Ich nutze die Gelegenheit und mache es endlich auch mal offiziell: Ich höre auf mit Stringworks. Nach über zehn Jahren fehlt mir die Motivation, und vor allem die Zeit, um hier regelmässig aktiv zu sein. Während all dieser Jahre kamen über 1000 Artikel zusammen. Darunter auch zahlreiche zeitlose Beiträge wie im Bereich „Grundlagen“. Deshalb bleibt alles weiterhin online verfügbar. Lediglich die Kommentar- und Kontakt-Funktionen werde ich deaktivieren.

In all den Jahren kam es zu unzähligen tollen Erfahrungen und Erlebnissen, die ich ohne dieses Magazin (oder Blog, wie ihr wollt) vermutlich nie gemacht hätte. Ich denke da an Menschen, die ich im echten Leben getroffen habe, wovon mit manchen bis heute Kontakt besteht. Zu meinen persönlichen Highlights gehörten auch die Interviews mit einigen der renommiertesten Gitarristen, wovon ich manche sogar persönlich treffen durfte. Unvergessen bleibt das Backstage-Treffen mit Paul Gilbert in Basel, der absolut bodenständig und kurz vor seinem Gig sehr gesprächig war. Oder das Telefonat mit Andy Timmons, der auf seinem Landsitz in den USA auf der Veranda sass, im Hintergrund das vergnügte Jauchzen seines Sohnemanns. Das Treffen an einem warmen Sommerabend in Solothurn mit Fernando Von Arb (Krokus). Dazu kamen spannende Diskussionen in den Kommentarspalten. Diese Momente waren die riesige Arbeit wert.

Es bleibt mir zum Schluss euch allen erholsame Festtage, schöne Weihnachten, und ein gutes neues Jahr zu wünschen! Wer weiss, vielleicht sieht und liest man sich irgendwann, irgendwo wieder.

Viele Grüsse,
Michael

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Das 16. Album in seiner langen Laufbahn tritt die Nachfolge des 2015 erschienenen Shockwave Supernova an. Für die neue Platte konnte Joe Satriani wiederum absolute Ausnahme-Musiker verpflichten. An den Drums sitzt Red Hot Chili Peppers Trommler Chad Smith, der bereits als fixes Bandmitglied von Chickenfoot jahrelang mit Satriani zusammengearbeitet hat. In die Basssaiten greift Glenn Hughes (Black Country Communion). Produziert wurde What Happens Next wiederum von Mike Fraser, der seit über 20 Jahren am Mischpult steht, wann immer Satriani neue Tracks einspielt.

Gleichzeitig verkündete Joe Satriani die 2018er-Auflage seiner legendären G3-Tour. Von Januar bis Februar tourt der Gitarrist zusammen mit seinen prominenten Kollegen John Petrucci und Phil Collen (Def Leppard) durch die USA. „Ich denke ein Teil der Faszination ist es die Chemie zwischen drei Top-Gitarristen auf der Bühne zu spüren. Es macht viel Spass, es ist unberechenbar und es ist wild – alles, was man sich von einer Show wünschen kann,“ freut sich Satriani auf die neuste Auflage des Events.

Tracklist „What Happens Next“:
01. Energy
02. Catbot
03. Thunder High On The Mountain
04. Cherry Blossoms
05. Righteous
06. Smooth Soul
07. Headrush
08. Looper
09. What Happens Next
10. Super Funky Badass
11. Invisible
12. Forever And Ever

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Wie bei den drei Vorgängern hat Produzent Kevin Shirley auch für den vierten Longplayer die Verantwortung übernommen. Das inoffizielle fünfte Bandmitglied, das bereits Bands wie Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith, Journey, oder The Black Crowes produziert hat, ist musikalisch aus der Gruppe nicht mehr wegzudenken. „Ich fühlte, dass der Zeitpunkt für Black Country Communion wieder ins Studio zu gehen, und etwas gemeinsames aufzunehmen, der richtige ist. Das Timing war genau richtig,“ erzählt Joe Bonamassa, der die Bandmitglieder wieder zusammen gebracht hat.

Bassist und Sänger Glenn Hughes spricht in den höchsten Tönen über das neue Werk und verspricht eine Menge Bluesrock. „Wir hatten für die Aufnahmen vier Monate und ich denke das Resultat spricht für sich selbst. Alle von uns wollten ein Album machen, das sich von den dreien zuvor abhebt. Somit ist das vierte Album eine Fortsetzung, wobei es uns wichtig war nichts zu wiederholen. Seit Afterglow in 2013 ist viel passiert und diese Platte zeigt Black Country Communion mit einem riffigerem, härteren Sound als zuvor. Wenn du auf ein Folk-Album gehofft hast, müssen wir dich enttäuschen,“ sagte Hughes.

Tracklist:
01. Collide
02. Over My Head
03. The Last Song For My Resting Place
04. Sway
05. The Cove
06. The Crow
07. Wanderlust
08. Love Remains
09. Awake
10. When The Morning Comes
11. With You I Go*
* bonus track on vinyl only

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Die neue Compilation „Best + Live“ enthält den brandneuen Track Divine Termination. Ansonsten führt die erste CD durch die besten Songs aus den beiden veröffentlichten Alben. Für Fans von Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony und Chad Smith dürfte das Highlight, und damit der Kaufgrund, die zweite Scheibe sein. Die zweite Disc von „Best + Live“ enthält über 90 Minuten Liveaufnahmen. „Diese Songs zu hören bringt einige der tollsten Erinnerungen zurück, die ich je in einer Band erleben durfte. Die Chemie zwischen Chad, Joe, Mike und mir ist sehr speziell. Es ist fast ein wenig wie visuelle Kunst. Man spürt förmlich, dass wir Spass haben wenn man sich die Songs anhört,“ schildert Frontmann Sammy Hagar die bisherige Bandgeschichte.

Auch wenn Chickenfoot für Divine Termination wieder im Studio waren: Ob es in Zukunft wieder einen Longplayer mit neuem Material geben wird, lässt die Band offen. „Es verwirrt mich nach wie vor, dass die Band nur wenig wahrgenommen wird. Nichts desto trotz, die anderen Jungs haben viel um die Ohren. Aber aus musikalischer Sicht erscheint es mir lächerlich, dass wir nicht mehr zusammen machen,“ sagte Gitarrist Joe Satriani gegenüber einer US-Zeitung.

Tracklisting

CD1 – Best Of
01. Divine Termination (brand new song)
02. Soap On A Rope
03. Sexy Little Thing
04. Oh Yeah
05. Get It Up
06. Future In The Past
07. Big Foot
08. Different Devil
09. Lighten Up
10. Dubai Blues
11. Something Going Wrong

Bonus Live Tracks:
12. Highway Star
13. Bad Motor Scooter
14. My Generation

CD2 – Live
01. Avenida Revolution
02. Sexy Little Thing
03. Soap On A Rope
04. My Kinda Girl
05. Down The Drain
06. Bitten By The Wolf
07. Oh Yeah
08. Learning To Fall
09. Get It Up
10. Turnin‘ Left
11. Future In The Past

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Dream Theater hatten mit The Astonishing 2016 ihr letztes Studioalbum veröffentlicht. Dass die Band nun ein Jubiläumsprogramm zusammengestellt hat, zeigt die detailverliebtheit der Bandmitglieder. Schon zuvor waren Dream Theater dafür bekannt ausgesprochen abwechslungsreiche Setlists für ihre Liveauftritte zusammenzustellen.

