Vandyke

Sich seinen eigenen Prozess zu auszudenken und dabei “reproduzierbare” Ergebnisse zu schaffen, ist zunächst mein vordergründiges Ziel. Erst dann werd ich die Dinge so umsetzen können, wie ich es will und nicht der Zufall.

Die letzten 2 Tage hab ich mich mit Papieren und Zeiten auseinandergesetzt. In der Papierkunde-Stunde mochte der Lehrmeister mir zwar vermitteln, dass mit Chrom behandeltes Papier Mist ist, doch wollte es der Lehrling genau wissen, wie denn der Mist aussieht. Ok, jetzt weiss ich es. Ich gebe zu, die Ergebnisse sind weit von dem entfernt, was ich in meinem Kopf habe, doch bin ich dadurch darin schon mal schlauer. Ich warte auf die Gold-Tonung, die mir mein Dealer versprochen hat und freue mich auf heute Abend, wenn ich mich wieder durch eine völlig neue Welt kämpfe.

Tests mit seltsamen Papieren und Belichtungsteiten:

Die Praxis (war in meinem persönlichen Fall) jedoch vergleichbar mit dem Gefühl in der Magengegend, wenn der Heimatverein gegen den FC Bayern München siegt. Nicht dass mich Fussball interessieren würde, aber so stelle ich es mir vor. Ich gebe zu, dass die “alten Hasen”, die sich seit Jahren durch den Fotografenjob quälen eher ein anderes Magengefühl entwickeln werden, wenn sie an Dunkelkammer denken, weil sich in ihrer Erinnerung, stinkende Hände, gereizte Augen und Frust die Waage halten. Ja, damals hat man eigene Abzüge gemacht, weil man dem Großlabor misstraute und “bessere” oder “schnellere” Ergebnisse” haben wollte. Mir geht es jedoch irgendwie darum, die Aufnahmen “atmen” zu lassen und “unerwartetes” zu fabrizieren. Eine Aufnahme ausserhalb des Rechners noch mal “in die Hand” zu nehmen und damit etwas anzustellen, ist für einen “digital Native” wie mich, eine neue Erfahrung.

Durch gewisse Umstände, kam ich in der letzten Woche an eine komplette Laborausrüstung inklusive Chemie, Vergrößerer und allem was dazu gehört. Als ich die unzähligen Kartons auspackte und sortierte, hielt ich bis zu 40 Jahre altes Fotopapier und zu  Stein gehärtetes Fixiersalz in den Händen. Auch Geräte, deren Nutzen sich mir bis heute nicht erschliesst, gehören nun zu meinem Besitzstand. Ich hab alles schön aufgebaut, so, wie ich es in Erinnerung hatte und die Schalen mit Chemie gefüllt. Wie war das? Entwickler, Stoppbad, Fixierer, Wasser, fertig! Der Durst Vergrößerer (M605) erschloss sich mir in seiner Nutzung recht schnell, doch die Funktionen der Zeitschaltuhr (Philips PDT022) musste ich erst mühsam googlen. Wie hat man das eigentlich früher gemacht?

Ich griff nach dem erstbesten Film, der bei mir herumlag, fingerte eine uralte Schachtel Agfa Gavaert Papier aus der Kiste und machte mich an die Arbeit. Mann nimmt ja normalerweise Papierstreifen und testet die Zeit aus. Meine Zeitschaltuhr soll sogar messen können, wie lange man belichten muss. Pfff. Ich schätzte! Als dann das erste Bild in der Entwicklerschale so langsam zum Vorschein kam, war das ein saugeiles Gefühl. Etwas dunkel (Siehe Mitte) aber sichtbar. Zeit verkürzt, zweiter Anlauf. Besser. Yeah! Für das, was da an Ergebnissen zum Vorschein kam, hätte ich mein Labor vor 15 Jahren geohrfeigt – heute schreib ich stolz ne Blogpost drüber. Es ist einfach spannend zu sehen, wie unsere Vorfahren gearbeitet haben

Wie hat es der verehrte Jeriko im Vorwort meines Buches so treffend formuliert? “Dein Abenteuer beginnt hier!” Der Satz sollte in Metall geprägten Lettern an der Wand meiner neuen Dunkelkammer hängen. (BTW: Hatte ich eigentlich schon mal gesagt, dass ich diesen letzten Satz im Vorwort meines Buches über alles liebe? (Danke Christoph!))

