gebt dort die Werte für Blende und Zeit mit Hilfe der Drehräder ein. Macht ein Foto – es wird genauso aussehen wie das Bild, das ihr vorher mit der Automatik aufgenommen habt.

Ist das Bild zu hell, dreht ihr nun die Belichtungszeit einfach immer kürzer, bis das Feuer dir richtige Helligkeit hat und die Menschen wirklich schwarze Schatten sind.

Für Fotos wie die hier gezeigten ist es überaus wichtig, dass wir eine recht kurze Belichtungszeit haben – denn so werden die Flammen in ihrer Bewegung eingefroren und “tanzen” später auf den Fotos richtig hin und her! Das ist aber trotz umgebender Dunkelheit kein Problem. Feuer hat eine sehr intensive Lichtstärke – deshalb ist es möglich, mit einer kurzen Belichtungszeit trotzdem noch genug Licht für ein richtig belichtetes Foto einzufangen, ohne die ISO-Zahl wild hochdrehen zu müssen!

Warum nun noch ein Tele? Ganz einfach: Fotografiert man im Telebereich wird das ganze Motiv zusammengezogen und wirkt dadurch enger. Obwohl die Menschen eigentlich viele Meter vor so einem großen Feuer stehen, wirkt es doch so als, wenn sie direkt davor stünden. So kann man selbst ein relativ kleines Feuer noch mächtig aussehen lassen! Außerdem könnt ihr durch ein Tele die Menschen wunderbar “näher ranholen” und dadurch so intime Fotos wie dieses hier machen, ohne das Paar zu stören ;-)

6. Blitzen? Aber richtig!

Ich habe die beiden schließlich gefragt, ob ich noch ein Beibild von ihnen für die Zeitung machen dürfe (hey, Verliebte gehen immer). Zunächst habe ich ein Foto ohne Flammen im Hintergrund gemacht – mit den selben Einstellungen wie auf den Fotos oben und einem Blitz auf der Kamera im TTL-Modus. Nur war das irgendwie Grütze, von Romantik und Osterfeuer keine Spur.

Nur ein bisschen gedreht, mit dem Osterfeuer im Rücken, sah das Foto schon ganz anders aus. Um die Flammen im Hintergrund auch wirklich als weichen Hintergrund zu bekommen, habe ich allerdings die Belichtungszeit weit heruntergedreht – auf ein 1/20s bei Blende 4. Das ist überhaupt kein Problem gewesen, da beide ja eigentlich im Dunkeln standen und von meiner Seite sonst kein Licht auf die beiden fiel, so dass sie trotz langer Belichtungszeit “dunkel” blieben bis der Blitz zündete und die beiden “einfror”.

Auch hier hat der TTL-Modus des Blitzes korrekt gearbeitet, obwohl die Kamera im manuellen Modus eingestellt war!

Falls ihr euch übrigens fragt, warum ich die Gesichter unkenntlich gemacht habe: Das Foto ist im Jahr 2007 entstanden und ich weiß nicht, ob die beiden noch zusammen sind. Da ich damals auch nur die Erlaubnis für die Veröffentlichung in der Zeitung hatte, bin ich bei dieser Veröffentlichung lieber vorsichtig!

7. Das Feuer verlischt – was nun?

Irgendwann ist auch das größte Feuer heruntergebrannt. Auf den nächsten drei Fotos werden die Flammen immer kleiner und irgendwann ist es schier unmöglich, noch die ganzen Körper vor das niedrige Feuer zu bekommen.

Doch da treten dann die Helfer der Freiwilligen Feuerwehr auf den Plan. Mit Forken und Schaufeln werden die einzelnen Feuerstellen und Glutnester noch einmal zusammengetragen. Wenn man sich darauf eingerichtet hat, kann man mit einem Tele und einer relativ schnellen Verschlusszeit ein paar ziemlich actionreiche Fotos hinbekommen.

Ein Betrachter wird später nicht auf den ersten Blick erkennen können, dass es sich um ein Osterfeuer gehandelt hat. Einige Bilder sehen sogar aus wie in einem Stahlwerk aufgenommen:

ISO 1000, Blende 4.5, 1/250s, Brennweite 62mm

Noch einen draufgesetzt: Durch die kurze Verschlusszeit von einer 1/160s bei Blende 3.2, Brennweite 190mm bei ISO 1000, werden die Glutflocken in der Luft recht gut eingefroren und geben dem Bild noch mal ein bisschen mehr Kick als bei dem vorigen Foto, bei dem die Feuerwehrmänner "nur" vor der Glut stehen!

So, geschafft! Doch vielleicht war das alles etwas viel Input für manchen. Für mich sind leider schon so viele Sachen selbstverständlich, dass ich sie hier vielleicht nicht ausreichend erklärt habe.

Solltet ihr also noch Fragen haben, postet diese bitte als Kommentar unter dem Blogartikel, damit alle etwas von der Antwort haben!

Ich wünsche euch nun ein frohes Osterfest und ganz tolle Bilder.
Und vergesst nicht, neben dem Fotografieren auch ein bisschen zu feiern und zu geniessen! :-)))))

Alle 57 Plätze waren ratzfatz reserviert!

Der Apple-Reseller FundK hat deshalb schnell reagiert und fix noch einen weiteren Zusatztermin am 12.05.12 eingerichtet, damit wirklich jeder Interessierte die Möglichkeit zu einem Besuch hat.

Direkt zur Anmeldung geht es hier:

http://seminars.apple.com/goToEvent.html?id=142787&locs=de_de

Und hier noch mal die Beschreibung des Lightroom 4 – Specials:

Auch wenn Kamerahersteller etwas anderes versprechen: Für richtig gute Fotos muss man einige Grundlagen der Fotografie kennen und die Fotos schließlich auch ansprechend bearbeiten können.

Deshalb bringe ich euch am Samstag, den 12.05.2012, in einem kostenlosen Workshop beim Apple-Reseller Frings & Kuschnerus (FundK) die Grundlagen der Digitalfotografie näher.

Anschließend zeige ich anhand meiner eigenen Bilder aus der täglichen Arbeit, wie ihr eure kostbaren Daten mit Lightroom von Adobe verwalten, bearbeiten, verschönern und sogar ganz einfach für die Erstellung von Fotobüchern verwenden könnt.

Dabei gehe ich intensiv auf die neue Version Lightroom 4 ein, mit der Adobe seine Bildbearbeitungssoftware um viele nützliche Funktionen erweitert und die Entwicklung von RAW-Dateien noch intuitiver und mit einer Fülle von neuen Möglichkeiten versehen hat.

Ablauf:

Fotogrundlagen (ca. 1 Stunde)

Zusammenhang zwischen Blende, Zeit und ISO
Belichtungsprogramme
Fokusmodi
Bildaufbau

Workflow mit Lightroom und Übersicht über neue Funktionen in Version 4 (ca. 2,5 Std.)

Überblick über das Programm
Grundlegende Unterschiede zwischen RAW und JPEG/TIFF
Import von Dateien
Anpassungen allgemein
Weißabgleich
Neue Regler für Weiß, Lichter, Schwarz, Tiefen
Arbeiten mit dem Korrekturpinsel
Presets benutzen, erstellen, importieren
Einstellungen übernehmen & auftragen
Export für verschiedene Bereiche (Internet, Druck)
Export und Zusammenführung von Bibliotheken

Videobearbeitung
Übersicht über das Modul Karten
Kurzer Überblick über das Modul Bucherstellung

Registrierung (erforderlich!) hier:

http://seminars.apple.com/goToEvent.html?id=142787&locs=de_de

Deshalb bringe ich euch am Samstag, den 14.04.2012, in einem kostenlosen Workshop beim Apple-Reseller Frings & Kuschnerus in Hannover (FundK) einige Grundlagen der Digitalfotografie näher.

Anschließend zeige ich anhand meiner eigenen Bilder aus der täglichen Arbeit, wie ihr eure kostbaren Daten mit Lightroom von Adobe verwalten, bearbeiten, verschönern und sogar ganz einfach für die Erstellung von Fotobüchern verwenden könnt.

Dabei gehe ich intensiv auf die neue Version Lightroom 4 ein, mit der Adobe seine Bildbearbeitungssoftware um viele nützliche Funktionen erweitert und die Entwicklung von RAW-Dateien noch intuitiver und mit einer Fülle von neuen Möglichkeiten versehen hat.

