Sticky Noise

MGMT - Congratulations

noreply@blogger.com (buythecow) — Fri, 16 Apr 2010 13:41:00 +0000

以一曲「Kids」一鳴驚人的 MGMT 已成立多年，憑一張專輯迅速走紅。同時受到獨立、搖滾、電子、流行各個界別的樂迷關註。無可否認《Oracular Spectacular》是一張非常出色的電子作品，將電子及搖滾結合成友善的流行音樂，難怪廣受各界注目。連帶這支二人獨立電搖滾樂團變成萬人愛的流行樂團，踏上世界巡演之路，忙過不停。

不過他們決心抽空餘下的時間製作新專輯，於是《Congratulations》在事隔三年後推出。全新專輯找來新迷幻﹝Neo-Psychedelia﹞樂團 Spacemen 3 成員 Sonic Boom 作監製，減少了電子味道，以復古的新迷幻搖滾姿態示人，重回 60 年代。無不令人想起 The Beach Boys 那種衝浪搖滾﹝Surf Rock﹞，也可由專輯衝浪圖案的封面可見。

「It's Working」擁有美好的旋律，衝浪搖滾式的結他與延緩及回響，延續上一張專輯的氣氛。向英倫搖滾音樂人 Dan Treacy 致敬的「Song For Dan Treacy」是首很 twee 的 jangle 流行曲，帶點 ska 氣息，那種鼓聲像 Vampire Weekend 一樣有趣。「Someone's Missing」印度琴音遇上迷離的合成器，帶樂迷進入胡士托時代。專輯中最電氣的「Flash Delerium」流麗非常，節奏迷幻，是筆者最喜歡的作品。「I Found A Whistle」擁有美麗無瑕的曲調，令人聯想起 The Flaming Lips 。

長達 12 分鐘的「Siberian Breaks」其實分開前後兩部份，由民謠及迷幻間游走構成兩幕兩種不同的景緻，末段的合成器演奏更令人沉醉。「Brian Eno」開宗明義向環境音樂大師 Brian Eno 致敬，不過是一首龐克作品。有如電影配樂的純音樂作品「Lady Dada's Nightmare」以優美的鋼琴主導，穿插著細緻的合成器弦樂，向 Pink Floyd 等藝術搖滾取經。未知歌名是否表示達達主義。結尾的「Congratulations」是一首擁有迷幻節奏的抒情曲，歌詞為樂團成名之路自嘲一番。

沒有像上張專輯「Kids」或「Time to Pretend」那種搶耳的曲風，或許會令他們失去不少樂迷。不過《Congratulations》比起上張專輯絕無退色，反而是一張更出色更具深度的作品。將噪音、衝浪、迷幻甚至華麗搖滾共冶一爐，把獨立音樂和流行音樂拉近。

專輯曲目

It's Working
Song For Dan Treacy
Someone's Missing
Flash Delirium
I Found A Whistle
Siberian Breaks
Brian Eno
Lady Dada's Nightmare
Congratulations

Two Door Cinema Club - Tourist History

noreply@blogger.com (buythecow) — Fri, 09 Apr 2010 13:30:00 +0000

什麼是青春？或許是做自己喜歡做的事。來自北愛爾蘭的 Two Door Cinema Club 於 2007 年組成，同期將作品上載至 MySpace 後大受歡迎，隨即三位年青人放棄了大學學位，全心走上音樂之路。三位團員分別是負責結他和合成器的 Alex Trimble 、貝斯手 Kevin Baird 及結他手 Sam Halliday 。沒有鼓手，取而代支的是由 Trimble 以電腦軟件作節拍編程。組成二年多，首張專輯《Tourist History》終於在三月推出。

他們來自北愛爾蘭的班戈，這個舊遊客區。提起北愛爾蘭的樂團大家可能會想到 Snow Patrol 這個流行樂團。不過 Two Door Cinema Club 簽約的並非英國廠牌，而是法國潮流服飾品牌 Kitsuné 的分支 Kitsuné Music ，也就是 autoKratz 去年推出專輯的那個。因此他們的形象也較其他英國樂團來得獨特。

Two Door Cinema Club 是支一聽就會愛上的樂團。好比 The Postal Service 遇上 Vampire Weekend ，也帶點 The Rapture 的思緒，但來得青春電幻。打頭陣的「Cigarettes in the Theatre」就以滂沛的電結他推進，與龐克的底蘊築成振奮人心的一幕。然後「Come Back Home」以漫不經心但有力的結他驅駛，同樣令人愉快。「Do You Want It All」急速放置，快樂的敲擊點綴了繽紛。「This is the Life」醒目的電結他與結他掃弦交織成一段段美好的夢話，令人回味。

平易近人的「Something Good Can Work」令人愛不釋手。聽「I Can Talk」時突然想起 Delphic 的「Doubt」，也是他們喜歡的樂團。認真再聽卻找到受 Bloc Party 影響的蛛絲馬跡。單曲作品「Undercover Martyn」表現出樂團本身的力量，時而緊湊時而爽脆。「What You Know」有著流行結他音樂的結構，歌聲部份也是如此真摯。帶有點點 80 年代合成器聲效的「Eat That Up, It's Good for You」同樣大有英倫流行曲的格調。專輯最後的「You're Not Stubborn」有著動聽而易記的結他旋律層疊。

電氣節拍及流麗的新浪潮氣味，短促而美好的曲子，旋律豐富卻又易記。縱使《Tourist History》並非一張驚世駭俗的作品，但 Two Door Cinema Club 仍然是本年度至今最值得留意的單位之一。作為一支新晉樂團的首張專專輯，《Tourist History》交足功課。如果你是天生樂觀派，這張專輯必然令你滿心歡喜。若你有什麼心事煩惱，聽他們的作品也能令你豁然開朗。這就是青春的可愛。

Two Door Cinema Club - Something Good Can Work

Two Door Cinema Club - Undercover Martyn

Two Door Cinema Club - I Can Talk

專輯曲目

Cigarettes In The Theatre
Come Back Home
Do You Want It All?
This is The Life
Something Good Can Work
I Can Talk
Undercover Martyn
What You Know
Eat That Up, It's Good For You
You're Not Stubborn

Goldfrapp - Head First

noreply@blogger.com (buythecow) — Tue, 23 Mar 2010 15:04:00 +0000

流行音樂有好有壞，最近和朋友談論到唱片工業大量複製單一化商品的問題，的確缺少敢於嘗試和勇於創新的態度。每每要依靠包裝、新聞來達到宣傳效果，甚至大耍噱頭賣手段。過份宣傳，讓視覺、包裝及話題取代了音樂本身，實在反智。

音樂是千變萬化，沒有一個肯定的結局。每個年代都有創新破格的新品種音樂風格出現。對於出道十多年的英國二人樂團 Goldfrapp ，敢於嘗試是她們一直採取的態度。由上一張專輯《The Seventh Tree》大改曲風沾染六十年代電幻民搖，再到對上的《Supernature》向七十年代華麗搖滾取經，以及這張全新專輯《Head First》直接以八十年代電子音樂出發，我們可見 Goldfrapp 不願畫地為牢，是名符其實的音樂多面體。

Goldfrapp 不算多產，約兩年便推出新專輯，不會叫樂迷望穿秋水，但亦不算慢工出細貨。全新專輯《Head First》是她們第五張錄音室專輯。專輯以霓紅氣味的「Rocket」打響頭炮，同時作為首支單曲。繼而的「Believer」不減其歡樂氣氛，直接反回更早期的舞池節拍，副歌部份令人印象深刻。以交響搖滾姿態表達的「Alive」多少令人想起 Scissor Sisters 的作品，合成器的聲效有如變魔法般吸引。

嘽緩的「Dreaming」在仿弦樂背景下是一個美不勝收的夢想劇場。同名歌曲「Head First」以大鋼琴導入，無不令人想起 ABBA 的流行曲，甚具經典味道。帶點迷幻如入夢境的「Hunt」是碟中最柔和的作品，比較接近上一張專輯的風格。「Shiny And Warm」的碰碰撞撞的確有趣，有點像前張專輯的「Satin Chic」。「I Wanna Life」是再次直接地探討流行曲的根源。結尾帶電影感的「Voicething」將人聲取樣及聲效不斷循環，好讓人跌入旋渦陶醉其中。

Goldfrapp 總能夠以驚豔姿態置入不同風格的流行音樂，不落俗套。即使她們玩的是流行音樂，但我們可以在當中感受到豐富的音樂薰陶，而不是用最頂級的制作人和錄音就能造到最好的流行音樂。這就是流行音樂好壞最明顯的分野。

Goldfrapp - Rocket

專輯曲目

Rocket
Believer
Alive
Dreaming
Head First
Hunt
Shiny and Warm
I Wanna Life
Voicething

Gorillaz - Plastic Beach

noreply@blogger.com (buythecow) — Thu, 11 Mar 2010 13:12:00 +0000

不知不覺由 Blur 主音 Damon Albarn 和插畫家 Jamie Hewlett 所創立的特別企劃 Gorillaz 已成軍十載，十年前的首張同名專輯《Gorillaz》以漫不經心的輕鬆嘻哈態度，將流行說唱帶往另一國度。到第二張專輯《Demon Days》即以熟練的嘻哈姿態平地一聲雷，再次成功締造一種全新的流行音樂方式。如果說 Run-D.M.C. 是將嘻哈帶入流行音樂， Beastie Boys 繼而將其推廣至白人社會，那麼 Gorillaz 就是為嘻哈開拓了國際市場。

