Sticky Noise

2020 東北地方、北海道之旅全記錄

noreply@blogger.com (buythecow) — Thu, 01 Oct 2020 12:00:00 +0000

2020 Tohoku and Hokkaido Tour

Part 1		長野縣
2月10日	一			✈️	香港→東京
2月11日	二	☀️	長野市、上越市	🚅	東京→長野善光寺船見公園
2月12日	三	⛄️	中野市	🐒	地獄谷野猿公園一本木公園
2月13日	四	☀️	松本市	🏯	松本市美術館（草間彌生展覽）松本城
2月14日	五	⛄️	妙高市、信濃町	🏔	妙高高原野尻湖
2月15日	六	⛄️	十日町市	🎸	豪雪JAM 雪地音樂節
Part 2		新潟縣		川端康成《雪國》之旅
2月16日	日	🌧	新潟市	🚲	單車遊新潟美術館（草間彌生展覽）朱鷺展覽館
2月17日	一	☀️	五泉市	🚅	新津鐵道資料館
2月18日	二	⛄️	新發田市	🐒	清水谷御殿庭園白壁兵舍廣報史料館
2月19日	三	☀️	新潟市	🚲	單車遊海浜風致地區白山公園鳥屋野潟
2月20日	四	☀️	酒田市（山形縣）	🌳	日和山公園山居倉庫
Part 3		東京都、埼玉縣
2月21日	五	☀️	東京	🎸	新潟→東京太宰治文學沙龍YSTK×KPP Live @ 豊洲PIT
2月22日	六	☀️	所沢市	⛰	トトロの森狹山湖
2月23日	日	☀️	東京	⛰	高幡山明王院金剛寺多摩丘陵
Part 4		長野縣		電視劇《Terrace House》之旅
2月24日	一	☀️	小諸市	⛰	飯岡山公園乙女湖公園
2月25日	二	❄️	輕井澤町	🌳	塩沢湖諏訪神社
2月6日	三	🌨	輕井澤町	🏔	白絲瀑布龍返瀑布輕井澤町→東京
Part 5		北海道
2月27日	四	❄️	札幌市	✈️	東京→札幌北方領土啓発の広場
2月28日	五	❄️	札幌市	🏔	扎藻岩山山頂展望台中島公園
2月29日	六	⛄️	小樽市	🏔	電影《情書》之旅手宮公園旭展望台船見坂
3月1日	日	❄️	札幌市	🌳	羊蹄之丘展望台宮之澤古井公園
3月2日	一	❄️	札幌市	☕️	札幌市中心
3月3日	二	⛄️	石狩市	🌳	石狩燈台濱安之岡公園
3月4日	三	⛄️	室蘭市	🏔	地球岬金屏風
3月5日	四	🌧	函館市	🌳	元町公園五稜郭
3月6日	五	🌧	函館市	🛳	根崎公園青函渡輪函館→青森港
Part 6		青森縣		太宰治《津輕》之旅
3月7日	六	⛄️	弘前市	🏯	弘前城
3月8日	日	☀️	深浦町	🌳	千疊敷海岸
3月9日	一	☀️	平内町	🏝	小湊白鳥飛來地大島
3月10日	二	🌨	外濱町	🌳	蟹田觀瀾山公園
3月11日	三	🌤	東北町	🌳	千曳小川原湖
3月12日	四	❄️	八戶市	🏞	種差海岸
3月13日	五	❄️	八戶市	⛩	蕪嶋神社
3月14日	六	❄️	八戶市	🏞	小舟渡海岸
3月15日	日	❄️	八戶市	🏞	種差海岸
Part 7		岩手縣
3月16日	一	❄️	盛岡市	⛰	八戶→盛岡岩山展望台
3月17日	二	🌤	盛岡市	🌳	高松公園
3月18日	三	🌤	瀧澤市	🐿	瀧澤森林野鳥觀察之森
3月19日	四	🌤	八幡平市	🏔	松川玄武岩
3月20日	五	🌨	盛岡市	🌳	盛岡城跡公園
3月21日	六	❄️	盛岡市	🔭	マリオス展望室盛岡→仙台
Part 8		宮城縣		魯迅《藤野先生》之旅
3月22日	日	☀️	松島町	🛥	觀光船松島海岸福浦島
3月23日	一	🌤	仙台市	🏔	青葉城跡魯迅舊居
3月24日	二	☀️	利府町	🌳	宮城縣立運動公園
3月25日	三	☀️	仙台市	☕️	仙台市中心
3月26日	四	☀️	鹽竈市	⛰	海洋鹽竈鹽竈港公園
3月27日	五	⛰	秋保町	🏔	秋保大瀑布磊磊峽
Part 9		山形縣		高畑勳《歲月的童話》之旅
3月28日	六	🌤	山形市	🌳	仙台→山形霞城公園文翔館藥師公園
3月29日	日	☁️	山形市	⛩	垂水遺跡垂水不動尊
3月30日	一	☀️	山形市	♨️	鴫之谷地沼藏王溫泉七露天之湯
3月31日	二	☀️	米澤市	🌸	賞櫻松が岬公園東光酒造資料館→東京
Part 9		東京都		旅程之終章
4月1日	三	🌨	東京	☕️	神田駿河台
4月2日	四	☀️	東京	☕️	世界堂新宿本店（美術用品店）
4月3日	五	☀️	東京	🌸	賞櫻高尾山
4月4日	六	☀️	東京	🌸	賞櫻上野公園

2019年我最喜歡的十張專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Mon, 10 Feb 2020 12:45:00 +0000

相信很多香港的樂迷和我一樣， 2019 年也沒有心情去找新的音樂。聽得最多的也順理成章成為今年最喜歡的專輯。這年也沒有一些標誌性的作品，只有更爐火純青的境地。像 Weyes Blood 的新作《Titanic Rising》將巴洛克流行變得更純粹。迷失在一個雋永又如此乏味的世界，歲月裏沒有所謂的永恆，事物定必在某個時刻發生變化。這是《Titanic Rising》最終達到了純真與成熟之間的完美平衡。


我的 2019 第一位是美國密蘇里州創作歌的 Angel Olsen 帶來的第 4 張錄音室專輯《All Mirrors》。專輯由她本人與曾為 St. Vincent 同名專輯作監製的 John Congleton 聯手監製，一改以往的民謠風格，蛻變為飽覽江山的 chamber pop 。琴弦裡冒出的聲音足以令人不寒而慄，宏偉的哥德式合成器伴隨著龐大管弦樂的重巖疊嶂。山河水的浩瀚中混沌未知的世界，一絲微弱的變化，足以導致不可估量的後果。既是蝴蝶效應，也是莊周夢蝶。

回顧過去這年經歷的種種，一時間也分不清是現實裡頭有夢境，還是夢裡存在現實。本地說唱詩人 Matt Force 首張專輯《Matt Force 》正好是探討這種存在的意義，溫文爾雅的 mellow beat 圍繞死亡這個主題，既是末世中的存在，也是情感的濫觴。其中一曲〈死亡香〉是悼念一個個藝術家的殞落，呼應每一個為理想和完美而存在，最後卻犧牲了自己的人。香港獨立樂團粉紅A突然釋出久別13年的新作《為藝術犧牲》恰巧標題在互相呼應。仍然是行雲流水的 post-punk 香港風情，只有懂浪漫的人才能理解。在此時此地，理想都被紙醉金迷的享樂主義奪取，好比潛龍勿用，社會正在一個一個的糟蹋賢能。教人感觸良深。

波蘭華沙樂隊 WaluśKraksaKryzys 的後龐克復興有點像 Radio 4 但有著 Cool Kids Of Death 的冷酷，沉重而抑鬱。模擬樂器的聲音如大氣層隨高度增加的逆增現像，產生聳人聽聞的聲音。歌曲〈Czeczerecze〉的聲音乍聽之下像是現代說唱產物，本質更像 19 世紀的說唱音樂藝術宣言朗誦。日本方面，北海道電子搖滾樂團（Sakanaction）和名古屋全女班樂團 CHAI ，分別帶來新專輯《834.194》和《Punk》。前者整體傾向 synth funk 格局的合成器流行，是為 J-Pop 歷史上的完美典範。後者充滿活力的 dance-punk 則為日本的獨立音樂體系帶來新衝擊。

其他最喜歡的專輯還有威爾斯音樂人 Stella Donnelly 新作《Beware of the Dogs》介乎 jangle 和 twee pop 之間的 indie pop 透露著性感的魅力。來自英格蘭白金漢郡的 The Japanese House 新作《Good at Falling》以沉重 auto-tuned 作序，在戀愛、失去、失落，最後從中發現自己。傳奇音樂監製 Danger Mouse 和擁有韓國和波蘭血統的搖滾女神 Karen O 合作的作品《Lux Prima》，帶有像 Morcheeba 的黑人基因 trip hop 韻味，活像一部動人的電影。

好不容易才走過的這個年頭，香港兩大音樂節被取消，眾多原定來港演出的樂隊也在演出前的數天被宣佈取消。另一邊中國民搖歌手李志被中國大陸封禁。《BBC新聞》一頁題為「饒舌歌手在中國為何不挑戰權力」的報導一語道破中國說唱音樂的尷尬局面。兩岸三地的音樂，香港與臺灣並肩而行，與大陸產生截然不同風景。相同的是這些音樂的消費者都是年青人。

回顧音樂歷史，腐敗的政權，必然催生音樂的時代革命。比如爵士樂的起源是貧窮，朋克搖滾是對資本主義的控訴， hip hop 的歷史也和反抗警察暴力不無關係。這些音樂為人類社會帶來思考，促進了世界的和平。我們還有很遙遠的路未走完，兄弟爬山，用時間來醞釀音樂的時代革命。



My Top 10 Albums of 2019:

Angel Olsen - All Mirrors
The Japanese House - Good at Falling
Matt Force - Matt Force
CHAI - Punk
Weyes Blood - Titanic Rising
サカナクション - 834.194
Karen O, Danger Mouse - Lux Prima
WaluśKraksaKryzys - MiłyMłodyCzłowiek
Stella Donnelly - Beware of the Dogs
粉紅A - 為藝術犧牲

