Con 30 años, el pasado 26 de Junio asistí en Sevilla a mi primer concierto de AC/DC, y ahora lo entiendo todo… AC/DC tocaron cerca de Seattle alguna vez… Y Kurt Cobain estaba allí para empaparse de Rock N Roll. Dejémonos de sofisticaciones por un momento, desnudémonos y tirémonos a la piscina, AC/DC son la más exacta definición del Rock, y por si no te queda claro, acuden a todos los tópicos sin reparo alguno, y eso, noquea aunque te resistas.

Los Perros del Boogie fueron finalmente los encargados de calentar el ambiente, pero el escenario les quedaba tan grande que pocos nos atrevíamos a dejar de hacernos fotos y abrazarnos por lo que nos esperaba. Nos sentíamos partícipes de la gran fiesta del Hard Rock que estaba a punto de comenzar. Mi temor era encontrar una banda acomodada, dispuesta a cumplir el guión y poco más, pero al hacerse la noche, las 60.000 almas comienzan a rugir y aparece en la pantalla central un video de animación, donde un endiablado tren lleno de mujeres de generoso escote se dirige al borde del descarrilamiento hacia el infierno… La pantalla se apaga y todo el escenario explota, se incendia la pasarela y comienza “Rock & Roll Train”, y para mi deleite Angus y Johnson aparecen justo detrás mía…la fiesta ha comenzado. Todavía anonadado, me sorprende ver que a mi lado una chica se lleva las manos a la cara intentando contener las lágrimas que ya corrían por sus mejillas, uno de los momentos más emocionantes e indescriptibles que he vivido en una actuación en vivo. La pantalla frontal se dividió en dos, dejando ver la enorme locomotora humeante que preside el escenario de esta extensa gira, el público ya estaba entregado, pero sin embargo el veterano quinteto se dejó la piel de principio a fin. “Back in Black”, “Thunderstruck”, “You Shook Me All Night Long”, “Higway to Hell”… AC/DC no tienen que demostrar nada, tienen que salir a hacer las cosas como solo ellos saben hacerlo, y no temen en repetir cita tras cita el mismo setlist, en el mismo orden y con los mismos artificios, no temen tener que ingeniárselas para sorprender, por paradójico que parezca siempre sorprenden aun repitiéndose… Porque repiten algo muy bueno, y mejor no se puede hacer. Es como el que dice que se cansaría si comiese todos los días jamón… Chiquillo… Si dices eso, tú es que no has comido jamón del bueno.

Respecto a la organización, excelente, el dispositivo del Ayuntamiento, la lanzadera para la ocasión y el amplio despliegue policial posibilitaron la llegada y salida al recinto de manera fluida y sin incidentes, y es que ya han sido Bruce Springsteen, Madonna, Héroes… Y pronto U2. Sevilla ha demostrado saber albergar este tipo de grandes eventos.

AC/DC me han convencido, me han enamorado, quien me lo iba a decir a mi hace unos años. A los escépticos les invito a no perdérselos si se les presenta la ocasión ¿Qué son previsibles? También lo es un beso… Y es lo primero que quiero que haga mi mujer cuando me ve aparecer por su vista.

Setlist AC/DC Sevilla 26/06/2010

Rock N’ Roll Train
Hell Ain’t a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to Thrill
War Machine
High Voltage
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock

Bises:
Highway to Hell
For Those About to Rock (We Salute You)

Tracklist:
01. Ñiño
02. Fusión Tssh
03. Transient
04. Helen M.
05. Gentsal
06. Entrails Rain
07. Bûra
08. Ytpo
09. Ra
10. Kakarot

Miembros:
Héctor Agulla
Javier Guede
Rubén Fdez
Olalla Mtnez
Pablo Garnelo

Ya dicen que no debes juzgar un libro por su tapa, y lo mismo se debería decir de un grupo por su nombre. Tengo que reconocer que me habéis pillado esta vez, ya que esperaba encontrarme un grupo que sonara a Pearl Jam por los cuatro costados, y nada más lejano a la realidad (aunque al menos nos podemos hacer una idea de cual ha sido su década favorita). Why Go es un quinteto afincado en Vigo que con su primer y homónimo trabajo están consiguiendo muy buenas críticas, y es que no es para menos porque “Why Go” sorprende en cada tema, en cada nota por su frescura dentro de un estilo en donde se ha visto de todo.

