Subí que te Leo - Jazz, Libros, Tecnología y mucho más

Flaco, seguís siendo alma de diamante

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Thu, 09 Feb 2012 14:05:00 +0000

Les dejo un homenaje ilustrado a Luis Alberto Spinetta que hizo ayer mi tocayo ilustrador Emiliano Quintana.

Para compartir si quieren ;)

Más ilustraciones en Las pelusas de mi ombligo.

No te fuiste, Flaco

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Wed, 08 Feb 2012 22:25:00 +0000

Por suerte la música sobrevive a los hombres, incluso a los grandes.

No te fuiste, flaco. Sé que no es así. A pesar de que la puta realidad diga lo contrario.

El jazz que atrae a las vacas

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Sun, 05 Feb 2012 14:12:00 +0000

Para sonreír durante la mañana del domingo.

Miren cómo el estándar "When the saints go marching in" atrae a las vacas, cual flautista de Hamelín.

(Video 2:04)

The Guardian experimenta con video inmersivo

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Wed, 01 Feb 2012 20:24:00 +0000

El periódico británico The Guardian experimenta con esta aplicación para iPad que permite manipular el video y cambiar el punto de vista.

Adiós a la dictadura del encuadre, con Condition One podés navegar el video, como si realmente estuvieras ahí.

Vía: Periodistas 21.

Pronto: El Festival Azabache en Mar del Plata

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Mon, 30 Jan 2012 02:12:00 +0000

En Argentina tenemos nuestra propia versión de la Semana Negra de Gijón, el festival español dedicado íntegramente al policial negro.

En apenas unos meses, Mar del Plata volverá a ponerse turbio.

El 13, 14 y 15 de mayo vuelve el Festival Azabache:

La página oficial del festival parece que aún no está disponible, pero podés enterarte siguiéndolos en Facebook o Twitter.

El escritor Gustavo Nielsen publicó las bases del concurso de novela negra del festival.

Amantes del policial negro, si se lo pierden es que están muertos.

El año pasado lo seguí en vivo por Twitter. Esta vez, si no puedo ir, haremos lo mismo.

Da vuelta la página automáticamente

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Fri, 20 Jan 2012 18:53:00 +0000

Y claro, los números dicen que el soporte papel para el periodismo gráfico sufre una profunda depresión.

Por eso ahora venden periódicos con un interesante valor agregado: "el pasa hojas automático".

Miren cómo funciona...

:D

(Video de 2:08)

Vía: @flaviaricci

Las 3 ediciones de Tinta Electrónica en 2011

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Mon, 16 Jan 2012 23:05:00 +0000

Pasó un año. Es tiempo de deternos un poco y recapitular.

Por eso, en línea con el post de mi amigo y colega Sandro Medina Tovar, comparto un poco de historia y reflexiones.

Estas son las 3 ediciones de Tinta Electrónica para leer o descargar.

Un poco de historia

¿Cómo surgió la idea? Sandro lo contó muy bien en Sin Papel, el sitio de Juan Carlos Luján:

Junto a Emiliano participamos en el primer Taller de Experimentos Periodísticos en Internet (Video), organizado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) en el 2009. Y desde entonces veníamos pensando en este proyecto de recoger testimonios de jóvenes y experimentados periodistas y comunicadores sobre su relación con las nuevas tecnologías. Prestamos mucha atención para que este e-magazine sea leído no solo hoy, sino mañana y siempre, pues aquí no brindamos recetas o formulas para el éxito, sino viviencias de periodistas y comunicadores que hoy tiene más retos que nunca.

De formato y portabilidad

Cuando llegó el momento de pensar en el formato, el e-magazine parecía ser el adecuado para el objetivo que perseguíamos.

En cuanto al soporte, trabajar con bytes nos otorga la oportunidad de la portabilidad. Y como queremos llegar a la mayor cantidad posible de estudiantes y profesionales, trabajamos constantemente para que pueda leerse en cualquier contexto y en cualquier dispositivo: PC, smartphone, eReader o tablet.

Todavía miramos de lejos el ideal de portabilidad que pretendemos, pero tenemos algunos avances y una pequeña prueba con el primer número: lo convertimos en el formato estándar (ePub) para leer en cualquier dispositivo.

Sólo 22 personas descargaron el ePub; si sos una de ellas, contanos qué experiencia tuviste. Aún tenemos mucho que experimentar y mejorar.

Resultado de la prueba de clics
sobre la Home del sitio.

Los bytes también nos han dado el poder de la interacción. La revista se comparte, se distribuye, se recomienda, se critica, se debate y se mejora gracias a los lectores y los colaboradores.

Involucrar a los lectores es un objetivo de supervivencia.

La información relacionada al campo de la TICs que ellos comparten se reúnen en una curaduría automática en lo que llamamos Daily de Tinta Electrónica.

Y se involucraron cuando nos ayudaron a probar el primer boceto del sitio de la revista, que ya tenemos en beta y sobre el que seguimos trabajando; este año seguro les contaremos novedades.

La potencia de la red

Cuando algunos me preguntan qué es Tinta Electrónica, contesto que se trata de una red construida sobre una publicación.

Pues gracias a esa red, podemos conocer, dialogar y conectarnos con profesionales que trabajan con las tecnologías de la comunicación y la información en diferentes campos y en diferentes contextos nacionales.

Pablo Martín Fernández, periodista argentino, destacó en su blog Onlain el trabajo coordinado y compartido con periodistas de América Latina.

Desde México hasta Argentina, son por suerte pocos los países que no han tenido un colaborador que los represente. Incluso cruzamos el charco Atlántico y contamos con prefacios y colaboraciones de España y Portugal.

Mario Tascón, Pere Estupinyà y Gonzalo Alonso, han sido nuestros prologuistas que con sus textos y entusiasmo nos dieron fuerzas y apoyo para seguir.

Y no sólo la relación es con profesionales de la comunicación. El aporte técnico (con el sitio) y artístico (con las ilustraciones de la tapa 1 y 2) de Pablo Carzola nos acompaña y es invaluable.Así como el trabajo de Juan Gensollen en el campo de la corrección de textos.

Reflexiones

Cada 3 meses, Tinta Electrónica abre un paréntesis entre la ola de información con el propósito de enfocar un tema y conocer las diferentes visiones de algunos protagonistas a lo largo de Latinoamérica.

Esa es la idea original y el camino que seguimos. Esperamos cumplir y no desviarnos, pero ustedes dirán, amigos lectores, realmente nos gustaría conocer sus opiniones para seguir mejorando; no duden en escribirnos en el muro o por e-mail.

La redacción en la nube

La distancia no es un obstáculo, sino que, paradojicamente, nos acerca más a la red, pues estamos parados en nodos diferentes.

Tal vez por eso, como también señaló Juan Carlos Luján, es difícil conseguir una foto de los editores juntos.

Delineamos la revista en lo que llamamos nuestra "Redacción en la nube"; una suerte de oficina con una columna en Lima (Perú) y otra en Juana Koslay (San Luis, Argentina).

Sobre los escritorios se apilan los documentos de Google Docs y los cajones Dropbox apenas cierran. Skype o últimanente los Hangouts de Google son nuestras salas de reuniones. Y las redes sociales nuestros puntos de distribución donde encontrarnos con los lectores.

Lo que se fue y lo que vendrá

¿Qué aprendimos?

La curaduría aporta valor.
Los intermediarios que importan son los lectores, gracias a ellos Tinta Electrónica llega a otros.
En lugar de empezar a construir el yate, es preferible empezar por el bote e ir mejorando.
América Latina tiene problemas comunes y contextos diferentes que vale la pena conocer.

¿Qué se viene?

Más ediciones, por supuesto.
El sitio como plataforma para obtener Tinta Electrónica y leerla donde quieras.
Apoyo de instituciones educativas.

Otra vez SOPA: cómo puede afectarnos

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Fri, 13 Jan 2012 21:04:00 +0000

Buenísima infografía con Mafalda como protagonista sobre SOPA, la ley de Estados Unidos que pretende meterle barreras a la circulación en la Web y que nos puede afectar a todos.

Vía Derecho a Leer.

Ver infografía

10 consejos para estudiantes de comunicación

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Mon, 09 Jan 2012 16:05:00 +0000

Todas las ramas de comunicación deberían darle un vistazo a estos puntos que José Luis Orihuela transmite a sus alumnos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, España.

Cuando te dediques a la comunicación:

Especialízate en temas, no en medios.
Aprende a convertir tus ideas en proyectos.
Aprende a convertir tus proyectos en negocios.
Concéntrate en los lenguajes y en la narrativa, no en la tecnología.
Comienza a construir tu identidad profesional ahora.
Aprende a trabajar con otras personas.
Aprende a pensar creativamente.
Aprende a trabajar rápido y bien.
Comienza un blog.
Pregunta.

Post original de Orihuela en eCuaderno.

Prosa en stand-by

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Thu, 05 Jan 2012 01:46:00 +0000

Sé que te tengo abandonada. Últimamente, no lo puedo evitar.

Todo es culpa de Batman.

Pero pronto saldré de la Baticueva y te juro que retomaremos nuestras noches; te lo juro por ellos, que cayeron en Gótica.

Brecha digital - N° 3 de Tinta Electrónica

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Thu, 29 Dec 2011 19:40:00 +0000

Presentamos la edición número 3 de nuestro e-magazine Tinta Electrónica con el prefacio del experto mexicano Gonzalo Alonso, quien da un par de razones sobre por qué debemos cerrar de una vez por todas esta brecha.

Esta vez colaboran profesionales de distintos campos que van desde el periodismo, la antropología y el diseño de software.

Nuestros colaboradores:

Claudia Cruz (Guatemala)
Evelio Martínez (México)
Hernán Beati (Argentina)
Roberto Bustamante Vento (Perú)
Ricardo Moreno (Chile)
Rafael Gómez (Venezuela)

Por medio ellos, a quienes les agradezco infinitamente, tenemos una amplia mirada sobre este asunto que envuelve a toda la región. Y más allá de sus testimonios y reflexiones, comparten pautas o estrategias para disminuir o acabar con esta situación.

Como se advierte, el tema es amplio y complejo. Pero quisimos empezar a reunir distintas miradas, aunque sea, para espiar por el ojo de la cerradura y observar cómo debemos encarar el reto en Latinoamérica. Seguramente esto no se agota aquí, pues algunas miradas quedaron ausentes. Ojalá podamos recogerlas más adelante. Pero, sobre todo, ojalá ya no tengamos que hablar de los que están apartados por la brecha, quedándose sin voz.

Leéla o descargala para después ;D

Descargala en PDF

Leerla directamente en Scribd

La costumbre de linkear los libros

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Mon, 28 Nov 2011 02:43:00 +0000

Por la mañana leía Superficiales, ¿qué está haciendo Internet con nuestras mentes?

Nicholas Carr explicaba, citando algunos estudios cuya metodología no estaba del todo clara y sonaban realmente tontos, cómo el hipertexto ha modificado y afectado la manera en que obtenemos información. Las formas de lectura ya no son las mismas que hace décadas.

Y al anotar un concepto, una línea del pensamiento de Carr, me sobrevino la certeza de que esa anotación tenía un sentido hipertextual, probablemente destilado de mi experiencia como internauta.

Una muestra de la segunda hoja del índice paralelo.

Hace años que no sólo subrayo los libros (y eventualmente hago anotaciones al margen), sino que construyo una suerte de índice paralelo en sus primeras hojas. En muchas ocasiones, lo hago con textos teóricos o ensayos, con el objetivo de volver a ellos más tarde, en forma rápida. Sin embargo, también lo hago con la ficción.

Lo admito, me convertí en un hipertexteador motivado por optimizar mis búsquedas cuando regreso al libro, soy un lector productor, un lector hipertextual.

Al igual que sucede con los contenidos digitales, la lectura en papel también es una experiencia de interacción con la interfaz.

Litto Nebbia: el Louis Armstrong del rock

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Sun, 20 Nov 2011 23:40:00 +0000

Escribí esta crónica en junio de 2010. Me dieron ganas de desempolvarla y aquí está. No está escrita para la Web, espero la aguanten sobre la pantalla; y si no, pueden imprimirla ;)

Uno de los padres del rock nacional es un gran amante y erudito del jazz. A lo largo de las dos charlas que tuve con él intenté iluminar su lado jazzero y conocer cómo lo fue aplicando al rock.

Fuente de la imagen: goodnews.com.ar

Ahí, en un extremo de la mesa, a la derecha de Luciano Galende y con la rutina del programa entre sus brazos, Litto Nebbia deja de lado al músico y juega, por un rato, al panelista de 6, 7, 8. El tema del día es el supuesto fracaso del análisis de ADN de Marcela y Felipe Noble. Por eso, en el extremo opuesto, Estela de Carlotto, presidenta de la Asociación de Abuelas de la Plaza de Mayo, se lleva el protagonismo. Nebbia escucha, opina, hace algún comentario gracioso, mira los informes, dice que el caso es penoso, que parece una película de Fellini.

-Me gusta lo que hacen estos tipos —me dice, minutos después, durante el apretón de manos.

Estamos en el primer corte. Nebbia se para frente a Alex, su mujer, y le pide que corrobore que el maquillaje esté bien. Tose. Tose varias veces, como si se hubiera estado aguantando mientras estaba al aire. Acaba de recuperarse de una gripe muy fuerte, pero se lo ve bien. Parece mentira que hacía menos de una semana su respuesta por e-mail comenzaba: “Aquí estoy, tirado como bolsa de papas”. Aunque no hacía falta, Alex acomoda con dulzura el pañuelo que le protege el cuello. Nebbia mira hacia la mesa.

-Si no le ponés ritmo a un programa de noticias sos un boludo, por eso me gustan —dice en tono reflexivo.

Lo sigo con la mirada mientras vuelve a su lugar del panel. 6, 7, 8 está regresando de la tanda. Siete crisantemos, de Joaquín Sabina, suena fuerte en el estudio. Al aire, pasan las diapositivas con fotos que enviaron los televidentes desde alguna parte. Nebbia revisa la rutina al tiempo que su mano derecha ejecuta las notas de un piano imaginario, hasta que abruptamente una voz grita: “Aire”.
Aquellos yeites en el piano imaginario, que se repitieron otras veces, y su reflexión sobre el ritmo del programa, me revelaron súbitamente una explicación posible sobre la materia prima de su talento compositivo: Félix Francisco Nebbia fundó el rock nacional a partir de la escuela musical de sus padres y el amor al jazz.

“Tuve el destino de que mis viejos me tiraran hacia esta profesión. Obedecí siempre y tiré con ellos, como un juego”, me cuenta por e-mail. Martha Corbacho, su madre, fue de algún modo la responsable de la formación técnica. Era una concertista de piano educada en conservatorio, que sin embargo, utilizó su formación clásica para hacer música popular. Félix Nebbia padre, también músico, era un bohemio que su hijo en una entrevista calificó como autodestructivo. Murió joven en 1968, cuando Litto ya se había consagrado con Los Gatos. Sin embargo, vivió el tiempo suficiente para insuflar en la sangre de su hijo algunas células de jazz, las más importantes. “Dos amigos de mi viejo me regalaron un disco de Chico Hamilton (baterista de jazz) —recuerda—. Todavía lo conservo. Siempre que lo escucho pienso en cómo hacía para tocar así”.

6, 7, 8 hace su cierre en lo que ellos llaman el living, un largo banco en forma de semicírculo. Allí los panelistas y el conductor se sientan frente al público y comienza una ronda breve de preguntas. Nebbia habla de su homenaje a las canciones y artistas de la primera década del rock nacional: el box set de nueve discos Una celebración del rock argentino. Con apoyo económico de la Secretaría de Cultura de la Nación, convocó a más de cien músicos para reversionar casi una centena de canciones legendarias, a las que sumó doscientas páginas de anotaciones.

Litto tiene swing

El jazz tiene dos elementos clave: la improvisación y el swing. La improvisación en la música significa componer e interpretar al mismo tiempo. El swing, ubicado en el banquillo del ritmo, es el alma y la savia, y a su vez un misterio. Jamás se llegó a una definición consensuada. Algunos escritores del género afirman que lo inventó el trompetista Louis Armstrong (Satchmo), pero también están los que dicen que él sólo se llevó los honores, porque el swing estaba en el aire desde antes. Luis María “Bicho” Casalla describe una imagen muy clara del swing a partir del concepto norteamericano buoyancy: : “La boya flota y se balancea, y la idea es que la música tocada con liviandad, flotabilidad y balanceo, es música swing”.

¿Qué tiene que ver el swing y la improvisación con Litto Nebbia? Mucho. Desde que comenzó a componer, cuando tenía menos de quince años, y cada vez que volvió a escribir, surgió de él una suerte de impulso creador de canciones en el que letra y música aparecerían en simultáneo. La balsa, considerado el primer tema del rock nacional, fue compuesta a dúo con Tanguito en el baño de caballeros de la pizzería La Perla de Once. En más de una entrevista Nebbia explicó que simplemente agarró la guitarra y completó de un tirón el primer verso que había pensado su amigo al tiempo que le ponía música.

- Las músicas de todo el mundo tienen improvisación —dice. Luego sonríe y agrega—: Sería algo así como que el jazz está por todos lados.

Estábamos cómodos, casi arrellanados en un sillón blanco de la recepción de Canal 13. Eran las cuatro de la tarde y se veía venir la lluvia. Nebbia, sin embargo, aún seguía con anteojos negros.
-Me acostumbré de pequeño a improvisar y finalmente inventar melodías. Cuando lo hacés durante mucho tiempo, lo internalizás al punto que se convierte en una técnica.

Apareció una mujer delgada. Se presentó como Laura, asistente de producción de Tiene la palabra, y dijo que estaba para ayudarnos con lo que necesitáramos. La seguimos a través de los pasillos hasta la sala de maquillaje. Nebbia se ubicó donde le indicaron y una muchacha de pelo muy largofue encima de su cara. Durante cinco minutos lo llenó de polvo, luego se incorporó y esperó la conformidad. Él pidió un peine, ella señaló hacia atrás: “En el sector peluquería”, dijo. Mientras Nebbia se cepillaba su corta y fina melena, otra vez apareció Laura. Informó que faltaban algunos minutos para el comienzo de la grabación e invito a que esperásemos en un camarín.

Si no fuera por las sillas de oficina, el espejo de punta a punta con mostrador, la luz fría e intensa, el camarín tranquilamente pasaría como un vestidor recién pintado. Nos ofreció un café, aceptamos y cerró la puerta.

-Si me escucharas tocar, pensarías que soy netamente un músico de jazz —dice—, pero no lo soy. No porque no sepa hacerlo, sino porque me la pasé tocando otras cosas.

Nebbia es preciso en sus palabras, no quiere que se mal interpreten. Si bien es cierto que no es un músico de jazz, no puede renunciar al género. Dice que siempre fue autodidacta y, aunque no utiliza el término, un improvisador.

La parte más jazzera de su vida, en la década del setenta, coincidió con la parte más oscura: su música fue prohibida, él perseguido y encarcelado, por lo que finalmente logró exiliarse en México. En 1974 formó un trío con dos músicos de jazz: Néstor Astarita (batería) y Jorge González (contrabajo), quienes cuatro años después fundaron uno de los míticos boliches que sobrevivieron la última dictadura: Jazz&Pop. Allí, antes de exiliarse, Nebbia tocaba habitualmente con los dueños de casa y con Dino Saluzzi, y los domingos, con cualquiera que se atreviera a improvisar en una jam session.

-Cuando me encontré con Jorge y Néstor, que me llevaban diez años y venían de un circuito alejado del rock, mi consigna siempre era: toquemos con espíritu jazzístico.
La tos seca lo interrumpe un instante.

-Cada uno aportaba lo suyo —continúa— y quizás se escuchaba como jazz tradicional, pero por ahí era un tema que había compuesto hacía una semana.

Néstor Astarita coincide con ese recuerdo y se lamenta: “Como Litto es un enamorado de la melodía, nunca quedó plasmado en un disco lo que hacíamos en vivo en el boliche o en los recitales. Llegábamos a una actuación y, a veces, él le daba a Jorge un papelito con los acordes de un tema nuevo que quería que tocáramos. Obviamente, ni lo ensayábamos, simplemente subíamos al escenario, Litto arrancaba y le dábamos para adelante en base a la melodía”.

Laura deja la bandeja con dos cafés y promete regresar pronto para llevarnos al estudio. Nebbia se encarga del azúcar.

-Jazz&Pop era un lugar con un espíritu musical inigualable —dice mientras revuelve—, fue parte de esas cosas que se dan muy pocas veces en la vida.

Para llegar al estudio de Tiene la palabra bajamos, junto con Laura, en un ascensor en el que podría haber cabido una escola do samba. Ni bien entramos, Nebbia saludó a los conductores, Luis Otero y Lorena Maciel, que esperaban junto a los tres panelistas y un público de estudiantes universitarios que se limitó a aplaudir. Luego se ubicó en la silla del entrevistado al tiempo que otra productora cargaba su copa con agua.

El programa pasó rápido, Nebbia contó anécdotas, miró viejas filmaciones de Los Gatos, fragmentos de un concierto en México, y se rió junto a los panelistas. Una hora después estábamos en un ascensor más pequeño; viajamos hombro con hombro. En el auto que lo llevaba de regreso a su casa, continuamos la charla que habíamos empezado en el camarín.

En alguna parte del camino aparecieron sus obsesiones con los discos. Dice que alcanzó los veintisiete mil y que los tiene ordenados alfabéticamente. Miles Davis y John Coltrane son sus jazzmens favoritos, tiene ciento cincuenta discos del primero y setenta del segundo. Colecciona grabaciones y lee sobre la vida de los músicos. Es un fanático.

Me bajo del auto con muchas recomendaciones de discos y una certeza: Nebbia no inventó el swing, ya estaba inventado. Pero aplicó ese concepto jazzístico al rock argentino y, al igual que Sachtmo, logró que un gran público se viera hechizado por la melodía y sintiera balancear la cabeza.

Todos los días son de la usabilidad

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Fri, 11 Nov 2011 13:42:00 +0000

Ya pasó el de Buenos Aires, pero sigue celebrándose el Día Mundial de la Usabilidad alrededor del mundo.

A seguir pensando en mejorar la tecnología y lograr que todos puedan acceder a ella.

Va mi agradecimiento a mi colega peruano, Sandro Medina Tovar, por darme un espacio en su blog Letra Suelta para hablar sobre el Diseño Inclusivo.

Conocé por qué es importante la usabilidad.

Por qué la usabilidad debe importale al periodista

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Mon, 07 Nov 2011 03:50:00 +0000

Video (1,26 min)

Señor periodista, después de ver a esta niña, ¿sigue pensando que con escribir alcanza?

Es hora de pensar en que la información se usa; es hora de pensar en la usabilidad de los contenidos que les ofrecemos a nuestro ~~lectores~~ usuarios.

Mire lo que señala el periodista, Content Manager en Prisa, Jorge Heili.

El café es café, pero en Starbucks lo pagamos 3 veces más caro. Para ello se creó una nueva experiencia: ambiente, decoración, personal, maneras de atender, complementos… La industria de medios debe asumir lo mismo, no se trata de “digitalizar” lo que hicimos durante 100 años, sino crear nuevas experiencias.

Fuente: Metrolectores.

Pequeño recetario de autoevaluación

Señor periodista, medite. Al momento de comunicar:

Preguntese qué valor tiene para el usuario la información que está dando.
Luego indague sobre cómo será la experiencia de ese usuario cuando acceda a esa información.
¿Qué tal es la experiencia?... Bueno, mejorela y hagala única.

Recuerde: en el ecosistema digital, la lectura es una experiencia de interacción.

Y en esa experiencia única está la oportunidad de crear valor agregado.

Las mutaciones en el señor lector

En el siglo pasado...

Usted hallaba al señor lector oculto tras un gran tabloide, frente al noticiero en el televisor o con la oreja pegada al parlante de la pequeña radio portátil.

En el siglo XXI...

Aunque algunos aún sigan allí donde usted los encontraba, muchísimos señores lectores viven en un ecosistema repleto de dispositivos, con interfaces que les permiten ver y usar (explorar, compartir, opinar, enriquecer, etc.) la información que les ofrecen.

Para las nuevas generaciones la información es maleable y accionable.

Y si usted lo permite, señor periodista, también puede ser usable.

Entonces, ¿por qué la usabilidad es importante para los periodistas?

Porque les asegura:

Crear una buena experiencia de usuario y conseguir así una mayor fidelización de ~~lectores~~ usuarios.
Generar valor periodístico y económico a los contenidos.

Señor periodista, es imperioso que recuerde: en el siglo XXI la información se usa, piense en la usabilidad.

Si le interesa hacer periodismo online que dé mejores experiencias:

Súmese a la iniciativa de Periodismo Centrado en el Usuario.
Vaya este martes 8 de noviembre a las charlas del Día Mundial de la Usabilidad en Buenos Aires.

Niebla roja, la novela negra premiada

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Fri, 04 Nov 2011 21:30:00 +0000

Aún no conozco bien los artilugios de Patricia Cornwell, tengo una de sus novelas en mi lista de pendientes.

Aparentemente es recomendable. O al menos eso han determinado los jueces del V premio Internacional de Novela Negra RBA.

¿De qué se trata Niebla Roja?

Miren el book-trailer, una pieza marketinera que le da cierto aire hollywoodense. ¿La novela negra se estará pareciendo cada vez más a las series norteamericanas?

El héroe no es un detective, sino una investigadora forense que protagonizxa las novelas de Cornwell desde hace 20 años.

(Video 1:37)

El subrayado es nuestro: Huffington para pensar

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Thu, 27 Oct 2011 03:43:00 +0000

Wikipedia.

Arianna Huffington, creadora de The Huffington Post, uno de los nuevos medios que más miradas atrae por su modelo basado en generar valor a través de un balance entre:

Consumo de contenidos externos.
Producciones originales.
Generación de conversación de calidad.
Fidelización de lectores.

El 16 de octubre, El País publicó una entrevista que le hicieron en la redacción del diario.

A modo de subrayado, un punteo de los puntos clave que tocó, para que sigamos pensando en el periodismo sobre las nuevas tecnologías.

Los usuarios-lectores:

Requieren cada vez más de filtrado, curaduría de la información.
No sólo consumen, sino que producen y "comunicar es su nuevo entretenimiento".
Entenderlos e iterar los productos constantemente para satisfacerlos.

Los periodistas:

Deben ser anfibios; es decir: vivir en el viejo y nuevo mundo del periodismo.
Los editores son más importantes que nunca, porque tienen que filtrar lo que demandan los lectores.

Los medios:

Son plataformas y forman parte de un ecosistema de información.
El valor de uso es lo que cuenta.

El modelo de negocio:

La publicidad parece seguir siendo el camino.
La experiencia del usuario y la fidelización son claves en la economía de la atención y el enlace.

¿Qué más sumarían?

Avanzamos hacia una Web para todos

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Tue, 25 Oct 2011 00:56:00 +0000

Vivimos inmersos en una red de información distribuida e hiperconectada. Se dice que todos podemos generar y acceder a cualquier información en cualquier producto interactivo.

Sin embargo, ese todos está lejos de significar cada uno de nosotros.

Entre otras cosas, aún hay que sortear:

Analfabetismo digital.
Dificultades de acceso a software, hardware y conexión.
Falta de accesibilidad y usabilidad.

Tenemos que seguir trabajando para que ese todos sea, realmente, TODOS.

El Movimiento de Diseño Inclusivo está trabajando en eso y dio el puntapié inicial el año pasado, con las charlas del evento "Diseño Interactivo para todos: usable y accesible".

Invitación: Día Mundial de la Usabilidad en Buenos Aires

Ahora, el MDI invita a todos a participar del próximo evento en el que se celebrará el Día Mundial de la Usabilidad, al igual que en 43 países.

Sobre qué se hablará:

Básicamente sobre Usabilidad, Accesibilidad y Diseño Centrado en el Usuario.

Las charlas y talleres: Mirá el programa completo e inscribite.

Ejes:

Impacto social de la experiencia de usuario.
Técnicas que permiten diseñar para todos, independientemente de las capacidades, conocimientos y posibilidades económicas.
Desafíos del diseño de experiencias en dispositivos móviles y TV interactiva.
Casos prácticos en los que se aplicaron metodologías centradas en el usuario.

Mantenete al tanto: Seguí al Movimiento de Diseño Inclusivo en Twitter.

Cuándo y donde:

Martes 8 de noviembre.
14 a 20 hs en la Escuela Multimedial Da Vinci (Av. Corrientes 2049 - Edificio 3)

Ver mapa más grande

Festival de Jazz de Buenos Aires - 2011

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Sun, 23 Oct 2011 22:14:00 +0000

Esta época del año es maravillosa. Se acerca el final del calendario y abundan los festivales de jazz.

En diciembre de 2010 hubo al menos 5 festivales en distintas ciudades de Argentina.

A mediados de octubre, San Luis me sorprendió con su primer Festival Internacional de Jazz con los encantos de Potrero de los Funes como telón de fondo.

Festival porteño

Acabo de enterarme que del 1 al 6 de noviembre se hará el Festival de Jazz de Buenos Aires.

Ahora que vivo lejos de la city porteña, seguramente me lo pierda.

Si estás por allí y te gusta el jazz, no te lo podés perder, es un festival que en general no decepciona.

Programa completo del festival..

Conciertos umplugged. Una novedad de este año que me parece una hermosa exquisitez. Se darán en La Capilla del Centro Cultural Recoleta sin ningún tipo de amplificación, como en los viejos tiempos.

Algunas perlas de ediciones anteriores en las que estuve:

Pies en la tierra (Quinteto ecuatoriano) - Festival del 2009.

Mariano Otero 'hace de goma' la música de Walter Malosetti (¡Excelente!, uno de los conciertos que más disfruté y que terminó en este disco)- Festival del 2008.

Inicio y final del Festival de Jazz San Luis

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Sun, 16 Oct 2011 21:34:00 +0000

Estuve al comienzo y al final del festival. Lamentablemente me perdí el medio.

Sin embargo dejo algunos post sobre lo que viví.

Es el primer festival de jazz de este gran nivel que se hace en San Luis. Ojalá sea el comienzo de una larga o quizá eterna cantidad de ediciones.

Encontré buena organización y bastante público interesado. Seguro hay cosas para mejorar, todo eso quedará para la historia del próximo año.

Algunas notas:

El legado de Miles Davis en San Luis.

Tonolec: folclore fusión en el festival de jazz.

Loiácono Quinteto y el festival en penumbras.

Un legado de Miles Davis en San Luis

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Sun, 16 Oct 2011 21:16:00 +0000

Hace rato que Miles Davis dejó este mundo. Sabemos que al decir eso hablamos de una simple convención biológica. Porque, es cierto, Miles no está, pero es el único que no está.

Quedan decenas de músicos a los que su música ha cambiado para siempre. Algunos de ellos aterrizaron el viernes en San Luis y en la noche del sábado dejaron sus entrañas jazzísticas al aire en la Caja de los Trebejos.

Antonio Hart en pleno solo. Foto: Emiliano Cosenza

Los músicos de la Miles Davis Tribute Band esperan sobre el escenario. El periodista Diego Fiescherman hace una breve introducción, intenta que sea lo más breve posible, quiere dejarle el lugar a la música.

Le alcanza para hablar del concepto de evolución constante del género y destacar la importancia de la trayectoria de los músicos (que han tocado con McCoy Tyner, Dizzy Gillespie, Art Blakey y Wynton Marsalis por nombrar algunos) “ellos hablan en lenguaje del jazz desde siempre, ni siquiera tienen que pensarlo”.

Del concierto qué puedo decir. Demasiado hard-bop para mi gusto. Pero sin dudas un show impresionante de destreza.

Destaco los solos de Antonio Hart y la fuerza de Tain Watts, en él terminan los temas y podía sentirse como estar cayendo en picada y detenerse a centímetros del suelo, para finalmente aterrizar como una pluma sobre el agua.

El súper grupo:

Roney Wallace (trompeta)
Rufus Reid (contrabajo)
Antonio Hart (saxo alto)
George Garzone (saxo tenor)
Cyrus Chestnut (piano)
Jeff “Tain” Watts (batería)

Tonolec: folclore fusión en el festival de jazz

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Sun, 16 Oct 2011 21:09:00 +0000

Los últimos acordes de Mariano Loiácono Quinteto y las primeras penumbras de la noche quedaron ahí, flotando cerca de la superficie del lago de Potrero de los Funes.

El Festival Internacional de Jazz de San Luis estaba inaugurado y la siguiente cita era completamente desconocida para mí: Tonolec.

El nombre no me decía nada, apenas sabía que se trataba de una suerte de fusión. De modo que llegué al auditorio de la Caja de los Trebejos, junto al Hotel Potrero de los Funes, sin expectativas.

“Desde Chaco y Formosa nos traen las voces de las culturas originarias…”, anunciaron.

Foto: Emiliano Cosenza.

Me sorprendí. ¿No estaba en un festival de jazz?

El primer vocablo que dejó salir la garganta de Charo Bogarín me hizo olvidar de todo lo estaba pensando y lo que había pensado antes y antes de antes también. Imposible distraerse de su timbre agudo y la atmósfera sonora que la banda había generado en apenas dos segundos.

Por supuesto, no era jazz, sino folclore fusionado con “bits electrónicos”, como diría ella antes de empezar el cuarto tema. Música ancestral con arreglos disparados desde la Mac de Diego Pérez y el aporte en vivo de flauta, diversos instrumentos de percusión y guitarra acústica. Dicho así, suena a una típica mezcla con samplers, pero no. Tonolec fusiona de verdad, enriquece las composiciones del norte argentino con un swing que las vuelve únicas.

Charo agradece la invitación al festival. Dice que el jazz nació como una música popular y que ellos también recatan la música del pueblo, de los pueblos originarios.

Después habla del origen de la palabra Tonolec. Resulta que se trata de un pájaro del monte chaqueño que canta de noche para atraer a sus presas. ¿Y cuántas presas seremos hoy? Probablemente, 100 botines sentaditos, sonriendo sin pensar, hipnotizados. Papita para el Tonolec.

La lista de temas:

La cazadora. Fue cantado en lengua Qom. Al final, Charo, explica: “Habla de cómo, con la modernidad, la mujer indígena se adaptó y salió a buscar junto a su marido la fuente de dinero que les diera de comer”.

Techo de paja. Una de las pocas cantadas completamente en castellano. “Tengo una casa con techo de paja, visítame niebla de cada mañana”, dice el estribillo y uno puede ver claramente esa casa solitaria.

Cosechero. Disfruten el video:

So-Cayolec (Mi caballito). Cantada en lengua Qom. Originalmente, esta lengua no tenía una palabra para designar a los caballos, era un animal desconocido que trajeron los colonizadores.

Cinco siglos igual. Una versión del popular tema de León Gieco, adaptado a la lengua Qom. Disfruten el video:

Indio Toba. Una excelente decisión para el cierre. El público terminó aplaudiendo de pie.

Video oficial del tema:

Loiácono Quinteto y el festival en penumbras

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Sun, 16 Oct 2011 19:27:00 +0000

Terraza del bar flotante. Debajo, el lago de Potrero de los Funes. Cielo, sierras verdes y el atardecer que amenaza con oscurecerlo todo. Es el preludio del Festival Internacional de Jazz de San Luis.

Están los fierros y micrófonos, los equipos, el teclado y la consola de sonido. Faltan los músicos y los instrumentos. También faltan las luces, me pregunto si alguien las traerá o en un rato dejaremos de ver a los músicos.

Foto: Emiliano Cosenza.

El quinteto de Mariano Loiácono apareció de a poco, varios minutos después del horario en que estaban anunciados. Pepi Taveira, tranquilamente, comenzó a armar la batería y pidió los fierros que faltaba. Jerónimo Carmona desenfundó esa suerte de mueble de graves que es el contrabajo. La tarde seguía cayendo, la terraza se llenaba de gente, los mozos del bar hacían malabares para traer los pedidos a tiempo y no confundirse las cuentas.

Por fin, el primer golpe de la batería arrancó la maquinaria del quinteto; la trompeta de Loiácono parecía resonar en todo el valle. Las cabezas empezaban a moverse con ese tímido no no no pero sí sí sí y la sonrisa; es la magia del swing, cuando entra por el oído y pega en la sangre.

Hubo un viejo standar de Cole Porter y temas de su último disco, What´s new. Los solos tenían un efecto particular por el ambiente, los ataques rebotaban en los muros del hotel y el sonido volvía duplicado.

Una balada, que le da el nombre al disco, apareció oportunamente con la noche. Las luces de la terraza apenas alcanzaban para ver la mesa. Los últimos temas sonaron en penumbras. Siempre es interesante la oscuridad para escuchar jazz, pero no tanto cuando se trata de ver a los músicos.

Después del quinteto espera Tonolec, una fusión diferente en el festival.

Un jamón calibre 45

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Fri, 14 Oct 2011 02:32:00 +0000

Así tituló el escritor argentino Carlos Salem, radicado en España, su última novela negra.

¿De qué se trata Un jamón calibre 45?

Dice la gacetilla:

Han pasado seis meses desde que Nicolás Sotanovsky, treintañero argentino, llegó a Madrid huyendo de un desengaño amoroso y decidido a escribir una gran novela. Pero no ha escrito una línea y dejó pasar este tiempo rodando de bar en bar y de mujer en mujer. Cada viernes por la mañana se presenta en Correos, a esperar una carta de Ella que le de motivos para volver a Buenos aires, aunque sabe que esa carta nunca llegará. Para colmo, su última novia acaba de echarlo a la calle, tras reemplazarlo (en su vida y en su cama) por un sociólogo africano con pinta de guerrero watusi. Por suerte, Nicolás tenía un Plan B. Hace unos días un compañero ocasional de copas le ofreció las llaves del piso de la pelirroja Noelia, que estará fuera de la ciudad durante meses. Allí Sotanovsky podrá por fin escribir su novela. Su suerte, se dice, comienza a cambiar. Pero no para bien.

Tapa: RBA

Se publicó en Madrid esta semana y me sorprendió realmente el tinte chandleriano de cada frase, cada palabra.

Les comparto un fragmento del inicio de la novela:

“Tres palabras: jodido, pero contento. Así me sentía ese viernes por la mañana mientras
caminaba hasta Correos con la mochila a la espalda y los bolsos cruzados. Mi sombra se estiró en la vereda casi desierta y pensé que si me ponía un sombrero iba a parecer el chino de Kung Fu. Yo era muy chiquito cuando pusieron la serie en la tele, pero después la repitieron tantas veces que me la sabía de memoria. Las series siempre se repiten. Como las despedidas.

Me moría de sueño. Había pasado la noche en los bares de Malasaña, que en seis meses en España se habían convertido en las provincias de mi patria provisional. Pude dejar los bolsos en cualquiera de ellos y volver a buscarlos después, pero preferí acarrearlos de un bar a otro y entrar de día en mi nueva casa. No quería llegar como un perro apaleado. Una voz enana en mi cabeza preguntó que cuál era la diferencia y la mandé a cagar. Volvió al ataque sugiriendo que a lo mejor ya era hora de usar el pasaje de vuelta a la Argentina y no supe qué contestar.
Seguían siendo tres palabras, pero a lo mejor tenía que cambiar el orden.

Contento, pero jodido."

Salem combinó en un tubo de ensayo los componentes del estilo de Raymond Chandler con ese toque argentino que no puedo explicar, pero que se lee, está ahí.

¿No me digan que no dan ganas de seguir leyendo? Habrá que esperar que llegue a Argentina y pueda saltar esa barrera "protectora" llamada Aduana.

San Luis Jazz Fest en Potrero de los Funes

noreply@blogger.com (Emiliano Cosenza) — Thu, 06 Oct 2011 23:18:00 +0000

Ese bar flotante es uno de los lugares que se colmará de jazz el fin de semana que viene (14,15 y 16 de octubre) en Potrero de los Funes.

Comienza:

Artistas nacionales e internacionales de gran nivel. Aquí dejo el programa completo.

Si andan por San Luis, avisen, ¿o se lo van a perder?