Stringworks verlost für dieses Konzert (Beginn 20:00 Uhr, Samsung Hall Zürich) 2 mal 2 Tickets! Um an der Verlosung teilzunehmen kommentiert bitte diesen Beitrag bis spätestens zum 29. Januar 2017. Die beiden Gewinner werden anschliessend kontaktiert und die Tickets werden auf deren Namen an der Abendkasse hinterlegt. Die Tickets werden freundlicherweise von Good News zur Verfügung gestellt.

Tickets sind an der Abendkasse oder Online erhältlich.

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Sowohl Hughes als auch Bonamassa hatten sich zuletzt über Social Media gemeldet und bestätigt, dass die Band wieder zusammen im Studio steht. Unter der Federführung des langjährigen Produzenten Kevin Shirley soll das vierte Album der Band entstehen. Zuletzt hatten Black Country Communion 2012 den Longplayer Afterglow veröffentlicht.

In einem US-Magazin äusserte sich Glenn Hughes zur Mini-Reunion und bezog zudem Stellung zu Gerüchten, die damals zur Trennung geführt haben sollen. „Eines möchte ich klarstellen: Joe Bonamassa und ich sind uns nie in die Haare geraten. Die Situation war die, dass wir im Anschluss an die Veröffentlichung von Afterglow keine Tour geplant hatten. Weil ich mit meinem Soloprojekt fortfahren wollte, verliess ich deshalb die Band. Es gab aber nie Streit. Joe fuhr mit seiner Solokarriere fort, und es hat sich einfach nicht ergeben, dass wir Zeit zum Touren hatten,“ erzählte Hughes vom zwischenzeitlichen Ende.

Nachdem sich die Terminkalender etwas gelichtet hatten, entschieden sich die Bandmitglieder offenbar in 2016 wieder zusammenzukommen. „Wir haben über die Jahre immer miteinander gesprochen. Wir hatten ein Essen im Frühling und dachten, dass jetzt der richtige Zeitpunkt wäre um wieder ein Album zu machen,“ sagte Hughes weiter. Ob Black Country Communion auch wieder live zu hören sein werden, das liess die Band bisher offen.

„Wir sind sehr fokussiert in dem was wir tun. Wir machen Rockalben für Rockfans. Wir machen nichts anderes als pure Rockmusik in der Tradition, wie wir das seit Beginn an geplant hatten,“ erklärte Glenn Hughes abschliessend.

Via Gibson

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Die Scheibe startet mit dem Titeltrack fulminant in das 79 Minuten dauernde Abenteuer. Hardwired weiss trotz der verhältnismässig kurzen Spielzeit durch Tempo und bärenstarke Riffs zu überzeugen. Das, gepaart mit James Hetfields Stimme, ist denn auch seit Jahrzehnten die Erfolgsformel von Metallica. Das Organ des Frontmanns scheint wieder besser in Schuss zu sein, und so schlägt einem Hetfield bei Atlas, Rise! wuchtig die Strophen um die Ohren.

Überhaupt scheint die erste Hälfte des Albums überzeugender. Mit Moth Into Flame folgt vielleicht der beste Track überhaupt. Ein unwiderstehliches Mainriff, knüppelhartes Drumming von Lars Ulrich, dazu Hetfield in bestechender Form am Mikro. Grossartig auch die typischen Tempowechsel, die für zusätzliche Dynamik sorgen.

Das im Midtempo versinkende Now That We’re Dead vermag da deutlich weniger mitzureissen. Leicht bluesig geht es bei Dream No More weiter. Der Song erinnert in Form und Tempo frappant an die Load/Re-Load Ära. Ebenfalls in diese Kategorie fällt ManUNkind. Hin und wieder ertappt man sich beim Gedanken, weshalb alle Songs fast ausnahmslos über sechs Minuten und mehr gehen.

Zwischen Midtempo-Refrains geben Metallica bei Confusion ordentlich Gas. Zum Schluss wird nochmals mächtig nachgelegt. Spit Out The Bone knüpft wieder an die zuerst erwähnten Tracks an und brilliert mit hohem Tempo und einer unbarmherzig knüppelnden Rhythmus-Fraktion. Ein würdiger Abschluss des neuen Longplayers.

Fazit
Metallica haben zusammen mit dem Produzenten Greg Fidelman ein richtig gutes Album erarbeitet. Hardwired…To Self-Destruct klingt wie ein musikalischer Querschnitt durch die mehr als drei Jahrzehnte andauernde Bandgeschichte. Eher konservativ in der Herangehensweise, was in diesem Fall als äusserst positiv zu werten ist. Zwar können nicht alle Tracks gleichermassen überzeugen und vereinzelt klingt der Sound etwas beliebig. Bei einer Band mit Überhits wie Master Of Puppets, Creeping Death oder Enter Sandman ist die Erwartungshaltung ohnehin kaum zu bewältigen. Mit Hardwired…To Self-Destruct ist Metallica jedenfalls das beste Album der 2000er-Ära gelungen.

Rating: ★★★★★★★★☆☆ 

Tracklist:

Disc One
01. Hardwired
02. Atlas, Rise!
03. Now That We’re Dead
04. Moth Into Flame
05. Dream No More
06. Halo On Fire

Disc Two
07. Confusion
08. ManUNkind
09. Here Comes Revenge
10. Am I Savage?
11. Murder One
12. Spit Out The Bone

Disc Three (Deluxe Edition Only)
01. Lords of Summer
02. Ronnie Rising Medley
03. When a Blind Man Cries
04. Remember Tomorrow
05. Helpless (Live at Rasputin Music)
06. Hit the Lights (Live at Rasputin Music)
07. The Four Horsemen (Live at Rasputin Music)
08. Ride the Lightning (Live at Rasputin Music)
09. Fade to Black (Live at Rasputin Music)
10. Jump in the Fire (Live at Rasputin Music)
11. For Whom the Bell Tolls (Live at Rasputin Music)
12. Creeping Death (Live at Rasputin Music)
13. Metal Militia (Live at Rasputin Music)
14. Hardwired (Live in Minneapolis)

Reinhören:
Atlas Rise!
Moth into Flame
Halo on Fire

Kaufen:
bei Amazon
bei CeDe.ch

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Metallica liessen auf ihrer Website die Katze in einem Sprung aus dem Sack und gaben nebst dem Titel auch die Tracklist und Coverart bekannt. „Es existiert wirklich! Wir wissen, dass es lange gedauert hat. Aber heute geben wir stolz Hardwired…To Self-Destruct bekannt. Auf zwei Discs kommen fast 80 Minuten Musik auf euch zu, und zwar in diesem Jahr.“, so die Band in der offiziellen Ankündigung.

