Os presentamos a continuación una breve colección de críticas rápidas de una serie de discos de grupos que quieren darse a conocer con sus debuts o EPs en el panorama musical actual. Desde SuicideByStar nos decidimos a dar un pequeño empujoncito a todos estos discos y animamos al lector a darles una oportunidad a cada uno de ellos. La mayoría de estos grupos ofrece descarga gratuita a través de sus bandcamps. Que los disfrutéis.

Town Portal – Vacuum Horror

Town Portal es un cuarteto proveniente de Dinamarca que realiza un rock instrumental de amplios horizontes. Temas como Rosini desvelan su querencia por los desarrollos progresivos, confirmando que sus puntos fuertes son la fluidez de sus dinámicas y la naturalidad de los cambios de ritmo. Por otro lado también se acercan a terrenos math con intrincados juegos de sus dos guitarras y compases caprichosos ejecutados con gran elegancia por su técnico baterista. Mientras que en temas como Steaming Rolls le sacan partido a sonidos limpios en las guitarras, el grupo se torna presto hacia la contundencia metálica en temas como Drastic Insight, con claro regusto a stoner, aunque con la atenuante de echarse en falta algún highlight con más garra. En su bandcamp, tenemos el disco integro para su escucha: http://townportal.bandcamp.com/ (remem0rama)

Maria Magdalena + Milkilo – Antilustre SPLIT

Para aquellos que busquen experimentación en sonidos alternativos, tenemos el Split Antilustre de Maria Magdalena y Milkilo, ambas bandas francesas. Debo alertar de la existencia de un cóctel compuesto por una miríada de estilos, que como es de esperar, puede resultar bastante inestable incluso para un Split. Maria Magdalena es un trío de sonido versátil, definidos por un metal progresivo y técnico que tan pronto es colorista como oscuro, capaces hacer una versión kraut/punk de Joy Division, y pasar desde el sonido jam a la brutalidad en Olympe. Milkilo es un crisol de metal abigarrado, conformado por un dúo de drum & bass que se lanza a experimentar con otros tiempos e instrumentos (guitarras, teclados) y que también nos deja una robustecida versión del clásico In the Hall of Mountain King del compositor Edvard Grieg.  Podemos escuchar el disco entero en el siguiente enlace: http://voxproject.bandcamp.com/album/antilustre-split  (remem0rama)

Geiser – Bipolar

 Geiser son un quinteto holandés de metal psicodélico que están intentando abrirse poco a poco un hueco en el mundo del metal. Tras pasar varios meses tocando en salas de su país y tocar como teloneros de A Place to Bury Strangers sacan a la venta su EP debut Bipolar. Caracterizados sobre todo por los poderosos riffs de corte Sludge/Stoner que golpean desde el primer segundo de disco y por el uso de efectos vocales como ecos que añaden un toque más místico a su sonido. Influidos también por el doom y el post-metal, durante estos treinta minutos que dura el EP construyen una agobiante muralla de sonido que, como ellos dicen, no es recomendable para los más débiles de corazón. Quizás haciendo gala de la bipolaridad que afirman en el título del disco en algunos pasajes se relajan llevándonos por fragmentos más ambientales y que por lo general se basan en la repetición de estructuras hasta conseguir un efecto hipnótico. La voz ronca cantando siempre de forma alterada transmite una angustia que acompaña perfectamente a la furiosa instrumentación. Un debut más que sólido e ideales para todo fan de los subgéneros más lentos y pesados del metal, especialmente para seguidores de Neurosis, Oxbow o Pelican. De nuevo, el disco se encuentra disponible en su bandcamp: http://geiser.bandcamp.com/album/bipolar (S—-G)

Paroxetina – Paroxetina

Paroxetina son un trío de rock instrumental originario de Santiago de Chile que lanzó el año pasado su debut homónimo y enteramente auto producido. Su sonido, sin presencia vocal, es básicamente post rock mezclado con math rock. Las únicas voces que oiremos serán los fragmentos de grabaciones que aparecen a veces entre canciones y añaden un toque cómico o en otros casos mensajes de denuncia social. El sonido se caracteriza por su energía y velocidad, riffs con mucho sentimiento y una batería que no descansa. Mucho más destacables la segunda mitad del disco, en la que se dejan llevar más por su lado post rock y abandonan el math rock a favor de las progresiones instrumentales y explosiones sonoras épicas. El grupo no innova en el género pero lo que hacen lo hacen muy bien y gustará a fans de Slint, Explosions in the Sky o Shellac.  Podréis escuchar el disco en su bandcamp: http://paroxetina.bandcamp.com/ (S—-G)

