Strawberry Field

#1 Anos 80 e Glam Rock: Lycra, salto alto e mulherada - ORIGENS

2010-09-01T11:28:00.000-07:00

Caras com saltos com plataformas gigantescas, maquiagens elaboradas, permanentes enormemente armados e rebolando loucamente em cima do palco não é exatamente o que se considera atraente hoje em dia, mas, acredite, já foi o sonho de muita menininha que pode até mesmo ter parentesco com você, leitor.

De qualquer forma, definir uma decada inteira de musica me obriga a voltar um pouco, mais exatamente ao fim da decada de 60, e pra poder cobrir esses vinte anos esse post vai ser dividido.

É um desafio e tanto, mas vale a pena considerando o tanto que essa decada e esse "movimento" influencia a musica até hoje.

É facil traçar as origens desse estilo, só de olhar pro Led Zeppelin e pro Queen (com exceção obvia a parte da mulherada) nos anos 70 e liga-los a sucessos de publico como Guns'n'Roses e Bon Jovi.

E não é uma passagem tão direta assim, desde o inicio decada de 70 foram muitas bandas com força na peruca pra chegar no Axel Rose rebolando grudado no pedestal do microfone!

Então bora dar uma olhada nas influencias

Led Zeppelin com "Whole lot of love" em 1969 é o chute inicial do que seria o som e a postura nos anos 80:

Olha só a pose do Robert Plant com o pandeirinho!

Ainda na terra da rainha, o Deep Purple não ajudou em nada no que seria o estilo do Glam Rock mas definiu o papel da guitarra no periodo que se iniciava: SOLOS!

"Highway Star" é um icone da banda, junto de "Smoke on the Water" ambas faixas do Album "MACHINE HEAD" (1972) que viria a influenciar muitas bandas até do outro lado do Oceano Atlantico.

Nesse ponto, surgem diversas "filiações" do chamado HARD ROCK, com Uriah Heep seguindo o passo do Led e David Coverdale se desvencilhando do Purple pra fundar o Whitesnake (depois a gente volta pra falar dele nesse contexto)

Simultaneamente, nos EUA, Alice Cooper lança "School's Out" (1972) do album homonimo e nasce a banda KISS, se é que você se lembra deste post, cuja aparencia e presença de palco mudam e MUITO a forma como eram feitas as apresentações de rock até então. Nesse mesmo contexto, surgiu a banda AEROSMITH com o album de mesmo nome em 1973 que ainda nessa decada cresceria tanto a ponto de rivalizar com Led e Purple mesmo sendo inicialmente inspirada por estes.

Os tres são um tanto quanto parecidos nesse momento inicial e voltariam a se encontrar na decada seguinte em meio a onda Glam: Cooper com o album "Trash"(1989), Kiss com "Lick It Up" (1983) e Aerosmith com "Permanent Vacation" (1987). Os tres voltariam recauchutados, com nova aparencia e novo figurino, mas lá na frente a gente fala mais.

MAS como se esses cuecas suados rebolando, ainda que pouco, não fosse o suficiente, 1978 trouxe à luz, diretamente de Los Angeles, o pai da cintura parafuso, o precursor do peito peludo de camisa aberta: David "Diamond Dave" Lee Roth, vocalista da banda Van Halen:

"You really got me" nem foi composta pelos membros da banda, mas sim em 1964 pelo grupo britanico "The Kinks" que não foi pra frente, mas foi graças a esse cover que, no dedilhado de Eddie Van Halen e no vocal de Diamond Dave, foi dado e mais significativo chute inicial pro som que marcaria os anos oitenta.

E daí em diante, fica pro proximo post. :D

Novo layout, novo formato e novo tudo mais.

2010-08-23T06:48:00.000-07:00

Faz tempo que quero mudar o formato do blog. Não que eu não gostasse do formato antigo, pelo contrário, mas ele estava me limitando porque eu não conseguia escrever também sobre ideias que eu tinha – já que não estavam ligadas diretamente com música.