Damon Albarn 對音樂的前瞻及獨到觸角是不容置疑，也不得不提 Jamie Hewlett 那令人津津樂道的闇黑插畫風格。聽他們的音樂不能不看他們的插畫及錄像。十年前由雙目失明的主音歌手 2-D 、帶點邪惡的低音結他手 Murdoc 、日籍少女結他手 Noodle 及布魯克林出身的鼓手 Russel 組成這支虛擬樂團。 Gorillaz 除了是一支成功的非傳統搖滾說唱樂團外，也可說是世界上最成功的虛擬樂團。

不計算以 Monkey 名義的音樂劇《Monkey: Journey To The West》計劃，新專輯《Plastic Beach》與上一張專輯《Demon Days》已相隔五年。新專輯有更多新的合作單位，點題作「Welcome To The World Of The Plastic Beach」就由 Snoop Dogg 以悠閒的手法演繹，並由 Hypnotic Brass Ensemble 負責管弦部份。連同序曲「Orchestral Intro」表明今次管弦樂元素的出現。「White Flag」由 the National Orchestra for Arabic Music 以笛弦演奏，英國 grime 說唱家 Kano 和 Bashy 舌劍前後來回演繹。接著的「Rhinestone Eyes」將專輯推向 electro ，以輕銳的合成器聲音為專輯路向揭幕。

首支單曲「Stylo」為舞曲作品，滿載迷糊的合成器聲音與紐約客 Mos Def 的押韻渾然一體，並由傳奇老牌騷靈歌手 Bobby Womack 獻唱為歌曲添上悲壯之情。「Superfast Jellyfish」有 Super Furry Animals 的 Gruff Rhys ﹝也是 Neon Neon 成員﹞及上張專輯單曲「Feel Good Inc.」中出現過的 De La Soul ，可惜沒有前作那麼驚喜。「Empire Ants」讓人沉溺在醉人的氣氛，到中段的結他及合成器更肆意，更令人墜落那圍繞的音牆之中。凝聚 techno rave 大氣的「Glitter Freeze」似是外星人宣佈要侵略地球。

找來 The Velvet Underground 成員 Lou Reed 合作的「Some Kind of Nature」為一首輕快的中慢版作品。「On Melancholy Hill」回歸 80 年代電子流行曲，流麗而優美。接著的「Broken」延續其電子流行曲。而點題曲「Plastic Beach」找來 The Clash 成員 Mick Jones 和 Paul Simonon 客串，但沒有帶來多大驚喜。反而接著猶如置身熱情小島的「To Binge」更討好。

這次由 Gorillaz 自行監制，並未找來之前合作過的 Dan the Automator 和 Danger Mouse ，但比已往更取向嘻哈，少了搖滾味道，並以 electro-pop 為歸點。整張專輯挾著「這個世界是膠的」議題，似乎告示一個謊廖的時代。作品多帶夏日的 chill-out 氣息，正合適在海灘播放。

Gorillaz - Stylo

Tracklist

Orchestral Intro (featuring Sinfonia ViVA)
Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg & Hypnotic Brass Ensemble)
White Flag (feat. Kano, Bashy & The National Orchestra For Arabic Music)
Rhinestone Eyes
Stylo (feat. Bobby Womack & Mos Def)
Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys & De La Soul)
Empire Ants (feat. Little Dragon)
Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
On Melancholy Hill
Broken
Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
To Binge (feat. Little Dragon)
Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
Pirate Jet

Delphic - Acolyte

noreply@blogger.com (buythecow) — Mon, 15 Feb 2010 16:55:00 +0000

傳媒將 Delphic 比喻為 New Order 接班人，同樣的地方是他們都是來自曼徹斯特。這個人口比澳門還少的城市，除了夜生活和足球外，也盛產音樂。自後龐克時代接著的「Madchester」運動後一直是引領全球跳舞音樂的其一重鎮。關於此時期的音樂歷史可以參考 Michael Winterbottom 的電影《24 Hour Party People》。

不論傳媒如何形容 Delphic ，這支一行三人的樂團首張專輯《Acolyte》的確是承襲這個音樂時期。與其他曼城樂團一樣他們都有著敏銳的流行觸覺。雖然結合搖滾及電子的音樂並非什麼新鮮事，不過 Delphic 是曼城孕育出的優良血統。我們可以在他們的歌曲中續一分析拆解。並得出 Factory Records 及 acid house 等答案。

即使他們是如何「Madchester」，同樣是舞曲節拍及合成器配合真鼓及結他，但他們卻滲透著獨立曲風的思緒。開首歌曲「Clarion Call」層疊的合成器聲音帶領陳列的結他及鼓聲爆發，為專輯揭開序幕。來到第二首易記的歌曲「Doubt」已經令人聯想起 LCD Soundsystem ，卻又可以看到他們的流行取向。大氣氛圍的的結他聲加上詭譎的人聲取樣，令人印象深刻。「This Momentary」、「Submission」和「Counterpoint」都是由循環合成音效帶領後龐克結他及美麗旋律。大碟同名歌曲「Acolyte」長達八多分鐘，以結他餘響與綿綿的低音結他推進，有著典型的後龐克肌理。接著的「Halcyon」看似較為平淡，但當中結他獨奏部份也令人驚喜。最後「Remain」以沉著的鋼琴與輕快的電子混和，曲終人散。

雖然 Delphic 多少受獨立曲風影響，前身也是由獨立流行樂團改組而成。但《Acolyte》未必會被獨立樂迷愛戴。不過碟內大多數歌曲都有成為大熱單曲的能力，並無悶場。作為一張舞曲及獨立搖滾專輯，的確帶來一個全新局面，為曼城跳舞音樂寫上另一篇。仿佛是「Madchester」運動後修成正果，吸收城內日月精華而成。

Delphic - Doubt

Tracklist

Clarion Call
Doubt
This Momentary
Red Lights
Acolyte
Halcyon
Submission
Counterpoint
Ephemera
Remain

10 Albums of the Decade 拾年最愛

noreply@blogger.com (buythecow) — Wed, 03 Feb 2010 13:00:00 +0000

沒打算寫 2009 年度的十大唱片。但眼看一個年代過去，總有些代表性的人物和事物，於是也來湊熱鬧。不寫年度十大也可寫年代十大，同時作為這十年間聽音樂的一個總結。這個世界不平等的事不斷發生，最公平的事就是可以在網誌上自由發表。送上遲來的年代十大專輯。

Melody A.M.
Röyksopp

當鼓點飄揚，假弦樂幻化成晨曦天色，原來音樂可以浮沉雲霞之際。來自挪威的 Röyksopp 將節拍與樂韻揮灑於晨曦後的蕭條，仿佛走進極落。

Discovery
Daft Punk

來自法國的 Daft Punk 不甘平凡，每張專輯都帶來全新面貌。這是他們精雕細琢的流行化作品，堪稱年代流行音樂的最佳典範，同時引領年代的舞曲潮流。

Bavarian Fruit Bread
Hope Sandoval & the Warm Inventions

無論是周未睡醒一刻，仰或作為睡覺前的伴夢樂章，那懶洋洋的吟唱，濛濛的大提琴和木結他就是最佳良藥。沒有華麗的樂章沒有精緻雕飾，也能歷久彌新。

Since I Left You
The Avalanches

澳洲六人唱盤主義團體 The Avalanches 以其鬼斧神工，將舊唱片的拼貼湊成一張五彩繽紛的 funky breaks 專輯。其取樣及處理令人目不暇給，嘆為觀指。

B.R.M.C.
Black Rebel Motorcycle Club

本年代務必注意的搖滾樂團。深藏闇黑迷幻的搖滾肌理，將結他回響與訊噪的氣氛做得絢爛至極，歌曲卻又琅琅上口。是既容易入耳又耐聽的流行音樂。

()
Sigur Rós

隔世的天籟音韻，虛無縹緲不佔塵灰，讓人忘懷。也許他們不是來自冰島，而是空中樓閣，仿佛早已看破紅塵。讓我們感受最貼近大自然的後搖滾。

†
Justice

能工巧匠的取樣涉及重形搖滾的力量，與具煽動性的高壓電子併立，能量足以吞噬一切。法國二人電子組合 Justice 帶來的是一張歌劇式舞曲作品。

Genetic World
Télépopmusik

音符是音樂世界中的基因，微妙的電子節拍與歌聲併疊，這個基因世界就變得恂恂善誘。他們來自法國同樣帶著法國獨有的悠閒情懷。

Dreams
The Whitest Boy Alive

清新雋永的木結他巧遇跳脫的電子式節拍，出奇地產生一種令人無法抗衡的躍動感。絕無弄玄虛，只有真摰的歌聲和平易近人的音樂。

Fever To Tell
Yeah Yeah Yeahs

稱得上是當今在舞台上表演最出色的樂團之一，主音 Karen O 既能感性詮釋情歌，也能挑釁樂迷耳朵。以龐克的態度顛覆搖滾，用歌聲俘擄樂迷。

高鐵我們不是為反而反

noreply@blogger.com (buythecow) — Sun, 17 Jan 2010 13:30:00 +0000

巨額撥款方案成功通過，我們擔心的是高鐵將來是否為一項對經濟有效益的資產。但高鐵究竟能為香港帶來多少效益，政府並沒有說清楚，只聲稱周邊效益回報率為 6% 。投資不是紙上談兵，目前我們有許多東西都未知道。我們必須做好風險管理。可是特區政府不見得有管理風險回報的能力。