Sonnöv – Hay una luz

 Sonnöv surge como un conjunto de miembros provenientes de bandas muy dispares entre sí, unidos con la finalidad de crear un sonido más experimental, tratando de llegar a la sensibilidad del oyente con sus largos pasajes cargados de sonidos ambientales, discursos de fondo y una música que invita a dejarse llevar. Hay una Luz es su segundo trabajo y su escucha nos invita a la relajación e imaginación, aunque en varias canciones no faltaran sus buenos momentos de intensidad rockera. Cada fragmento desarrolla su propia personalidad y destaca la facilidad con la que nos recrean paisajes y sensaciones concretas. Sin embargo, su propuesta no es nueva y además el disco se hace demasiado largo por lo que limitará su escucha a momentos en los que realmente se disponga de tiempo, más de la mitad de sus temas superan los siete minutos de duración. Por lo general, buen rock instrumental del que dicen mejora en directo. De elegir un tema del disco, sin duda apostaría por Será Difícil. Disfruta de Hay una Luz en bandcamp: http://sonnov.bandcamp.com/album/hay-una-luz (Mcore)

Low-Fi - What We Are Is Secret

Tras su debut en forma de EP y una gira europea, los italianos Low-Fi sacan a la venta What We Are Is Secret: su primer larga duración. Low-Fi nos ofrecen una electrónica oscura y guitarrera sin dejar de ser bailable. Influencias New-wave o temas prácticamente post-punk como la genial Dead Disco Syndrome colaboran a la creación de ese ambiente de melancolía y oscuridad que intentan transmitir y otros como Daylight a la faceta más bailable y electrónica. Aunque es un grupo orientado principalmente a la electrónica también podría gustar a fans del post punk o incluso de grupos como Placebo, del que beben en algunos momentos. A través de soundcloud se deja escuchar uno de los temas del disco: http://soundcloud.com/lowfi/low-fi-something (S—-G)

Voltaica – Errante EP

 Voltaica son un grupo de Vigo que el año pasado editaron un EP titulado Errante. Punk, noise, garage, surf y algún toque stoner están acompañados de curiosos sintetizadores y un notable trabajo del cantante. Una mezcla aplicada de manera bastante heterogénea que da bastante variedad al EP, del que destaca el tema que cierra el disco: Sexo Inerte. Podéis escuchar Errante en su página web: http://voltaicamusic.com/ (Tharandur)

Pr.0 Tone - EPs: Micro .01 y Micro .02

Banda mexicana que cuenta con dos EPs: Micro .01 y Micro .02 (disponibles en su Bandcamp:http://protone.bandcamp.com/). El primero de ellos no deja de ser un experimento sónico (no llega a los 7 minutos), a camino entre el noise y el IDM, dónde sólo consiguen definirse al final de Destrucción/Construcción, con la inclusión de unas guitarras puramente industrialeras. El segundo trabajo, más maduro en su sonido, está mucho más centrado en el trabajo de las guitarras, con una parte electrónica con menor protagonismo. Industrial instrumental, que a pesar de sonar bastante amateur, no creo que desagrade a los fans del género. (Tharandur)

Según la declaración que ha hecho pública la organización a través de su página web (ver aquí), LM Producciones ha anunciado un “aplazamiento” del evento que tenía previsto celebrarse los días 24, 25 y 26 de mayo en Tenerife, al parecer, y bajo el criterio de los organizadores, por falta de interés de las autoridades e instituciones públicas, así por las condiciones económicas que están azotando al país, y especialmente a Canarias.

