Super 45

Playlist: Viernes de Fiesssssta #1

Gabriel Pinto — Fri, 05 Feb 2010 18:01:33 +0000

La historia es la siguiente: DJ “Amigo X” está poniendo música en cierto local de moda. La gente baila sin problemas y disfruta de la selección musical del DJ. En medio de su set decide poner un tema de Celso Piña, ante lo cual el dueño del local reacciona, se acerca con prepotencia a este DJ y le dice: “Saca esa canción inmediatamente. Aquí no ponemos ese tipo de música“.

No es la primera vez que escucho de una situación así y supongo que tampoco será la última, mas ha sido motivo suficiente para hacer de estos Viernes de Fiesta un espacio para armar playlists donde, justamente, suene ese tipo de música: la música (bailable) que no tiene espacios en las radios amigas, los sitios hermanos, las fiestas vecinas y los locales de moda. A ver quién prende.

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¿Se acaba DFA?

Gabriel Pinto — Fri, 05 Feb 2010 16:38:37 +0000

Con James Murphy anunciando que el próximo trabajo de LCD Soundsystem sería el último de su discografía y Tim Goldsworthy instalado definitivamente en Inglaterra, el fin de DFA era algo inmimente. Jonathan Galkin (manáger del dúo) lo ha confirmado recientemente: en lo que a él respecta, el inglés ha dejado de ser parte de la estructura del sello.

“Tim se largó a vivir a algún lugar del Reino Unido sin ni siquiera llegar a avisar de sus planes a nadie aquí en DFA. No hemos tenido ningún tipo de noticias por su parte desde que dejó los Estados Unidos. Así que hemos decidido seguir adelante [sin él] con nuestras vidas y nuestros negocios. Es tan simple como eso. Es indudablemente cierto que se llevó una parte de nosotros cuando se fue, y aún así le deseamos lo mejor en lo que sea que ande involucrado”.

Tanto en sus labores de producción como en su sello, DFA dejan tras de sí un puñado de discos y remezclas que ayudaron a redefinir la música bailable durante la primera década del siglo XXI. Artistas como Cut Copy, Hercules And Love Affair o The Rapture pasaron por sus manos, dejando una marca sonora (y cientos de pasos de baile) tras de sí.

A continuación los dejamos con un clip que muestra a Murphy trabajando en estudio y un par de remixes de la ex-dupla. Que queden algunos buenos recuerdos no es nada malo.

Le Tigre – Deceptacon (DFA Remix)

Soulwax – Another Excuse (DFA mix)

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(vía PlayGround Magazine)

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Cartelera “Hágalo Usted Mismo”

Super 45 — Thu, 04 Feb 2010 18:33:09 +0000

Cómo estamos de semi-vacaciones no estamos actualizando nuestra cartelera de shows en vivo.

Es por eso que dejamos este post para que anuncien sus presentaciones.

No olviden de incluir la fecha, hora, lugar, precio y ojala algún link con más información.

Fiestas sin banda en vivo, abstenerse. Bandas tributo, también.

Y, como somos sectarios, nos reservamos el derecho de borrar los comentarios que nuestra policía política encuentre inapropiados.

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Playlist: Jueves de Safari Musical #1

Rodrigo Ferrari — Thu, 04 Feb 2010 18:20:52 +0000

La semana comienza a despedirse y mejor dejamos atrás la melancolía reflexiva de un febrero caluroso, para empezar a preparar el fin de semana. El suscrito propone un playlist algo más despierto con ritmos azabaches de ayer y hoy. Basta de ruidos, escuchemos música.

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Playlist: Miércoles de Reconciliación y Reflexión Musical #1

José Luis Báez — Wed, 03 Feb 2010 22:51:52 +0000

Miércoles de Reconciliación y Reflexión Musical -a.k.a. Miércoles Talibán- es el playlist de Michel Zalaquet con quién escribe y que cada semana tratará de desacelerar el verano, mostrando lo más parsimonioso pero también arriesgado y experimental de la música actual. Enjoy!

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Matías Aguayo en la portada de XLR8R (y la Noche Cómeme)

Super 45 — Wed, 03 Feb 2010 20:05:03 +0000

No contentos con invitarlo a realizar un mixtape que sorprendió a más de uno (lean los comentarios), la revista estadounidense XLR8R puso a Matías Aguayo en portada en su última edición de enero/febrero.

La buena noticia es que ya se puede leer la entrevista completa desde este link o descargarla en formato PDF desde acá.

A próposito de Aguayo, mañana jueves es la Noche Cómeme desde las 21:00 (sí, 21:00) en Dardignac 142, Bellavista. Se presentan:

REBOLLEDO (Mexico)
CAPRACARA (DFA Records)
ANA HELDER (Argentina)
MATIAS AGUAYO
DIEGORS
VICENTE SANFUENTES
ALEJANDRO PAZ
FREDI MICHEL (en vivo)

La entrada general es de $3000 y $5000 después de la 1:00. Más información en facebook.

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2 Many DJs en Santiago: Entradas a la venta

Super 45 — Wed, 03 Feb 2010 17:13:30 +0000

Así como pasó el año 2008 cuando pudimos apreciar a la fotocopia (BRMC) y luego el original (J&MC), este 22 de abril 2 Many DJs vuelve a Chile para poner las cosas en orden tras el polémico Justice DJ Set.

El show será en el Teatro Caupolicán y las entradas ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster (690 2000 – www.ticketmaster.cl – Cine Hoyts – Tiendas Falabella):

Preventa general: $12.000*
General: $15.000
VIP Area: $40.000
Mesa (4 personas): $100.000

*Preventa general limitada disponible desde el miércoles 3 de febrero, en Disqueria Sonar (Paseo Las Palmas, Local 017 – Metro Los Leones)

Según los organizadores, “2 Many DJ’s presentará un show en vivo, en el que se acompañan con visuales de primer nivel”.

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Pink Reason

Joseph Simon — Wed, 03 Feb 2010 16:18:22 +0000

Kevin Failure, el hombre fuerte tras Pink Reason, habla sin tapujos de las dificultades de ser una banda en Nueva York, de como los viajes han cambiado su vida y lo que ha visto de la escena chilena durante su estadía en nuestro país.

