Sterrennieuws http://www.sterrennieuws.be Showbizznieuws, foto's, interviews, agenda,... Mon, 15 Jun 2026 17:49:38 +0200 http://wordpress.org/?v=2.5 nl Review van Aspe - Het Slotakkoord in het Theater Elckerlyc in Antwerpen http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20872-review-van-aspe-het-slotakkoord-in-het-theater-elckerlyc-in-antwerpen/ Tue, 26 May 2026 18:43:51 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20872-review-van-aspe-het-slotakkoord-in-het-theater-elckerlyc-in-antwerpen/ In een tijd waarin thrillers op scene vaak kiezen voor snelheid boven finesse, bewijst Aspe - Het Slotakkoord in Theater Elckerlyc, dat spanning ook kan groeien in stiltes, blikken en zorgvuldig opgebouwde scenes. De voorstelling voelde geen moment als een routineuze afscheidstour voor inspecteur Van In, maar als een avond waarin elke acteur zichtbaar besefte dat dit verhaal een plaats verdient tussen de sterkste Vlaamse misdaadproducties van de voorbije jaren. De combinatie van theater, misdaadonderzoek en emotionele confrontaties werkte verrassend krachtig, zonder ooit goedkoop effectbejag te gebruiken.

Een begrafenis die meer vragen oproept dan antwoorden geeft


Het verhaal start bij de begrafenis van ex-inspecteur Van In. Wat eerst een ingetogen afscheid lijkt, verandert al snel in een nieuwe moordzaak waarbij oude geheimen opnieuw naar boven komen. Via ingenieus opgebouwde flashbacks wordt het verleden laag voor laag opengetrokken, waardoor het publiek voortdurend twijfelt aan wat waarheid is en wat zorgvuldig verborgen werd gehouden. En net wanneer alles in elkaar lijkt te passen, wordt een detail onthuld dat de volledige zaak in een ander daglicht zet.

Herbert Flack bewijst opnieuw waarom Van In tijdloos blijft


Herbert Flack draagt de voorstelling met een indrukwekkende vanzelfsprekendheid. Zijn Van In is ouder, vermoeider en harder geworden, maar tegelijk menselijker dan ooit. Vooral in de kleinere momenten: een korte stilte, een cynische glimlach, een blik die langer blijft hangen dan verwacht. Hiermee toont Herbert waarom deze rol zo iconisch is geworden. Hij speelt niet op nostalgie, maar op karakter.

Sterke tegenspelers geven elke scene extra gewicht


Ook Francesca Vanthielen brengt een bijzonder sterk spel. Haar vertolking van Hannelore balanceert perfect tussen rationele kracht en emotionele kwetsbaarheid. Ze geeft de voorstelling warmte zonder sentimenteel te worden en zorgt voor enkele van de meest geloofwaardige dialogen van de avond.

Michiel De Meyer brengt een frisse dynamiek in het verhaal. Zijn spel is energiek, scherp getimed en geloofwaardig, vooral in scenes waarin loyaliteit en twijfel voortdurend botsen.

Sven De Ridder zorgt dan weer voor een natuurlijke presence die het publiek onmiddellijk meezuigt in de scenes waarin hij verschijnt, terwijl Sandrine Van Handenhoven haar rol met een opvallende intensiteit invult.

Flashbacks die voelen als ontbrekende puzzelstukken


Wat deze productie echt bijzonder maakt, zijn de flashbacks. Ze voelen niet aan als eenvoudige terugblikken, maar als zorgvuldig geregisseerde puzzelstukken die telkens een andere emotionele kleur geven aan wat eerder gebeurde. De overgangen tussen heden en verleden verlopen vloeiend en geven de voorstelling een filmische gelaagdheid die je zelden in theater ziet. Hierdoor blijft het publiek constant alert: elk detail kan belangrijk blijken.

Een regie die spanning laat ademen


De regie van Manu Jacobs houdt het tempo strak zonder scenes te forceren. Bovendien verdient ook het script van Frank Van Laecke en Peter Römer lof voor de manier waarop spanning, humor en menselijke emoties voortdurend in evenwicht blijven.

Meer dan een afscheid van een iconisch personage


Aspe - Het Slotakkoord is veel meer dan een theaterbewerking voor liefhebbers van de televisiereeks. Het stuk weet spanning, emotie en mysterie voortdurend met elkaar te verbinden, waardoor je als toeschouwer actief blijft meedenken tot de laatste scene. Dankzij het sterke acteerwerk, de zorgvuldig opgebouwde spanning en de verrassende wendingen weet deze productie zich moeiteloos te onderscheiden binnen het Vlaamse theateraanbod. Wie houdt van een slimme thriller met karaktervolle personages, mag deze voorstelling zeker niet missen.

Nog even en het doek valt definitief


Aspe - Het Slotakkoord is in Theater Elckerlyc in Antwerpen nog te zien tot en met 14 juni 2026, waarna de voorstelling nog kort halt houdt in Gent en Hasselt. De belangstelling is groot en steeds meer speeldata raken gevuld.

Voor wie inspecteur Van In nog een keer live wil meemaken, is dit het moment. Deze voorstelling voelt niet als zomaar een theateravond, maar als een afscheid dat je eigenlijk zelf gezien moet hebben. Tickets nu reserveren is dus geen overbodige luxe.

Info en tickets: https://www.backstage-producties.be/programma/aspe-het-slotakkoord

Cast creatives


Cast
Herbert Flack - Inspecteur Pieter Van In
Francesca Vanthielen - Hannelore Martens
Michiel De Meyer - Inspecteur Tom Jacobs
Sandrine Van Handenhoven - Charlotte Degraeve
Sven De Ridder - Commissaris De Kee
Pieter Casteleyn - Dokter Verbeke
Frans Maas - Walter De Smet

Creatives
Regie: Manu Jacobs
Script: Frank Van Laecke Peter Römer

]]> Iskariot onthult sterrencast van Lucky Manuelo met Jozefien Grossen als Marva in de musical van Frank Van Laecke en Jelle Cleymans http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20870-iskariot-onthult-sterrencast-van-lucky-manuelo-met-jozefien-grossen-als-marva-in-de-musical-van-frank-van-laecke-en-jelle-cleymans/ Mon, 25 May 2026 14:34:38 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20870-iskariot-onthult-sterrencast-van-lucky-manuelo-met-jozefien-grossen-als-marva-in-de-musical-van-frank-van-laecke-en-jelle-cleymans/ Een week na de officiële aankondiging van Lucky Manuelo maakt producent Iskariot vandaag de volledige cast bekend van deze nieuwe Vlaamse musical, gebaseerd op de Oscar-genomineerde film Iedereen Beroemd van Dominique Deruddere. De rol van Marva Vereecken — een van de meest iconische personages uit de Vlaamse filmgeschiedenis — wordt vertolkt door jong musicaltalent Jozefien Grossen. Zij wordt omringd door een indrukwekkende cast met Dominique Van Malder, Lucas Van den Eynde, Nele Bauwens, Lien Van den Bossche en Jelle Cleymans. Tegelijk onthult Iskariot ook het officiële affichebeeld van de voorstelling. De ticketverkoop start op 27 mei 2026.

Met LUCKY MANUELO brengt ISKARIOT een intieme en hedendaagse versie van een verhaal dat al jarenlang een bijzondere plaats inneemt in het hart van het Vlaamse publiek.

JOZEFIEN GROSSEN WORDT MARVA


De vraag die de voorbije week centraal stond, krijgt vandaag eindelijk een antwoord: wie speelt Marva Vereecken? Voor die cruciale hoofdrol kiest ISKARIOT resoluut voor jong musicaltalent Jozefien Grossen. Na eerdere rollen in onder meer Hairspray, Daens en 40-45 krijgt Grossen nu de kans om zich vast te bijten in een van de meest geliefde en tegelijk meest tragikomische personages uit de Vlaamse cinema. Marva droomt ervan een beroemde zangeres te worden, al beschikt ze — zacht uitgedrukt — niet meteen over een uitzonderlijk zangtalent. Net die combinatie van naïviteit, kwetsbaarheid, humor en oprechte ontroering maakte van het personage een cultfiguur.


Regisseur Frank Van Laecke zag in Jozefien Grossen meteen de ideale Marva: Marva moet iemand zijn die tegelijk ontroert, ontregelt en ontwapenend puur blijft. Jozefien bezit die zeldzame combinatie van kwetsbaarheid, humor en presence. Vanaf het eerste moment voelde je dat zij een Marva kon neerzetten die mensen recht in het hart raakt. Ze heeft daarnaast ook het lef om die rol helemaal naar haar hand te zetten.

EEN CAST VOL STERKE PERSOONLIJKHEDEN


Rond Jozefien Grossen verzamelde Frank Van Laecke een cast die ervaring, muzikaliteit en spelplezier samenbrengt.

Publiekslieveling Dominique Van Malder kruipt in de huid van Jean Vereecken, de vader die koste wat het kost de droom van zijn dochter wil waarmaken.

Jelle Cleymans, die naast acteur ook de muziek en liedteksten van de musical schreef, speelt Willy Van Outreve.

Ook Lucas Van den Eynde en Nele Bauwens vervoegen de cast. Twee bijzonder ervaren theateracteurs die samen al vaker schitterden in muziektheaterproducties en met hun vakmanschap extra diepgang aan deze voorstelling geven. Lucas Van den Eynde vertolkt Michael Jensen, terwijl Nele Bauwens te zien zal zijn als Chantal Vereecken, de moeder van Marva.