Ablauf:

Fotogrundlagen (ca. 1 Stunde) 

Zusammenhang zwischen Blende, Zeit und ISO
Belichtungsprogramme
Fokusmodi
Bildaufbau

Workflow mit Lightroom und Übersicht über neue Funktionen in Version 4 (ca. 2,5 Std.) 

Überblick über das Programm
Grundlegende Unterschiede zwischen RAW und JPEG/TIFF
Import von Dateien
Anpassungen allgemein
Weißabgleich
Neue Regler für Weiß, Lichter, Schwarz, Tiefen
Arbeiten mit dem Korrekturpinsel
Presets benutzen, erstellen, importieren
Einstellungen übernehmen & auftragen
Export für verschiedene Bereiche (Internet, Druck)
Export und Zusammenführung von Bibliotheken

Videobearbeitung
Übersicht über das Modul Karten
Kurzer Überblick über das Modul Bucherstellung

Dazwischen stellt unds FundK eine reichhaltige Stärkung bereit!

Registrierung (erforderlich!) hier:
https://seminars.apple.com/cgi-bin/WebObjects/ASPRegistration.woa/wa/eventDetails_sec?locs=de_de&eventid=142508 

Kleiner Tipp: Die Plätze sind immer rasend schnell weg, also bei Interesse sofort auf den Link klicken!

Ich freu’ mich auf euch!

So schön dieser Termin auch war – mit meinem 70-200 habe ich mich im Beisein der anderen Fotografen mit ihren langen Tüten mal wieder ziemlich lausig ausgestattet gefühlt.

Sicher kennt ihr das Gefühl, wenn man neben jemandem steht, der wesentlich teurere Kameras oder/und Linsen benutzt. Allerdings bedeutet das nicht immer, dass er damit bessere Fotos machen wird, also nicht entmutigen lassen: Wer nicht frisst, stirbt – und letztlich ist es ja auch eine Herausforderung, mit weniger teurer Ausrüstung noch ebenbürtige Bilder hinzubekommen – indem man sich ein paar mehr Gedanken um Bildaufbau und Technik macht.

Gorilla-Dame Melima (15) mit ihrem Neugeborenen im Zoo Hannover

Ich war im Auftrag einer Nachrichtenagentur bei diesem Termin am heutigen Mittwochmorgen und eigentlich war es klar, dass das Fotografieren von Melima eine echte Herausforderung sein würde mit meinem Equipment.

Das bestand aus der Nikon D3 und dem 70-200 2.8 VR (1. Version) plus dem 2.0-Extender (Verdoppler) von Nikon. Schon bei der Ankunft am Zooeingang kam ich mir deshalb sehr “impotent” vor – die festangestellten Kollegen von DPA und HAZ/NP waren gleich mit mehreren Kameragehäusen und dicken Linsen aufmarschiert, darunter das 400mm 2.8 und ähnliche teure Geräte deren Vorteil darin liegt, dass sie eine längere Brennweite bei offenerer Blende und einer schärferen Abbildungsleistung als meine Kombi bieten.

Auflauf der langen Tüten im Gorillahaus

Nun bin ich aber der Meinung, dass ich keine vier- bis achttausend Euro ausgeben möchte, wenn ich diese Linsen nicht regelmäßig nutze/brauche. Festangestellte Kollegen der Nachrichtenagenturen bekommen das Equipment ja auch komplett gestellt und es sei ihnen gegönnt. Trotzdem ist es ein blödes Gefühl für “Freie”, da der Druck, andere (und bessere) Bilder mit einem “normalen” Equipment (70-200 plus Extender kosteten auch schon 2.100 Euro!) zu machen, natürlich noch größer ist – besonders, wenn eine Agentur auf die Bilder wartet und die Ergebnisse nachher gegen die Konkurrenz bestehen müssen und vergleichbar sind. Letztlich ist es Kunden nämlich egal, womit ein Foto aufgenommen wurde und unter welchen Umständen. Alleine das Foto zählt.

So geht es für mich dann eigentlich bei solcher Konkurrenz nur noch darum, dass ich einen besseren Blickwinkel bzw. den richtigen Moment erwische und die Belichtung samt Weißabgleich einfach schöner aussieht und das Bild natürlich auch noch scharf ist…

Vater Buzandi (afrikanisch für Kostbarkeit) beäugt uns kritisch

“Der Papa regt sich leicht über Kameras auf. Wenn er also wütend wird, nehmt einfach die Kameras für einen Moment runter, damit er sich wieder entspannt”. Hä? dachte ich noch so bei mir – aber als wir an das Gehege der Gorillas kamen, stand Buzandi bereits am Rand vor dem Graben und beobachtete angespannt unsere Aufbauarbeiten.

Mir ist vorher noch nie aufgefallen, was für wunderschöne majestätische Tiere Gorillas sind. Ich hatte bisher nur einzig bei Hunden das Gefühl, dass sie mich direkt angeschaut und meinen Gesichtsausdruck gedeutet haben. Doch dieser Buzandi – mein lieber Scholli, in seinen Augen konnte man sich direkt verlaufen, wie er da so völlig bewegungslos stand und uns mit direkten Blicken in die Augen musterte (siehe Foto oben).

Kleiner Tipp: Der Temperaturunterschied zwischen Gorilla-Haus und dem Außenwetter betrug geschätzte 20 Grad, dazu kam die relativ hohe Luftfeuchtigkeit. Beides zusammen führte dazu, dass sich unsere Kameras erstmal akklimatisieren mussten. Wer zu früh sein Objektiv zum Wechseln abnahm, hatte sofort ein beschlagenes Inneres in den Bodys und musste warten, bis sich die Temperaturen von Kamera und Gehege angepasst hatten. Selbst mein Einbeinstativ, das vorher im Auto die Nacht über schön kalt geworden war, wies nach kurzer Zeit einen regelrechten Wasserfilm auf:

Kondensiertes Wasser aus der viel wärmeren Umgebungsluft

Wenn ihr also wisst, dass ihr vom Warmen ins Kalte kommt, setzt schon das Objektiv auf, das ihr benutzen wollt. Wenn möglich, lasst Objektiv und Kamera vorher nicht stundenlang im kalten Kofferraum liegen, sondern legt die Tasche auf der Fahrt zum Fotografieort in den Fußraum, wo es ein bisschen wärmer ist.

Es gibt auch noch den Trick mit der Plastiktüte, die man um die Kamera legt und zuzieht, damit die Luftfeuchtigkeit des Innenraums nicht an der kalten Kamera kondensiert, sondern sich die Luft von draußen in der Tüte zusammen mit dem Kameragehäuse erwärmt.

Nun aber zurück zum Fotografieren:

Wer schon mal Tiere fotografiert hat wird wissen, dass man eine lange Brennweite benötigt. Je länger die Brennweite, desto kürzer sollte aber die Verschlusszeit sein, damit das Bild nicht verwackelt aufgenommen wird. Um die Verschlusszeit zu verkürzen gibt es aber nur drei Möglichkeiten:

1. mehr Licht,

2. eine offenere Blende durch die mehr Licht auf den Sensor kommt oder

3. eine höhere ISO-Zahl

Und da fing bei diesem Termin, wie so soft, dann irgendwann die Katze an, sich in den Schwanz zu beißen:

1. Das Licht war nicht veränderbar, der Termin fand bei wolkigem Wetter im nur durch Tageslicht erhellten Gorilla-Haus statt (andererseits hätte Sonnenschein aber auch für heftige Kontraste zwischen dem hellen Boden und den dunklen Tieren gesorgt).

2. Um trotz der Entfernung von bis zu 12-13 Metern richtig “nah” heranzukommen und Baby und Mutter großflächig ins Bild zu bekommen, musste ich mit einem 2-fach-Extender arbeiten, der die Brennweite des 70-200 jeweils verdoppelt hat. Allerdings sorgt der durch die höhere Anzahl von Linsen dafür, dass die Anfangsblende von 2.8 auch verdoppelt wird, so dass ich letztlich mit 140-400mm bei Blende 5.6 fotografieren konnte.

3. Um jetzt bei Blende 5.6 vernünftig ohne Verwackeln fotografieren zu können, hätte ich nach der Faustregel Millimeterzahl der Brennweite = minimale Verschlusszeit mindestens mit 1/400 sek. fotografieren müssen. Bei dem Licht völlig utopisch. Bei ISO 2500 konnte ich selbst mit Imagestabilizer gerade eben mit einer 1/100 sek. fotografieren!

