Charlamos con ellos sobre lo que podremos ver en su nuevo directo y la cosa promete… Manu se ha acoplado perfectamente y los temas suenan brutales; aunque no podemos desvelar nada, el directo será arrollador y habrá una gran cantidad de sorpresas que harán las delicias de todos los fans.

Buscando en nuestro particular baúl de los recuerdos, os acercamos la historia de algunas bandas que a comienzos de los 90 empezaron a desmarcarse del heavy metal que se hacía por aquí, influenciados principalmente por bandas americanas. Desafortunadamente esas bandas dejaron de existir, pero hoy en día muchos de esos músicos siguen en otras bandas demostrando que fueron y son historia viva del rock y el metal nacional.

En esta primera parte, os hablamos de el legado de El Fantástico Hombre Bala, Buenas Noches Rose, Tribu X, Super Skunk, Sobrinus y Sugarless.

El Fantástico Hombre Bala
http://www.myspace.com/elfantasticohombrebala
Comenzamos el repaso con la banda de Barcelona, El Fantastico Hombre Bala, o FHB. Formada en 1993 por ex-miembros de Delaware habían mamado del sonido de bandas como The Cult, Living Colour o los primeros Soundgarden y su estilo no pasó desapercibido para EMI que los fichó en 1993. Con un primer disco en 1994, “Tierra de Cerdos”, un sonido muy americano y temas como “Sin Filosofía”, “Mortal” o “Kaos” con un Morti que empezaba a dar muestras de su talento como escritor y una voz poderosísima. En 1996 sacaron su segundo y último disco, “Estigmas”, con un sonido mucho más maduro y fuerte, con un single como “Soy” que hablaba abiertamente sobre la homosexualidad, “Dar, dar y recibir” una balada que todavía hoy pone los pelos de punta, o “Por mi sed” o “Combustión espontánea” adentrándose en el metal.

Las ventas no fueron lo que se esperaba y acabaron dejándolo, pero sus miembros se han mantenido muy activos. Años más tarde, Morti supo reunir a sus amigos de FHB en un nuevo proyecto, Ex-Mundus, una apuesta vitalista, oscura e intimista, donde el rock y la electrónica se conjugaban perfectamente. En 2002 grabaron “Estatua de Sal”, sin llegar a sacarlo a la venta, más que a un círculo de incondicionales entre los que me encuentro.

La historia posterior de Morti es de sobra conocida. Primero junto a sus amigos Bunbury y Shuarma participó en el disco Bushido, previo a su gran incursión de nuevo en el metal junto a los ex-Sôber, Jorge Escobedo y Antonio Bernardini, donde fué el frontman de Skizoo (2005-2009) sacando 3 discos y siendo una banda muy importante en el panorama nacional de metal. Una vez finalizada la aventura en Skizoo, Morti ha vuelto a su banda Ex-Mundus, que sigue en activo y de vez en cuando deleitan a sus fans con algún concierto y Morti siempre dice que algún día publicarán su primer disco, por otro lado, totalmente recomendable y quien sabe si alguno más.

Dani Baraldés, guitarra de la banda, suele acompañar a Macaco como guitarra de directo y también toca en Ex-Mundus y el batería Charly Sardá se convirtió en batería de estudio y es el batería de Manolo García o Rosario, donde es muy habitual verlo tocar con camisetas de Tool.

Discografía:

• Tierra de Cerdos, 1994 (EMI)
• En Carne Viva (Directo)
• Estigmas, 1996 (EMI)

Buenas Noches Rose
http://www.myspace.com/buenasnochesrose
Banda del barrio Alameda de Osuna (Madrid) que empezaron en 1992 haciendo versiones de Led Zeppelin y Leño, y que en 1995 tuvieron la oportunidad de grabar su primer disco, homónimo, en Italia con el apoyo de la ya desaparecida discográfica Discos Madison con la producción de Antonio Santos y Pablo Pinilla. El disco contenía grandes temas de rock como “La Granja”, “Hablando Con Las Plantas” o “La Leyenda Del Lobo Cantor” y consiguieron vender más de 2.500 copias, lo que para un grupo disco de rock independiente editado por una discográfica desconocida, fue considerado todo un éxito.

En 1997 BMG se fijó en ellos y pudieron grabar su segundo disco, “La danza de Araña”, con el que giraron por toda España pero con el que no obtuvieron el éxito que esperaban, por lo que su cantante Jordi Skywalker decidió dejarlo. Entonces Alfredo asumió el papel de vocalista, y el grupo siguió dando conciertos para grabar un nuevo álbum, para el que no contaron con el apoyo de la discográfica, y tuvieron que autofinanciar para acabar dejandolo.