Verder speelt Lien Van den Bossche de rol van Debbie. Zij bewees de voorbije jaren in producties als RENT, Mamma Mia en Charlie and the Chocolate Factory dat ze niet terugdeinst voor stevige muzikale uitdagingen.

OOK HET AFFICHEBEELD WORDT VANDAAG ONTHULD


Samen met de cast lanceert ISKARIOT vandaag ook het officiële affichebeeld van LUCKY MANUELO. De affiche zet meteen de toon voor een musical die balanceert tussen humor, ontroering en menselijke tragiek.

EEN VLAAMSE MUSICAL DOOR EEN STERK CREATIEF TEAM


LUCKY MANUELO is een musical van Frank Van Laecke en Jelle Cleymans. Frank Van Laecke neemt opnieuw het script en de regie voor zijn rekening, terwijl Jelle Cleymans muziek en liedteksten schreef. De voorstelling bevat ook de iconische song Lucky Manuelo van Raymond van het Groenewoud, die mee aan de basis lag van de originele filmcultus van Iedereen Beroemd. De muzikale leiding is in handen van Thomas Vanhauwaert. Voor decor- en kostuumontwerp tekent Yannic Duchateau. Het lichtontwerp wordt verzorgd door Benjamin De Maere en het geluidsontwerp door Philippe Peirsman. Met deze musical zet ISKARIOT in op een herkenbaar Vlaams verhaal met een mooie mix aan humor en tragiek.

LUCKY MANUELO – HET VERHAAL


Jean Vereecken wil koste wat kost de grote droom van zijn dochter Marva, die een beroemde zangeres wil worden, helpen realiseren.
Helaas is Marva, zacht uitgedrukt, niet echt een natuurtalent.
Jean geeft echter niet op.
Integendeel.
Hij zet door en gaat tot het uiterste.
En nog veel verder…

EEN KLASSIEKER


Met Iedereen Beroemd schreef Dominique Deruddere begin jaren 2000 Vlaamse filmgeschiedenis. De film groeide uit tot een publieksfavoriet dankzij de herkenbare personages, de tragikomische toon en de iconische soundtrack. Bovendien betekende de Oscarnominatie een uitzonderlijke internationale erkenning voor een Vlaamse productie.
Het verhaal over dromen, ambitie, mislukking en ouderliefde blijft ook vandaag bijzonder actueel en relevant. Met LUCKY MANUELO krijgt deze klassieker opnieuw een plaats op het podium in een intieme en muzikale versie.

LUCKY MANUELO - CREATIEVE EN PRAKTISCHE INFO


Van 23 april tot en met 30 mei 2027
Rode Zaal, Fakkeltheater - Antwerpen
03 500 11 22 - www.fakkeltheater.be

Tickets: € 39,00
Podiumplaatsen: € 44,00
Groep vanaf 20 personen: € 33,00
*Try-outs: € 25,00 en € 30,00
(alle prijzen zijn inclusief reserveringskosten)

Voorstellingen:
23*, 24*, 28*, 29, 30 april en 1, 6, 7, 8, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 27, 28, 29 mei 2027 om 20u00
25* april en 2, 8, 9, 15, 16, 23, 30 mei 2027 om 15u00

Meer info over de productie: www.iskariot.be

CAST
Marva Vereecken – Jozefien Grossen
Jean Vereecken – Dominique Van Malder
Willy Van Outreve – Jelle Cleymans
Debbie – Lien Van den Bossche
Michael Jensen – Lucas Van den Eynde
Chantal Vereecken – Nele Bauwens

CREATIVES
Script en regie: Frank Van Laecke
Muziek en liedteksten: Jelle Cleymans
Muzikale leiding: Thomas Vanhauwaert
Decor- en kostuumontwerp: Yannic Duchateau
Lichtontwerp: Benjamin De Maere
Geluidsontwerp: Philippe Peirsman
Gebaseerd op de film Iedereen Beroemd van Dominique Deruddere

]]> Feestelijke premiere van Aspe - Het Slotakkoord is een iconisch afscheid dat Vlaanderen niet onberoerd laat http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20871-feestelijke-premiere-van-aspe-het-slotakkoord-is-een-iconisch-afscheid-dat-vlaanderen-niet-onberoerd-laat/ Mon, 25 May 2026 09:43:21 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20871-feestelijke-premiere-van-aspe-het-slotakkoord-is-een-iconisch-afscheid-dat-vlaanderen-niet-onberoerd-laat/ Met een indrukwekkende premiere in Theater Elckerlyc heeft Aspe - Het SLotakkoord zondagmiddag definitief afscheid genomen van inspecteur Pieter Van In. Herbert Flack kroop voor de allerlaatste keer in de huid van het iconische personage dat meer dan twintig jaar lang Vlaanderen wist te begeesteren. De voorstelling startte eigenlijk al in de foyer van de O.L.V.-kerk naast het theater, waar de kist van inspecteur Van In opgesteld stond met een indrukwekkende erehaag van politiemensen. Genodigden, bekende gezichten en trouwe ASPE-fans konden zo een laatste groet brengen aan een iconisch personage.

Zondagmiddag beleefde Theater Elckerlyc in Antwerpen een feestelijke premiere die nog lang zal nazinderen. Met ASPE – HET SLOTAKKOORD viel definitief het doek over een van Vlaanderens meest geliefde misdaadreeksen in het theater en nam Herbert Flack afscheid van zijn iconische rol als inspecteur Pieter Van In. Na meer dan twintig jaar, talloze televisieseizoenen en succesvolle theatervoorstellingen kroop Flack voor de allerlaatste keer in het vertrouwde leren jasje van de speurder die een vaste plaats veroverde in het hart van Vlaanderen.

Nog voor het publiek de zaal betrad, hing er een bijzondere spanning in de lucht. De theaterbeleving startte eigenlijk al in de foyer van de O.L.V.-kerk naast het theater, waar de kist van inspecteur Van In opgesteld stond geflankeerd door een indrukwekkende erehaag van politiemensen — alsof Vlaanderen collectief afscheid nam van een vertrouwd personage dat jarenlang deel uitmaakte van het dagelijkse leven.

Eenmaal het doek opging, werd het publiek meteen meegesleurd in een zenuwslopende thriller. De voorstelling speelde meesterlijk met herinnering, ontroering, humor en flink wat spanning. Wat begon als een begrafenis, groeide uit tot een intrigerende zoektocht. Het publiek leefde hoorbaar mee en beloonde de cast na afloop met een minutenlange staande ovatie.

Bijzonder ontroerend was de hereniging van Herbert Flack en Francesca Vanthielen, die speciaal voor deze ultieme productie terugkeerde als Hannelore Martens. Samen vormden zij opnieuw het iconische duo dat jarenlang miljoenen kijkers wist te begeesteren. Ook Frans Maas, Michiel De Meyer, Sandrine Van Handenhoven, Sven De Ridder en Pieter Casteleyn maakten indruk met sterke vertolkingen.

Met een regie van Manu Jacobs en een tekst van Frank Van Laecke Peter Römer groeide ASPE – HET SLOTAKKOORD uit tot een eerbetoon aan een personage, een acteur en een reeks die generaties Vlamingen samenbracht.

ASPE - HET SLOTAKKOORD


Aspe – Het Slotakkoord brengt Pieter Van In (Herbert Flack) terug voor een laatste, bloedstollende zaak. In een regie van Manu Jacobs, met tekst van Frank Van Laecke Peter Römer, krijgt een begrafenis een dodelijke wending. Wie werd vermoord en vooral wie is de dader? Te zien van 22 mei t.e.m. 14 juni 2026 in Theater Elckerlyc – Antwerpen, daarna in Gent en Hasselt.

TICKETS EN INFO

www.backstage-producties.be

SPEELDATA ASPE – HET SLOTAKKOORD
Theater Elckerlyc – Antwerpen
zo 24 mei 2026 – 15u00
ma 25 mei 2026 – 15u00
ma 25 mei 2026 – 19u00
vr 29 mei 2026 – 20u00
za 30 mei 2026 – 15u00
za 30 mei 2026 – 20u00
zo 31 mei 2026 – 15u00
zo 31 mei 2026 – 19u00
do 04 jun 2026 – 14u00
do 04 jun 2026 – 20u00
vr 05 jun 2026 – 20u00
za 06 jun 2026 – 15u00
za 06 jun 2026 – 20u00
zo 07 jun 2026 – 15u00
zo 07 jun 2026 – 19u00
do 11 jun 2026 – 20u00
vr 12 jun 2026 – 20u00
za 13 jun 2026 – 15u00
za 13 jun 2026 – 20u00
zo 14 jun 2026 – 15u00
zo 14 jun 2026 – 19u00

Capitole Gent
vr 19 jun 2026 – 20u00
za 20 jun 2026 – 15u00
za 20 jun 2026 – 20u00

Trixxo Theater Hasselt
za 27 jun 2026 – 20u00
zo 28 jun 2026 – 15u00

]]> The Boys in the Band in premiere in Fakkeltheater Antwerpen http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20869-the-boys-in-the-band-in-premiere-in-fakkeltheater-antwerpen/ Sun, 24 May 2026 10:20:18 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20869-the-boys-in-the-band-in-premiere-in-fakkeltheater-antwerpen/ In de intieme setting van de Fakkeltheater kreeg de premierevoorstelling van The Boys in the Band op zaterdag 23 mei 2026 iets ongemakkelijk herkenbaars. Wat begint als een ogenschijnlijk luchtig verjaardagsfeest, ontvouwt zich langzaam tot een avond waarop elke grap een verdedigingsmechanisme blijkt en elke stilte zwaarder weegt dan de woorden die eraan voorafgaan. De Vlaamse versie van deze klassieker van InTeam Producties, oorspronkelijk van Mart Crowley, voelt nergens stoffig of afstandelijk aan. Integendeel, de voorstelling ademt een rauwe directheid die vandaag nog steeds trefzeker binnenkomt.