2018年最喜歡的10張專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Fri, 08 Feb 2019 15:06:00 +0000

網絡世界形成同溫層，有人說音樂工業也出現類似的世代隔閡。的確近年少見一些驚世駭俗的著作，不過若非你在鐵屋子中熟睡，否則你不能否認當今年青一代的創作水準。比如 Snail Mail 和 Let's Eat Grandma 等一眾女將秉著初生之犢不畏虎的銳氣，駕輕就熟的製作出備受樂評人讚譽的錄音室專輯。有分析指 2018 全球錄製音樂營業額按年上升 8.2% ，按年同比增長則略跌。不過獨立音樂的營業額按年同比增長顯著上升。說穿了是市場日益多元化，時代正在吶喊。

年紀輕輕就嶄露頭角的美國唱作人 Snail Mail ，首張錄音室專輯《Lush》斑斕奪目的結他演奏貫穿馳騁，慷慨揮灑的談吐盡是對苦澀青春的註釋。那些巧妙的結他旋律難以想像是出自這位 19 歲的少女。來自英國的二人女子樂團 Let's Eat Grandma 第二張專輯《I'm All Ears》上半場以詭異的合成器主導結合絢麗的結他色彩深討存在主義，下半場的音樂遊走得迷離撲朔卻越來越具體的道出真相。整張專輯由合成流行、前衛、迷幻到哥德之間讓聽眾不能苟延殘喘。

同樣年輕的還有日本唱作人、說唱歌手 Haru Nemuri 。首張專輯專輯《春ねむり》初聽看似到處都是混雜的聲音傳遞，繼續聽下去卻又發現所有聲音都有條不紊地從節奏平衡創造出令人振奮、折衷、獨樹一幟的 J-Pop 乃至 Hip Hop 格局噪音搖滾。

這年最喜歡專輯第一位是日裔美籍唱作人 Mitski 之新作。《Be The Cowboy》既孤獨又內省，並以堅定、莊嚴的心情面對，釋放內心的群情騷動。野心勃勃的以洗除流行音樂肌理的方式製作流行音樂，在舞曲節拍和孤獨的民謠中駕馭獨立搖滾的風景。

臺灣樂隊落日飛車 (Sunset Rollercoaster) 的《Cassa Nova》成為我這年的第二位。專輯呈現完美的 80 年代 Sophisti-Pop 之聲，同時有著臺灣灣獨特的文藝氣息。精美的電子管樂、色士風和慵懶的電子合成器，與主唱醇和的嗓音恰如其分的糅合在氛圍一致的編曲中。歌詞中那些對成長的激情、那種悸動，都教人陶醉。

其他最喜歡的專輯還有英國電子音樂三人組 Years & Years 精力充沛第二張作品《Palo Santo》以 Contemporary R＆B 姿態結合 Synthpop 為流行音樂賦予新面貌。美藉加拿大音樂人 U.S. Girls 的《In a Poem Unlimited》以 60 年代女子組合的聲音探討現今的女權主義。睽違五年的 MGMT 新專輯以懷舊的新浪漫音色帶來黑暗奇幻的《Little Dark Age》。神戶樂隊 The fin. 依舊細膩的筆觸以更雍容的姿態注入新作《There》中並築起更宏偉的音牆。美國夢幻流行樂隊 Beach House 第七張作品《7》在依舊朦朧的迴響中氛圍更具穿透力，像海浪穿過穹蒼，以半透明的風度覆蔽沉默。

🍎 My Top 10 Albums of 2108 🍄

Mitski - Be the Cowboy
落日飛車 - Cassa Nova
Haru Nemuri - 春ねむり
Snail Mail - Lush
Let's Eat Grandma - I'm All Ears
U.S. Girls - In a Poem Unlimited
The fin. - There
Beach House - 7
Years & Years - Palo Santo
MGMT - Little Dark Age

2017年最喜歡的10張專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Tue, 16 Jan 2018 07:15:00 +0000

蒸氣波年代，人人隨手都可創造自己的 trap 音樂。除了小時候曾接觸過任天堂的遊戲外，長大後一直甚少接觸電視遊戲，因而難以想像現今遊戲配樂能以精湛的 dream pop 格局呈現。可見即使科技讓創作門檻低，也不減人們對音樂的熱誠和執著。

說來是來自北倫敦獨立樂團 Daughter 帶來的電視遊戲原聲帶，也是 2017 年我最喜歡的專輯的第一位。《Music From Before the Storm》是傷感的投射在潮汐之間，在天色幻變之前會逐漸撫平內心的波濤。

第二位的是來自俄勒岡州的 Japanese Breakfast ，新專輯《Soft Sounds from Another Planet》在 psychopomp 的反思中徹底顛覆流行音樂的浪漫主義。愉悅神清氣爽中夾雜迷濛濃霧，夢囈交纏間所說的是莊周夢蝶的哲學論點。

十張最喜歡的專輯中有四張來自日本。 DYGL 的《Say Goodbye to Memory Den》迷人的英倫風情埋藏著放縱怠惰的 post punk 底蘊，聽著主唱一把翩然俊雅的英格蘭口音難以想像這是來自日本的樂隊。睽違六年的 DJ Okawari 再次帶來一張雅緻的專輯。宛若詩詞的歌曲，旋律流麗又各具異稟，化作對世界的宏觀視野。東京二人組合 80kidz 以獨樹一幟的電氣搖滾舞曲見證法國的 Nu Electro 風潮。大阪府二人女子組合 yonige 以流暢剛勁的 city pop 態度訴說青春的晦澀，譜成既細膩且繚亂的景致。

2017年我最喜歡的十張專輯名單：

Daughter - Music From Before the Storm
Japanese Breakfast - Soft Sounds from Another Planet
80kidz - 80:XX
Slowdive - Slowdive
DYGL - Say Goodbye to Memory Den
Royal Blood - How Did We Get So Dark?
The xx - I See You
脆弱少女組 - 一些難過的時候可以聽的流行歌曲
DJ Okawari - Compass
yonige - girls like girls

2016年最喜歡的10張專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Thu, 09 Feb 2017 13:37:00 +0000

2016 年第一季，就有兩個令人心碎的消息，第一是 David Bowie 的離世，第二是 Hedi Slimane 離開了 Saint Laurent ，巨星的隕落和許多創意產業開到荼蘼。麝月靈巧美麗也不如晴雯，就如的 Amnesty (I) 的絢爛歸於平淡，沒有 Alice Glass 就不是那回事了。英國脫歐公投結果對獨立音樂體系會否造成創傷，仍然是未知之數，但 Pitchfork 的一頁報導指出， 2016 是現代史上唱片銷售最差的一年。次文化被快速文化面面夾攻，人們沒需要有 Alber Elbaz 的 Lanvin ，時間成為創作工業中最奢侈的產品。或許我們只能等待，一個物極必反的圓圈回歸原點。

久違了的 Hope Sandoval and the Warm Inventions ，新專輯《Until the Hunter》仍然是獻給世界上所有失眠者的安眠良藥。雖然沒有醫學證明這種音樂風格能夠治癒失眠的痛苦，但那虛無縹緲和依舊夢囈的嗓音，一如莊生曉夢迷蝴蝶，當一切追憶已成惘然。神戶樂隊 The fin. 這年再度來港，仍然把小小的展演空間擠得水泄不通。在 chillwave 與 shoegazing 濫觴之間，新EP《Through The Deep》把情感以雍容文雅電子姿態勾勒出宛若林籟醉心的翩然意境，即使主唱咬字不容易聽懂，聽眾都能將行雲流水的歌詞再一次倒背如流。洛杉磯全女班 Warpaint 新作《Heads Up》總是朗朗上口，每每欲罷不能。 The Avalanches 的《Wildflower》雖不及前作驚為天人，但仍然是個精彩的萬花筒併貼世界，畢竟這是一張花了 16 年時間製作的專輯。布魯克林 Sunflower Bean 是今年耀眼新秀，在復古的迷幻搖滾之間寫下對青春的群情騷動。成員來自中國五湖四海的不可撤銷樂隊首張專輯在國內云云的音樂創作中幾近平庸，但誰知最平凡的東西最難深造之以道，《她千鳥》就是繼朴樹後創造了新的中國大陸流行音樂標準。草東沒有派對來自臺北，首發專輯《醜奴兒》是油漬搖滾結構帶著跳脫的舞曲能量，以黑色幽默靈剖析臺灣年青一代的心景絕對是一種解脫。

來到最後，也是2016年我的一位，北倫敦 Daughter 第二張專輯《Not To Disappear》。壓抑，瘧心，因為害怕失去，所以不想擁有。遺憾地，這專輯每一首歌的歌詞都讓人有中箭的感覺，那不是共鳴，而是赤裸裸的將人整個心靈竊取。那些對抑鬱世界的意境，營造 dark folk 和 shoegazing 為之調諧的氛圍。我們彼此相愛，卻在劃破所有關係，否定一切存在，直到被困在一個單獨的世界，用十把鎖頭把自己關起。

2016年我最喜歡的十張專輯名單

Daughter - Not To Disappear
The fin. - Through The Deep
Hope Sandoval and the Warm Inventions - Until the Hunter
Warpaint - Heads Up
Sunflower Bean - Human Ceremony
The Avalanches - Wildflower
不可撤銷 - 她千鳥
Japanese Breakfast - Psychopomp
Crystal Castles - Amnesty (I)
草東沒有派對 - 醜奴兒

‎2015年最喜歡的10部電影

noreply@blogger.com (buythecow) — Fri, 22 Jan 2016 18:11:00 +0000

除最喜歡的專輯外，也不怕姍姍來遲的選出年度 10 部最喜歡的電影。要數 2015 的第一位，必然是期待已久的 <> 。有別於 Lone Scherfig 過去典型浪漫文學風格，新作卻是一部驚悚片，但處理手法上，依舊沒有任何刻意的人工修飾。對於虛榮的描繪只是紙醉金迷的繁花，倒不如把青春孤注一擲。這位丹麥導演的作品比其他英國導演來得更英國味，或許只有旁觀者更懂得英式浪漫。