Integrante: Kevin Failure
Ciudad de Origen: Greenbay, Wisconsin.

¿Cuán importante es el sonido lo-fi para Pink Reason?
No creo que sea esencial para lo que hago, es principalmente un problema de recursos. Debo usar los recursos que tengo a mano.

¿Crees que este estilo te ayudó a entrar a la escena musical de Nueva York (NY)?
Haciendo música lo-fi fue difícil lograr aceptación, por seis años toque bajo en ese estilo hasta poder sacar mi primer 7″. En esa época solo le iba bien a las bandas de garage. Con unos amigos comenzamos a lanzar discos lo-fi, y siento que muchas bandas de la escena robaron nuestra idea, comercializándola. Y al llegar a NY tuve problemas nuevamente ya que ser una banda local hizo que la gente perdiera interés.

¿Cómo lograste finalmente que algún sello editara tu disco?
Después de seis años finalmente lo saqué yo mismo. Luego lo envié a Slitbreeze Records, que sólo tenía un disco de Times New Viking. Estuvieron muy interesados en mi música y decidieron ficharme. Para muy fue muy importante ya que en ese momento a nadie le interesaba lanzar mi disco (Cleaning the Mirror, 2007).

¿Consideras la política un aspecto importante de Pink Reason? Como por ejemplo, la canción ‘Borrowed times’.
‘Borrowed times’ es una canción política, pero no intencionalmente. Creo que Pink Reason es extremadamente político pero en una forma muy sutil. Eso no se refleja en las letras, pero si en mi manera de trabajar. Es más implícito que explícito.

¿Sientes que la política es importante para las bandas de tu escena musical?
No creo que ninguna de las bandas tenga esa mentalidad. No me gusta hablar mal de gente que considero mis amigos, pero la mayoría son de familias muy adineradas. Ellos lo hacen porque está de moda. Bandas como Pink Reason muchas veces no pueden seguir adelante ya que no podemos costear cosas como lugares para ensayar, y las bandas lo-fi de NY tienen éxito porque tienen el dinero. Pueden comprar equipos para hacer las grabaciones ellos mismos, y muchas veces compran equipos para sonar como mierda intencionalmente (risas).

¿Hay bandas que conozcas que debamos escuchar?
En Wisconsin hay muchas bandas excelentes como Hue Blanc’s Joyless Ones. Ellos son personas que tienen esposas e hijos pero aún así hacen excelente música. También hay otras bandas como Jaguar y Aluminum Knot Eye. Todos ellos hacen cosas muy innovadoras pero no tienen una buena situación económica, lo que les impide hacer giras.

¿Podrías comparar la escena de la que vienes con lo que has visto en Santiago?
Creo que hay paralelos como por ejemplo en La Banda’s. Ellos hacen algo de la misma línea de Pink Reason, especialmente porque se basan en la improvisación y no tanto en un modelo de cantautor. Aunque la música no sea tan parecida, me parece que la estética y las herramientas son muy similares.

¿Ha habido otras bandas o lugares que te hayan atraído de la escena local?
Me gusta mucho Estudio Elefante, ya que me recuerda a los lugares donde toco en Nueva York. Bar Loreto es un gran lugar, y están intentando de hacer algo bueno obviamente porque es un negocio y el dinero juega un rol fundamental. Esto es opuesto a Estudio Elefante, y precisamente lo que lo hace tan interesante. También hay lugares como Matucana 100, en donde el sonido es increíble y muy inusual ya que tiene un ambiente muy académico y serio.

Has mencionado a Rusia en otras ocasiones. ¿Es este un país importante para ti y tu música?
Haber vivido en Rusia durante mi adolescencia al comienzo de los 90s fue lo más importante que me ha sucedido. Cambió mi vida en todos los aspectos posibles. Cuando fui a Rusia era muy joven. En Estados Unidos era un alienígena, tenía muy pocos amigos y solía ser golpeado todo el tiempo. Cuando fui a Rusia también me enfrenté a la violencia, pero en Norteamérica eran mis compañeros los que me pegaban ya que me consideraban raro solo porque tenía pelo largo y escuchaba punk rock y heavy metal. Pero cuando me fui a Rusia enfrenté situaciones donde me veía apuntado por pistolas, y a partir de eso haber sido golpeado ya no tenía importancia. Me fui de América como una persona débil y volví mucho más fuerte. También cambió mi gusto en la música. Todo acerca de mi cambió al vivir en Rusia.

¿Cómo te sientes al venir a un lugar como Sudamérica y obtener respeto por ser un artista “gringo” de Nueva York?
Creo que como he viajado mucho espero parecer más que “otro gringo” de NY. Pero para mí es imposible saberlo ya que la gente que he conocido acá es genial y he hecho muchos buenos amigos. Pero de todas maneras solo puedo experimentar esto como un gringo. Y a pesar de eso, no me siento así en absoluto. Si no fuera por mi música nunca habría tenido la oportunidad de haber vivido esta experiencia. Estoy completamente atónito de que mi trabajo haya generado esta oportunidad, especialmente porque muchas veces he dudado sobre mí mismo al estar rodeado de personas que tienen mejor herramientas y recursos que yo. Siento mucha gratitud por todo esto.

¿Ves esto como una razón más para seguir trabajando?
Sí. Mi motivación para hacer música –aparte de ser una necesidad como cagar o masturbarse- es algo que no puedo describir. En este punto, Pink Reason es una herramienta para seguir viviendo experiencias y poder viajar. Si no fuera por Pink Reason estaría muerto o trabajando en una fábrica. No crecí con muchas opciones, salí del colegio cuando tenía 15 años y mis padres no tenían dinero para mandarme a la universidad. Esto es todo lo que tengo. ¿Cuánta gente ha podido viajar a Chile haciendo algo que les gusta? Este viaje se pagó solo, vine solo con 5 dólares en mi bolsillo y he sobrevivido de pan con palta (risas).

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Fiesta Incompetencia Radial en Bar Mala Vida: ¡Regalamos entradas!