Por isso tive a ideia do “O cotidiano é movido a música”, decidi abordar assuntos relevantes do cotidiano e misturar isso com o fone de ouvido que mora acoplado na nosso corpo. E para ilustrar essa mudança, também reformulei todo o layout do blog.

E para quem gostava dos meus posts antigos, fiquem tranquilos porque não vou parar de escreve-los e nem de apresentar música boa pra vocês.

Hallelujah, irmãos!

2010-08-22T12:09:00.000-07:00

Hallelujah é daquele tipo de música que durmo na versão original. Nada contra aos adeptos do Leonard Cohenismo, adoro seus ensinamentos, mas, céus, como a melodia e a interpretação são entediantes. Só que, graças a Jeová, outros artistas deram à música a interpretação que ela merece. E, irmãos, como ela merece uma interpretação sobrenatural.

Como dito anteriormente, não tiro nenhum crédito da divindade Cohen em relação a Hallelujah. Escrever algo tão perfeito não é simples, ele não tirou a música da lama, ou da costela de um ser solitário. Ele passou um ano inteiro a compondo, escreveu mais de oitenta versos e até pensou em desistir, mas, graças ao messias, isso não aconteceu e nossos ouvidos e corações foram abençoados com os covers que nasceram graças ao Cohenismo. Hallelujah!

E é por essa benção que a deusa Regina Spektor novamente entra no blog. Muitos devem pensar que isso é fanatismo, e talvez até seja, mas religião não se discute. Esse cover que me deu um insight –ou, como gosto de chamar, A LUZ- e me ajudou a entender a letra da maneira que ela deveria ser entendida por todos desde o início, com a minha interpretação.

Claro que outros profetas fizeram uma ótima interpretação dos versículos de Leonard Cohen, mas faz parte da minha religião ser parcial. Por isso, disponibilizarei o vídeo da deusa Spektor e apenas um pequeno link no final do tópico com as outras versões.

Amém.

E tem também a versão do Rufus Wainwright e a do Jeff Buckley.

Glee vale a pena pelas músicas, ou não.

2010-07-28T11:10:00.000-07:00

Quando Glee lançou, todos se encantaram com a originalidade da série. Depois, perceberam como os números musicais eram bem feitos. Aí, depois de três episódios, todo o encanto - pelo menos para mim, se acabou. A série que antes contava com a originalidade, virou um High School Musical com Sue Silvester - que é a única personagem boa.

Mas os números músicais continuaram. Bem feitos, com escolhas de músicas satisfatórias e sempre com um pouquinho de originalidade, então eu continuei assistindo. Só que vale a pena aguentar um roteiro horrível, por causa de algumas músicas? Decidi que não.

Se eu quiser ouvir algumas músicas, abro o youtube e sou feliz. Um abraço pro Ryan Murphy...

e outro para a Lady Gaga.

Tara, United States, múltiplas personalidades e Tim Delaughter.

2010-06-07T12:22:00.000-07:00

Como as temporadas das minhas séries lindas tinham acabado, eu precisava urgentemente de uma nova para completar minha vida. Daí que encontrei United States of Tara, que é focada na "típica" mulher casada, mãe de dois filhos e com... múltiplas personalidades. Apesar de Toni Colette, que interpreta Tara, merecer todos os posts do mundo por sua brilhante atuação, este blog é sobre música.

A abertura da série (Love the Ride), como podem ver no vídeo acima, é visualmente e musicalmente incrível, então não demorei para procurar a versão completa. Depois de algumas horas de depressão por perceber que a música só tem 57 segundos, resolvi dar uma olhada nos trabalhos de Tim Delaughter, e, com a ajuda do deus Google, descobri que ele lidera o grupo The Polyphonic Spree, que é uma espécie de coral de rock sinfônico muito legal.

Pra quem não conhece o trabalho dos caras, fica aí a dica:

The Polyphonic Spree - Light and Day

40 músicas com 4 acordes

2010-05-12T06:11:00.000-07:00

O grupo australiano Axis of Awesome fez uma performance onde tocaram 40 hits usando os mesmos 4 acordes de Don't Stop Believing (do Journey, mas algumas pessoas vão conhecer só pelo Glee, FAZER O QUE?).