El disco, masterizado en California por Louie Teran y grabado en los prestigiosos estudios gallegos Mix-Plus, se asemeja más a unos Zappa, King Crimson, los Mr Bungle del “California” o unos Naked City más tranquilos. Progresivos, jazzísticos, casi instrumentales, sin verse obligados a extender la duración de sus temas hasta el infinito y sin caer en la pedantería. Why Go prefieren también alejarse de la moda del post rock y da gusto encontrar un grupo que destaque entre sus contemporáneos por su originalidad. Es extremadamente agradable ver como ninguno de los temas se parece aunque entran dentro del mismo concepto, lo que hace que no se haga monótono dejando claro al mismo tiempo una continuidad a lo largo del álbum.

Incorporan teclados e instrumentos de cuerda y de viento que le dan un aire de film noir a temas como “Helen M”, que se combinan con guitarras de corte rock-metal y miradas de reojo al noise, y que encajan a la perfección en la maquinaria Why Go, transportándote con facilidad en cada uno de sus cortes a un rincón de la memoria. Lo que más sorprende es el prodigioso registro de voz del cantante que actúa como un instrumento más. Esta gente sabe lo que tiene entre manos y se les ve con las ideas muy claras, desde aquí les deseamos lo mejor y les estaremos siguiendo la pista de cerca.

http://www.myspace.com/whygomusic

Puntuación: 7.5/10
Lo mejor: La variedad de temas y lo bien que entran
Lo peor: Lo corto que se hace el disco

Viernes 16 de Julio
Ben Harper & Relentless7 – Macaco – Love of Lesbian – The Wailers – Femi Kuti & The Positive Force – Xavier Rudd – Albert Pla y Los Sujetadores – Roger Mas – Vinicio Capossela – Jon Allen – The Pinker Tones – La Kinky Beat – Maria Coma – Maria Rodés – Los Seis Días – Taima Tesao – The Oldians

Sábado 17 de Julio
Muchachito Bombo Infierno – Alpha Blondy – Eli Paperboy Reed – Charlie Winston – D’Callaos – Terrakota – Kase.O & The Jazz Magnetism – Rap’susklei – Ebony Bones – Bandabardò – Daara J Family – Rupa & The April Fishes – At versaris & Asstrio – Dj Woody – Moyenei – Los Barrankillos – Balkatalan Experience – Dúmbala Canalla

http://www.cruillabarcelona.com/

BEN HARPER & RELENTLESS7
http://www.myspace.com/benharper
La asociación entre Ben Harper y Jason Mozersky se remonta a los 90, y se materializa por primera vez en la colaboración de éste último en el disco “Both Sides of the Gun”. En esas sesiones se gestó la semilla de Relentless7 ¿Y como se encuentra Ben Harper abandonando sus Innocent Criminals y acercándose al rock más directo? Pues como pez en el agua oiga!

LOVE OF LESBIAN
http://www.myspace.com/loveoflesbian
El grupo de Barcelona viene siendo un referente en la escena indie del país desde que en 2005 editaran “Maniobras de escapismo” y con su último trabajo llegaron a entraren el número 33 de la lista oficial de ventas en España. Love of Lesbian están en plena forma y son una de las apuestas seguras para la presente edición del Festival Cruïlla Barcelona.

JON ALLEN
http://www.myspace.com/jonallenmusic
Este cantautor de folk rock inglés te transporta al pasado con temas como “In Your Light” y la televisiva “Going Home” a pesar de su juventud. De él han dicho que es como el hijo bastardo de Bob Dylan y Nick Drake, ¡casi nada! Vendrá a presentar su álbum de debut “Dead Mans Suit”, una pequeña joya a descubrir.
 
XAVIER RUDD
http://www.myspace.com/xavierrudd
El australiano Xavier Rudd se ha ganado toda una reputación tras seis discos y no podemos esperar a verlo con su didgeridoo. Bajo esa apariencia de surfero pasota se esconde todo un personaje comprometido. Sus letras suelen apelar a la consciencia social, y tratan sobre el medio ambiente o los derechos de los aborígenes.
 
MARIA RODÉS
http://www.myspace.com/mariarodes
La magia de los desaparecidos Oníric toma forma en el debut en solitario de Maria Rodés, “Sin Técnica”. No sé como anda de técnica pero lo que es de sentimientos, o al menos expresarlos sabe un rato la chica, con una música a medio camino entre lo cotidiano y el folk moderno. Seguramente caerá algún tema nuevo de “Una forma de hablar”, su nuevo trabajo producido por Ricky Falkner.

ELI “PAPERBOY” REED
http://www.myspace.com/elipaperboyreed
“Soy josELIto, el de la voz de oro”, ya lo decía el clásico, y es que lo del chval este de Nueva York no tiene nombre. El blanco con voz de negro vendrá acompañado de sus True Loves para presentar su último trabajo, “Come And Get It”, otra obra llena de pasión por el soul y el blues de los 60 el la linea de Sam Cooke.
 