另一位同樣來自丹麥的導演 Thomas Vinterberg 將英國經典文學作品 <> 搬上銀幕，是這年我最喜歡的愛情電影。另一邊的法國，法式浪漫是情感的交錯複雜，在友情和愛情之間，不純粹的愛情也有存在的意義。新銳導演 François Ozon 的 <> 是難忘的友情，仿佛我們曾經都擁有過這樣一段撲朔卻又洋溢溫情的友誼，只有這種真摯友情關係我們才能認識自己。



2015最喜歡的10部電影名單：

The Riot Club (Lone Scherfig)
The New Girlfriend (François Ozon)
Far from the Madding Crowd (Thomas Vinterberg)
Me and Earl and the Dying Girl (Jesse Andrews)
When Marnie Was There (米林宏昌)
The Imitation Game (Morten Tyldpum)
Mr. Turner (Mike Leigh)
Cobain Montage of Heck (Brett Morgen)
The Second Best Exotic Marigold Hotel (John Madden)
American Ultra (Nima Nourizadeh)

‎2015年最喜歡的10張專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Sat, 16 Jan 2016 18:03:00 +0000

過去一年，陣陣迷幻復興浪潮，讓我們從萬花筒中窺看塵凡。回顧年度最喜歡的專輯，不少令行如流水在重塑 70 年代光景，除澳洲迷幻復興浪潮中鋒芒畢露的 Tame Impala 外，來自德州的 Neon Indian 成為太平洋隔岸的代表。睽違四年， Neon Indian 發表的 <> 是我年度最愛專輯的第一位。太量效果器恰如其份四處流竄，貫穿整張作品的復古合成器音色一讓望穿秋水的樂迷猶如置身於霓虹光影中。電子音樂方面，除了在澀谷系年代出生的 CAPSULE 再次建構出一張氣勢如虹的舞池作品外，還有來自近年獨立音樂界首屈一指的樂團 The xx 的核心人物 Jamie xx 。放下任何文法或任限制的枷鎖，重現 The xx 擅長營造的氛圍， <<In Colour>> 以極簡結構作為對抽象的反動而走向極至，將倫敦都會音樂氣候文化一一呈現。

Daft Punk - Random Access Memories

noreply@blogger.com (buythecow) — Tue, 02 Jul 2013 18:19:00 +0000

人類喜歡追求，通過科學知識和想像塑造未知的空間或未來世界，稱之為科幻。我們香港代表有衛斯理，在音樂界，則有法國二人電子組合 Daft Punk 。自 1997 年首張專輯《Homework》問世，成為電音界驚世駭俗之作，到第二張專《Discovery》流行路線，奠定其高科技電子音樂路向。兩張專輯令電子音樂界發生一場巨大革命，席捲全球引發各界爭相模仿。自第三張專輯《Human After All》未來派機械人搖滾以來，全新專輯《Random Access Memories》暌違八年，

終在全球樂迷望穿秋水下發表。其間經歷與迪士尼合作為電影《Tron: Legacy》創作全片管弦樂配樂，這回則重返擅長的電子領域。一直以未來派電音獻技的他們，今次試圖找回音樂的本質，回到過去探索舞曲根源。

「Give Life Back to Music」以前衛搖滾姿態為專輯揭開序幕，開宗明義告訴樂迷旅程由 60 年代起航，繼而輾轉進入 70 年代復古舞曲的跳脫。由迪斯科放克到爵士放克，完整樂隊陣容灌錄擺脫現今電子執迷，把舞曲應有的 groove 重新帶入21世紀。首支單曲「Get Lucky」與萬人迷 Pharrell Williams 合作，率直了當的放克結他充滿活力，不禁令人聞歌起舞。「Touch」一如其名，是全碟最動人的歌曲，一個機械人接觸到人類後的心路歷程。最喜歡的作品要數找來 80 年代叱吒風雲的電子音樂作曲家 Giorgio Moroder 合作的「Giorgio by Moroder」，歌曲勵志，由放克、爵士、交響到搖滾，穿梭古今未來，實屬神來之筆。

在這個舞曲氾濫年代，大家都執著於電聲、取樣和電子節拍，忘記舞曲應有的人性化。極端如美國樂壇將音樂公式化，利用統計學及市場學以電腦精算出樂譜段落，舞曲氾濫全球，令樂迷以潮流為聽音樂方向，重量不重質。《Random Access Memories》證明流行音樂同樣可以擁有高尚的藝術情操，而且是對當今電子舞曲的控訴，甚至將會改變現今電子音樂過份單一化的沉悶局面。

阿聯酋杜拜、沙迦遊記 2012

noreply@blogger.com (buythecow) — Mon, 18 Jun 2012 17:46:00 +0000

自在簡樸，有點心猿意馬，沒有行程計劃，一切隨心所欲。六月是到訪阿聯酋的好日子，每天都是好天氣，雖然日間溫度達攝氏 35-40 度，不過因為濕度較低，並不會感到非常悶熱。在沿海的地方還是微風陣陣，尤其在杜拜小灣 (Dubai Creek) 上的餐廳一邊喝冰凍的飲品，一邊享受清新果味的阿拉伯水煙 (Shisha) 。晚上熱度減退，更令人舒懷，最好躺在戶外的布沙發上享受水煙。多得科技的進步，加上杜拜先進的鐵路系統，一部智能手機連上地圖，即使沒有計劃任何行程，仍能自如地穿梭各處。這裡的人都很友善，容易相處，也不會擺架子。無論向路人、保安護衛抑或地鐵職員詢問，他們都會積極、細心而詳盡的解答。作為探索阿拉伯世界的開始，阿聯酋是最佳的入門之地。

這次到杜拜另一重點是拜訪阿拉伯世界的文化重鎮沙迦，同屬阿聯酋，比鄰杜拜，但與杜拜的現代化截然不同。單從城市建設來看便可感受其濃厚的藝術文化氛圍。細心觀察，會發現阿拉伯式花紋是透過平面幾何的反覆運用，將基礎變化成繁複而華麗的圖案，將有限變成無限。不難想像，創作人是利用圓規、量角器和三角尺等基礎數學工具設計出這些圖案。伊斯蘭藝術不單是一門藝術，還是一門數學。

數十年前杜拜仍然是一片沙漠，2000年開始大興土木，十年間一躍變身成國際城市。這個沙漠地區，有許多棕櫚樹，有全球最高的建築物和全球最大的水族館，甚至可以看到企鵝和滑雪場。我們居住的酒店臨近海岸線，大約在朱美拉棕櫚島 (The Palm Jumeira) 和外型酷似帆船的杜拜地標阿拉伯塔 (The Arabian Tower) 之間。行程間探訪過動物園、水族館、杜拜博物館，到過棕櫚島、杜拜小灣、黃金市場和多個購物中心。吃過高水準的日本菜、韓國菜、意大利菜、希臘菜、英國菜，當然還有正宗的阿拉伯菜和當地流行的印度菜及黎巴嫩菜。晚上多次留連在同一間咖啡館享受水煙。

在哈里發塔 (Burj Khalifa) 第 124 層的觀景臺眺望杜拜市區，周遭的摩天大廈頓變成掌中的模型，遼闊的景緻，眼睛也能舒壓深呼吸大氣。其中一天難忘的旅程是沙漠游獵，坐在越野四驅車中穿梭於沙丘。第一次踏足沙漠，沒發現仙人掌，也沒見到小王子，只見駱駝和牧場。看著橘色的日落，直至夕陽餘暉映照大地，將整片沙漠染成金黃色。入夜的時刻，在牧營席地而坐享受阿拉伯燒烤美食，一邊看肚皮舞表演。沙漠是最適宜觀星的地方，星海會讓人感動。

感受最深的是沙迦之旅，喜愛藝術的人拜訪阿聯酋一定要到沙迦。這裡保留著傳統阿拉伯及伊斯蘭文化，傳統建築多不勝數。整個社區都不容許酒精飲品，大部分人穿著傳統衣服，民風樸實。聳立在運河兩岸的 Al Qasba 有著典雅的異國風情，清澈的藍色海灘會讓人忘掉一切煩惱。藍色市場 (Blue Souk) 的商品琳琅滿目，印度、巴基斯坦、非洲的手工藝、阿富汗刺绣、波斯地毯、敘利亞桌布、阿拉伯紡織，全部都可以找到。我們參觀過多個藝術博物館，包括沙迦藝術博物館 (Sharjah Art Museum)，欣賞過美許多輪美奐的建築物，走過動物市場和舊市集。

行程的尾段，和朋友選擇各自分開玩樂，享受獨處的時候。第二次走訪杜拜小灣，舊城的風光滿是味道，剛好在巷弄看見一只閒散的貓咪，讓整個環境變得更為慵懶。午餐隨意走進一間草根的印度餐廳，似乎餐廳招待熟客，並沒有餐牌提供。隨便點了一客咖喱雞，連同乳酪一併送上。這種餐廳在杜拜是最便宜的，而且味道不錯。吃飽後乘坐水上的士 (Abra) 往對岸，步行不夠三分鐘便到達黃金市場 (Gold Souk) ，然後再往前走沿著小灣散步。就這樣過了一個寫意的下午。接近黃昏的時候乘坐單軌列車觀賞朱美拉棕櫚島，晚上回到市區吃了一頓豐富美味的黎巴嫩菜，為這次旅程寫下一個完美的句號。

不想走馬看花，因而十一天的行程不算去過很多地方，有些地方停留許久或重複走上多偏。特別是舊區和杜拜小灣，必須細心吟味。每當回顧重複的草莓水煙味道，更不能忘懷 Karak Tea 的細膩。這裡每個人都很懂得享受，單從一杯奶茶的味道便能感受。沒有半片雲的天空，躺在草地上，滿天星斗。在大海中尋找沙漠，有時沙漠已佔據大海。