„Hardwired …To Self-Destruct repräsentiert die nächste Phase auf unserer Reise als Metallica und wir freuen uns das mit euch zu teilen. Produziert von Greg Fidelman, zusammen mit James und Lars, erscheint unser elftes Studioalbum in unterschiedlichen Formaten mit 12 Songs auf Doppel-CD, Vinyl, als digitaler Download und als Deluxe Version, die die Original-Riffs enthält, aus denen das Album entstanden ist. Jeder der das Album auf Metallica.com als Download kauft erhält ausserdem direkt den ersten Song Hardwired,“ lässt die Band weiter verlauten.

Tracklist

Disc One
Hardwired
Atlas, Rise!
Now That We’re Dead
Moth Into Flame
Am I Savage?
Halo On Fire

Disc Two
Confusion
Dream No More
ManUNkind
Here Comes Revenge
Murder One
Spit Out The Bone

Disc Three (Deluxe Edition Only)
Lords Of Summer
Riff Charge (Riff Origins)
N.W.O.B.H.M. A.T.M. (Riff Origins)
Tin Shot (Riff Origins)
Plow (Riff Origins)
Sawblade (Riff Origins)
RIP (Riff Origins)
Lima (Riff Origins)
91 (Riff Origins)
MTO (Riff Origins)
RL72 (Riff Origins)
Frankenstein (Riff Origins)
CHI (Riff Origins)
X Dust (Riff Origins)

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Beim neusten Werk ist Nomen definitiv Omen. Es handelt sich nämlich um alte Aufnahmen aus dem privaten Fundus von Lita Ford, die jahrelang darauf gewartet hatten neu entdeckt zu werden. „Im Badezimmer meines ehemaligen Inseldomizils lagerten Unmengen analoger 24-Spur-Bänder. Man findet darauf einige der besten Stücke, die ich jemals aufgenommen habe. Ich packte alles in zwei Koffer und brachte es zurück nach Amerika,“ erzählt Lita Ford davon, wie es dazu kam.

Die Aufnahmen lassen nicht nur die glorreichen 80er-Jahre Zeiten des Hardrock hochleben, Time Capsule enthält auch zahlreiche Gastspiele namhafter Musiker. Billy Sheehan (Bass), Rodger Carter (Drums), Dave Navarro (Mandolin), Jeff Scott Soto (Vocals), Rick Nielsen and Robin Zander (Backing vocals) und Gene Simmons (Bass) geben sich zusammen mit Lita Ford die Ehre.

Schon der erste Track Where Will I Find My Heart Tonight weiss mit einem gelungenen Duett am Mikro zu überzeugen. Dass Ford nicht nur am Instrument selbst eine hervorragende Figur abgibt beweist sie auch auf der Rockballade Killing Kind, wo die Amerikanerin die Vocals wiederum mit einem ihrer Mitstreiter teilt.

Die gute Lita kann aber auch ganz anders. Wie sich das anhört zeigen Black Leather Heart und Rotten To The Core, wo die Beats schwerer und die Gitarren härter werden. Instrumental-Fans kommen diesbezüglich bei On The Fast Track auf ihre Kosten. Immer wenn Lita Ford verstärkt auf das Gaspedal drückt, wirken die Songs am besten. So auch beim letzten Track Anything For The Thrill, wo sie in Eddie Van Halen-Manier das Solo zum besten gibt.

Fazit
Time Capsule könnte effektiv in den 80ern veröffentlicht worden sein. Das ist insofern als Kompliment zu verstehen, als das an den Aufnahmen so gut wie nichts verändert wurde. Lita Ford ist ein Album mit guten, wenn auch nicht herausragenden Songs gelungen. Wer den guten alten 80er-Jahre Sound mag, wird mit Time Capsule gut unterhalten.

Rating: ★★★★★★★☆☆☆ 

Tracklist
01. Intro
02. Where Will I Find My Heart Tonight
03. Killing Kind
04. War Of The Angels
05. Black Leather Heart
06. Rotten To The Core
07. Little Wing
08. On The Fast Track
09. King Of The Wild Wind
10. Mr. Corruption
11. Anything For The Thrill

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I Can Destroy ist bereits das 18. Soloalbum von Paul Gilbert. Der Amerikaner, der vor allem als Gitarrist bei Mr. Big und Racer X bekannt wurde, setzt dabei erneut auf die Zusammenarbeit mit Freddie Nelson, mit dem er 2009 das Album United States eingespielt hatte. Weiter mit dabei sind Tony Spinner (Gitarre/Vocals), Kevin Chown (Bass), und Thomas Lang (Drums).

Auch bei der Produktion überliess Paul Gilbert nichts dem Zufall. Er engagierte Erfolgsproduzent Kevin Shirley (u.a. Iron Maiden, Joe Bonamassa) für die Arbeit hinter dem Mischpult. Ob Gilbert anlässlich seiner Albumpromotion auch nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz kommt, ist noch nicht bestätigt.

Tracklist:
01. Everybody Use Your Goddamn Turn Signal
02. I Can Destroy
03. Knocking On a Locked Door
04. One Woman Too Many
05. Woman Stop
06. Gonna Make You Love Me
07. I Am Not the One (Who Wants To Be With You)
08. Blues Just Saving My Life
09. Make It (If We Try)
10. Love We Had
11. I Will Be Remembered
12. Adventure and Trouble
13. Great White Buffalo (bonus track)

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Die prominenteste Zusammenarbeit war sicherlich diejenige mit KISS-Frontmann Paul Stanley. Nach den jahrzehntelangen Differenzen zwischen den beiden ist es das erste mal seit 1998, wo die beiden zusammen in die Saiten greifen. Wieder vereint geben Frehley und Stanley den Free-Klassiker Fire and Water zum besten.

Weitere Gaststars auf dem Album sind Slash, der die Leads zum Thin Lizzy Klassiker Emerald eingespielt hat. Auch Lita Ford hat ein Solo eingespielt und zwar zum Troogs-Hit Wild Thing, zu dem Sie ebenfalls Vocals beisteuerte.

Ace Frehley wird 2016 auf eine ausgedehnte Tour gehen, bei der er von Richie Scarlet (Rhythmus Gitarre und Vocals), Chris Wyse von The Cult (Bass und Vocals) und Scott Coogan von Nikki Sixx ́s Brides of Destruction (Drums) unterstützt wird.