Super 45 — Wed, 03 Feb 2010 02:10:02 +0000

Este sábado 6 de febrero parte el ciclo de fiestas monstruosas organizadas por el podcast Incompetencia Radial con el apoyo de We Can Be Honest.
El lugar del despliegue es Bar Mala Vida donde los DJs autoimpuestos, Ignatz (integrante de Super 45 e IR) y Bocanegra (IR), dicen que harán de las suyas, de las mías y de las vuestras hasta altas horas de la madrugada.

Cortesía de la producción, estamos regalando 3 invitaciones dobles entre nuestros usuarios registrados que dejen su nombre y apellido a los pies de este post.

Los ganadores serán dados a conocer el mismo día sábado a las 13.00hrs.

FIESTA INCOMPETENCIA RADIAL
DJs: Ignatz (Super 45/IR) + Bocanegra (IR)
Sábado 06 febrero. 23:30h
Bar Mala Vida. Buenos Aires 207 (esquina Loreto). Bellavista
$1000 (antes de la 1AM) | $2000 (después de la 1am)

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Playlist: Martes Fomes #1

Ignacio Mardones H. — Tue, 02 Feb 2010 21:15:11 +0000

Foto: heyboogieboy

Siguiendo con los playlists veraniegos tutti frutti de Super 45, hoy me toca inaugurar los Martes Fomes.
Mirando el techo se disfruta mejor.

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Weirding Module, Invisible Circle y Trigal de gira por Argentina, Chile y Uruguay

carmen d — Tue, 02 Feb 2010 13:45:45 +0000

¡Siguen las visitas veraniegas! Michael Troutman de Awesome Color está recorriendo Sudamérica con sus amigos Dave Kadden y Juan D’Amico en una mini gira DIY.

Michael presenta su proyecto solista Weirding Module, autodescrito como “más introspectivo que mi banda, aquí toco sintetizadores, pedales y samplers. Es distinto a Awsome Color, que rockea desde el comienzo hasta el final”. Por su parte el newyorkino Dave con su proyecto Invisible Circle, saca la inspiración de Oriente y crea pasajes tanto con su oboe como con teclados. Y Juan, argentino radicado en España, llega con Trigal que hace uso de sonidos loopeados en un proyecto que de nombre homenajea al nunca bien ponderado Sandro.

¿Cómo es que llegaron los tres acá? Michael y Juan se conocieron el Primavera Sound hace dos años, se volvieron a encontrar en NYC y Juan lo convenció de venir a tocar a Sudamérica. Habiendo recorrido parte de Argentina, paseando por playas, andado en skate y esperando ver cómo es parte del mundo sin pescar los estereotipos, se encuentran próximos llegar a Chile. Y según Michael podemos esperar un show intenso. “Los tres sets son realmente diferentes pero definitivamente compartimos un sentimiento espacial, psicodélico y trascendental”. Y como la tónica es “hazlo tu mismo” si tienes un lugar y quieres que Michael, Dave y Juan toquen en tu local, sólo contáctalos a través del Myspace de Trigal.

Fechas
Jueves 4 de febrero, 23:00. TBA Bariloche, Rio Negro.
Sábado 6 de febrero., 22:00. Centro Cultural Matucana 100, Santiago.
Jueves 18 de febrero, 22:00.Con Dengue Dancing Duo. Fugees, Calle Bolivar 1190. San Telmo, Buenos Aires.
Viernes 19 de febrero, 22:30. Con La Patrulla Espacial. Plasma, Piedras 1856, San Telmo, Buenos Aires.
Sábado 20 de febrero, 22:00. Con Cristos y La Patrulla Espacial. TBA, Quilmes, Buenos Aires.
Miércoles 24 de febrero, 20:00. Galeria Bond Street, Avenida Santa Fe 1670, Local 74, Buenos Aires.
Viernes 26 de Febrero, 10:30. Bluzz Bar, 25 de Mayo 300, Montevideo, Uruguay.

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Vuelve Lo-Fi-Fnk: Marchin’ in

Rodrigo Ferrari — Tue, 02 Feb 2010 12:38:37 +0000

Tras 4 años de silencio, la banda de electropop sueco Lo-Fi-Fnk ha anunciado su regreso tras su disco Boylife (2006).

Primero fue la filtración de Want U, track basado en el sampleo de Better Days, del genio del house Jimi Polo, y que no sabemos bien si será parte del nuevo trabajo de estudio de la banda.

Ahora han sido ellos mismos a través de su blogquienes informan sobre el estreno del primer adelanto de su nuevo disco. Se trata de Marchin ‘in, un track acondicionado pero mucho más apagado rítmicamente que el resto de las composiciones de Lo-Fi-Fnk, aun así no pierde el sello de los suecos a punta de sintetizadores y fuertes líneas de bajo.

Vuelven Leo Drougge y August Hellsing, aunque aun no hay fecha de estreno ni nombres de discos, ni tracklist, ni nada. Pero nos basta con algo de música.

MP3: Lo-Fi-Fnk – Marchin’ in

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Playlist: Lunes Pop #1

César Dubó — Mon, 01 Feb 2010 21:46:19 +0000

Si, es verano, estamos aburridos y cagados de calor, y lo que es más entrete de todo es que podemos hacer lo que queramos con Super 45. Entonces que mejor que reunir listados de canciones temáticas de lunes a viernes, seleccionadas por los de siempre. Para esto usaremos la tecnología del futuro de Grooveshark, que permite recopilar canciones desde su base de datos e insertarlos más abajo. La cosa quedaría más o menos así en el día a día (por favor aplaudir después de cada presentación):

Lunes Pop: su humildísimo servidor.
Martes Fome: con el artista Ignacio “Ignatz” Mardones.
Miércoles Talibán: Baez y Zalaquett prometen hacernos sangrar el oído medio.
Jueves de Safari: Rodrigo Ferrari desempolva el rifle y sale de caza.
Viernes de Fiesssta: Gab Pinto llega a vaciar las salas de baile.

Vamos entonces a la música con esta primera entrega de los Lunes Pop, pero por favor, no me vengan que tal o cual banda no es pop, que es mas electro dance delux hip trip edit etc., porque el rigor no rige hasta marzo. Que lo disfruten.