La organización del festival, que ya había anunciado un cartel compuesto de artistas como Marilyn Manson, Smashing Pumpkins, Iggy Pop, Fatboy Slim, Sepultura, Ben Harper y Orbital, no ha comentado aún el tema de la devolución del importe de las entradas vendidas (que posiblemente sean muchas debido a la inmediatez con la que se iba a celebrar el evento). La única referencia a este aspecto en el comunicado es que “se comprometen a tratar de compensar las consecuencias que puedan derivarse de nuestra determinación”. En cualquier caso no parece que la eliminación de su presencia en las redes sociales como Facebook o Twitter ayude a despejar los interrogantes y a facilitar la comunicación con los asistentes al festival.

¿Saturación de festivales? ¿Cabezas de cartel con demasiado caché? ¿Canarias no es un destino favorecedor para este tipo de eventos? ¿O realmente también ha llegado la crisis económica a los festivales? Comentad que opináis al respecto.

Subliminal Chaos es una banda sevillana que a principios de año nos mostró su nuevo trabajo y que a un servidor ha conseguido enamorar desde su primera escucha. Con su disco debut nos encontramos ante una obra que muestra una crudeza en la mezcla de distintos estilos como pocas veces se ha visto. El noise, el rock, los aires deathmetaleros y screamo no paran de asaltarnos durante la escucha de cada tema que lo compone.

The Cloud And The Thunder contiene apenas cuatro temas de corta duración pero en los que disfrutaremos una y otra vez de auténticas descargas de adrenalina. En ocasiones, cada instrumento parece traído de sonidos totalmente opuestos, mientras la batería y el bajo están aportando brutalidad y contundencia, las guitarras no cesan de rasgar sus cuerdas como si estuvieran componiendo rock instrumental, post-metal o música más ambiental. A ello se le añade una genial voz que encontraría dentro del screamo su habitat natural, formando así en conjunto una mezcla que me ha parecido realmente explosiva.

Con los dos primeros temas, The Chaos y The Exploding Stars, nos vemos sumidos en un auténtico torbellino que se mueve hacia nosotros rápidamente y nos enseña la parte más cañera del grupo. En ellos, Subliminal Chaos parecen moverse en una única dirección y a pesar de hacerlo realmente bien con unos riffs de guitarras usuales pero sólidos, al entrar en el tercer tema, South Theology, es cuando descubrimos el verdadero potencial del grupo, pues la fusión se vuelve más atrevida y además disfrutaremos de un interludio que suma protagonismo a esta adictiva canción. Silence pone fin al disco de una manera genial, un tema bajado de revoluciones y más melódico tanto en voces como en guitarra, excesivamente corto, te dejará con ganas de más.

Diría que la clave del éxito radica no solo en su atrevida mezcla de estilos, sino también en la variedad que muestran entre sus temas más potentes y los más experimentales. El disco se hace realmente corto, cuatro temas que no podrían dar más de sí, esperamos que en su próxima grabación nos sigan sorprendiendo y se preocupen de mejorar además este último punto. Sin duda me animaría a disfrutarlos en directo.

Os dejo su bandcamp, desde donde podréis descargar este disco de forma gratuita.

Philm es un trio —que según el propio grupo se define como “hardcore progresivo”— en el cual participa el baterista Dave Lombardo (Slayer, Fantômas), el guitarrista Gerry Nestler (Civil Defiance) y el bajista Pancho Tomaselli (War). El grupo, que ya ha grabado su primer disco titulado Harmonic, lo ha subido via AOL Music para que pueda ser escuchado en streaming de forma íntegra.

Escúchalo aquí

A través de su página web Soulsavers han puesto a disposición del oyente su nuevo disco, titulado The Light The Dead See, que se publicará el próximo 21 de mayo y que ha venido anticipado por el single Longest Day.

 Si en los dos discos anteriores el dúo de DJ’s británicos había contado con la colaboración de Mark Lanegan, para esta ocasión han decidido contar con los servicios de Dave Gahan, cantante de Depoche Mode, tanto en las voces como en las letras.

Por fin podemos escuchar de forma completa un tema del próximo disco doble de Baroness Yellow & Green. El tema se titula Take My Bones Away y estará dentro del tracklist del disco amarillo. Recordamos que el álbum saldrá a la venta el 17 de julio a través de Relapse Records.

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Otra exclusiva de Noisecreep: el primer adelanto de Interstice de los numetaleros y poco recordados American Head Charge. Recordamos que desde 2005 no se publicaba nuevo material de la banda. Interstice será publicado a finales de este año.