Seit mein Herz für die Fotografie brennt, verdrängen kiloschwere Bildbände, die ganze Grafik- und Gestaltungsbibliothek. Ich hab ehrlich gesagt, keine Lust, das Zeug auf den Dachboden zu schleppen und in 100 Jahren wieder herunter zu holen. Ok, Ihr jungen Wilden. Hier kommt ein ganzer Haufen, geiles Zeug:

UPDATE: Alle Bücher sind verkauft!

Fangen wir an, mit einem Buch-Trio, welches in keinem Gestalter-Regal fehlen sollte: Die “Los Logos” Reihe. Hunderte (vielleicht sogar Tausende) abgefahrener Logos aus der ganzen Welt, gesammelt in 3 Büchern. Die ganze Reihe ist bei Amazon für 113,- € zu haben. Da ich schon viel darin geblättert habe und der Leinenumschlag zugegebenermassen auch nicht mehr ganz frisch ist, geht das Trio für gerade mal 30€ (plus 4,90 Versand) auf die Reise.

Neubau Welt! Muss ich dazu was schreiben? Gibt es irgendeine Agentur, bei der das Buch nicht steht? Das Buch ist voller fertiger Vektorzeichnungen, die zu allem Unglück auch noch auf einer CD beigefügt sind. Vektorisierte Menschen, Autos, Pflanzen, Werkzeuge, Instrumente… weiss der Geier was noch… Das Buch wird bei Amazon zwischen 80€ und 120€ gehandelt. Ich geb es für 25€ her (plus 4,90 Versand). Geiles Ding! Must have!

Kommen wir zu Iconography 2: Life. Ein Buch mit wunderbaren Gestaltungen. Was soll ich gross dazu sagen… Hammergeiles Zeug drin. 10€ (plus 2€ Versand) isses weg:

Designerpark (Leben in künstlichen Welten), Beschreibung (Amazon): “Was heisst, was beinhaltet, was umfasst, was bewirkt Design? In welcher Weise ist Design an der Inszenierung einer knstlichen Lebenswelt beteiligt und was hat Design mit den Formen des alltäglichen Gebrauchs sowie mit der Produktion von Wnschen, von Illusionen, von Lebensstilen oder von waren„sthetischen Verlockungen zu tun?
Diese und andere Fragen des Designverständnisses umkreist die vorliegende Publikation mit einer facettenreichen Vielzahl an einzuelnen Thematisierungen und mit einer beeindruckenden Flle an Abbildungen.

Für die Freunde der Typography hab ich ein echtes Schmankerl: Die “Lettering Bible“. Wer der englischen Sprache mächtig ist und sich für Typography und deren gekonnten Einsatz interessiert, sollte hier für 10€ (plus 2€ Versand) zuschlagen. Hier findet sich wirklich ein ganzer Haufen Inspirationen an Schriften:

Fangen wir mit der wohl schmerzlichsten Trennung an: Meine Rolleiflex “T”. Das gute Stück hat mich oft begleitet und mir wunderschöne Aufnahmen geschenkt. Seit ich mich jedoch formatseitig auf das “Beast“, die “Graflex” und die “Jacki” eingeschossen habe und nun zu allem Übel auch noch sehr günstig an eine “Mamiyaflex” gekommen bin, wird es Zeit, Adieu zu sagen. Die Rolleiflex “T” ist eine Doppeläugige Mittelformatkamera im Format 6×6. Ich würde fast behaupten, dass es die “leichteste” (950g) unter allen Mittelformatkameras ist. Sie hat ein fest verbautes Carl Zeiss “Tessar” 75mm/3,5. Mein Modell hat ebenfalls einen fest verbauten Belichtungsmesser, dem ich allerdings nicht immer trauen konnte… Die Kamera ist  in einem guten Zustand, die Zeiten laufen “gut durch” (auch die langen) und sie hat eine helle Mattscheibe mit Gitter und Schnittbild. Die Bereitschaftstasche ist allerdings zugegebenermassen bereits etwas mitgenommen.
In Anbetracht des Zustandes und der Ausstattung, geht sie für 399,-€ (plus 4,90€ Versand) in gute Hände. (weg ist sie)

Vor langer Zeit hat mich das Polaroid-Fieber erwischt. Doch wie das so ist, mit dem Fieber: Irgendwann ist man wieder gesund Naja, seitdem liegt hier eine schwarze Polaroid SX70 im Schrank. Nicht wirklich benutzt von mir. Sie sieht jedoch aus, als wäre sie schon ne Menge benutzt worden (nur halt nicht von mir). Aber sie funktioniert und das ist die Hauptsache. Das Ding ist eingeklappt, flach wie ne Flunder. Polaroid-Freunden, muss ich nicht erzählen worum es geht. Ich leg noch einen Impossible Film und eine Sylvania Flashbar oben drauf. Für 90€ (plus 4,90€ Versand) geht das Paket auf die Reise. Weg!