Tracklist
1. White Room (original by Cream) 5:04
2. Street Fighting Man (original by The Rolling Stones) 4:00
3. Spanish Castle Magic (original by Jimi Hendrix, feat. John 5) 3:34
4. Fire and Water (original by Free, feat. Paul Stanley) 4:11
5. Emerald (original by Thin Lizzy, feat. Slash), 4:28
6. Bring It On Home (original by Led Zeppelin) 4:25
7. Wild Thing (original by The Troggs, feat. Lita Ford) 3:44
8. Parasite (Kiss, feat. John 5) 4:04
9. Magic Carpet Ride (original by Steppenwolf) 3:43
10. Cold Gin (Kiss, feat. Mike McCreedy) 5:17
11. Till The End Of The Day (original by The Kinks) 2:26
12. Rock N Roll Hell (Kiss) 6:32

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So machte Nathan James auch keine Kompromisse was die Aufnahmen zum ersten vollwertigen Studioalbum angeht. Sämtliche Tracks wurden in einer Liveatmosphäre, mit der gesamten Band, und gänzlich ohne Overdubs aufgenommen. Die Energie und die daraus entstehende Geradlinigkeit gibt der Band bereits im Opener recht. Until I Die setzt sich mit einem Killer-Riff in den Gehörgängen fest und lässt einen nicht mehr los.

Die Einflüsse der grossen Stilikonen der 70er und 80er Jahre sind immerzu erkennbar, ohne aber als Kopie oder billigen Abklatsch zu wirken. Bei Tracks wie Breakaway oder Warning prügelt die Band weiter geradeaus drauf los. Nathan James, der sich bereits bei Auftritten mit Uli John Roth oder dem transsibirischen Orchester einen Namen machen konnte, präsentiert sich in Höchstform. Als Beispiel dafür seien High Flying Gypsy, Bleed For You oder Wake erwähnt.

Zum Ende des Albums trumpfen Inglorious nochmals gross auf. You`re Mine erinnert mit den auf den Punkt gebrachten Riffs und dem Gesang an frühere Audioslave-Produktionen. Der Titeltrack Inglorious vermag mit druckvollen Rythmus, fetten Gitarren und eingängigem Arrangement zu überzeugen. Einmal mehr brilliert Nathan James in seiner Stimme mit viel Energie und Tiefgang.

Fazit
Inglorious überzeugen mit ihrem Debut auf der ganzen Linie. Ein vielseitiges Album mit starken Songs, von denen kaum einer abfällt. Ein heisser Kandidat für die Überraschung des Jahres, und definitiv Pflicht für jeden Hardrock-Fan.

Rating: ★★★★★★★★★☆ 

Tracklist:
1. Until I Die
2. Breakaway
3. High Flying Gypsy
4. Holy Water
5. Warning
6. Bleed For You
7. Girl Got A Gun
8. You’re Mine
9. Inglorious
10. Unaware
11. Wake

Reinhören:
Until I Die
Breakaway

Kaufen:
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bei CeDe.ch

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In der Detailansicht einer Aufnahme lassen sich die wichtigsten Merkmale einstellen.

Selbstverständlich hat Apple hier nichts neues erfunden. Unzählige (meist kostenpflichtige) Apps sind auf dem Markt verfügbar, mit denen sich Songideen festhalten lassen. Lange Zeit habe ich dafür die Standard-App in iOS Sprachmemos verwendet, was ziemlich gut funktioniert hat. Die Musikmemos-App ist denn auch eine Weiterentwicklung dieser Idee, diesmal ausschliesslich auf Musiker zugeschnitten.

Aufnehmen

Musikmemos macht genau das, was es soll. Nach dem Start landet man auf der Übersicht und kann auf Knopfdruck oder automatisch (via Akustikerkennung) eine Aufnahme beginnen. Jede einzelne Aufnahme wird abgelegt und kann mit einem Namen, plus weiteren Merkmalen wie Stimmung, Stichwörtern oder persönlichen Notizen, eindeutig gekennzeichnet werden.

Jetzt kommt das eigentliche Highlight: Eine virtuelle Begleitung mit Bass und Drums kann per Knopfdruck abgespielt werden. Die App erkennt das Tempo und den Rhythmus automatisch. Das klingt erstaunlich gut, und verleiht jeder noch so kleinen Idee einen ersten Eindruck, wie es wohl mit den Bandkollegen klingen könnte. Praktisch auch, dass Lautstärke und Art der Spielweise (Einfach bis komplex) der Computerbegleitung kinderleicht justiert werden können.

Direkt aus der App Songideen teilen oder weiterbearbeiten.

Schliesslich kann die Aufnahme über die bekannten Kanäle und Apps auf dem Smartphone geteilt werden. Einen Schritt weiter kann man ebenfalls gehen und die Songidee direkt in Garageband importieren. Optimiert und entwickelt hat Apple Musikmemos für Gitarre und Klavier. Nach eigenen Angaben soll die App jedoch auch zusammen mit anderen Instrumenten funktionieren.

Fazit

Apple hat mit Musikmemos den digitalen Notizblock für Musiker geschaffen. Kaum je war es so einfach Ideen und Riffs festzuhalten, zu archivieren und mit den Bandkollegen zu teilen. Die Tatsache, dass Apple die App kostenlos zur Verfügung stellt ist das Sahnehäubchen. Es erhöht ausserdem den Druck auf die übrigen Anbieter, die mit ihren Produkten teilweise die Konzentration auf das Wesentliche vermissen lassen.

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Der Zürcher Musiker und Gitarrenfachmann Sascha Greuter baut in einer kleinen Werkstatt handgemachte, individuelle Effekte und Mikrofone. Sämtliche Produkte werden von ihm eigenhändig abgestimmt und aus ausgewählten Komponenten gebaut. Während seiner Zeit als Technik-Experte bei einem der bekanntesten Gitarrenfachgeschäften in der Schweiz, Gitarrentotal, sammelte Greuter jahrelange Erfahrung was die Entwicklung des optimalen Tons angeht.

Nach einer Zeit des Experimentierens und einer Vielzahl an Prototypen sind die ersten Greuter-Produkte nun komplett ausgereift und stehen zum Kauf bereit. Für ein Maximum an Tonqualität verwendet Greuter oft sehr spezifische Komponente: „Will man nicht nur einen bestimmten Sound, sondern auch die bestmögliche Dynamik und Sensitivität erreichen, kommt der Prüfung und Auswahl der idealen Teile grosse Bedeutung zu“, erklärt Greuter seine Leidenschaft und für das audiophile Detail. Das Aufspüren dieser Bauteile sei oft nicht ganz einfach, da sie teilweise gar nicht mehr produziert würden. „Die Jagd nach diesen kleinen «Relikten» ist zwar zeitaufwendig, macht aber auch grossen Spass“, so Greuter weiter.

Greuter Audio Jumbo Fuzz

Wer die exklusiven Einzelstücke ausprobieren möchte, kann dies bereits in einigen Fachgeschäften tun. Weitere Partner und Fachgeschäfte sind als Verkaufspunkte im Gespräch. Greuter Audio gewährt ein 30 Tage Rückgaberecht bei Nichtgefallen des Effektgeräts.

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Es ist erst das zweite Album in der Karriere des Gitarrenidols, auf dem ausschliesslich eigene Songs enthalten sein werden. Der Vorgänger „Different Shades Of Blue“ hat diesbezüglich eine sehr gute Figur abgegeben. Für das neue Studiowerk hat sich Joe Bonamassa viel vorgenommen. „Ich möchte, dass die Leute meine Entwicklung als Bluesrock-Musiker hören. Als Jemanden, der sich nicht auf seinen Lorbeerem ausruht und der immer von neuem pusht, und sich Gedanken macht, wie die Musik relevant bleibt,“ schildert der 38-jährige Amerikaner seine Motivation hinter neuem Songmaterial.