American Head Charge Return With Sugars of Someday SONG PREMIERE – Noisecreep.

Según declaraciones de Sid Wilson, Slipknot tienen la intención de volver a juntarse en estudio en 2013, justo después de la gira de lo que será el nuevo disco de Stone Sour. Recordamos que la banda no tenía claro si seguiría publicando discos tras el fallecimiento de Paul Gray, bajista de la banda.

Parece que habrá nuevo disco de Slipknot en 2013: DJ Sid Wilson lo ha comentado.

Los metalcorers británicos Architects estrenan videoclip de Alpha Omega, que estará incluido en su esperado nuevo disco de estudio: Daybreaker.

ARCHITECTS UK – Alpha Omega (OFFICIAL VIDEO) – YouTube.

En el momento de tomarse el descanso con el que nos dijeron adiós en 2008, Ministry venían de estar 4 años muy encabronados con todo. Habían endurecido su sonido, y cada disco que sacaban era más cerdo, más sucio y más agresivo que el anterior. El combustible usado para alimentar ese fuego fue ni más ni menos que la polémica figura de George W. Bush, pero no es descabellado pensar que el cambio respondía a la necesidad de demostrar que sin Paul Barker (a la sazón, el 50% compositivo de la banda), todavía había camino por recorrer. Y así fue, salieron adelante arrasando con todo, perdiendo viejos fans que nunca aceptaron su viraje sónico, pero también ganaron otros que alucinarían bastante con lo embrutecidos que estaban.

Y lo dejaron justo entonces, ni antes ni después. Habiendo superado el último bache y habiendo dicho sus últimas palabras.

Cuando anunciaron el retorno, quedó en el aire esa pregunta que se pueden/deberían hacer todas las bandas que lo dejan y un día deciden que quieren regresar: ¿Vale la pena volver? Y es que, en cierto modo, hay que justificar un retorno. Volver significa que tienes algo que decir, algo que aportar, cosa bastante difícil en muchas ocasiones. Relapse, que así se llama producto de esa decisión, viene cargado con deberes extras.

Lamentablemente os adelanto que se queda a medias con las tareas. ¿Sabéis cuando tenéis que empezar un trámite burocrático, vais a la administración correspondiente, y os atiende un funcionario de los que se pasan todos los días recitando las mismas frases y haciendo las mismas labores? Uno de esos que se dirige a vosotros como un autómata, que recita su retahila con mecánica pasividad mirando al infinito, mientras os pasa los impresos correspondientes. Más o menos ese sería Relapse en la discografía de la banda: El disco funcionario de Ministry.

Las críticas a sus tres anteriores trabajos incidían mucho en lo reiterativo de la fórmula de las canciones (la mezcla de metal industrial, thrash y punk), y ciertamente esa combinación ya mostraba algunos signos de agotamiento cuando lanzaron The Last Sucker (2007). Esto se convierte ahora en un lastre que arrastra todo el minutaje de Relapse: van con el piloto automático encendido prácticamente todo el rato mientras se suceden las canciones en fila india. Todas a mucha velocidad y sin soltar el acelerador en ningún momento, pero con menos mugre e incluso con menos mordiente que en anteriores ocasiones.

Escuchando muchos riffs me viene a la cabeza la imagen de una mano estampando sellos en una pila de impresos, mientras la otra va cambiando de página, Con patinazos como Git Up Get Up ‘N Vote, 99 Percenters o Double Tap,  que suenan desganados y monótonos hasta el paroxismo, o con la floja versión de S.O.D. (United Forces, que estaba pidiendo a gritos una capa más de suciedad y mala sangre), es inevitable esa sensación.

Y lo cierto es que con todo lo malo se pueden sacar buenos momentos. En el caso de Ghouldiggers se ve de lo poco salvable que hay en Relapse, pero el resultado global es bastante decepcionante. Parece más un disco engendrado de 9 de la mañana a 5 de la tarde que el discurso de un activista llamando a la insurrección. Y esto lleva a a esas reflexiones que he hecho antes sobre los retornos. ¿Ha valido la pena volver con el nombre de Ministry? ¿Aporta algo Relapse a la carrera de la banda? Me tengo que inclinar por el ‘No’ como respuesta.

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