Ich gestehe, auch wenn ich etwas Zeit brauchte, um die anarchischen Sounds von Jen, Raphi und Chriz für mich zu entdecken – es gibt wohl kaum eine Band, dessen CD derzeit öfter in meiner Anlage rotiert. Mittlerweile rotiert wohl auch meine Nachbarin.

Großstadtgeflüster? Das sind die mit

Ich muss gar nichts außer schlafen trinken, atmen und ficken
Und so pünktlich wie es geht meine Steuer abschicken

Diese Zeilen (übrigens vom ersten Album “muss laut sein”) begleitet eine herrlich urige Unangepasstheit, wie der Rezensent vielleicht sagen würde. Aber hier wird nicht rezensiert, hier wird begeistert. Großstadtgeflüster sind Chaos, Liebe, Tanz, Sex. Ein Sex, den Jen in der Stimme trägt, der in Ihren Worten vergegenständlicht und im Sound verkörpert wird.

Denn es ist nicht nur die direkte, intelligente Lyrik, die an GSGF fasziniert. Der Kuriositätseffekt eines Tracks wie “Du meckerst immer” hat sich spätestens beim zweiten Durchhören abgenutzt. Und genau an diesem Moment fängt die außergewöhnlich durchdachte Komposition und das Arrangement an, zu wirken. Gute Musik ist, wenn sie mit jedem abspielen ein Stückchen interessanter wird.

Die Haltung und Innovation von Großstadtgeflüster zieht sich übrigens durch das gesamte Auftreten: Von der Musik über den myspace-Auftritt bis hin zum Cover- und Bookleetdesign. Bitte kaufen und dann verstehen, was gemeint ist. Es ist einfach zu schön, um erklärt zu werden. Empfehlenswert ist auch der Twitter-Account, der mir regelmäßig spaßige Moment bereitet.

Das dritte Album, an dem GSGF gerade arbeitet, verspricht vieles, wenn man sich die bisherige Entwicklung anschaut. Zwar begeistert das erste Album nicht weniger als das zweite, aber der Qualitätsanstieg ist deutlich wahrzunehmen.

Wir können GSGF nur wünschen, nach wie vor unangepasst durch die Musikwelt zu geistern und nicht allzu bekannt zu werden, da sonst erfahrungsgemäß die managementseitige Profitorientierung alle guten Absichten überdeckt. Nicht wahr, Chris Martin?

Der Konjunktiv ist nicht gesund. Punkt.
Machn Punkt ausm Komma, Komma komma aufn Punkt.

Da habe ich nach langer Zeit mal wieder das Radio eingeschaltet und es sofort wieder bereut.
Auf Eins Live wurden gerade die aktuellen Albumcharts präsentiert.
Mit dabei Luxuslärm, eine Band, die letztes Jahr den Newcomerpreis bei der Eins Live Krone gewannen, von der ich aber sonst fast nicht kannte – zurecht!

Es folgte die aktuelle Single der Band "Leb’ Deine Träume". Ein Titel, der schon schlimmes befürchten lässt, doch falsch, es war noch schlimmer. Langweiligster Retortenpop gezeichnet durch Standard-Akkordfolgen, die gut und gerne als Aushängeschild eines jeden Popsonggenerators fungieren könnten, gepaart mit Floskeln die einen erschaudern lassen.
Kostprobe des Refrains gefälligst?

Leb´ deine Träume dann gehört dir die Welt!
Du weißt ganz alleine was dir gefällt!
Du musst kein Sieger sein,
mach dich nie wieder klein! Leb´ deine Träume!"

Ein Song, den auch Silbermond, oder Juli, oder wie sie auch immer heißen, hätte produzieren können und keiner hätts bemerkt.
Dass die Band aus der hervorragenden Coverband "Blue Cinnamon" hervorgegangen ist, aus sehr guten Musiker besteht und sicher auch bessere Songs schreiben kann ist wahrlich tragisch.
Leider aber, so lassen es zumindest die Verkaufszahlen interpretieren, scheint das Konzept mutlosen, langweiligen Pop zu produzieren voll aufzugehen.