Tem umas passagens geniais como juntar Poker Face com Barbie Girl, mas o que mais me impressionou foi conseguirem encaixar bandas como Beatles e U2 com Lady Gaga, Pink e, pasmem, AQUA. Não é qualquer um que consegue fazer isso e nem qualquer um que PODE fazer isso (por favor, nunca mais façam isso).

KISS

2010-05-11T16:08:00.000-07:00

You wanted the Best, you got the Best: THE hottest band in the world...

Inspirados em Alice Cooper, por si só um mestre dos palcos, a proposta inicial da banda era proporcionar uma experiência musical única em seus shows, através da combinação som e imagem. É inegável a força desses caras quando maquiados e com seus sapatos plataformas, explosões, fumaça, mas ao mesmo quando sem esses acessórios é fácil reconhecer a pegada das principais musicas.

Essa premissa é visível na dedicação das produções em estúdio e ao vivo desde os primeiros álbuns, através de todas as formações. Não apenas uma banda que carrega no instrumental, ou só no visual. O Kiss segue uma direção bem clara: Fazer valer o dinheiro e a confiança dos espectadores.

Um gostinho do que rola no show deles é visivel na ultima cena do filme "Detroit Rock City"(1999), quando tocam a musica homonima de 1976:

No inicio o Kiss soava um tanto como o Black Sabbath e tinham a inegável presença de palco de Alice Cooper, mas com o passar do tempo adaptaram-se e exploraram outras facetas do rock, lançando o álbum experimental “Songs from The Elder” e abandonando a maquiagem na década de 80 e direcionaram sua musica para a onda Hard Rock/Glam e Hair Metal que se iniciava.

Em 37 anos de estrada, o Kiss se reinventou no mínimo três vezes, lançou 19 álbuns de estúdio e 8 ao vivo, lançaram 15 filmes (com shows, entrevistas, e até uma história onde são super-heróis) e 43 vídeos. Sem falar dos infinitos produtos com a Marca KISS estampada. A razão disso se dá ao toque de Midas do baixista Gene Simmons que junto do Guitarrista-base Paul Stanley foram os únicos membros presentes em todas as formações.

A formação original é a responsável pelas imagens que todos conhecemos: O demônio (Gene Simmons - Baixo), o Starchild (Paul Stanley – Guitarra Base), Space-man (Ace Frehley - Guitarra-principal) e o Catman (Pete Criss - bateria). Cada uma das maquiagens foram pensadas para assemelhar-se a características dons integrantes sendo Simmons o Cínico, Stanley o romântico, Criss o menino das ruas que sobreviveu e Frehley que queria participar de uma missão espacial. Pelo que se vê, não há um vocalista principal, e essa função é assumida pelo membro com a voz mais adequada para cada musica, sem negar a enorme capacidade técnica e musical de todos que já passaram pela banda.

Shock Me – Ace Frehley

Deuce – Gene Simmons

Hard Luck Woman – Pete Criss

I Was Made For Loving You – Paul Stanley -

Só um gostinho do som dos caras na segunda formação e já sem maquiagem numa Power Ballad genial de 1989: Forever
E se você é como eu e curte muito os anos 80, mas, diferente de mim, quer ver o Paul Stanley rebolando com uma calça de Lycra denecessariamente apertada veja "(You make me) Rock Hard"

Músicas de games orquestradas!

2010-05-10T10:44:00.000-07:00

Não é todo mundo que nota, mas alguns jogos possuem uma trilha sonora extremamente bem feita que te ajudam a se envolver melhor no jogo, mas algumas se destacam tanto que chegam a ser obras primas da música.

O Video Games Live percebe isso e faz, das ótimas músicas de alguns games, versões melhores ainda orquestradas. É lindo ver uma orquestra enorme tocando músicas de Zelda ou Chrono Trigger com uma excelente qualidade.

