Despues del accidente de Chi, despues de dejar a un lado el Eros, despues de retomar las grabaciones y despues de todo lo que se ha hablado acerca de este Diamond Eyes, finalmente podremos catar el nuevo trabajo de Deftones y ver si como ellos dicen, es uno de sus mejores albumes. Por el momento, el tema Rocket Skates, ya ha dado que hablar, tanto para bien como para mal. Y la critica que hizo la Metal Hammer ha levantado aun mas expectativas. Esta claro que despues de todo esto, este Diamond Eyes no va a dejar indiferente a nadie.

Diamond Eyes
Royal
CMND/CTRL
You’ve Seen The Butcher
Beauty School
Prince
Rocket Skates
Sextape
Risk
976-EVIL
This Place Is Death

Si bien antiguamente el proyecto llegó a contar con varias componentes, actualmente Bat for Lashes esconde la genialidad de Natasha Khan, una artista con mezcla de sangre inglesa y pakistaní, que tras recibir diversos premios por su disco Fur and Gold (2007) y por su participación como telonera de Radiohead en la gira europea de 2008 dio un gran paso hacia el frente en cuanto a repercusión y reconocimiento.

Natasha ha conseguido en este segundo disco un estilo bastante personal e inetiquetable, aunque está claro que no es fácil alejarse de la alargada sombra de otras grandes vocalistas femeninas como Björk, Tori Amos o PJ Harvey. Natasha relega en su pulida voz el peso entero del album, y sólo los acompañamientos −de percusión, piano, guitarra acústica, bajo y violas−, utilizados en momentos precisos, son suficientes para envolver el resultado, y mantener todo ese aura de timidez y minimalismo.

El disco abre fuerte con “Glass”, donde la voz se eleva voluptuosa, mística, con unos timbales rotundos que encajan en el esquema a la perfección. Destacan también “Moon for Moon” acompañado únicamente por un delicado piano, o “Daniel”, el tema más radiable y por ello el single del disco. La segunda mitad se hace mucho más introspectiva, no obstante es “Pearl’s Dream” mi canción preferida, por los sugerentes y exóticos giros vocales y por cómo estos desembocan en un estribillo que se engarza sin remedio en la cabeza. “The Big Sleep” hecha el cierre perfecto. Un tema escalofriante, en el que Natasha se ve acompañada por voz grave de Scott Walker, que le redondea sus sílabas y la envuelve en seda funeraria.

En definitivo, un disco enigmático pero radiante, sencillo pero experimental. Evitad prejuicios y dadle una oportunidad.

Glass
Sleep Alone
Moon and Moon
Daniel
Peace of Mind
Siren Song
Pearl’s Dream
Good Love
Two Planets
Traveling Woman
The Big Sleep

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Nuevo disco de los norteamericanos Coheed and Cambria, que en las pocas escuchas que le he dado parece seguir la estela del Good Apollo, y viene a confirmar el estancamiento de la banda que ya se intuía en sus últimos trabajos. De todas formas, no creo que decepcione a los seguidores de grupo, ya que parece mantenter el buen nivel compositivo que siempre ha demostrado Claudio Sánchez, consiguiendo mezclar el tecnicismo de rock progresivo con adictivos estribillos coronados con su peculiar voz.

One
The Broken
Guns of Summer
Here We Are Juggernaut
Far
This Shattered Symphony
World of Lines
Made Out of Nothing (All That I Am)
Pearl of the Stars
In the Flame of Error
When Skeletons Live
The Black Rainbow

Recientito, nos llega a nuestros oidos el nuevo y esperado disco de The Dillinger Escape Plan. No en la calidad que se espera escuchar una banda de este tipo, pero merece la pena darle ya una oida, os lo aseguro, se escucha bastante bien. En cuanto dispongamos de una versión de más calidad os avisamos.

Llevo ya unas cuantas escuchas y el disco me ha gustado bastante, muchísimo más que su anterior trabajo. Variadito, cañero, relajante, esquizofrénico y muy técnico. Farewell, Mona Lisa os abrirá este trabajo de manera espectacular, uno de los temas del año sin duda. En mis pocas escuchas podría deciros que lo que mejor me ha sonado, a parte del primer tema, son las canciones Widower, Room Full Of Eyes y I Wouldn’t If You Didn’t, esta última es pura adrenalina. Tendremos otros temas llamativos como Gold Teeth On A Bum o Parasitic Twins.

No me enrollo más, que estoy haciendo juicios prematuros. A disfrutarlo que es serio candidato a disco del año.