Regisseur Brecht Callewaert kiest niet voor grote theatrale gebaren, maar laat de spanning groeien in blikken, kleine verschuivingen en onderhuidse irritaties. Daardoor krijgen de dialogen een scherpte die soms bijna oncomfortabel dichtbij komt. De humor in het eerste deel werkt verraderlijk: je lacht, maar voelt tegelijk hoe broos de sfeer eigenlijk is. Zodra het beruchte telefoongesprek-spel in het tweede deel begint, verandert de voorstelling in een ontleding van trots, eenzaamheid en de hunkering naar aanvaarding.

Wat deze voorstelling zo sterk en uniek maakt, is dat geen enkel personage aanvoelt als een cliche. Elke acteur laat zien hoe zijn personage probeert zich groot te houden, vaak met humor of scherpe opmerkingen. Aaron Deveene speelt Michael als iemand die de hele avond controle probeert te bewaren, maar langzaam merkt dat alles begint te schuiven. Brecht Callewaert geeft Harold een rustige scherpte mee: grappig, stijlvol en soms hard, alsof hij zijn gevoelens verstopt achter zijn opmerkingen. Tussen alle discussies en cynische grappen brengen Yemi Oduwale en Jervin Weckx net warme en oprechte momenten, waardoor de voorstelling af en toe even zachter aanvoelt.

De voorstelling blinkt bovendien uit in ritme. De gesprekken lijken aanvankelijk chaotisch, bijna alsof je midden in een echte vriendengroep terechtkomt, maar precies daarin schuilt de kracht van het stuk. Maar de avond ontspoort, de maskers vallen maskers weg en oude kwetsuren krijgen vrij spel. Zonder melodramatisch te worden, toont The Boys in the Band hoe mensen elkaar soms het hardst raken wanneer ze elkaar het beste kennen.

Deze Vlaamse premiere bewijst waarom het stuk, ondanks zijn oorsprong in 1968, nog steeds relevant aanvoelt. Niet als historisch document, maar als een pijnlijke, geestige en opvallend menselijke confrontatie met identiteit, schaamte en de behoefte om gezien te worden. Het publiek kijkt niet naar personages op afstand, maar naar mensen die zich wanhopig proberen recht te houden terwijl de avond langzaam kantelt.

Info en tickets:


Cast
• Aaron Deveene
• Gijs De Corte
• Yemi Oduwale
• Joppe Dekoker
• Dieter Verhaegen
• Jervin Weckx
• Thomas Boudrez
• Brecht Callewaert
• Hannes Vandersteene

Creatives
• Auteur: Mart Crowley
• Regie: Brecht Callewaert
• Productie: InTeam Producties

Tickets
Deze productie loopt nog tot en met 14 juni in de Zwarte Zaal van het Fakkeltheater in Antwerpen.

Tickets zijn te boeken via: https://www.inteam-producties.be/

]]> Dubbele Pot in het Elckerlyc Theater in Antwerpen in premiere http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20867-dubbele-pot-in-het-elckerlyc-theater-in-antwerpen-in-premiere/ Tue, 28 April 2026 21:22:10 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20867-dubbele-pot-in-het-elckerlyc-theater-in-antwerpen-in-premiere/ Zodra de eerste scene van Dubbele Pot zich aandiende in het Elckerlyc Theater tijdens de premiere afgelopen zondag, zit je als toeschouwer er middenin. Dubbele Pot trekt je zonder omwegen het verhaal in, met dialogen die natuurlijk klinken en situaties die tegelijk herkenbaar en licht speels aanvoelen. Er hangt een fijne spanning in de zaal, alsof er elk moment iets kan verschuiven en precies dat maakt dat je geen seconde wilt missen. Met deze gloednieuwe komedie bevestigt Backstage Producties opnieuw haar talent voor onweerstaanbare, zorgeloze humor van eigen bodem. Nog te zien tot en met 10 mei in Theater Elckerlyc in Antwerpen!

Het verhaal


Dubbele Pot vertelt het verhaal van een groep mensen van wie de levens onverwacht met elkaar verbonden raken. Wat begint als een vrij eenvoudige situatie, loopt al snel uit de hand door kleine leugens en misverstanden. Iedereen lijkt iets achter te houden, en net wanneer je denkt te begrijpen hoe het zit, gebeurt er weer iets nieuws dat alles door elkaar schudt. Terwijl de spanning groeit, worden de personages steeds eerlijker (soms noodgedwongen),
en komen hun echte bedoelingen stukje bij beetje naar boven. Het zorgt voor een verhaal dat blijft verrassen en waarin niets zo eenvoudig is als het eerst lijkt.

Spelers die elkaar feilloos aanvullen


Wat meteen opvalt, is hoe goed de acteurs op elkaar inspelen. Er wordt gespeeld met ritme, met stiltes en met kleine gebaren die vaak net zo veel zeggen als woorden. Daardoor ontstaat er een levendig geheel waarin elke scene licht en soepel blijft, maar tegelijk precies getimed is om het publiek voortdurend te laten glimlachen.

Maarten Bosmans als Boris: droogkomisch en trefzeker
Maarten Bosman speelt Boris, de klusjesman, met een heerlijk gevoel voor timing. Hij brengt humor op een bijna droge, vanzelfsprekende manier, waardoor zijn scenes vaak net dat onverwachte effect krijgen. Zijn kracht zit in het kleine: een blik op het juiste moment, een korte pauze of een nuchtere reactie die precies inslaat. Tegelijk houdt hij Boris menselijk en geloofwaardig, waardoor de humor nooit los komt te staan van het personage zelf.

Danny De Potter als hotel-eigenaar: energie en controle
David Cantens speelt Danny De Potter, de eigenaar van het hotel, met een sterke mix van flair en controle. Hij beweegt zich zelfverzekerd door de scenes en weet met zijn aanwezigheid meteen de aandacht te trekken. Zijn spel heeft iets licht opgejaagd op momenten, wat perfect past bij de chaos die zich rond hem afspeelt, maar hij houdt altijd de touwtjes van zijn personage stevig in handen.

Anna, gespeeld door Ianthe Tavernier: levendig en scherp
Ianthe Tavernier brengt Anna tot leven met een frisse, directe speelstijl. Ze is alert in haar reacties en speelt met een mooie combinatie van humor en emotie. Daardoor voelt Anna spontaan en echt aan, en krijgt ze in elke scene waarin ze verschijnt extra kleur en energie.

Paulus en Maria: rust en karakter
Patrick Onzia speelt Paulus met een rustige, beheerste aanwezigheid die vaak net voor contrast zorgt binnen de chaos op scene. Zijn timing en eenvoud maken zijn spel doeltreffend en geloofwaardig.

Greet Rouffaer geeft Maria een warme, stevige ondertoon. Deze feestelijke premierevoorstelling betekende meteen ook de langverwachte theatercomeback van Greet Rouffaer. Ze speelt met ervaring en subtiliteit, waardoor haar personage meteen gewicht krijgt zonder overdreven aanwezig te zijn. Samen zorgen ze ervoor dat ook de kleinere rollen echt iets bijdragen aan het geheel.

Een voorstelling die vooral veel plezier brengt


Dubbele Pot is in de eerste plaats een bijzonder komische voorstelling. De humor zit stevig verweven in de situaties en in de manier waarop de personages met elkaar omgaan. Het
publiek wordt voortdurend meegenomen in een stroom van misverstanden en onverwachte wendingen, die telkens opnieuw voor luchtige en goed getimede momenten zorgen. Het is precies die vlotte combinatie van spel en humor die het stuk zo prettig maakt om naar te
kijken.

De tekst van Manu Jacobs en James Cooke zit strak in elkaar, met een uitstekend ritme en een aaneenschakeling van hilarische situaties en misverstanden. Het resultaat: een avond vol aanstekelijke lachsalvos en puur plezier. Snel zijn is de boodschap: Dubbele Pot is nog maar te zien tot en met 10 mei.

Een absolute aanrader voor iedereen die houdt van heerlijke, ongecompliceerde comedy van de bovenste plank!

Cast Creatives:


Cast:
David Cantens: Danny De Potter Eigenaar Hotel
Maarten Bosmans: Klusjesman Boris
Ianthe Tavernier: Anna
Patrick Onzia: Paulus
Greet Rouffaer: Maria

Creatives:
Script: Manu Jacobs James Cooke

TICKETS EN INFO: www.backstage-producties.be

]]> November 89 de musical van The Singing Factory: Een muur in het hoofd, een muur in het hart http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20863-november-89-de-musical-van-the-singing-factory-een-muur-in-het-hoofd-een-muur-in-het-hart/ Sat, 18 April 2026 09:22:50 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20863-november-89-de-musical-van-the-singing-factory-een-muur-in-het-hoofd-een-muur-in-het-hart/ Sommige verhalen lijken vastgeklonken aan het verleden. Tot ze plots weer pijnlijk actueel blijken. November 89, de indringende musical van The Singing Factory, is zon verhaal. Wat zich bijna veertig jaar geleden achter de Berlijnse Muur afspeelde, klinkt vandaag opnieuw verontrustend herkenbaar. Deze herneming is dan ook meer dan nostalgie: het is een confronterende, meeslepende theaterervaring die onder de huid kruipt.

