Como bien sabemos todos, hay fotografías que se han hecho mundialmente famosas y se han consagrado como las mejores escenas de todos los tiempos. El que más o el que menos las ha visto varias veces ya que han circulado por todos los medios de comunicación.

Pero ¿Qué hace que una fotografía s econvierta en famosa?. La respuesta más lógica sería que el fotógrafo está en el lugar y momento adecuado para hacerla y la ha vendido al mejor medio de comunicación. Sin embargo ¿qué hubiese pasado si en vez de disparar su cámara en ese momento lo hubiese hecho segundos antes?

La respuesta está en todas estas fotografías que os muestro a continuación. Son instantáneas que se sacaron justo antes de las fotos famosas (como esta que os muestro de The Clash) y que el fotógrafo en cuestión decidió rechazar por entender que tenía menos importancia que la que le hizo famoso.

Podéis ver todas estas tomas anteriores de fotografías famosas en Kurioso.

No se que tienen los calendarios que tanto atraen a la gente y que vayas donde vayas te encuentras algún ejemplar. Están los que se ponen siempre en la cocina, los de mujeres que vemos en los talleres de mecánica y como no, los últimos de bomberos que tan de moda están.

Si me dieran a elegir posiblemente los que más me llaman la atención son esos calendarios de los años 50 y 60 de bellas ilustraciones de chicas guapas, esos que llamamos el estilo pinups. Pero claro la cosa ha evolucionado mucho desde aquellos años y ahora en lo que a ilustración se refiere las cosas tiran más por lo vectorial.

Este calendario que os muestro a continuación es de corte moderno pero sin perder ese toque pinups que tan famosos los hicieron en tiempos pasados. Además tiene la peculiaridad que se trata de el calendario de la apocalipsis, ya que en cada mes nos encontramos una representación distinta del día final.

Gil Elvgren, Andrew Tarusov son los responsables de este fantástico calendario que estoy seguro gustará a muchos.

Podéis ver todos los meses en el blog de Andrew Tarusov.

Hay artistas que han buscado siempre representar sus obras con el mayor realismo posible, incluso hay quien dice, que el arte debe alcanzar la perfección. Para estos creadores nació un estilo llamado hiperrealismo, que bien por medio de la pintura, fotografía e incluso la escultura crean obras tan realistas que parecen lo que no son.

En cuanto a escultura se refiere, merece la pena destacar el sensacional trabajo de Anna Barlow, una artista que crea cucuruchos de helados a fiel semejanza de la realidad. Es tan real el parecido de sus cerámicas con los helados de verdad que uno debe resistirse a hincarles el diente.

Portafolo de Anna Barlow.

Vía / Trecool.

Son muchas las categorías del arte y muchos los artistas que en sus distintas profesiones aportan su granito de arena en este mundo tan grande y fascinante. En cuanto al Pixel art se refiere, desde sus comienzos, nos ha dejado grandes obras a tener en cuenta.

Si es cierto que por si formato no es un arte que solemos ver en galerías ni en manos de coleccionistas, pero detrás de cada una de esas obras hay mucho talento y horas de trabajo.

El hecho de que este tipo de arte en su mayoría lo contemplemos en el mundo de los videojuegos no desmerece nada su valor creativo. Como prueba de ello os muestro una galería de buenos ejemplos de esta técnica que merecen ser observados con detenimiento.

Podéis ver todas estas obras en Noupe / Referencia.

Un año más va a comenzar lleno de ilusiones y deseos que cumplir. Siempre esperamos que el año entrante sea mejor que el anterior y nos esforzamos para que así sea.

Nosotros estaremos aquí un año más para ofreceros nuevos contenidos actualizados para compartir con todos vosotros un trozito de ilusión, por que ese es nuestro cometido, contribuir con nuestro granito de arena en este mundo tan grande que es el virtual.

Por eso es nuestro deseo y ahora más que nunca, que se cumplan todas vuestras expectativas en todos los ámbitos de la vida: salud, dinero y amor.

Un fuerte abrazo y ¡Feliz 2012 para todos!

Somos muchos los que utilizamos el fotomontaje como medio de expresión artística. Lo cierto es que por medio de la manipulación fotográfica se consiguen resultados tan reales que ningún artista renacentista hubiese podido soñar con ello.

Frieke Janssens, es un maestro en esto de la fotomanipulación y sus trabajos de gran calidad hablan por si solos. Pero no vamos hablar de su talento que está del todo demostrado, si no más bien de la polémica que ha suscitado una de sus colecciones.

Concretamente como podéis ver en la imagen se trata de una serie de manipulaciones fotográficas en las que vemos a niños fumando. Aunque pueda parecer en primera instancia perversión, en realidad se trata de una campaña anti tabaco para concienciar a los mayores de que debemos mantener alejados a los pequeños de estos vicios nada recomendables.