Der letzte Dichter und Denker, dem man anscheinend jedes Schaffen vor "Bochum" und nach "Mensch" zugunsten eines Reputationsgewinns für RUHR.2010 verziehen hat, war diesmal sogar deutlicher zu verstehen als erwartet. Dennoch wurde der Text zur Sicherheit für das eingeschalte und bunt verkuttete Publikum an große Leinwände projeziert. Wer Herbie wegen vielleicht doch zu viel Gröni nicht verstand, konnte die Poesie wegen lauter Daisy wenigstens auch nicht lesen.

Grönemeyer steht für viele Hörer/innen vermutlich weniger wegen seiner musikalischen Bedeutung als vielmehr aufgrund seiner außergewöhnglichen Songlyrik und Gesangsart im Zentrum. Das ist eigentlich ein nicht ganz gerechtes Verhältnis, denn der Bochumer beeindruckt – jedenfalls einschließlich bis zum Album "Mensch" – in beiderlei Hinsicht.

Grönemeyer verstand es textlich stets ziemlich gut, fiese Gefahren wie Klischeeriffs und Kitschsandbänke zu umschiffen. Bei "12" holte er das hingegen alles nach. Vorübergehend, wenn "Komm zur Ruhr" eine aktuelle Komposition ist (man weiß ja nie). Mit der vielleicht schmeichelhaftesten Zeile schwingt wieder Grönedichtung mit, wie sie sein sollte:

Dass der Rhein sich neu genießt, liegt an diesem Glücksgebiet.

Schon ein Glücksfall, dass der Bruder des Dr. Dietrich Grönemeyers nicht nur neurotischer Nummer-Einsler sondern zufällig auch Bochumer ist. Wen man wohl genommen hätte, wenn Grönemeyer nicht von der Ruhr wäre… Und: würde er kommen?

Habe ich eigentlich schon erwähnt, dass "Mensch" eine wirklich gute Musikempfehlung ist?

Wie wichtig diese aber ist, zeigen Serien wie die in Deutschland kaum bekannten "Veronica Mars", "Chuck" oder "Friday Night Lights". Besonders letztere glänzt durch Stücke, die hervorragend auf Setting und Stimmung der Sendung abgestimmt sind, das instrumentale "Your Hand In Mine" von Explosions in the Sky etwa, Titelsong besagter Serie, sowie gelungene Crossovers zwischen Rock, Country und Pop, die den rauen texanischen Flair der Serie einfangen. Genauso gut: der Soundtrack zur ausgefallenen Krimisoap "Veronica Mars", deren eingängige Popsong "I Hear The Bells" von Mike Doughty (der sicher nicht zufällig auf Dave Matthews’ Label veröffentlicht) oder "I Know I Know I Know" der großartigen Tegan & Sara für Zuschauer untrennbar mit der Serie verbunden sind – wenn diese Verbindung gelingt, ist auch der eigentlich unhörbarste Soundtrack rund.

Noch wichtiger, weil weniger schnell vergänglich sind die Soundtracks zu Filmen. Einer der am besten musikalisch begleiteten der vergangenen Jahre: "Garden State" aus der Feder des Schauspielers Zach Braff ("Scrubs"), der auch für die Compilation verantwortlich zeichnet, Indie-Klassiker von Coldplay bis The Shins inklusive. Roger Cumbles "Eiskalte Engel" hat einen Soundtrack, der – bestückt unter anderem mit kultigen Songs wie "Coffee and TV" von Blur oder "Bittersweet Symphony" von The Verve – wohl zu den bestverkauften Soundtracks der Neunziger gehören dürfte (wobei das ein persönlicher Eindruck und ohne jeglichen Beweis ist), zumindest aber in jedes gut sortierte CD-Regal.

In Sachen gelungener musikalischer Ausstattung ist vor allem auf Alexandra Patsavas Verlass. Sie hat in den letzten Jahren unter anderem für die Erfolgsserie "Grey’s Anatomy" sowie das oben bereits genannte "Chuck" die Musik verantwortet und mit den Soundtracks der Filme "Twilight" und "New Moon" zwei absolut stimmige Gesamtwerke geschaffen.

Ganz abgesehen von jedermanns eigener Meinung zu Kitschtiraden wie den "Twilight"-Büchern und –Filmen, ist es doch eben das, was einen guten Soundtrack ausmacht: Er passt perfekt zum Gesehenen, versetzt den Hörer augenblicklich zurück in bestimmte Momente, wärmt Emotionen auf, weckt Erwartungen – und ist immer dann am Besten, wenn er auch unabhängig von Film oder Serie ein Hörgenuss für jeden ist. Wenn sich ein rundes Ganzes ergibt, dann finden selbst Ausreißer unter den Songs Anklang. Mit einer Ausnahme vielleicht: Carla Bruni muss man nun wirklich nicht singen hören. Nie. Und erst recht nicht auf einer sonst so perfekten Mischung wie dem The-Smiths-lastigen Soundtrack zu "(500) Days of Summer".