Foto: blue_j

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Primer mixtape de DJ deMentira

Gabriel Pinto — Mon, 01 Feb 2010 20:08:44 +0000

Ariel Altamirano es un Super 45 honorario. No sólo por ser el diseñador de los hermosos afiches para los conciertos de Animal Collective, Jens Lekman o High Places, por mencionar algunos, sino también porque ha participado – bajo su alias de DJ deMentira - en las innumerables fiestas y eventos que este sitio web ha realizado.

Con la misión de compartir su ecléctico gusto musical y hacernos bailar, DJ deMentira ha lanzado su primer mixtape hace algunos días. Disco Replicante de Respeto es el nombre de este trabajo: una colección de hits para la pista de baile que se pasean por el italo disco, la electrónica de baile y el hip-hop. Un mixtape que destila clase, elegancia, flow y ante todo, mucha alma. Si no lo creen, revisen el tracklist tras el salto…

Parte 1
01 Antioch “Am” Dilema Industria
—— Wally Warning “Land Of Hunger (Todd Terje edit)”
02 Evelyn King “Love Come Down” Rca
03 Al Usher “Gnanfou (Swag’s Gnanby Dub)” Misericordings
04 Jungle Brothers ““U” Make Me Sweat” Warner Bros
05 David Rubatto “Circuit Lap Two (Aeroplane Remix)” Institubes
06 The Mighty Underdogs “Escape (feat. Mr. Lif & Akrobatik)” Def Jux
—— Runaway “Brooklyn Club Jam (L.S.B. Remix)” Dfa
07 Joe Bataan “Rap-o Clap-o” Salsoul
08 Mr Scruff “Cheeky” Ninja Tune
—— Anna Frost “Calling Kyoto” Red Bull Academy
09 Downtown Party Network “Days Like These (Vocal)” Eskimo

Parte 2
10 Fever Ray “Now’s The Only Time I Know” Rabid
—— Morgan Geist “Detroit (C2RMX1 by Carl Craig)” Environ
11 Joe Smooth “Promise Land (Club Mix)” Dj International
12 Bostro Pesopeo “Communquis” Permanent Vacation
13 Inner City “Follow Your Heart” (Vocal Reese Trix)” Ten Records
14 Sokio con Dadalu “Así tal cual” Ponk
15 Bottin “No Static (Club Version)” Italians Do it Better
—— Donna Summer “Lucky” Casablanca
16 Faze Action “Original Disco Motion (Faze Action Dub Mix)” Faze Action Productions
—— Gen “Nuevo Bolero” Dilema Industria
17 Lindstrøm & Prins Thomas “Tirsdagjam (Lang Versjon)” Eskimo
18 Osborne “Fire” Spectral Sound
19 Matias Aguayo “I Was In Love feat. Aza Zander” Cómeme
20 Dâm Funk “Galactic Funk” Stones Throw

Disco Replicante de Respeto puede ser descargado desde el siguiente link. ¡A disfrutar!

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Astro en La Cigale de Valpo

César Dubó — Fri, 29 Jan 2010 01:26:52 +0000

Todo pasando en La Cigale. ASTRO se presenta en vivo por primera vez en Valparaiso y nada mejor que hacerlo con una Fiesta a cargo de los Djs Barretso, Moustache! y Felipe Sepúlveda, Club Cigale se prepara para una noche de rock, electro, pop y ritmos especialmente preparados para la ocasión.

ASTRO EN VIVO + FIESTA POST SHOW

Dj Set:

- BARRETSO
- MOUSTACHE!
- FELIPE SEPULVEDA

$ 2000 Hasta la 01:00
$ 3000 General Puerta

Desde 23:30 Hrs.

CLUB CIGALE
Blanco 38, Plaza Aduana, Valparaiso, Chile

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Verano 2010

Cristian Araya Salamanca — Thu, 28 Jan 2010 19:46:50 +0000

Durante febrero nos tomaremos un pequeño receso para juntar fuerzas para la próxima temporada. No significa que vayamos a cerrar la cortina e irnos a la playa (aunque quisieramos), sino que no actualizaramos de manera tan regular y contundente como solemos hacerlo. El 2009 publicamos 1087 artículos.

La cartelera estará en animación suspendida, pero si lo desean pueden ir agregando en los comentarios sus tocatas de manera DIY.

Tampoco comentaremos discos, pero sí iremos subiendo algunos artículos que nos quedaron guardados del 2009 (tenemos un excelente dossier de la escena mexicana en espera).

Por lo pronto, seguiremos agregando posts en el blog y concursos varios. También actualizaremos todos los podcasts.

Nuestra idea es volver en marzo con un nuevo diseño y los anuncios de nuestro concurso de demos 2010 (que no hicimos el año pasado por una serie de eventos desafortunados).

Feliz verano.

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“Heaven’s On Fire”: un adelanto de lo nuevo de The Radio Dept.

Gabriel Pinto — Thu, 28 Jan 2010 02:50:33 +0000

Con un curioso diálogo político que habla sobre “la cultura juvenil”, se inicia “Heaven’s On Fire”, el primer adelanto de Clinging To A Shame (Labrador, 2010), el disco que traerá de regreso a una de las bandas favoritas de este sitio: The Radio Dept.

Menos etéreos que en su anterior disco, Pet Grief (Labrador, 2006) y más cercano a lo conseguido en su EP del año pasado, David (Labrador, 2009), el nuevo tema de The Radio Dept. es, en palabras de sus integrantes, un intento de incorporar beats cercanos al hip-hop en sus canciones. Mas no por eso, dejan de sonar perfectas, melancólicas y emocionantes.

The Radio Dept. – Heaven’s On Fire

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Panorama @ La Cigale (Valparaíso). Ganadores

Super 45 — Wed, 27 Jan 2010 18:53:07 +0000

Panorama porteño. Dos de los diyeis de la casa (Cristian Araya y Nico Castro) estarán a cargo de musicalizar PANORAMA, fiesta en el más o menos reciente Club La Cigale, en pleno barrio puerto.

Los ganadores son:

Gabriel Tang
José Vega
Luis Ordenes
Manuel Marín
Valeska Castro

Sus invitaciones dobles estarán disponibles en la lista de invitados (válida hasta las 1 am).