Caso você não saiba, Video Games Live é uma série de concertos criada e produzida pelos compositores de músicas de jogos Tommy Talarico (que, vejam só, é primo de ninguém menos que STEVER TYLER) e Jack Wall. O concerto apresenta músicas de jogos bem conhecidos como Chrono Trigger/Cross, Mario, Zelda, Castlevania, Diablo, Kingdom Hearts, Final Fantasys e muitos outros (clique aqui pra ver a lista completa).

The Legend of Zelda

Acredito que essa seja a música mais esperada por todos os fãs neste concerto, é estranho pensar que algo tão elaborado tenha sido produzido na era 8bit, onde todos os sonzinhos eram feitos com tu-tu-pus.

Chrono Trigger

O melhor jogo EVER merece a melhor trilha sonora EVER, não? Esse é o caso de Chrono Trigger, meus amigos. Caso você não tenha jogado, está perdendo a vida, o universo e tudo mais.

Super Mario Bros

Música mais divertida de todos os tempos, na minha opinião. Além disso, ela tem uma identidade muito forte, é impossível não ligar a primeira nota com Mario logo de cara.

Para quem achar que nunca poderá ver isso ao vivo, está enganado. O Video Games Live já passou QUATRO vezes pelo Brasil, mas, infelizmente, ainda não foram anunciadas a datas e lovais para a turnê de 2010. Só nos resta ter paciência, mesmo.

Quer fazer um cover decente? Pergunte-me como.

2010-05-04T12:32:00.000-07:00

É muito raro um cover dar certo. Muito mesmo. Para conseguir tal façanha é preciso, antes de tudo, ter uma música boa, ser bom o suficiente e conseguir fazer uma boa interpretação. E, convenhamos, se pra aparecer uma boa música já é difícil, imagina um bom cover?

Uma coisa que não entendo é QUAL O SENTIDO DE IMITAR A MÚSICA ORIGINAL? Somos bombardeados everyday de covers onde não tentam nem fazer uma interpretação diferente! Se for pra fazer a mesma coisa, eu prefiro ouvir a música original, oras.

Para este post, trouxe dois covers que considero melhores que as músicas originais (e não sabem como doeu admitir isso, já que uma dessas músicas é do Radiohead) e que deram uma interpretação bem diferente para as músicas.

Regina Spektor - No Surprises (Radiohead)

Essa música já é incrível com o Radiohead, mas com a Regina Spektor (eu falo muito dela aqui, não?) ficou linda demais. O piano e a voz dela combinaram perfeitamente com No Surprises... espero que ela faça mais mil covers de Radiohead, já que é impossível ela estragar alguma coisa, né?

The Fray - Heartless (Kanye West)

Não escolhi esse cover por ser um dos melhores que já vi, mas sim porque o The Fray pegou uma música ótima, só que com uma interpretação completamente equivocada do Kanye West, e deu a interpretação que Heartless merece. Respeito mais mil pra eles.

Conhece algum cover que ache muito bom? Posta aí nos comentários.

Sad girls at the piano

2010-05-03T14:58:00.000-07:00

Garotas mais um piano é uma das melhores combinações que alguém extremamente genial poderia pensar. Elas possuem um poder absurdo de deixar seu coração em mais de oito mil pedaços e fazer você se identificar com a letra até se estiver triste só porque derrubou Coca-Cola no chão ou se teve que acordar cedo naquele dia.

Existem muitas garotas que tocam em um piano (provavelmente 99% delas são horríveis no que fazem), mas as minhas favoritas são: Regina Spektor (já escrevi sobre ela aqui), Tori Amos, Fiona Apple e Kate Nash (também já escrevi sobre ela aqui, mas em um contexto completamente diferente). São músicas ótimas pra você ouvir, vegetar e sofrer (curto).

Tori Amos - Winter

Essa é, sem dúvida, umas das apresentações mais emocionantes depois de Jay-C. As vezes parece que ela está passando por uma sessão de descarrego, confesso, mas é uma interpretação extremamente linda.