Einen musikalischen Adventskalender mit den erinnerungswürdigsten Songs der jüngeren Film- und Fernsehgeschichte gibt es ab dem 1. Dezember auf carolin-neumann.de.

Google sucht jetzt auch Musik

In den USA sind entsprechende Dienste bei Google angelaufen, die die Suche nach einem Musiktitel automatisch auf verschiedene Partnershops ausdeht. Die Suchergebnisse werden dann – ähnlich wie bei Gogle Maps – zusammengefasst als oberster Eintrag dargestellt. Carlos von Delamar allerdings sieht darin eine Gefahr für etabliertere Künstler, denn schließlich würde das von den eigentlich wünschenswerten Suchergebnissen ablenken und zu weniger Besucher auf der eigenen Website führen.

In Anbetracht der Tatsache, dass auch die meisten Bandseiten jetzt schon weniger relevante Informationen enthalten als die entsprechende Amazonproduktseite (oder auch mySpace) , halte ich dagegen und sage: macht erst einmal bessere Websites.

Urheberrecht gegen die Kultur

Ganz sauber wird der Begriff "Copyright" durch das hier gebräuchliche Urheberrecht eigentlich nicht übersetzt. Wer von Copyright redet, meint in den meisten Fällen nämlich nicht die unveräußerliche Urheberschaft, sondern das Recht, etwas mit dem Material anzustellen, also das Verwertungs- bzw. Leistungsschutzrecht.

Michael Tiemann vom Music Think Tank stellt die Auffassung dieses Copyrights zweier verschiedenen Medien gegenüber, die verstörender nicht sein könnte: Während jedes literarische Zitat unter der Berufung auf "Fair Use" in neue Zusammenhänge gebracht werden darf, gilt das absolut nicht für musikalische Zitate. Die Musikindustrie hat darauf ein Auge – und einen juristischen Hebel, dessen Länge ihresgleichen sucht.

Diese Entwicklung des Systems zugunsten von privaten Interessen (Musikindustrie) und zu Ungunsten des öffentlichen Interesses (Kultur) steht im paradoxen Verhältnis zur Entwicklung der Musikproduzierenden. Tieman zitiert dafür Glenn Gould der schon in den 60ern feststellte, dass fertig produzierte Musik auf Tonträgern nicht das eigentliche musikalische Erlebnis darstellen, sondern erst beim Hörer im Kontext Bedeutung erfahren und zum eigentlichen Werk werden. Hörer entwickelten sich vom passiv-analytischen hin zum assoziativ-teilnehmenden Typ – das Publikum wird zum Künstler und sein Leben zur Kunst. Dass die Musikindustrie hierbei die Kontrolle verliert und jede Gelegenheit nutzt, den Strick enger zu ziehen, liegt dabei auf der Hand.
Ein nicht ganz einfacher, aber hochspannender Artikel beim Music Think Tank.

mySpace: Jede verdammte Band dieses Planeten

Die vielleicht wahrste Aussage und kühnste Aufforderung des letzten Montas kommt mal wieder vom Music Think Tank. Andrew Dubber hält mySpace den Spiegel vor und verweist gleichzeitig darauf, dass keine Network-Plattform der Welt so viele Bands vereint wie mySpace. Wie man sich damit immer noch auf dem technischen und gestalterischen Stand von 1995 befinden könnte, bleibt ein Rätsel. Ein Jahr gibt Andrew den Verantwortlichen – sollte sich bis dahin nichts geändert haben, sollen wir alle unsere mySpace-Accounts nach Walhalla schicken. Hoffen wir, dass das international genügend Druck ausübt, um die Dinge zum Guten zu bewegen.

Die Frage ist natürlich, wer jetzt tiefer gesunken ist: Sido, der sich zu den Grabblern am Wühltisch "Die besten Melodien der 80er, 90er und das Beste von heute" gesellen kann, oder die Rechteinhaber der Ballade "Hey Du (Marias Lied)" aus dem berliner Musical "Linie 1", die jenen Song für die Verbratung in bester Oli P.-Manier freigegeben haben.