Een verleden dat weigert te zwijgen


De voorstelling opent niet in het verleden, maar in het heden. Een jonge vrouw zoekt een oudere man op, Arend Holtz. Haar vragen zijn dringend, haar intenties niet meteen helder. Arend wantrouwt haar, want wie in een systeem van controle en angst heeft geleefd, vergeet dat nooit helemaal. Langzaam — en tegen zijn zin — neemt hij ons mee naar herinneringen die hij liever begraven had.

Wat volgt is geen droge geschiedenisles, maar een menselijk verhaal over keuzes die onmogelijk zijn. Over zwijgen om te overleven, spreken met gevaar voor alles wat je lief is, en de vraag hoeveel vrijheid je bereid bent te betalen.

Jongeren achter de muur


We belanden in Oost-Berlijn, begin jaren zestig, waar Arend en zijn broer Klaus vol dromen aan hun universiteitsleven beginnen. Aan de keukentafel heerst voorzichtig optimisme: een moeder die haar kinderen beschermen wil, jongeren die geloven dat studeren en samenzijn een toekomst opent. Maar die toekomst wordt letterlijk afgesneden wanneer de muur hun leven binnendringt.

Wat November 89 uitzonderlijk sterk maakt, is dat grote geopolitiek hier verteld wordt via kleine, herkenbare momenten: plagerige broers, eerste liefdes, vriendschappen die onder druk komen te staan. De politieke realiteit sijpelt langzaam maar onontkoombaar alles binnen. Zelfs studeren en verliefd worden blijken niet veilig voor ideologie en machtsmisbruik.

Botsende idealen, onmogelijke keuzes


Binnen de studentenwereld ontstaat een scherpe tegenstelling. Sommigen kiezen voor aanpassing, anderen voor verzet. Lenard belichaamt de verlokkingen van macht en status binnen een repressief systeem. Hij is jong, ambitieus en gevaarlijk overtuigend. Daartegenover staan personages die geloven dat zwijgen medeplichtigheid is — ook al kan spreken alles kosten.

Voor Arend wordt de kernvraag hartverscheurend eenvoudig en onmogelijk: bescherm je je familie door toe te geven, of volhard je in waarheid en verlies je alles? De voorstelling weigert makkelijke antwoorden te geven. Elke keuze heeft een prijs, en elke beslissing snijdt.

Muziek die tilt, niet verzacht


De muziek van Sam Verhoeven, met krachtige teksten van Wanne Synnave, tilt het verhaal zonder het te verzachten. De songs zijn geen pauzes in het drama, maar emotionele brandpunten. Meerstemmige koorpassages brengen gemeenschapsgevoel en dreiging tegelijk, terwijl intieme nummers recht in het hart snijden.

De cast — een mix van jong talent en ervaren spelers — brengt dit materiaal met indrukwekkende energie. De zang is intens, gecontroleerd en vaak ronduit ontroerend. Hier staat geen makkelijke musical, maar gezongen drama dat durft te schuren.

Een muur die beweegt


Ook visueel kiest November 89 resoluut voor betekenis boven spektakel. Het decor, met een centrale draaischijf en een steeds transformerende muur, benadrukt hoe grenzen verschuiven, afsluiten en insluiten. Personages worden letterlijk omlijnd, opgesloten of buitengesloten. De muur is nooit louter achtergrond: hij ademt mee met het verhaal. Slimme scenewissels houden het tempo hoog en maken dat het verhaal blijft stromen, zelfs wanneer de spanning ondraaglijk wordt.

Waarom deze musical vandaag nodig is


Wat November 89 zo beklijvend maakt, is de echo naar vandaag. Verdeelde werelden, toenemende controle, jongeren die opnieuw hun stem moeten opeisen — het voelt allemaal akelig herkenbaar. Deze voorstelling herinnert ons eraan dat vrijheid geen vast gegeven is, maar iets wat voortdurend bewaakt, bevochten en doorgegeven moet worden.

Het is theater dat je niet loslaat wanneer de lichten doven. Theater dat vragen stelt zonder ze dicht te plakken. En theater dat toont hoe geschiedenis niet voorbij is, maar doorleeft — in mensen, in keuzes, in stilte.

Info en tickets:


Zuiderpershuis, Antwerpen
Nog te zien tot en met 26 april

Productie: The Singing Factory

Info en tickets: https://www.singingfactory.be/tickets/

]]> Het is stil waar dat niet waait in Kleine Fakkel Antwerpen brengt familiebanden met veel schwung tot leven http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20861-het-is-stil-waar-dat-niet-waait-in-kleine-fakkel-antwerpen-brengt-familiebanden-met-veel-schwung-tot-leven/ Fri, 17 April 2026 14:53:15 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20861-het-is-stil-waar-dat-niet-waait-in-kleine-fakkel-antwerpen-brengt-familiebanden-met-veel-schwung-tot-leven/ Met Het is stil waar dat niet waait bewijst Take Twee Producties opnieuw dat volkstheater springlevend is. Auteur en regisseur Ben Bervoets serveert een heerlijke klucht waarin familierelaties onder spanning komen te staan, geheimen langzaam naar boven borrelen en humor nooit ver weg is. Het resultaat is een warme, herkenbare en vooral bijzonder onderhoudende voorstelling die het publiek van begin tot einde meesleept. Nog tot 3 mei te bekijken in de Kleine Fakkel Antwerpen.

Een familiereünie met barsten


Het verhaal begint ogenschijnlijk eenvoudig: twee broers en hun zus worden gelijktijdig uitgenodigd in het huis van hun bejaarde vader. Al bij hun aankomst wordt duidelijk dat oude wonden nog lang niet geheeld zijn. De broers staan lijnrecht tegenover elkaar en deinzen er niet voor terug om elkaar met scherpe opmerkingen te bestoken. De zus probeert te lijmen waar ze kan, maar haar bemiddelende rol werkt eerder olie op het vuur dan verkoeling.

En dan volgt de eerste verrassing: vader is nergens te vinden.

Wat een familiebijeenkomst had moeten zijn, verandert plots in een zoektocht vol vragen. Waar is hij naartoe? Waarom heeft hij hen samengebracht? En vooral: wat wordt er verzwegen?

Een stoet aan kleurrijke figuren


Tijdens die zoektocht duiken allerlei personages op die elk op hun manier bijdragen aan de verwarring. Een nieuwsgierige postbode lijkt meer te weten dan hij prijsgeeft. Een notaris verpakt zijn woorden in raadsels en halve waarheden. En een dokter doet uitspraken die allesbehalve geruststellend zijn.

Deze figuren geven de voorstelling haar kluchtige karakter en zorgen voor een strak tempo waarin misverstanden zich opstapelen. Elk nieuw personage onthult een stukje van de puzzel, maar nooit genoeg om het mysterie volledig te ontrafelen. Daardoor blijft het publiek voortdurend op het puntje van de stoel zitten — en lachen.

Luchtige humor met een warme onderlaag


Hoewel Het is stil waar dat niet waait zich moeiteloos laat bekijken als een komedie, schuilt de echte kracht in wat er onder de lachlaag ligt. De voorstelling toont hoe stilte binnen families vaak meer doet ontsporen dan ruzie. Het Vlaamse spreekwoord uit de titel krijgt zo een tastbare betekenis: waar het niet waait, waar men elkaar niet confronteert, ontstaat net het grootste ongemak.

De sobere vormgeving zet volop in op het spel van de acteurs, en dat loont. De dialogen voelen natuurlijk aan, de timing zit snor en het spelplezier spat van het podium. De cast weet elke situatie geloofwaardig en geestig neer te zetten, waardoor het publiek zich moeiteloos herkent in de soms pijnlijke, soms hilarische dynamiek.

Volkstheater dat verbindt


Met deze productie brengt Take Twee Producties een toegankelijke voorstelling die zowel liefhebbers van klassieke kluchten als kijkers die houden van menselijkheid en herkenbaarheid zal bekoren. Het stuk amuseert, maar nodigt tegelijk uit tot nadenken over familie, communicatie en alles wat vaak onuitgesproken blijft.
Het is stil waar dat niet waait is warm, geestig en verrassend, en laat het publiek gegarandeerd met een glimlach — en stof tot gesprek — de zaal verlaten.

Info en tickets:


Locatie: Fakkeltheater – Kleine Fakkel, Hoogstraat 12, Antwerpen

Nog maar te zien tot 3 mei 2026! Haast je voor tickets!

Info en tickets: https://www.fakkeltheater.be/voorstelling/het-is-stil-waar-dat-het-niet-waait/

Een voorstelling waarin het waait, schuurt en vooral heerlijk leeft.

]]> Backstage Producties maakt zich klaar voor de feestelijke premiere van Dubbele Pot in Theater Elckerlyc http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20865-backstage-producties-maakt-zich-klaar-voor-de-feestelijke-premiere-van-dubbele-pot-in-theater-elckerlyc/ Fri, 17 April 2026 11:28:59 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20865-backstage-producties-maakt-zich-klaar-voor-de-feestelijke-premiere-van-dubbele-pot-in-theater-elckerlyc/ Backstage Producties legt de laatste hand aan een nieuwe productie. Dubbele Pot is de theater comeback van actrice Greet Rouffaer. Zij wordt op de scene vakkundig omringd door David Cantens, Maarten Bosmans, Ianthe Tavernier en Patrick Onzia. Zeker de moeite voor een kijkje en om te genieten van deze hilarische komedie vanaf volgend weekend.