Man muss sich also klar sein, dass bei so einem Termin viel Ausschuss entstehen wird und einfach hoffen, dass genau das eine Bild dann auch scharf ist, auf dem das Baby kurz zu sehen sein wird.

Um die Chance auf Treffer zu erhöhen gibt es einige einfache Grundregeln:

- benutze ein Einbein oder Dreibein (mit Dreibein sollte der Imagestabilizer abgeschaltet werden)

- stelle die Kamera in den Serienbildmodus

- nutze den Servomodus des Autofokus, um die sich bewegenden Tiere ständig scharf zu haben und den Fokus nicht zu verlieren, wenn sie sich bewegen. Dafür müsst ihr natürlich den passenden Fokuspunkt vorher auswählen. Wollt ihr das Tier rechts im Bild haben also den rechten Fokuspunkt etc. Es ist generell schwierig, Tiere mit schwarzem Fell richtig mit dem Fokus zu treffen. Denn der orientiert sich immer am Kontrast. Ist alles schwarz oder grau wird es sehr schwierig. Also ein Wermutstropfen on top, der einem die Sichtung der Ergebnisse ganz schön verhaglen kann (und wird, wie bei mir).

Ein weiterer wichtiger Punkt bei diesem Shooting war der Weißabgleich. Obwohl ich in RAW fotografiert habe, wo der WA ja leicht nachträglich einzustellen ist, habe ich bereits am Gehege den Weißabgleich manuell eingestellt. Eine gute Übung, falls man aus welchen Gründen auch immer in jpeg fotografiert (oder es muss).

Beispiel gefällig?

Automatischer Weißabgleich der Kamera orientierte sich an dem gelben Sand/Hintergrund: 4150 Kelvin

Mein Weißabgleich manuell:

Manueller Weißabgleich, wesentlich wärmer: 5050 Kelvin

Auch ganz wichtig: Manuelle Belichtung. Ich habe vorher einmal ein Testfoto gemacht und die Werte dann nur noch geringfügig verändert. Das Problem an dieser Situation war ganz klar, dass dunkle Tiere auf hellem Boden die Kameraautomatik völlig verwirrt hätten – mit nicht planbaren Ergebnissen. Mit Spotmessung hätte sich die Automatik sicherlich am dunklen Fell orientiert und versucht, es in ein helles Grau zu  belichten. Bei einer Matrixmessung über das ganze Bild wäre der Sand richtig belichtet worden aber die Tiere zu dunkel. In diesem Fall, wenn es keinen harten Unterschied zwischen Licht und Schatten gibt, ruhig manuell fotografieren.

So, das waren die technischen Infos und Tricks für heute. Ich hoffe, es hat euch etwas weitergeholfen. ;-)

Hier noch ein paar Bilder, die sich gegenüber den Fotos mit langen Tüten der Kollegen hoffentlich nicht allzu sehr verstecken müssen. Einige musste ich auch noch etwas herauscroppen, da ich ja nicht so nah herankam… Aber wie sagt man immer so schön: Das verdruckt sich eh alles in der Zeitung ;-)

Und ganz zum Schluss noch dies: Wenn dir so ein knackiger Gorilla-Hintern ins Bild läuft, hast du keine Chance ;-)

Heute möchte ich euch ein paar Fotos von einem tollen Shooting mit dem Berufsmusiker Uwe Möckel zeigen, mit dem ich mich (zusammen mit Steffi als Assistentin) an einem schönen, warmen Maitag zunächst in der Staatsoper und dann in der Altstadt von Hannover am Ballhof so richtig hatte austoben können. Zum Einsatz kamen dabei zum ersten Mal die, damals gerade neu erhältlichen, PocketWizard FlexTT5 und MiniTT1-Funkauslöser, mit denen endlich eine Blitzsynchronzeit bis zu einer 1/8000s (!) MIT TTL (!!) und der Übertragung von drei “Gruppen” (!!!) des Nikon CLS möglich war. So ging es zum Shooting mit einer gespannten Erwartungshaltung an die neue Technik (mehr dazu im unteren Teil bei den Outdoor-Fotos)…

Uwe Möckel

Uwe Möckel hatte mich bei einem Workshop des Apple-Händlers FundK in Hannover “erlebt”, wo ich ein paar Mal im Jahr (für Kunden) kostenlose Workshops über Fotografie und Bildbearbeitungsprogramme gebe. Er ist selbst fotobegeistert, verdient sein Geld aber an der Oper in Hannover als Solo-Klarinettist des Niedersächsischen Staatsorchesters, dessen Vorstand er zudem vorsitzt.

Im April nun schrieb Uwe mich an, ob ich Künstlerbilder von ihm machen könnte, so dass wir uns auf einen Kaffee trafen und uns schnell sympathisch waren, während wir Ideen für das Shooting entwickelten und uns über Fotografie austauschten. Entgegen meinen ersten stereotypen Vorstellungen war Uwe ganz und gar kein steifer Orchestermusiker und wir haben viel gelacht, so dass das Shooting nur ein Erfolg werden konnte. Und auch er freute sich darauf, mich “in Aktion” zu erleben und dabei noch einige Foto-Tipps hinter den Kulissen mitzunehmen ;-)

...in der Oper in einem hellen Wendeltreppenaufgang

Für das Shooting hatten wir uns zwei Locations mit unterschiedlichen Bildwirkungen ausgedacht. Zum einen die Oper mit ihren klaren Linien und den weißen Wänden als Kulisse für die etwas klassischeren und festlicheren Fotos, zum anderen die Altstadt von Hannover rund um den Ballhof als Szenerie für farbenfrohe und deutlich lockerere Fotos, die dann auch mal für Vorankündigungen von Auftritten außerhalb der Oper genutzt werden könnten.

Bereits bei meiner Arbeit als Fotograf für die Hannoversche Allgemeine Zeitung (HAZ) war ich ein paar Mal für Fototermine in der Oper gewesen und wollte seitdem schon immer mal professionellere Fotos (also nicht einfach Blitz auf der Kamera sondern extern mit Softbox) auf der großen Steintreppe zum 1. OG machen, über der ein Meer aus Hängeleuchten angebracht ist. Und dort war dann auch unser erstes Setup.

Alle Fotos auf der Treppe entstanden mit einem Nikon SB-800 in der EzyBox 60×60, ausgelöst durch einen Blitz auf der Kamera (Nikon D3).

Nikon D3 mit 14-24 2.8: 14mm mit f/2.8 und ISO 100 - ein wenig problematisch waren die Verzerrungen am unteren Bildrand durch die Objektivkrümmung. Um die Füße nicht extrem groß wirken zu lassen durch das Weitwinkelformat musste die Kamera ein klein wenig nach unten geneigt werden - gerade so viel, dass die Perspektive nicht gestört wurde. Bei solchen Fotos mit identischen Linien rechts und links bei einer Weitwinkelaufnahme ist es auch extrem wichtig, genau in der Mitte zu stehen und die Kamera genau plan zu halten. Gar nicht so einfach, wenn man nebenbei noch mit dem Model kommunizieren muss...

Im Anschluss daran entdeckten wir eine kleine Wendeltreppe, die sich mit ihrem weißen Geländer und dem goldenen Handlauf hervorragend für ein paar schöne Bilder eignete. Hier habe ich wieder die EzyBox 60×60 mit einem SB-800 benutzt und zusätzlich einen SB-800 für die Aufhellung der Wand (teilweise mit einer Lee-Folie zur leichten Orange-Färbung)Natürlich führte die Treppe auch irgendwo hin ;-) Oben angekommen, gab es wieder eine schöne Stelle für Portraits. Zum Glück war Uwe für alles zu begeistern und sich nicht zu schade, auch ein bisschen zu klettern, denn unter dem Dach entdeckten wir dieses Fenster, das nur über eine schmale Fensterbank zu erreichen war. Ich mag die Aussage der drei folgenden Fotos total – es wirkt, als wenn sich der Musiker zurückgezogen hat um mit sich und der Musik alleine zu sein…

Nachdem wir die Pflichtbilder im Kasten hatten, konnten wir uns an die “Kür” machen. In Hannover gibt es leider nicht mehr sehr viele schöne Altstadtstraßen, in denen sich im Sommer Fotos machen liessen, ohne Tische und Stühle von Restaurants und Cafés im Bild zu haben. Kein Wunder bei gerade einer Handvoll Straßen, die noch übrig sind.