Nein, ich verlinke hier nicht auf den Track von Sido, der wird noch genug aus verschiedenen Mobiltelefonen der Großstadt nerven – und trotz des Versuches, eine gut gemeinte Botschaft auf die Straße zu bringen, keinen Unterschied machen.
Dieses Recht behält sich nämlich das großartigen Grips-Theater vor, das zu einer bewegten Zeit und kurz vor der Wende den Mut hatte, der berliner Urbanität den Spiegel vorzuhalten.

Was man mir gerne vorhalten kann ist, dass es an meiner Abneigung zu Sido läge oder an meiner Sympathie zu den Beatsteaks, aber wie man so einen Song richtig covert (und gleichzeitig ein wahnsinnig originelles Video schafft), zeigt sich hier:

Die Jungs benutzen im Gegensatz zu Sidos Produzenten auch die korrekten Harmonien. Um damit die Frage in der Überschrift beantwortet zu haben: nichts.

"I’m in a band" ist wohl als Anmachspruch in jedem zweiten Teeniefilm bereits gefallen. Die Tatsache, Teil einer Band zu sein – und sei sie noch so unbedeutend – scheint die Amis immer noch vom Hocker zu hauen. Ein nicht unerheblicher Teil der Musikschaffenden scheinen diese Formel wiederentdeckt zu haben.

© StephenCarlile

Sind wir mal ehrlich: Lady Gaga hätte gut und gerne auch eine Stimme ohne Gesicht und einem Interpretentitel wie "Dr. Gutter" sein können. Metro Station oder die Jonas Brothers sind zwar teenitinysweet – hätten vor ca. 7 Jahren allerdings eher das Format von Backstreet Boys angenomnmen. Doch man entschied sich bewusst dafür, der Musik ein Gesicht und den Instrumenten "echte" Musiker zu geben.

Man mag auch medialen Tiefpunkten wie Popstars oder DSDS einiges zu recht nachsagen, aber nicht, dass sie nicht authentisch wären. Mehr authentische Disqualifikation lässt sich im Fernsehen wohl nur schwer erzeugen. Von zweifelhaften Profitipps über verfassungswidrigen Entwürdigungen bis zu den Verlierer- und Gewinnertränen – die Emotionen sind tatsächlich echt. Das Publikum ist dabei, mehr oder weniger live und direkt. Das – und die Musik als Merchandising – lässt sich verkaufen.

Authentizität heißt in diesem Zusammenhang allerdings nicht Realität. Erfolgsstories sind zwar schön, aber selten. Gefühle mögen echt sein, bleiben aber forciert und haben mit Branchenalltag wohl kaum etwas zu tun. Die ultraverständliche Aussage "Ich schreibe selbst" fällt auch jedem authentischen Interpreten aus dem Mund. Dass sich das meistens nicht auf die musikalische Komposition bezieht – und erst recht nicht auf den einzigartigen Sound – kommt in der Regel erst durch Nachfragen ans Tageslicht.

Dennoch bleibt das eigene Schreiben eines Songs die Kür, die einen Künstler oder eine Künstlerin zum oder zur selbigen erst qualifiziert. Dabei ist in erster Linie von vertexteten Gefühlen die Rede, denn auch diese haben bei jedem guten Künstler ihren Ursprung in einer schlimmen Kindheit. Oder nicht?

Witziger Weise werden aber sogar jene Künstler als "echt" wahrgenommen, die weder Text noch Musik zu ihren Songs beigesteuert haben – sondern dreist bei Gangstern und Ex-Boygroup-Mitgliedern geklaut haben. Man beachte aber: im Gegensatz zu 50 Cent und Timberlake hat Milow im Video das Instrument feuchter Lagerfeuerträume auf dem Schoß. Und später noch was anderes.

Ich betrachte die neu gewonnene mediale Authentizität mit einem weinenden und einem lachenden Auge. Zwar ist es angenehm, dass selbst Produzenten aus ihrem anonymen Schattendasein heraustreten. Allerdings scheint sich größtenteils nur ein neues Marketingkonzept zu etablieren, das passende Gesichter und Performer für Bühen und TV ebenso castet wie Musiker und Sänger für Studio und Produktion. Natürlich künstlich halt.

