Procedencia: Denton, Texas

Antecedentes: Hace tres años autoeditaron un disco doble titulado “Bear and the moon”, todo un atrevimiento para una banda novel. El año pasado grabaron un split con la banda The Phuss a través del sello Do It Records.

Presente: Trebuchet provienen de Denton (Texas), una ciudad muy fructífera gracias a la escuela de música de la University of North Texas, de donde han salido artistas como Roy Orbison, Bowling for Soup o Midlake. El quinteto tejano es una banda de rock/metal independiente, muy rítmico y original, con personalidad y un buen directo donde destaca la poderosa voz de Justin. El grupo se alimenta de muchas influencias pero sin perder el norte y posee algunos tintes progresivos en la onda de Fair to Midland.

Futuro: Esperamos que saquen disco este año y que pegue fuerte, como se merecen

Fuentes: Myspace – Sonicbids – Twitter

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Y no negaré que AtletA tienen bastante más gracia en directo que en disco, pero eso no quita que este “Verdad” contenga momentos francamente estelares. Y nunca mejor dicho lo de “estelares”, porque a lo largo del minutaje del álbum, AtletA nos proponen un viaje estelar, cósmico, épico (imposible no levantar el puño a lo vikingo en “Atenas”), repleto de detalles y loops electrónicos, creatividad y libertad. La profundidad oceánica hecha ruoq.

• AtletA – Catedrales (2010)
• FiRa fEM + AtletA @ Wurtlizer Ballroom, Madrid – Viernes 16 @ 21:30
• The Eyes – Hold Your Axes, Rip Their Guns (2011)
• Biscuit – Memorabilia (2011)

Pero el señor Wagner no tenía intención de quedarse parado mucho tiempo, así que pronto puso en marcha un nuevo proyecto en compañía de Danny Cavanagh de Anathema: Lid, que sólo grabaron este trabajo. De la unión de ambos surgió un álbum interesante, que gana a medida que pasa el tiempo. Hay algo en él de los Beatles, de Cream y de Iron Butterfly, pero también de Alice in Chains, Melvins o Temple Of The Dog. Y por supuesto de Trouble y Anathema, que se nota ya desde el comienzo, muy en la línea de “Manic Frustration” y “Plastic Green Head”, con uno de esos riffs tan propios de Wagner y un primer minuto que recuerda a los Anathema del “Alternative 4″. Incluso encontramos retazos de psicodelia en temas como “Window Pain”, que tiene unos últimos minutos enormes.

Con “You Are Here” encontramos uno de los momentos en los que el sonido de Cavanagh está más presente, augurando quizá un poco el nuevo sonido que estaba preparando con su hermano para Anathema. El otro es “For All My Life”, más acústica y que incluye una flauta nativa americana. Pero una de las maravillas de este disco es sin duda “Alive”. Una pieza de apenas dos minutos, que alterna partes que recuerdan a la cara B del “Abbey Road” con otras absolutamente punk. Una delicia surrealista y muy, muy divertida, donde más palpable vemos la obsesión de Wagner por los sonidos de los 60 y, más concretamente, por el cuarteto de Liverpool. Por si aún no nos habíamos cuenta de esto, Wagner y Cavanagh nos deleitan con un par de versiones: “Randy Scouse Git”, de los Monkees, con un Eric excepcional en la voz, y “Don’t Let Me Down”, de los Beatles.

A pesar de ciertos rumores que hubo en su momento sobre la grabación de un segundo trabajo, la banda se disolvió al poco de editar “In The Mushroom” y un año después Anathema sacaron su exitoso “Alternative 4″ y Eric Wagner comenzaba a reformar Trouble, aunque no sacarían disco nuevo hasta bastantes años después. Una pena, porque en este disco se vislumbraba un sonido que podía habernos dado grandes trabajos, sobre todo teniendo en cuenta las trayectorias posteriores de Wagner y Cavanagh.