Die Aufnahmen zu Blues Of Desperation fanden erneut in Nashville statt. Wie beim Vorgänger zählte Bonamassa auf die Songwriting Unterstützung durch einige renommierte Schreiber wie James House, Tom Hambridge, Jeffrey Steele, Jerry Flowers und Gary Nicholson. „Das sind einige der besten Leute im Business. In den Texten kannst du sprichwörtlich die Züge, die Berge, Täler und andere Bluesreferenzen heraushören. Auch Herzschmerz und Einsamkeit, wobei auch andere Momente wie die Auszeit von stressvollen und verrückten Anforderungen des Lebens zum Zug kommen. Ich denke jeder kann sich mit solchen Momenten identifizieren,“ erzählt Bonamassa von den Botschaften seiner Songs.

Tracklist:
01. This Train
02. Mountain Climbing
03. Drive
04. No Good Place For The Lonely
05. Blues Of Desperation
06. The Valley Runs Low
07. You Left Me Nothin’ Nut The Bill And The Blues
08. Distant Lonesome Train
09. How Deep This River Runs
10. Livin’ Easy
11. What I’ve Known For A Very Long Time

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Gegenüber Classic Rock erzählte der 38-jährige Gitarrist etwas von seinem neusten Longplayer. Ursprünglich sollte die neue Platte „Blues And Desperation“ heissen. Dieser Titel wurde anscheinend nochmals über Bord geworfen, nachdem sich Bonamassa und sein Management zusammengesetzt hatten.

„Es ist sehr bluesig. Es ist gross, und es hat einen coolen Namen. Wir haben die Aufnahmen letztes Jahr in Nashville abgeschlossen und das meiste davon als Power-Quartett eingespielt – zwei Drums, Bass und Gitarre. Es hat wahnsinnig Spass gemacht.“ Nachdem Bonamassa in den letzten Jahren häufig auf Bläser und Keyboard-Unterstützung gebaut hat, scheint es damit ein wenig zurück zu den Wurzeln zu gehen. Zu Beginn seiner Karriere trat Joe Bonamassa lange in einer Dreierformation auf.

Und wie so üblich bei Neuerscheinungen, spricht Bonamassa von seiner besten Arbeit: „Das Album klingt energiegeladen, und wie Rockmusik sein soll – weniger präzis und weniger durchgestylt. Natürlich sind die Blueswurzeln präsent, aber diese Platte verlangt danach laut gespielt zu werden.“

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Zuletzt standen Guns`N Roses im Juli 1993 gemeinsam auf der Bühne. Es war der letzte Auftritt in dieser Konstellation. Danach eskalierten die Differenzen zwischen Sänger Axl Rose und Slash, worauf dieser die Band verliess. Wenig später kehrten auch Bassist Duff McKagan und Drummer Matt Sorum der Band den Rücken. Zurück blieb lediglich Axl Rose, der sich als Inhaber der Namensrechte einige Zeit später mit neuen Musikern wieder unter dem Namen Guns`N Roses auf Tour begab. Die Formation veröffentlichte 2008 mit dem Album Chinese Democracy sogar neues Songmaterial.

Nun haben die Protagonisten den jahrelangen Spekulationen selbst ein Ende gesetzt. Nach dem letzten Guns`N Roses Auftritt 2014, damals ausschliesslich mit Axl Rose im Line-Up, kommt es damit in diesem Jahr zu einem der am meisten diskutierten Comebacks der Geschichte. Bestätigt hat die Band bisher lediglich die Teilnahme der Schlüsselfiguren Axl Rose, Slash und Duff McKagan. Ob weitere ehemalige Bandmitglieder wie Steven Adler, Matt Sorum, Izzy Stradlin, Dizzy Reed oder Gilby Clarke dazukommen, ist noch unklar.

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Mit den bis heute bestätigten Terminen kann man bereits sagen, dass es das erste Vierteljahr in sich hat. Bis Ende Februar stehen einige potentielle Kracher auf der Watchlist, die ich euch kurz näherbringen möchte.

Bestätigte Alben

Megadeth – Dystopia (22. Januar)
Knapp drei Jahre nach „Super Collider“ erscheint mit Dystopia der neue Longplayer von Megadeth. Wie üblich wird sich die Band auf den 11 Tracks (plus zwei iTunes-Bonustracks) nicht lumpen lassen. Einen ersten Vorgeschmack gibt unter anderem der Track Fatal Illusion, der noch im alten Jahr veröffentlicht wurde.

Shakra– High Noon (29. Januar)
Nachdem Sänger John Prakesh im Frühling 2014 überraschend seinen Austritt aus der Band bekanntgegeben hatte, blieb es eine Weile ruhig um die Schweizer Hardrock Combo. Im Herbst 2015 gab die Band schliesslich bekannt, dass der ehemalige Frontmann Mark Fox erneut am Mikro steht. Das erste hörbare Resultat der Wiedervereinigung ist die Single Hello, die bereits 2015 veröffentlicht wurde. Nun folgt das neue Studioalbum, mit dem an vergangene Erfolge angeknüpft werden soll.

Last in Line – Heavy Crown (19. Februar)
Nachdem Tod 2010 von Ronnie James Dio formierte sich der Rest der Band unter dem Namen Last in Line neu. Mit dabei ist ebenfalls Vivian Campell (Def Leppard), der zuletzt vermehrt aus gesundheitlichen Gründen pausieren musste. Vorbote der neuen Scheibe ist die Single Devil in Me.

Wolfmother – Victorious (19. Februar)
Die Band um Frontmann Andrew Stockdale erfuhr in den letzten Jahren einige Line-Up Wechsel. Der Nachfolger zum 2014 erschienenen New Crown wurde teilweise mit Sessionmusikern eingespielt und steht unter dem Titel Victorious in den Startlöchern.

Monster Truck – Sittin Heavy (19. Februar)
Wer auf Hardrock gespickt mit einigen Punkelementen steht, der wird an Monster Truck seine Freude haben. Das Konzeptalbum Sittin Heavy steht ganz im Zeichen des Eishockey. Die Single The Enforcer geht schon mal auf musikalischen Konfrontationskurs.

Inglorious – Inglorious (19. Februar)
Mit Inglorious gibt eine komplett neue Band ihr Debüt. Die Engländer sagen selbst, dass sie massgeblich durch Bands der 70er geprägt sind. Man darf sich beim Album also auf frischen Hardrock inspired by Deep Purple, Led Zeppelin, Whitesnake, Bad Company, oder Aerosmith freuen. Das Resultat verspricht einiges und wie die Single Until I Die zeigt, nicht zu unrecht.