MGMT - Congratulations

noreply@blogger.com (buythecow) — Fri, 16 Apr 2010 13:41:00 +0000

以一曲「Kids」一鳴驚人的 MGMT 已成立多年，憑一張專輯迅速走紅。同時受到獨立、搖滾、電子、流行各個界別的樂迷關註。無可否認《Oracular Spectacular》是一張非常出色的電子作品，將電子及搖滾結合成友善的流行音樂，難怪廣受各界注目。連帶這支二人獨立電搖滾樂團變成萬人愛的流行樂團，踏上世界巡演之路，忙過不停。

不過他們決心抽空餘下的時間製作新專輯，於是《Congratulations》在事隔三年後推出。全新專輯找來新迷幻﹝Neo-Psychedelia﹞樂團 Spacemen 3 成員 Sonic Boom 作監製，減少了電子味道，以復古的新迷幻搖滾姿態示人，重回 60 年代。無不令人想起 The Beach Boys 那種衝浪搖滾﹝Surf Rock﹞，也可由專輯衝浪圖案的封面可見。

「It's Working」擁有美好的旋律，衝浪搖滾式的結他與延緩及回響，延續上一張專輯的氣氛。向英倫搖滾音樂人 Dan Treacy 致敬的「Song For Dan Treacy」是首很 twee 的 jangle 流行曲，帶點 ska 氣息，那種鼓聲像 Vampire Weekend 一樣有趣。「Someone's Missing」印度琴音遇上迷離的合成器，帶樂迷進入胡士托時代。專輯中最電氣的「Flash Delerium」流麗非常，節奏迷幻，是筆者最喜歡的作品。「I Found A Whistle」擁有美麗無瑕的曲調，令人聯想起 The Flaming Lips 。

長達 12 分鐘的「Siberian Breaks」其實分開前後兩部份，由民謠及迷幻間游走構成兩幕兩種不同的景緻，末段的合成器演奏更令人沉醉。「Brian Eno」開宗明義向環境音樂大師 Brian Eno 致敬，不過是一首龐克作品。有如電影配樂的純音樂作品「Lady Dada's Nightmare」以優美的鋼琴主導，穿插著細緻的合成器弦樂，向 Pink Floyd 等藝術搖滾取經。未知歌名是否表示達達主義。結尾的「Congratulations」是一首擁有迷幻節奏的抒情曲，歌詞為樂團成名之路自嘲一番。

沒有像上張專輯「Kids」或「Time to Pretend」那種搶耳的曲風，或許會令他們失去不少樂迷。不過《Congratulations》比起上張專輯絕無退色，反而是一張更出色更具深度的作品。將噪音、衝浪、迷幻甚至華麗搖滾共冶一爐，把獨立音樂和流行音樂拉近。

專輯曲目

It's Working
Song For Dan Treacy
Someone's Missing
Flash Delirium
I Found A Whistle
Siberian Breaks
Brian Eno
Lady Dada's Nightmare
Congratulations

Two Door Cinema Club - Tourist History

noreply@blogger.com (buythecow) — Fri, 09 Apr 2010 13:30:00 +0000

什麼是青春？或許是做自己喜歡做的事。來自北愛爾蘭的 Two Door Cinema Club 於 2007 年組成，同期將作品上載至 MySpace 後大受歡迎，隨即三位年青人放棄了大學學位，全心走上音樂之路。三位團員分別是負責結他和合成器的 Alex Trimble 、貝斯手 Kevin Baird 及結他手 Sam Halliday 。沒有鼓手，取而代支的是由 Trimble 以電腦軟件作節拍編程。組成二年多，首張專輯《Tourist History》終於在三月推出。

他們來自北愛爾蘭的班戈，這個舊遊客區。提起北愛爾蘭的樂團大家可能會想到 Snow Patrol 這個流行樂團。不過 Two Door Cinema Club 簽約的並非英國廠牌，而是法國潮流服飾品牌 Kitsuné 的分支 Kitsuné Music ，也就是 autoKratz 去年推出專輯的那個。因此他們的形象也較其他英國樂團來得獨特。

Two Door Cinema Club 是支一聽就會愛上的樂團。好比 The Postal Service 遇上 Vampire Weekend ，也帶點 The Rapture 的思緒，但來得青春電幻。打頭陣的「Cigarettes in the Theatre」就以滂沛的電結他推進，與龐克的底蘊築成振奮人心的一幕。然後「Come Back Home」以漫不經心但有力的結他驅駛，同樣令人愉快。「Do You Want It All」急速放置，快樂的敲擊點綴了繽紛。「This is the Life」醒目的電結他與結他掃弦交織成一段段美好的夢話，令人回味。

平易近人的「Something Good Can Work」令人愛不釋手。聽「I Can Talk」時突然想起 Delphic 的「Doubt」，也是他們喜歡的樂團。認真再聽卻找到受 Bloc Party 影響的蛛絲馬跡。單曲作品「Undercover Martyn」表現出樂團本身的力量，時而緊湊時而爽脆。「What You Know」有著流行結他音樂的結構，歌聲部份也是如此真摯。帶有點點 80 年代合成器聲效的「Eat That Up, It's Good for You」同樣大有英倫流行曲的格調。專輯最後的「You're Not Stubborn」有著動聽而易記的結他旋律層疊。

電氣節拍及流麗的新浪潮氣味，短促而美好的曲子，旋律豐富卻又易記。縱使《Tourist History》並非一張驚世駭俗的作品，但 Two Door Cinema Club 仍然是本年度至今最值得留意的單位之一。作為一支新晉樂團的首張專專輯，《Tourist History》交足功課。如果你是天生樂觀派，這張專輯必然令你滿心歡喜。若你有什麼心事煩惱，聽他們的作品也能令你豁然開朗。這就是青春的可愛。

Two Door Cinema Club - Something Good Can Work

Two Door Cinema Club - Undercover Martyn

Two Door Cinema Club - I Can Talk

專輯曲目

Cigarettes In The Theatre
Come Back Home
Do You Want It All?
This is The Life
Something Good Can Work
I Can Talk
Undercover Martyn
What You Know
Eat That Up, It's Good For You
You're Not Stubborn

Goldfrapp - Head First

noreply@blogger.com (buythecow) — Tue, 23 Mar 2010 15:04:00 +0000

流行音樂有好有壞，最近和朋友談論到唱片工業大量複製單一化商品的問題，的確缺少敢於嘗試和勇於創新的態度。每每要依靠包裝、新聞來達到宣傳效果，甚至大耍噱頭賣手段。過份宣傳，讓視覺、包裝及話題取代了音樂本身，實在反智。

音樂是千變萬化，沒有一個肯定的結局。每個年代都有創新破格的新品種音樂風格出現。對於出道十多年的英國二人樂團 Goldfrapp ，敢於嘗試是她們一直採取的態度。由上一張專輯《The Seventh Tree》大改曲風沾染六十年代電幻民搖，再到對上的《Supernature》向七十年代華麗搖滾取經，以及這張全新專輯《Head First》直接以八十年代電子音樂出發，我們可見 Goldfrapp 不願畫地為牢，是名符其實的音樂多面體。

Goldfrapp 不算多產，約兩年便推出新專輯，不會叫樂迷望穿秋水，但亦不算慢工出細貨。全新專輯《Head First》是她們第五張錄音室專輯。專輯以霓紅氣味的「Rocket」打響頭炮，同時作為首支單曲。繼而的「Believer」不減其歡樂氣氛，直接反回更早期的舞池節拍，副歌部份令人印象深刻。以交響搖滾姿態表達的「Alive」多少令人想起 Scissor Sisters 的作品，合成器的聲效有如變魔法般吸引。

嘽緩的「Dreaming」在仿弦樂背景下是一個美不勝收的夢想劇場。同名歌曲「Head First」以大鋼琴導入，無不令人想起 ABBA 的流行曲，甚具經典味道。帶點迷幻如入夢境的「Hunt」是碟中最柔和的作品，比較接近上一張專輯的風格。「Shiny And Warm」的碰碰撞撞的確有趣，有點像前張專輯的「Satin Chic」。「I Wanna Life」是再次直接地探討流行曲的根源。結尾帶電影感的「Voicething」將人聲取樣及聲效不斷循環，好讓人跌入旋渦陶醉其中。

Goldfrapp 總能夠以驚豔姿態置入不同風格的流行音樂，不落俗套。即使她們玩的是流行音樂，但我們可以在當中感受到豐富的音樂薰陶，而不是用最頂級的制作人和錄音就能造到最好的流行音樂。這就是流行音樂好壞最明顯的分野。

Goldfrapp - Rocket

專輯曲目

Rocket
Believer
Alive
Dreaming
Head First
Hunt
Shiny and Warm
I Wanna Life
Voicething

Gorillaz - Plastic Beach

noreply@blogger.com (buythecow) — Thu, 11 Mar 2010 13:12:00 +0000

不知不覺由 Blur 主音 Damon Albarn 和插畫家 Jamie Hewlett 所創立的特別企劃 Gorillaz 已成軍十載，十年前的首張同名專輯《Gorillaz》以漫不經心的輕鬆嘻哈態度，將流行說唱帶往另一國度。到第二張專輯《Demon Days》即以熟練的嘻哈姿態平地一聲雷，再次成功締造一種全新的流行音樂方式。如果說 Run-D.M.C. 是將嘻哈帶入流行音樂， Beastie Boys 繼而將其推廣至白人社會，那麼 Gorillaz 就是為嘻哈開拓了國際市場。

Damon Albarn 對音樂的前瞻及獨到觸角是不容置疑，也不得不提 Jamie Hewlett 那令人津津樂道的闇黑插畫風格。聽他們的音樂不能不看他們的插畫及錄像。十年前由雙目失明的主音歌手 2-D 、帶點邪惡的低音結他手 Murdoc 、日籍少女結他手 Noodle 及布魯克林出身的鼓手 Russel 組成這支虛擬樂團。 Gorillaz 除了是一支成功的非傳統搖滾說唱樂團外，也可說是世界上最成功的虛擬樂團。