Datos duros:

¿Cuándo? Sábado 30 de enero
¿Dónde? Club Cigale (Blanco 38, Plaza Aduana, Valparaíso)
¿Cuánto? Gratis hasta las 00:30/$3.000 después / Socios $2.000

PREVENTAS:
Resto Bar “POBLENOU”, Urriola 476, Cerro Alegre, Valparaíso

Contacto 032 / 249 5245 – 97829078
info@clubcigale.cl
www.clubcigale.cl
Facebook: Cigale Valparaíso
Blanco 38, Valparaíso, Chile

Invitan:
NNM
Super 45
Radio Horizonte

Colaboran:
Saborizante

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¿Es esto realmente Daft Punk?

Rodrigo Ferrari — Wed, 27 Jan 2010 11:59:37 +0000

A principios de semana, comenzó a circular el que supuestamente era una esperada filtración de uno de los 24 tracks compuestos por Daft Punk para el soundtrack de la película Tron: Legacy.

La canción Fragile, terminó por ser cualquier cosa menos ese esperado leak. Pues ahora, nuevamente un track solitario pretende ser considerado como la verdadera filtración de ese esperado film score.

Para algunos The Crash suena mucho más a Daft Punk y, en caso que no fuera el ansiado estreno, incluso recomiendan al chistocito dedicarse algo más en serio al asunto, ya que parece no estar haciéndolo de todo mal. Para otros, esta es otra de aquellas estúpidas intentonas por lograr atención, sin demasiado éxito, claro, salvo por este blog que en estas épocas estivales francamente postea cualquier cosa. ¿Es o no es?

MP3: ¿Daft Punk? – The Crash

PS. Para los que nunca supieron, aquí el otro track que originalmente fue imputado a los tipos en cascos de motos, pero que nunca fue.

MP3: NOT Daft Punk – Fragile

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Las hojas desconocidas de Nick Drake

Nico Castro — Wed, 27 Jan 2010 01:59:19 +0000

El año recién pasado se cumplieron cuatro décadas desde la aparición de Five Leaves Left, el primero de los tres discos que editó en vida el cantautor inglés Nick Drake. Esto sirve como la excusa perfecta para presentar un necesario homenaje a un artista que durante su corta vida ofreció más preguntas que respuestas, pero que dejó un legado que no sólo ha sobrevivido al ingrato paso del tiempo, sino que cada vez cobra más fuerza. Lo que aquí se expone son sus hojas de vida menos conocidas: desde su infancia hasta la gestación de un disco que sigue presentándose tan atemporal como inmortal.

“Los hombres de fama nunca podrán encontrar el camino hasta que el tiempo haya volado lejos del día de su muerte. (…) Nadie te conoce aparte de la lluvia y el aire, pero no te preocupes, porque todos ellos se pararán y te mirarán cuando te hayas ido. (…) Árbol frutal, abre tus ojos a un nuevo año. Todos sabrán que estuviste aquí cuando te hayas ido”.

MP3: Nick Drake – “Fruit tree”

Pocas líneas resumen de mejor manera la vida y obra de Nicholas Rodney Drake como éstas, extraídas de “Fruit tree”, uno de sus tantos poemas convertidos en canciones. Sin embargo, y a pesar de estar incluida en su disco debut, éste es un mensaje que se relaciona más al Drake abatido y taciturno de los últimos años. Antes de eso, quienes lo conocieron recuerdan a un hombre, si bien tímido y de pocas palabras, feliz de vivir y emocionado con la oportunidad de desarrollar su pasión de manera profesional. Un hombre que no sólo no le tenía miedo a la fama, sino que íntimamente sentía que la merecía.

Nick Drake nació el 19 de junio de 1948, en la ciudad de Rangoon, ubicada en el país entonces conocido como Birmania, hoy Myanmar. Rodney, su padre, se encontraba en ese país desde los años ’30 trabajando como ingeniero. Ahí conoció a Mary Lloyd, su futura esposa, una mujer con una gran sensibilidad artística y cuyas composiciones musicales serían de gran influencia para su hijo. En el seno de la familia era conocida como Molly. Tanto Nick como Gabrielle -su hermana mayor- nacieron en ese lugar, que para la llegada del primero ya llevaba unos cuantos meses independizado de Gran Bretaña.

Dos años después, los Drake se mudaron de vuelta a casa, en la zona de Tanworth-in-Arden, cerca de Birmingham. Ese lugar sería fundamental en la vida de Nick, ya que ahí fue donde se crió, vivió su infancia y donde pasó sus últimos días. Las únicas imágenes en movimiento que existen de Nick Drake son de esta etapa -entre los últimos meses de Birmania y los primeros años en Inglaterra-, gracias a grabaciones familiares.

Poco hacía presagiar su destino durante sus años escolares. De niño y durante su pubertad, Nick Drake era prácticamente lo opuesto al cliché del músico atormentado: tenía un buen rendimiento escolar y ya había desarrollado un creciente interés por el deporte, estableciendo un record en las 100 yardas planas que aún perdura y capitaneando al equipo de rugby local. Sin embargo, una de las características que se acentuaría con el paso de los años ya podía entreverse, según recuerda su papá: “En una carta, el director del colegio nos dijo que Nick era un gran alumno y deportista, pero que nadie lo conocía muy bien. Eso resume muy bien su vida. Nadie conocía muy bien a Nick”.

Ya a los 16 años, el deporte había dado cada vez más paso a la pasión que marcaría su vida: la música. A esa edad ya había formado su primer grupo y tocaba en la orquesta de su colegio. Los instrumentos que dominaba eran el piano, el clarinete y el saxo, mientras que sus gustos se inclinaban por el lado del jazz y la música clásica. A los pocos meses, Drake compró su primera guitarra. Estos últimos dos detalles marcarían fuertemente el sonido propio que terminó buscando en sus discos.