Unbestätigte Alben

Metallica – TBD
Immer, wenn der Name Metallica fällt, wird viel spekuliert, und das Medieninteresse ist gross. Bereits sind seit Death Magnetic fast acht Jahre vergangen, doch die Durststrecke nach neuem Songmaterial soll eigenen Aussagen zufolge bald zu Ende sein. Zwar liessen sich die Bandmitglieder zu keinen genaueren Aussagen hinreissen, bestätigten jedoch in den vergangenen Wochen übereinstimmend, dass alles auf eine Veröffentlichung 2016 hindeutet.

Tom Morello – TBD
Tom Morello stand in den letzten Jahren vermehrt als Bandmitglied der E-Street Band von Bruce Springsteen musikalisch eher im Hintergrund. Das will der Gitarrist (Rage Against The Machine, Audioslave) in diesem Jahr ändern. Morello arbeitet bereits seit längerem an einem Soloalbum, das nun bald erscheinen soll. „Die Idee dahinter ist, ein Album zu machen, dass nach dem ‚Hendrix von heute‘ klingt. Ich spiele Gitarre, wie ich davor noch nie gemacht habe und begebe mich musikalisch auf unsicheres Terrain,“ kommentierte Morello sein jüngstes Projekt.

Soweit die Highlights meiner Watchlist für 2016.

Worauf freut ihr euch in diesem Jahr besonders?

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Enttäuschungen des Jahres

• Europe – War Of Kings
• Hardcore Superstar – HCSS
• Ugly Kid Joe – Uglier Than They Used Ta Be

Enttäuschungen gibt es meistens dann, wenn die Erwartungen zu hoch sind. Deshalb gehe ich an dieser Stelle auf drei Alben ein, auf die ich mich sehr gefreut hatte, die jedoch unter meinen Erwartungen geblieben sind. Nach den ganz starken Alben Last Look At Eden und Bag Of Bones haben Europe mit dem jüngsten Longplayer War Of Kings nicht an das hohe Niveau anknüpfen können. Nicht, dass es ein schlechtes Album ist. Nur sind die erwähnten Vorgänger in Sachen Tiefgang eine Klasse besser.

Gleiches lässt sich auch über Hardcore Superstar sagen. Der Vorgänger C’mon Take on Me gefiel mir so gut, dass ich das neue Studiowerk kaum erwarten konnte. Leider kann HCSS höchstens ansatzweise, und in vereinzelten Songs, die gleiche Qualität ausstrahlen. Und dann waren da noch Ugly Kid Joe. Meine Jugendhelden („Everything about you“, „Cats in the Cradle“) haben nach über 20 Jahren Pause tatsächlich nochmals ein Studioalbum veröffentlicht. Und auch wenn meine Unterstützung des Projekts via PledgeMusic eher nostalgisch motiviert war, so verbindet man die Erwartungen mit der damaligen Zeit. Qualitativ gibt es am neuen Werk zwar nichts auszusetzen, aber ein musikalisches Ausrufezeichen, oder einen roten Faden, sucht man auf dem Album vergebens.

Meine Favoriten des Jahres

• Sweet & Lynch – S/T
• Danko Jones – Fire Music
• The Darkness – Last Of Our Kind
• Bonafide – Denim Devils
• Iron Maiden – The Book Of Souls
• Def Leppard – S/T
• Joel Hoekstra – Dying To Live
• Buckcherry – Rock`N Roll
• Lynch Mob – Rebel
• Joe Satriani – Shockwave Supernova
• Mark Tremonti – Cauterize
• Gus G. – Brand New Revolution
• Rock Candy Funk Party – Groove Is King
• House Of Lords – Indestructible

Die Reihenfolge tut nichts zur Sache, die unterschiedlichen Scheiben zu bewerten wäre auch extrem schwierig. Wenn ich einen Gewinner küren müsste, dann würde meine Wahl auf Iron Maiden`s Meisterwerk The Book Of Souls fallen. Das die Metal-Titanen hier abliefern ist Weltklasse. Weitere Highlights sind für mich das überaus starke The Darkness Album Last Of Our Kind, Mark Tremontis Riffmonster Cauterize, oder das überraschend komplette Brand New Revolution von Gus G. (Firewind, Ozzy Osbourne).

Ausblick

Bereits gut gefüllt ist die Pipeline der für 2016 angekündigten Produktionen. Es zeichnet sich insbesondere ein starkes erstes Quartal ab, wo Rockfans voll auf ihre Kosten kommen. So stehen die neuen Longplayer von Megadeth, Wolfmother oder den neu formierten Ex-DIO Mitglieder Last In Line in den Startlöchern. Einen genaueren Ausblick darüber, was das Jahr 2016 an Neuerscheinungen im Rock und Metal bietet, könnt ihr zum Jahreswechsel hier nachlesen.

Was waren eure persönlichen Top-Alben im 2015?

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Die Band, die neben Hagar aus Joe Satriani, Michael Anthony (Ex-Van Halen) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) besteht, hat sich nach all den Soloprojekten zusammengerauft, wie Sammy Hagar erklärte. „Wir haben uns dazu entschieden ein neues Album aufzunehmen. Joe und ich bauen die Songs auf, dann folgen die Drums von Chad und schliesslich der Bass von Mike. Wir beide sorgen auch für den Gesang. Wir haben bereits einen Song fertig eingespielt. Für mich persönlich ist es der coolste Song den wir bisher aufgenommen haben. Ein sehr bluesiger und moderner Track, einfach cool,“ erzählte Hagar von den jüngsten Entwicklungen.

Gleichzeitig dementierte er kursierende Gerüchte, wonach Chickenfoot nicht mehr weitermachen. Diese entstanden hauptsächlich deshalb, weil die Bandmitglieder über die Jahre eigene Projekte verfolgt hatten und Chickenfoot keine Priorität mehr genoss. Und Sammy Hagar stellte klar, dass das Projekt zwar Spass macht, aber gleichwohl mit der nötigen Professionalität verfolgt wird. „Wenn du in`s Studio gehst und rund eine halbe Million Dollar für eine grossartige Produktion investierst, anschliessend vielleicht 50`000-100`000 Platten verkaufst, dann legst du drauf. Ich meine, es geht uns allen nicht primär darum Geld zu verdienen, aber wenn du über ein Jahr unterwegs bist, 60 bis 70 Shows spielst, und am Ende des Jahres so viel verdient hast wie sonst an einem ausverkauften Abend, dann machst du dir Gedanken wie du deine Zeit verbringst,“ erklärte Hagar die wirtschaftlichen Überlegungen der Bandmitglieder.

Noch nicht entlocken liess sich Sammy Hagar weitere Details oder ein angestrebter Zeitpunkt für die Veröffentlichung des noch namenlosen Albums.Chickenfoot brachten 2009 (Selftitled) und 2011 (Chickenfoot III) zwei Alben heraus, die mehrheitlich positiv bewertet wurden und sich auch gut verkauft hatten. Der Erstling brachte es in Nordamerika sogar zu Goldstatus.