Kate Nash - Nicest Thing*

Apesar da Kate Nash não fazer sempre o estilo mais triste em suas músicas, nessa ela deveria ganhar um prêmio de música mais tristinha e inocente É muito fofa.

Regina Spektor - Braille

Essa é a música mais carregada da Regina... Preciso falar mais alguma coisa?

Fiona Apple

A melodia dessa música nem é tão triste, mas os olhos da Fiona Apple e a letra já fazem todo o trabalho, na minha opinião.

* Sim, eu sei que quase nem dá pra perceber o piano nessa música.
Tirei a ideia do post dessa comunidade no orkut.

I'll be there for you como Friends está na nossa vida

2010-04-29T11:58:00.000-07:00

Friends sempre consegue melhorar o humor de qualquer um, independente do que estiver sentindo. É só aquele "i'll be there for yooou..." inconfundível começar, que você já sabe que vai rir muito. Só que, nesse post (sim, farei outros sobre Friends), falarei únicamente da música tema do seriado.

Antes de começar, assista a primeira abertura da série pra te deixar com aquele clima de nostalgia:

Primeira abertura de Friends (1994)

Em uma qualidade péssima, já que não dava para incorporar os outros vídeos. Odeio você, Youtube.

A música é do grupo The Rembrandts (que acho boring) e foi criada especialmente para a série em uma versão menor, só que com o estrondoso sucesso de Friends (que não era muito esperado, já que o episódio piloto teve um índice de aprovação baixo. BANDO DE HEREGES!) um DJ fez uma versão extendida da música que, acreditem, foi parar no 17° lugar da billboard. Não que isso me surpreenda, já que eu ouviria essa música forever and ever sem cansar.

Uma curiosidade da abertura é que a NBC não a aprovou! Eles acharam a dança no chavariz muito "rebelde" e queriam que trocassem, mas por sorte alguém lá teve bom senso e não deixaram isso acontecer, não?

Para terminar, escutem a versão extendida da música:

I'll be there for you - The Rembrandts

Queen e Highlander

2010-04-27T16:30:00.000-07:00

O Luan ouve muita musica nova e bonitinha. Muita mesmo. Eu não.
Como esse blog tava colorido e pululante demais pro meu gosto, resolvi intervir e trazer um toque mais velho e, as vezes, mais pesado pra esses posts.
Ocasionalmente (mesmo) aparecerei por aqui pra tirar um pouco a poeira de alguns clássicos, comentar alguns álbuns e bandas que tiveram seu apogeu antes da década de 1990 e apresentar pra você, caro leitor, alguns herdeiros desse legado.

Pra começar, vamos visitar uma das minhas trilhas sonoras preferidas:

HIGHLANDER (1986), composta por Michael Kamen e Queen

Primeiro de tudo, vamos fazer um review do filme:
Entre os humanos, vive uma linhagem de imortais, que só podem deixar esse mundo quando derrotados por um igual em batalha.
O filme conta a história de Connor MacLeod, um escocês (que são conhecidos como Highlanders), que vive 450 anos vivendo com o peso de ver as pessoas ao seu redor morrendo, até que todos os imortais se reúnem na cidade-onde-essas-coisas-sempre-acontecem: Nova York.
Bem anos 1980 essa temática, não? Cheio de faíscas, raios, figurino locasso, gente morrendo, romancezinho besta e por aí vai. Mas, se isso não for suficiente pra você, então a trilha vai te convencer a ver o filme.
A questão é: nunca foi lançada a trilha oficial do filme, mas se você for um fiel fã de QUEEN, é só pegar o álbum “A kind of Magic” e pronto! É a trilha quase completa, com exceção de três musicas que não foram incluídas no filme: “One Vision”,“Pain is so close to preasure” e “Friends will be friends”.
Olha aí as faixas:

1.    Princes of the Universe (Queen, Mercury)
2.    Highlander Theme (Michael Kamen)
3.    Under the Garden (Michael Kamen)
4.    Scotland 1536 (Michael Kamen)
5.    One Year of Love (Queen)
6.    The Quickening (Michael Kamen)
7.    Who wants to live forever (Queen)
8.    Gimme the Price (Queen)
9.    Rachael´s Surprise (Michael Kamen)
10.    Hammer to Fall (Queen)
11.    Don´t lose your Head (Queen)
12.    A kind of Magic (Original Movie Version) (Queen)
13.    Theme from New York, New York (Queen)