政府所謂的效益，大可能都是落在吸血地產商、富豪、炒家身上，真正落到普通市民身上的錢是不見得有幾多。假若高鐵載客量較預期量低，政府所謂的發展便成空談。亦足以令小市民跌入無底深淵。情況有如買錯了一隻年年供股的股票。

這次高鐵事件同時揭示了 2012 年沒有雙普選的其中一個原因。普選沒有時間表、沒有路線圖，那麼中央就不會發表。我們好大喜功的特首剛剛在政制諮詢中，將功能組別由 30 席加到 35 席。但過幾天又在電視上賣普選廣告。有如披著小豬皮的狼。向市民示好同時暗中卻為冰封普選落了不少手腳。將魔鬼般的高鐵形容成天使。為什麼我們的政制會不斷向後退？

這次高鐵事件令我們青年一代看到社會各界的醜陋，質疑政府是否官商勾結。更擔我們的將來會被拉著走。自由表達意見被胡椒噴霧攻擊。傳媒將示威集會成容為暴亂，示威者成容為狂徒。將反對巨額撥款方案人士一律成容成反對興建高鐵分子。連警察亦以破壞社會安寧判諸。務求將訴求人士妖魔化。政府對巿民的訢求只感到不耐煩。我們感到政制官僚化，民主倒退。年青一代的聲音不被重視。甚至被標籤成搞事分子。政府早前稱青年一代不關心社會，現在他們關心的時候，政府反而害怕了。

我們不是反高鐵。我們是反對巨額撥款方案，反對利益輸送，反對官商勾結，反對小圈子選舉，反對功能組別，反對政府暗地裡冰封普選，反對吸血地產商，反對傳媒扭曲事實。我們不應作為傀儡，任由別人擺佈。我們青年一代有獨立的思考能力，不是為反而反。

上圖為高鐵使用的同類列車。 (圖片來源：維基百科)

高鐵陰謀論

noreply@blogger.com (buythecow) — Wed, 13 Jan 2010 15:39:00 +0000

有沒有想過香港大部分人用不著的高鐵是由香港人出錢，而不是由港鐵出錢？本文引述好友老闆仔的意見，並加上個人補充。我們同樣不在討論應否興建高鐵，而是政府的高鐵撥款方案。

港鐵看到大陸的鐵路公司長年虧蝕，不敢參與。作為港鐵最大股東的政府就以接軌為由，將成本落在市民身上。最後可以將經營權賤賣給港鐵。那麼賺就港鐵袋，蝕的就由市民負責。為什麼會這樣？因為十年之後有普選，政府不再親大商家。就只好在這幾年，刮得就刮。港英政府當年也洗過這招，興建新機場。不過這些基建香港人用得著，最終香港人也得益。今次，是家賊。

政府可有照顧普羅市民的需要？由港英政府到特區政府，差不多每個大型機建最後都超支三至四成。預算的669億最終是多少沒有人知道。台灣高鐵每年淨蝕120億港元，世界上載客的高鐵就只有日本的東海道新幹線有盈利。高鐵能否自負盈虧是依據載客量，近年機鐵和西鐵載客量也遠較預期低。預算往往令人懷疑。不過高鐵談的是帶來的周邊效益，若載客量達預期的好就沒問題。但萬一載客量如機鐵一樣遠較預期低，出現高負回報率，足以影響幾十年的香港。效益亦成為空談。特區政府不見得和港英政府一樣有管理風險回報的能力。

不要以為我在發表什麼議論反對高鐵，我只是希望帶出發展背後的問題。大陸的鐵路都是由鐵路公司投資興建，現在高鐵最大的其中一個受益者是港鐵，那為何港鐵不能出資興建呢？最多由政府借貸，港鐵分期攤還。現時政府以發展為名急急上馬，港人已被發展一字沖昏頭腦。不要忘記當年政府提出的西九龍文娛藝術區，現在是一列地產商發展的神主牌型屏風樓。那是借藝術發展為名發展地產。同類事件還有數碼港，資訊科技發展最終淪為豪宅項目。明眼人能夠看穿香港大地產商都與港府有著密切的關係。

這樣濛昧不清的撥款方案，怎能支持？我們更不能容忍當中涉及利益輸送。官商勾結是不可能容忍，不可能助長。

(圖片來源：維基百科)

東邪西毒終極版 Ashes of Time Redux

noreply@blogger.com (buythecow) — Wed, 24 Jun 2009 18:45:00 +0000

導演: 王家衛
主演: 張國榮、梁朝偉、林青霞、張曼玉、張學友、劉嘉玲、楊采妮、梁家輝
年份: 2009

談論王家衛的電影，有些人總會茫無頭緒，不明所意，甚至不值一提。但喜歡王家衛電影的人，總被其簡單的故事結構吸引，仔細欣賞攝影的細膩，每格菲林的構圖，美不勝收的每一角落，配樂的合當好處，回味電影中的每句對白。兩類觀眾呈現對立局面。還有的是許多演員在王的電影下會有更出色的表演，不論是張國榮、梁朝偉、張學友還是張曼玉。

1994年《東邪西毒》在大銀幕上影，同樣是兩類觀眾的對立局面，許多人抱怨故事散落難以明白。後來王決定為紀念張國榮重新剪輯成《東邪西毒終極版》在世界各地巡迴上映，香港是最後一站。為王唯一一部以古裝、武俠包裝的電影，以刀光劍影中的江湖愛恨情仇作為故事。

時間和回憶是本片案用敘事，也是王家衛所有作品中的執迷。時間和情愛，回憶和沙漠，刀傷總會癒合，但情傷難治。比武有分勝負，但愛情沒有誰勝誰負。寂寞可以讓你內心形成嫉妒、怨恨，但那是脆弱的。有些人總是不了解自己究竟想得到什麼，只在意現在看到的什麼。歐陽峰自尊太高，以為可以把握一切，直到失去才知後悔莫及。年輕時放蕩不羈的黃藥師，牽引對人傷害與情仇皆不其然。慕容燕和慕容嫣是感情的矛盾，是自我保護還是為愛付出。角色中，影射視代社會上各式各樣的人，只有洪七最為率直。

歐陽峰遇到洪七時，替他買了雙鞋，因為有穿鞋的刀客會比沒穿鞋的刀客價格高一些，歐陽峰是一個聰明的人。刀客要靠包裝。電影也要靠包裝，如同意識流型態的王家衛電影方式，要配合張叔平的美術哲學、杜可風的獨特攝影手法，才能成為王家衛式電影。刻意模糊的武打場面，拼貼的敘事手法，如詩如畫的構圖，等等包裝也令電影成為一部更可觀作品。《東邪西毒終極版》讓我們緬懷香港電影業高峰期這部經典作品，只嫌馬友友新置的配樂藝高卻膽不大。

王家衛的作品，故事結構簡單，多以愛情為提材，我相信任何經歷過不少愛恨情懷的人都會找到共鳴。我們曾經喜歡，也曾經失戀。曾經錯過無法回頭，回想時才後悔莫及。曾經做錯，但事實已成定局無法挽救。有些東西你會很想忘記，但越要忘記，卻越忘不掉。所有說的東西都不過是人生的剪影。看不明白的人，恭喜你，因為你可能一生人走的路都很平坦，在愛情路上你未遇過失意，又或未試過失去。

Justice - A Cross The Universe

noreply@blogger.com (buythecow) — Wed, 04 Feb 2009 17:37:00 +0000

究竟電子音樂可以如何教人瘋狂，來看由兩位法國型人 Gaspard Augé 和 Xavier de Rosnay 組成之法國電音組合 Justice 的最新記錄片加現場錄音《A Cross The Universe》。在片中可以看到兩位成員玩世不恭的生活態度，向湖上的鴨子拋擲雪球，用煙蒂餵松鼠，和女伴結婚後又不了了之。還有更精彩的事件在後頭，最後弄得兩位成員被警察拘捕。有這樣的樂團就有那樣的粉絲，觀眾的情緒激昂，差點以為是金屬樂團在台上表演。專輯同時收錄了 08 年在三藩市的現場錄音，比錄音室專輯來得更搖滾更狂飆。

2008 年我的十大專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Thu, 01 Jan 2009 09:42:00 +0000

一直以來我以「btcblog」和「Sticky Noise」來區分不同的文章，但由現在起會將一般文章放在這裡，而「btcblog」會用來放一些專題性及較長篇的文章。關於 2008 ，整過年頭沒有購買多少張中文專輯，所以今年不會選十大中文專輯。

總結年度，電子的東西突然又爆發，好像 Crystal Castles 、 Cut Copy 和 The Whip 都電到不行，但卻沒有如 Daft Punk 般對我帶來的震撼。本來 The Ting Tings 既獨立亦流行化的姿態也被考慮選入十大，但最後也作了捨取。而本年度最喜歡的專輯是 Neon Neon 的《 Stainless Style 》。最後，年度十大卻沒有一張純搖滾專輯。

Stainless Style
Neon Neon

由英倫搖滾組合 Super Furry Animal 的主唱 Gruff Rhys 與洛杉磯左派嘻哈音樂人 Boom Bip 所組成的二人樂團 Neon Neon 。兩路人馬風格本應風馬牛不相及，但走起來卻奏出如流水行雲的八十年代合成流行樂韻，在專輯內除了懷舊的新浪潮音色外還可以找到鬼馬新穎的嘻哈節奏。

Exiting Arm
Subtle

三藩市另類說唱樂團 Subtle 的音樂一如其名是微妙的，不可思議的。他們以繁複的樂器演奏技巧見稱，以實驗性的電氣化搖滾為基礎，加上不同風格的說唱而成。巧不可階的取樣併貼、具感染性的嘻哈節奏與豐富的旋律絲絲雋永，是搖滾與說唱完美融合。

Alopecia
Why?