El interés por la música no era algo ajeno a su familia. Tanto su papá como Molly, su mamá, constantemente escribían canciones. Según recuerda su hermana Gabrielle, Nick era reticente a admitir la gran influencia que recibió -casi inconscientemente- de las composiciones de su madre. Esto se pudo comprobar gracias a Family Tree, un compilado editado en 2007 que incluía una serie de grabaciones caseras de Nick Drake antes de dedicarse seriamente a la música. Aparte de covers y versiones preliminares de algunos de sus éxitos, dos canciones –“Poor mum” y “Do you remember?”- son de autoría de Molly Drake. Las reminiscencias de estructura asoman a los primeros segundos, además de formas de cantar bastante similares.

A pesar de haber bajado considerablemente su rendimiento académico los siguientes meses, Drake recibió una beca para estudiar literatura inglesa en Cambridge. Emocionado, aceptó, pero antes –a principios de 1967- decidió irse por seis meses a la universidad De Aix-Marseille, en Francia, toda vez que la traducción del francés al inglés era parte importante de lo que serían sus estudios. Este viaje probaría ser vital en su futuro. Aquí no sólo incursionó por primera vez con la marihuana y el LSD, sino que también desarrolló la técnica en la guitarra que imprimió en sus discos.

Según recuerdan sus amigos en esta época, Drake tenía muy poco interés en lo académico. En vez de eso, pasaba horas y horas probando distintas afinaciones y arpegios, mientras tocaba canciones de algunos de los artistas más representativos del folk británico de la época, como Bert Jansch o Jackson C. Frank. Durante este viaje surgieron algunas de sus primeras composiciones, como “Strange meeting II”. Además, era común que, para ganar algo de dinero, fuera con sus amigos a tocar por dinero en las calles del centro de la ciudad.

Antes de volver para enrolarse en la universidad, Nick decidió hacer un último viaje con sus amigos. El destino era la ciudad de Marrakesh, en Marruecos, en busca de evadir la rutina y, por supuesto, de drogas y diversión sin límites. Una anécdota en particular de este viaje demuestra que la versión más tímida de Nick Drake todavía no se manifestaba. Él mismo la describió en una de las tantas cartas que mandaba a su casa: “Vimos a los (Rolling) Stones comiendo en un pequeño restaurant y Bob (uno de sus compañeros de viaje), mostrando una vez más su personalidad, se acercó y les dijo que yo quería tocar la guitarra para ellos. Sorprendentemente aceptaron, así que fui y les mostré algunas canciones. Después nos sentamos a conversar con ellos y fue muy interesante escuchar algunas de sus historias íntimas”.

VIDEO: Nick Drake – “Day is done”

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CAMBRIDGE Y LA GRAN OPORTUNIDAD

A los meses después, en octubre, Drake ya estaba en Cambridge. A pesar de encontrarse sumamente desilusionado y de prestar muy poco interés a los estudios, el ambiente ahí dentro demostró ser crucial en su definición como músico. Contrario a lo que muchos de sus fanáticos creen, en su primer año de universidad Drake tenía varios amigos, que lo describen como introvertido, pero que una vez que se daba a conocer tenía un gran sentido del humor.

El siquiatra Brian Wells, amigo cercano de Drake en esta época, lo recuerda como una persona con un extremo interés por lo estético, algo que se manifestaría tiempo después en sus letras, muy ricas en referencias a sus días de contemplación del entorno en el que vivía. El mismo Wells derriba otro de los mitos en torno a Drake: su vida amorosa. Sabido es que no se le conocieron parejas estables, a pesar de generar una buena cuota de interés en el sexo opuesto, pero el siquiatra reveló recientemente que “ciertamente no era virgen. Creo que tuvo relaciones esporádicas, pero simplemente no le interesaba dar detalles de sus conquistas”.

Musicalmente hablando, a estas alturas Nick Drake ya había compuesto una buena cantidad de las canciones que aparecerían en su disco debut. Además, por estos días ya había mostrado varias en presentaciones en el circuito universitario. A fines de 1967, ya habiendo terminado su primer trimestre en Cambridge, apareció la oportunidad que dio inicio a su carrera profesional.

Poco antes de Navidad, el nombre de Nick Drake aparecía en un festival de beneficencia que duraba 24 horas, en el que destacaban los nombres de los norteamericanos Country Joe and the Fish y del inglés Ashley Hutchings, miembro de Fairport Convention, probablemente el grupo más importante del folk británico de la época.

Dos cosas llamaban profundamente la atención a todos quienes vieron presentarse a Nick Drake. La primera la recuerda Hutchings, quien para siempre podrá jactarse de ser quien descubrió al joven cantautor: “Lo musical estaba bien, pero lo que realmente me impactó fue él como persona, su presencia sobre el escenario. Se paraba muy rígido y tocaba de manera muy sencilla. Era un joven apuesto y alto (medía un metro 92), que producía un gran contraste con la extravagancia que se veía en esa época”.

Terminada su presentación, Hutchings se acercó a Drake y lo felicitó. En algo que no acostumbraba a hacer, le ofreció presentarlo con Joe Boyd, un joven productor y manager norteamericano que se encontraba muy inmerso en la escena folk inglesa. Boyd, de 25 años, había sido label manager de Elektra, pero acababa de fundar Witchseason, su propio sello y agencia de artistas. La incipiente compañía tenía un trato de distribución con Island, empresa a la que Drake ya había mandado un demo, sin los resultados esperados.

Así recuerda Boyd su primer encuentro con el joven Drake: “Apareció en mi oficina con un abrigo largo y negro, manchado con cenizas de cigarro. Tenía unas manos enormes y manchadas con nicotina. Me dejó su demo y se fue rápidamente. Poco rato después lo puse”. El cassette tenía las canciones “I was made to love magic”, “The thoughts of Mary Jane” y “Time has told me”.

Después de escucharlo, Boyd quedó impresionado. A pesar de detectar variadas influencias, describió la esencia de lo que escuchaba como “misteriosamente original”. El productor no dejó de escuchar las tres canciones repetidas veces ese día. Impresionado, llamó a Drake para pedirle otra reunión, esperando que ésta fuese más larga.