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Hell Ain’t Hard To Find präsentiert sich als eingängiger, leichter Rocktrack und erinnert in Form und Aufbau stark an die Foo Fighters. Eigentlich wäre ein solcher Vergleich schmeichelhaft, ist jedoch auch ein wenig Ausdruck einer mangelnden musikalischen Eigenständigkeit. Da kann der Stampfer Bad Seed mit seinen schweren Riffs und dem stimmungsvoll kreischenden Outro-Solo weit mehr überzeugen.

Einer meiner Favoriten auf dem Album ist She’s Already Gone. Das liegt hauptsächlich am markanten Mainriff, das durch den Song führt. Ansonsten überzeugt Sänger Whitfield Crane wie (fast) immer auch auf diesem Track. Die Band erhält schliesslich prominenten Besuch: Motörhead-Gitarrist Phil Campbell gibt sich gleich auf drei Tracks die Ehre. Under The Bottom zeigt sich unter den genannten Songs als der vielseitigste, spielt die Band doch geschickt mit der Dynamik und einem Wechsel aus warmen akustischen Klängen und heavy Riffs.

Die Covers Ace Of Spades und Papa Was A Rolling Stone sind zwar absolut erstklassig eingespielt, aber musste das wirklich sein? Was die Balladen angeht können Mirror The Man und der Akustik-Track Enemy mehrheitlich überzeugen. Nothing Ever Changes schafft es nicht einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Fazit
Ugly Kid Joe über 20 Jahre nach ihren grossen Hits Everything About You und Cats In The Cradle zu hören fühlt sich ein wenig an wie eine Klassenzusammenkunft. Vom ersten Ton an klingt alles vertraut, als wäre es erst gestern gewesen. Doch irgendwie fehlt der Platte ein herausragender Song, wie auch ein paar zündende Ideen. Die Kritik bewegt sich auf hohem Niveau, denn produziert ist die Scheibe makellos.

Rating: ★★★★★★★☆☆☆ 

Tracklist:
01. Hell Ain’t Hard To Find
02. Let The Record Play
03. Bad Seed
04. Mirror The Man
05. She’s Already Gone
06. Nothing Ever Changes
07. My Old Man (feat. Phil Campbell)
08. Under The Bottom (feat. Phil Campbell)
09. Ace Of Spades (feat. Phil Campbell)
10. Enemy
11. Papa Was A Rolling Stone (feat. Dallas Frasca)

Reinhören:
Hell Ain’t Hard To Find

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Speed of Light sprintet im altbekannten Maiden-Stil über die fünf Minuten Laufzeit. Dass der Track einfach „nur“ gut gelungen ist, zeigt, was auf dem restlichen Album noch folgt. Auch der folgende Song The Great Unknown zeigt eindeutig: Iron Maiden haben ihre Liebe zu progressiven Elementen wiederentdeckt. Das gleiche lässt sich über die typischen Uptempo-Stampfer Death or Glory und When the River Runs Deep sagen.

Den Anfang der Marathon-Tracks macht The Red and the Black, das über nicht weniger als 13 Minuten führt. Die Reise beginnt mit einem galoppierenden Gitarren-Riff, das sich mit leidenschaftlichen gesungenen Refrains abwechselt. The Book of Souls beginnt mit einem sanften Akustik-Gitarren Intro, ehe dominante Riffs die Führung an sich reissen.

Und dann ist da noch Empire of the Clouds. Was Sänger Bruce Dickinson anfangs für ein Soloprojekt entwickelt hatte, stellt sich als die Essenz von Maiden heraus. Die Nummer enthält alle Elemente die die Band ausmachen. Angeführt vom omnipräsenten Piano zeichnet der Track über 18 Minuten (!) ein gewaltiges Spektrum an Eindrücken. Es ist einer dieser raren Songs, bei denen man mit geschlossenen Augen die Story vor sich sieht. Dickinson und die Band haben sich damit ein musikalisches Denkmal geschaffen.

Fazit
Fünf Jahre nach Final Frontier legen Iron Maiden mit The Book of Souls gleich ein Doppelalbum nach. Auf über 90 Minuten Spielzeit lassen die Metal-Titanen nie den geringsten Zweifel aufkommen: Iron Maiden sind nach wie vor eine Referenz.

Rating: ★★★★★★★★★☆ 

Tracklist:
Disc 1
01. If Eternity Should Fall
02. Speed of Light
03. The Great Unknown
04. The Red and the Black
05. When the River Runs Deep
06. The Book of Souls

Disc 2
01. Death or Glory
02. Shadows of the Valley
03. Tears of a Clown
04. The Man of Sorrows
05. Empire of the Clouds

Reinhören:
Speed Of Light

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Die Tonträger fassen zwei ausverkaufte Konzerte vom Januar 2015 zusammen, wo Bonamassa zusammen mit seiner Band ein kleines Coming Home feiern konnte. „Ich bin auf viele Dinge in meiner Karriere stolz und fühle mich geehrt. Als geborener New Yorker, hier, in diesem weltbekannten Konzerttheater spielen zu können, das wird immer etwas sein, wo ich mit ganz besonderer Wertschätzung darauf zurückblicke,“ kommentiert der 38-jährige Amerikaner die Auftritte.

Die Sets enthalten 75 Minuten Performance, inklusive zwei neue Tracks, neun Songs, die noch nie Live aufgezeichnet wurden und insgesamt 2.5 Stunden Livematerial. Das ganze wird durch ein 40-seitiges Fotobooklet abgerundet.

Joe Bonamassa “Live At Radio City Music Hall” CD TRACK LISTING:
1. I Can’t Be Satisfied
2. One Less Cross To Bear
3. Living On The Moon
4. I Gave Up Everything For You, ‚Cept The Blues
5. Dust Bowl
6. Trouble Town
7. Still Water
8. Different Shades Of Blue
9. Happier Times
10. Never Give All Your Heart
11. Hidden Charms
12. Love Ain’t A Love Song
13. So, What Would I Do?

Joe Bonamassa “Live At Radio City Music Hall” VIDEO TRACK LISTING:
1. Bite The Big Apple (titles)
2. Dust Bowl
3. Trouble Town
4. Still Water
5. Different Shades Of Blue
6. The Huckleberries – Introducing the acoustic band
7. Black Lung Heartache
8. Happier Times
9. Never Give All Your Heart
10. Hidden Charms
11. Living On The Moon
12. I Can’t Be Satisfied
13. Double Trouble
14. One Less Cross To Bear
15. Love Ain’t A Love Song
16. Introducing the Electric Band
17. „Happy Birthday Mom!“
18. I Gave Up Everything For You, ‚Cept The Blues
19. So, What Would I Do?

Bonus Featurette:
1. Bite The Big Apple – (behind-the-scenes) 45 minutes

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Flott startet die Band mit Bring It On Back ins Album. Ein klassischer Rock`N Roll Stampfer eben. Der Star des Albums ist die Partyhymne Tight Pants. Der unwiderstehliche Groove lässt niemanden kalt, da muss einfach mitgefeiert werden. Unterstützt wird die Nummer sogar durch eine Bläser-Combo, was dem Song eine Prise Funk verleiht.