DUBBELE POT


Kostelijk amusement, dat is wat Dubbele Pot belooft te worden. Wanneer de allereerste gasten toekomen in een half afgewerkt hotelletje in Benidorm, wordt uitbater Danny meteen geconfronteerd met zijn uitdagend liefdesleven. En hoewel Danny er het beste van probeert te maken, helpt zijn klusjesman Boris eerder van de kant in de gracht. Op de koop toe belandt een winnend lottoformulier in foute handen en moet Danny samen met Boris proberen om te redden wat er te redden valt.

Wie krijgt het geld, wie bedriegt wie, en wie overleeft deze vakantie zonder kleerscheuren?

Complete chaos en een salvo aan misverstanden zetten Benidorm op zn kop in DUBBELE POT!

Dubbele Pot is te zien van 24 april tot 10 mei 2026 in Theater Elckerlyc – Antwerpen. Een komedie die gegarandeerd voor een spervuur aan lachsalvos zorgt!

TICKETS EN INFO: www.backstage-producties.be

]]> Clouseau en Laura Tesoro op gloednieuw Antwerps festival: Muziek aan t Water strijkt neer op de Cockerillkaai http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20866-clouseau-en-laura-tesoro-op-gloednieuw-antwerps-festival-muziek-aan-t-water-strijkt-neer-op-de-cockerillkaai/ Thu, 16 April 2026 18:34:44 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20866-clouseau-en-laura-tesoro-op-gloednieuw-antwerps-festival-muziek-aan-t-water-strijkt-neer-op-de-cockerillkaai/ Op donderdag 6 augustus 2026 start op de Antwerpse Scheldekaaien een nieuwe muzikale traditie. Met de lancering van Muziek aan t Water kiest organisator JADA Events voor een sfeervol familiefestival op een unieke locatie aan de stroom. De organisatie pakt voor deze eerste editie meteen uit met een absolute topaffiche: Clouseau en Laura Tesoro. De ticketverkoop start op vrijdag 17 april om 11u00.

Antwerpen krijgt deze zomer opnieuw een echt stadsfestival. Op de iconische Cockerillkaai verrijst een terrein waar beleving, kwaliteit en toegankelijkheid centraal staan.

Een nieuwe traditie


Al in de vroege namiddag (16u00) opent Muziek aan t Water de deuren voor een programma met djs, Laura Tesoro en hoofdact Clouseau (21 uur), die om 23u00 de avond afsluit. Met dit nieuwe initiatief speelt de organisatie in op de grote vraag naar populaire concerten in een unieke setting. Door het vroege aanvangsuur, de locatie naast de Schelde en de sterke programmatie is dit de ideale bestemming voor families en muziekliefhebbers die willen genieten van de zomeravondzon aan het water.

We zijn ontzettend fier dat we in onze mooie stad Antwerpen dit nieuwe concept mogen uitrollen voor zon brede doelgroep, zegt woordvoerder Jan de Wieuw namens de organisatie. Onze Waterdragers Koen en Kris Wauters – zoals ze het zo mooi bezingen op hun Oker-album – zorgen met Clouseau voor een uniek concert aan het water. De bezoekers mogen dezelfde passie en intensiteit verwachten als tijdens hun legendarische AFAS Dome-reeks, maar dan in de sfeervolle buitenlucht. Dat ze worden opgewarmd door Laura Tesoro, die letterlijk om de hoek woont en bij wijze van spreken met de fiets kan komen, maakt het plaatje compleet. Dit moet het begin worden van een prachtige jaarlijkse traditie op de kaaien, met telkens nieuwe topartiesten die Muziek aan t Water mee ondersteunen.

Laura Tesoro: Antwerpse energie


De Antwerpse Laura Tesoro is de perfecte match voor Muziek aan t Water. Sinds haar doorbraak in The Voice van Vlaanderen en haar glansrol op het Eurovisiesongfestival met Whats the Pressure, groeide ze uit tot een van Belgiës meest geliefde artiesten. Met hits als Higher, Strangers en Moving On zal zij de Cockerillkaai van de nodige dosis energie voorzien. Voor Laura is dit bovendien een echte thuismatch in haar eigen stad.

Clouseau: 40 jaar hits aan de stroom


De eerste editie van Muziek aan t Water wordt afgesloten door de grootste Nederlandstalige band aller tijden. Clouseau bewees in 2024 nogmaals hun ongekende populariteit met 14 uitverkochte shows in de AFAS Dome. Met een oeuvre vol klassiekers als Anne, Daar Gaat Ze en Nobelprijs, weten Koen en Kris Wauters als geen ander hoe ze met veel Vonken en Vuur een publiek in vervoering moeten brengen.

Op Muziek aan t Water kan men Clouseau met hun complete liveband aan het werk zien. Gezien hun beperkte agenda is dit het enige moment dat ze dit jaar in Antwerpen spelen. Uitgerekend aan het water zijn de broers Wauters klaar voor een van de meest bijzondere optredens van hun concertzomer.

Info en tickets:


Tickets voor Muziek aan t Water kosten 40 euro (exclusief reservatiekosten) en zijn vanaf vrijdag 17 april 2026 om 11u00 te bestellen via www.muziekaantwater.be.

]]> Cluedo in het Theater in de Rode Zaal van het Fakkeltheater is een moordspel waar je geen moment bij kan achteroverleunen http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20862-cluedo-in-het-theater-in-de-rode-zaal-van-het-fakkeltheater-is-een-moordspel-waar-je-geen-moment-bij-kan-achteroverleunen/ Sat, 11 April 2026 12:01:40 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20862-cluedo-in-het-theater-in-de-rode-zaal-van-het-fakkeltheater-is-een-moordspel-waar-je-geen-moment-bij-kan-achteroverleunen/ Wat gebeurt er wanneer een wereldberoemd bordspel tot leven komt op de planken? Dan krijg je Cluedo in het Theater: een sprankelende, razendsnelle en onweerstaanbaar grappige whodunit waarin niets is wat het lijkt en niemand onschuldig oogt. Loge10 Theaterproducties serveert een avond puur entertainment waarin mysterie, humor en spektakel elkaar in hoog tempo afwisselen.

Onder de strakke regie van Bruno Van Heystraeten verandert het iconische detectiveverhaal in een levendige theaterervaring die zowel fans van het originele spel als liefhebbers van klassieke komedies moeiteloos weet te verleiden. Deze productie weet het bekende gegeven van een afgesloten gezelschap met een moord in hun midden om te vormen tot een levendige en scherp vertelde theateravond. Wat begint als een ogenschijnlijk gestructureerde
bijeenkomst, kantelt al snel in een web van verdachtmakingen, halve waarheden en zorgvuldig verborgen motieven.

Korte inhoud van het verhaal


Een groep onbekenden wordt uitgenodigd in een statig huis, waar al snel blijkt dat niemand daar zonder reden aanwezig is. Wanneer er een moord plaatsvindt, raakt iedereen verwikkeld in een spel van verdenkingen. Geheimen komen stukje bij beetje boven tafel, alibis blijken minder waterdicht dan gedacht en de vraag wie te vertrouwen is, wordt met de minuut dwingender. Het verhaal ontvouwt zich als een puzzel waarbij elke onthulling het geheel in een nieuw licht plaatst.

Een spel van geheimen en misleiding


Het verhaal ontwikkelt zich met een prettig gevoel voor spanning en timing. De voorstelling weet het publiek voortdurend mee te laten denken, zonder alles prijs te geven. Juist dat spel met informatie maakt dat de aandacht scherp blijft. Tegelijkertijd is er ruimte voor humor, die de spanning lucht geeft en het geheel toegankelijk houdt.

Regie die het verhaal laat ademen


De regie van Bruno Van Heystraeten kiest voor helderheid en ritme. Er wordt niet gezocht naar overdaad, maar naar precisie: scenes krijgen precies genoeg ruimte om hun effect te bereiken. De tekst van Sandy Rustin blijft daarbij overeind als stevige basis, terwijl de vertaling soepel en toegankelijk klinkt.

Karakters die elk hun eigen toon zetten


De spelers geven het verhaal kleur door hun uiteenlopende speelstijlen. Ron Cornet houdt zijn kolonel strak en gecontroleerd, wat zorgt voor een voelbare spanning. Lynn Van Den Broeck brengt levendigheid en een scherpe timing die scenes laat oplichten. Danny Timmermans gebruikt zijn lichaam op een doordachte manier, waardoor zijn butler een subtiel komische laag krijgt. Nathalie Wijnants bewaart rust en overzicht, terwijl Arno Moens zijn rol nuance geeft door kleine schakeringen. Elias Bosmans werkt verfijnd met details, Tine Priem brengt een duidelijke presence, en Karin Jacobs voegt flair toe. Mike Wouters laat veelzijdigheid zien in zijn rollen, terwijl Merel Van Mol en Kevin Vandevyvere zorgen voor frisse, speelse accenten.