Al día siguiente, un callado Nick Drake cruzó otra vez la puerta. Nervioso, miró y escuchó atentamente los planes que tenía Boyd. Al rato, tocó algunas otras de sus canciones para él, ahí mismo en su pequeña oficina. Aquí saltó el segundo punto de interés, que se sumaba a su impronta. Boyd recuerda: “Mirándolo de cerca, la fuerza de sus dedos era impresionante. Cada nota sonaba muy fuerte, casi dolorosamente, además de muy clara. Yo había estado cerca de Robin Williamson, John Martyn, Bert Jansch y John Renbourn, pero ninguno podía igualar la maestría de Nick para ese instrumento. Después de terminar una canción, cambiaba la afinación de la guitarra y procedía a tocar algo igual de complejo, pero en una estructura de acordes totalmente distinta”.

El entusiasmo de Boyd crecía y crecía. Ahora necesitaba encontrar la forma de traspasar el talento que tenía al frente al estudio. Así comenzó el trabajo de lo que se llamaría Saturday Sun. Contrario a lo que pueda creerse popularmente, la inspiración en Leonard Cohen era mucho más logística que musical. A pesar de no ser un fanático de su trabajo, a Drake no dejaba de llamarle la atención algo en particular sobre el canadiense: en febrero de 1968, Songs of Leonard Cohen, su disco debut, había vendido la impactante suma de 100 mil discos, sin que el cantautor se tomase siquiera la molestia de hacer una gira promocional. Ésta era la gran oportunidad que Nick Drake había estado esperando por años.

VIDEO: Nick Drake – “Time has told me”

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FIVE LEAVES LEFT

La primera decisión importante ya estaba tomada. Las grabaciones se llevarían a cabo en el estudio Sound Techniques, ubicado en el acomodado barrio de Chelsea, en Londres. Co-fundado por el veterano John Wood –que trabajaba en la división de música clásica del sello Decca- el mítico lugar albergó sesiones de artistas como Pink Floyd, Elton John, The Who, John Cale y Jethro Tull.

Dos aspectos fueron claves en esta elección. En lo musical, Wood había trabajado dos años, junto a Joe Boyd, en el LP In My Life, de la cantante Judy Collins, uno de los primeros discos de folk contemporáneo en usar arreglos de música clásica. Y en lo práctico, por esos días Boyd trabajaba ahí mismo en Unhalfbricking, el tercer disco de Fairport Convention.

Las sesiones no serían nada de fáciles. A pesar de caracterizarse por haber grabado rápidamente con grupos como Pink Floyd, Incredible String Band y los mismos Fairport Convention, Joe Boyd se tomó su tiempo con Nick Drake. Con él todo era mucho más interrumpido. Grababan un par de canciones, las analizaban, esperaban unas semanas y luego veían qué podían hacer con ellas. Parte de esto se debía a los constantes bloqueos que sufría Drake. Cuando eso pasaba, no quedaba más que terminar las sesiones y retomar en otro momento.

Musicalmente, era necesario agregar varios instrumentos. Así fue como fueron apareciendo varios artistas sugeridos por Boyd. Entre los que más participaron estaban el guitarrista de Fairport Convention Richard Thompson y el pianista Paul Harris. Ninguno de ellos convivió en el estudio con Drake; incluso, las partes de piano de este último fueron grabadas en Nueva York por el mismo Boyd.

Danny Thompson, bajista y tecladista, sí estuvo en el estudio con Nick presente. Y a diferencia de Boyd, quien lo trataba con guante de seda para no causar ningún contratiempo, lo molestaba y le sacaba varias carcajadas. Así y todo, Drake nunca les exigió que hicieran algo determinado. Todas sus peticiones eran hechas a través de Boyd. Así ocurrió también con Rocky Dijon. El interpréte de las congas de “Sympathy for the devil”, de los Rolling Stones, grabó –con bastantes problemas- en “Three hours” y “Cello song”.

Los instrumentos más básicos estaban grabados, por lo que ahora el problema pasaba por los arreglos orquestales. Ésta fue una de las mayores piedras de tope en las grabaciones. Algo en lo que estaban de acuerdo Drake y Boyd era en que no querían que sonar muy rimbombantes. Ejemplos para esto les sobraban: discos como Sgt. Pepper’s, Pet Sounds y los primeros trabajos de Tim Buckley y Van Morrison. Cuando llegó la hora de elegir al encargado, Nick Drake sacó finalmente la voz.

Richard Hewson, el candidato de Boyd, no resultó. Sus sobrecargadas composiciones –creadas para ser tocadas por 15 músicos- chocaron con lo que Drake tenía en mente. Internamente, él tenía un solo candidato y así se lo hizo saber a Boyd: se trataba de Robert Kirby, uno de sus mejores amigos de la universidad, quien había visto de cerca la evolución musical de Drake y estaba muy al tanto de sus constantes juegos de acordes, tiempos y afinaciones. Kirby –que hasta su muerte, en octubre del año pasado, trabajó con artistas tan diversos como John Cale, Elvis Costello, Elton John y The Magic Numbers, entre muchos otros- era un músico amateur, por lo que no convencía para nada al productor. Sin embargo, la firmeza en la petición de Drake hizo que finalmente le diera una oportunidad.

Con una fuerte inspiración en lo que hizo George Martin con los Beatles, Kirby había desarrollado un meticuloso estudio de las técnicas de Drake. Anotaba cada nota de cada cuerda, se fijaba en cada contramelodía y en cada cambio que hacía la harmonía principal y luego escribía cómo se veía la inversión correspondiente.

Las sesiones con los arreglos de Kirby fueron muy profesionales. Cinco eran las canciones que necesitaban de sus servicios. En la primera sesión, cuatro fueron grabadas por completo, con todos los músicos –incluido Drake- tocando en vivo. La ansiedad de Boyd y John Wood era evidente. Luego de “Way to blue”, que se grabó primero al ser la más fácil para todos, ambos se miraron incrédulos. Estaban absolutamente fascinados.

Luego siguieron “The thoughts of Mary Jane”, la citada “Fruit tree” y “Day is done”, esta última inspirada en “Eleanor rigby”, de los Beatles. Todo iba perfecto, hasta que llegaron a “River man”. La segunda canción del disco era, según Boyd, la obra principal del disco para Drake. A pesar de ser una de las pocas composiciones hechas para afinación normal, su estructura predominantemente de 5/4 fue mucho para Robert Kirby. Ahora era necesario buscar ayuda profesional.