Eine große Ausnahme bietet aber eine Straße direkt am Ballhofplatz. Die Häuser dort sind in fröhlichen, hellen Farben gestrichen und alte, kunstvoll verzierte, Laternen geben dem Ort ein schönes Flair.

Inzwischen hatte Uwe sich etwas legerer angezogen – seine dunkle Kleidung war ein hervorragender Kontrast zum bunten Hintergrund. Nun galt es nur noch, ihn noch mehr von diesem Hintergrund abzuheben – durch Licht und eine große Unschärfe.

Wenn wir Fotografen bei hellem Tageslicht mit Blitzen UND offener Blende für die Unschärfe bzw. ein schönes Bokeh arbeiten wollen, stoßen wir schnell an die Grenzen unserer Technik. Kameras haben eine Blitzsynchronzeit von bis zu 1/250s. Doch selbst bei ISO 50 oder 100 müssen wir bei Blenden um 2.0 bereits eine viel schnellere Belichtungszeit wählen, damit das Bild durch das Umgebungslicht nicht schon ohne Blitz zu hell wird, von einem bewussten Unterbelichten der Umgebung ganz zu schweigen.

Wollte man das bisher mit Funktechnik bewerkstelligen, musste zwangsläufig die Synchronzeit einhalten und konnte die Helligkeit der Umgebung nur durch die Blende regeln – doch bei geschlossenerer Blende wurde der Hintergrund wieder schärfer/deutlicher. Ein Teufelskreis!

Seit dem Frühjahr 2011 gibt es jedoch endlich auch für Nikon die neuen Funkauslöser der Marke PocketWizard (PW). Nicht gerade günstig, haben PW bei Profifotografen seit jeher den Ruf von Zuverlässigkeit und hoher Reichweite gehabt. Doch mit den FlexTT5 und dem Auslöser MiniTT1 haben die Entwickler noch mal einen draufgesetzt. Jetzt ist es nämlich möglich, auch per Funk Blitze mit einer Belichtungszeit bis zu einer 1/8000s zu nutzen und dabei sogar per TTL und in drei verschiedenen Gruppen zu steuern. Da hierbei im Blitz das HighSpeed-Sync-Verfahren genutzt wird, reduziert sich die Leistung des Blitzes allerdings drastisch, so dass der Blitz möglichst nah am Objekt platziert oder gezoomt / hart reflektiert werden muss.

Hier seht ihr den Sender MiniTT1 auf der D3, auf dem noch der AC3-Zonecontroller montiert ist, mit dem ich drei einzelne Gruppen steuern und für jede Gruppe auch zwischen TTL und manueller Einstellung wählen kann:

Es wäre auch möglich, statt des AC3 einen SB-700/800/900/910 auf dem Sender zu montieren - doch das Gewicht ist dementsprechend höher und man verliert natürlich einen Blitz für sein Setup.

Auf diesem Bild ist ein SB-800 auf dem FlexTT5 befestigt. Durch die bewegliche Antenne sollen Störungen vermieden werden. Beim FlexTT5 für Canon, der vorher erschienen war, hatte es bei vielen Benutzern allerdings Probleme mit der Zuverlässigkeit gegeben. Daran scheint gearbeitet worden zu sein für die Nikon-Teile...

Seht ihr Steffi? Ich stehe bei diesem Test auf einer Wiese 130 Meter entfernt und löse die beiden Blitze mit einer 1/8000 Sekunde per Funk aus. Hammer, oder?

Um unseren Musiker nun trotz schwächerer Blitzleistung und einer Blende von 2.0 bei einer Belichtungszeit von 1/640s (bei ISO 100) hell genug ausleuchten zu können, haben wir einen Parabol-Reflexschirm genutzt, den Steffi mit einem Einbeinstativ gehalten und ausgerichtet hat. Um die Lichtcharakteristik der Schirme zu verändern, muss man die Lichtquelle einfach weiter weg vom Schirm oder näher heran bringen, um das Licht mehr zu streuen oder gerichteter zu reflektieren. Das muss auch kein teures Zeug sein – bei mir im Auto schlummern dafür die Versionen mit 105cm Durchmesser und mit 215 cm Durchmesser von enjoyyourcamera.com. Auf der Artikelseite gibt es übrigens auch ein Video, auf dem man den Schirm in Funktion sehen kann…

Hier sind jetzt noch ein paar Bilder vom restlichen Shooting. Bei Fragen nutzt bitte die Kommentarfunktion unten!

Die Zeit der Geschenke, Völlereien und Feiern – aber auch die Zeit von Besinnung, Zusammensein und Dankbarkeit…

Und auch ich möchte mich an dieser Stelle bedanken:

Bei allen, die mich im vergangenen Jahr unterstützt und mir Mut für meinen Richtungswechsel in der Fotografie zugesprochen haben.

Dafür, dass ich viele neue Menschen und ihre Geschichten kennenlernen durfte.

Dafür, dass ich ein Dach über dem Kopf habe und meinen Kühlschrank füllen kann.

Dass ich beim Fotografieren immer noch dieses Verzücken bei mir tief im Herzen feststelle.

Dass ich nicht mehr zu schrecklichen Unfällen und Schicksalen fahren muss um mein Geld zu verdienen, sondern dafür jetzt schöne Fotos von glücklichen Menschen machen darf.

Dass ich Weihnachten mit Menschen verbringen kann, die mir sehr viel bedeuten und mir gezeigt haben, dass Geschenke, anders als in meiner Kindheit, wirklich von Herzen kommen können, ohne dass eine Gegenleistung dafür erwartet wird. Die mich so akzeptieren wie ich bin, mit meinen Fehlern und Schwächen.

Für den Spaß, den ich während meiner Arbeit haben durfte und für das viele Lachen mit Kunden und Mitstreitern.

Bedanken möchte ich mich auch für das Vertrauen, durch das ich ganz nah an Familien und deren glücklichen, eigentlich intimen, Momenten teilhaben durfte.

Dafür, dass sich so viele Menschen in die Obhut meiner Kreativität begaben und sich offenbar sicher waren, dass ich immer das beste von ihnen vor der Kamera zum Vorschein bringen werde.

Euch allen möchte ich DANKE sagen dafür, dass ihr euch für meine Arbeit und meine Gedanken in diesem Blog interessiert habt.

Ich wünsche euch eine schöne Weihnachtszeit! Genießt die Tage im Kreise Eurer Lieben, besinnt euch auf die wirklich wichtigen Dinge im Leben und freut euch an Geschenken, die von Herzen kommen!

Für mich steht fest: Wenn ich irgendwann mal Letzteres denke, werde ich meinen Beruf wechseln, denn das hat weder der Kunde verdient, der eine gute Leistung erwartet und ja auch bezahlt, noch würde ich damit meinem eigenen Anspruch gerecht werden. Und letztlich macht es ja auch wahnsinnig Spaß, herausgefordert zu werden – so wie gestern Abend, als ich gebucht war, um für einen Stammkunden Fotos von einer Preisübergabe für den besten Subunternehmer und dessen Fahrer für das eigene Firmenmagazin aufzunehmen.

Zunächst hatte man angedacht, die Fotos im Freien vor dem Firmenschild des Subunternehmers aufzunehmen. Allerdings war der Termin für 18 Uhr angesetzt, was in dieser Jahreszeit völlige Dunkelheit bedeutete (der Profi sorgt sich ums Equipment, der Meister ums Licht ;-)). Der Wetterbericht sagte zu allem Übel auch noch Regen voraus, weshalb ich vorschlug, die Übergabe in einem leeren Teil der großen Lagerhalle meines Auftraggebers zu fotografieren.

Zum Glück legt man dort Wert auf meine Erfahrung und Meinung. Und das ist immer sehr schön wenn man nicht etwas machen muss obwohl man weiß, dass Grütze dabei herauskommen wird und trotzdem noch versucht, das irgendwie zu retten…

Anyway – selbst das Foto in der Lagerhalle artete für mich noch in einer kleinen Materialschlacht mit drei SB-800 und dem Ranger Quadra aus. Nur in trocken :-)

Eines der Ergebnisse: Drei SB-800 und der Elinchrom Quadra mit großer Octabox sorgen hier für Tiefe im Bild

Ich versuche ja immer, mich gewissenhaft auf meine Aufträge vorzubereiten und pünktlich zu sein – um mir die Location angucken zu können, genug Zeit für den Aufbau zu haben und noch in bestimmte Vorbereitungen eingreifen zu können. So verabredete ich, dass ich schon um 17.15 Uhr da sein würde…

Den ganzen Tag über schon hatte ich, genau wie die meiste Zeit am Wochenende, dringende Bilder bearbeitet und deshalb den Ablauf schon sehr eng und exakt geplant.