說嘻哈他們又不是太嘻哈，他們的音樂底不是由取樣器、鼓機而來，而是打真軍用真樂器演奏。奧克蘭另類說唱樂團 Why? 其音樂可說別樹一幟，獨立搖滾中帶有強烈節奏程序，時而又散發出民謠氣息。帶著撲朔迷離的外表，內裡藏有令人著迷的麼力，那麼充滿驚喜的一張專輯。

In Ghost Colours
Cut Copy

將八十年代的新浪潮璀璨帶來新世紀的閃爍舞池，他們是三人獨立樂團 Cut Copy 從墨爾本走到電音大廠 DFA 總部的錄音室灌錄此專輯，注入無窮的電子力量。不管你愛用合成流行、 disco-punk 還是新浪潮作識別，他們都擁有易記的旋律及朗朗上口的歌詞，倒不如用流行曲來形容。

Crystal Castles
Crystal Castles

在當今獨立電子音樂體系中 Crystal Castles 具有創新意義，在不少電音樂迷引領下推出的首張專輯，教人情難忘捨。利用八位元聲音及電子噪音融合成工業電音，其粗獷但具煽動性的處理，帶來一陣電音新衝擊。總括而言是一張瘋狂刺激的習作。

X Marks Destination
The Whip

在當今的 dance-punk 領域有著別具匠心的精神，乃至其對八十年代合成流行曲的肅然起敬，令 The Whip 成為本年度一支傑出的電音新貴，其首張專輯內多支搖滾電子舞曲，及其餘精彩的純電子作品，全屬驚喜之作。承襲曼徹斯特的搖滾光輝與浩室音樂文化。

Same As It Never Was
The Herbaliser

倫敦老牌嘻哈單位 The Herbaliser 由二人組合變成多人陣容，近年以更多取樣拼貼製作出具有 acid jazz 及 old-school funk 氣息的作品。新作找來 Roots Manuva 及 Jean Grae 等地下說唱者合作，是本年度一張具啟發性的嘻哈專輯。

Made In The Dark
Hot Chip

來自倫敦的五人電音組合 Hot Chip 今次更瘋狂地搖滾，音樂更上一層樓。在他們繽紛的音樂世界內充滿流行曲的基調，從然是一張舞曲專輯，卻有不少慢板作品、有電音 R&B 有 soul 情歌，豐富多元的風格令人聽得不亦樂乎，好比一支音樂萬花筒。

Playing with Scratches
Ruckus Roboticus

玩味的唱盤主義遇上曖昧的兒歌，難忘的節奏段段銜接組成一幕幕的影像。以全取樣的方式併貼出抽象嘻哈與 electro-funk 的混合體，美國俄亥俄州併貼大師 Ruckus Roboticus 以其鬼斧神工製作出一張具創意處理、豐富取樣的故事性專輯。

Reality Check
The Teenagers

來自巴黎的 The Teenagers 是一個年青的三人樂團，音樂同樣年青，但卻沒有青澀的味道，而是一口一口咬下去的真實。他們擁有法國的嬌情氣質，浪漫愉悅得了然。鼓機帶動加上真摯爽朗的結他，喃喃的唸唱，率直的讀白，結合成首首新浪潮及後崩氣息的作品。

從搖滾樂橫看男裝五十年歷史

noreply@blogger.com (buythecow) — Fri, 28 Nov 2008 14:00:00 +0000

橫看男裝五十年歷史，無不受到搖滾樂影響。原本執筆想寫的題目是男裝百年歷史，但想起近五十年的男裝其實與搖滾樂並肩發展，不可分割，索性將題目改為「從搖滾樂橫看男裝 50 年歷史」。

50s - 不羈與放浪
(Rock & Roll / Early British Rock / Surf Music)

由搖滾樂的誕生，將五十年代流行的滑浪打扮同時與 rockabilly 的不羈造型平分秋色。深受滑浪文化及海浪音樂 (surf music) 影響的滑浪打扮，簡單但放浪的夏威夷恤配搭短褲帶來加洲的陽光氣息。另一邊箱，從美國西部風塵滾滾而來的 rockabilly ，戴著一個飛機頭的「飛仔」造型就更令人瘋狂，他們既性感亦狂野，身上具有 hillbilly 涵義的紋身圖案。其中撲克牌、骰子、八號球、黑白格、火燄、骷髏頭、麻雀、櫻桃都是他們的標記，這些東西亦成為日後人們對傳統美國紋身的印象。有搖滾樂之王之稱的貓王 Elvis Presley 帶領這股潮流之餘亦為搖滾樂開拓了一條康莊大道。自始搖滾樂對日後的時裝工業有著極深遠的影響。

60s - 反文化
(Folk Rock / Psychedelic Rock / Progressive Rock)

來到六十年代的摩登天空，美國的 teddy boys 風潮傳入英國，慢慢演變成為摩登文化 (mods) ，白恤衫、 undersize 西裝、七分的窄身西褲、著重剪裁的義大利西裝外套是他們指定的裝束，綿羊仔更是他們的必備座駕。 The Beatles 這個名字在全球掘起同時也將摩登一詞發揚光大，他們亦帶起穿著尖頭皮鞋的潮流。但不得不提的是 The Who 正正引領這股摩登潮流。同期的由 teddy boys 轉變成的 rockers ，他們總是穿上皮外套、皮褲，駕駛重型鐵騎與 mods 友抗行。到後期的摩登，美國文化的傳入，加州的有錢公子打扮被效仿，Fred Perry 的 Polo 恤，配搭 Levi's 501 牛仔褲，這些休閒服隨意得多。另外嬉皮運動到六十年代末亦達到高潮。

70s - 花枝招展
(Glam Rock / Hard Rock / Heavy Metal / Punk Rock)

的士夠格的七十年代，流行的樂團有 Bee Gees 和 ABBA 等，男士受到電影《週末狂熱》的主角 John Travolta 影響，喇叭褲、鬆糕鞋 (platform shoes) 、恤要扣少頭幾粒鈕、手連指尖要呈五十度角指向天。這時人造纖維衣料開始盛行，尼龍、polyester、acrylic 等物料通通出寵。與此同時華麗搖滾 (glam rock) 對嬉皮那種回歸自然的態度反抗， T. Rex 及 New York Dolls 等樂團穿著華麗閃爍的舞衣、鬆糕鞋或高根鞋走到台上演唱，要多妖艷就多妖艷。代表人物 David Bowie 的橙色髮形、類似 space age 的貼身服飾、化著厚厚的濃妝，不少年青樂迷爭相效防，中性打扮由此開。

不過這些華麗搖滾受的是大唱片公司操縱，不少年青人已厭倦了這種音樂，到七十年代末期龐克運動 (punk movement) 在英倫街頭爆發，他們將頭髮染成不同顏色，用髮膠將髮形塑成標奇立異的形狀，T 恤上總有聳動性的圖案或語句，再踏上一雙馬田博士皮鞋，成為他們反秩序的標記。由 The Sex Pistols 帶起的是一場革命深深影響了全英國青年，同時亦造就了 Vivienne Westwood 日後的時裝皇國。

80s - 新浪潮
(New Wave / Post-Punk / Alternative Rock / Indie Rock)

經過七十年代的洗禮，更多零碎的東西在八十年代出現。朋克運動在八十年雖然已經完結，但其精神不滅，換來是其對後代文化極奇深遠的影響。新浪潮 (new wave) 及後龐克 (post-punk) 勢力跟 acid house 差不多佔據了整個年代，當不同的新舊文化互相交融，就產生了許多新文化。八十年代早期 Siouxsie and the Banshees 等樂團發起了哥德搖滾 (gothic rock) ，無論是音樂本身或裝扮都帶著幽暗詭異的低調美學。同時由 Factory Records 的老闆 Anthony H. Wilson 發起了一場曼徹斯特搖滾革命，由 Joy Division 到 New Order 都深深影響了整個年代。