As faixas originais são compostas e orquestradas pelo Michael Kamen, que é um gênio da área com duas indicações ao Oscar e que já trabalhou com o Pink Floyd no “The Wall” e com o Metallica na faixa “Call of Ktulu” do álbum S&M, são de quebrar o coração, inclusive na reinterpretação que ele faz de “Who wants to live forever” conseguindo trazer ainda mais lagrimas aos olhos que quem ouve. Olha só o tema do filme composto pelo cara:

Bonito, bonito, mas eu quero mesmo é falar de Queen! por mais que eu queira, se pegar pra detalhar caaaaada musica, vai dar um trampo danado e vocês vão desistir de ler. Então vamos ver as que, pra mim, sintetizam melhor a relação Queen & Highlander:

Princes Of the Universe

É clássica pegada do Queen, batida rápida, backing vocals, mudanças rítmicas e o vocal forte do Freddie. Falando nele, a composição é do mesmo.
Ponto alto da musica, é o solo de guita do Brian lá pelos 2:30 que ele dá uma bela duma dedilhada rapida que eu não duvido que derrubaria mesmo uma parede daquelas!
Pago muito pau pra esse vídeo oficial, principalmente quando o MacLeod aparece entre a banda e rola um x1 Katana versus Microfone.
Quanto a letra, é escrita do ponto de vista dos imortais e em algumas partes parece que é a propria banda contestando alguns críticos que diziam que o Queen começava a decair.

Who Wants to Live Forever:

Se “Princes of the universe” dá vontade de pegar um cabo de vassoura e tocar o terror no cachorro da vó, “Who wants to live forever” é totalmente o oposto. No mínimo, faz você querer chorar ou se trancar no quarto, colocar no repeat e ficar vendo fotos de algum(a) ex que você ainda não superou (nem é meu caso, hein /hihi).
Foi composta pelo guitarrista da banda, Brian May, que vai alternando o vocal com Mercury. No filme, ao contrario do album, quem canta a primeira estrofe é o Freddie mesmo, quem tiver um tempo livre, vale a pena conferir.
É uma clássica POWER-BALLAD, com solos de guitarra deliciosos e uma letra que não deixa por menos.
Tem mais: duvido que exista alguém que veja a cena do filme que essa musica toca e não fique nem com um pouquinho de lagrimas nos olhos.

Gimme The Prize

Pra falar de musica controversa, essa é um ótimo exemplo.
É um dos trabalhos mais pesados do Queen, especialmente nos riffs de guitarra e na introdução. Não é por menos que foi escrita pelo Brian May.
Falando da introdução, ela carrega bastante no dedilhar e nota-se uma certa semelhança com a pegada do Eddie Van Halen, que era MUITO FÃ do May.
Foi escrita especialmente pro filme e é o tema do vilão, logo antes do solo central da musica, dá pra ouvir uma gaita de foles ao fundo tocando o hino escocês bem de levinho (que se você tiver coragem, pode ouvir aqui)
Gosto muito muitíssimo dessa musica, é uma pena que o baixista John Deacon e o Freddie odiassem.

E agora, só pra você matar a curiosidade: a versão inacabada de “Theme from New York, New York”, famosa pacas na voz de Frank Sinatra, pelas mãos do Queen:

E se você gostar da trilha, assistir o filme e também curtir, tenho uma boa noticia:
Uma regravação desse filme, que é o primeiro da trilogia, já está sendo gravada e tem previsão de lançamento pra 2012.

Poucos são geniais como Regina Spektor

2010-04-26T12:13:00.000-07:00

Regina fofis Spektor

Se existisse uma palavra que pudesse definir a Regina Spektor, seria algo como... "genialuxa" - genial+fofuxa... nossa, ler isso deve ter dado uma vergonha alheia absurda. Me perdoem. -. Não tenho vergonha de falar que sou daqueles fanboys escrotos quando se trata da Regina. SOU MESMO.