Ich sitze hier an diesem schönen Samstag Vormittag, komme gerade aus dem Urlaub zurück und lese es. Doch ich bin mir gar nicht sicher was ich jetzt fühlen soll..
Trauer? Erleichterung? Gleichgültigkeit?

Oasis haben mich geprägt wie keine andere Band.
Während in meiner Schulzeit der Großteil meiner Mitmenschen herum irrte in den Tiefen der musikalischen Geschmacklosigkeit und/oder der „ich höre alles, gerne Charts“ – Mafia angehörten, war ich Oasis-Fan und mächtig stolz drauf!
Oasis, das war England, das war ein bisschen Beatles, dass war vor allem gute Musik und ein Lebensgefühl. Nicht dieser neue Techno- Hip Hop- R’n'B- Kram, der so angesagt war.
Lange vor den langweiligen Killers und Kings of Leon unserer Zeit war ich ein British-Music-Liebhaber.
Von keiner anderen Band habe ich mehr CDs, mehr Vinyl, mehr Plakate, mehr Aufkleber, mehr Bootlegs, mehr Konzerttickets, mehr schöne Momente.
Oasis sind oder waren die beste Band der Welt, das ist unbestritten, vor allem für mich..

Ich scheiß auf diesen ganzen Hyp um Michael Jackson. Mit dem konnte ich noch nie wirklich etwas anfangen. Natürlich, der Junge war definitiv ein Großer, aber auch ein Freak. Und seine Songs hat er auch nicht alle selbst geschrieben. Außerdem: Wer spielt schon am Lagerfeuer „Earth Song“? Wonderwall wird man dort noch in 50 Jahren spielen. Das ist entscheidend!
Oasis ist nun tot, also würdigt gefälligst diese Band, vergesst mal den Michael und seid zumindest an diesem Tage etwas melancholisch!

Obwohl Oasis diese typische englische Arbeiterband ist, wird sie in Deutschland eher von diesen, na nennen wir sie mal „Musik-Intellektuellen-Studenten“ gehört, auch das macht das Fan-Sein irgendwie sympathisch.
Dass diese Brüder-Rüpel-Geschichte immer automatisch mit der Band in Verbindung gebracht wird und jeder gottverdammte Journalist dieses ewig uninteressanten Fragen diesbezüglich gefragt hat, war mir immer egal.
Klar, die Aktion kurz vor Tourende tausende zahlende Fans zu enttäuschend ist mies, aber passt auch irgendwie wieder zu dieser unberechenbaren Truppe.

Natürlich sind Oasis vor allem die 90er. Nach 2000 ging es langsam bergab. Nicht unbedingt mit ihrem Erfolg, schließlich landeten die Alben des aktuellen Jahrzehnts immer noch sehr weit oben, und die Konzerte waren dieses Jahr besser besucht denn je, aber ihre Klasse hat doch irgendwie abgenommen.
Vielleicht liegt es daran, dass Noel seine Mitmusiker auch Songs schreiben ließ, oder daran, dass man gelernt hat auch mit mittelmäßigen Songs sehr großen Erfolg zu haben (das Coldplay Phänomen), oder doch am Alter, ich weiß es nicht.
Deshalb muss ich sagen, dass ich nicht wirklich traurig bin. Ich denke es ist ok so. Es war an der Zeit. Die Songs bleiben, die Erinnerungen auch und vielleicht nimmt Noel auch alles wieder in einem Monat zurück. Zuzutrauen wäre es ihm.
Er ist und bleibt jedenfalls mein persönlicher Musik-Gott und ich hoffe inständig, dass das Oasis-Aus endlich seine Solo-Karriere ankurbelt.
Das wäre großartig!

Ob Oasis nun die beste Band war oder nicht, darüber darf gern gestritten werden (nur nicht mit mir!) aber sie sind definitiv die Band mit den großartigsten B-Seiten, die je eine Band produziert hat.
Eine davon ist Half the world away.
Hörts euch an!

Aus musikalischer Sicht interessant (Herr Lehrer, ich weiß was): Der scheinbar völlig durchgeknallte Potter, der den schönen Rhythmus zu durchbrechen scheint – in Wirklichkeit aber mit Offbeat-Einlagen glänzt. Sommerloch halt.

Nachtrag: Dass Voldi übrigens einen so alten Singsang ausgräbt, ist beeindruckend.