Allerdings macht einem das Leben manchmal einen Strich durch die Rechnung. Was man sonst nur im Film sieht, passierte mir nämlich gestern: Beim Duschen, um mich noch schnell für den Termin frisch zu machen, fiel plötzlich die Gastherme aus und ich stand unter einem eiskalten Wasserstrahl. Schockgefrostet und nur dürftig mit einem Handtuch umwickelt versuchte ich also, die Therme (in Hannover gibt es extrem viele Etagenheizungen in den Wohnungen statt Zentralheizungen) wieder in Gang zu bringen, befolgte frierend die Anleitung für Störungen und musste nach 20 Minuten einsehen, dass ich immer noch wie der Ochs’ vorm Berge stand – während mir die Zeit davonlief. Mein einziges Glück war, dass ich mich noch nicht eingeseift hatte…

Nun hat die Wissenschaft zwar das Deo erfunden – trotz allem fühlte ich mich nicht so richtig wohl und musste auch noch die Zeit wieder (r)einholen. Hier sieht man dann auch den Vorteil, wenn man sich großzügig Vorlaufzeit einplant – so bleibt selbst bei solchen Missgeschicken immer noch genug Reserve.

Die Halle - ein großes schwarzes Loch... - ich habe das Shooting bewusst in den Teil ohne Leuchtstoffröhren-Beleuchtung gelegt und mir das Licht mit Tageslichtblitz selbst formen zu können und kein Mischlicht zu haben bzw. Folien vor dem Quadra benutzen zu müssen

Auf dem Foto sollten fünf Leute, drei große Präsentkörbe aus nicht sehr stabiler Pappe, drei Fußbälle und drei aus jeweils drei Einzelteilen bestehende Awards untergebracht werden. Der Name meines Auftraggebers und der Name des Subunternehmers sollten möglichst auch noch zu lesen sein.

Für die Gegenstände war bereits ein Tisch bereitgestellt worden, wie man im Bild oben links erkennen kann. In mir hat das allerdings ein Unbehagen ausgelöst, das ich eigentlich nicht sachlich erklären kann. Es war mehr das Gefühl oder die Erfahrung, dass das einfach nicht gut aussehen wird und da noch mehr geht.

Und die Leute einfach vor eine Wand stellen und mit einem Blitz raufzimmern, wie es gerne bei Jahreshauptversammlungen von es-nicht-besser-wissenden Lokaljournalisten gemacht wird (“ja, nehmen sie mal bitte alle ihre Urkunden in die Hand und stellen sie sich vor die Holzwand, die sieht ja so schön aus” *würg*) wollte ich definitiv nicht.

Außerdem hat das auch was mit Auftragssicherung zu tun: Warum sollte mich der Kunde das nächste Mal buchen, wenn ich ein Foto mache, das er selbst auch mit einer Point-and-shoot-Kamera mit internem Blitz hätte bewerkstelligen können?

Elinchrom Quadra Batterie-Pack (max. 400Ws) mit Elinchrom Octabox (Ø 135cm) auf Manfrotto C-Stand

Aber zurück zu meinem Setup in der Halle. In solchen Momenten schalte ich irgendwie alles um mich herum ab und spiele im Kopf fieberhaft die verrücktesten Sachen durch. Und dabei fiel mein Blick auf eine Ameise, die dort, mit Europaletten aus Holz beladen, in der Dunkelheit stand.

Hmm, moment mal…  Paletten = Transportgewerbe = Award für Transporteur einer Logistikfirma = passt doch 

Und einen weiteren Vorteil hatte die Ameise auch – die Paletten konnten mit wenigen Handgriffen hydraulisch angehoben oder gesenkt werden, während der Tisch starr und somit deutlich zu niedrig für stehende Erwachsene war.

Rein ästhetisch hatte der Palettenstapel auch noch einen positiven Effekt auf die Tiefe des Bildes. Ich ließ mir von einem sehr hilfsbereiten Mitarbeiter die Ameise leicht schräg positionieren und erreichte so, dass die Protagonisten sich um die Paletten verteilen, sich etwas geschützter fühlen, auch ihre Füße abstützen können und nicht alle in einer Reihe starr vor mir stehen müssen würden. Und wir hatten das Problem gelöst, wo wir mit dem ganzen Kram hinsollten, denn ein Festhalten war einfach nicht unverkrampft möglich. Anschließend stellte der Subunternehmer seinen Transporter nach meinen Anweisungen ein paar Meter hinter dem Palettenstapel auf – wir näherten uns damit schon mal einem vernünftigen Bildaufbau mit einer gewissen Tiefe. Flugs noch drei Paletten abgenommen und schon sah es so aus:

Auf diesem Bild ist nur der Quadra mit der großen Octabox (135cm Ø) aufgebaut. Lichttechnisch noch ziemlich mau, oder?

Allerdings soff das Bild völlig im Dunkeln ab. Das hat einfach etwas mit Physik zu tun: Das Licht nimmt quadratisch ab. Das bedeutet, dass das, was vorne vom Licht getroffen wird, richtig belichtet ist und der Hintergrund nicht; oder der Hintergrund ist richtig, dafür dann der Vordergrund zu hell angestrahlt. Beides geht nicht zusammen mit nur einer Lichtquelle.

Und in so einer Situation müssen wir dann entscheiden, ob uns als Fotografen das reicht oder doch nicht…

Was also tun? Betrachtet man ein Bild mit Vordergrund, Mitte und Hintergrund, hatte ich jetzt schon den Vordergrund als Hauptmotiv. Das Auto würde Mittelgrund sein, war aber noch zu dunkel – und einen Hintergrund gab es noch gar nicht.

Und deshalb kamen noch drei SB-800 der Reihe nach ins Spiel…

SB-800 rechts mit Tageslichtblitz

Der SB-800 auf dem Stativ beleuchtete nun den Wagen. Ich wollte aber eine noch bessere Trennung von meinem weißen Hauptlicht im Vordergrund, so dass ich den Blitz mit einer orangen Folie versah, die aus dem Tageslichtblitz einen Kunstlichtblitz machte (“Lee 204″ oder auch “Full CTO”).

SB-800 rechts mit Kunstlichtblitz (vorne im Bild), links der Quadra mit Octabox

Nächster Schritt: der Hintergrund hinter dem Auto. Hier platzierte ich einen SB-800 mit einer Full CTO-Folie nahe der Wand, leicht gezoomt und in einem Winkel von ungefähr 45 Grad auf die Wand zeigend. Das funktionierte natürlich nur, weil die Wand aus hellen Kalksandsteinen bestand. Eine dunkle Wand hätte sehr viel Licht geschluckt…

SB-800 mit Kunstlichtfolie gegen die Wand geblitzt

Okay, here we go.

Da man die Schrift auf dem Auto noch sehen können sollte bat ich darum, den Wagen noch ein bisschen schräger zu stellen. Beim Blick durchs Objektiv sah ich dann, dass der Lichtkegel an der Wand zu weit links war und stellte den Blitz etwas weiter nach rechts. Das sah dann so aus:

Okay, nun war es schon hell, aber rechts im Hintergrund war es noch zu dunkel. Also dritten SB-800, wieder mit Folie, auf die Wand rechts ausgerichtet (sieht man im folgenden Bild). Nachdem nun alle Bildbereiche ausgeleuchtet waren, konnten wir uns an das Aufstellen der Protagonisten machen.

Den großen Aufsteller mit dem Namen habe ichvorher noch weggestellt. Auf den Fußbällen war drei mal groß der Firmenname zu lesen nachdem wir sie in die Kamera gedreht hatten – das reichte einfach…

Die drei SB-800 hatte ich dabei auf “Fotozelle” gestellt (im Menü “SU-4″ genannt) und manuell eingestellt. So lösten sie jedes Mal aus, wenn der Quadra blitzte. Der wurde ausgelöst durch den integrierten Skyport-Empfänger im Gerät.