Etwas mehr Abwechslung lassen Songs wie Wish To Carry On oder die Ballade The Feeling Never Dies vermissen. Letztere ist zwar nicht schlecht, aber irgendwie zu beliebig. Überzeugen können dann wieder Tracks, bei denen es mehr zur Sache geht. The Madness reisst mit, ganz nach Buckcherry-Manier. Gleiches gilt für Sex Appeal.

Fazit
Über neues Material von Buckcherry freue ich mich immer. Persönlich haben mir die Vorgänger Confessions und All Night Long ein Tick besser gefallen, aber für Fans von gepflegtem Uptempo-Rock ist auch Rock`N Roll empfehlenswert. Das Vergnügen ist mit 36 Minuten eher kurz. Es sei Buckcherry verziehen, dass es nur 10 Songs auf die Scheibe geschafft haben. Immerhin hatten die Amerikaner letztes Jahr die EP Fuck mit sechs Tracks dazwischen geschoben.

Rating: ★★★★★★★★☆☆ 

Tracklist:
01. Bring It On Back
02. Tight Pants
03. Wish To Carry On
04. The Feeling Never Dies
05. Cradle
06. The Madness
07. Wood
08. Rain’s Falling
09. Sex Appeal
10. Get With It

Reinhören:
The Madness

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Wie bereits auf dem Vorgänger agiert die Band als eingeschworene Einheit, was sich einmal mehr in der ausgezeichneten Zusammenarbeit zwischen Drums, Bass und den Gitarrenparts wiederspiegelt. Exemplarisch dafür steht der Opener Automatic Fix. Die gut getimten Riffs wechseln sich harmonisch mit den Refrains ab. Überhaupt ist alles wie immer: Liebhaber von bluesig angehauchten Hardrock-Riffs kommen auch auf dieser Scheibe wieder voll auf ihre Kosten.

Highlights sind für mich Between The Truth And A Lie, das groovende Testify, das herrlich düstere Sanctuary und das schwer stampfende Kingdom Of Slaves. Heimlicher Gewinner auf dem Album ist Oni Logan, der mit seiner Stimme den Songs den Stempel aufdrückt.

Fazit
Wenn man dem Album etwas absprechen kann, dann ist es das fehlen eines herausragenden Tracks mit Ohrwurm-Charakter. Das ist jedoch Kritik auf hohem Niveau. Lynch Mob enttäuschen ihre Zuhörer nicht. Rebel bietet klasse Hardrock, der bei Fans von ähnlich klingenden Bands wie Europe oder Chickenfoot sehr gut ankommen dürfte.

Rating: ★★★★★★★★☆☆ 

Tracklist:
01. Automatic Fix
02. Between The Truth And A Lie
03. Testify
04. Sanctuary
05. Pine Tree Avenue
06. Jelly Roll
07. Dirty Money
08. The Hollow Queen
09. The Ledge
10. Kingdom Of Slaves
11. War

Reinhören:
Automatic Fix
War

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Tony MacAlpine machte sich mit Projekten wie Planet X (u.a. mit Derek Sherinian) oder PSMS (u.a. mit Mike Portnoy) einen Namen. Der Grammy-nominierte Musiker aus den USA spielte nicht nur in zahlreichen Supergroups mit, sondern war auch ein Teil der Touring-Band von Steve Vai. Der Gitarrenvirtuose gilt als einer der besten Techniker unter den Rock- und Metal-Gitarristen.

Bekannt ist der Amerikaner vor allem als Anwender von 7- und 8-saitigen Gitarren. Seit einigen Jahren wird MacAlpine von Ibanez unterstützt und verwendet daher vor allem deren Instrumente. Auf Tour wird Tony MacAlpine von seinen Kollegen Aquiles Priester (Primal Fear, Angra) am Schlagzeug und Bjorn Englen (Yngwie Malmsteen, Quiet Riot) am Bass begleitet.

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Ihre Stärke sind Songs wie Rockin‘ To The Edge Of The Night oder Crash That Party. Mit viel Speed, kompakten Gitarrenwänden und Mitsing-Refrains machen Trixter ordentlich Druck. Zu den Highlights auf dem Album gehört auch For You, das mit knüppelndem Double-Bass und reichlich Riffs das Stillsitzen verunmöglicht.

Leider können nicht alle Songs mithalten. Tracks wie das popige Every Second Counts oder die Balladen Beats Me Up und Midnight In Your Eyes sind zwar nicht schlecht, aber irgendwie zu austauschbar und damit lediglich Durchschnitt. Dasselbe gilt für Soul Of A Lovin‘ Man und den Titeltrack Human Era, die ebenfalls zu wenig eigenständiges mitbringen, dass sich einer der Songs länger in den Ohren festsetzen könnte.

Fazit
Den Amerikanern gelingt nach dem Vorgänger New Audio Machine ein weiteres solides Album. Human Era ist grundsolide Hardrock Kost, die qualitativ wenig Wünsche offen lässt. Nur fehlt es dem Album etwas an Abwechslung und neuen Ideen. Was bleibt ist ein leicht verdauliches Hardrock-Werk für den Sommer.

Rating: ★★★★★★☆☆☆☆ 

Tracklist:
01. Rockin‘ To The Edge Of The Night
02. Crash That Party
03. Not Like All The Rest
04. For You
05. Every Second Counts
06. Beats Me Up
07. Good Times Now
08. Midnight In Your Eyes
09. All Night Long
10. Soul Of A Lovin‘ Man
11. Human Era

Reinhören:
Every Second Counts
Midnight In Your Eyes

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„Wir arbeiten bereits an neuem Material für das nächste Album. Sobald diese Tour beendet ist gehen wir die nächsten Schritte an und möglicherweise bereits im kommenden Frühling ins Studio,“ erzählte Slash von den Plänen, die er mit seiner Band The Conspirators verfolgt.

World On Fire konnte im vergangenen Jahr praktisch ausnahmslos sehr gute Kritiken einfahren, weshalb die Erwartungshaltung der Fans nicht kleiner wird. Zum Entstehungsprozess seiner Songs meinte das Ex-Guns`N Roses Mitglied: „Die Tracks klingen sehr rhythmisch und für mich persönlich ist das etwas, wonach ich strebe. Mal sehen was sich daraus entwickelt. Manchmal startest du mit einer Idee, die sich dann in eine weitere Idee verwandelt. Momentan klingt es wirklich grossartig und ich freue mich darauf,“ so Slash weiter.

Wie ist es möglich, dass ohne eine längere Auszeit bereits neues Songmaterial entstehen konnte? Slash liefert dafür eine interessante Erklärung: „Auf Achse zu sein ist für mich die perfekte Plattform um an neuem Material zu arbeiten. Es ist einfacher für mich, als wenn ich zu Hause wäre. Ich nehme mein Smartphone und nehme einfach Ideen auf, die wir dann bei Soundchecks zum Jammen verwenden. Wir haben eine Menge Ideen, und sobald die Tour vorbei ist, arbeiten wir dieses Material zusammen aus,“ schilderte die Gitarrenikone den Prozess des Songwriting in der Band.

Via Blabbermouth

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