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Como las grandes obras fantásticas de nuestro tiempo, “Yidneth” es la trilogía abierta hace cinco largos años por “Ancient Shadows”, el debut de Priscilla Hernández que tanto nos encandiló. Su continuación retoma la historia para narrar el vínculo entre una niña y los seres elementales (“The Underliving”) que habitan ese mundo oculto a nuestros ojos pero permanentemente en contacto con la realidad que conocemos.

No es la primera vez que una artista recibe más atención en el extranjero que en su propia casa. Priscilla Hernández, paradigma de la independencia musical y polifacética palmera (de La Palma), nos demuestra una vez más que los sueños se pueden hacer realidad, y que a veces si quieres hacer una cosa bien, lo mejor es hacerla tú mismo. Un D.I.Y. en las antípodas de lo diletante, donde se cuida hasta al último detalle tanto el continente como el contenido. Nunca hacerse con el original fue más gratificante que en esta ocasión (52 páginas de ilustraciones acompañan a los 70 minutos de música).

Musicalmente hablando, este segundo trabajo es más oscuro y ambiental que su predecesor aunque sigue los mismos esquemas cercanos al new age, a la música folk y al gótico etéreo como ella misma bautizó. Mundos de ensueño que son perfectas bandas sonoras de historias sobrenaturales y de fantasía que la han llevado varias veces a convenciones como la Faeriecon americana, y a ser galardonada repetidamente, tanto por su música por las ilustraciones que ella misma hace. Su trabajo tiene muy presente bandas sonoras como como “Dentro del Laberinto” o “El Cristal Oscuro”, pero no tratéis de buscar demasiadas influencias o referencias musicales porque es única en su especie (de hecho su grupo favorito es Tears for fears y eso no se lo perdonaremos jamás). En un terreno más personal, el álbum cierra con temas como “Totonika Nova” o “Good Night Kira”, dedicadas a dos de sus seres más queridos y que lamentablemente ya no están entre nosotros.

• Priscilla Hernández – Barcelona 2007
• Priscilla Hernández – Ancient Shadows (2006)
• Romeo – Romeo (2007)
• St. Vincent – Strange Mercy (2011)

Sin perder agresividad, es esa combinación de voces guturales y melódicas la que hace muy “asequible” para cualquiera temas como “Chants for the ashes”, “Die to rise” o “Hold your axes”. Mientras lo escuchas piensas lo buena pareja de baile que hacen con grupos como Hamlet o los los últimos Soziedad Alkoholika, tanto, que en el único tema en español del disco (“Marea negra”) cuentan con el cantante de estos últimos en un duelo de titanes del metal patrio. En definitiva, un excelente y astuto trabajo que con la producción adecuada no tienen nada que envidir a las bandas extranjeras.

• Biscuit – Memorabilia (2011)
• Suzy & Los Quattro – Hank (2011)
• The Last 3 Lines – Visions from Oniria (2011)
• Videos imperdibles (V)

¿Es el mejor disco de Berri Txarrak como muchos dicen? Pues quizá, aunque personalmente prefiero su anterior “Payola”, donde dieron rienda suelta a su faceta más cruda, punk e incluso stoner. “Haria” sin duda es su disco más variado y expansivo hasta la fecha, plasmando a lo largo del minutaje del álbum las diversas influencias de la banda vasca. Desde su clásico y combatiente hardcore punk hasta el metal más cortante y afilado (por momentos nos encontramos ante los Berri Txarrak más metaleros de toda su carrera), pasando por las siempre emotivas melodías vocales al más puro estilo Weezer, y todo ello regado por las poéticas letras -que no entiendo pero dicen que son muy buenas, así que habrá que creérselo- de Gorka Urbizu (flanqueado por David González al bajo y la nueva incorporación, Galder Izaguirre, a la batería), Berri Txarrak han vuelto a demostrar que, pese a que a algunos no nos haya impactado tanto como a otros este “Haria”, siguen teniendo pocos rivales en esto del hardpop pasional y contundente.

• Positiva – Centaur’s Ride (2007)
• Jousilouli – Terrorista
• El Grupo SubNoisey: Crisix
• Evohé – Evohé (2007)