Das praktische an dieser Lösung ist, dass ich durch den Sender auf meiner Kamera den Quadra als hauptlicht regeln und auslösen kann. So muss ich nicht immer zum Gerät laufen um eine Änderung vorzunehmen, sondern drücke einfach + oder – auf dem Sender. Das wirkt für die Leute vor der Kamera wesentlich professioneller und verbreitet auch weniger Hektik.

Generell ist es immer von Vorteil, seine Blitze manuell einzustellen, wenn man ein statisches Setup hat und die Entfernung zwischen Blitzen und Leuten immer gleich bleibt. Ich stehe nicht so auf TTL (wie z.B. Joe McNally), auch wenn Nikons CLS-System wirklich gut ist! Aber wenn sich der Fotograf nur ein wenig bewegt, kann die Belichtungsmessung schon wieder ganz anders aussehen als im Bild vorher und bestimmte Effekte möchte man ja auch gezielt erreichen…

Das manuelle Setup bietet mir halt die Möglichkeit, mich im Setup frei zu bewegen und auch mal andere Positionen einzunehmen, da das Licht ja immer gleich fällt.

Und dies ist also eines der Ergebnisse gewesen. Aufbauzeit: ca. 20 Minuten

Als Vergleich nochmal ein Foto ohne die drei SB-800, aufgenommen während des Abbaus:

Ist es nicht erstaunlich, mit welchen einfachen Mitteln man ein Bild verbessern kann? :-)

Im Anschluss konnte ich die aufgebauten Blitze übrigens noch benutzen, um ein paar Fotos von unserer Dame aufzunehmen. Die Firma hatte vor einiger Zeit eine ganze Kollektion von Bekleidung für einen einheitlichen Look ihrer Fahrer und Angestellten kreiert und sie war federführend für die Organisation des Projekts. Da ich schon einige Mitarbeiter in einem kleinen Shooting mit der Kleidung fotografiert hatte, brauchte ich nun noch sie – und die Halle mit ihren alten Stahlstützen bot sich dafür geradezu an. Hier habe ich auch schon tausend Ideen für ein weiteres Shooting mit einer tollen Artistin/Schauspielerin/Tänzerin (wenn es wieder etwas wärmer ist). Und vielleicht lässt sich da ja auch ein Workshop für Blitzfotografie realisieren?!?

Das Setup für die Modefotos war recht simpel: Quadra als Hauptlicht (einfach samt Softbox rüber getragen), ein SB-800 für die Wand dahinter, ein SB-800 als Rimlight.

Das letzte Bild dieser Reihe ist eigentlich ein Fehlschuss, weil einer der SB-800 nicht gezündet hat (praktisch gegen den Quadra fotografiert, daher das Haarlicht) – trotzdem hat es in s/w seinen Reiz, meine ich:

Hier ist ein um drei Blenden stark in Lightroom aufgehelltes Bild. So hell war es trotz 1/15sek und ISO 1000 nicht in der Halle. Vorne der Quadra mit Octabox, dahinter die beiden SB-800.Und so sieht es dann dunkel aus:

Das war’s jetzt aber, genug von mir für heute. Danke, wenn ihr bis hierhin durchgehalten habt – es war ja doch extrem viel Text :-)

Fragen schreibt bitte direkt in den Kommentar, ich versuche dann, sie zu beantworten. Bis bald!

Woche 1, Freitag, Besuch Karl-Theodor zu Guttenberg

Wow! Jetzt war schon Freitag. Die Zeit war rasend schnell vergangen, mein erster Praktikumstag kam mir vor, als ob er schon Jahre zurück liegen würde. Am heutigem Tag standen wir nun vor dem niedersächsischem Landtag in Hannover und warteten auf die Ankunft des Verteidigungsministers…

In kalter Nässe standen wir beide (Stefan und ich) also am frühen Morgen draußen und warteten auf den Verteidigungsminister. Unsere Kameras und wir waren durch den Regen schon ganz nass geworden. Heute sollte Karl- Theodor zu Guttenberg im Landtag Soldaten für ihren Einsatz in Afghanistan verabschieden.

Ein Feldjäger der Bundeswehr steht vor dem Niedersächsischen Landtag in Hannover ©Stefan

Ein Kollege der Agentur postierte sich im Inneren des Landtages, und wir blieben draußen wegen der erwarteten (möglichen) Demonstranten. Kurz darauf fuhren drei schwarze Limousinen vor dem Landtag vor  - der Verteidigungsminister traf ein…

Sofort bildete sich eine Traube von Journalisten um Herrn zu Guttenberg. Stefan machte noch ein Foto von Guttenberg und dem Landtagspräsidenten Hermann Dinkla vor dem Schriftzug “Niedersächsischer Landtag”, während die beiden Politiker, begleitet von der Pressetraube, in den Landtag gingen. Wir blieben vor dem Landtag, da drinnen der Kollege von Stefan übernahm.

Wir standen nun auf den Treppenstufen des Landtages und warteten, das sich draußen etwas tun würde. Stefan machte noch ein paar Fotos mit Polizeipferden vor dem Landtag, Absperrmaßnahmen und Symbolbildern.

Plötzlich tauchten zwei ältere Demonstranten in der Ferne auf. In Windeseile wurden beide gvon rund zehn Polizeibeamten gestoppt und regelrecht eingekesselt. Wir trabten schnell zu dem Geschehen hin. Als die Beamten uns kommen sahen, blockierten sie sofort unsere Pressearbeit und stellten sich absichtlich immer wieder so vor die Frau, dass eine Aufnahme ihrer beiden umgehängten Plakate “Kein Krieg in Afghanistan” und „Krieg ist keine Lösung“ mit dem Landtag im Hintergrund unmöglich sein sollte. Stefan war jedoch klar im Vorteil durch seine Körpergröße und machte Aufnahmen mit der hochgehaltenen Kamera und einem Weitwinkelobjektiv (14-24mm) und schaffte es danach auch noch, zwischen den Polizisten hindurch zu fotografieren, während er sie ansprach und ihr Verhalten als “lächerlich” bezeichnete.

Die wahnsinnig gefährliche Demonstrantin mit ihrem Schild ©Stefan

Der Frau wurden nach der Feststellung der Personalien die beiden Plakate von der Polizei abgenommen.

Der “Höhepunkt” dieses Morgens war dann eine Aktion der Partei “Die Linken”, die mit einem Banner gegen den Krieg in Afghanistan protestieren wollten. Die Mitglieder, die auch Landtagsabgeordnete waren, hatten es kaum auf den Stufen des Landtags ausgerollt, als sie von Polizisten umringt und ihnen das Banner mit Gewalt entrissen wurde.

Ich machte diese Aufnahme, während Stefan in dem Pulk war:

Nach dem kurzen Aufstand gingen wir nun in das Landtagsgebäude, da Stefan’s Kollege seine ersten Bilder zur Agentur funken musste und wir nun die “Überwachung” übernahmen. Im Inneren fing ich an, Interviews und die ungewohnte Umgebung zu fotografieren. Auch hier bekam ich bei einem Interview mit, wie eng die Presse sich zusammen drängt. Ich machte ein Foto von außerhalb:

Und so eng kann es dann zugehen:

Karl-Theodor zu Guttenberg umringt von der Presse beim Statement zu Afghanistan ©Stefan

Ich hoffe euch hat dieser Eintrag einen Einblick in die Pressearbeit gegeben, die offenbar aus viel Warten und im richtigen Moment schnell zu sein besteht (reine Behauptung).

Bis bald!

Und jetzt noch ein kleiner Exkurs in die Einschränkung der Pressefreiheit von Stefan:

Das beschriebene Verhalten dieser Polizisten bei dem älteren Demonstrantenpaar war tatsächlich einfach lächerlich. In den letzten Jahren hat es aber leider immer mehr zugenommen, dass Polizisten die Arbeit der Presse erheblich behindern. Und zwar nicht, weil sie es rechtlich müssen oder dürfen, sondern weil sie Geschehnisse nach eigenen Moralvorstellungen bewerten und dann entscheiden, dass SIE bestimmte Fotos nicht wollen (Umgangssprachlich: Geschmackspolizei). Dummerweise kann man sich dagegen vor Ort oft nicht wehren, weil man dann, sobald man mit einem Polizisten herumstreitet, sofort gegen eine ganze Gruppe hinzueilender Beamter ankommen muss, die meistens gar nicht wissen worum es geht, aber trotzdem kräftig mitmischen.

Der dümmste Spruch eines Polizisten mir gegenüber war mal:

“Ich habe recht, weil ich ein Abzeichen auf dem Ärmel trage”

Ja nee, is’ klar!