英倫新時尚 acid house 孕育出新一代青年，前衛的打扮，閃亮的飾物，到將螢光的色彩穿上身，令人印象深刻。有時候後龐克和新浪潮沒什麼兩樣，這時 Culture Club 、 Duran Duran 及 Human League 等樂團帶動了新浪漫 (new romantics) 風潮，花花公子、 edwardian look 等形象重新複興，總之就穿得色彩繽紛。這一眾 synth-pop 音樂亦正是當時的流行文化。

另一邊美國的華麗金屬 (glam metal) 亦展開了新的糜爛的生活態度，長長的一把頭髮是標記。一群金屬友受 biker 及 rocker 影響，喜愛皮革外套、高筒籃球鞋、丹寧外套、 kutte vests ，衣服上總有些徽章、飾針和 patches 。 Guns N' Roses 在商業上的成功更是推波助瀾。

90s - 頹廢及後摩登
(Grunge Rock / Britpop / Alternative Rock / Indie Rock)

Punk 文化傳入美國，在西岸演變成 grunge 風潮，一群受過高等教育的雅皮士後代長大後卻迷失自我，他們本身家庭富裕、衣食無憂，卻愛穿霉爛的牛仔褲、格仔恤衫和 sweater ，外表多麼頹廢。回到歐洲地區，英倫亦帶頭響應這場風潮。年青人喜愛在 club 玩樂，形成 house culture 。

此時美國的大氣候是車庫搖滾 (grunge rock) 和 hip hop ，但英國方面有水火不容的英式搖滾 (britpop) 抗衡，比如 Suede 、 Oasis 、 Blur 等樂團，他們的出現代表了六十年代文化復興，後期的摩登打扮也重新復活。這個年代可說是反璞歸真，從 acid house 運動中發展出來 rave scene 在全球爆發，到 hip hop 音樂被廣泛樂迷接受，包括非黑人樂迷。整個年代就繼承了過去不少潮流。

2000s - 新紀元
(Rap Rock / Nu Metal / Emo / Garage Rock Revival / Post-Punk Revival)

踏入二千年代， hip hop 的氣勢一時無量，直到年代中後期風頭甚至有蓋過搖滾樂的跡象。其實搖滾早於八十年代受到 hip hop 影響加入了說唱、唱盤及取樣器，形成了說唱搖滾 (rap rock) ，這個要追溯到 1986 年 Run-D.M.C. 的歌曲大概成為了 nu-metal 雛形。這些新音樂都曾被 hip hop 洗禮，順理成章，街頭時裝成為美國主流服飾，形成 urban 潮流。

Blink-182 及 Sum 41 等樂團帶動了流行龐克 (pop punk) ，其服飾有飛行員太陽眼鏡、 baggy jeans 、貨車帽及後來的 full-zip 有帽衛衣等等。與此同時，受華盛頓音樂風潮影響的硬核龐克 (hardcore punk) 及其衍生出的情緒搖滾 (emo) 成為同期另一派別，前者喜歡一些較 old-school 的穿法，後者愛穿上貼身的牛仔褲，前端的頭髮要蓋著眼簾，外表要憂鬱。另外還有 skate punk 在加州南部已擴展出來。

在全美 grunge 回歸，帶來了反時裝主義，糜爛的鬆身磨砂牛仔褲、長袖保暖恤、絨質恤衫、 Vans 布鞋，代表車庫搖滾復興 (garage rock revival) 的樂團有 The White Stripes 和 The Strokes 等。英國方面 Franz Ferdinand 及 Bloc Party 等樂團形成了後龐克復興 (post-punk revival) ， Babyshambles 的主音 Peter Doherty 總愛穿上窄身西裝外套、頭戴紳士帽、牛仔褲不拉上褲鏈，其狂放不羈的形象成為了叛逆青年的代表。

另外一股 hipster 風潮亦正在發生，他們是一班年青人，喜歡獨立搖滾及獨立電影，也愛 clubbing 夜蒲，吃的東西最好是素食及有機食品，喜歡使用圍巾、穿上黑色的緊身褲，愛將 hi-fashion 及街頭風格混合。隨時間他們成為了不同的塑像。

後記

回顧近五十年男裝發展，大多的東西都可以和搖滾樂拉上關係，所以要認識近五十年男裝歷史不如先了解搖滾樂。但來到二千年代，美國的年青人開始喜歡 hip hop 多於搖滾，甚至連英國的 Blur 樂團主音 Damon Albarn 亦組成了 Gorillaz 大玩 hip hop 音樂，究竟搖滾樂將會怎麼樣？搖滾樂會再如何影響時裝的發展？

新唱片情報

noreply@blogger.com (buythecow) — Sat, 10 May 2008 19:29:00 +0000

"In Ghost Colours" Cut Copy
近來迷上 Cut Copy 這個來自澳洲的三人樂團，雖然他們的音樂以電子為主導，傳媒亦以 Daft Punk 和 LCD Soundsystem 作相提並論，但我覺得他們更加 New Order 。應該新一輩和老一輩的樂迷都可以喜歡吧，因為他們已經將 80 年代 synth-pop 的燦爛帶到這個閃爍的新世紀舞池。

"Reality Check" The Teenagers
新進樂壇的法國三人樂團 The Teenagers 以年青人的角度玩著 new wave 與 post-punk 音樂，他們的歌詞話不含蓄，並毫無保留。另外差不多每首歌都會有一段讀白，令歌曲成為更完整的故事。

"Crystal Castles" Crystal Castles
一男一女的加拿大樂團 Crystal Castles 其電音風格別樹一幟，無受潮流大氣和門派影響。大量「bit 音」的組成加上不少舊式遊戲機的電子音效，效果有趣。想想我的電子思索已經沉寂了一段時間，現在 Crystal Castles 卻把我從中喚醒。

2007 年我的十大中文專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Sat, 19 Jan 2008 20:47:00 +0000

往年要寫十大中文專輯是一件沒可能的事，因為每年買的中文專輯十指可數。但因為 MOOV 的關係，這個年頭聽了不少中文流行曲。本地方面，雖然爛碟多的是，但也有些不錯的作品，當中麥浚龍的《Chapel of Dawn》是首選的本地專輯，而全年最佳專輯是張震嶽的《OK》。

OK
張震嶽

不再激昂，是反璞歸真；沒有吶喊，是真情流露。重新出發的張震嶽，整張專輯每處是動人細膩的音符，不得不選為年度最佳中文專輯。

推介歌曲：「OK」、「就讓這首歌」、「思念是一種病」、「你說有個女孩」。

Chapel of Dawn
麥浚龍

洗脫前兩作的 stylish 感覺，第一次聽畢唱片，從沒想像過會像黃耀明風格，只是將華麗電子換來暗黑電子。

推介歌曲：「亥時出世」、「惡搞之物」、「成魔之路」、「成仙之路」。

甜蜜生活
魏如萱

微風和煦淡淡散逸，清新甜美聽音讓生活變得甜蜜，就是一張輕鬆休閒的專輯。

推介歌曲：「拉拉拉拉」、「女人經痛時」、「花王」、「一起去旅行」、「鑽石」。

是誰
這位太太

流暢但獨特的旋律，有復古電子也有搖滾，雙女主音下歌聲甚至帶點王菲的「soundscape」演繹感覺。

推介歌曲：「而我(眼已垂落)」、「而我(耳已閉鎖)」、「圓規」、「I Force Myself To Think In English」。

親愛的...我還不知道
張懸

低迴的曲調，簡單但引人入性的歌曲結構，別創新格的歌詞提升了中文歌曲歌詞的可能性及可塑性。

推介歌曲：「親愛的」、「嫁禍進行式」、「欲望把眼前的地板鋪滿」、「畢竟」。

我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙
My Little Airport

簡單的結構，真摯的聲音，但專輯中每首歌曲皆是精品，總是讓人播完又播欲罷不能。

推介歌曲：「讓我搭一班會爆炸的飛機」、「悲傷的採購」、「馬田的心事」、「我愛官恩娜，都不及愛你的哨牙」。

風生水起
農夫

製作方式漸趨成熟歌曲風格更加統一，說唱描寫更多社會風貌，說是主流嘻哈不如說是記錄香港的流行曲。

推介歌曲：「十年人事」、「全民皆估」、「風生水起」。

Stage Dive
朱凌凌

本年度最「奇」的一張中文專輯，第一奇在由英皇娛樂發行，第二奇在原來音樂可以如此「自由」。

推介歌曲：「Revolution」、「李英愛」、「二至六」、「我D骨好痛」。

O-OH
PixelToy

以全電子風格走進主流的 PixelToy 這次帶來另一新面貌，歌曲取向搖滾方向。

推介歌曲：「夏春秋」、「寫一首詩」、「喔噢(女版)」、「喔噢(男版)」。

Listen To
陳奕迅

大量採用電子舞曲編排，成為一張獨特的中文舞曲專輯，誠意可嘉。

推介歌曲：「變色龍」、「閃」、「滑鐵盧車站」、「演唱會」。

延伸閱讀: 2007 年我的十大專輯

2007 十大勁歌金曲頒獎禮 (有潮有唔潮)

noreply@blogger.com (buythecow) — Sun, 13 Jan 2008 16:56:00 +0000

要看 TVB 的《十大勁歌金曲頒獎禮》浪費時間，倒不如自己選出年度 10 大本地流行曲。頒獎禮不過是一種商業活動，娛人娛己愚樂大眾也大眾愚樂，聽音樂還是相信自己的耳朵。