Gracias a esto a dos de sus miembros les ha ido mucho mejor; Ruben y Rober formaron Pereza junto a Leiva, banda de sobra conocida, que no para de sonar en los 40 Principales y en la que de vez en cuando dejan escapar algún que otro riff de guitarra que recuerda a sus comienzos. Además Alfredo Fdez. junto a otros amigos fundó Le Punk que ya tienen 4 discos a sus espaldas.

Discografía:

• Buenas Noches Rose (1995 – Discos Madison)
• La danza de araña (1997 – BMG/Ariola)
• La estación seca (1999 – Arte Bella)

Tribu X
Banda madrileña formada en 1993 pioneros del Funk Metal en castellano, y que ellos mimos denominaban “Funky Caña”. Su sonido tuvo una gran repercusión entre los medios y entre los músicos y consiguieron grabar 3 discos: “Arriésgate” y “Pirueta Radikal” con grandes temas como “No los acorrales” o “Mejor Ser uno Menos” que fueron incluidas en la BSO de la película “Historias del Kronen” y un genial “¿Si o No?”, con una gran influencia de Alice in Chains en todo el disco y una gran versión del famoso tema “El Tren” de su amigo y padrino Rosendo Mercado.

Tocaron en muchos festivales a nivel nacional, con 2 conciertos míticos en Las Ventas como teloneros de uno de sus idolos, Red Hot Chili Peppers y en el primer Festimad junto a Rage Against the Machine o Smashing Pumpkins y a bandas míticas de la escena española de la época.

Las ventas no fueron todo lo bien que esperaban y las relaciones personales hicieron que la banda pasase a mejor vida. Su frontman, Joseba Elola, periodista de profesión llegó a ser director de El País de las Tentaciones y actualmente es reportero del periódico El País. El batería David “Gnomo” siguió ligado al mundo de la música como batería de Orujo de Brujas y el bajista Corman estuvo una temporada en Habeas Corpus sustituyendo a Carlos Escobedo y posteriormente en Doggo, banda que abandonó antes de grabar “In Bocca” en 2007.

Discografía:

• Arriesgate (1993)
• Pirueta Radikal (1994, Independiente)
• Si o No (1993, Edel)

El fenómeno Funky Caña no hacía más que comenzar y a Tribu X le siguieron bandas como Sobrinus, Sugarless o Super Skunk.

Superskunk
http://www.myspace.com/superskunkrocks
Nacen en Madrid en 1995, cuando un grupo de músicos jóvenes pero experimentados se juntaron para dar rienda suelta a su creatividad y múltiples influencias.

Publicaron tres discos producidos por Daniel Alcover (Dover, Habeas Corpus, Sugarless) y entre sus logros, obtuvieron el 2º premio del Concurso de Rock Villa de Madrid (1995) y el de Mejor Canción de la SGAE. Tocaron en los Conciertos de Radio 3, en festivales como Festimad, Doctor Music, ACTUAL de Logroño o ViñaRock y telonearon a grupos como A.N.I.M.A.L., Molotov o Dover.

Algunas de sus canciones aparecieron en las BSO de películas de la época (“Planeta Azul” y “Voyatakar” en “El Corazón del Guerrero” de Daniel Monzón), además de sonar en las listas radiofónicas nacionales y por peticion popular “Luz” y “Dos” acabaron sonando en los 40 Principales.

Estuvieron en activo hasta el 2003, disolviéndose amistosamente cuando estaban preparando el que iba a ser su 4º disco. Más tarde Rodrigo Llamazares que ya había estado antes de Super Skunk en La Vacazul fundó ZIA junto a Miguel Lancha “Flecha” y Roberto Lozano “Loza” (Sobrinus, Sex Museum) que en 2008 publicaron su primer trabajo “Despierta”.

Discografía:

• Super Skunk (1996, autoeditado sin masterizar)
• Planeta Azul (1998, Loli Jackson Records)
• Sea como Sea (2001, Loli Jackson Records)

Sobrinus
http://www.myspace.com/sobrinus
Trío de Madrid, formado en 1995 estandartes de la música ecléctica; rock con toques de funk, jazz, punk o hardcore con influencias de King Crimson, Police o Frank Zappa, si bien su verdadera banda de cabecera eran los americanos Primus, de los que comenzaron haciendo versiones.

Un primer disco homónimo en 1996 con una canción bandera, “Pitufa” que les llevó a tocar por todos los locales madrileños; posteriormente ganaron el concurso imaginarock para grabar su segundo disco, “Zapin” y acabaron autoproduciendo su tercer y último disco “13 muecas compiladas” donde colabora Josele Santiago (Enemigos).