Leute, Pressefreiheit ist kein Zugeständnis, sondern ein gesetzlich verbrieftes Grundrecht. Es ist ins Grundgesetz aufgenommen worden, um die Arbeit u.a. der Exekutive zu dokumentieren und zu kontrollieren, dass die Polizei ihr Recht auf die Ausübung körperlichen Zwangs und auf Eingriffe in die Freiheit eines Menschen nicht mißbraucht! Deshalb nennt man die Presse auch Vierte Gewalt!

Es ist für mich, als ehemaliger Polizist der die Rechtslage gut kennt, immer wieder erstaunlich, wie sich erwachsene Menschen in Uniform um Kopf und Kragen reden wenn sie merken, dass sie keine Rechtsgrundlage für ihr Handeln haben/hatten, aber trotzdem auf ihren Maßnahmen bestehen weil sie nicht den Schneid haben zu sagen: Upps, okay, ich hab mich vergallopiert.

Später dann steht ihr Wort natürlich immer gegen das unsere, und nur ein Schelm würde in Erwägung ziehen, dass sich Polizisten hinterher absprächen und es kein Zufall wäre, dass hinterher selbst die etwas bezeugen können, die eigentlich hinter einem Busch oder einer Mauer standen, während die Kamera eines Fotografen in einen See gefallen ist (schöne Grüße an den Kollegen, der sicher weiß, dass er gemeint ist ;-)).

Glücklicherweise ist es inzwischen aber möglich, mit unseren DSLR auch Ton aufzunehmen und sogar zu filmen. Wenigstens eine Sicherheit für uns. “Das hab ich nicht so gesagt” gibt’s nicht mehr – auf beiden Seiten.

Okay, oft reicht es auch, erstmal drei Minuten Ruhe einkehren zu lassen oder einfach zu gehen – man sagt ja, der Klügere gibt nach *hüstel*. Manchmal geht das aber nicht, und vor allem dann, wenn es eine wichtige Geschichte ist und die Anordnung der Polizei definitiv willkürlich und nicht nachvollziehbar ist, kann man sich nicht alles gefallen lassen. Wenn es die Bilder dann nicht mehr gibt, nützt hinterher die beste Diskussion nichts mehr.

Ich versuche allerdings trotzdem immer, solche Sachen wenigstens noch später in Ruhe zu klären und sich die Hand drauf zu geben. Denn man sieht sich immer zweimal wieder…

Versteht mich nicht falsch, es liegt überhaupt nicht im Interesse von mir und meinen Kollegen, sich mit Polizisten anzulegen und ich schreibe hier über Erfahrungen mit der kleinen Zahl schwarzer Schafe. Leider habe ich aber subjektiv das Gefühl, dass die immer mehr werden oder ganz einfach die Ausbildung schlechter wird.

Denn es sind oft die jungen Polizisten, die frisch von der Fachhochschule kommen und sich so aufführen. Man könnte fast meinen, dass ihnen dort die Presse als großer Verein von geldgierigen, morallosen Typen verkauft würde, die sich Bilder von überfahrenen Kindern übers Bett hängen um sich aufzugeilen – und  den es mit allen Mitteln zu bekämpfen gilt. Es ist schon komisch, wenn mir ein befreundeter Polizist erzählt, dass in Hannover über Funk dann schon mal Sätze fallen wie “Die ersten Arschlöcher von der Presse sind jetzt auch da”.

Inzwischen habe ich schon mehrfach angeboten, einfach mal in einen Dienstunterricht bei der Polizei zu kommen und von unserer Seite der Arbeit zu berichten und vor allem über das Thema “Recht am eigenen Bild” zu referieren, über das es offenbar ein weit verbreitetes gefährliches Halbwissen in deren Laden gibt. Bisher ist davon kein Gebrauch gemacht worden. Schade!

Woche 1, Donnerstag, Shooting im Fraunhofer IST in Braunschweig

In dieser ersten Woche hatte ich schon viel erlebt. Heute war jedoch erst Donnerstag und mir würde noch viel Abwechslung bevorstehen.

Unsere Aufgabe heute lautete: Fotografiere für ein Nachrichtenagentur-Feature im Fraunhofer-Institut eine riesige Anlage, die eine hauchdünne Beschichtung auf Glasscheiben aufträgt, die das lästige Eiskratzen am frühen Morgen verhindern kann!

Sollte man beim Kommen oder Gehen immer machen: Eine Übersicht mit Namenszug

Mit meinem Latte Macchiato, der mich vor dem Einschlafen gerettet hatte, stieg ich aus Stefan’s Auto nach einer dreißigminütigen Fahrt nach Braunschweig aus. Wir trafen unsere Kollegin, die für den Text zuständig war, und zusammen liefen wir mit unserem Equipment ins Foyer des Fraunhofer IST in Braunschweig. Wir hatten den Fotorucksack, die Lastolite EzyBox 60x60cm samt ausfahrbarer Haltestange und Stefan’s Blitzkoffer dabei, in dem drei SB-800, ein SB-900, zwei Batteriepacks SD-8A und diverse Stative und Clamps untergebracht waren.

Freundlich wurden wir begrüßt. In einem Konferenzraum erklärte man uns die Beschichtung näher.

Nach einer viertel Stunde Gespräch, in dem die Texterin Infos für ihre Geschichte bekam, gingen wir zusammen nach unten, um die große Anlage zu besichtigen.

So sah das ohne Blitz aus

Zu Beginn des Shootings eliminierten wir zunächst das Umgebungslicht, das von Leuchtstoffröhren kam, bei ISO 100 durch eine Belichtungszeit von 1/250 Sekunde und eine weit geschlossene Blende. Stefan hatte seine Nikon D3 mit dem 14-24mm Objektiv auf der Kamera. Ich machte die Lastolite EzyBox (60cm x 60cm) fertig, sie wurde mit einem SB-800 ausgeleuchtet.

Nach und nach fingen wir an mit kleinen externen, durch Folien farblich veränderten, Blitzen die Anlage auszuleuchten, wobei die EzyBox den Mitarbeiter ausleuchten sollte. Zum Schluss war ungefähr dieses Set aufgebaut:

Hier eine Zeichnung des fertigen Sets

Stefan: Leider hat der hintere SB-900 rumgezickt. Nachdem das mit dem CLS nicht so richtig funktioniert hat (warum auch immer), bin ich relativ schnell auf die Auslösung durch die Fotozelle übergegangen…

Und hier das daraus folgende Ergebnis:

Shooting im Fraunhofer Institut mit mehreren SB-800/900

Und hier nochmal mit einer anderen Farbe

...und dazu ein close-up des Mitarbeiters, der mit der EzyBox 60x60 von oben rechts ausgeleuchtet wurde.

Fazit: Diese kleinen, mobilen, leistungsfähigen Blitze haben mich erstaunt. Heutzutage braucht man keine tonnenschwere Blitzanlage mitschleppen, um eine gute Aufnahme zu bekommen, es reichen durchaus nur einige, in unserem Fall 5 externe Speedlights, um ein anständiges Ergebnis zu erzielen.

Anmerkung von Stefan: …obwohl ich als krankhafter Perfektionist *hüstel* wie immer unzufrieden war und eigentlich gerne etwas mehr Bumms hinter einigen Blitzen gehabt hätte. Auch der vordere SB-900 hat Zicken gemacht und sich schnell so überhitzt, dass die blaue Folie vor dem Blitz ein wenig geraucht hat und durchgeschmolzen ist. Ich hasse den SB-900!!! Dieses nervige Überhitzungsgepiepe kommt einfach viel zu schnell, beim SB-800 hab ich das bisher ein einziges Mal erlebt.

Mönsch Nikon, warum habt ihr nur die Produktion des SB-800 eingestellt?

Vor einigen Wochen schon habe ich mir die neue Nikon D7000 zugelegt. Ich war zuvor immer ganz neidisch gewesen auf die Besitzer der D3s oder der Canon 5D MkII bzw. 1D Mk IV, die mit den Foto-Optiken HD-Videos im Filmlook erstellen konnten. Nachdem ich mir etliche, wahrscheinlich hunderte, Videos bei Vimeo.com angeschaut hatte (besonders dieses Video hatte es mir sehr angetan), war die Begeisterung ziemlich groß und es stellte sich immer mehr das “Haben wollen” ein.