Farewell, Mona Lisa
Good Neighbor
Crystal Morning
Gold Teeth On A Bum
Endless Endings
Widower
Room Full Of Eyes
Chinese Whispers
I Wouldn’t If You Didn’t
Parasitic Twins

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Jónsi es de sobra conocido por ser el peculiar cantante de la banda islandesa Sigur Rós. Ante el aparente parón temporal que va a sufrir la banda debido a la paternidad del resto de miembros (parecen haberse puesto de acuerdo), el bueno de Jónsi ha decidido sacar un nuevo disco por su cuenta este Go que hoy nos ocupa, justo después del polémico Með suð í eyrum við spilum endalaust de su banda madre, y el debut de su otro proyecto en solitario junto a su novio Alex, el algo insípido Riceboy Sleeps.

Para este proyecto, parece que Jónsi ha decidido hacer un ejercicio musical que supone una vuelta tuerca a la alegría y vitalidad de último disco de los islandeses, en un claro acercamiento a sonidos pop más convencionales. El disco arranca con una vitalidad que llega a desconcertar, en parte por la festiva y optimista Go Do, y por otra parte con la acelerada y casi bailable Animal Arithmetic, que tiene unos escarceos con la música electrónica la mar de curiosos y que son seguramente los temas más destacables de disco. Tornado es el típico tema bonito, con un toque de epicidad al final marca de la casa, que enlaza con Boy Lilikoi, single del disco, un tema pop épico que roza la ñoñería. Sinking Friendships, una canción relativamente simplorra, que cae quizás en el efectismo fácil para conseguir simular momentos bellos (en esta canción creo que más bien algo ñoños) y sensaciones positivas. Kolniður es algo más parecida a los Sigur Rós clásicos, algo vacua, pero que tiene algún otro jugueteo con la electrónica bastante interesante. El disco ya termina con un trío de canciones algo más conservadoras: Around Us, otro tema que tira más hacia el pop de tintes épicos y  sonidos delicados de los Sigur Rós más ambientales hacia su parte final; Grow Till Tall, tema in crescendo precioso que es 100% Sigur Rós y otro de los temas a destacar, y el remanso de paz que es Hengilás.

Es difícil quitarse la sensación de estar escuchando Sigur Rós,aunque en gran parte por la voz inconfudible de Jónsi, pero el disco denota tener por detrás un trabajo muy cuidado: los detalles parecen ser infinitos, con multitud de arreglos orquestales, uso de muchísimos instrumentos y una producción soberbia. Quizás le falte un poco de ambición en diferenciarse de Sigur Rós (el salto hacia el pop más convencional debería haber sido más enérgico), y algunos temas que parecen de relleno, pero creo que las virtudes del disco sobrepasan sus defectos. Un disco bonito y optimista, que supone una excelente excusa para escuchar una vez más la preciosa voz de Jónsi, y un imprescindible para los numerosos amantes de Sigur Rós.

Go Do
Animal Arithmetic
Tornado
Boy Lilikoi
Sinking Friendships
Kolniður
Around Us
Grow Till Tall
Hengilás

Si bien en un principio My Own Private Alaska pueden no tener mucho renombre, gracias a su anterior EP MOPA se hicieron un hueco en el mundo underground del screamo, y que el cantante de estos, también cante en Psykup y Agora Fidelio, ayuda a la promoción de la banda.

Este  debut discográfico con I Am Recording sigue la estela de su anterior EP, el cual sorprendió a propios y extraños porla increible originalidad de estos tres músicos sentados, a base de un pianista cuyas notas fluyen como la vida, un batería cuyos nervios marcan el tempo como si hoy fuera el último día y un cantante cuyo cerebro está sentenciado a desbordarse sin respiro… Olvidándose así del bajo y la guitarra, sin llegar a echarlos en falta en ningún momento, aunque sin los cuales, la etiqueta Screamo que tanto persigue a este grupo, se queda un poco corta…

En este Amen, MOPA han dejado de lado tanta deseperación transmitida por la asfixiante voz de Matthieu Miegeville (MiLKa), convirtiendo parte de esa desesperación en melancolía, llegando a alcanzar puntos de inflexión entre la hermosura que se puede llegar a hallar en la visión más macabra de un inminente apocalipsis y el terror más agónico que puede aparecer en una verde pradera llena de animalitos y flores silvestres (admitámoslo, una película de Disney puede llegar a dar mucho miedo si se mira con cierto raciocínio). Momentos que son acrecentados por la utilización de samplers.

Una inesperada -al menos por mi persona, quien los haya podido ver en directo en su último paso por territorio íbero sabrá si se esperaba esto o no- pero gratificante vuelta de tuerca al estilo propio que estos gabachos dejaron en su anterior EP.