Vormgeving die het mysterie ondersteunt


Het decor van Thomas De Jaegher en de afwerking door Kevin Vandevyvere en Dylan Plasmans creëren een herkenbare setting waarin het verhaal zich soepel kan ontvouwen. Het lichtontwerp van Magriet Blok versterkt de spanningswisselingen, terwijl kostuum en styling, met bijdragen van Margot Baetens en Lies Dries, de personages visueel scherp neerzetten.

Een voorstelling die blijft boeien


Deze Cluedo weet precies hoe het publiek betrokken blijft: door een combinatie van helder vertelplezier, zorgvuldig spel en een verhaal dat blijft schuiven. Het is een productie die niet alleen onderhoudt, maar ook prikkelt. Wie zich graag laat meeslepen in een goed opgebouwd mysterie, vindt hier een voorstelling die de moeite meer dan waard is.

Cast Creatives


Cast:
Yvette de Meid - Lynn Van Den Broeck
Van Pijcke, De Butler - Danny Timmermans
Kolonel Van Geelen - Ron Cornet
Mevrouw De Wit - Nathalie Wijnants
Meneer Groenewoud - Arno Moens
Professor Pimpel - Elias Bosmans
Roza Roodhart - Tine Priem
Madame De Pauw - Karin Jacobs
Meneer Lijkens - Mike Wouters
De Kokkin - Merel Van Mol
Een politieagent - Kevin Vandevyvere
Zingend Telegrammeisje - Merel Van Mol
Een verdwaalde taxichauffeur - Mike Wouters

Creatives:
Auteur: Sandy Rustin
Vetaling en Regie: Bruno Van Heystraeten
Lichtontwerp en Techniek: Magriet Blok
Uitvoering Decor: Thomas De Jaegher
Afwerking Decor: Kevin Vandevyvere Dylan Plasmans
Kostuumhulp: Margot Baetens
Grafisch Ontwerp: Levy Rylant
Pruiken: Lies Dries

Nog tot 26 april in de Rode Zaal van het Fakkeltheater Antwerpen.

Info en tickets: https://www.fakkeltheater.be/voorstelling/cluedo-in-het-theater/

]]> Open repetitie musicalthriller Schijnwerpers geeft veelbelovende eerste inkijk http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20858-open-repetitie-musicalthriller-schijnwerpers-geeft-veelbelovende-eerste-inkijk/ Thu, 09 April 2026 19:33:02 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20858-open-repetitie-musicalthriller-schijnwerpers-geeft-veelbelovende-eerste-inkijk/ Na amper drie dagen repetitie presenteerde producent Apollo vandaag een eerste exclusief toonmoment van de gloednieuwe musicalthriller Schijnwerpers tijdens een open repetitie voor de pers in Theater Het Klokhuis. De aanwezige journalisten kregen een energieke en veelbelovende preview van zowel spel als muziek. Regisseur Bert Verbeke lichtte het creatieve proces toe en kaderde de fragmenten. Daarnaast werden twee nummers verser dan vers gebracht: Vergeef ons en Een seconde. Vooral dat laatste nummer, gebracht door Inge Teeuwen, maakte indruk door zijn vocale intensiteit. Een mooie smaakmaker voor deze nieuwe Vlaamse musicalcreatie, die vanaf 1 mei te zien is in de Rode Zaal van het Fakkeltheater.

Slechts drie dagen na de start van de repetities opende producent Apollo vandaag de deuren voor de pers tijdens een open repetitie van Schijnwerpers. In Theater Het Klokhuis kregen journalisten een unieke blik op het prille creatieproces van deze nieuwe musicalthriller.

Onder begeleiding van regisseur Bert Verbeke werden verschillende scenes toegelicht en gespeeld, waardoor de aanwezige pers inzicht kreeg in de spanningsopbouw en de gelaagdheid van het verhaal. De focus lag niet alleen op het acteerwerk, maar ook op de muzikale en choreografische ontwikkeling.

NIEUWE MUZIEK VERS DAN VERS VAN DE PERS


Naast het spel kreeg de pers ook twee gloednieuwe nummers te horen. Vergeef ons bood een eerste inkijk in de choreografie van Nils De Greef en gaf meteen een indruk van de fysieke stijl van de voorstelling.

Het vocaal uitdagende Een seconde werd gebracht door Inge Teeuwen met vocale ondersteuning van de andere castleden. Inge kreeg met deze indrukwekkende solo het publiek muisstil dankzij de intensiteit en emotionele kracht van het nummer.

CAST MET JONGE EN ERVAREN NAMEN


Een opvallend element in de aanpak is dat er niet met klassieke rollen of namen gewerkt wordt, maar met karakters – een bewuste keuze van de makers om dichter bij de kern van elk personage te blijven. De cast bestaat uit Lotte Stevens, Wout Sels, Inge Teeuwen en Josje Huisman, die hiermee een opmerkelijke musicalcomeback maakt.

MUSICAL SCHIJNWERPERS: HET VERHAAL


Vijf vrienden. Ooit onafscheidelijk en nu vreemden voor elkaar... Een onverwachte uitnodiging brengt hen opnieuw samen alsof de tijd niets veranderd heeft. Maar zodra ze het appartement van die ene binnenstappen, worden de scheuren zichtbaar. Grappen worden steken, herinneringen botsen met de werkelijkheid. Ze wachten op haar – de gastvrouw die alles in beweging bracht. Terwijl de avond vordert, groeit de vraag: hoeveel waarheid kan hun vriendschap verdragen?

Info en tickets:


Schijnwerpers loopt van 1 tot en met 24 mei 2026 in de Rode Zaal van het Fakkeltheater. Tickets en info via www.apolloproducties.be.

Tekst: Cathy Vanderstappen
Liedteksten: Eveline Maes
Muziek: Pol Vanfleteren
Regie: Bert Verbeke
Choreografie: Nils De Greef
Cast: Inge Teeuwen, Lotte Stevens, Josje Huisman, Wout Sels

]]> Assisen Live - De Kermismoord breidt uit met twee nieuwe locaties in 2027 http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20859-assisen-live-de-kermismoord-breidt-uit-met-twee-nieuwe-locaties-in-2027/ Wed, 08 April 2026 11:38:43 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20859-assisen-live-de-kermismoord-breidt-uit-met-twee-nieuwe-locaties-in-2027/ Terwijl de zalen momenteel vollopen voor Assisen Live - De Wraakmoord, blijft Backstage Producties vooruitblikken. Na de eerdere aankondiging van ASSISEN LIVE – De Kermismoord in Antwerpen, maakt Backstage Producties vandaag bekend dat de nieuwe productie in 2027 ook halt houdt in Hasselt en Gent. Op 14 maart 2027 strijkt het hof neer in het Trixxo Theater in Hasselt, gevolgd door een voorstelling op 28 maart 2027 in Capitole Gent. Tickets voor deze nieuwe speeldata zijn vanaf nu verkrijgbaar.

Het succes van ASSISEN LIVE blijft onverminderd groot. Terwijl het publiek nog volop kan genieten van ASSISEN LIVE – De Wraakmoord, kondigt Backstage Producties met trots twee extra locaties aan voor de volgende productie: ASSISEN LIVE – De Kermismoord.

Na de premiere-reeks vanaf 22 januari 2027 in Theater Elckerlyc in Antwerpen, trekt deze nieuwe interactieve rechtbankvoorstelling nu ook naar Trixxo Theater Hasselt (14 maart 2027) en Capitole Gent (28 maart 2027).

Never change a winning team: regisseur Debbie Crommelinck neemt opnieuw het heft in handen met het script van Frank Van Laecke en Peter Römer en ook de drie protagonisten blijven aan boord. Els Olaerts keert terug als voorzitter van de jury, Sandrine Andre verdedigt opnieuw de beklaagde als advocaat en Roel Vanderstukken kruipt opnieuw in de rol van procureur. De volledige cast wordt later bekendgemaakt.

Wie nu al zeker wil zijn van een plaats in de volksjury kan vanaf vandaag tickets reserveren.

SUCCESVOL THEATERCONCEPT MET HERKENBAAR KWALITEITSLABEL


ASSISEN LIVE – DE KERMISMOORD belooft opnieuw een meeslepende assisenzaak te worden waarin niets zwart-wit is. De advocaat van de beklaagde en de openbare aanklager staan lijnrecht tegenover elkaar en dingen naar het gelijk van het publiek. De toeschouwers fungeren immers als volksjury en beslissen zelf over schuld of onschuld. Aan de hand van indringende flashbacks komen de verhalen van de getuigen, de beklaagde en het slachtoffer opnieuw tot leven. Hoogtepunt is het verbale duel tussen Roel Vanderstukken en Sandrine Andre, die als procureur en advocaat lijnrecht tegenover elkaar staan in de rechtszaal.

ASSISEN LIVE - DE KERMISMOORD


In 2027 opent het hof opnieuw haar deuren voor een gloednieuw proces.
Twintig jaar geleden vormde de kermisfamilie Sino — bestaande uit twee broers — een bruisend universum van licht, muziek en draaiende attracties. Hun hechte band scheurt echter in twee wanneer blijkt dat er een verboden liefde ontstaat binnen de familie zelf. De inboedel wordt verdeeld en voortaan trekken de families ieder hun eigen weg. Met zorg wordt vermeden dat ze ooit nog op dezelfde kermis terechtkomen. Tot twee jaar geleden…

Door een fout in de planning belanden beide families plots op dezelfde lucratieve kermis. Oude wonden scheuren opnieuw open en de spanningen lopen hoog op — met een moord als dramatisch resultaat.