Boyd sugirió inmediatamente a Harry Robinson, un veterano compositor de musicales y bandas sonoras para cine y televisión. El productor viajó junto a Drake a la zona rural de Barnes Common, a las afueras de Londres y hoy reserva natural, a visitarlo. Ahí, Drake le tocó la canción y le dijo exactamente lo que quería lograr con los arreglos. Robinson asentía y anotaba. Boyd recordaría después que nunca había visto a Drake tan seguro y demandante de lo que quería.

La grabación se hizo en vivo, con Nick Drake rodeado de 12 músicos dirigidos por Robinson. Los arreglos, según el mismo músico, fueron hechos pensando en una participación preponderante de violas, para así darle a “River man” la calidez y fuerza que Nick Drake le había exigido. La sesión sería recordada por años, tanto por Boyd como Wood, como uno de los mejores momentos musicales de sus vidas.

MP3: Nick Drake – “River man”

Luego de largos meses, el disco estaba terminado. La masterización fue hecha por Simon Heyworth, hoy una eminencia en el tema, mientras que la distribución de las canciones estuvo a cargo de Boyd y John Wood, para que los dos lados fuesen equivalentes. El arte –que no dejó del todo contento a Drake- fue hecho luego de una sesión con el fotógrafo Keith Morris, quien fue el único fotógrafo que acompañó la carrera de Drake. La mitad del trabajo estaba hecho. Poco sabían los involucrados que, irónicamente, ésa sería la parte más fácil.

VIDEO: Nick Drake- “Way to blue”

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EL CAMINO PERDIDO

Finalmente, el nombre elegido por Drake para su debut fue Five Leaves Left, una poética alusión que –según la crítica que hizo la revista Melody Maker- todo fumador entendería: cuando un paquete de papelillos de cigarro estaba pronto a acabarse, se podían ver cinco hojas.

La fecha de lanzamiento original era julio de 1969. Por problemas en la post-producción, Five Leaves Left finalmente vio la luz el 1 de septiembre, casi un año después de iniciadas las sesiones de grabación, por el cada vez más influyente sello Island, gracias al acuerdo que tenía con Witchseason. El disco vendió cinco mil copias.

Mucho se ha especulado sobre la decepción que produjo el producto final en Nick Drake. Su hermana Gabrielle ha contado muchas veces la historia de cuando Nick abrió la puerta de su pieza, dejó una copia del disco en su cama y se fue. Muchos han interpretado esto como una actitud de vergüenza, pero años después la aclaró: “Nunca lo hizo de esa forma. Es sólo que Nick era persona muy modesta, que no le gustaba adularse a sí mismo. Eso era típico de su generación, pero finalmente creo que estaba muy orgulloso del disco, y con justa razón”.

Island y Joe Boyd no se asustaron con la baja cantidad de discos vendidos. Eso era normal para la escena folk en Inglaterra y cada vez tenían más claro que lo que había pasado con Leonard Cohen había sido único. Además, lo único que tenían que recuperar era la inversión de cuatro mil libras. A pesar de tratar de conseguir un contrato para su distribución en Estados Unidos, país en el que confiaban que Drake conseguiría una audiencia fiel en el underground, los esfuerzos de Boyd nunca rindieron sus frutos.

La prensa tampoco fue de gran ayuda. Las críticas fueron dispares y Nick Drake sólo dio una escueta entrevista en vida, hecha por el periodista especializado en folk inglés Jerry Gilbert y publicada el 13 de marzo de 1971, en la revista Melody Maker. Lo que más puede sacarse en limpio fue el desagrado que tenía el músico por tocar en vivo. Justamente ésa fue la causa principal de su fracaso comercial.

La única forma que tenían los músicos folk de lograr la fama era tocando en vivo. La poca prensa, las bajas ventas y la nula rotación en las radios eran comunes, por lo que muchos tocaban repetidas veces y en varios lugares, para así ganar la mayor cantidad posible de seguidores. Esto, sin embargo, desagradaba de sobremanera a Drake.

A diferencia de otros sellos más grandes, Witchseason no tenía el dinero suficiente para contratar gente que acompañara a Drake. Varios usaban distintas afinaciones, pero para eso tenían varias guitarras y un roadie que se las pasaba entre canciones. Nick Drake, en cambio, viajaba solo. La estrategia había funcionado con Fairport Convention y la Incredible String Band, pero fracasó con Drake.

Por si esto fuera poco, la timidez de Drake se comenzó a hacer evidente sobre el escenario. Los cantautores sin recursos se valían de chistes y una directa conversación con el público mientras cambiaban las afinaciones de sus guitarras. Por su parte, Nick Drake se limitaba a mirar el suelo en silencio, tomándose varios minutos entre canciones. Si la gente en el público empezaba a hablar, perdía la paciencia y dejaba el escenario.

Fue en esta etapa en la que el sueño de la fama se comenzó a esfumar para el cantautor. Fue éste también el momento en el que su timidez se agravó por culpa de la frustración, algo que quedó plasmado en sus dos discos posteriores. Sin embargo, “Fruit tree” parece ser el inicio de la resignación de un músico que probablemente siempre supo que ése no era su momento.

Recientemente, la cantautora y actriz Linda Thompson –quien estuvo varias veces en el estudio al ser la entonces novia de Joe Boyd y luego la esposa del guitarrista Richard Thompson- resumió de la mejor manera posible el legado de Nick Drake. “Es imposible que su música me produzca tristeza. ¿De qué manera puede ser triste el arte tan bien hecho?”. Porque, aunque haya sido muchos años después de haberse ido, si hay alguna certeza hoy sobre Nick Drake es que al final todos supieron que efectivamente estuvo aquí. Y que además lo hizo como pocos.

Nota al pie: Una gran parte de las citas e historias de este reportaje fueron recopiladas de la edición de la revista Mojo de junio de 2009, un especial de aniversario del sello Island y el documental A Skin Too Few, además de diversas publicaciones sobre el artista en Internet.

VIDEO: Extracto documental “A skin too few”

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