Anchorage
After You
Die For Me
Broken Army
Where Did You Sleep Last Night? (Nirvana cover)
I Am An Island
Amen
Kill Me Twice
Page Of A Dictionary
Just Like You And I
Ode To Silence

Quizás la banda española más prestigiosa dentro de la música alternativa española sean Standstill, posición en gran parte auspiciada por esa magnífica obra que es Vivalaguerra, que provocó una unanimidad de críticas positivas que muy pocos discos consiguen. Tales son las pasiones que desata esta banda, que hasta medios como Mondosonoro decidieron otorgar el título de “mejor disco nacional de la decada” a su último trabajo. Por todo ello no es de extrañar toda la expectación que ha levantado ese Adelante Bonaparte, tripe EP que se han marcado la banda liderada por Enric Montefusco.

Sin haber podido profundizar mucho en el disco, el cúal me gusta según más lo escucho, todo sea dicho; Adelante Bonaparte sigue una línea continuista respecto al Vivalaguerra, aunque quizás con un aire más acústico e intimista, llegándose a echar de menos algún tema más eléctrico que le diese un aire más homogéneo. Pero no creo que defraude a los amantes de la banda, sus peculiares letras siguen presentes, su amor por los pequeños detalles, y (sobretodo) su capacidad para emocionar. El tiempo dirá si estamos ante algo tan grande como su anterior disco, o con una más que correcta continuación a su impecable discografía.

Adelante Bonaparte – I. Algunos recuerdos significativos de B.
Todos de pie (prefacio)
Hombre araña
La familia inventada
Cosquillas no (esta niña me gusta)
Vida normal
B. observa los fuegos artificiales
Madre ternura
Adelante Bonaparte (I)

Adelante Bonaparte – II. B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela
Adelante Bonaparte (II)
Cobarde Pecador
El resplandor
La hora del acuario
Moriréis todos los jóvenes
Sálveme quien pueda

Adelante Bonaparte – III. El corazón de B. despierta
Cuando ella toca el piano
Ayer soñé contigo
Hay que parar
Elefante
El caminet
Canción sin fin (epílogo)

Tras un delicado y minimalista Souvenirs D’un Autre Monde en el cual se movían entre géneros tan dispares como el black metal, el post-rock y el shoegaze, Alcest editan su segunda larga duración bajo una de las portadas más bonitas que se hayan visto. Este Écailles de Lune se acerca algo más al black metal de los EP y las distintas demos, aunque con una producción mucho más nítida y definida, sin por ello olvidarse de su faceta más melódica y preciosista del anterior album. Es por ello un álbum más variado equilibrado que a mí personalmente me ha gustado mucho más que su primer trabajo. Melodias preciosas y voces desgarradas, distorsion y guitarras acústicas, todo ello cabe en este disco que atrapa desde el primer tema.

Écailles de lune (Part I)
Écailles de lune (Part II)
Percées de Lumière
Abysses
Solar Song
Sur l’océan couleur de fer

Tercer disco de estos canadienses que practican un metalcore de la escuela de Threat Signal. Es la primera vez que escucho a esta banda y el disco me ha gustado, tiempo hacía que no escuchaba este metalcore más tradicional y el reencuentro a sido bueno. Algo mucho más metalero de lo que solemos subir últimamente de estos géneros, baterías demoledoras y solos de guitarra, estas últimas muy progresivas durante todo el disco, acompañadas de una buena voz y un bajo muy presente.

En cuanto a temas, el disco comienza fuerte con Pistols And Pigs, tema muy potente y veloz, con estribillo pegadizo, seguida de Left For Wolves, otro tema a la misma altura y del que disponemos de video. El disco se mantiene a ese nivel hasta el final, In Memory cambia el ritmo, una curiosa canción y otros temas como In The Wake Of Warning o Bullet In A Big Shell nos vuelven a traer la velocidad del principio, grandes temas. Buen final también con el tema que da título al disco, Blacklisted, donde las guitarras nos dejan sus últimos destellos.

En definitiva, os encontrareis con un metalcore más ligado a la parte metalera del mismo, para seguidores de bandas como Threat Signal o Bleed The Sky, con un sonido muy directo, del que no puedo contaros nada más que mis primeras impresiones.

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Pistols And Pigs
Left For Wolves
In Memory
The Last Monarch
Rope In Hand
In The Wake Of Warning
Save Yourself
Bullet In A Big Shell
Aspirations Of Gaza
Blacklisted

A estas alturas, y en un blog como este, creo que no hace falta decir quien es Serj Tankian, ni las diversas opiniones que generó su Elect The Dead, debut en solitario del que fuera cantante de System Of A Down. Tal como prometió, llega el momento de escuchar su segundo trabajo, un disco en directo con versiones sinfónicas de su Elect The Dead, dónde Serj da rienda suelta al vozarrón que tiene y nos muestra unas versiones bastante más trabajadas de lo que yo esperaba. Ya veremos en que resulta el disco (sólo lo he oído una vez), pero creo que las críticas de su primer disco hubiesen sido bastante más entusiastas si hubiese tomado ideas que aparecen en estas versiones sinfónicas.

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