不計算以 Monkey 名義的音樂劇《Monkey: Journey To The West》計劃，新專輯《Plastic Beach》與上一張專輯《Demon Days》已相隔五年。新專輯有更多新的合作單位，點題作「Welcome To The World Of The Plastic Beach」就由 Snoop Dogg 以悠閒的手法演繹，並由 Hypnotic Brass Ensemble 負責管弦部份。連同序曲「Orchestral Intro」表明今次管弦樂元素的出現。「White Flag」由 the National Orchestra for Arabic Music 以笛弦演奏，英國 grime 說唱家 Kano 和 Bashy 舌劍前後來回演繹。接著的「Rhinestone Eyes」將專輯推向 electro ，以輕銳的合成器聲音為專輯路向揭幕。

首支單曲「Stylo」為舞曲作品，滿載迷糊的合成器聲音與紐約客 Mos Def 的押韻渾然一體，並由傳奇老牌騷靈歌手 Bobby Womack 獻唱為歌曲添上悲壯之情。「Superfast Jellyfish」有 Super Furry Animals 的 Gruff Rhys ﹝也是 Neon Neon 成員﹞及上張專輯單曲「Feel Good Inc.」中出現過的 De La Soul ，可惜沒有前作那麼驚喜。「Empire Ants」讓人沉溺在醉人的氣氛，到中段的結他及合成器更肆意，更令人墜落那圍繞的音牆之中。凝聚 techno rave 大氣的「Glitter Freeze」似是外星人宣佈要侵略地球。

找來 The Velvet Underground 成員 Lou Reed 合作的「Some Kind of Nature」為一首輕快的中慢版作品。「On Melancholy Hill」回歸 80 年代電子流行曲，流麗而優美。接著的「Broken」延續其電子流行曲。而點題曲「Plastic Beach」找來 The Clash 成員 Mick Jones 和 Paul Simonon 客串，但沒有帶來多大驚喜。反而接著猶如置身熱情小島的「To Binge」更討好。

這次由 Gorillaz 自行監制，並未找來之前合作過的 Dan the Automator 和 Danger Mouse ，但比已往更取向嘻哈，少了搖滾味道，並以 electro-pop 為歸點。整張專輯挾著「這個世界是膠的」議題，似乎告示一個謊廖的時代。作品多帶夏日的 chill-out 氣息，正合適在海灘播放。

Gorillaz - Stylo

Tracklist

Orchestral Intro (featuring Sinfonia ViVA)
Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg & Hypnotic Brass Ensemble)
White Flag (feat. Kano, Bashy & The National Orchestra For Arabic Music)
Rhinestone Eyes
Stylo (feat. Bobby Womack & Mos Def)
Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys & De La Soul)
Empire Ants (feat. Little Dragon)
Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
On Melancholy Hill
Broken
Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
To Binge (feat. Little Dragon)
Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
Pirate Jet

Delphic - Acolyte

noreply@blogger.com (buythecow) — Mon, 15 Feb 2010 16:55:00 +0000

傳媒將 Delphic 比喻為 New Order 接班人，同樣的地方是他們都是來自曼徹斯特。這個人口比澳門還少的城市，除了夜生活和足球外，也盛產音樂。自後龐克時代接著的「Madchester」運動後一直是引領全球跳舞音樂的其一重鎮。關於此時期的音樂歷史可以參考 Michael Winterbottom 的電影《24 Hour Party People》。

不論傳媒如何形容 Delphic ，這支一行三人的樂團首張專輯《Acolyte》的確是承襲這個音樂時期。與其他曼城樂團一樣他們都有著敏銳的流行觸覺。雖然結合搖滾及電子的音樂並非什麼新鮮事，不過 Delphic 是曼城孕育出的優良血統。我們可以在他們的歌曲中續一分析拆解。並得出 Factory Records 及 acid house 等答案。

即使他們是如何「Madchester」，同樣是舞曲節拍及合成器配合真鼓及結他，但他們卻滲透著獨立曲風的思緒。開首歌曲「Clarion Call」層疊的合成器聲音帶領陳列的結他及鼓聲爆發，為專輯揭開序幕。來到第二首易記的歌曲「Doubt」已經令人聯想起 LCD Soundsystem ，卻又可以看到他們的流行取向。大氣氛圍的的結他聲加上詭譎的人聲取樣，令人印象深刻。「This Momentary」、「Submission」和「Counterpoint」都是由循環合成音效帶領後龐克結他及美麗旋律。大碟同名歌曲「Acolyte」長達八多分鐘，以結他餘響與綿綿的低音結他推進，有著典型的後龐克肌理。接著的「Halcyon」看似較為平淡，但當中結他獨奏部份也令人驚喜。最後「Remain」以沉著的鋼琴與輕快的電子混和，曲終人散。

雖然 Delphic 多少受獨立曲風影響，前身也是由獨立流行樂團改組而成。但《Acolyte》未必會被獨立樂迷愛戴。不過碟內大多數歌曲都有成為大熱單曲的能力，並無悶場。作為一張舞曲及獨立搖滾專輯，的確帶來一個全新局面，為曼城跳舞音樂寫上另一篇。仿佛是「Madchester」運動後修成正果，吸收城內日月精華而成。

Delphic - Doubt

Tracklist

Clarion Call
Doubt
This Momentary
Red Lights
Acolyte
Halcyon
Submission
Counterpoint
Ephemera
Remain

10 Albums of the Decade 拾年最愛

noreply@blogger.com (buythecow) — Wed, 03 Feb 2010 13:00:00 +0000

沒打算寫 2009 年度的十大唱片。但眼看一個年代過去，總有些代表性的人物和事物，於是也來湊熱鬧。不寫年度十大也可寫年代十大，同時作為這十年間聽音樂的一個總結。這個世界不平等的事不斷發生，最公平的事就是可以在網誌上自由發表。送上遲來的年代十大專輯。

Melody A.M.
Röyksopp

當鼓點飄揚，假弦樂幻化成晨曦天色，原來音樂可以浮沉雲霞之際。來自挪威的 Röyksopp 將節拍與樂韻揮灑於晨曦後的蕭條，仿佛走進極落。

Discovery
Daft Punk

來自法國的 Daft Punk 不甘平凡，每張專輯都帶來全新面貌。這是他們精雕細琢的流行化作品，堪稱年代流行音樂的最佳典範，同時引領年代的舞曲潮流。

Bavarian Fruit Bread
Hope Sandoval & the Warm Inventions

無論是周未睡醒一刻，仰或作為睡覺前的伴夢樂章，那懶洋洋的吟唱，濛濛的大提琴和木結他就是最佳良藥。沒有華麗的樂章沒有精緻雕飾，也能歷久彌新。

Since I Left You
The Avalanches

澳洲六人唱盤主義團體 The Avalanches 以其鬼斧神工，將舊唱片的拼貼湊成一張五彩繽紛的 funky breaks 專輯。其取樣及處理令人目不暇給，嘆為觀指。

B.R.M.C.
Black Rebel Motorcycle Club

本年代務必注意的搖滾樂團。深藏闇黑迷幻的搖滾肌理，將結他回響與訊噪的氣氛做得絢爛至極，歌曲卻又琅琅上口。是既容易入耳又耐聽的流行音樂。

()
Sigur Rós

隔世的天籟音韻，虛無縹緲不佔塵灰，讓人忘懷。也許他們不是來自冰島，而是空中樓閣，仿佛早已看破紅塵。讓我們感受最貼近大自然的後搖滾。

†
Justice

能工巧匠的取樣涉及重形搖滾的力量，與具煽動性的高壓電子併立，能量足以吞噬一切。法國二人電子組合 Justice 帶來的是一張歌劇式舞曲作品。

Genetic World
Télépopmusik

音符是音樂世界中的基因，微妙的電子節拍與歌聲併疊，這個基因世界就變得恂恂善誘。他們來自法國同樣帶著法國獨有的悠閒情懷。

Dreams
The Whitest Boy Alive

清新雋永的木結他巧遇跳脫的電子式節拍，出奇地產生一種令人無法抗衡的躍動感。絕無弄玄虛，只有真摰的歌聲和平易近人的音樂。

Fever To Tell
Yeah Yeah Yeahs

稱得上是當今在舞台上表演最出色的樂團之一，主音 Karen O 既能感性詮釋情歌，也能挑釁樂迷耳朵。以龐克的態度顛覆搖滾，用歌聲俘擄樂迷。

高鐵我們不是為反而反

noreply@blogger.com (buythecow) — Sun, 17 Jan 2010 13:30:00 +0000

巨額撥款方案成功通過，我們擔心的是高鐵將來是否為一項對經濟有效益的資產。但高鐵究竟能為香港帶來多少效益，政府並沒有說清楚，只聲稱周邊效益回報率為 6% 。投資不是紙上談兵，目前我們有許多東西都未知道。我們必須做好風險管理。可是特區政府不見得有管理風險回報的能力。

政府所謂的效益，大可能都是落在吸血地產商、富豪、炒家身上，真正落到普通市民身上的錢是不見得有幾多。假若高鐵載客量較預期量低，政府所謂的發展便成空談。亦足以令小市民跌入無底深淵。情況有如買錯了一隻年年供股的股票。

這次高鐵事件同時揭示了 2012 年沒有雙普選的其中一個原因。普選沒有時間表、沒有路線圖，那麼中央就不會發表。我們好大喜功的特首剛剛在政制諮詢中，將功能組別由 30 席加到 35 席。但過幾天又在電視上賣普選廣告。有如披著小豬皮的狼。向市民示好同時暗中卻為冰封普選落了不少手腳。將魔鬼般的高鐵形容成天使。為什麼我們的政制會不斷向後退？