Confesso que, na primeira vez que a ouvi, entranhei, e acredito que se você nunca ouviu também vai achar estranho, mas vale a pena dar uma chance mais demorada, já que é um tipo de música mais difícil de digerir. Você deve até conhece-lá por essa música, mas a maioria de suas músicas são completamente diferentes de Fidelity.

Ouvindo uma única música você já percebe que ela sabe o que está fazendo, que ela estudou pra fazer aquilo. Não é uma música óbvia, ela consegue quebrar o ritmo de uma maneira que poucos conseguem. É simplesmente genial.

A Reginka (apelido dela, não é fofo?) já gravou 5 cds. Far, Begin to Hope, Soviet Kitsch, Songs e 11:11, do mais novo para o mais velho. Os CDs também estão por ordem de facilidade pra ouvir, já que com o tempo as músicas da Regina ficaram mais "pop", mas, claro, não deixam de serem geniais.

One More Time With Feeling - Regina Spektor

On the Radio - Regina Spektor

Back of a Truck - Regina Spektor

Se você gosta de The Strokes (existe alguém que não gosta?), não deixem de ouvir a próxima música. É um dueto dos Strokes com a Regina Spektor. As vozes dos dois juntos ficaram incríveis!

Modern Girls and Old Fashion Men - The Strokes feat. Regina Spektor

Músicas felizes te deixam feliz, saltitante e bichinha.

2010-04-24T13:31:00.000-07:00

Ando com uma vibe muito saltitante na minha vida por causa de alguns cantores que estou viciadasso e os ouço sem parar. Sem. Parar. Tenho muito medo de ficar viciado em algo que acho extremamente bom, porque rola de você enjoar das músicas com o tempo e isso é uma perda ENORME pra mim. Quase choro. Antes de perceber que isso acontecia com frequência, eu até usava minhas músicas favoritas como despertador... Gente, NÃO FAÇAM ISSO! Acordar cedo nunca é um momento bom e não importa se tiver a melhor música do mundo como trilha sonora, nunca será um momento bom. No final, você vai odiar a sua música favorita porque vai lembrar do pior momento da sua vida, que é ser obrigado a parar de dormir e sair das cobertas pra fazer uma coisa boring. Uma história bem triste.

Mas então, voltando, estou com uma vibe feliz e saltitante. E posso dizer, com toda certeza, que os maiores culpados por isso são Mika, Ingrid Michaelson e Kate Nash. Só musiquinhas fofis que me dão uma vontade quase que incontrolável de cantar bem alto em público - não faço isso -, elas mudam o meu humor instantaneamente. Apoio o teste de tocar Mika em velórios e ver se alguém consegue chorar.

Caso você não conheça os 3 (SHAME ON YOU!), vou apresentá-los:

MIKA - We Are Golden

Ingrid Michaelson - Everybody

Kate Nash - Foundations

Musical, flash mob e propaganda.

2010-04-22T13:41:00.000-07:00

Muita gente acha clichê e, confesso, é clichê, mas quem não gosta daquelas propagandas onde todo mundo começa a dançar e cantar super bonitinho? Existe coisa mais divertida e hipnotizante?

SIM! Pessoas dançando e cantando super bonitinho do nada ao vivo. O grupo Improv Everywhere faz isso. É uma espécie de flash mob musical. Imagine você fazendo compras e do nada as pessoas que estão na loja com você começam dançar e cantar do jeito mais clichê que consiga imaginar? A coisa mais divertida do mundo, han?

Os vídeos abaixo são do Improv Everywhere, o primeiro para o Trident Layers (um trident em camadas de sabores diferentes) e o outro eu não sei se é de alguma marca, mas é mais divertido. Divirtam-se!

Grocery Store Musical

I Love Lunch!

Mais Lost na minha vida, obrigado.