前程錦繡 - 許志安

因為歌詞而喜歡上這首歌，在 at17 主理下成為一首不俗的 acoustic 作品。
愛多80年 - 顏福偉

令人欣喜雀躍滿心歡喜的一曲，事實比許多本地創作還要好。
讓我搭一班會爆炸的飛機 - My Little Airport

歌曲結構和制作雖然簡單，但總是令人不亦樂乎地 repeat 再 repeat 。
迷失表參道 - 張敬軒

差點以為陳曉東唱黃耀明的歌曲，多得 CY Kong 前衛電子曲風。
演唱會 - 陳奕迅

歌曲簡單爽直，演唱會真的不必多廢話，但他的演唱會似做 show 多過做 live 。
十年人事 (Vocal by 陶傑) - 農夫

一曲道盡香港十年人事，是我們的集體回憶，陶傑的讀白令歌曲更具時事意味。
惡搞之物 - 麥浚龍

真管弦樂的使用幽黯莊嚴的歌曲綸排，教人驚心動魄。
李英愛 - 朱凌凌

朱凌凌的歌曲沒有概定類型，歌詞的意義或許比歌曲本身重要。
其餘入選歌曲:

喔噢 - PixelToy
最後今天 (太陽版) - 有耳非文

2007 年我的十大專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Sat, 05 Jan 2008 14:00:00 +0000

剛剛過去的 2007 年裡頭，聽的音樂少了，買的唱片也只有數十張，也沒有令人特別驚喜的。要精心挑選 10 張最喜歡的專輯實在有點困難。

Mixtapes & Cellmates
Mixtapes & Cellmates
簡約的電子加上噪音美學，讓每首作品變得多樣、耐聽，也是我 07 年在唱機內播放率最高的一張專輯。

Virgo Blaktro & The Movie Disco
Felix da Housecat
大量採用合成器的製作曲風變化多端的電子舞曲，於 DJ 音樂界別獨當一面的 Felix da Housecat 每張專輯都為樂迷帶來新驚喜。

War Stories
UNKLE
依然群星拱照的第三張專輯，這次 UNKLE 不獨電子，採用更多真實樂器演奏，帶來一張耀目的電氣搖滾專輯。

Alive 2007
Daft Punk
Daft Punk 第二張現場專輯，巧妙地將兩首兩首的歌曲銜接，每段節拍每個細節到編排都震撼心懸。

Synth Love
IGO
讓我們重反 80 年代英倫電子，來自上海的 IGO 既復古又感性和諧，雖然玩的是西方音樂，卻散發著一種上海的都會氣息。

The Bird And The Bee
The Bird And The Bee
輕柔的電子音樂旋律加上甜美的女聲主唱，是陽光下的小鳥與蜜蜂，感受滿心舒懷與心靈的悸動。

Baby 81
Black Rebel Motorcycle Club
闇黑迷幻搖滾樂團 B.R.M.C. 第四張錄音室專輯，延續前三作不同風格，帶來樂團成熟及深沉的一面。

Life In Cartoon Motion
Mika
Mika 的歌曲雖然帶點沉重，但美輪美奐的唱片封面加上愉快的吹波糖旋律，讓喜歡流行曲的樂迷都喜歡這專輯。

OK
張震嶽
不再激昂，是反璞歸真；沒有吶喊，是真情流露。重新出發的張震嶽，整張專輯每處是動人細膩的音符。

Chapel of Dawn
麥浚龍
洗脫前兩作的 stylish 感覺。第一次聽畢唱片，從沒想像過會像黃耀明風格，只是將華麗電子換來暗黑電子。

盛夏光年 (Eternal Summer)

noreply@blogger.com (buythecow) — Mon, 26 Feb 2007 12:54:00 +0000

一直看這部電影就一直心想為什麼故事會這樣老套，話雖如此，不過還是可以令人投入，廣東話就有句「橋唔怕舊，最緊要受」。三個人，三個不同的性格，就是害怕寂寞和開不了口。簡單的故事卻印象深刻，你可能看過一次就可以把劇情記著。盛夏、光年，那是藍天、綠草，那個的青澀氣味。

年青是害怕寂寞，就在盛夏放肆的享受愛，煩惱可以拋出光年。生命中會有多少人進入你的世界，來，燃燒緣。同行的朋友看完只在推算和論證劇情，我卻感受其中。電影是寫實的，這樣的故事情感是難捨，帶著着滿足和眷戀，年少不是遺憾；其實世界上有許多相同的事發生，有著另一個你和我，或相似的。有時想表達自己的愛，又怕表達後將失去更多，人就是這樣矛盾。

由構圖鏡頭甚至海報劇照都是似曾相識吧。在主角康正行想起余守恆那心中悸動，和在火車在屋外經過他臉上泛起暖暖燈光一幕，是似曾相識也好，是印象深刻也好。樸拙的情感刻畫容易感受，場景的美麗和鏡頭的細膩可叫人留下印像，還有配樂的感動，是這部電影的利器。

城市單一化: 落街買衫

noreply@blogger.com (buythecow) — Thu, 22 Feb 2007 13:19:00 +0000

在網上閱讀過黃偉文「 7 個在香港買衫的理由」一文後有感而發，想到究竟在香港買衫有多方便呢？

原文節錄：

已經是晚上 10:04 ──所有腕錶廣告時分針標準陳列角度──啊！突然想起來了，剛剛在銅鑼灣吃過晚飯，見時候還不太晚，心血來潮又想 shopping ，於是跑過來 Sino Plaza 逛 I.T 的──買衫買到十點一，而且還是這些一等一的牌子，世界上還有甚麼地方可以發生這種事情呢？ (原文網址)

香港生活環境單一化，商場亦同樣走向單一化，買衫是越來越方便。以前要到銅鑼灣買的東西，現在可能新城市廣場、APM、朗豪坊甚至屯門市廣場都買得到。每區例牌有 i.t 連鎖服飾店，一手網羅各路上下品牌，你可以隨便地「落街買衫」。

有人會覺得這樣趣味越來越少，又或有人覺得這樣是多元文化的綜合；但是更多的人已經將買衫穿衣變成一條例行公式，就像定時去超級市場購物。當大型連鎖時裝店可以服務到天水圍，時裝零售成為現金流遊戲。我們只需定時定侯「落街買衫」，將例牌新到貨品放在櫃檯，然後以指定聯營信用卡以折扣價付款。現時屋村商場於領匯下，說不定來將來 i.t 的老闆可望在自己成長的地方華富村開業，國際級時裝品牌正式入主公共屋村，普及至各階層。

我們香港人追求的不是文化，是講求效率，方便就可以了，只求穿上身的是名牌。所以高地價政策下，單一化思維順理成章被接受。於是各行各業繼續一體化明星偶像音樂繼續倒模，不過唱片是隨手在網上非法下載，餘下來的錢不如買衫包裝自己。眼看著小時侯樓下的唱片店消失，五層的大型唱片店變成兩層，又或那間唱片店已變成時裝店。我們只愛買衫，最好何時何地都買到。我們愛方便，所以麥當勞 24 小時營業。

可以試想像，原來所有國際級時裝品牌可以在你腳下，垂手可得。你身上的名牌服飾只不過是在樓下購買，我們的生活可以和世界級品牌連成一線。銅鑼灣的下一站不是天后，是米蘭站。每一個地鐵站上蓋都有一個 APM ，旺角站就比較有特色，西面是世界薈萃之朗豪坊，東面是前身西洋菜街的百老匯電器大街。生活原來可以如此方便。

或許將來長洲也會開一間 i.t ，這樣大家就方便得多了。

Shine On - Shine

noreply@blogger.com (buythecow) — Tue, 16 Jan 2007 15:01:00 +0000

從少到大都愛聽一些較具流行性的音樂，不過在朋友眼中我卻是個另類樂迷，這點我是不太接受的。香港的主流音樂只照顧到一部份樂迷，又或者說香港主流音樂只照顧 K 歌樂迷。某程度上 K 歌限制了可以聽到的音類型，久而久之樂迷接受能力便會收窄。於是像我這種喜歡流行音樂但又不喜歡 K 歌的人，就會被朋友視為另類份子，甚至出現排擠而無法溝通。我們似乎欠缺了一些 K 歌以外而又雅俗共賞的流行音樂。

幸好還是有些人不會賣弄 K 歌情歌，還有 Shine ，賣的就如其名字一樣，是一點陽光男孩氣色。不作撞賣弄歌唱技巧，有著平易近人的特點，說是本地樂壇一個清泉會有點誇張，但至少他們不會給你一點造作的感覺。