Loza (batería) abandono la banda para tocar con Sex Museum y como hemos comentado, finalmente se unió a su amigo Rodrigo Llamazares en ZIA.

En enero de 2005 se separaron, tras su último concierto en la Sala Copérnico de Madrid, cuando la banda alcanzó sus diez años de andadura musical, pero su página web vuelve a estar activa con el mensaje: “Proximamente”.

Discografía:

• Sobrinus (1996, Siroco Records)
• Zapin´(1998, Siroco Records)
• 13 muecas complicadas (2003, Desofá Records)

Sugarless
http://www.myspace.com/sugarlessband
Acabamos la primera entrega de este repaso con otra banda que nació en Madrid en 1994 cuando Franky (guitarra) tras su paso por el Musicians Institute de L.A. unió su estilo e influencias con las ideas de Samuel (batería) y de Ivahn (voz) resultando en una banda que mezclaban funk con hip-hop, hardcore,  etc. con unas letras muy originales, cachondas y a veces politicamente incorrectas.

Tras un primer disco “Aseguramelo” (1998) aclamado por la crítica y público que se agotó y vendió miles de camisetas de su logo, Zero Records les fichó para sacar 2 discos, “Más Gas” (2002) y un año más tarde “Vértigo” (2003) que cerró la etapa como banda, debido a que su frontman, Ivahn decidió gastarse el dinero recolectado en conocer sudamérica, viaje que le marcó hasta el punto que creó su propio proyecto de mestizaje llamado Huecco. Con un sonido totalmente distinto, tiene ya 2 discos en el mercado, sonando en todas las radioformulas, si bien hay rumores de una posible vuelta de la banda.

Discografía:

• Aseguramelo (1998, Autoproducido)
• Mas Gas (2002, Zero Records)
• Vértigo (2003, Zero Records)

En esta primera entrega nos hemos dejado muchas bandas, (B-Violet, Las Novias, Sex Museum, Psilicon Flesh, fromheadtotoe), algunas a propósito para hacer una segunda entrega, otras por falta de tiempo… algunas otras porque se merecen un artículo solo para ellos y que algún día haremos para recordarles y sobretodo para darles las gracias por haber cambiado la cultura musical de este país.

Por un lado, la gente de una conocida marca de whiskey de Tennessee nos invitó como espectadores a la primera de las 8 masterclasses que van a realizarse este año por todo el territorio nacional. En esta primera “clase magistral” la banda granadina Los Planetas fueron los anfitriones;  Maguado, nuestro colaborador más indie, estuvo allí y nos cuenta lo que vió.

Por otro lado pasamos la tarde en el local de ensayo de Sôber, viendo como se preparan para la gira del reencuentro con sus fans. Dentro de poco os subiremos las fotos.

P: ¿Y qué es una Masterclass?
R: Básicamente, músicos de diferentes grupos del panorama indie darán una charla sobre sus gustos y estilos musicales a un grupo selecto de 15 personas, permitiendo incluso acompañarles en el escenario.
P: Entonces necesito saber tocar un instrumento para ir
R: En absoluto. aunque claro, sabiendo tocar, lo disfrutarás mucho más.
P: Y la primera Masterclass, ¿quién la impartió?
R: Eric (batería) y Florent (guitarra) de Los Planetas
P: Mola la idea, ¿cuándo es la próxima?
R: La próxima la darán Marc y Belly, de Dorian, en Barcelona el próximo 4 de marzo.
P: Pues necesito más información. ¿Puedo llamarte un domingo a las 7 de la mañana para preguntarte?
R: Puedes. Pero yo te recomiendo que consultes la web http://www.jackdanielsmusic.es/ para información más detallada y para evitar que te amenace de muerte…..
P: Tio, me acabas de clavar un anuncio como la copa de un pino
R: Lo sé. Y yo no soy fan precisamente ni de la bebida ni mucho menos de la marca, pero estos tipos me invitaron a una copa, asi que como mínimo se lo debo.