Podéis ver toda la serie de estas imágenes de niños fumando en su portafolio personal.

Frieke Janssens / Todos los trabajos del autor.

Un proyecto sumamente interesante, surge de Bancaja. Esto con la finalidad de otorgar la oportunidad a fotógrafos y aficionados a la fotografía, para exponer sus reliquias visuales del pasado.

El nuevo proyecto de Bancaja, lleva por nombre Exposición Atesorar España, e invita a todos los internautas a compartir y participar con sus fotografías, con un método de geolocalización y, con la finalidad de exponer al mundo el magnifico pasado de España.

La exposición cuenta ya con 300 imágenes de la Hispanic Sciety of America, sobre la España contemporánea de Sorolla. Pero ahora ha decidido colgar en formato virtual estas imágenes y las de los usuarios que se quieran adherir a la iniciativa.

Las fotografías están expuestas en la actualidad, en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, y también en el de Alicante. Y lo que se pretende ahora, es invitar a los jóvenes fotógrafos a que suban sus propias fotos, para hacer la exposición un poco más grande y, geolocalizar dichas imágenes, para que la gente sepa en donde fueron hechas.

Uno de los puntos focales de esta iniciativa, es la de recobrar el carácter histórico, documentando tanto plazas como calles y de esta forma observar su evolución a través del tiempo.

Los ciudadanos son invitados a participar, ya sea publicando en el sitio Bancaja Exposición Fotográfica Interactiva, las imágenes que tengan de las ciudades de España del pasado -de preferencia con más de un siglo de antigüedad-, o subiendo nuevas fotografías para encarar los cambios y ver la España de antes, con la España de hoy.

Este proyecto quiere dar a conocer, los cambios que han sufrido las ciudades españolas, con sus calles, sus plazas, sus edificaciones, etc. Es una forma cultural de entender la evolución histórica de un país, y compartir el legado con los ciudadanos. A participar.

Por desgracia en el mundo del arte no se valora el tiempo que se tarda en realizar una obra. Digo esto, porque detrás de muchas obras hay un arduo trabajo en el que la paciencia es una virtud añadida a la creatividad del artista.

Este es el caso de Miguel Endara. Lo que hace Endara es puntillismo, una técnica artística consistente en dibujar a tinta por medio de puntos. Las herramientas a utilizar para este tipo de arte suelen ser la plumilla o el rotring y se realiza punto a punto hasta que se le va dando forma al arte final.

Como veis un trabajo de chinos que se ve recompensado por lo espectacular del resultado obtenido. Pero si debemos destacar algo verdaderamente impresionante de la obra de Endara, son los 3,2 millones de puntos que ha llegado a alcanzar una de sus obras. Una cifra que podemos considerar como un récord en esto del arte ilustrativo puntillista.

Más información en el sitio web del artista.

Vía / Puerto Pixel

El arte no tiene que hacerse con ningún tipo de utensilio en particular. De hecho ni siquiera es necesario utilizar las manos o lo que por general estamos acostumbrados a usar.

Ocurre lo mismo con los materiales que estamos acostumbrados a ver para la fabricación de obras plásticas. La pintura tradicional esta siendo sustituida por otros materiales que hacen la vez de texturas y pigmentos para construir cuadros fantásticos.

Hoy os presento la obra de Mitch McGee. Lo que hace McGee es utilizar madera para crear hermoso cuadros.

De el mismo modo que creamos collages con cartulinas y recortes fotográficos, este artista lo hace con finas láminas de madera coloreadas a modo de contrachapado. El resultado es creativo y original como podéis apreciar en la imagen.

Si alguien está pensando en tirar esos retazos de madera que le sobran, quizás debería dar rienda suelta a su creatividad y mostrarnos su resultado.

Vía / Mira y Calla.

El problema de los ronquidos es algo extendido en todo el mundo y millones de personas roncan todas las noches con el problema que eso conlleva. No solo por quien lo sufre ya que este fenómeno es debido a una mala respiración nasal, si no más bien por quienes tienen a su alrededor y no pueden conciliar el sueño como Dios manda.

Se han inventado un sin fin de remedios que en la mayoría de los casos no han dado el resultado esperado, pero de vez en cuando sale algo innovador que puede ser las solución definitiva.

Se trata de un robot que al detectar los ronquidos nos acaricia para que dejemos de roncar. Su estructura y aspecto es como una almohada en forma de osito, cuyo brazo nos tocará la cabeza cuando empiece el festival. Lógicamente este invento no funcionará con todo el mundo ya que dependerá en buena medida de la profundidad del sueño de cada individuo.

Más información y vídeo completo en kirainet / Fuente de referencia.