與前作《半熟男孩》一樣以短短的木結他作為開場，但今次是表示他們長大了。聽 Shine 的樂迷不少是因為前異人問津館主腦 James Ting ，今次他只有主理「鼎鼎大名」及「俗」兩首歌，前者一開始就以 Vocoder 引入，但原來是一首流暢爽快的流行曲；後者同樣的流暢爽快，末段才加入兩段獨特的旋律，在平凡中看見的驚喜；留意的是黃偉文筆下年青一代的寫照，是寫實得如此無法令人不得不折服。

「情人與狗」和「迷失決勝分」屬平庸之作，是 Shine 少唱的情歌，碟中較沉悶的作品。「晴天霹靂」於四方果的編曲下帶點悲涼壯烈，林夕的歌詞雖然能配合歌曲，但就總是似乎不太適合他們。接著的「戰友」帶有點點 Acid Jazz 味道，感覺頗新鮮。方大同作曲編曲的「任我」令人聯想起 N.E.R.D. 等 Neo-Soul 作品，對 Shine 來說是一個新嘗試，效果不俗，但不知歌迷會否受落。

「二手之家」是我最喜歡的歌曲之一，後半步加入那些規律的 dialog 聲效都令歌曲更加討好。周國賢作曲填詞的「一點點」確實很周國賢，不過交由英師傅編曲下令歌曲變得亮麗。最後以藍奕邦的鋼琴作品「流星月台」作結尾，不過編曲上應該可以做得更放。

落在 James Ting 、英師傅、黃偉文下的 Shine 最落得乾脆俐落，「情人與狗」這些商業性決定可能取悅大眾，但有違他們原有風格。像「鼎鼎大名」又或前作「祖與占」等等取向 Electro Rock 風格帶有陽光氣色的作品才是最耀目。雖然這張新作比起首張 EP《電影男孩》遜色，但當一些歌手或組合正在擺出的高姿態大唱慘情歌與歌迷總隔著一段距離同時， Shine 還是這樣平易近人，那是一份生活的態度，俗也俗得可愛。

推介歌曲：「鼎鼎大名」、「俗」、「二手之家」。

Track Listing / Buy it

滄海遺珠 2006 其餘優質專輯回顧

noreply@blogger.com (buythecow) — Sat, 06 Jan 2007 13:30:00 +0000

2006 好的專輯又怎會只得 10 張，在草擬十大專輯時重溫了不少年內幾近被遺忘的作品，現在將一些優質的專輯簡短記錄下來，好讓自己溫故知新。

Ballad of the Broken Seas
Isobel Campbell & Mark Lanegan
Belle & Sebastian 的甜美女聲 Isobel Campbell 遇上西雅圖 Grunge 樂團 Screaming Trees 的 Mark Lanegan ，清新音樂中來得有點詭異。

Bitter Tea
The Fiery Furnaces
天馬行空的的意念，多變但不偏鋒的奇特音樂，在搖滾、電子、拼貼間不斷遊走變奏。雖說音樂有的光怪陸離，但專輯沒有如其名般苦澀及難以消化，甚至這些聲效能討你歡心。

Nouvelle Vague
Bande A' Part
以輕快的 Bossa Nova 將新浪漫及後崩時代曲目重新演繹，為每首作品加上輕甜的女聲作主唱，繼 Frente! 後另一樂隊將 New Order 的歌曲玩得如此飄逸脫俗。

You Are There
Mono
來自日本的 Mono 沒有冰島後搖般飄渺淡然，但歌曲起伏，氣勢磅礡，陳鋪精湛。歌曲長度可以比 Sigur Rós 更長，當中蘊釀無盡的情感、理性與思緒。

High Expectations/Low Results
Faunts
加拿大的 Faunts 在半 Dream Pop 半後搖的曲式下，試想像在你的夢中遇上 Sigur Rós 和 Radiohead ，突然周遭的空氣仿佛停頓，只想繼續投入夢中不要夢醒。

Sam's Town
The Killers
The Killers 雖然來自美國賭城，但其聲音卻非常英倫，懷舊的復古音樂下不難發現 80 年代對他們薰陶。主音的歌聲吸引，旋律獨特易記，是張容易令人一聽就愛不釋手的專輯。

What's Going On...?
陳奕迅
難得差不多全部歌曲都以真樂器演奏，以最簡單直接的流行曲出發，陳奕迅近年較佳的專輯。比年初推出的 "Life Continues..." 感覺更統一，如果你喜歡早期的陳奕迅，請留意這專輯。

In My Mind
Pharrell
Pharrell 這個名字實在令人對有期望，不過假如放下 The Neptunes 及 N.E.R.D 等名字，抱著一個平常心去聽，就會發覺整張專輯滿是高水準的 Hip Hop/Urban 音樂。

The Blinding EP
Baby Shambles
壞孩子 Pete Doherty 跟 The Libertines 紛紛攘攘悲歡離合下令 Baby Shambles 誕生，這張新 EP 延續其 Ska 的特質，音樂上也來得匠心獨具， Pete 的歌詞仍舊如詩討好。

Alright, Still
Lily Allen
由 Ska 、 Raggae 的基礎到半 Rap 半唱，或當中少量生活化俗語的歌詞，都顯示這位英國年輕創作歌手 Lily Allen 並不簡單。這張作品中除中感受到 The Street 影嚮，更可體會年輕一代世界觀。

我的 2006 中文歌曲頒獎典禮

noreply@blogger.com (buythecow) — Sat, 30 Dec 2006 16:26:00 +0000

為表揚歌手及創作人對樂壇所作出的貢獻，跟據個人嚴格評選，本人特此頒發以下獎項。

我最喜愛的男歌手 ﹣顏福偉

前川鳴樂隊成員顏福偉憑著一曲「夢想有你」一嗚驚人，其以羽毛球作結他 pick 彈奏的手法更是前所未見，歌曲更將運動、工作、愛情及白花油完美結合，可見顏福偉對音樂的野心。

我最喜愛的女歌手 ﹣鄭欣宜

香港樂壇以偶像化見稱，只有外表沒有實力都可以當歌手，鄭欣宜的出現即打破這個局限。證明香港歌手可以不再依靠外表，憑著背後龐大的實力也可成功。(為避免收到讀者的投訴信，本文不對其 MV 作出連結。)

我最喜愛的組合 - Sun Boyz

將兒歌、 Rap 溶入港式流行曲，加上在「Tic Tac Toe」中出神入化的舞蹈，偶像派加實力派的見證。

年度最乖音樂錄像 - 「Up and Down」歌手： Yumiko

「Up and Down」擁有豐富電子音樂元素，並非一般港式快歌，只可惜保守的香港人並未有受落。其大玩鏡面效果令人眼花撩亂的一個 MV 更向 Goldfrapp 的「Strict Machine」作最高致敬。

年度最具深度歌詞 - 「醜得漂亮」歌手：許志安、胡杏兒

一句「醜樣都這樣漂亮」將外國的矛盾修飾文法(Oxymoron)套入中文上可能帶有語病的句子，興謝霆鋒的結他手法「無聲仿有聲」有異曲同工之妙，可說「淺白都這樣深奧」。

年度最合成本興利益專輯 ﹣《No Protection》側田

朋友多次向我極力推介的專輯。第一次聽側田的歌，單看唱片的名字《No Protection》會以為是張別有意念的專輯，但原來是情歌 Ballad 為主，對香港的樂迷來說可算「掛狗頭賣羊肉」。編曲保留八、九十年代的保守曲風，大都似曾相識，好比一池霧水。前奏效防 Jamiroquai 帶點點 Lounge Jazz 味道的「夢女」眠意濃濃，是碟中較可取的作品。「情永落」、「美麗之景」及「得來不易」幾首歌是大同少異的復式製作，乎合成本興利益。當中取材自 Usher 大熱金曲「Yeah」的「Volar」算較特出，只可惜編曲手法處於尷尬的位置。另外整張唱片主音部份大賣唱功技巧，許多 Ad-Lib 都有畫蛇添足之美。歌曲監製的遠視是現今本地主流樂壇一大特點。

2006 年我的十大專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Sat, 30 Dec 2006 13:00:00 +0000

按慣例每年年底我都會選出該年最喜歡的十張專輯，總括來說今年少見一些搶耳的作品，又不知是否人大了的關係，聽的音樂都變得靜了。

Dreams
Whitest Boy Alive
懶慵慵的木結他帶著點點跳脫的舞曲節拍，全碟都是清新雋永的流行調子，愜意諧和。歌曲中帶點憂傷，刻畫的情感真摯，時而疏離或親近，但當中藏著一點動力的催化。

Into The Blue Again
The Album Leaf
美好的旋律在無修飾邊幅的樂章中反覆重疊，遠離繁囂都市脫離塵俗，無法假設的後印象中存在。歌曲散發著一種冰島後搖樂隊的淡然氣息，但多一份流暢。

達與璐
達與璐
全碟一律走英式搖滾風格，首首爽直流暢不快不慢不溫不火，獨立聽起來每首都別出心裁，主音李璐璐的唱法初聽有點像王菲，當然劉以達對結他獨特的處理手法是一個重點。

Röyksopp's Night Out Live EP
Röyksopp
抽絲剝繭將去年年尾現場輯錄成一張短短的 EP ，其深沉迷離且多元的電子樂，在現場上有著不一樣的感動，聽這張專輯有如置身奧斯陸現場，於另一國度探奧索隱。