Una vez respondidas las preguntas, nos metemos en harina. La verdad es que fue un lujazo tener la sala La Sal para nosotros (aparte de la invitación alcoholica ya mencionada), y para compartir un buen rato con unos de los mejores músicos del indie nacional. Nada más llegar y antes de comenzar, Florent nos saludó, nos dió las gracias por asistir y por apoyar esta interesante iniciativa. Una vez comenzada la clase, Eric tomó la palabra para explicarnos sus experiencias con Lagartija Nick, KGB, Enrique Morente (“El Maestro”) y Los Planetas entre otros. Con un estilo muy personal y extrovertido, nos estuvo contando que él es un batería autodidacta, que ha ido puliendo su estilo con los años, y nos estuvo enseñando algunas de las bases que más le gustan, tanto en batería como en cajón (aquí un servidor se quedó claramente impresionado por su arte….), además de contarnos cómo cada uno de los grupos en los que toca tiene su propio estilo y cómo debe adaptarse a él. A renglón seguido, Floren cogió su Gibson, venció a duras penas su timidez, y nos contó los trucos y efectos que utiliza sobre el escenario y en el estudio (sus pedaleras, distorsiones, su juego de amplificadores Vox y Fender en estéreo, para conseguir ese sonido tan característico, …). Si bien, por separado, cada uno de los miembros del grupo es capaz de sonar a Planetas, Florent es el que ha dedicado más tiempo a dejar su impronta en las melodías (él mismo reconoció que dedica la mayor parte del tiempo a componer, lejos de intentar imitar o copiar estilos de música de otros grupos).

Después de un genial mini-concierto en el que, a escasos metros de nosotros, ambos tocaron un medley de varias canciones muy reconocibles de Planetas, les tocó el turno a los asistentes a la Masterclass. Fueron invitando uno por uno a su público a subir al escenario y compartirlo con ellos durante un buen rato, una experiencia sin duda única y (esperamos) repetible. Para finalizar, respondieron a diferentes preguntas del público, dejándonos algunas de estas perlas:

“Para ser un buen músico hay que creérselo. El público puede ser muy crítico” (Florent)
“Los Planetas nos tiramos de los pelos continuamente” (Eric)

En definitiva, una velada muy agradable, con una estupenda compañía, y con bebida gratis. ¿Se puede pedir más?

¿Crisis? Si, pero de las grandes. Recuerdo cuando acababan los años y apetecía dar repaso a lo ocurrido, pero ¿en la pasada década? Me daba una pereza tremenda el tener que hacerlo, ya que cada año apenas se podían celebrar media docena de buenos trabajos, y para poder terminar el artículo necesitaba añadir discos mediocres, de lo malo, lo no peor. Y lo más negativo es que todos sabemos a que olían los 60, de que color fueron lo 70, como se vestía en los 80 o como se lloraba en los 90… Y por supuesto, como sonaban cada una de esas décadas… Pero la que acabamos de vivir… Por no tener no tiene ni nombre.

Hemos vivido diez años de espesura creativa, de mediocridad, los únicos artistas que consiguen librarse de la hoguera son los consagrados que se pararon en el tiempo (me veo escribiendo esto hace 11 años y no me lo creo), y alguna nueva banda interesante pero aislada. No ha existido ningún nuevo movimiento musical importante. Hemos perdido una generación de rockeros melómanos.

Teniendo en cuenta lo dicho (6 discos buenos por año), y redondeando a un número Rockero y divisible entre tres, ahí van mis (tan solo) 66 mejores discos de la pasada década, sin orden pero divididos en tres grupos de 22 discos: “Excelentes”, “Muy Buenos”, y “No se deberían olvidar”. Si miras la lista y te parece un desastre, es que es mi lista, no la tuya.

Grupo 1. Excelentes
(ordenados alfabéticamente)

AMEN – WE HAVE COME FOR YOUR PARENTS
CHIMAIRA – PASS OUT OF EXISTENCE
COG – THE NEW NORMAL
COG – SHARING SPACE
FINGER ELEVEN – FINGER ELEVEN
GOJIRA – FROM MARS TO SIRIUS
GOJIRA – WAY OF ALL NEW FLESH
INJECTED – BURN IT BLACK
KATATONIA – THE GREAT COLD DISTANCE
LAMB OF GOD – ASHES OF THE WAKE
LIFE OF AGONY – BROKEN VALLEY
MAD AT THE GRAVITY – RESONANCE
MASTODON – REMISSION
NINE INCH NAILS – WITH TEETH
PANTERA – REINVENTING THE STEEL
SLAYER – WORLD PAINTED BLOOD
SPARTA -WIRETAP SCARS
THE HAUNTED – DEAD EYE
TOOL – LATERALUS
TT L.T. – MINUS
TYPE O NEGATIVE – DEAD AGAIN
TYPE O NEGATIVE – LIFE IS KILLING ME

Grupo 2. Muy Buenos
(ordenados alfabéticamente)