Tijdens deze nieuwe interactieve theatervoorstelling beslist het publiek opnieuw mee over het lot van de beklaagde. Het woord is aan u.

HET PUBLIEK ALS VOLKSJURY


Net als in de vorige succesvolle edities van dit interactieve en populaire rechtbankconcept wordt het publiek opgeroepen om plaats te nemen in de grootste volksjury van Vlaanderen. Tijdens de voorstelling beslist het publiek zelf over schuld of onschuld. De toeschouwers krijgen alle bewijzen, getuigenissen en pleidooien te horen, en bepalen uiteindelijk het lot van de beklaagde. Het resultaat is een unieke theaterervaring waarin emotie, spanning en morele twijfel hand in hand gaan. ASSISEN LIVE is en blijft een belevenis die de grenzen tussen fictie en realiteit op meesterlijke wijze vervaagt.

OPNIEUW EEN ZAAK DIE VLAANDEREN VERDEELT


Producent: Backstage Producties
Premiere: 22 januari 2027
Locatie: Theater Elckerlyc – Antwerpen
14 maart 2027: Trixxo Theater Hasselt
28 maart 2027: Capitole Gent

Tickets info: www.backstage-producties.be

]]> Review van Romeo Julia in het Fakkeltheater (Zwarte Zaal) in Antwerpen http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20854-review-van-romeo-julia-in-het-fakkeltheater-zwarte-zaal-in-antwerpen/ Mon, 06 April 2026 12:55:29 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20854-review-van-romeo-julia-in-het-fakkeltheater-zwarte-zaal-in-antwerpen/ Op 4 april 2026 bracht het Fakkeltheater (Zwarte Zaal) een versie van Romeo e Julia die zich niet laat vangen in verwachtingen. Wie denkt het verhaal te kennen, wordt hier meteen op het verkeerde been gezet, en dat is precies de kracht van deze voorstelling. Wat daarbij direct verrast, is dat het stuk niet alleen intens en gelaagd is, maar ook een uitgesproken gevoel voor humor heeft. Die combinatie maakt het geheel verrassend toegankelijk. Na het indrukwekkende succes van Hamlet in 2025, opnieuw gecreëerd door hetzelfde artistieke team, bewijst een zee dat hun hedendaagse benadering van Shakespeare niet alleen beklijft, maar ook verrast en ontroert. De voorstelling is te zien tot en met 19 april in de Zwarte Zaal van het Fakkeltheater.

Een verhaal dat zichzelf bevraagt met een glimlach


Vanaf het eerste moment, wanneer het beeld van een bebloede Romeo naast Julia in de graftombe verschijnt, wordt duidelijk: dit is geen vertelling die netjes van A naar B loopt. Het verhaal wordt opengebroken, opnieuw opgebouwd en voortdurend in twijfel getrokken. Maar waar je misschien zwaarte verwacht, sluipt er regelmatig een speelse lichtheid binnen. De voorstelling durft te relativeren, te knipogen naar het publiek en zelfs de tragiek af en toe lucht te geven, zonder het verhaal te ondermijnen. Bij het binnenkomen werd het publiek meteen ondergedompeld in een sfeer van verstilling en devotie. Het vierkante speelvlak in zwart Italiaans marmer vormde het kloppend hart van de scene. Langs de wanden flakkerde een reeks kaarsen, die deden denken aan de ingetogen heiligheid van een Italiaanse kapel. Venetiaanse maskers, hangend aan ijzeren kettingen, gaven het geheel een mysterieuze, bijna rituele geladenheid.

Ruben Van Keer als zoekende Romeo


Ruben Van Keer zet een Romeo neer die verre van een klassieke geliefde is. Zijn spel is fysiek, rauw en soms bijna onvoorspelbaar. Wat vooral opvalt, is zijn sterke mimiek: met een enkele blik of een subtiele verandering rond zijn mond weet hij twijfel, verlangen en verwarring voelbaar te maken. Hij schakelt moeiteloos tussen ernst en lichte ironie, waardoor zijn Romeo niet alleen meesleept, maar ook menselijk en herkenbaar wordt. Zijn gezichtsuitdrukkingen werken als een extra laag onder de tekst, je ziet wat hij denkt nog vóór hij het uitspreekt.

Eve Van Avermaet als gelaagde Julia


Eve Van Avermaet kiest voor een Julia die voortdurend in beweging lijkt, niet zozeer fysiek, maar innerlijk. Haar spel valt op door de scherpte waarmee ze emoties afbakent. In plaats van ze breed uit te spelen, houdt ze het compact en gecontroleerd, waardoor elk detail meer gewicht krijgt. Ze weet bovendien humor op een slimme manier in haar spel te verweven, vaak droog en bijna terloops, waardoor het des te sterker binnenkomt. Haar aanwezigheid voelt doordacht en precies, zonder ooit afstandelijk te worden.

Pieter Jan De Paepe als onverwacht middelpunt


Pieter Jan De Paepe geeft Paris een opvallende eigenheid die je niet snel loslaat. Hij speelt met contrasten: enerzijds beheerst en observerend, anderzijds plots scherp en direct. Zijn kracht zit in de manier waarop hij situaties lijkt te doorzien nog vóór ze volledig uitgesproken zijn. Dat zie je vooral in zijn gezichtsuitdrukking, een korte reactie, een bijna speelse blik of juist een strak ingehouden expressie kan een hele scene kantelen. Zijn gevoel voor timing in de komische momenten werkt aanstekelijk; hij laat het publiek lachen zonder nadruk te leggen op de grap zelf. Daardoor voelt zijn spel licht, maar nooit oppervlakkig.
Drie spelers, een levend samenspel
Wat deze voorstelling zo bijzonder maakt, is hoe de drie acteurs voortdurend van positie lijken te wisselen, niet alleen letterlijk, maar ook in betekenis. Ze spelen met elkaar, met het verhaal en met het publiek. Hun onderlinge samenspel zit vol kleine reacties, blikken en stiltes die net zo veel zeggen als de tekst zelf. De mimiek speelt hierin een grote rol: het zijn vaak de gezichten die de scene sturen en die de humor precies op het juiste moment laten binnenkomen.

Regie die ruimte laat voor detail


De regie van Jaak Lema kiest bewust voor soberheid. Geen groot decor, geen afleiding, alle focus ligt op spel, tekst en expressie. Juist daardoor krijgt de fysieke aanwezigheid van de acteurs alle ruimte. Elk detail wordt zichtbaar, elke nuance voelbaar. Het maakt dat je als publiek automatisch scherper gaat kijken en nog meer betrokken raakt.

Regisseur Jaak Lema zet – net als bij Hamlet – in op een sterk fysiek samenspel tussen de acteurs. Die aanpak resulteert in een directe, tastbare intensiteit die het publiek geen moment loslaat. De eigentijdse tekstbewerking van Mike Wauters klinkt scherp, herkenbaar en verrassend actueel. Ze toont hoe tijdloos het verhaal van Shakespeare blijft, zonder aan kracht of poëzie in te boeten.

Een ervaring die verrast, raakt en laat glimlachen


Dit is geen Romeo en Julia om passief te ondergaan. Het is een voorstelling die je meeneemt, uitdaagt en je regelmatig laat glimlachen op momenten waarop je dat niet verwacht. De combinatie van sterke acteerprestaties, verfijnde mimiek en een subtiel gevoel voor humor maakt dit tot een bijzondere theaterervaring.

Wie nieuwsgierig is naar een frisse, speelse en tegelijk doordachte benadering van een bekend verhaal, mag deze voorstelling niet laten liggen. Dit is theater dat je aandacht vasthoudt, je laat kijken met nieuwe ogen en je met plezier naar huis laat gaan.

Cast Creatives


Cast
Ruben Van Keer – Romeo
Eve Van Avermaet – Julia
Pieter Jan De Paepe – Paris

Creatives
Regie: Jaak Lema
Script/Bewerking: Mike Wauters Jaak Lema
Regie Assistentie: Jack Crets
Decor Kostuum: Marnik Boert assistentie Yarne Ysebaert
Choreografie: Mathew Michel
Fotografie: Lieven Dirckx (affichebeeld) Karolina Maruszak (scene-fotos)
Video: Aestronaut (Niklaas Aernout)
Art Direction: Tom Boute
Technische Realisatie: Vincent Aernout Frank De Reu
Licht: Vincent Aernout
Persverantwoordelijke: Katrien Adriaense-Frenesia
Uitvoerende producenten: Ann De Winne Frank Aernout
Producent: Een Zee

Met dank aan:
Flanders Taks Shelter
Bruno Van Heystraeten

ALGEMENE INFORMATIE - ROMEO JULIA


Tot en met zondag 19 april 2026
Zwarte Zaal — Fakkeltheater (Antwerpen)

Tickets zijn te koop via de website van het Fakkeltheater: www.fakkeltheater.be.
Voor meer informatie over de voorstelling, de tickets en een zee, bezoek ook onze website: www.eenzee.be.

]]> Review van voorstelling GE-TIC-T in het Noordteater in Antwerpen http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20857-review-van-voorstelling-ge-tic-t-in-het-noordteater-in-antwerpen/ Sun, 05 April 2026 13:04:41 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20857-review-van-voorstelling-ge-tic-t-in-het-noordteater-in-antwerpen/ Zaterdagavond ging in het Antwerpse Noordteater de voorstelling GE-TIC-T in premiere. Met een hilarisch verhaal krijgen de acteurs je aan het lachen. Nog tot 25 april in het Antwerpse Noordteater.

Een ruimte die meteen iets losmaakt


De avond begint in een eenvoudige wachtkamer. Een plek die iedereen herkent. Stoelen naast elkaar, een deur die gesloten blijft, en mensen die wachten. Maar al snel gebeurt er iets bijzonders. Je kijkt niet langer vanop afstand, je voelt je alsof je zelf tussen hen zit. Tussen mensen die elk op hun eigen manier vastzitten in gedachten en handelingen waar ze geen controle over hebben.

Personages die je niet meer loslaten


Fred Van Hauwenis speelt Fred, een man met het syndroom van Tourette. Zijn plotselinge uitroepen en ongecontroleerde bewegingen zorgen eerst voor schrikreacties en gelach, maar al snel zie je de mens erachter.

Chris Bouden kruipt in de huid van Vincent, die alles voortdurend moet berekenen. Afstanden, tijd, cijfers, zijn hoofd staat nooit stil. Het tempo van zijn denken werkt bijna aanstekelijk.

Maria De Blieck speelt Blanche, die leeft met extreme smetvrees. Elk oppervlak is een risico, elke aanraking een probleem. Haar spanning is bijna voelbaar in de zaal.

Tine Van Nieuwenburg brengt Maria tot leven, een vrouw die constant bang is dat er iets misgaat: heb ik het gas wel uitgedraaid? Heb ik de deur wel op slot gedaan? Haar onrust bouwt zich langzaam op en haar hypochondrie blijft aanwezig in elke scene.

Lotte Bosmans speelt Lili, die alles herhaalt. Woorden, zinnen niets blijft bij een keer. Haar palilalie zorgt voor ritme, maar ook voor momenten die onverwacht binnenkomen.

Stefaan Van Puyvelde vertolkt Bob, die niet tegen wanorde kan (Ataxofobie). Alles moet juist liggen, precies zoals het hoort. Zijn spanning groeit zodra iets niet klopt.

En dan is er Paul Stoops, als de assistent van de arts, een rol die op het eerste gezicht rust brengt, maar al snel een eigen laag toevoegt aan het geheel.

Spel dat tot in de kleinste details klopt


Wat deze cast bijzonder maakt, is hoe natuurlijk alles aanvoelt. Geen enkele tic wordt overdreven of gespeeld voor effect. Alles lijkt voort te komen uit wie deze mensen zijn. Een hand die nog eens wordt gewassen, een zin die opnieuw begint, een plots woord dat eruit floept, het gebeurt gewoon, zonder aankondiging. Dat maakt het geloofwaardig en soms ook confronterend.

Samen sterk zonder woorden te forceren


De acteurs luisteren naar elkaar. Dat zie je, dat voel je. Ze reageren niet alleen op tekst, maar ook op elkaars gedrag. Daardoor ontstaat er een spel dat blijft bewegen. Het ene moment rustig, het andere moment gespannen. Niemand probeert op te vallen, en juist daardoor blijft alles boeien.

Humor die verder gaat dan lachen


Er wordt gelachen, veel zelfs. Maar het blijft niet alleen daarbij. De situaties zijn herkenbaar en tegelijk ongemakkelijk. Je lacht, en beseft meteen waarom. De acteurs weten precies hoe ze dat evenwicht moeten houden. Ze maken het licht zonder het leeg te maken.

Een einde dat blijft doorwerken


Tegen het einde verandert er iets. Je kijkt anders naar de personages dan in het begin. Je begrijpt hen beter, misschien zelfs meer dan je had verwacht. En net wanneer je denkt dat alles op zijn plaats valt… gebeurt er iets kleins dat alles weer openbreekt.
En precies dat moment blijft in je hoofd rondgaan, want wat als dat ene detail niet zomaar gebeurde?

Cast creatives


Cast:
Fred Van Hauwenis – Fred
Chris Bouden – Vincent
Maria De Blieck – Blanche
Tine Van Nieuwenburg – Maria
Lotte Bosmans – Lili
Stefaan Van Puyvelde – Bob
Paul Stoops – assistent van de arts

Creatives:
Regie: Yann Van Den Branden
Auteur: Laurent Baffie
Vertaling: Frank De Kaey
Regie-assistentie: Tilly Van Doosseleare
Decor: Decoratie Noordtheater
Techniek: Jacques Van Den Bergh Bart Dupre
Productiecoördinatie: Tilly Van Doossellaere
Grafisch ontwerp: Hans Claes
Scenefotos: Martin Kwee

Info en tickets:


Nog tot 25 april in het Antwerpse Noordteater. Tickets via www.noordteater.com

Als je wil gaan kijken, haast je dan want de voorstelling is bijna uitverkocht!

]]> Romeo Julia van een zee in premiere in Fakkeltheater Antwerpen http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20856-romeo-julia-van-een-zee-in-premiere-in-fakkeltheater-antwerpen/ Sun, 05 April 2026 07:58:31 +02:00 Sterrennieuws Redactie http://www.sterrennieuws.be/nieuws/sn20856-romeo-julia-van-een-zee-in-premiere-in-fakkeltheater-antwerpen/ Zaterdagavond 4 april vond de feestelijke premiere plaats van Romeo Julia in de Zwarte Zaal van het Fakkeltheater. De verwachtingen lagen hoog voor deze tweede Shakespeare-bewerking van productiehuis een zee – en die werden meer dan ingelost. Na het indrukwekkende succes van Hamlet in 2025, opnieuw gecreëerd door hetzelfde artistieke team, bewijst een zee dat hun hedendaagse benadering van Shakespeare niet alleen beklijft, maar ook verrast en ontroert. De voorstelling is te zien tot en met 19 april in de Zwarte Zaal van het Fakkeltheater.

Een scenografie die meteen intrigeert


Bij het binnenkomen werd het publiek meteen ondergedompeld in een sfeer van verstilling en devotie. Het vierkante speelvlak in zwart Italiaans marmer vormde het kloppend hart van de scene. Langs de wanden flakkerde een reeks kaarsen, die deden denken aan de ingetogen heiligheid van een Italiaanse kapel. Venetiaanse maskers, hangend aan ijzeren kettingen, gaven het geheel een mysterieuze, bijna rituele geladenheid. Met slechts twee bidstoelen en een eenvoudige matras bewees de voorstelling dat groots theater geen overdaad nodig heeft. De sobere setting liet alle ruimte voor wat echt telt: het spel, de emotie en de verbeelding.

Intens, fysiek en verrassend hedendaags


Regisseur Jaak Lema zet – net als bij Hamlet – in op een sterk fysiek samenspel tussen de acteurs. Die aanpak resulteert in een directe, tastbare intensiteit die het publiek geen moment loslaat. De eigentijdse tekstbewerking van Mike Wauters klinkt scherp, herkenbaar en verrassend actueel. Ze toont hoe tijdloos het verhaal van Shakespeare blijft, zonder aan kracht of poëzie in te boeten. Ruben Van Keer (Romeo) en Eve Van Avermaet (Julia) brengen een ontroerende en geloofwaardige vertolking van jonge, naïeve liefde. Hun spel balanceert tussen tederheid en onstuimigheid, en maakt de tragiek des te schrijnender. Pieter Jan De Paepe vervolledigt de cast met een gelaagde invulling van Paris en tevens enkele bijrollen zoals Mercutio en de voedster.

Een voorstelling om te koesteren


De premiere werd met warmte en zichtbaar enthousiasme onthaald door het aanwezige publiek. De voorstelling weet moeiteloos te schakelen tussen rauwe emotie en subtiele humor, waardoor ook lichtere momenten hun plaats krijgen binnen het tragische geheel. De verrassende, eigenzinnige soundtrack versterkt die balans en zet de juiste toon: modern, prikkelend en perfect verweven met het spel.

CAST


Acteur en muziektheaterperformer Ruben Van Keer vertolkt de rol van Romeo. Hij speelde o.a. in Eiffel, Les Miserables, 40-45, Rent, Jesus Christ Superstar en Bat Out of Hell, en werd voor Eiffel genomineerd als Beste Acteur in een kleine Musical.

De rol van Julia is voor actrice, drama-docent en dramatherapeut Eve Van Avermaet. Zij speelde o.a. voor VRT in Professor T, Gevoel voor Tumor en Thuis, en werkt aan jeugdvoorstellingen onder Deezillusie.

Pieter Jan De Paepe (Paris) is acteur, zanger en stemacteur, en was te zien in o.a. Rent, Damiaan, De Muizenval, en regelmatig actief in internationale animatie- en filmprojecten.

Info en tickets


Tickets en meer informatie: Te zien van 3 tot en met 20 april in de Zwarte Zaal van het Fakkeltheater. Voor meer informatie over de voorstelling, de tickets en productiehuis een zee, bezoek onze website: www.eenzee.be.

KORTE INHOUD


Wat doet een met bloed doordrenkte Romeo in een graftombe, naast het levenloze lichaam van zijn geliefde, Julia?
Welke rol speelt Paris in dit verhaal?
En vooral: wie vertelt de waarheid?
Of heeft ieder zijn eigen waarheid?

Iemand zegt dat dit over Romeo en Julia gaat.
Maar de rollen zijn vaag.
De namen wisselbaar.
De afloop onvermijdelijk.

Geen Shakespeare zoals je hem kent.
Geen liefde zoals je ze wil.
Geen einde waar je op voorbereid bent.

Romeo, oh Romeo… waarom ben jij Romeo?

]]>