Für den Fall, dass Ihr Euch mal an der Entwicklung von Filmen versuchen möchtet, hab ich hier eine ganze Menge Entwicklerdosen herumstehen.

1x Jobo für 3x Kleinbild oder 2x Rollfilm (15€/Stück plus 4,90€ Versand) (weg!)
2x Jobo für 1x Kleinbild (10€/Stück plus 4,90€ Versand)
3 2 x Gepe für  1x Kleinbild oder 1x Rollfilm (10€/Stück plus 4,90€ Versand)

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Zu guter Letzt: Wer brauch einen Batteriegriff für die D90? 10€ (plus 4,90€ Versand) isser weg…  (weg!)

(Hab ich absichtlich unscharf fotografiert!)

Bezahlung am liebsten via Paypal 

Nun bietet mein Analog-Grossdealer und Berater in allen Lagen – die Firma Spürsinn -, seit einiger Zeit neben Analog-Einsteigerseminaren, auch Workshops zu Edeldruckverfahren wie Vandyke oder Cyanotopie an, doch leider sind meine freien Wochenenden sehr knapp. Umso glücklicher war ich, dass man mir dort, ein auf mich ganz persönlich zugeschnittenes Einzelcoaching unter der Woche, anbot und so machte ich mich am vergangenen Mittwoch auf den Weg. Die Ansage war: “Wir machen so lange, bis dir die Augen zufallen” und da ich pfiffig bin, schlief ich mich vorher gründlich aus

Um einen Vandyke zu erstellen, benötigt man nicht zwingend analoges Ausgangsmaterial. Man kann im Grunde jedes herkömmliche digitale Foto nutzen. Spürsinn hat da ein bestimmtes Pergament aufgetrieben, auf das man sein Foto mit einem herkömmlichen Tintenstrahldrucker bedrucken kann. Man kann sich sein Negativ also “selbst drucken” Somit ist das Verfahren auch für die interessant, die sich noch nicht an die analoge Fotografie trauen, aber dennoch etwas besonderes suchen. Das ganze Verfahren kann man  - wenn man sich keine teure Laboraustattung leisten will – mit Material aus dem Baumarkt (ein paar Plastikschalen und Laborzangen sollte man allerdings schon anschaffen) und dem Spürsinn “Vandyke Starter-Set” bewerkstelligen.

Wir begannen zunächst mit etwas Papierkunde. Ja, so ein Edeldruck fängt schon bei der Wahl des richtigen Papiers an.

Danach wurde es ernst. Unter Rotlicht wird das Papier mit der Vandyke Emulsion eingestrichen. Und hier liegt bereits ein großer Teil der Kunst. Das Auftragen, verteilen und die richtige Randgestaltung im schummrigen Rotlicht mit einer farblosen Emulsion, ist eine Herausforderung, die ich mir einfacher vorgestellt hatte.

Danach wird das Papier getrocknet. Wir nutzten die Zeit des Trocknens, um uns mit der Bearbeitung der “Negative” auseinander zu setzen:

Ich als alter Grafikhase, hatte da jetzt keine Probleme “hinterher” zu kommen. Also raus damit auf den Drucker und los:

Anschliessend  - nicht lachen – wird der das Papier ganz einfach mittels Gesichtsbräuner “ausbelichtet”…

… und die Schalen mit Unterbrecherbad, Fixierer und Toner vorbereitet.

Was dann folgt, ist echt ein Hochgefühl an Gefühlen und erinnerte mich an die Szene aus “Cast away”, in der Tom Hanks auf der gestrandeten Insel in die Nacht brüllt: “Ich hab eiiiin Feueeeerrr gemaaaaaacht!”
Zu sehen, wie sich das Bild sich in der Schale entwickelt, ist der Hammer.

Wir haben bis tief in die Nacht “Vandyked” und es fühlte sich verdammt gut an. Ich hab ne Menge gelernt und das Gefühl, einen Schritt in eine Richtung gegangen zu sein, mit der ich was anfangen werde. Wozu ich einen solchen Aufwand in digitalen Zeiten betreibe, weiss ich auch nicht – und ich will es irgendwie auch nicht hinterfragen. Warum leckt sich der Hund die Eier? Weil er es kann! Einen eigenen Vandyke in der Hand zu halten, ist schon ne geile Sache.

Manchmal müssen Dinge keinen Sinn ergeben, damit sie Sinn machen.

UPDATE: Weil ein paar Leute gefragt haben. Hier hab ich mal einen etwas größeren Scan des Vandykes mit dem Boot: