El segundo trabajo es “Transmissions From Empire Algol” y se aprecian algunos pequeños cambios, porque es un disco menos monótono y algo más elaborado. Sin saber cómo hubiera sonado el tercer e inédito álbum, que se iba a llamar “Space-Lab”, lo cierto que es que estos primeros discos funcionan tremendamente como dos aproximaciones diferentes a la misma idea, quizá casi como dos caras del mismo disco.

Neptune Towers es sin duda alguna uno de los mejores acercamientos desde la música extrema al ambient y los sintetizadores. Mientras muchos de sus compañeros de escena andaban enfrascados en proyectos paralelos centrados en el folk y la música medieval en una absurda pugna por ver quién era más auténtico, Fenriz se desmarcaba con un par de discos realmente interesantes y que estaban muy por encima de otros experimentos pseudo-electrónicos de la época. Eso sí, al poco tiempo de abandonar Neptune Towers, Fenriz no pudo evitar caer en la moda folklórica y junto con Satyr y Kari Rueslatten montó Storm. Y tampoco duró demasiado.

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Pero con el álbum “Let Them Eat Cake” (2000), dejaron fuera su faceta más Hard Rock para dar paso a sonidos más ligeros, ricos, diversos y dispersos pero eso sí, siempre hundiendo sus raíces en la música de finales de los sesenta y principios de los setenta.

Contemporáneos de Union Carbide Productions (Grupo anterior de The Soundtrack Of Our Lives), Motorpsycho es una banda que lleva más de 20 años de carrera y que sorprendió a fans y gente curiosa en su anterior visita a España en la gira de presentación del “Heavy Metal Fruit” (2010,Stickman Records). Para aquellos que disfrutamos de discos tan clásicos como “Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd, o no tenemos ningún prejuicio a la hora de escuchar música, puede llegar a ser una experiencia de lo más gratificante.

Algo que destaca de este disco son las estructuras musicales con las que juegan, tan impredecibles como efectivas, necesitan de varias escuchas para ser verdaderamente apreciadas. Con cada escucha se descubre cosas nuevas, llegando a pensar en ocasiones que Motorpsycho son músicos de jazz reconvertidos al rock donde la experimentación juega un papel muy importante. Un disco para hacer volar la imaginación y es que entra tan bien que es fácil dejarse llevar mientras la música hace el resto.

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• Berri Txarrak – Haria (2011)

¿Y qué se puede esperar de SubNoise.es en los años venideros? Para empezar le hemos dado un lavado de cara a la web, que ya lo necesitaba. Hemos incorporado nuevas funcionalidades para haceros más cómoda la estancia y atraer a nuevos amigos, hemos integrado el foro con la web, hemos facilitado el registro, estamos creando una agenda de conciertos mucho más visual para que no os perdáis nada y estamos fichando a nuevos colaboradores que están haciendo un trabajo fantástico. Nuestro objetivo, seguir trabajando como hasta ahora, a nuestro ritmo, lento pero sin pausa, hasta que el cuerpo aguante y con más presencia en las redes sociales (twitter, facebook y lo que caiga). Y sobre todo.. Música, mucha música.

Gracias a todos los foreros y a los colaboradores pasados y presentes que nos mantienen la ilusión.

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En fin, que los Torche nos presentan su cuarto disco ya, “Harmonicraft”, tras “Songs for singles”, buen disco, sí, pero que no me llegó a las entretelas como lo hizo su apabullante “Meanderthal”, un clásico del guitarreo granítico de este siglo. Y aunque en esta nueva entrega el factor de la evolución sonora parece que lo hayan dejado para otro momento (siguen sonando a una potente y efectiva mezcla de Kyuss, Jane’s Addiction y Smashing Pumpkins, así muy a grosso modo), hay que reconocer que se les da muy bien hacer lo que hacen. Y, qué coño, que lo de evolucionar está bastante sobrevalorado en los grupos, así que tampoco está de más que una banda como Torche sepa cuáles son los botones adecuados que apretar a la hora de componer sin acabar haciendo boutades innecesarias. Que a veces las sorpresas que te da la vida no molan nada, cosa que los que vayáis a afters de vez en cuando sabéis de buena tinta, que no todas esas brasileñas tetonas que os intentan embaucar han nacido mujeres. Así que sí, “Harmonicraft” es un paso más en su carrera, más hacia un lado que hacia delante, pero que sigue sonando igual de visceral, hipnótico, exuberante y catártico que sus anteriores obras.

• AtletA – Verdad (2012)
• Dulce pájara de juventud – S/T (2012)
• The Eyes – Hold Your Axes, Rip Their Guns (2011)
• Betunizer – Boogalizer (2012)

El homónimo disco de debut de los angelinos tiene todo el potencial para marcar una época si siguen el rumbo que se han marcado. No inventan nada nuevo, lo suyo es un batiburrillo de blues, metal, punk y el rock amasado durante los últimos treinta años, pero combinado e interpretado de una manera brillante y visceral como lo hacen los grandes. Un trabajo demasiado impactante como para dejar a nadie indiferente, la chavalada los amará y los críticos… Bueno, a estos mejor darlos de comer aparte. Dead Sara además se permiten el lujo, no de tener una frontwoman, sino dos! (al más puro estilo Heart). Se nota que la banda se deja la piel en cada nota con la frescura del principiante, pero especialmente las chicas ponen la carne en el asador con una energía y versatilidad apabullantes. Acordaos del nombre de Emily Armstrong porque va a dar mucho que hablar, el espíritu de Kurt Cobain, Joan Jett, Janis Joplin y Grace Slick corre por sus venas. Su actitud y su look sencillo despiertan una gran empatía y su voz es sencillamente maravillosa y salvaje a partes iguales.

• The Dead Weather – Horehound (2009)
• Saving Abel – Saving Abel (2008)
• Lilith – No te R.I.N.D.as (2007)
• The Butterfly Effect – Final Conversations of Kings (2008)

A diferencia de su antecesor, en el que explora con su música hasta terrenos donde no ha llegado antes, apuesta por un sonido menos arriesgado, más cercano al rock & roll, el blues más visceral, en la línea de “Bone Machine” y “Mule Variations”, sin llegar al nivel de éstos. Nos encontramos con un disco bastante variado, donde se intercalan canciones salvajes apoyadas con una marcada sección de viento y percusión, y baladas muy acertadas. Hay que destacar la gran labor de la banda, que habitualmente le acompaña, además de algunas colaboraciones de lujo como el pirata Keith Richards o Flea de Red Hot Chili Peppers.

Aunque el disco está compuesto por buenas canciones, el punto flojo que le encuentro, es que no hay una uniformidad en ellas, como si de un recopilatorio se tratase. Al escuchar el disco entero, acabas con una sensación de discontinuidad a medida que van pasando y de falta de conexión entre los temas, frenando en seco el intercambio de sentimientos, y, provocando que no acabes de conectar del todo con el disco. A estas alturas de la película, Tom Waits, no tiene nada que demostrar a nadie, y, a pesar de lo comentado anteriormente, sabe ejercer muy bien su oficio y, para sus seguidores, les brinda nuevo material de calidad con personalidad, que siempre es de agradecer, para los que no conozcan aún al artista es un buen punto para empezar a disfrutar de él.

Nos vemos en el Mississippi en cualquier encrucijada con el diablo como compañero de viaje.

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• Black Kiss Superstar – Time for Rock’n Roll (2010)