2010-04-21T19:26:00.000-07:00

Quarta-feira é um dia sagrado para qualquer fã de Lost. Ficar acordado até tarde esperando uma legenda já é rotina de muita gente que, assim como eu, não consegue controlar a ansiedade e perde pedaços do cérebro quando assiste ao episódio. É um estilo de vida feliz.

Mas deixando de lado o fato de Lost ser a melhor série de todos os tempos, tem outra coisa que me atrai bastante: as músicas. O que eu acho mais legal é que usam músicas bem antigas e até meio desconhecidas para compor a série, parece até que não combina com a temática (sei lá, na minha opinião, pessoas perdidas no meio do nada não são felizes quando o NADA é um lugar com fumaças pretas vivas e ursos polares que querem te comer), mas, no final, o resultado é mágico. Acho impossível não ficar ouvindo Downtown e Make your own kind of music (<3) em looping.

Para terminar o post deixarei para você ouvirem as melhores músicas que fizeram parte dessa série absolutamente foda.

Joe Purdy - Wash Away

Demien Rice - Delicate

Mamma Cass Elliott - Make Your Own Kind of Music

Petula Clark - Downtown

Alice no País das Maravilhas

2010-04-20T10:47:00.000-07:00

Quem me conhece sabe que sou maluco por Alice no País das Maravilhas. Quero ler tudo, assistir tudo, comprar tudo, emfim, maluco. E eu, com toda minha maluquice, estou com uma ansiedade doentia pra ver o filme, mas enquanto dia 23 não chega, resolvi ouvir apenas a trilha sonora. Maior erro da minha vida.

Antes de comentar melhor minha indignação, mostrarei ela pra vocês:

1. "Alice (Underground)" - Avril Lavigne
2. "The Poison" - The All-American Rejects
3. "The Technicolor Phase" - Owl City
4. "Her Name Is Alice" - Shinedown
5. "Painting Flowers" - All Time Low
6. "Where's My Angel" - Metro Station
7. "Strange" - Tokio Hotel and Kerli
8. "Follow Me Down" - 3OH!3 featuring Neon Hitch
9. "Very Good Advice" - Robert Smith
10. "In Transit" - Mark Hoppus with Pete Wentz
11. "Welcome to Mystery" - Plain White T's
12. "Tea Party" - Kerli
13. "The Lobster Quadrille" - Franz Ferdinand
14. "Running Out of Time" - Motion City Soundtrack
15. "Fell Down a Hole" - Wolfmother
16. "White Rabbit" - Grace Potter and the Nocturnals

Avril Lavigne? KERLI? Não façam isso comigo, por favor. Eu ouvi todas as músicas antes de postar, de novo, e foi uma tortura, de novo. A gritaria da Avril faz minha cabeça doer e a Kerli... bom, é a Kerli. Achei tudo muito sem personalidade, não combina nada com Alice, exceto duas que eu simplesmente amei: The Lobster Quadrille e Very Good advice, do Franz Ferdinand e Robert Smith.

Achei as duas versões geniais, principalmente a do Franz Ferdinand, então vou compartilhar com vocês.

The Lobster Quadrille - Franz Ferdinand

Very Good Advice - Robert Smith

Bem-vindos ao Strawberry Field

2010-04-20T06:17:00.000-07:00

É estranho pensar que, considerando o tamanho da blogosfera, não exista muitos blogs relacionados à música, e é ainda mais estranho ver que a maioria trata mais de fofocas/notícias dos famosos do que da própria música. Falando sério, alguém se importa se Lady Gaga tem um pinto ou se ela pegou a Angelina? Quem merece destaque no meio musical é quem faz as melhores músicas, quem compôe melhor, quem faz a melhor melodia, e não quem solta os melhores boatos ou usa um pipi postiço. Música é música, portanto deixarei os babados para a revista Caras.

E essa música não está presente apenas nos rádios, mas também em filmes, games, propagandas, desenhos animados e até em seriados. E todas elas, se forem boas, merecem destaque.

E é por isso que criei o Strawberry Field. Para tapar, ou não, esse buraco na blogosfera.