CHARLIE WINSTON
http://www.myspace.com/charliewinston
El polifacético Charlie Winston ha vivido toda su vida rodeado de música y ahora le ha llegado el momento de subir como la espuma. Este inglés ya logró hace tan solo tres años telonear a Peter Gabriel y actualmente su disco de debut es disco de platino en su país. Se encuentra en un momento de forma ideal para verlo este año en el Parc del Fòrum.
 
EBONY BONES
http://www.myspace.com/ebonybones
Todavía nos acordamos del concierto de Ebony Thomas y su grupo en el Primavera Sound. Una actuación llena de ritmo y de color que capaz de hacer moverse a cualquiera. Con decir que sin tener disco editado los mejores festivales del mundo ya se estaban peleando por tenerla en su cartel… ¿Caerá su versión del “Seven Nation Army” de los White Stripes o nos sorprenderá con algo nuevo?

AT VERSARIS y ASSTRIO
http://www.myspace.com/atversarisasstrio
¿Qué pasa cuando juntas a dos grupos de Barcelona que se complementan a la perfección como At Versaris y Asstrio? At Versaris con su propuesta de hip hop y Asstrio con su rock de bases jazz… El resultado, una de las propuestas más innovadoras de la escena local, capaz de reinterpretar nuevos clásicos como Rage against the machine y llevarlos a un nuevo nivel.

BALKATALAN EXPERIENCE
http://www.myspace.com/balkatalan
En Balkatalan Experience se juntan, entre otros, dos viejos amigos del que escribe estas lineas para conectar el folklore local con el de más allá del Danubio, en un espectáculo tanto visual como musical. La palabra “folklore” no tiene porque sonar anticuada en buenas manos, y prueba de ello es la proliferación de grupos que beben de esas fuentes.

Un cartel de prestigio para celebrar por todo lo alto un cumpleaños especial: el 30 Aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba. Deep Purple, Mark Knopfler, Placebo, Joe Bonamassa o Johnny Winter encabezan la participación Internacional. Paco de Lucía, Joan Manuel Serrat, Marlango, Fito Páez o Ismael Serrano entre otros completan el interesante cartel.

Este año,y con motivo de tan especial efeméride, el Festival de la Guitarra de Córdoba se prolonga durante veinte días, del 6 al 25 de julio. Y también habrá más escenarios, más estilos y más conciertos, los conciertos de gran aforo de esta trigésima edición del Festival de la Guitarra volverán a tener lugar en el Teatro de la Axerquía.

Deep Purple

Este año Deep Purple sólo visitará España para pisar el Teatro de la Axerquía cordobés. A pesar de los múltiples cambios en su formación o las reiteradas disoluciones y reapariciones,este grupo rockero, pionero del heavy metal y del hard rock, lleva más de 40 años en activo, con 20 trabajos a sus espaldas y más de 100 millones de discos vendidos. Poco más se puede decir. En el Festival de la Guitarra de Córdoba se escucharáneste año los desgarradores acordes de “Smoke on the water” y la inconfundible voz de Ian Gillan.

http://www.deeppurple.com

Joe Bonamassa

Que Joe Bonamassa, guitarrista de blues y rock estadounidense, está creciendo a pasos agigantadoses algo que ya no se le escapa a nadie. Si a la edad de cuatro años comenzó a tocar la guitarra, con siete ya sabía interpretar gran parte del repertorio de Steve Ray Vaughan y con doce teloneó a B.B. King. El pasado verano, con 31 años, tocó en el Royal Albert Hall de Londres, con un sold-out indiscutible y con la aportación de Eric Clapton a una gran fiesta que no fue más que otro logro en la meteórica carrera del artista. Llega a Córdoba con su último disco, “Black Rock”.

http://www.jbonamassa.com

Placebo

El rock alternativo dio su impulso definitivo de la mano de la banda inglesa de Placebo. El éxito de este grupo fue incontestable desde sus inicios. Vendieron más de ocho millones de copias de su primer trabajo. En 2009 presentaron su sexto álbum de estudio, “Battle for the Sun”, que, según su líder Brian Molko, es un disco de pop duro “sobre la elección de vivir, de salir de la oscuridad a la luz”.

http://www.placeboworld.co.uk

Mark Knopfler

Con decir que la prestigiosa revista Rolling Stone lo situó en el puesto número 27 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, poco más se puede añadir de Mark Knopfler. Con 60 años a las espaldas, el guitarrista escocés fue el líder de la mítica banda Dire Straits durante 18 años. Actualmente lleva una prestigiosa carrera en solitario con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk. En 2009 presentó su último trabajo bajo el nombre de “Get lucky”.

http://www.markknopfler.com

Johnny Winter

El veterano guitarrista tejano, es toda una leyenda viviente del blues eléctrico. Desde finales de los años sesenta, habiendo participado en el mítico festival de Woodstock, Winter continua maravillando a sus seguidores con su peculiar estilo.