The Information
Beck
上年一張 "Guero" 叫我重新認識 Beck 和拼貼音樂，相隔一年，才華洋溢的他再次帶來另一張折衷性專輯。如此豐富獨特的音樂相信沒有其他人可以效仿。

Show Your Bones
Yeah Yeah Yeahs
第二張大碟相對成熟進步不少，紮實如同一大樂隊。 Yeah Yeah Yeahs 引人入勝的地方是主音 Karen O 狂癲之懾人魅力，加上樂隊本身糜爛搖滾復興鐵三角姿態。

Lunatico
Gotan Project
將地方音樂帶入歐陸流行，重重的低音和緩緩的節拍，點點 Lounge 氛圍，組成後現代電子探戈。當聽膩了現時的電子音樂，別樹一幟的 Gotan Project 可能給你新的驚喜。

Crazy Itch Radio
Basement Jaxx
將所有可能的跳舞音樂元素來個大雜燴，豐富得猶如置身色彩斑爛的森林，所有動物在跟著歡天喜地跳舞， Basement Jaxx 每次出現都令舞曲樂迷為之雀躍。

Someone to Drive You Home
The Long Blondes
英國雪菲爾的新聲音 The Long Blondes 醞釀著新浪潮及後崩張力，女主音 Kate Jackson 的演繹情感豐富，歌曲充滿活力，細聽下結他的演奏甚有味道。

補習之迷戀
陳浩峰
論音樂性這張專輯並不突出，但將 "詩經" 及 "論語" 放入流行音樂，加上幽默淺白的歌詞，令其擁有高度的聆聽度。於香港教育制度及唱 K 文化間好好的反思。

Rockit Hong Kong Music Festival 2006, Victoria Park

noreply@blogger.com (buythecow) — Mon, 16 Oct 2006 15:30:00 +0000

Rockit 絕對是每年最好玩的音樂活動，可惜好像一年比一年少本地人去，即使今年有黃耀明這個單位。幸好第二天多一點人，沒太大影響整體氣氛。第一天的焦點放在日本的 Electric Eel Shock ，第二次看他們現場，比上次玩得更熟練，完全煽動群眾情緒，不得不叫人投入。當晚以四人 full band 型式出場的黃耀明只算不過不失。

第二天，對 Shotgun She-Ras 一類鄉村音樂沒有什麼興趣，不過聽她們的歌有種鳥語花香的感覺。到全晚重點 Ian Brown ，在電視雜誌見得多，但其實我對他不太熟識。當他唱出第一首歌「I Wanna Be Adored」時全場情緒急漲，全場都跟著一起大合唱，最尾幾首歌曲都很 groove 和帶點 reggae 氣息；更看見一些歌迷感動得落淚，場面動人。這兩天比較驚喜的樂隊是 The Yours ，或者是我都喜歡 shoegaze 和 post-punk 那些音樂上的肌理，但略嫌他們在演場上不夠感染力。

其實 Rockit 是一個蝕本生意，主辦單位根本沒有能力宣傳。政府常常說支持本地電影和音樂，得個講字，就連音量問題都差點封殺 Rockit 於維園。從繁忙的銅鑼灣走進維園，完全是兩個世界；在草地上面一邊聽音樂、一邊飲啤酒、一邊和朋友聊天，這個世界原來可以這樣美好。多謝每一位同行的朋友。

新專輯發行

noreply@blogger.com (buythecow) — Thu, 05 Oct 2006 14:00:00 +0000

Ta-Dah
Scissor Sisters

造形比 Village People 更有趣的「鉸剪姊妹花」可以用一個「妖」字來形容，一來隊中有三名成員都是同志，二來玩的都是 glam rock 和 80 年代的同志 disco band 音樂。兩年前首張同名大碟推出後，差不多碟內首首都成為經典。兩年後新作在樂迷望穿秋水下推出，先行單曲「I Don't Feel Like Dancing」已令人雀躍非常，叫樂迷沒有失望。整張專輯有著比前作更豐富的節奏和流暢的流行曲旋律，主音 Jake Shears 當然繼續其招牌式假音唱法，騷味十足。 Scissor Sisters 的能耐是將不同年代不同的音樂元素共治一爐，成為一張上佳的流行曲專輯。

推介歌曲：「I Don't Feel Like Dancing」、「Kiss You Off」、「The Other Side」。

The Outsider
DJ Shadow

獨愛抽象派 Hip Hop 的樂迷，這次只好讓你們失望，這張《The Outsider》是一張歌曲主導的專輯。「Outsider Intro」後以為 DJ Shadow 又來了，不過第二首「This Time (I'm Gonna Try It My Way)」只是普通的 Soul 流行曲。接著的幾首都是偏向美國南方的 Rap ，當中只有「3 Freaks」和「Turf Dancing」有較深的印象。不過好戲在後頭，由第八首開始走向 70 年代的迷幻搖滾。「Artifact」的顛覆有如烈焰騰空；「Backstage Girl」藏在暗藍搖滾內那些結他 Solo 更是有型。「You Made It」差點兒以為找來 Coldplay 客串，因為那位叫 Chris James 的歌聲跟 Chris Martin 有九成似。想看看碟內 booklet 內容時，發覺印刷的字體很難看得清楚，索性不看好了。

推介歌曲：「Artifact」、「Broken Levee Blues」、「Backstage Girl」、「Turf Dancing」。

Lunatico
Gotan Project

一種久違的真實感覺，一個我不熟識的名字。 Gotan Project 來自法國的三人樂隊在純粹理性間示範如何將 Tango 這種地方音樂和現代歐陸流行的電子完美結合。近年，其實不是近年，而是一直以來都是聽搖滾、電子或流行曲為主，偶然下給我發現《Lunatico》這張很「真」的專輯，帶上耳機試聽即時被蒙太奇電影氣氛般的首曲「Amor Porteño」所感動。現實是虛偽的，請找一張真實存在的唱片，由虛擬幻象折返現實。

推介歌曲：「Amor Porteño」、「Mi Confesión」、「Paris, Texas」。

Yumiko's Space - 鄭希怡

noreply@blogger.com (buythecow) — Thu, 07 Sep 2006 08:50:00 +0000

一直都很少買本地主流唱片，原因實在太多了。過份浮誇的唱片包裝已經令人卻步，倒模式的音樂創作和「K 情」歌濫調，還有那些只賣弄唱功的歌手實在令人作嘔。當然找不到喜歡的歌曲還是最重要的原因。許多香港人對於流行音樂的認識只停留在「唱功」的地步，認為唱歌走音就是差勁，以歌手聲底、懂得震音、假音等等來作準則，卻沒有留意唱歌的節奏和音樂的觸角，又或根本不會理會歌曲本身感覺和氣氛。不過最可怕是有些人是用眼聽音樂，例如未聽過一個歌手的歌就可以判定是好是壞。

偶然下發現鄭希怡《Yumiko's Space》這張舊專輯，全碟統一走 Synth Pop 及 Euro-Pop 路線，整張專輯無不令人想起 Depeche Mode, Pet Shop Boys 等 80 年代電子樂團。除了「懶音詩人」一曲，所有歌曲創作及監製分別由 Eric Kwok 及王雙駿包辦。

「想」無疑是碟中最佳的作品，以 Eurobeat 作底襯托懷舊的電子音色，非常 80 年代的浪漫，更感到意外的是歌聲與音樂間能互相襯托。相比下，首曲「阿拉伯市場」只是平庸之作，港人效易受落的快歌，另外參透 Eurobeat 的「收到」也是一般港式快歌制作。不過碟中其他作品都可算好戲，如 PixelToy 主埋的「懶音詩人」在高壓電子下好比 Goldfrapp 之驚豔，未段聲音經 Vocoder 處理似乎要向惜日最燦爛的電子音樂時代致敬。接著冰冷節拍下的「閃」加上鄭希怡以梅艷芳的唱腔，重拾了如 Sandra 的 Euro-Dance 與 80 年代中文舞曲之酷。

「失傘」一曲加上唸白後成為一首不俗的港式 R&B ，接著帶有 Acid 氣氛的「遊魂」又走回浪漫。流暢的「黃金海岸」是首 New Order 式 Perfect-Pop 曲目。「迷失」一聽就知道是王雙駿的作品，同樣的設定早見過不少，但每次總有驚喜。國語版的「想」是一個 House Mix 的版本。唱片結尾 Ballad 曲目「風雷電」是碟中唯一一首慢歌。

總括來說這是一張為鄭希怡度身而造的專輯，譜曲及編曲是碟中重點之一。近年許多本地歌手都推出什麼主題、概念大碟，但只不過是雜亂的歌曲加幾首主打放在同一個主題的包裝盒。本地主流音樂的其中一個弊病就是歌曲風格雜亂無章，樂迷要將專輯中的歌曲拆開一首首才找到自己喜歡的歌曲，像《Yumiko's Space》這種統一風格的唱片是罕見，以音樂行先這樣才叫主題、概念大碟。希望有更多本地歌手以此方式造音樂。

推介歌曲：「懶音詩人」、「想」。

Track Listing / Buy it