這次高鐵事件令我們青年一代看到社會各界的醜陋，質疑政府是否官商勾結。更擔我們的將來會被拉著走。自由表達意見被胡椒噴霧攻擊。傳媒將示威集會成容為暴亂，示威者成容為狂徒。將反對巨額撥款方案人士一律成容成反對興建高鐵分子。連警察亦以破壞社會安寧判諸。務求將訴求人士妖魔化。政府對巿民的訢求只感到不耐煩。我們感到政制官僚化，民主倒退。年青一代的聲音不被重視。甚至被標籤成搞事分子。政府早前稱青年一代不關心社會，現在他們關心的時候，政府反而害怕了。

我們不是反高鐵。我們是反對巨額撥款方案，反對利益輸送，反對官商勾結，反對小圈子選舉，反對功能組別，反對政府暗地裡冰封普選，反對吸血地產商，反對傳媒扭曲事實。我們不應作為傀儡，任由別人擺佈。我們青年一代有獨立的思考能力，不是為反而反。

上圖為高鐵使用的同類列車。 (圖片來源：維基百科)

高鐵陰謀論

noreply@blogger.com (buythecow) — Wed, 13 Jan 2010 15:39:00 +0000

有沒有想過香港大部分人用不著的高鐵是由香港人出錢，而不是由港鐵出錢？本文引述好友老闆仔的意見，並加上個人補充。我們同樣不在討論應否興建高鐵，而是政府的高鐵撥款方案。

港鐵看到大陸的鐵路公司長年虧蝕，不敢參與。作為港鐵最大股東的政府就以接軌為由，將成本落在市民身上。最後可以將經營權賤賣給港鐵。那麼賺就港鐵袋，蝕的就由市民負責。為什麼會這樣？因為十年之後有普選，政府不再親大商家。就只好在這幾年，刮得就刮。港英政府當年也洗過這招，興建新機場。不過這些基建香港人用得著，最終香港人也得益。今次，是家賊。

政府可有照顧普羅市民的需要？由港英政府到特區政府，差不多每個大型機建最後都超支三至四成。預算的669億最終是多少沒有人知道。台灣高鐵每年淨蝕120億港元，世界上載客的高鐵就只有日本的東海道新幹線有盈利。高鐵能否自負盈虧是依據載客量，近年機鐵和西鐵載客量也遠較預期低。預算往往令人懷疑。不過高鐵談的是帶來的周邊效益，若載客量達預期的好就沒問題。但萬一載客量如機鐵一樣遠較預期低，出現高負回報率，足以影響幾十年的香港。效益亦成為空談。特區政府不見得和港英政府一樣有管理風險回報的能力。

不要以為我在發表什麼議論反對高鐵，我只是希望帶出發展背後的問題。大陸的鐵路都是由鐵路公司投資興建，現在高鐵最大的其中一個受益者是港鐵，那為何港鐵不能出資興建呢？最多由政府借貸，港鐵分期攤還。現時政府以發展為名急急上馬，港人已被發展一字沖昏頭腦。不要忘記當年政府提出的西九龍文娛藝術區，現在是一列地產商發展的神主牌型屏風樓。那是借藝術發展為名發展地產。同類事件還有數碼港，資訊科技發展最終淪為豪宅項目。明眼人能夠看穿香港大地產商都與港府有著密切的關係。

這樣濛昧不清的撥款方案，怎能支持？我們更不能容忍當中涉及利益輸送。官商勾結是不可能容忍，不可能助長。

(圖片來源：維基百科)

東邪西毒終極版 Ashes of Time Redux

noreply@blogger.com (buythecow) — Wed, 24 Jun 2009 18:45:00 +0000

導演: 王家衛
主演: 張國榮、梁朝偉、林青霞、張曼玉、張學友、劉嘉玲、楊采妮、梁家輝
年份: 2009

談論王家衛的電影，有些人總會茫無頭緒，不明所意，甚至不值一提。但喜歡王家衛電影的人，總被其簡單的故事結構吸引，仔細欣賞攝影的細膩，每格菲林的構圖，美不勝收的每一角落，配樂的合當好處，回味電影中的每句對白。兩類觀眾呈現對立局面。還有的是許多演員在王的電影下會有更出色的表演，不論是張國榮、梁朝偉、張學友還是張曼玉。

1994年《東邪西毒》在大銀幕上影，同樣是兩類觀眾的對立局面，許多人抱怨故事散落難以明白。後來王決定為紀念張國榮重新剪輯成《東邪西毒終極版》在世界各地巡迴上映，香港是最後一站。為王唯一一部以古裝、武俠包裝的電影，以刀光劍影中的江湖愛恨情仇作為故事。

時間和回憶是本片案用敘事，也是王家衛所有作品中的執迷。時間和情愛，回憶和沙漠，刀傷總會癒合，但情傷難治。比武有分勝負，但愛情沒有誰勝誰負。寂寞可以讓你內心形成嫉妒、怨恨，但那是脆弱的。有些人總是不了解自己究竟想得到什麼，只在意現在看到的什麼。歐陽峰自尊太高，以為可以把握一切，直到失去才知後悔莫及。年輕時放蕩不羈的黃藥師，牽引對人傷害與情仇皆不其然。慕容燕和慕容嫣是感情的矛盾，是自我保護還是為愛付出。角色中，影射視代社會上各式各樣的人，只有洪七最為率直。

歐陽峰遇到洪七時，替他買了雙鞋，因為有穿鞋的刀客會比沒穿鞋的刀客價格高一些，歐陽峰是一個聰明的人。刀客要靠包裝。電影也要靠包裝，如同意識流型態的王家衛電影方式，要配合張叔平的美術哲學、杜可風的獨特攝影手法，才能成為王家衛式電影。刻意模糊的武打場面，拼貼的敘事手法，如詩如畫的構圖，等等包裝也令電影成為一部更可觀作品。《東邪西毒終極版》讓我們緬懷香港電影業高峰期這部經典作品，只嫌馬友友新置的配樂藝高卻膽不大。

王家衛的作品，故事結構簡單，多以愛情為提材，我相信任何經歷過不少愛恨情懷的人都會找到共鳴。我們曾經喜歡，也曾經失戀。曾經錯過無法回頭，回想時才後悔莫及。曾經做錯，但事實已成定局無法挽救。有些東西你會很想忘記，但越要忘記，卻越忘不掉。所有說的東西都不過是人生的剪影。看不明白的人，恭喜你，因為你可能一生人走的路都很平坦，在愛情路上你未遇過失意，又或未試過失去。

Justice - A Cross The Universe

noreply@blogger.com (buythecow) — Wed, 04 Feb 2009 17:37:00 +0000

究竟電子音樂可以如何教人瘋狂，來看由兩位法國型人 Gaspard Augé 和 Xavier de Rosnay 組成之法國電音組合 Justice 的最新記錄片加現場錄音《A Cross The Universe》。在片中可以看到兩位成員玩世不恭的生活態度，向湖上的鴨子拋擲雪球，用煙蒂餵松鼠，和女伴結婚後又不了了之。還有更精彩的事件在後頭，最後弄得兩位成員被警察拘捕。有這樣的樂團就有那樣的粉絲，觀眾的情緒激昂，差點以為是金屬樂團在台上表演。專輯同時收錄了 08 年在三藩市的現場錄音，比錄音室專輯來得更搖滾更狂飆。

2008 年我的十大專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Thu, 01 Jan 2009 09:42:00 +0000

一直以來我以「btcblog」和「Sticky Noise」來區分不同的文章，但由現在起會將一般文章放在這裡，而「btcblog」會用來放一些專題性及較長篇的文章。關於 2008 ，整過年頭沒有購買多少張中文專輯，所以今年不會選十大中文專輯。

總結年度，電子的東西突然又爆發，好像 Crystal Castles 、 Cut Copy 和 The Whip 都電到不行，但卻沒有如 Daft Punk 般對我帶來的震撼。本來 The Ting Tings 既獨立亦流行化的姿態也被考慮選入十大，但最後也作了捨取。而本年度最喜歡的專輯是 Neon Neon 的《 Stainless Style 》。最後，年度十大卻沒有一張純搖滾專輯。

Stainless Style
Neon Neon

由英倫搖滾組合 Super Furry Animal 的主唱 Gruff Rhys 與洛杉磯左派嘻哈音樂人 Boom Bip 所組成的二人樂團 Neon Neon 。兩路人馬風格本應風馬牛不相及，但走起來卻奏出如流水行雲的八十年代合成流行樂韻，在專輯內除了懷舊的新浪潮音色外還可以找到鬼馬新穎的嘻哈節奏。

Exiting Arm
Subtle

三藩市另類說唱樂團 Subtle 的音樂一如其名是微妙的，不可思議的。他們以繁複的樂器演奏技巧見稱，以實驗性的電氣化搖滾為基礎，加上不同風格的說唱而成。巧不可階的取樣併貼、具感染性的嘻哈節奏與豐富的旋律絲絲雋永，是搖滾與說唱完美融合。

Alopecia
Why?