Damals, vor der D7000, bot Nikon ja schon die D90 und die D300s mit HD-Video an. Allerdings hatte mich immer abgeschreckt, dass man dort offenbar nicht vollständig manuell die Belichtung einstellen konnte und die Automatik deshalb ständig die Helligkeit auf- und zuzog, was mich wahnsinnig genervt hätte – schließlich möchte ich die Kamera kontrollieren und nicht umgekehrt. Und der Autofokus musste vor dem Beginn der Aufnahme eingestellt werden.

Kombi D7000 mit dem 70-200 2.8 VR (I) und dem TC 2x

Alle diese Kritikpunkte waren in der D7000 beseitigt worden, so dass ich sie mir Mitte Januar kaufen konnte. Vielleicht ein kleiner Tipp: Oft findet man gute Online-Angebote auch, wenn man nicht über Portale wie preissuchmaschine.de geht. Ich habe meine Kamera bei alpafoto gekauft. einem Fotofachhändler aus Neuwied am Rhein der Ware verkauft, die für den deutschen Markt bestimmt ist. Dabei habe ich ganz gut gespart, denn neben dem Body brauchte ich noch einen Batteriegriff (der variierte online zwischen 210,- und 310 Euro!), drei zusätzliche Akkus und zwei SDHC-Videospeicherkarten mit 8 und 16 GB.

Da lag die lange erwartete Kamera also endlich auf meinem Schreibtisch, doch ich hatte leider keine Zeit, sie mal (bis auf ein paar Schnellschüsse in Hamburg) ausführlich zu testen. Es war einfach zu viel los – sehr ärgerlich.

Dank des Wettergotts fiel aber nun am letzten Sonntag die Partie HSV gegen St. Pauli aus, bei der ich eigentlich die Agenturkollegen in HH wegen möglicher Krawalle unterstützen sollte – und ich hatte Zeit, in den Zoo zu fahren und die D7000 mal ausführlich zu testen!

Ein Wolf in Yukon Bay: Brennweite 600mm, ISO 1600, Blende 5.6 bei 1/160s

Der Sensor der D7000 nimmt mit 16,1 Megapixeln rund 4 Millionen Pixel mehr auf als die D3/D700. Weil sich dadurch das Rauschverhalten verschlechtern kann, wollte ich einfach mal sehen, wie sich die D7000, die ja einen etwas günstigeren Sensor als die D3/D700 hat, bei höheren ISO-Werten bis zu 1600 bei dunklem Tageslicht schlägt. Nachts hatte ich schon ein paar kurze Testclips gedreht und war selbst bei 2500 ISO sehr angetan.

Was soll ich sagen: Die Fotos bei dunklerem Tageslicht waren immer noch selbst bei 1600 ISO zu gebrauchen. Ich habe die hier zu sehenden Bilder in RAW fotografiert und danach in Aperture 3 verarbeitet und als jpeg exportiert. Die Fotos sind NICHT entrauscht!

Flamingo, 600mm Brennweite bei ISO 1250, Blende 5.6 bei 1/800s

Bei Facebook kam die Frage auf, wieso ich nur 1250 bis 1600 ISO benutzt habe. Das hatte folgende Gründe: Bei der Kombination von 70-200 mit dem 2-fach Telekonverter ergibt sich eine Brennweite von 140 bis 400 mm. Rechnet man den Cropfaktor von 1.5 noch hinzu, landet man bei minimum 210 bis maximum 600 mm Brennweite.

Je länger die Brennweite, desto mehr wirkt sich aber jede kleine Bewegung auf das Bild aus. Deshalb gibt es die Faustregel, dass die Belichtungszeit mindestens die Zahl der Brennweite sein soll (zB. Brennweite 200mm = mindestens 1/200s). Durch einen Image Stabilizer (bei Nikon VR = Vibrance Reduction oder so genannt) kann man nochmal zwei bis drei Schritte drunter liegen, da das Bild halt stabilisiert wird.

Bei 600mm hätte ich als geübter Fotograf also mindestens eine 1/500, mit VR eine 250/s Sekunde haben müssen, wobei natürlich auch wichtig ist, was ich fotografiere. Da Tiere sich meistens bewegen, sollte die Belichtungszeit also auch nicht so langsam werden, dass die Bewegungen unscharf werden…

315mm Brennweite, ISO 1600, Blende 5,6 bei 1/250s

Dazu kommt ein Problem bei der Nutzung des Telekonverters, der leider die offenste Blende verdoppelt, also im Fall des 70-200 mit 2.8 wird daraus eine Blende von Minimum 5.6. Wer nun schonmal bei dunklen Wolken eine kurze Verschlusszeit fotografiert hat wird merken, dass es ohne eine offenere Blende nicht geht. Nicht umsonst haben Sportfotografen Linsen mit einer Anfangsblende von 2.8, die dann aber im Telebereich locker mal die 8.000 Euro Marke durchbrechen, um noch so schnell fotografieren zu können, dass Sportler in Action immer noch knackig “eingefroren” werden.

Wenn ich also bei Blende 5.6 (oder, für höhere Tiefenschärfe, 8.0 oder höher) trotzdem eine schnelle Verschlusszeit benutzen möchte, muss ich die ISO hochdrehen. Das geht allerdings nicht unendlich – je günstiger die Kamera, desto schneller rauscht das Bild ziemlich stark. Zum Vergleich: Wo ich mit meiner Canon 5D damals bei 1600 ISO schon merkliches Rauschen hatte, kann ich die Nikon D3 heute bis 5000 ISO hochschrauben, bis ich das gleiche Rauschen bekomme (bitte nicht wissenschaftlich verstehen, sind subjektive Wertungen!)

420mm Brennweite, ISO 1600, Blende 5.6 bei 1/320s

Alles in allem bin ich mit der D7000 auch unter diesen hohen ISO-Werten sehr zufrieden. Sie wird definitiv meine neue Kamera für Zoo-Termine. Mit ihren 16,1 Megapixeln kann ich sogar noch etwas aus dem Bildinhalt herauscroppen, ohne dass die Bilddatei zu klein für den Druck wird.

Was mich aber WAHNSINNIG NERVT: Bei der D700, der D3, der D300(s) und der D90 kann man die mittlere Taste des Steuerkreuzes so konfigurieren, dass man sofort 100 Prozent des Bildinhalts um den aktivierten Fokuspunkt sieht, damit man die Schärfe beurteilen kann. Das geht bei der D7000 NICHT! Wer es gewohnt ist, vermisst das Feature schmerzlich. Außerdem kostet es manchmal wertvolle Zeit, mit zwei Händen reinzuzoomen, besonders, wenn man einen Blitz in der linken Hand hält ist das sehr umständlich.

Also, Nikon: Was soll das??????????

Brennweite 375mm, ISO 1250, Blende 5.6 bei 1/400

Im Videobereich hat sich die D7000 hervorragend geschlagen. Das Video hier unten habe ich ebenfalls mit hohen ISO-Werten gedreht. Teilweise in A-Modus und im manuellen Modus. Wichtig zu wissen: Im manuellen Modus kann man die Blende nur ändern, wenn nicht aufgenommen wird! Die Zeit ist jedoch auch während des Filmens zu ändern…

Noch ein Wort zum Fokus: Es gibt die Möglichkeit, den Fokus auch während der Aufnahme kontinuierlich laufen zu lassen. Das sieht aber meistens nicht sehr schön aus, da das Objektiv nicht sanft den Fokuspunkt sucht, sondern oft anfängt wild zu pumpen. Ratsamer ist das manuelle Fokussieren am Objektiv oder, wenn sich Objekte nicht so stark bewegen, im Single AF zu fotografieren und dann einfach immer wieder, während die Aufnahme läuft, halb auf den Auslöser zu drücken und so den Fokus nachzujustieren.

So, hier ist nun das Video mit einem Zusammenschnitt aus nichteditierten Filmen direkt aus der Kamera. Ich habe extra die Zooms und Nachfokussierungen nicht rausgeschnitten, damit ihr das auch nachvollziehen könnt. Viel Spaß :-)

Für RSS-Feedleser der Direktlink: http://www.youtube.com/watch?v=k—db4wjwY

Hier gibt’s jetzt noch ein paar Fotos aus dem Zoo mit der D7000, immer mit ISO zwischen 1250 und 1600. Über eure Kommentare freue ich mich natürlich und versuche wieder, eure Fragen zu beantworten! :-)