http://www.johnnywinter.net
 
 
Marlango

Leonor Watling no acostumbra a vestir aquellos jerséis de angora que lucía Suzie Marlango y que tanto gustaban a Tom Waits. Más bien comparte con éste la pasión por la noche, el humo y los sonidos oscuros. De esta afinidad, y del encuentro con el pianista Alejandro Pelayo y el trompetista Oscar Ybarra, nació Marlango, un proyecto que dasalida a las inquietudes musicales del trío que homenajea al poeta de Pomona. En 2010 han publicado su cuarto disco, “Life in the Treehouse”, un álbum proyectado como un escaparate de emociones.

http://www.marlango.net

Venta anticipada de entradas
http://www.ticketmaster.es

Más información
http://www.guitarracordoba.com

Tracklist:

1. Fade Away
2. I Will Not Bow
3. Crawl
4. Give Me A Sign
5. Hopeless
6. What Lies Beneath
7. Anthem Of The Angels
8. Lights Out
9. Dear Agony
10. Into The Nothing
11. Without You

Producido por David Bendeth (Dark New Day, Paramore, Breaking Benjamin)

Miembros:

Benjamin Burnley: Voz y guitarra
Aaron Fink: Guitarra
Mark Klepaski: Bajo
Chad Szeliga: Batería

Breaking Benjamin llevaban una clara linea ascendente, con un disco cada 2 años y con un sonido a medio camino entre las guitarras potentes y la voz muy melódica. “Phobia“, su tercera entrega me gustó bastante y tenía muchas esperanzas en su continuación, pero las noticias que llegaban del otro lado del Atlántico no eran muy esperanzadoras; La parte final de la gira de “Phobia” se tuvo que cancelar por problemas de salud de su frontman, Benjamin Burnley que no tuvo más remedio que recluirse para “limpiarse” de sus adicciones, lo que hizo que saltaran rumores de ruptura.

Salvado ese match-ball, se puso a componer totalmente sobrio, contando con la ayuda de uno de sus amigos de rehab, el guitarra Jasen Rauch de la banda Red que colabora en 4 de los 11 temas dando como resultado “Dear Agony“,  producido por David Bendeth artífice de sus dos primeras entregas y cuyo título hace referencia a esa agonía a la que le sumían las drogas y el alcohol, una tónica en todas las letras del disco, así como en la portada del mismo, con una foto de una resonancia magnética de la propia cabeza de Benjamin.

“I Will Not Bow” salió como primer single, siendo incluído en la BSO de la película Surrogates” (traducida como “Los Sustitutos”) como canción central de la película y es quizá el tema más redondo. Veo un poco de cambio en temas como “Fade Away”, “Crawl” o “Anthem of The Angels” pero musicalmente el disco sigue la estela de su anterior entrega, sin arriesgar un ápice hacia algo innovador. Los temas más lentos como “Give me a Sign” se hacen pesados y la escucha del disco acaba siendo monótona.

Es una pena que bandas como Breaking Benjamin o Three Days Grace, para mí, estandartes del movimiento de alt-rock/metal se hayan estancado tan pronto; quizás simplemente no eran tan buenas bandas como apuntaban, quizás  sacaron discos decentes cuando el panorama musical no estaba muy bien, o simplemente es que se encuentran cómodos haciendo algo que gusta a sus fans más fans, pero si me quieren re-engachar como fan deberán hacer algo distinto en el futuro.

http://www.myspace.com/breakingbenjamin

Puntuación: 6/10
Lo mejor: El single “I Will Not Bow” (hasta a mi hijo de 10 meses le gusta!!) y su video musical
Lo peor: El conformismo que han mostrado en este disco
Te gustará si te gusta: Breaking Benjamin, Three Days Grace, Red

 
 
18:45 Escenario San Miguel: Dr. Dog
Más habituales en festivales de ámbito rockero, Dr Dog es un quinteto de Philly de pop rock psicodélico con muchas influencias sesenteras y música americana en general. Prometen ser uno de los directos más frescos del Primavera Sound de este año.

 
 
20:50 Escenario San Miguel: Florence + The Machine
Escojimos el disco del la señorita Florence Welch como uno de los destacados del año pasado, y todavía aguanta el paso de los meses con fuerza gracias al buen hacer de la cantante y la facilidad para hacer singles tanto intimistas como bailongos.

 
 
23:00 Escenario ATP: Built to Spill
Por lo visto cuando nos dijeron que volvían los 90 no nos estaban engañando. El quinteto de Idaho se formó por aquella época y ha sido una influencia para grupos actuales como Modest Mouse o The Strokes.