說嘻哈他們又不是太嘻哈，他們的音樂底不是由取樣器、鼓機而來，而是打真軍用真樂器演奏。奧克蘭另類說唱樂團 Why? 其音樂可說別樹一幟，獨立搖滾中帶有強烈節奏程序，時而又散發出民謠氣息。帶著撲朔迷離的外表，內裡藏有令人著迷的麼力，那麼充滿驚喜的一張專輯。

In Ghost Colours
Cut Copy

將八十年代的新浪潮璀璨帶來新世紀的閃爍舞池，他們是三人獨立樂團 Cut Copy 從墨爾本走到電音大廠 DFA 總部的錄音室灌錄此專輯，注入無窮的電子力量。不管你愛用合成流行、 disco-punk 還是新浪潮作識別，他們都擁有易記的旋律及朗朗上口的歌詞，倒不如用流行曲來形容。

Crystal Castles
Crystal Castles

在當今獨立電子音樂體系中 Crystal Castles 具有創新意義，在不少電音樂迷引領下推出的首張專輯，教人情難忘捨。利用八位元聲音及電子噪音融合成工業電音，其粗獷但具煽動性的處理，帶來一陣電音新衝擊。總括而言是一張瘋狂刺激的習作。

X Marks Destination
The Whip

在當今的 dance-punk 領域有著別具匠心的精神，乃至其對八十年代合成流行曲的肅然起敬，令 The Whip 成為本年度一支傑出的電音新貴，其首張專輯內多支搖滾電子舞曲，及其餘精彩的純電子作品，全屬驚喜之作。承襲曼徹斯特的搖滾光輝與浩室音樂文化。

Same As It Never Was
The Herbaliser

倫敦老牌嘻哈單位 The Herbaliser 由二人組合變成多人陣容，近年以更多取樣拼貼製作出具有 acid jazz 及 old-school funk 氣息的作品。新作找來 Roots Manuva 及 Jean Grae 等地下說唱者合作，是本年度一張具啟發性的嘻哈專輯。

Made In The Dark
Hot Chip

來自倫敦的五人電音組合 Hot Chip 今次更瘋狂地搖滾，音樂更上一層樓。在他們繽紛的音樂世界內充滿流行曲的基調，從然是一張舞曲專輯，卻有不少慢板作品、有電音 R&B 有 soul 情歌，豐富多元的風格令人聽得不亦樂乎，好比一支音樂萬花筒。

Playing with Scratches
Ruckus Roboticus

玩味的唱盤主義遇上曖昧的兒歌，難忘的節奏段段銜接組成一幕幕的影像。以全取樣的方式併貼出抽象嘻哈與 electro-funk 的混合體，美國俄亥俄州併貼大師 Ruckus Roboticus 以其鬼斧神工製作出一張具創意處理、豐富取樣的故事性專輯。

Reality Check
The Teenagers

來自巴黎的 The Teenagers 是一個年青的三人樂團，音樂同樣年青，但卻沒有青澀的味道，而是一口一口咬下去的真實。他們擁有法國的嬌情氣質，浪漫愉悅得了然。鼓機帶動加上真摯爽朗的結他，喃喃的唸唱，率直的讀白，結合成首首新浪潮及後崩氣息的作品。

從搖滾樂橫看男裝五十年歷史

noreply@blogger.com (buythecow) — Fri, 28 Nov 2008 14:00:00 +0000

橫看男裝五十年歷史，無不受到搖滾樂影響。原本執筆想寫的題目是男裝百年歷史，但想起近五十年的男裝其實與搖滾樂並肩發展，不可分割，索性將題目改為「從搖滾樂橫看男裝 50 年歷史」。

50s - 不羈與放浪
(Rock & Roll / Early British Rock / Surf Music)

由搖滾樂的誕生，將五十年代流行的滑浪打扮同時與 rockabilly 的不羈造型平分秋色。深受滑浪文化及海浪音樂 (surf music) 影響的滑浪打扮，簡單但放浪的夏威夷恤配搭短褲帶來加洲的陽光氣息。另一邊箱，從美國西部風塵滾滾而來的 rockabilly ，戴著一個飛機頭的「飛仔」造型就更令人瘋狂，他們既性感亦狂野，身上具有 hillbilly 涵義的紋身圖案。其中撲克牌、骰子、八號球、黑白格、火燄、骷髏頭、麻雀、櫻桃都是他們的標記，這些東西亦成為日後人們對傳統美國紋身的印象。有搖滾樂之王之稱的貓王 Elvis Presley 帶領這股潮流之餘亦為搖滾樂開拓了一條康莊大道。自始搖滾樂對日後的時裝工業有著極深遠的影響。

60s - 反文化
(Folk Rock / Psychedelic Rock / Progressive Rock)

來到六十年代的摩登天空，美國的 teddy boys 風潮傳入英國，慢慢演變成為摩登文化 (mods) ，白恤衫、 undersize 西裝、七分的窄身西褲、著重剪裁的義大利西裝外套是他們指定的裝束，綿羊仔更是他們的必備座駕。 The Beatles 這個名字在全球掘起同時也將摩登一詞發揚光大，他們亦帶起穿著尖頭皮鞋的潮流。但不得不提的是 The Who 正正引領這股摩登潮流。同期的由 teddy boys 轉變成的 rockers ，他們總是穿上皮外套、皮褲，駕駛重型鐵騎與 mods 友抗行。到後期的摩登，美國文化的傳入，加州的有錢公子打扮被效仿，Fred Perry 的 Polo 恤，配搭 Levi's 501 牛仔褲，這些休閒服隨意得多。另外嬉皮運動到六十年代末亦達到高潮。

70s - 花枝招展
(Glam Rock / Hard Rock / Heavy Metal / Punk Rock)

的士夠格的七十年代，流行的樂團有 Bee Gees 和 ABBA 等，男士受到電影《週末狂熱》的主角 John Travolta 影響，喇叭褲、鬆糕鞋 (platform shoes) 、恤要扣少頭幾粒鈕、手連指尖要呈五十度角指向天。這時人造纖維衣料開始盛行，尼龍、polyester、acrylic 等物料通通出寵。與此同時華麗搖滾 (glam rock) 對嬉皮那種回歸自然的態度反抗， T. Rex 及 New York Dolls 等樂團穿著華麗閃爍的舞衣、鬆糕鞋或高根鞋走到台上演唱，要多妖艷就多妖艷。代表人物 David Bowie 的橙色髮形、類似 space age 的貼身服飾、化著厚厚的濃妝，不少年青樂迷爭相效防，中性打扮由此開。

不過這些華麗搖滾受的是大唱片公司操縱，不少年青人已厭倦了這種音樂，到七十年代末期龐克運動 (punk movement) 在英倫街頭爆發，他們將頭髮染成不同顏色，用髮膠將髮形塑成標奇立異的形狀，T 恤上總有聳動性的圖案或語句，再踏上一雙馬田博士皮鞋，成為他們反秩序的標記。由 The Sex Pistols 帶起的是一場革命深深影響了全英國青年，同時亦造就了 Vivienne Westwood 日後的時裝皇國。

80s - 新浪潮
(New Wave / Post-Punk / Alternative Rock / Indie Rock)

經過七十年代的洗禮，更多零碎的東西在八十年代出現。朋克運動在八十年雖然已經完結，但其精神不滅，換來是其對後代文化極奇深遠的影響。新浪潮 (new wave) 及後龐克 (post-punk) 勢力跟 acid house 差不多佔據了整個年代，當不同的新舊文化互相交融，就產生了許多新文化。八十年代早期 Siouxsie and the Banshees 等樂團發起了哥德搖滾 (gothic rock) ，無論是音樂本身或裝扮都帶著幽暗詭異的低調美學。同時由 Factory Records 的老闆 Anthony H. Wilson 發起了一場曼徹斯特搖滾革命，由 Joy Division 到 New Order 都深深影響了整個年代。

英倫新時尚 acid house 孕育出新一代青年，前衛的打扮，閃亮的飾物，到將螢光的色彩穿上身，令人印象深刻。有時候後龐克和新浪潮沒什麼兩樣，這時 Culture Club 、 Duran Duran 及 Human League 等樂團帶動了新浪漫 (new romantics) 風潮，花花公子、 edwardian look 等形象重新複興，總之就穿得色彩繽紛。這一眾 synth-pop 音樂亦正是當時的流行文化。

另一邊美國的華麗金屬 (glam metal) 亦展開了新的糜爛的生活態度，長長的一把頭髮是標記。一群金屬友受 biker 及 rocker 影響，喜愛皮革外套、高筒籃球鞋、丹寧外套、 kutte vests ，衣服上總有些徽章、飾針和 patches 。 Guns N' Roses 在商業上的成功更是推波助瀾。

90s - 頹廢及後摩登
(Grunge Rock / Britpop / Alternative Rock / Indie Rock)

Punk 文化傳入美國，在西岸演變成 grunge 風潮，一群受過高等教育的雅皮士後代長大後卻迷失自我，他們本身家庭富裕、衣食無憂，卻愛穿霉爛的牛仔褲、格仔恤衫和 sweater ，外表多麼頹廢。回到歐洲地區，英倫亦帶頭響應這場風潮。年青人喜愛在 club 玩樂，形成 house culture 。

此時美國的大氣候是車庫搖滾 (grunge rock) 和 hip hop ，但英國方面有水火不容的英式搖滾 (britpop) 抗衡，比如 Suede 、 Oasis 、 Blur 等樂團，他們的出現代表了六十年代文化復興，後期的摩登打扮也重新復活。這個年代可說是反璞歸真，從 acid house 運動中發展出來 rave scene 在全球爆發，到 hip hop 音樂被廣泛樂迷接受，包括非黑人樂迷。整個年代就繼承了過去不少潮流。

2000s - 新紀元
(Rap Rock / Nu Metal / Emo / Garage Rock Revival / Post-Punk Revival)

踏入二千年代， hip hop 的氣勢一時無量，直到年代中後期風頭甚至有蓋過搖滾樂的跡象。其實搖滾早於八十年代受到 hip hop 影響加入了說唱、唱盤及取樣器，形成了說唱搖滾 (rap rock) ，這個要追溯到 1986 年 Run-D.M.C. 的歌曲大概成為了 nu-metal 雛形。這些新音樂都曾被 hip hop 洗禮，順理成章，街頭時裝成為美國主流服飾，形成 urban 潮流。

Blink-182 及 Sum 41 等樂團帶動了流行龐克 (pop punk) ，其服飾有飛行員太陽眼鏡、 baggy jeans 、貨車帽及後來的 full-zip 有帽衛衣等等。與此同時，受華盛頓音樂風潮影響的硬核龐克 (hardcore punk) 及其衍生出的情緒搖滾 (emo) 成為同期另一派別，前者喜歡一些較 old-school 的穿法，後者愛穿上貼身的牛仔褲，前端的頭髮要蓋著眼簾，外表要憂鬱。另外還有 skate punk 在加州南部已擴展出來。