AMEN – AMEN
ANTHRAX – WE HAVE COME FOR YOU ALL
BLACK LABEL SOCIETY – STRONGER THAN DEATH
CHILDREN OF BODOM – ARE YOU DEAD YET?
CHIMAIRA – THE IMPOSSIBILITY OF REASON
CIRE – ANDEROLOGICAL
DAYS OF THE NEW – III
DEFTONES – WHITE PONY
DREDG – EL CIELO
IN FLAMES – CLAYMAN
IN FLAMES – REROUTE TO REMAIN
LAMB OF GOD – SACRAMENT
LAMB OF GOD – WRATH
MACHINE HEAD – THROUGH THE ASHES OF EMPIRES
MUDVAYNE – LD 50
PRIESTESS – PRIOR TO THE FIRE
QUEENS OF THE STONE AGE – SONGS FOR THE DEAF
SLAYER – CHRIST ILUSION
STEREOMUD – PERFECT SELF
THE CULT – BURN INTO THIS
THE HAUNTED – THE HAUNTED MADE ME DO IT
TOTIMOSHI – LADRON

Grupo 3. No se deberían olvidar.
(ordenados alfabéticamente)

A PERFECT CIRCLE – MER DE NOMS
A PERFECT CIRCLE – THIRTEEN STEP
AUDIOSLAVE – AUDIOSLAVE
CONVERGE – AXE TO THE FALL
CROWBAR – EQUILIBRIUM
DAMAGEPLAN – NEW FOUND OF POWER
DOWN – 3
DREDG – THE PARIAH, THE PARROT, THE DELUSION
TONY IOMMI – IOMMI
KILLSWITCH ENGAGE – ALIVE OR JUST BREATHING
MARILYN MANSON – THE GOLDEN AGE OF GROTESQUE
METALLICA – DEATH MAGNETIC
PROBOT – PROBOT
RAMMSTEIN – MUTTER
ROADRUNNER UNITED
SKINDRED – ROOTS ROCK RIOT
SLAYER – GOD HATES US ALL
SYSTEM OF A DOWN – TOXICITY
TANTRIC – AFTER WE GO
THE DARKNESS – ONE WAY TICKET
THE DEADLIGHTS – THE DEADLIGHTS
THE HIVES – THE BLACK AND WHITE ALBUM

The Binges son:
Mayuko Okai – Guitarras
Tsuzumi Okai – Bajo
Dylan Squatcho – Voz
Travis “Skanky” Smith – Batería

The Binges practican un excelente y maduro Rock and Roll de la vieja escuela, pero tienen la chispa descontrolada de una banda recién salida del cascarón. Desde la primera vez que los escuchas encuentras una agrupación apasionada e inspirada. Practicado algo tan poco novedoso es difícil llamar la atención, y el cuarteto angelino lo han conseguido. Estos chicos tienen clase, están inspirados y tienen un directo sensacional, aparte de una imagen muy llamativa (y no solo lo digo por tener a dos chicas japonesas a la guitarra y el bajo).

Una de las cosas que más me gusta de The Binges es poder encontrar en su sonido esa mezcla de espíritu quinceañero y clásico al mismo tiempo. Su vocalista, por ejemplo, es desgarrador y chillón, pero con un timbre nasal que recuerda a Billy Corgan en ocasiones. La agilidad de su batería es también destacable. Pero sin duda alguna, lo que más me gustó fue su guitarrista, Mayuko Okai, responsable de los geniales riffs de la banda. La enjuta y joven guitarrista tiene las tablas y el instinto rockero innato de un guitar hero consagrado. Solo hay que verla moverse en el escenario, si yo fuera Ozzy la ficharía sin dudarlo, con el único inconveniente quizás, de estar algo verde en los solos.

Las hermanas Okai se trasladaron de Japón a Los Angeles buscando formar una banda definitiva, algo que consiguieron al unirse a Dylan y Travis. The Binges son una especie de “supergrupo” formado de exitosas bandas underground, y como ellos proclaman, son una banda de Rock and Roll honesto, por lo que grabaron su debut homónimo tocando en el estudio en apenas una semana, contando por cierto, con John Fields como productor (Jonas Brothers, Jimmy Eat World, Miley Cyrus, Switchfoot).

Resumiendo: energía, guitarrazos, melodías, punk, sudor, velocidad, fiesta, olor a gasolina…

The Binges,
GRANDE GRANDE ROCK

Pro-Noise

The Binges – The Binges (2009)

1. Hear me out
2. Motorcycle song
3. Upside down
4. Not my idea of a good time
5. Baby’s get her done
6. Wake up the devil
7. I got a problem
8. Hooray parade
9. Bad enough
10. Rock show

http://www.myspace.com/thebinges