在全美 grunge 回歸，帶來了反時裝主義，糜爛的鬆身磨砂牛仔褲、長袖保暖恤、絨質恤衫、 Vans 布鞋，代表車庫搖滾復興 (garage rock revival) 的樂團有 The White Stripes 和 The Strokes 等。英國方面 Franz Ferdinand 及 Bloc Party 等樂團形成了後龐克復興 (post-punk revival) ， Babyshambles 的主音 Peter Doherty 總愛穿上窄身西裝外套、頭戴紳士帽、牛仔褲不拉上褲鏈，其狂放不羈的形象成為了叛逆青年的代表。

另外一股 hipster 風潮亦正在發生，他們是一班年青人，喜歡獨立搖滾及獨立電影，也愛 clubbing 夜蒲，吃的東西最好是素食及有機食品，喜歡使用圍巾、穿上黑色的緊身褲，愛將 hi-fashion 及街頭風格混合。隨時間他們成為了不同的塑像。

後記

回顧近五十年男裝發展，大多的東西都可以和搖滾樂拉上關係，所以要認識近五十年男裝歷史不如先了解搖滾樂。但來到二千年代，美國的年青人開始喜歡 hip hop 多於搖滾，甚至連英國的 Blur 樂團主音 Damon Albarn 亦組成了 Gorillaz 大玩 hip hop 音樂，究竟搖滾樂將會怎麼樣？搖滾樂會再如何影響時裝的發展？

新唱片情報

noreply@blogger.com (buythecow) — Sat, 10 May 2008 19:29:00 +0000

"In Ghost Colours" Cut Copy
近來迷上 Cut Copy 這個來自澳洲的三人樂團，雖然他們的音樂以電子為主導，傳媒亦以 Daft Punk 和 LCD Soundsystem 作相提並論，但我覺得他們更加 New Order 。應該新一輩和老一輩的樂迷都可以喜歡吧，因為他們已經將 80 年代 synth-pop 的燦爛帶到這個閃爍的新世紀舞池。

"Reality Check" The Teenagers
新進樂壇的法國三人樂團 The Teenagers 以年青人的角度玩著 new wave 與 post-punk 音樂，他們的歌詞話不含蓄，並毫無保留。另外差不多每首歌都會有一段讀白，令歌曲成為更完整的故事。

"Crystal Castles" Crystal Castles
一男一女的加拿大樂團 Crystal Castles 其電音風格別樹一幟，無受潮流大氣和門派影響。大量「bit 音」的組成加上不少舊式遊戲機的電子音效，效果有趣。想想我的電子思索已經沉寂了一段時間，現在 Crystal Castles 卻把我從中喚醒。

2007 年我的十大中文專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Sat, 19 Jan 2008 20:47:00 +0000

往年要寫十大中文專輯是一件沒可能的事，因為每年買的中文專輯十指可數。但因為 MOOV 的關係，這個年頭聽了不少中文流行曲。本地方面，雖然爛碟多的是，但也有些不錯的作品，當中麥浚龍的《Chapel of Dawn》是首選的本地專輯，而全年最佳專輯是張震嶽的《OK》。

OK
張震嶽

不再激昂，是反璞歸真；沒有吶喊，是真情流露。重新出發的張震嶽，整張專輯每處是動人細膩的音符，不得不選為年度最佳中文專輯。

推介歌曲：「OK」、「就讓這首歌」、「思念是一種病」、「你說有個女孩」。

Chapel of Dawn
麥浚龍

洗脫前兩作的 stylish 感覺，第一次聽畢唱片，從沒想像過會像黃耀明風格，只是將華麗電子換來暗黑電子。

推介歌曲：「亥時出世」、「惡搞之物」、「成魔之路」、「成仙之路」。

甜蜜生活
魏如萱

微風和煦淡淡散逸，清新甜美聽音讓生活變得甜蜜，就是一張輕鬆休閒的專輯。

推介歌曲：「拉拉拉拉」、「女人經痛時」、「花王」、「一起去旅行」、「鑽石」。

是誰
這位太太

流暢但獨特的旋律，有復古電子也有搖滾，雙女主音下歌聲甚至帶點王菲的「soundscape」演繹感覺。

推介歌曲：「而我(眼已垂落)」、「而我(耳已閉鎖)」、「圓規」、「I Force Myself To Think In English」。

親愛的...我還不知道
張懸

低迴的曲調，簡單但引人入性的歌曲結構，別創新格的歌詞提升了中文歌曲歌詞的可能性及可塑性。

推介歌曲：「親愛的」、「嫁禍進行式」、「欲望把眼前的地板鋪滿」、「畢竟」。

我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙
My Little Airport

簡單的結構，真摯的聲音，但專輯中每首歌曲皆是精品，總是讓人播完又播欲罷不能。

推介歌曲：「讓我搭一班會爆炸的飛機」、「悲傷的採購」、「馬田的心事」、「我愛官恩娜，都不及愛你的哨牙」。

風生水起
農夫

製作方式漸趨成熟歌曲風格更加統一，說唱描寫更多社會風貌，說是主流嘻哈不如說是記錄香港的流行曲。

推介歌曲：「十年人事」、「全民皆估」、「風生水起」。

Stage Dive
朱凌凌

本年度最「奇」的一張中文專輯，第一奇在由英皇娛樂發行，第二奇在原來音樂可以如此「自由」。

推介歌曲：「Revolution」、「李英愛」、「二至六」、「我D骨好痛」。

O-OH
PixelToy

以全電子風格走進主流的 PixelToy 這次帶來另一新面貌，歌曲取向搖滾方向。

推介歌曲：「夏春秋」、「寫一首詩」、「喔噢(女版)」、「喔噢(男版)」。

Listen To
陳奕迅

大量採用電子舞曲編排，成為一張獨特的中文舞曲專輯，誠意可嘉。

推介歌曲：「變色龍」、「閃」、「滑鐵盧車站」、「演唱會」。

延伸閱讀: 2007 年我的十大專輯

2007 十大勁歌金曲頒獎禮 (有潮有唔潮)

noreply@blogger.com (buythecow) — Sun, 13 Jan 2008 16:56:00 +0000

要看 TVB 的《十大勁歌金曲頒獎禮》浪費時間，倒不如自己選出年度 10 大本地流行曲。頒獎禮不過是一種商業活動，娛人娛己愚樂大眾也大眾愚樂，聽音樂還是相信自己的耳朵。

前程錦繡 - 許志安

因為歌詞而喜歡上這首歌，在 at17 主理下成為一首不俗的 acoustic 作品。
愛多80年 - 顏福偉

令人欣喜雀躍滿心歡喜的一曲，事實比許多本地創作還要好。
讓我搭一班會爆炸的飛機 - My Little Airport

歌曲結構和制作雖然簡單，但總是令人不亦樂乎地 repeat 再 repeat 。
迷失表參道 - 張敬軒

差點以為陳曉東唱黃耀明的歌曲，多得 CY Kong 前衛電子曲風。
演唱會 - 陳奕迅

歌曲簡單爽直，演唱會真的不必多廢話，但他的演唱會似做 show 多過做 live 。
十年人事 (Vocal by 陶傑) - 農夫

一曲道盡香港十年人事，是我們的集體回憶，陶傑的讀白令歌曲更具時事意味。
惡搞之物 - 麥浚龍

真管弦樂的使用幽黯莊嚴的歌曲綸排，教人驚心動魄。
李英愛 - 朱凌凌

朱凌凌的歌曲沒有概定類型，歌詞的意義或許比歌曲本身重要。
其餘入選歌曲:

喔噢 - PixelToy
最後今天 (太陽版) - 有耳非文

2007 年我的十大專輯

noreply@blogger.com (buythecow) — Sat, 05 Jan 2008 14:00:00 +0000

剛剛過去的 2007 年裡頭，聽的音樂少了，買的唱片也只有數十張，也沒有令人特別驚喜的。要精心挑選 10 張最喜歡的專輯實在有點困難。

Mixtapes & Cellmates
Mixtapes & Cellmates
簡約的電子加上噪音美學，讓每首作品變得多樣、耐聽，也是我 07 年在唱機內播放率最高的一張專輯。

Virgo Blaktro & The Movie Disco
Felix da Housecat
大量採用合成器的製作曲風變化多端的電子舞曲，於 DJ 音樂界別獨當一面的 Felix da Housecat 每張專輯都為樂迷帶來新驚喜。

War Stories
UNKLE
依然群星拱照的第三張專輯，這次 UNKLE 不獨電子，採用更多真實樂器演奏，帶來一張耀目的電氣搖滾專輯。

Alive 2007
Daft Punk
Daft Punk 第二張現場專輯，巧妙地將兩首兩首的歌曲銜接，每段節拍每個細節到編排都震撼心懸。

Synth Love
IGO
讓我們重反 80 年代英倫電子，來自上海的 IGO 既復古又感性和諧，雖然玩的是西方音樂，卻散發著一種上海的都會氣息。

The Bird And The Bee
The Bird And The Bee
輕柔的電子音樂旋律加上甜美的女聲主唱，是陽光下的小鳥與蜜蜂，感受滿心舒懷與心靈的悸動。

Baby 81
Black Rebel Motorcycle Club
闇黑迷幻搖滾樂團 B.R.M.C. 第四張錄音室專輯，延續前三作不同風格，帶來樂團成熟及深沉的一面。

Life In Cartoon Motion
Mika
Mika 的歌曲雖然帶點沉重，但美輪美奐的唱片封面加上愉快的吹波糖旋律，讓喜歡流行曲的樂迷都喜歡這專輯。

OK
張震嶽
不再激昂，是反璞歸真；沒有吶喊，是真情流露。重新出發的張震嶽，整張專輯每處是動人細膩的音符。

Chapel of Dawn
麥浚龍
洗脫前兩作的 stylish 感覺。第一次聽畢唱片，從沒想像過會像黃耀明風格，只是將華麗電子換來暗黑電子。